音声・音楽（40ページ目）

きたむらさんへ、依頼の曲出来上がってきました。何曲も作って頂いてますが、その度に新しい自分を発見する様で、きたむらさんとお知り合いになって良かったと思っています。この歌を作った詳細は、少しnoteに書きますので、のぞいて頂きますと嬉しいです。＃おとなのぬりえ＃作詞＃きたむらたかし作曲依頼

自分のことを語るコンテンツにしたら、面白いかなと思って書いておく（笑）スーパーマニア　ザ・ワールドのホームページにあるMASTER PROFILEこと、マニペディアからの引用+追加です。マニティスマニア人血液型/O型　　星座/５月生まれのおうし座 国籍/マニア星（実際はH県）　　ジャンル/ アニメソング、特撮ソング、J-POPS、歌謡曲 特技/作詞作曲・アレンジ、ロボット・メカデザイン、ヒーローデザイン 夢/アニメを製作すること。 解説：昔はアニメソングの作曲家になることにしていたんだけど、もういいか！と思うようになったせいでこれからはアニメ製作の方を考えている。いや、進めているだな。楽曲提供+制作はやめないけど？アニメソングの作曲家のについて、もっと語ってもいいけど、長くなるので、またの機会にしよう！でも、中途半端は嫌いなんで、密かにある計画で締めをくくろうかと考えている。歌ってくれる方が「辞めないでいい！」と言われるかもですけど・・・。某有名なあの方にターゲットロックオンかな（笑）職業区分/作詞家、サウンドクリエーター、音楽プロデューサー、グラフィックデザイナー、イベンター 概要 マニティスマニア人は、日本でインディーズ活動する作曲家、作詞家、編曲家、音楽プロデューサーであり、イベンターでもある。 CDやメディアなどの一般メディアで出す際の楽曲提供のクレジットには、「SUPERMANIA」名義で記載。現在、マニティスエンターテインメント代表の傍ら、一般の事務職（TC契約社員）と両立する。通称、マニア人あるいはマニアさんと呼ばれることが多い。 作曲に使用しているDTMツールは

こんにちは、Hiroh Idah（ヒロ・アイダ）と申します。僕は普段何をしているかというと、ラップしたり、歌を歌ったりしています。Bridge Dogez（ブリッジ・ドージズ）という板橋を拠点にしたクルーで活動しています。今日もタイトルを煽って書きました。笑今までのブログを読んだことある人はわかると思います笑この記事を読んでもらうと、ラップの曲がどう作られるか簡単にわかると思います。今日はこのブログの作詞バージョンを書こうと思います。では、具体的にどう作詞をするか教えます。1. まず、テーマを決めます。2. 書きます。3. 音にハメます。4. 完成ね？簡単でしょ？笑いや、さすがに大雑把じゃない？と思われる方居ると思います笑もちろん、メジャーでもインディーズでもそれぞれの書き方、時間のかけ方あると思いますが、実際にこうなんです。もう少し具体的に説明します。まず、テーマや書きたいことを決めたら、そのことを詳細に考え、表現の仕方などの大枠を決めます。僕が考える時は、どのような視点で書くか、どういう描写を軸に描くか決めます。これを決めたら実際に書き始めるんです。詳しく説明しても、ここまでが短い、シンプルだと思う人が居ると思います。ですが、これは実際メジャーで活躍するアーティストも言っていることですが、意外とスピードが大事だったりとするんです。これは何故かと言うと、時間をかけすぎるとどんどん色々な箇所が気になったり書けなくなったりしてしまうからです。僕個人的には気になったところがあったり、少しでもやり直したいと思った時点で1から書き直します。10ヶ月以上で100曲以上作ってきた僕からする

ブログへの投稿の順番が逆になってしまいましたが、一つ目のサンプルBGMを制作しました！HIP HOPのトラック風BGMです。ホーンセクションはシンプルなメロディーを繰り返しています。このようにシンプルなBGMは数時間あればできてしまう事もあります。ただ映像の方はそう上手くはいきませんw飛行機がなぜか分裂してしまったり、クルクルしてしまったり、伸び縮みしたり、もはや制御不能でした。。ど素人なんです。。それでも一生懸命、BGMにあったアニメーションを作ることを目指し、なんとか完成させました。あくまでイメージ映像としてご覧ください、、気に入っていただけたらいいねだけでも押してもらえると励みになります(^^)それではよろしくお願いします！

私がメインで使っている篠笛としての楽器の役割について、思うところがありました。篠笛って特に、主役としての曲ならメインを張れる楽器だが、楽曲の色付けに使うのならサポートとしての意識を忘れちゃダメで、それができないプレイヤーは結構溢れている。サポートなのに笛がでしゃばると、メインとぶつかって聞き手にとって邪魔になって、「ないほうが良い」になってしまう笛っぽい音色の入っている音源を聞いても、なっているところは求められているポイントだけ。一番欲しいところにだけなっている時にこそ存在意義が出るし楽器も喜んでる音がする。つまり、余計にでしゃばると、「笛ないほうがいい」になって欲しいところにだけ鳴ると、「笛のところ最高」になるのが露骨に出るのが笛だと考えています。。どの楽器もそうと言われればそうなのですが・・笑御茶さんは、その「欲しいところになってる最高の音」を見つけてもらえるように意識して楽曲制作への素材提供しています。

おはようございます、PARADOX SOUNDS です！　MIXエンジニアさん（MIX師）にMIX依頼をする際の注意点として気を付ける部分は膨大となるため、無駄なく厳選した内容を4つに絞りまとめてみました！当方に依頼する際に限らず全てのMIX師さんにご依頼する際に注意する必要があるため、MIX依頼をする予定がある方は是非チェックしてみてください！♪要点を抑えたい方は下記の目次を見て頂けるサクッと読めます！ MIX依頼時の注意事項 ・最強厳選ポイント４選1.音割れ（クリップ）していないか確認！上が音割れしていないボーカルの波形となります。 下が音割れ（クリップ）したボーカルの波形となり、赤枠部分がクリップしてしまった箇所になります。 音割れ時に発生してしまう音のことを『クリップノイズ』といいます。残念ながらクリップノイズを後から完全に取り除くことはできません！...　(´;ω;｀)ソフトにより多少のクリップノイズを取り除くことは 完全に綺麗に消し去ることはできません。　　('Д').....ひゃぁああ～そのため、過度に音割れしてしまっている場合は、蘇生する事ができないため、歌いなおすしか方法はありません！...「良いテイクが録れたのに音割れしてしまった…」 　　　　　↑かなり萎えます(´;ω;｀)録音を始める前に、まずはしっかりとインターフェースのゲインの 調整を行いましょう！稀にゲインの調整したのに、音割れのような現象が起こってしまうこともあります。 そのため録音時にベストテイクを2つ録っておくのがお勧めです！ （※マイクとの距離感も気をつけましょう） 2.書き出しはwavデー

ゴールデンウイークはステイホーム。まったくの個人的な趣味ですが、DTM初心者で、パソコンオンリーで初めてボーカロイドとLogicを使ってオリジナルデモ曲を作曲してみました。映像は簡単なものですが、息子が編集してくれました。youtubeデビューです。

✿声を当てさせていただきました！✿こんばんは、かやはのんです。幼児教育科学研究隊ヨウケンジャー様の動画にて、母（サキ）役・娘（ミツキ）役、息子（タカヤ）役、娘の友達の４役を担当させていただきました！動画では、母・娘／母・息子／母・娘・娘の友達のどれかのパターンですが、ヨウケンジャー以外の声を、一つの動画の中で演じ分けて担当させていただいています。最初に台本をいただいた際に思ったことは、４人の登場人物を演じ分けることよりも先に「これ、動画何本分だ！？」でした（笑）とにかくドドン！と来たのが印象的です；そのドドン！の結果が後の動画になりますので、下までスクロールして演じさせていただいた動画の数を数えてみてください(;'∀')台本、もとい完成予定の動画数に圧倒されつつ、ボクがココナラをはじめて間もない時に依頼してくださったのもあって、ちょっと頑張ってみようと喜んでお引き受けしました！（※現在はサービス内容を改定しましたので、　　１度にお引き受けするのは作品１つ分です。　　どんなに短い作品、一言だけのセリフでも　　複数ある場合は、お手数ですがその数だけ依頼をお願いします。）☆あなたの作品に”命”を吹き込むお手伝いを☆ ご依頼の際は見積もり相談にて台本の提示をお願いします。それをもとに無料でサンプルを録り、キャラクターの方向性を打ち合わせてから収録に入ります！ナレーション・セリフ・歌唱個人観賞からその他用途までお気軽に連絡ください♪✿紹介✿ こちらのチャンネルではすでに４０近くの動画がアップされており、幼児に対する親の接し方、子育ての中での困りや悩みに対する対処法などを動画に登場する親子

今回からはミックスの流れに沿って具体的な手順やテクニックをを紹介していきたいと思います。プロジェクトに音声データを読み込む録音に使用したオケとボーカルを読み込みます。しかしその前に、プロジェクトのテンプレートを用意しましょう。ミックスにある程度慣れてくると、自分の定番のエフェクトチェーンやマスターエフェクト、センドエフェクトなどが決まってくるでしょう。それを予めテンプレートとして保存して使用しましょう。エフェクトトラック（AUXトラック）などを一から用意しプラグインをセッティングするのは非常に手間がかかります。もちろんオケのトラックやボーカルのトラックにも、予め使用するプラグインをインサートしておきます。余計な作業時間を減らすことで、クリエイティブな作業に集中できます。テンプレートに音源を読み込む際、サンプリングレートとビットデプス、BPMをしっかり確認しましょう。BPMは設定しておくと、タイミング補正やテンポ同期のディレイを使う際などに役立ちます（というか必須です）ので必ず設定しておきましょう。また、本家のデータもリファレンスとして読み込んでおきます。ミキサーの右側に固定しておくと便利です。音源がない場合はy〇utubeからダウンロードしましょう。下ごしらえ①（ノイズ処理）大前提としてノイズが乗らないように録るのが一番ですが、防ぎきれないノイズをここで処理します。ノイズ除去はソフトを使わない処理方法もありますが、iZotope社のRXを使用するのが主流となっています。 ノイズには大きく分けて二種類あり、断続的なノイズと連続的なノイズがあります。断続的なノイズとしてリップノイ

皆さんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。最近ミュージシャン活動の投稿が多く恐縮ですが、この度僕が日本代表として参加させていただいたETNOZOOMというプロジェクト動画が10万回を突破しました！簡単に下記、プレスリリースから抜粋させていただきます。動画まで適当に飛ばして読んでください。笑EtnoZoomとは各国の楽曲とラトビアの伝統楽曲がコラボレーションし、音楽を通した国際交流を目的としたプロジェクトです。 プロジェクトの経緯2021年3月下旬、世界音楽プロジェクトの一つEtnoZoomにて、日本の伝統楽曲『さくら』とラトビア民謡『Lēni, lēni』のコラボレーション楽曲がリリースされました。プロジェクトを手がけているのは、ラトビアのミュージシャンであり作曲家のArt U (Artūrs Uškāns) 。楽曲を歌っているのは、日本を代表するミュージシャンMasaki Nakagawa (中川 雅貴)、ラトビアを代表するミュージシャンArt U、Indra Mētra、そして民族衣装を纏う音楽グループLaiksneです。プロジェクトのリーダーより。 『パンデミックが発生する前に歌の収録は終えていたものの、ミュージックビデオの撮影は昨年2020年の初夏に撮り終えました。そして、今年2021年春。桜が綺麗に咲いている時期にリリースすることを決めました。また、日本とラトビアは法律上今年で国家間交流が100周年となります。今年リリースすることは、両国の国際交流において非常に重要な意味があるのです。ミュージックビデオの始まりに、Masaki Nakagawa氏によっ

MIDI☆MUSIQです。前回の更新からだいぶ空いてしまいました(＞＜) サークル「ラプチュラス夜行列車」様にBGMのご依頼をいただき、小説作品のBGMを制作させていただきました。制作実績の紹介も兼ねて、小説のご紹介をさせていただきます。こちらの3曲を制作させていただきました。ファンタジーの世界に引き込まれるような、壮大でどこか切ないBGMになっております。創作本編小説「赫耀たるガージャフローロ」閉鎖的な王国ユーディベイラを舞台に、主人公ナハトの普通とは違う日常と、巻き込まれる事件と人間模様。異世界ファンタジー小説。要素は友情、恋愛、剣と魔法、王国、王道系ファンタジー。興味のある方は動画概要欄から販売サイトに飛べますので、是非チェックしてみて下さい！当サービスも是非ご利用いただければ幸いです。読んでいただきありがとうございました。どうぞ、よろしくお願い致します。

　安室奈美恵の「Hero」だと思った方いるかしらん、違うのよ…オランダのスーパースター Afrojack（アフロジャック）と、フランスのレジェンド David Guetta（デイヴィッド・ゲッタ）のコラボ曲「Hero」が4月30日（金）に Spinnin’ Records からリリースされたの。「Dirty Sexy Money」「Hey Mama」「Helium」など、大ヒットトラックばかり David Guetta & Afrojack のコラボトラック♪長年にわたって幾度となくコラボレーションを果たしてきたAfrojackとDavid Guettaですが、両者のクレジットが含まれたリリースとしては2017年のSia（シーア）のシングル、「Helium」のリミックス盤以来4年ぶりよ。この曲は、エリー・ゴールディング、スターゲート、ライアン・テダー、ジェイミー・スコットが共同で書いています。ボーカルはLuxtidesによるものです。HEROは感動的な夏の曲で、PopとEDMのクロスオーバーです。関連するメッセージが含まれています。みんなにヒーローがいます。最小のジェスチャーが他の人を助け、触れることができるということは、アフロジャックとデヴィッド・ゲッタがこの曲で強調したいことです。素敵だわー今月のテーマ曲に決定よ( *´艸｀)♥小さな女の子、たった17歳人生が邪魔になった何と言ったらいいのかわからない 彼女は寝室の床に横たわる前にそれをすべて聞いた考えて、私の人生はもっと価値がなければならない彼女はニューヨークに行くことを夢見ている彼女の心はすでにそこにあるしかし彼

聴いていただけたら、嬉しいです。きたむらさんには、もう、何曲も作って頂いています。noteでお知り合いになって、ココナラからお願いするようになって、不思議な出会いに感謝しかありません。作詞をしていなかったら、なんて、もう、考えられないです。聴いていただけたら、嬉しいです。読んでくれて、ありがとう。じゃ、またね。

こんにちは。ブルースセッションの楽しみ方を教えています、たかやす　です。楽器を触ること音を出すことが習慣になっていますか？ギター弾き初めの頃または、タブ譜に頼ってなんとか弾いていた頃、練習が辛くないですか？なかなか上達しないから。いざ、耳コピをしようとしたら、・音が分からない。・指板上の音を探せない。・探しているうちに、　フレーズを忘れてしまう。・左手が思うように動かない。・右手が思うように動かない。・譜割、リズム、タイミングが　分からない。・なかなか弾けないから　YouTubeで弾き方を検索するも　練習している時間より、動画を見ていた　時間のほうが長かった。・どうせ今日練習してもうまくなってないから　明日練習しようどうでしょう、当てはまることありますかね？ちなみに初心者の頃の私は全て当てはまりました。YouTubeは存在してなかったけどね。練習の効果、進歩はすぐには出ません。まず、そこを理解しておく必要がありますね。ある日突然、「あれ？ちょっと出来たかも」そんな感じです。しかし、アドリブが出来るようになるためには耳コピは必須です。避けては通れませんよ。そうはいっても耳コピすることで多くの情報を取り入れられます。・音程・音の場所・左手の運指・右手の振りかた・音の伸ばしかた・強弱のつけ方・ブラッシングの入れ方・ヴィブラートの使い方単純に　音を取ること以外の音楽的な要素に気付く。理解する。ためになることだらけです。じゃ、為になるとして、訓練したとして、いつ結果が出るの？私の考えは、結果が出はじめていると気付く時です。時間はかかるんです。なぜ、1ミリくらいしか進歩しないのに続けられた

大変かわいらしい絵本の朗読をご依頼いただきました。小さな子供が長靴を履いて水溜まりで遊んでいる光景。擬音だけの作品なのですが、そうそうこういうのある！！と思いながら朗読させていただきました。とても楽しそうに遊んでいる光景が思い浮かびました。ご依頼ありがとうございました！

「虹に逢えたら」雨上がりに虹に逢えたら、今日は、あなたの仕事が早く終わって逢えるかも。傘をたたんで、空を見上げてみる。空が明るくなってきた。今日は、お気に入りのワンピを着てきた。髪型も完璧。空に虹がかかる瞬間、憂鬱が吹っ飛んだ。今日は、にじをつかまえた。今日は、にじをつかまえたよ。きっと、逢えるよね。きっと、あなたに逢える。雨上がりに虹に逢えたら、今日は、あなたの仕事が早く終わって逢えるかも。傘を腕にひっかけて、はな歌を歌う。空が夕焼けで、綺麗。今日は、お気に入りの靴を履いてきた。メイクも完璧。空に虹がかかる瞬間、憂鬱が消えていった。今日は、にじをつかまえた。今日は、にじをつかまえたよ。きっと、逢えるよね。きっと、あなたに逢える。きたむらさんに、作曲依頼しました。何度もお願いしています。いつも、素敵な曲にして頂いています。いつも、読んでくれてありがとう。じゃ、またね。

こんにちは、hrperficioです。今回は先日逝去された日本の有名ドラマーの村上ポンタ氏のお話です。1970年代からの長きに渡り、日本の音楽シーンにセッションミュージシャン、スタジオミュージシャンとして活動されました。私も1980年代に氏のドラムを聞いた1人です。当時は大学に通っていましたが、ドラムをやっている人が必ず名前を挙げる名ドラマーでした。ジャンルに関わらず氏の名前を挙げる人は多く、海外だとスティーブ・ガッド、国内なら村上ポンタという感じで答える人も多かったです。音質だったり、テクニックだったり色々な理由を挙げる人も多かったですが、非常にバランスの取れたドラムであったことは間違いないと思います。私はドラムを叩けないので何がどうとかよくわからない点もありますが、全体的な曲の中で聞こえてくる氏のドラムは非常に印象的です。当時は歌謡曲も含めてあらゆるセッションに参加していましたので、色々なジャンルで氏のドラムを聞くことができます。今でもオリジナリティ溢れたドラミングは色褪せることはありません。私自身はギターやキーボードが専門なので、ドラムに合わせてセッションすることが求められますが、タイトなドラムに合わせてやると何かわかりませんが、自分も上手くなった感じになることが不思議です。時代なので1970年代から80年代に活躍したミュージシャンの訃報を目にすることが多いのですが、自分が多感で色々な音楽の影響をモロに受けた時代だったので寂しさを感じることもあります。色々なテクニックや機材の考え方もありますが、やはりシンプルな音やセッティングは無駄がない分聞きやすいところもあります。氏の

こんにちは(^○^)とうとう決定しましたね♬テーマソングのセンター！(o^^o)あ、中国プデュ🇨🇳って2つありますm(_ _)mどちらも同じタイミングでテーマソングとセンター選びがありました。プデュ感あるYouth with you3やっぱり代表(この番組ではPDと言います)が出て来てステージも本国プデュと同じ演出♬曲は1:30からです。(今現在、テーマソングはYouTubeで中国語のみ。このテーマソング以外は、英語字幕でお楽しみ下さいm(_ _)m)プエクに出たトニーがセンター近くで嬉しい（≧∇≦）エンディング妖精としてトリを飾っていましたよ♬そして日本から観ている視聴者が多い創造営2021やっぱり日本字幕あるから見やすいです（笑）個人的には、力丸君にセンター取って欲しかったぁ( T_T)＼(^-^ )Santa君は、センター右奥です♬各国のセリフの部分といいグローバル感を出している曲ですね。こちらは、テーマソングを中国語と英語の2バージョン覚えないといけないので大変そうでしたね。ん？！2バージョンって………つい、思い出しましたよぉおお（ ; ; ）2バージョン覚えるって聞いた瞬間見返しました（笑）どれだけプデュ好きなんでしょう私٩( ᐛ )و期間限定グループで解散が決まっているからIZ*ONEメンバーのこれからの動向が気になりますね？！宮脇咲良ちゃんの今後の契約についても話題になったばっかりですもんね〜。WIZ*ONEの皆さん✨これからも個々の活動を応援して行きましょうね(^｡^)ところで！中国プデュご覧の皆さん✨あなたの推しは、いますか？！私のYouth with you

こんばんは～今日は個人的に頂いてますご質問の中で、特に共通しています・・・「これは多分みんな知りたがっている事だろうな？？」という質問にお答えしたいと思います！！その質問を頂いた方は・・・実際にボイトレに行かれてて、しっかりとした自分を持ち、日々追求している方のようです。そして、その質問がまた鋭かったです！！というか凄く共感する方多いと思いますので、是非！！その質問メールがこちら・・・「私が行っているスクールでは、先生がローテーションで変わる場合があります。でも違う先生に習うと、今まで習った先生と逆のことを言われたりして、正直混乱してしまうのですが・・・こういう場合どうしたらいいのでしょうか？」いかがでしょうか？実はもっと長い質問でしたが、簡潔にまとめさせて頂きました。ボイトレ経験者の方は、思い当たる節ありますよね？確かに最近は・・・スクールによっては同じ先生に習うことが出来るようにはなってきているのですが、それ以前に、先生がどのジャンルに長けているか？ということが、スクール入りたての生徒さんにはわからない・・・というシステム上の問題があります。ロック、クラッシック、ジャズ、オペラなど・・・ジャンルによって全く声の出し方は違う・・・それは何となくお分かりですよね？ほとんどの方がポップスやロックを歌いたいのに、なぜか先生はクラッシックやオペラ出身が多いのです。今の若い方が目指す音楽、やりたい音楽は？？だいたいこんな感じです。でも、それに対して、先生の興味のあるジャンルはこんな統計もあります。特にロック、ポップスが凄く矛盾してますね・・・（笑）これはどういうことかというと・・・そも

ちょっとしたご縁で、名古屋市にあるクラシック専門のホールでバッハ作曲のシャコンヌを自ら、撮影、収録、編集しました。シャコンヌはバイオリンのレパートリーとしてはずば抜けて有名な曲で、安定した高度な技術が要求される曲です。2021年に入り、私も一度はこの曲を弾いてみたいと思い練習していましたが、こうしてホールでオール・セルフプロデュースできる機会をいただきありがたいことです。ココナラさんでは主に自宅レコーディングのお仕事をいただいておりますが、こういう演奏もする演奏者ということで改めて知っていただきたいと思い、動画をご紹介します。もしよろしければ、ご依頼の際の参考にしてくださいませ。・・・かんたんな動画編集なら私でも可能性があるのかな？

こんばんは～二日ほど開いてしまいましたが(^^♪壁紙貼りに凝ってしまって、リビングの違う一面に貼る作業をしていました～ま、この作業も奥深いものがありますね～さて、今日は予告通り前回に少し述べた「聞ける耳」の話と合わせて「声はいっぱいある」という事を分かって頂く為の進行形記事を書きたいと思います。以前、ある書道の先生の話を聞いたのですが、その話は歌にも通じるものがありましたので、まずシェアさせて頂きます。その先生は小学校の時、既に書道八段だったという凄い方なんですが、、、そんな華々しい時代でも、周りの評価と自分の不甲斐なさ、コンプレックスに悩んでいたというのです。なぜか？それは「目と手のギャップ」らしいのです。なんとなくお分かりでしょうか？小学校時代というと成長して身体に変化がある時代ですよね？ですから手の大きさも変わっていく訳です。しかし、大人が書いた書道のお手本は、完璧に目がとらえている訳ですから、そこに凄い差を感じ、うまく書けていないというコンプレックスを感じていたというのです。この話で、注意してほしいのは、目からの情報です。大人たちから大絶賛されてたという事はその微妙な違いは、小学生の本人しか気付いていなかったという事なんです。だから、なかなかうまく書けないと悩んでいた・・・そして、その原因が成長過程にある手にあると、小学校の高学年ですでに気付いていたというのです。そして、こうも言ってました。目の方が手よりも早い！と。この意味は実に深いですよ～そうです。目からの情報は訓練次第では、細かいミクロの情報まで比較的楽に見る事が出来るのです。しかし、そのお手本通りに書かなくてはい

いろんな意味で使われる事がありますが、ここのサービスでは、歌ものの場合は「１番の部分にあたるところ」、BGMなどでは「大まかに24小節程度のフレーズのまとまり」を指していると思ってください。従って、BGMなどの場合、時間ではなく小節数を決めているので、テンポによってその楽曲の長さ(演奏時間)は変わってきます。テンポが速いほど曲は短く、ゆっくりなテンポほど曲は長くなります。Tempo(BPM)=120[マーチテンポと呼ばれ、多くの行進曲はこの付近の速さが多いです。他にも「となりのトトロ」はTempo(BPM)＝120程度です] の4拍子の24小節の場合、約48秒程度です。かなりゆっくりめのTempo(BPM)=60ですと、96秒(1分33秒)程度。少しゆっくりめのTempo(BPM)=80ですと、72秒(1分12秒)程度、速めのTempo(BPM)=160ですと、36秒程度になります。という事で、1コーラスはザックリいうと、歌ものの場合は「１番の部分にあたるところ」、BGMなどでは「大まかに24小節程度のフレーズのまとまり」でした。 <ここからは、もうちょっとだけ詳しく知りたい人だけ>ワンコーラスの中をさらに分解すると、「Aメロ - Bメロ - サビ(一例です)」のようになります。 この「Aメロ - Bメロ - サビ」を1コーラスといい、2回で2コーラス、3回で3コーラスといいます。当サービスでは、2コーラス以上を複数コーラス(または長尺)と言っています。1コーラスにはイントロや間奏などは含みません。歌などの場合、イントロ - 1コーラス目 - 2コーラス目 - 間奏

ブログサービス初めて使ってみています！シンプルで良さそうです。ありがとうございますココナラさん。かなり長い間、使用機材やサービス内容、よくある質問など更新出来ていなかったのでこの数日で全て更新予定です。しばしお待ち下さい。サービスページだけだと人間性や好みは伝わりにくいと思うのでブログで補完できたらいいなと思います。更新ちゃんとできるかな・・笑画像は関係ないですが今取り組んでいるバイオリンのYT動画のサムネです。初心者すぎて練習する時もかなり恥ずかしいです笑それでは諸々更新したらこちらでもお知らせします！使用率は不明ですがブログ機能好きになりそうです笑

みなさんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。早速ですが、「百万本のバラ」という楽曲はご存知でしょうか？そして、そのルーツはどこにあるかご存知でしょうか？少し歴史的な話が入りますが、みなさんに知っていただきたくてブログにしています。ぜひ最後まで読んでいただけると嬉しいです。ルーツはラトビア歌謡曲僕のブログでは度々出てくる、バルト三国の一つ、ラトビア。実はこの曲、原曲はラトビアの楽曲なんです。かなり古いですが、こちらがその原曲です。「百万本のバラ」がラトビア原曲ということはあまり知られておらず、ロシア語や英語、日本語といった別の言語で翻訳されたバージョンの方が現在有名になっています。ラトビアの歴史的背景日本も例外ではないかと思いますが、多くの国は色々な事象によって歴史が塗り替えられています。特に占領された歴史があればあるほど、その歴史は大きく変わっていきます。ラトビアは過去に何度も様々な国に占領されている歴史があり、2回の独立を果たしています。最終的に独立を掲げたのは1991年のこと。僕が生まれた翌年、ごく最近のことです。＜ラトビア旧市街の風景＞原曲はラトビアの歴史的苦難を暗示するものでした歴史を話すとすごく長くなってしまうのでまたの機会にさせていただきますが、ラトビアの原曲はそういった歴史的なラトビアの苦難を暗示している歌詞になっています。過去にドイツやソビエトなどに占領され、言語まで変えられた中、先代が守って今もラトビア語が母国語として流通しているのは、言葉にはできない努力や苦しみを伴ったと思います。ただ、ロシア語や日本語での訳はその背景は消えてしまい、少女を授かる

『サンプルレート？ビットデプス？ナニソレ』『例えば歌の録音をする時はどれに設定したらいい？』とお悩みの方向けの記事です。✔︎本記事の内容１、例えば歌の録音をする時はどれに設定したらいい？２、サンプリングレートって？３、ビットデプスって？レコーディングの専門学校を卒業、2018年～ミックス師として115曲ほどミックス(2021年2月現在)をしているハシマミが解説します♪例えば歌の録音をする時はどう設定したらいいの？歌の録音は44.1KHz/16bit以上あればOKです。歌ってみたの依頼をする際に、ほとんどのミックス師さんが「44.1KHz/16bit以上のカラオケ音源・歌の音源をください」とお願いしているかと思います。44.1KHz/16bitはCDで使われているので、最低はこれでお願いします、という事です。よくわからなければ44.1KHz/16bitでOKです。サンプルレートって？サンプリングレート、サンプリング周波数とも呼ばれます。単位はKHz(キロヘルツ)です。１秒間に何回音を記録するかで音の滑らかさを決めます。サンプルレートが44.1KHzの場合は、１秒間に44,100回の音が記録されます。１秒間の波形がこんな形だとします。例えば、サンプルレートが４Hzだと１秒間に４回の音が記録されますが、このように間隔が広いのでカクカクしてしまします。 これが44,100回だと間隔が狭いので滑らかな波になります。ビットデプスって？ビット深度とも呼ばれます。単位はbit(ビット)です。音の大小(音量(ダイナミクス))を採取します。数値が高いほど原音に近い小さな音・大きな音を拾うことができ

2/1に、出品者ランクがプラチナになったという連絡がきました！ ココナラを始めて4,5カ月程度ですが、ついにプラチナになりました！ これもひとえに皆さまのおかげです。この場を借りてお礼申し上げます。始めた当初はすぐには仕事のご依頼が来るわけではなかったので「プラチナなんて夢のまた夢かな？」と思ったりもしました。ところが、最初のご依頼を皮切りにチラホラ依頼が増えてとんとん拍子でプラチナランクになりました！本当にありがたいことです。現在、色々とお仕事をさせていただいてる関係で納期を少し長めに取らせていただいておりますが、今後もできる限りのサービス提供ができたらと思います。せっかくプラチナになったので、出品サービスを宣伝させてください（笑）（・・・いいですよ・・・ね？・・・”いい”ということにしてください！（笑））1.オリジナル曲の制作、ジャズアレンジなどYouTubeなどに使える楽曲制作や、既存の曲のジャズアレンジを承っております。基本的にピアノオンリーの音源です。2.ジャズアレンジの譜面作成ポップス曲のジャズアレンジをして、譜面を作成します。カッコいいアレンジにするのでぜひ！3.ジャズの学び方のアドバイスジャズピアノの学び方を教えます。あなたの経歴を伺い、カスタマイズしたロードマップのご提案も可能です。有料ブログも合わせて参考にしてください。4.リードシートの作成ジャズをやるなら必須のリードシートの作成を承ります。指導も可能なので、お気軽にお問い合わせください。ボーカリストに特におすすめです！5.ブログの立ち上げお手伝い（ワードプレス）毛色が全く異なりますが（笑）ブログを始めたい

皆さんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。最近、多くの音楽制作や歌入れのご依頼を頂戴しており、ひとえに感謝の気持ちでいっぱいです。。そこで今日は、僕がなぜココナラをやっているのか、自分にとっての幸せとはなんなのか、正直に書かせていただこうと思います。サラリーマンでありながらクリエイターであるということ僕はいま、外資系商社で勤務しながら、クリエイターのお仕事を行っています。結婚もしていないし子どももいないので、サラリーマンの職業でも十分食べていけるお給料はいただいています。ただ、音楽とは無縁の仕事なので、何か足りないなってずっと思っていて、それが音楽だってことも早々に気付いていました。大手企業勤めは安定？大学の時は、ただ「大手企業に入ると安定」みたいな風潮がどうしてもあって、確かに大手企業は安定しているのかもしれないけど、それは金銭面だけの話であって、時間と心はそれに比例していないことが働きはじめて分かりました。働いて2年後ぐらい、ミュージシャン活動を本格的に開始し、海外でミュージシャンとして生きていくことを強く望むようになります。たった一握りの人がご飯を食べていける職業って言われているけど、個人的にはそんなのどうでも良くて、むしろ大手企業にはいる確率も同じぐらいなんじゃないかって今でも思ってます。ただ、マーケットがラトビアという小さな国のため、サラリーマンほど稼ぐのは本当に大変だということが分かり、ミュージシャンを継続しながら音楽クリエイターを目指すことにしました。もともとプロの指導のもとエンジニアを目指していたこともあるので、ある程度機材の知識やDAWに関してのこ

歌ってみた等を投稿している方は、普段どのような事に気をつけて録音をしていますか？今回はMIX師の私がミキサー目線で、よりクオリティーの高い≒上手いと思ってもらえる歌にするために、気を付けるべきポイントをまとめていきたいと思います！MIX作業でできる事・できない事○できる事・ピッチ（音程）・タイミング調整・リバーブ（エコー）の付加・ダイナミクス（音量）の調整・ボーカルとオケを馴染ませるための処理etc...○できないこと・滑舌の改善・歌唱表現（明るい・悲しいなど）の修正・歌詞間違いの修正・”極端な”ピッチ（音程）・タイミング調整・音割れや大きなノイズの処理etc...いかがでしょうか？ミックスで改善できる事は、ある程度できていれば問題ありません。しかし、「できないこと」にある項目は我々MIX師もなかなか手を施すことができないのです・・・録音のコツでは、一体何に気をつけて録音すれば良いのでしょうか。ズバリ、以下の通りです！1. ”ある程度”音程やタイミングは合わせられるようにする先述のとおり、極端なピッチ・タイミング補正は歌声の波形を大きく変えてしまうため、著しく音質が低下してしまいます。まあまあの音程・リズム感でも良いので、大きく外れないようにしましょう！2. マイクに息が吹きかからないようにする正しく歌えていたとしても、マイクに息がかかってしまうと雑音で揉み消されてしまいます。マイクに息がかかってしまう場合には「ポップガード」が有効です。3.ハキハキ歌うMIX作業をするにあたって、我々MIX師はボーカルの迫力の出し方にしばしば苦戦します。その主な原因として、歌詞がはっきり歌われ

初めまして、りょうと申します。堅苦しいのは挨拶までで、このブログでは、私が感じた事と思った事を赤裸々に書いていきたいと思います。さて、何から書き始めようかとつまずく可能性がありますので、自己紹介から始めたいと思います。m(_ _)m２０２０年１月からココナラのサービスを開始して２０２０年４月の時点で４件のサービスを完了しています。そのうち、作詞提供が２件、作詞作曲提供が２件です。作詞のページより（オプションで作曲を追加出来ます。）４月よりあらかじめある作詞を元に作曲をするサービスを開始。ココナラを始めるキッカケyoutubeでオリジナル曲の投稿は以前よりしていたが、モチベーションがなくなってきた事。Macに入っているガレージバンド（無料作曲ソフト）でアコースティックギターで録音したりなんとなく感覚で打ち込みをしてみたりしていたが、自分が出来る範囲で似たような物がただ数を増していくだけで面白くなくなってきた…音楽に限らず、スポーツや勉強、ファッション、食事毎日同じ事をしていると飽きますよね？刺激が足りない→モチベーションに繋がらない。その為に自分がした事１、一番興味があるDTM（打ち込み）の教室に通いだした。２０１９年９月〜２、Macのガレージバンド（無料作曲ソフト）→Logic Pro(有料作曲ソフト）購入２０１９年１０月〜３、midiキーボード（AKAI MPK mini)購入２０１９年１０月〜４、ボーカロイド５を購入２０２０年１月〜それによって得られた物１、音楽理論（コード、スケール、打ち込みの為の便利な機能の使い方）２、リアルドラム音源をmidiに変換したりする便利な機能

「作曲を始めたいのですが、先に音楽理論を勉強したほうがいいですか？」こんにちは。作曲・編曲・MIXをしているaluraです。僕は、**まず1曲作り始めて、必要になった音楽理論をそのつど学ぶ**のでいいと思っています。理由は2つあります。 1．曲を作る楽しさを、最初に味わってほしい座学が好きで、理論を調べること自体が楽しい方なら、そこから始めるのもいいと思います。でも、曲を作ってみたいのに、勉強ばかりで音を鳴らす時間がないと、だんだん続けるのがしんどくなります。せっかく曲を作りたいと思ったのに、作り始める前に気持ちがしぼんでしまうのは、もったいないですよね。まずはコードをいくつか鳴らして、そこに鼻歌を重ねてみる。それだけでも、自分で曲を作る楽しさを感じられると思います。2．自分の曲で使ってみると、理論が身につきやすいたとえば、サビのメロディができて、「このメロディにどんなコードを合わせたらいいんだろう？」と迷ったとします。そこでコードを一つ変えて、同じメロディをもう一度聴いてみる。すると、「メロディは同じなのに、後ろのコードが変わると、こんなに雰囲気が変わるんだ」と、自分の耳で確かめられます。僕は、こうやって作りながら「あ、これってこういうことだったんだ」と確かめていくのが、理論を身につけるうえで大事だと思っています。自分の曲で試した経験があると、次に似たところで迷ったときにも思い出しやすくなります。 最初の1曲は、キーCでコードから始める僕のDTMレッスンでは、まず「1曲作りましょう」とお話ししています。「何から手をつければいいかわからない」という方とは、まずキーC（Cメジャー

 はじめに：「セールで買い損したくない」を解決します  「ブラックフライデーでプラグインを買いたいけど、どれが本当にお得なのか分からない」「無料配布をもらい損ねた」「安さにつられて使わない音源を買ってしまった」  DTMのセール時期に誰もがぶつかる壁がこれです。原因の多くは、情報の質ではなく 「締切順に確保する設計」がないこと にあります。セール品は期限がバラバラで、締切の近いものから逃していきます。  この記事では、映画・TVCMの現場で現役作編曲家として活動するFutalune Studioが、 2026年のブラックフライデーで今確保すべきプラグイン（無料6選＋有料9選）を、締切の近い順に 紹介します。価格と期限はすべて公開当日に公式・販売ページで再確認したものです。  まず緊急の1件：PSPの往年の名機EQ「ClassicQ／ClassicQex」が$69→ $29（〜11/7） です。明日で終わります。気になる方はこの記事の有料編を先にどうぞ。  無料6選：締切の近い順に確保する  0円は最優先で確保します。締切順に並べました。  無料1：Black Salt Audio「Low Control」｜$79→無料（〜11/12・最優先）  低域専用のコンプレッサー＋倍音エンハンサーです。キックとベースがぶつかる「低域のごちゃつき」を1台で整理できます。   ミックスで一番つまずく低域処理を、難しいマルチバンド設定なしで体験できる  期限が11月12日と無料の中で一番近いので、まずこれを確保する  入手には氏名・メール登録とアカウントでのアクティベーションが必要  公式の無

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。「深秋の曲」特集。今宵紹介するのは、2020年11月公開の『Autumn Leaves』です。■Autumn Leaves■sheep-and-wolf.main.jp/music/autumn-leaves.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）枯れ葉舞う秋の切なさを描いた曲です。樹木が茶色く色付いた街路樹。そこはかつて想いを寄せた誰かと歩いた道だった…。そんな秋の夕暮れの切なさをバイオリンの音色とクリーンギターで彩りました。もう冬の寒さがすぐ側まで来ています。秋の終わりに貴方の胸をよぎる想い出とは何か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

出演が決まったあと、主催者から「告知用の紹介文を100字くらいで送ってください」と連絡が来ることがあります。手元にあるのは、受賞歴や出演歴をまとめた長いプロフィールだけ。どこを削ればよいのか迷って、そのまま短く切り詰めていませんか。短い紹介文は、長いプロフィールの縮小版とは限りません。読む人が「どんな演奏をする人なのか」をすぐ理解できることが大切です。① 最初に「何を演奏する人か」を残す活動歴が長いほど、出演歴や受賞歴を先に並べたくなるものです。でも、イベントを初めて見る人には、肩書きだけでは音楽のイメージが伝わりにくいことがあります。まず「楽器・ジャンル・演奏スタイル」のうち、今回の出演に関係する情報を短く残します。例えば「津軽三味線を演奏する音楽家」のように、最初の一文で活動の軸が分かると、その後の紹介が読みやすくなります。② 実績は全部載せず、今回に関係する一つを選ぶ100字前後の文章に、テレビ、ラジオ、コンクール、国内外の公演などを全部詰め込むと、何を覚えてほしいのかがぼやけます。ファミリー向けイベントと専門的な音楽公演では、響く紹介の仕方も違います。「今回は初めて見るお客様が多い」「今回は専門ジャンルを知る人が多い」など、誰に読まれるかを考えて、実績や活動の特徴を選びます。実績を削ることは、価値を下げることではありません。③ 告知に必要な言葉を最後に確認するプロフィール本文を短くすることに気を取られ、出演者名の正式表記や演奏内容の説明が抜けてしまうこともあります。提出前に次の三点を確認します。・出演者名やユニット名の表記は正しいか・今回の演奏内容と食い違っていないか・

「動画はできたけれど、ナレーションがない」「自分で録音すると、言い間違いや雑音が気になる」「AI音声を使いたいけれど、声選びや読み方の調整が難しい」そんな方向けに、ElevenLabsを使用した日本語ナレーション制作をご案内します。こんにちは。AI Video Labの修羅です。AI動画・漫画・MVなどを制作する中で、映像に加えて「声をどう入れるか」も、作品の伝わり方に関わると感じています。今回のサービスでは、お送りいただいた原稿をAI音声にし、読み方や音量、不要な間を確認して納品します。🎬 こんな動画・コンテンツに使えます・商品やサービスの紹介動画・YouTubeやSNSの解説動画・教材、研修、操作説明・会社紹介やプレゼン資料・オリジナル漫画のセリフや語り音声ファイルでお渡しするため、普段お使いの動画編集ソフトに読み込んで使用できます。基本サービスは音声制作です。動画への挿入や細かな尺合わせをご希望の場合は、購入前にご相談ください。🎧 声は短いサンプルで選べます「明るく親しみやすい声」「落ち着いて説明する声」「物語に寄り添う声」用途に合わせて、利用可能なボイスから候補をご提案します。短いサンプルを最大2種類お聞きいただき、声を決めてから本編を制作します。サービスページには、商品紹介・教材説明・物語向けのサンプル音声も掲載します。ご希望を伝える際の参考にしてください。※人による収録ではなく、ElevenLabsを使用したAI合成音声です。🛠️ 生成後の確認・調整まで対応しますAI音声は、文章を入力しただけで完成とは限りません。人名や商品名の読み方、言葉の区切り、不自然に長い無音

先日とある作曲家様がXにて、提携したフリー作家からAI生成による楽曲が多数提出され、対応に追われていることを明かしました。投稿では、採用後の修正対応やパラデータの提出ができないこと、著作権に関する問題などが挙げられていました。今回は、この件について一人の音楽制作者として感じたことを書いていきます。まず誤解してほしくないのは、AI生成の技術そのものを否定しているわけではないということです。短い指示から、一定の完成度を持った楽曲が生成される。その技術的な進歩には驚かされます。ただ基本的な考え方としては、人間が自ら創り上げた音楽と、AIによって出力された音楽を同じものとして捉えてはいません。前者は「創作物」であり、後者は「生成物」という認識です。これは僕自身の創作に対する考え方です。音楽としての完成度が高いかどうかや、実際に多く再生されているかどうかは関係ありません。そして今回の問題ですが、AI生成物を提出したことだけではありません。作曲コンペや受託制作では、完成した音源を提出して終わりではありません。採用後には、メロディーの変更・尺の調整・アレンジの修正・パラデータの提出などを求められることも頻繁にあります。実際に楽曲が採用されて、自分が作曲したと説明して提出した生成物に対して追加の依頼が来た場合、どのように責任を持って対応するつもりだったのでしょうか。そして何より、発注者がAI生成を認めていない案件であれば、AI生成曲を提出すること自体が募集条件に反します。AI生成が普及したことにより、自分自身が大きな能力を手に入れたと勘違いをしてしまう方が増えて来てしまったのかもしれません。求

「キックのパンチを出そうとすると、ベースの低音と衝突してモワモワ濁ってしまう…」「EQでベースの低音を削ったら、今度はスカスカで迫力のないオケになってしまった…」「市販曲のように、地響きのような重低音とキックのアタックが両立したミックスが作れない…」DTMで楽曲を制作する中で、初心者から中級者までほぼ全員が最も頭を抱える領域、それが【低域（ローエンド）の交通整理】です。低音は音響エネルギーが非常に巨大なため、少しでもキックとベースの帯域が被ると、音が濁るだけでなく、マスター段のリミッターに過剰な負荷がかかって曲全体の音圧が稼げなくなってしまいます。しかし、商業音楽や映画・アニメ劇伴の制作現場において、プロはキックとベースを「同時に全力で鳴らす」ことは決してしません。この問題をスマートに解決し、圧倒的な低音の迫力と抜けを両立する最大の武器こそが【サイドチェイン（Sidechain / ダッキング）】です。サイドチェインは単にEDMで音をウネウネさせるためのエフェクトではありません。現代のポップス、ロック、ボカロ、シネマティック劇伴において、「必要な瞬間だけ必要な帯域を避ける」という最高峰のミキシング技術です。今回は、映画・ドラマ劇伴やTVCM音楽の現場で数多くの商業作品を手掛けてきた現役プロ作編曲家の視点から、「キックとベースの濁りを一瞬で解消し、楽曲全体の透明感と音圧を引き上げるサイドチェイン5大実践テクニック」を徹底解説します。━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━■ 1. なぜあなたの低音は濁るのか？（ローエンドの物理法則）━━━━━━━━━━━━

「普通のコード（ド・ミ・ソなど）ばかりだと、曲がどこか素朴で野暮ったく聴こえる…」「テンションコードを入れてみたけれど、音が濁ってメロディとケンカしてしまう…」「シティポップや今どきのJ-POP、劇伴のような、洗練されたエモい響きを作りたい…」DTMで作曲やアレンジを進める中で、基本のコード進行（ダイアトニックコード）を覚えた後に多くのクリエイターが直面するのが「テンションコードの壁」です。教則本やネットの記事を見て「9th」や「11th」を足してみたものの、いざDAWに打ち込んで鳴らしてみると「なんだか不協和音のように濁ってしまう」「メロディが埋もれてしまう」と挫折してしまう方は非常に多くいらっしゃいます。しかし、商業音楽や映画・アニメ劇伴の制作現場において、テンションコードは決して「難解なジャズの理論」ではありません。テンションの本質は、楽曲に「透明感・浮遊感・大人の哀愁・都会的な艶」を自由自在にまとうための『色彩パレット』です。今回は、数多くの映画・ドラマ劇伴やTVCM音楽を手掛けてきた現役プロ作編曲家の視点から、「テンションコードが濁る原因を根本から解消し、誰でも今日から洗練されたプロの響きを作れる実践攻略法」を徹底解説します。━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━■ 1. なぜあなたのテンションコードは濁るのか？（3大原因）━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━具体的な使い方に入る前に、なぜテンションを入れると音が濁ったり不快に聴こえたりするのか、その根

今回はAI生成不使用にも関わらず、週に1曲のペースで新作のBGMを公開出来ている秘密についてお話していきたいと思います。そもそもBGMの新曲で週1ペースは、そんなに頻繁とは言えないのでは？と思った方も多くいらっしゃるかと思います。ただ、なかにはコンスタントに制作し続ける事自体が難しい。どうしたら継続して制作出来るんだろう。と感じている方もいらっしゃるかと思います。そんな方にとって、ご自身の制作ペースを掴むヒントとなれば幸いです。では早速。まずは現状ですが、持ち曲は未発表のストックBGMも含めると約50曲程度。このくらいの曲量になってくると、「そんなにたくさんのBGM、一体どうやって思いつくの？」と疑問を持っていただくことがあります。ということで、BGMのアイデアは、どこから生まれるの？毎回、同じパターンで制作をしているわけではないのですがいくつか思い付くものを並べてみます。・作りたいジャンルから着想を得る・ギターを適当に弾きながらコード進行だけ決める・とりあえずシンセを鳴らしてみる・用途を先に想像してみる・過去の膨大な未発表曲をリメイクする・いただいたリクエストにお応えするなど基本的には自発的に制作に向かうことが多いので、時代を考慮しない言い方でお伝えすると『気合い』で乗り切っている現状があります。そして意外と重要なのは、リクエストをいただいての制作です。そもそもリクエストなので、自身に軽度の責任を付加させることが出来ます。そうする事により、PCに向かう事やなるべく早めにBGMを公開を出来るようにする事に『義務』や『意味』を含ませる事が出来ます。・せっかくリクエストしてもらった

表現のマンネリから抜け出す方法　「手ぐせワード」を禁止してみる作詞を続けていると、ふとこのような壁に突き当たることがないでしょうか。「気づけば、いつも同じような言葉を使ってしまう」「また歌詞に『空』や『涙』という言葉が出てきてしまった」どれだけ気をつけていても、無意識のうちに選んでしまう言葉や、使い慣れた表現のパターンは誰にでもあるものです。自分の得意な型があるのは悪いことではありませんが、毎回同じような世界観や結末になってしまうと、作者自身も創作の新鮮さを失ってしまいがちです。今回は、そんな表現のマンネリから抜け出し、脳の新しい引き出しを開けるためのシンプルな実験方法をシェアします。1.「NGワード」を3つ設定してみるやり方はとてもシンプルです。次に新しく歌詞を書くとき、あるいは手元の歌詞をブラッシュアップするときに、自分がよく使いがちな言葉をあえて「NGワード」として3つ指定し、それを一切使わずに同じ感情や情景を描写してみてください。例えば、以下のような言葉です。「未来」 を禁止してみる「涙」 を禁止してみる「世界」 を禁止してみるこれらの言葉は非常に便利で、メロディーにも乗りやすいため、つい多用してしまいがちです。しかし、これらをあえて封印してみるとどうでしょうか。脳は強制的に別のルートを探さざるを得なくなります。2.制限があるからこそ、新しい言葉が生まれる例えば、「涙がこぼれた」と言いたい場面で「涙」が使えないとしたら、その状況をどう表現すればいいでしょうか。一度ペンを止めて、その瞬間の体感覚や、主人公の目に見えている景色に意識を向ける必要が出てきます。言い換えの例：「

いつか安心できる日を求めて、頑張り続けてきたあなたへ。​​​寝る前に聴くだけで、いつも何かが足りないと​感じていた焦りが自然とほどけ、問題を抱えたままでも、​心から伸び伸びと休まる睡眠・瞑想用ヒーリング音楽。​​​いつか安心できる日が来るように。​​​もっと頑張れば、何かが満たされれば、​今抱えている問題が解決すれば、きっと心から安らげる。​​​そんな思いで、ずっと力を入れ続けてきたことはありませんか？​​​目の前のことが落ち着いても、また次の心配が浮かんでくる。​何かが足りないような気がして、心から休むことができない。​​​本当は少し休みたいのに、安心するために、​また頑張ろうとしてしまう。​​​このヒーリング音楽は、そんな心に静かに寄り添う、​睡眠・瞑想のための音楽です。​​​何かを解決しようとしなくても。​無理に前向きになろうとしなくても。​今すぐ何かを変えようとしなくても。​​​ただ音に身をゆだねながら、心に入り続けていた力が少しずつ緩み、​いつも何かを求め続けていた焦りが自然とほどけていく。​​​問題がすべてなくなる日を待たなくても、​今ここで、心が休まり始めてもいい。​​​何かが足りないと感じていた心に余白が戻り、​ありのままの自分で伸び伸びと過ごせる心地良さへ。​​​今夜が、安心を求めて頑張り続けてきた心を、​そっと休ませる時間になりますように。​​​【おすすめの聴き方】・眠る前のリラックスタイムに・瞑想や静かに自分と向き合う時間に・焦りや緊張を感じるときに・作業中や休息中のBGMとして​【音楽の特徴】・睡眠・瞑想用ヒーリング音楽・528Hz・リラックス、心の安ら

「うちの子、家で全然練習しなくて……」「先生、うちの子、家で全然練習しなくて……」ギター講師をしていると、親御さんからこんな相談をいただくことがあります。「そうですよねえ」と答えながら、僕はちょっと苦笑いしてしまいます。だって、うちの子どもたちだって同じなんですから。僕には2人の子どもがいて、どちらもピアノを習っています。でも、家でどれくらい練習しているかというと、課題曲を毎日せいぜい2回も弾けばいい方です（笑）。講師としては練習の大切さをよく知っています。でも親としては、思うように練習してくれないもどかしさもよく分かるんです。「練習しなさい！」は逆効果？でも、そこでちょっと考えてみたいんです。「練習しなさい！」ときつく言われて、本当に音楽を好きになれるんでしょうか？もちろん、上達するためには練習が必要です。でも、音楽は本来、訓練でも義務でもありません。心のどこかに「やらされている」「うるさく言われるから仕方なくやっている」という気持ちがあったら、なかなか楽しさを感じられないと思うんです。これは大人だって同じですよね。僕自身、仕事で「明日までにこの曲を覚えなきゃ！」なんてプレッシャーがかかっているときは、正直なところ、楽しさは二の次になっている気がします。だから理想を言えば、子どもたちが自分から、「ちょっと楽器を弾いてみようかな」と思える環境をつくってあげたい。でも、それが一番難しいんですよね。長男が突然、練習を始めた理由そんなことを考えていたある日、長男が突然こんなことを言い出しました。「寝る前にピアノ練習しておくよ」えっ、どうした？いつもはなかなか練習しないのに、自分からピ

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。もうすぐHalloWeenという事で、「十魔の宴」特集…。2018年10月公開の『Fall in Trap』です。■Fall in Trap■sheep-and-wolf.main.jp/music/fall-in-trap.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）HalloWeenの夜に騙されて攫われた少女の悲劇を描いた曲です。ある街で「女神」と呼ばれた少女がいた。街中の誰からも愛された少女だった。ある日、王城から使いと称する者がやって来た。王城で開かれるHalloWeenの宴に少女を招くというのだ。少女も街中の誰もがそれを喜んだ。しかし…それは王城の使いに化けた人攫いの嘘だった…。罠に堕ちた少女は街中の喝采を受けながら人攫いの馬車へ乗り込むのだった…。HalloWeenの夜の悲劇を哀し気な旋律と三拍子のリズムで描きました。七日後に迫る十魔の宴に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「ドラムをDAWのグリッド通りにポチポチ打ち込んだけれど、まるでおもちゃの鼓笛隊のようにロボットくさい…」「ベースラインを入れても楽曲全体のノリが平坦で、聴いていて体が自然に揺れるようなグルーヴが生まれない…」「プロの楽曲と同じ音源やサンプルパックを使っているはずなのに、なぜかアマチュアっぽさが抜けない…」DTMでコードやメロディを作り、いざリズム隊を打ち込んだクリエイターが最初に直面する巨大な壁が、この【「ドラムとベースの機械感・単調さ」】です。どんなに素晴らしいメロディや豪華なシンセを重ねても、楽曲の背骨であるドラムとベースが死んでいると、楽曲全体が一瞬で「アマチュアの打ち込み音源」へと成り下がってしまいます。しかし、多くのDTM初心者は「本物のドラマーやベーシストのようなノリは、生演奏を録音しないと出せない」「MIDI打ち込みでは限界がある」と諦めてしまいがちです。ですが、断言します。現代のJ-POP、アニソン、洋楽ポップス、映画劇伴の最前線で鳴っているリズム隊の多くは、緻密に計算されたMIDI打ち込みによって作られています。商業音楽の第一線で活躍するプロは、【「ベロシティの抑揚」「ミリ秒単位のタメと突っ込み」「ゴーストノートの配置」「ベースの音価（隙間）の設計」】という明確なグルーヴ構築の物理法則を熟知しています。今回は、映画・TVCM音楽を手掛ける現役プロ作編曲家の現場視点から、【「生演奏に頼らず、MIDI打ち込みだけで誰でもプロ仕様の躍動感あるグルーヴを生み出せる5大テクニック」】を徹底解説します。━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

ゆかママノンフィクション日記９５日目です。カバー画像は、先週カワイの「ポピュラーピアノグレード」テストを受験したので、これまでココナラで「ピアノ演奏御手本動画」作成ご依頼いただいた中から、ポピュラー曲の演奏を、グランドピアノで撮影して、ココナラブログに載せよう！！と張り切って撮影していた日のゆかママです😊✨ココナラ開始した当時は、オンラインレッスンのみを出品しており、最初の３か月はレッスンのみやっておりました。その後「御手本動画作成」も出品しはじめると、数々のJーPOP曲のご依頼がありました✨😊😊✨今日のブログでは⭐MISIA「Everything」⭐ミセスグリーンアップル「ダーリン」・・・その前に・・・実は、昨年の今頃は、娘の小学校の「創立７０周年記念式典・祝賀会」の準備でPTA役員として、楽しくおおいそがしをしてました😊😊✨私は、式典や祝賀会で、PTA代表挨拶だけでなく、ご来賓のみなさまの入退場やお食事・ご歓談の時間のピアノBGM演奏も体育館のグランドピアノで１４曲、心を込めて演奏させていただきました！この時にも、Everything、ダーリンを演奏しまして、当時のクライアントさんにも取引メッセージでこの経緯をお伝えさせていただいたり、本当にココナラ開始してから、素敵なご縁に恵まれいいことづくしです💛その時に弾いた１４曲の曲目タイトルや自分の気持ち、一生忘れられない思い出をピアノで音出ししながらお話している動画３分４７秒💛😊😊⭐MISIA「Everything」AメロBメロサビ　１分５１秒ユーチューバーのカナカナさんのアレンジでとても素敵です🎵😇７分に及ぶ素晴らしいアレンジ

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。もうすぐHalloWeenという事で、「十魔の宴」特集…。2017年10月公開の『Evil in the Crowd』です。■Evil in the Crowd■sheep-and-wolf.main.jp/music/evil-in-the-crowd.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）一年に一度、人の住む世界と魔物が棲む世界が繋がる夜、HalloWeen。その昔、ある街で、HalloWeenの夜に人々が魔物に化けて夜を過ごす事にした。そうする事で本物の魔物の眼を欺き、命を狩られないようにする為だ。けれど、人々は知らない…。魔物にはそんな欺瞞は通じない事を…。魔物に化けた人の群れの中、本物の魔物が紛れ込む…。そして、知らぬ間に人々の命を狩るのだった…。…HalloWeenの夜の出来事を妖しく激しいギターサウンドで描きました。もうすぐ始まる十魔の宴に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

こんにちは。作曲・編曲・MIXをしているaluraです。DAWで制作するとき、ショートカットを使えるかどうかで、作業中のストレスがかなり変わると感じています。僕の場合、マウスだけで長時間編集していると、腕が疲れたり、肩が凝ったりすることもあります。よく使う操作は、できるだけキーボードで済ませたいところです。今回は、Logic ProでMIDIノートを前後に動かす「ナッジ」のメモです。■ 音の高さはショートカットで変えていたこれまでも、ノートの音程変更にはショートカットをよく使っていました。・Option＋↑／↓：半音ずつ上下に移動・Shift＋Option＋↑／↓：1オクターブずつ上下に移動特にオクターブの変更は、制作中によく使っています。それなら、音の位置を前後に動かす操作も、もっと使いやすくできるのでは？と思って調べてみました。■ 左右の移動量は変更できるノートを選択した状態で、・Option＋←：設定した量だけ前へ移動・Option＋→：設定した量だけ後ろへ移動という操作ができます。この移動量を決める設定が「ナッジ値」です。僕の環境では、それまで1小節ずつ動いていました。でも、設定を変えれば、16分音符などの単位でも動かせることがわかりました。■ 16分音符ずつ動かす手順① 画面上部の表示を「カスタム」にするBPMや拍子などが表示されている欄の右端にあるメニューから、「カスタム」を選びます。すると、拍子の下に「/16」などの値が表示されます。これが「ディビジョン」です。② ディビジョンを「/16」にする表示された値を操作して「/16」に設定します。これが16分音符の単位で

こんにちは、ボイスコーポレーター（声優・ナレーター）の蛇蠍（だかつ）です。実際の作品や映像の中でどうお声が聴こえるかをご紹介する【観るボイサン】シリーズの第3弾…今回は、ゲーム実況や展示会音声とはまた一味違う「アニメ作品へのアフレコ（声当て・キャラクターボイス）実績」をご紹介いたします。🎬 アニメアフレコ実績：DCC project様制作『どこか変な昔ばなし』第２話DCC project様が制作されるショートアニメ（全12話・毎週土曜日公開）『どこか変な昔ばなし』の第2話にて、「おじいさん」役のアフレコを担当させていただきました！YouTube Shorts（短尺動画）ですので、15秒程度でサクッとご覧いただけます。ぜひアニメーションの動きとお声の一体感をお聴きください。▼ 【YouTube Shorts】サクッと15秒で聴くアニメアフレコ💡 演技のポイント＆アフレコでのこだわり映像・表情に命を吹き込む「アフレコ（アテレコ）」技術 単に原稿を読むだけでなく、アニメーションのテンポ感やキャラクターのコミカルな動き・表情に合わせて間合いや息遣いを調整し、映像と自然に馴染むアフレコを行っております。深みと味のある「60代〜老人ボイス」 蛇蠍が得意とする「青年〜老人・人外」の演技範囲の中から、今回は「元気なおじいさん」を演じさせていただきました。昔話風のコミカルな展開にもぴったりな、ポジティブな渋みを意識しております。🎙️ アニメーション・Web動画・ゲーム等のアフレコ・CVはお任せください「自作アニメやYouTubeショート動画にキャラクターボイスをあてたい」「映像の動きや演出にピッ

「シンセサイザーのプラグインを開いたけれど、ツマミやスライダーが多すぎてどこから触ればいいか分からない…」「曲に合う音を探すために何百個もプリセットを試聴して、気づいたら1日が終わってしまっていた…」「プリセットの音はかっこいいのに、自分のオケに混ぜると音が派手すぎて歌や他の楽器と喧嘩してしまう…」DTMでポップス、EDM、アニソン、劇伴、シネマティック音楽などを制作する中で、ほぼすべてのクリエイターが一度はハマるのが「プリセット探しの無限ループ（音作りの壁）」です。SerumやVital、Massive、Sylenth1といった高機能なウェーブテーブルシンセや減算方式シンセサイザーを導入しても、「仕組みが分からないからプリセットを選ぶことしかできない」というDTM初心者・中級者の方は非常に多くいらっしゃいます。しかし、商業音楽や映画・アニメの劇伴現場において、プロはプリセットをそのまま鳴らしているわけではありません。シンセサイザーの基本構造である「オシレーター」「フィルター」「エンベロープ」「LFO」というたった4つのブロックの役割を理解し、頭の中にあるイメージ通りの音をゼロから立ち上げたり、プリセットを楽曲の隙間に完璧に馴染ませる微調整を行っています。今回は、数多くの商業映像音楽やタイアップ楽曲を手掛けてきた現役プロ作編曲家の現場視点から、「シンセサイザーの複雑な画面に惑わされず、自由自在に理想のサウンドを彫刻できるようになる4大パラメーター攻略法」を徹底解説します。━━━━━━━━━━━━━━━━━━■ 1. シンセサイザーの基本構造は「彫刻（引き算）」と同じ━━━━━━

ギターを始めるのは、どんな年代の人？ギター講師をしていると、いろいろな年代の方と出会います。僕のレッスンでは、生徒さんの年代に大きく2つのグループがあります。まずは、小学校高学年から中学生くらいの子どもたち。ちょうど音楽に興味を持ち始める時期ですよね。好きなアーティストができたり、友達がピアノやギターを弾いている姿を見て刺激を受けたり。「自分も何か楽器を弾いてみたい！」そんな気持ちでギターを始める子が多いように感じます。そして、もう一つの大きなグループがあります。実は、50代から60代の方たちなんです。ずっと心のどこかにあった音楽50〜60代の生徒さんがギターを始めるきっかけは、本当にさまざまです。学生時代にバンドをやっていたけれど、就職や結婚、子育てなど、生活の変化とともに楽器から遠ざかってしまった方。あるいは、若い頃からずっとギターに憧れていたけれど、仕事や家庭の事情で、なかなか始める機会がなかった方。そんな方たちが、仕事や家庭が少し落ち着いてきたタイミングで、「もう一度、ギターを弾いてみようかな」「今なら、ずっとやりたかったことを始められるかもしれない」と、レッスンに来てくださいます。何十年も離れていた楽器を、もう一度手に取る。何十年も憧れていた楽器に、初めて触れる。なんだか、それだけで素敵なことだと思いませんか？「この歳からでも、指は動きますか？」もちろん、最初は不安もあります。「今から始めても弾けるようになりますか？」「若い頃と違って、指が動かないんじゃないかと思って……」そんな質問をいただくことも少なくありません。確かに、年齢によって体の動かしやすさや、新しい動作へ

焼きいものようにほくほく温かい小さな幸せ。その真ん中には――今日も、君の笑顔があった。全体構成第1節「秋風と、焼きいもの香り」🍠🍁学校帰り、いつもの道。少し冷たくなった秋風。どこからともなく漂ってくる――焼きいもの香り。るなが即座に反応。「……先輩」「ん？」「焼きいもです」「分かるの？」「分かります！」🍓の時とは違う意味で、食べ物センサー発動🤣二人で香りを追っていくと、焼きいもの屋台を発見。るなの目がキラキラ。「秋ですねぇ……」ここでは恋より先に焼きいもです🤣第2節「ほくほく、半分こ」🍠💕焼きたての焼きいもを購入。熱くてすぐには食べられない。「熱っ！」「だから言ったのに」二人で笑う。ようやく割ってみると、中は黄金色。「わぁ……」るなが嬉しそうにする。そして――「先輩、半分どうぞ」🍓外伝1とは違って、今回はファーストバイトではなく“半分こ”。第3節「焼きいもより、あったかい」🍠💕🍁ベンチに座って焼きいもを食べる二人。「おいしいですね」「うん」「なんか……あったかい」焼きいもの温かさ。秋の日差し。隣にいる先輩。第4節「笑顔は、焼きいも色」😊🍠✨帰り道。るなが焼きいもの袋を抱えている。「今日、ずっと笑ってましたね」先輩に言われる。「そうですか？」「うん」るなは少し考える。「……先輩といると、自然に笑っちゃうんです」『好きだから安心する』へ。第5節「焼きいも色のスマイル！」🍠🍁💕帰り道の夕焼け。るなが最後に小さく言う。「また来年も食べたいですね」先輩が、「じゃあ、また一緒に買おう」と答える。「約束です」また一つ、来年への約束。焼きいものようにほくほく温かい小さな幸せ。その真ん中には――

「映画やアニメのような、壮大で心揺さぶるシネマティックな曲を作ってみたい」「ゲームや映像に合わせようとしても、音楽が主張しすぎてシーンと喧嘩してしまう…」「オーケストラ音源を買ったけれど、どうやって世界観やストーリー性を表現すればいいか分からない…」DTMでポップスや歌ものを作ってきた方が、劇伴（劇中伴奏音楽・サウンドトラック）やシネマティックBGMの制作に挑戦した際、最も多く直面するのが「ポップス作曲のセオリーが通用しない壁」です。Aメロ・Bメロ・サビという定型や、キャッチーな主旋律を前面に押し出すポップスの作り方のまま劇伴を作ろうとすると、セリフや映像の邪魔をしてしまったり、逆に単調なコードループで退屈なBGMになってしまいます。劇伴音楽の本質は、音楽そのものが主役になることではなく、「映像の奥にある登場人物の感情や、世界観の空気感を音響的に拡張する『演出装置』」である点にあります。今回は、映画・ドラマ劇伴やTVCM音楽の制作現場で数多くの映像音楽を手掛けてきた視点から、「初心者でも映画・アニメのような深い没入感を生み出せる、劇伴・シネマティック音楽の実践作曲術」を徹底解説します。━━━━━━━━━━━━━━━━━━━1. ポップスと劇伴の決定的な「3つの違い」━━━━━━━━━━━━━━━━━━━まず、劇伴を作る上で絶対に押さえておくべき根本的な違いを整理しましょう。■ 主役は「メロディ」ではなく「映像・セリフ・感情」劇伴において、メロディが立ちすぎると俳優のセリフやナレーションをマスキング（邪魔）してしまいます。主旋律をあえて削ぎ落とし、空間やコード感で語る「引き算の美

なんかメロディいい　昔の曲だけどクラシック半端ねえ調声　憧れではあるテトラーだけど可不もあこがれるというかまじどっちにしようか迷ったまずテトで腕磨いたら　テト×可不の曲を作りたい歌詞やばいよねSNSでバズらす要素を詰め込んだ時流までよんで作ってるんだろう鉄板なやつ　あこがれる歌詞がすごい好き　というか去年の終わりこれを一生聴いていたあとBPMはやめな曲っていいあとテトの声の質感がやばいよすごすぎるよやってから思ううん　無理MVの工夫もこみですごいこういうの作ってみたいって思う！共感を呼ぶような作りこみだ全てにおいてやっぱこうみると可不もくそ刺さるな可愛いしエモいもんAyaseさんはやっぱ天才歌詞こみでやばくない？ストーリー含めて曲もなんだけど一回聞いてみてこれは　その人の生き様こみでの曲ですねこれは。テトミクは鉄板の流れよな最近の海外層からの支持も獲得するような作りこみだMVもあとすっげぇ数のあれ重ねて音作ってんだろうな安ものヘッドフォンで効いてもやばいのわかる。MVやばばあとなんかすごすぎて調声もなんだけど間奏ほぼないところもすきこっちもだけどDECO*27さんは何も語らずしもって感じよな自分ミーハーなんで１３年前の曲とおもえねぇ凄い好きボカロ感つよくね？（語彙力なくてごめん）この人も天才すぎこんなん真似できんうーんGUMIもいい普通にどちゃくそ名曲昔の曲だけど今でも全然聴けるというかいいよねこれもそうそりゃみんな踊ってみたとかで使いたくなるよな歌詞もエモいぜ　前向きだし結局昔の曲のが世代的に聞いていたので記憶に残っておるこれも知らないと損最近の曲わかんないけど共感を呼ぶんだ

今回もお客様からお送りいただいたMVをご紹介させていただきます。こちらで承っております。お気軽にお問い合わせください。

「クラリネットを吹いていると、突然音がひっくり返る……」「狙った音ではなく、急に高い音が鳴ってしまう」「ロングトーンでは大丈夫なのに、曲になると音が裏返る」クラリネットを吹いていると、一度はこんな経験があるのではないでしょうか？この「音がひっくり返る」という現象は、クラリネットでは決して珍しいことではありません。特に初心者のうちは、**息・口の形・舌の位置・指使い・リードなど、いくつかの要素がうまくかみ合わないことで音が急に上の音域へ飛んでしまう**ことがあります。今回は、* 音がひっくり返るとは？* なぜ音がひっくり返るの？* よくある原因* 原因別のチェック方法* 練習するときのポイント* 「もっと息を入れて」と言われたときの注意点について、クラリネット初心者向けに分かりやすく解説します。「音がひっくり返る」ってどういう状態？まず、「ひっくり返る」という言葉はクラリネット奏者の間でもよく使われます。例えば、低い音を吹こうとしたのに、突然1オクターブ以上高い音が鳴るというような状態です。また、* 音の出だしだけ高くなる* 音の途中で突然上の音に飛ぶ* 「キュッ」とした音になる* 狙った音と違う音が混ざるといった症状も「音がひっくり返る」と表現することがあります。クラリネットは、息の入れ方や口の中の状態が少し変化するだけでも、**別の倍音が鳴ってしまうことがある楽器**です。そのため、「自分では普通に吹いているつもりなのに、急に音が変わる」ということが起こります。 原因① 息の流れが安定していない音がひっくり返る原因として、まず考えたいのが**息の流れの不安定さ**です。「音を

「オリジナルBGMを作ってほしいんだけど、相場ってどのくらいなんだろう？」BGM制作を依頼したことがない方にとって、価格はなかなかに分かりにくいですよね。実際に調べてみると、BGM制作は数千円から数万円、依頼先によってはそれ以上と、かなり幅があります。例えばココナラのBGM制作カテゴリでは、直近12か月の成約データをもとにした料金相場として、1万円〜3万円が中心とされています。一方で、短いBGMなら3,000円前後から、しっかり作り込んだBGMでは3万円以上というサービスもあります。では、なぜこんなに価格差があるのでしょうか？ここには複数の理由が存在します。「誰に頼むか」ざっくり分けると、* 個人クリエイター・フリーランス → 数千円〜数万円* 実績のあるプロ作曲家 → 1万円台〜数万円以上* 音楽制作会社など → 数万円〜、内容によってはさらに高額というように、依頼先によっても価格帯は変わります。もちろん、これは「高いほど良い」という話ではありません。どこまで制作してもらうのか、何に使うのかによって、必要な金額が変わるからです。BGMの価格を左右するものたとえば、* 曲の長さ* 楽器や音数、アレンジの複雑さ* ループ対応の有無* ミックス・マスタリングの有無* 修正回数* パラデータなどの納品* 商用利用* 著作権譲渡など。そのため、BGMを依頼するときは「1曲いくら？」だけで比較しないことが大切です。同じ1万円でも、30秒のシンプルなBGMなのか、2〜3分の作り込まれたBGMなのかで、内容はまったく違います。じゃあ、安いBGMはダメなの？もちろん、そんなことはありません。Y

こんばんは！萩原げんたろうです！ドラマ「お金がない！」の萩原健太郎のものまねを出品するというだいぶニッチなことをやっています！ということでこのたび、サンプルボイスかボイスサンプル、どっちの言い方が正しいのかわかりませんがとりあえずYouTubeにアップしましたので、万が一興味がある方は聴いてみてください！「お金がない！」ファンのみなさま、ぜひ、ものまねを交えながら語り合いましょう！

あなたなら、どんな形で大切な人を送りたいですか？青空セレモニー新会館に、新たな一歩が刻まれます。支配人を任された星田琉が出会ったのは、「家族だけで静かに送りたい」と願うご遺族。派手な式ではなく、大切な人と過ごした時間をそのまま感じられる、あたたかいお見送りを望んでいました。故人が愛したのは、何気ない日常の中にある庭の時間。その想いに寄り添い、琉は新会館の中庭に“その人らしい空間”を丁寧に描いていきます。静かな風に揺れる花々、やさしい光、そして家族のぬくもり。大きな言葉はなくても、そこには確かに想いが通い合う瞬間がありました。青空セレモニー。それは、心がほどけ、言えなかった想いがそっと届く場所。小さな庭で紡がれる、やさしいお別れの物語です。

先日公開した新曲『月ト影ノ街』。■月ト影ノ街■sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kage-no-mati.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）Dark core.二百曲目となる作品です。最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。■『月ト影ノ街』歌詞■Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y.夜の闇に映る灯り人々の生きる鼓動の証誰もが夢抱きこの街訪れる野望と欲望に狙われ…月夜輝く光誰もが魅せられ月夜影に隠れた闇さえ知らないまま…朝の光さえ届かない人々の屍を並べて誰かの夢砕けこの街立ち去った野望と欲望に穢され…月夜輝きながら誰かを殺めて月夜影に沈めた躯も知らないまま…溢れる涙流れて最期の河…塗れる血さえ溺れる海へ流れて…月夜輝く光誰もを欺き月夜影に隠れた罠さえ気付かずに…月夜影に隠れた獣が蠢く月夜命を懸けて戦う音が響く…■■■■■■■■■■■■■■■■■■■これにて『月ト影ノ街』の裏話を終わります。いつか再びSheep＆Wolfにヴォーカリストが加入した暁にはこの曲にも歌が吹き込まれる事でしょう。それまではどうかこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『月ト影ノ街』。■月ト影ノ街■sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kage-no-mati.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）Dark core.二百曲目となる作品です。●素材とは…？●素材となるのはこの画像！これを早速加工していこう！●制作開始●【1：トリミングする】まずは必要なサイズに切り出そう。そう、月と街並みが並ぶように…。【2：明度とコントラスト】明度を下げて、コントラストを上げよう。そう、月影街の夜が深まるように…。【3：色を変える】青く染めよう。そう、冷たい月のように…。【4：滲ませる】ブルーム機能で滲ませよう。そう、幻の街らしく…。【5：周囲を暗くする】周囲を暗くしよう。そう、月影街の闇のように…。これにタイトルを入れて…完成！ヽ（゜▽゜）ノ「月影街」という街を表せたのではないかな？さて！長きに渡って連載してきた『月ト影ノ街』の裏話も次回で最終回！最後はいつものように歌詞を掲載して終わりましょう！●次回予告●次回は「最終回・歌詞」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

クラリネットを始めると、一度は言われる言葉があります。「もっと良い音で吹こう」「良い音を目指して」「音色をもっときれいに」……でも、ここで初心者が思うのは、「……良い音って、結局どんな音？」ではないでしょうか？「明るい音？　暗い音？」「大きい音？」「柔らかい音？」「プロみたいな音？」実は、「良い音」に絶対的な正解があるわけではありません。クラリネットの音色には、息の使い方、アンブシュア、舌や口腔内の使い方、リードやマウスピースなど、さまざまな要素が関係しています。International Clarinet Association（ICA）の教育記事でも、良い音を作る要素として息やアンブシュア、ボイシング、音域ごとの均一性などが挙げられています。では、初心者は何を目指せばいいのでしょうか？今回は、「良い音」を初心者にも分かる言葉に置き換えて考えてみます。まず結論。「良い音」＝「きれいな音」だけではない私が初心者の方に説明するなら、良い音とは、「自分が出したい音を、安定してコントロールできる音」と考えると分かりやすいと思います。例えば、小さな音が出せる大きな音が出せる音が途中で揺れない音の立ち上がりが安定している音程が安定している低音から高音まで音色が極端に変わらない必要なときに明るく、必要なときに柔らかくできるこうしたことができる音です。つまり、「最初からプロみたいな音を出す」ことよりも、「自分の音をコントロールできるようになる」ことが、初心者にとって大切です。「良い音」は人によって違うここは非常に重要です。クラリネット奏者の「理想の音」は、全員が同じではありません。例えば、A