AI生成しただけで作曲？コンペにAI生成曲提出で見えてきた問題

先日とある作曲家様がXにて、提携したフリー作家からAI生成による楽曲が多数提出され、対応に追われていることを明かしました。

投稿では、採用後の修正対応やパラデータの提出ができないこと、著作権に関する問題などが挙げられていました。

今回は、この件について一人の音楽制作者として感じたことを書いていきます。

まず誤解してほしくないのは、AI生成の技術そのものを否定しているわけではないということです。

短い指示から、一定の完成度を持った楽曲が生成される。その技術的な進歩には驚かされます。

ただ基本的な考え方としては、人間が自ら創り上げた音楽と、AIによって出力された音楽を同じものとして捉えてはいません。

前者は「創作物」であり、後者は「生成物」という認識です。

これは僕自身の創作に対する考え方です。

音楽としての完成度が高いかどうかや、実際に多く再生されているかどうかは関係ありません。

そして今回の問題ですが、AI生成物を提出したことだけではありません。

作曲コンペや受託制作では、完成した音源を提出して終わりではありません。

採用後には、メロディーの変更・尺の調整・アレンジの修正・パラデータの提出などを求められることも頻繁にあります。

実際に楽曲が採用されて、自分が作曲したと説明して提出した生成物に対して追加の依頼が来た場合、どのように責任を持って対応するつもりだったのでしょうか。

そして何より、発注者がAI生成を認めていない案件であれば、AI生成曲を提出すること自体が募集条件に反します。

AI生成が普及したことにより、自分自身が大きな能力を手に入れたと勘違いをしてしまう方が増えて来てしまったのかもしれません。

求められた条件を守らず、制作方法を偽って仕事を得ようとする。責任の所在を明確にしない。

その倫理観に大変疑問を感じます。

そして、AI生成物を自身の創作物だと偽ってまで音楽にしがみつきたい理由なんなのでしょうか。

正直な話、お金を稼ぐだけなら音楽は向いていません。

真剣に音楽と向き合っている作曲家は、お金を儲けることが最優先事項ではなく

創りたいものがあり、届けたいものがあります。

いずれ必ずバレるのに、AI生成物を提出するという手段を選択する理由も理解が出来ません。

音楽家として生きていきたいのであれば、その時間を音楽を学んだり実力を付ける時間に回せば良いのでは？

と感じます。

AIへの指示を工夫し、理想の音源に近づける技術にも研究や試行錯誤はあるでしょう。

ただそれは、『作曲』ではなく『生成』です。

同じ『音楽』として一括りにされてしまいますが、全く別の存在です。

作曲家として活動していくのであれば、ぜひ音楽そのものを作る技術を磨いてほしいと思っています。

メロディーを考えること。コードを理解すること。楽器を知ること。編曲すること。そして、依頼者の要望に応えて楽曲を完成させること。

思いどおりに作れない経験も含めて、音楽家としての力になるはずです。

AIが生成した曲を楽しむ事は全く問題のない事なのですが、いわゆる『作曲家』とはフィールドが違います。

『生成家』と名乗り、居場所を確立するのであれば何も文句はございません。

ただそれは、どこまで行っても『生成』です。

当然ですが、作曲家は電子機器を取り上げられても作曲が出来ます。

もし『作曲家』としてのフィールドにお邪魔をするのであれば、とりあえず『生成』ではなく『作曲』をしましょう。

今回の件に関しては、作曲家のコンペに生成家が紛れ込んでいた一例だと捉えています。

そして、きっとバレていないだけでかなりの数存在しているのではないかとも思っております。

考え方は人それぞれですが、少なくとも僕はそのような人間にはなりたくないです。

project AMBIVALENCEではAI不使用で楽曲を制作しております。

オリジナル作品制作のご相談もお気軽にどうぞ。