音声・音楽（41ページ目）

先日公開した新曲『月ト影ノ街』。■月ト影ノ街■sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kage-no-mati.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）Dark core.二百曲目となる作品です。●イメージとは…？●このジャケットのイメージは……「月影街と三日月」。この素材をどうやって手に入れよう？●人工知能●実在しない架空の街の写真を手に入れる…。これを実現するために使ったのは人工知能…AI。そう…AIに描いたイラストを実写化してもらったのだ！このイラストを……実写化してもらうのだ。…出来るのか？自分で言うのもなんだけど…凄い下手な絵だぞ？これ…大丈夫なのか？このイラストと共に…・夜景・三日月は少し朧月っぽく・中央の時計台の針は0時13分を指す…という注釈を添えてAIに送ったら……。……。………。凄い！！！Σ（°°；）あのイラストからこんなかっこいい画像にしてくれるなんて！！Σ（°°；）AIの恐ろしさを知ったよ！今後も使えそうだね！さて！次回はこれを早速加工していこう！●次回予告●次回は「ジャケットの話・後編」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『月ト影ノ街』。■月ト影ノ街■sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kage-no-mati.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）Dark core.二百曲目となる作品です。●イメージとは…？●この曲のジャケットを考えた時に浮かんできたのは……「月影街の夜景に三日月」だった。さて…これをどうしたものか…。●素材とは…？●ご存じの通り、月影街は「架空の街」…。この世に存在しないのだ…。俺の心の中に、そして読んだ人の心の中にだけ存在する魅惑の都市なのだ。実在する夜景を加工して月影街としてしまおうか…？…。……。………。いや！月影街を作ろう！！ヽ（｀へ´）ノ月影街を作るのだ！！君、今は二十一世紀なのだよ？最新のテクノロジーを駆使するんだ！！ヽ（｀へ´）ノ＜続く＞●次回予告●次回は「ジャケットの話・中編」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今宵は十五夜。夜空に輝く満月に願い事をしよう…。今宵の月は観れるかな…？十五夜の曲を…。2021年9月15日公開の『十五ノ月』です。■十五ノ月■sheep-and-wolf.main.jp/music/jugo-no-tuki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）十五夜の月に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「歌が上手いって、どういうこと？」よく耳にするのが「歌が上手くなりたいんです！」という言葉です。そんな言葉を聞いたとき私は必ず「歌が上手い人って？」と質問します。しかしほとんどの方が答えられません。ではなぜ答えられないのでしょうか。私が思うのは「好きなアーティストに似ている」ということを「歌が上手い」と感じているからではないでしょうか。好きなアーティストの歌い方や声の雰囲気を真似して歌う。それがいつの間にか「歌が上手い」ということになっているのかもしれません。たとえば「この人は歌が上手いな」と思っている人があるアーティストの曲を目の前で歌ったとします。「上手い！」では別のアーティストの曲を歌ったら？「んー……なんか、いまいち。」さてこの人は「歌が上手い人」なのでしょうか。そもそも私たちは何をもって「歌が上手い」と感じているのでしょう。「歌が上手くなりたい」そう思ったときこそ一度立ち止まって自分にとって「歌が上手い」ってどういうことなんだろう？そんなことを考えてみるのも面白いかもしれません。

ブログを訪問してくださってありがとうございます！宅録でナレーションなどの声を提供してます、ねころふすきーです。ねこ専門メディア『ねこナビ』で、「猫が託した小さな命…親子の運命を変えた出会い」のナレーションを担当させていただきました。登場するのは、猫のオレくんに連れられて保護主さんのおうちにやってきた、同じく猫の、アメルちゃん。　困っていたアメルちゃんを見つけたらしいオレくんが、「ここは安全だよ」とでも言っているかのようにおうちに連れてきたのが、この出来事のはじまりなのです。アメルちゃんとオレくんの絆、それを見守る保護主さんの優しさが、撮影された映像からも伝わってきます。自然に寄り添う気持ちでナレーションさせていただきました。優しさの連鎖が紡いだエピソードの行く末を、ぜひ動画でご覧いただけたら嬉しいです。ねこ専門メディア「ねこナビ」では、不定期ですが、これまでにも多数のナレーションを担当させていただいています。こちらは、元気いっぱいな男のコの声でのナレーションです。現在ココナラでは、●詩や物語の朗読・ナレーションの制作●キャラクターボイスの制作これら２種類のサービスを提供させていただいています。出品サービスやブログ内でも制作動画を紹介していますので、ご興味がございましたら、併せてご覧いただけたら嬉しいです>^_^<自身の書いた詩や物語を、誰かの声で聴いてみたい方。子供や動物キャラの声をご希望の方。ぜひ、声をかけてください。素敵な作品に出会えることを楽しみにしています＾＾

AIに曲を作ってもらう。今では、それほど珍しいことではなくなりました。「こんな雰囲気で」「このジャンルで」「もっと切なく」そう伝えれば、何曲でも提案してくれる。僕自身もAIを使います。だからこそ感じるのは、AIはものすごく便利だけど、アイデアが多いことと、欲しいアイデアに出会えることは別だということです。100個のアイデアがあっても、使いたいと思えるものがなければ意味がない。逆に、たった一つでも、「その発想はなかった」と思えるメロディや展開に出会えれば、そこから曲全体が動き始めることがあります。僕が作曲で大切にしているのも、そこです。完成した曲を一方的に渡すというより、あなたが一人で作っていたら選ばなかったかもしれない選択肢を、見える形にする。AIと競争したいわけではありません。AIも使えばいい。自分でも作ればいい。それでも行き詰まったときに、「別の作曲家の頭を借りる」という選択肢があってもいい。自分で作曲できる人だからこそ、その一つのアイデアから、また自分の曲を広げていけると思っています。

もうすぐ新曲の公開です！2026.9.20(Sun)AM 0:00Release！！秋の夜長に鳴り響くDark core.とはどのような音色か…？それはその眼と耳と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

もうすぐで九月の新曲が完成する！今度の新曲は記念すべき作品なんだ！それは…やがて分かるでしょう！

クラリネットを始めると、楽器本体やマウスピース、リードだけでなく、ある日こんなものが気になってきます。「リガチャーって、そんなに音が変わるの？」楽器店に行くと、金属製、革製、布製など、いろいろなリガチャーが並んでいます。価格もさまざま。「高いリガチャーに変えたら音が良くなるの？」「初心者でも違いが分かるの？」そんな疑問を持つ方も多いと思います。今回は、クラリネット初心者向けに、リガチャーの役割から、実際に音や吹奏感に違いが出るのかまで、できるだけ分かりやすく解説します。そもそもリガチャーって何？まずは基本から。リガチャーとは、リードをマウスピースに固定するための部品です。クラリネットは、マウスピースに取り付けたリードを振動させることで音を出します。そのリードをマウスピースに固定しているのがリガチャーです。つまり、マウスピース＋リード＋リガチャーは、音を作るうえで直接関係する部分なんですね。リガチャーには、金属製だけでなく、革や布などさまざまなタイプがあります。「じゃあ、リガチャーを変えれば音も変わる？」ここが今回の本題です。結論から言うと、リガチャーを変えることで、音色や吹奏感に違いを感じる可能性はあります。ただし、「高いリガチャーに変えれば、必ず音が良くなる」とは言えません。ここはかなり大切です。実際、クラリネットのリガチャーについて行われた研究では、素材やメッキの違いによって吹奏感の評価に違いが現れることが報告されています。一方で、奏者によって感じ方が異なることも指摘されています。 つまり、「違いを感じる人はいる。でも、誰が吹いても同じように変わるわけではない」というのが、

「プロって毎日何時間も練習するんですよね？」レッスンをしていると、よくこんなことを聞かれます。「1日に何時間くらい練習してるんですか？」「プロって、やっぱり毎日ずっとギターを弾いてるんですよね？」こんな質問、一番困ります……。実は僕、結構練習をサボる人なんです。もちろん、毎日のルーチンとしてやっている基礎練習はあります。でも、それ以外の時間もずっとギターを弾いているのかというと、全然そんなことはありません。ライブのリハーサルやレコーディングが続いたりすると、「ああ、今日はもうスタジオ行きたくないなぁ……」なんて思う日だって普通にあるんです。「弾きたくない」と「嫌い」は違うでも、不思議なことに、「もうギターなんて嫌いだ！」と思ったことはありません。多分それは、自分の中でギターを弾くことが「義務」になっていないからだと思います。今日はあんまり弾きたくないな→じゃあ、今日は休んじゃおう→また弾きたくなったら弾けばいいや。それくらいの距離感で、ずっとギターと付き合ってきました。だから僕は、レッスンでも「毎日30分は必ず練習してくださいね！」とは言いません。もちろん、毎日少しでも触れた方が上達しやすいのは確かです。でも、「毎日やらなきゃいけない」という気持ちが強くなりすぎると、せっかく好きで始めたギターが、宿題のようになってしまいます。最初は、指が痛くて当たり前だし特にギターを始めたばかりの頃って、弾くこと自体が結構大変です。あんな金属でできた弦を指先で押さえるんですから、すぐに指が痛くなります。コードもきれいに鳴らないし、思ったように指も動かない。そんな状態で、「今日も30分やらなきゃ

歌ってみたのMIXをしてきて、たまに出会うのが「音符が詰まっているフレーズを、なんとなくぐちゃっと歌われている」ケースです。MIX師の方は「あーね」となったはず。確かに、早口のフレーズを完璧に歌うのは難しいですよね。【冒頭から早口で始まる代表曲】しかし、MIXをする側からすると、雰囲気で歌えているかどうかより「何を歌っているのかがきちんと分かること」の方が大切な場合があります。例えば、先ほどの早口楽曲冒頭のフレーズより「もがいた」と4つの音符に、1文字ずつ歌詞が入っております。多少タイミングがズレていても、「も」「が」「い」「た」と、それぞれの音が分かるように歌われていれば、MIX時にタイミングを調整する事が出来ます。一方で、早口に飲み込まれ流れるように「もがあた」「もがった」などと、音や発音をまとめてしまったり、違った発音で流してしまうと、どの音にどの発音が対応しているのか分かりにくくなります。そうなると、MIXでタイミングを直したくても、そもそも素材として残っている情報が少ないため、出来る事に限界があります。なので、「流れるように歌ってはいるが、それはそれで修正の必要がないくらいクオリティが高い」「修正が必要ないくらい完璧に歌い上げる」ことが理想ですが、やはり難しいと場合も多いと思うので、「音程が多少不安定でもいい」「タイミングがズレてもいい」「でも、歌詞に対応する音はできるだけ一つずつ残して歌う」これを意識するだけでも、仕上がりが大きく変わる可能性が高いです。「MIXで直してもらえるから適当に歌ってもいけるだろう！」というより、「MIXで直せる部分を、ちゃんと素材として残

🌟 【脳をマッサージする!? ハミングの隠されたスーパーパワー】何気なく口ずさむ「ハミング（鼻歌）」。 実はこれ、私たちの心身を美しく調律する素晴らしい効果が秘められています✨本日公開した動画では、科学と古代の叡智の視点からハミングの価値を徹底解説しています！🧠 ハミングがもたらす3つの凄すぎる効果1️⃣ 「脳のセルフマッサージ」効果私たちの脳の約80%は水でできています。ハミングによる骨格の微細な振動は、体内の水分子クラスターを細かく整え、脳に心地よいバイブレーションを届けてアルファ波を発生させます。2️⃣ 耳から脳へ、直接エネルギーを供給！フランスのトマティス博士によると、耳の「コルティ器」には1000ヘルツ以上の高い音を感じる細胞が通常の40倍以上あります。ハミングによって生まれる豊かな「高次倍音」は、このコルティ器を刺激して脳を瞬時に活性化してくれるのです。3️⃣ 一酸化窒素（NO）の生成と呼吸調整古代ヨガの「ブラーマリー（蜂の羽音の呼吸法）」でも、ハミングが体内で一酸化窒素（NO）を生成し、炎症抑制や血管拡張、血流改善をもたらすことが紹介されています。さらに、長く息を吐くことで副交感神経が優位になり、深いリラクゼーションが得られます。🎙 声のプロ、声をよく使う人にも！運動前の準備体操と同じように、ハミングは喉の筋肉（声帯）を痛めずに緩め、温める最高の「整理体操」になります。声を使いすぎた翌朝のケアにも絶大です。今すぐ簡単にできる「正しい姿勢」と「ハミングのコツ」も動画でご紹介しています。電車の中や通勤時など、いつでもどこでも道具なしで始められますよ。本来の心地よい周波

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。秋らしく「ミステリーの曲」特集。今宵紹介するのは2020年11月公開の『狂恋』です。■狂恋■sheep-and-wolf.main.jp/music/kyou-ren.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「ミステリー三部作」の完結編です。ミステリーの世界を舞台に、探偵と殺人鬼の視点で描いています。天才的な名探偵。美しき殺人鬼。世界の表と裏に存在し、互いに惹かれ合う二人。探偵は殺人鬼の罪を暴き止める為に。殺人鬼は探偵を自分の側に引き込む為に。互いに命を懸けて戦う…。その結末は生か死か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

俺基本AI使う案件管理とかもタスクも制作物というか素材とかも仕事ねぇときとか勝手に応募しまくるマン作って（半自動人力だけど鬼の爆速高速化）今はなんかある程度あれしてあれがあれなんだけど仕事ちょっとは選ぶし別に簡単なＢＧＭ作るときとかも動画に使う　そーいうのもガンガンＳＵＮＯでガチャ100発喰らいまわしてプロンプトやばいやつで作るし　そしてそれ自分の耳でＭＩＸするか　ＡＩがＭＩＸ自動でやってくれるやばいマン（どういうスタイル可も選べるリバーブとか）にぶち込んで作ったりもするし　時短で爆速だしこんなん　コード書く時も並列というかもはやパソコン堕ちるレベルでAI5個くらい起動してバチバチ作ってみたりコーディングするときは動画制作の素材とかモーションの素材とかadobeの映像素材買う必要がないわマジ別にうまくできたときの話だけどけどadobeのまじ高いやつ使いたい！！！ってなった時鳴きたくなるからこれは入っといたほうがいいのか結局３Ｄ今のパソコンだと　ぶぉーーーーーーってうるさすぎてもう無理ということに気づいたからパソコン買うけど失敗したくないから中々買えない慎重派「そんな中コツコツまた隙間時間で始めたボカロ活動」まじスーパー人力ノーＡＩ逆にじんりき歌詞も曲もテトでスタワンで人力Spliceは使うだってピアノも弾けないしコード進行とかもわからんし普通に音楽って食べれるの？って人だから使う制作工程にマジで本当スーパーノーＡＩで行ってるからねこれに関しては使うのはiZotopeとメロダイン（格安セールで買ったやつとスタワンに付属でついてきたやつ　まじグレードアップしねえと）しか使わない　プ

それでもコンクールで18人中17人が入選・入賞した理由「コンクールに出るなら、毎日1時間は練習しないと無理ですよね？」これまで、保護者の方から何度も聞かれてきた言葉です。確かに、ピアノコンクールと聞くと、「毎日たくさん練習する」「何時間もピアノに向かう」「練習量が多い子が勝つ」そんなイメージを持つ方が多いと思います。でも、私は生徒たちに、やみくもに長時間練習させているわけではありません。むしろ、できるだけ「最低限の練習で結果を出す」ことを考えてレッスンしています。その結果、カワイ子どもコンクール・音楽コンクールでは、私の生徒18人が参加して、17人が入選・入賞しました。18人中17人。この数字だけを見ると、「ものすごく練習させたんでしょう？」と思われるかもしれません。でも、そうではありません。私が大切にしているのは、練習時間を増やすことではなく、「何を、どれだけ練習すれば、その子の演奏が変わるのか」を見極めることです。「30分練習しましょう」ではなく「ここを〇回」私のレッスンでは、宿題を「毎日30分練習しましょう」という形で出すことは、ありません。なぜなら、30分ピアノの前に座っていても、その30分が全部上達につながるとは限らないからです。例えば、「この部分を10回弾いてください」「左手だけ5回」「この2小節を、音をよく聴きながら3回」というように、できるだけ具体的に練習内容を決めます。大切なのは、「長く練習したか」ではなく、「必要な練習ができたか」だからです。コンクール前になると、特にこの違いが大きくなります。ただ何度も最初から最後まで通して弾くより、「この音が弱い」「ここで

今日は・ワンマンライブ用5時間ゲネ！ついに来週ワンマン。5時間みっちり通して、いよいよ本番モード。ここまで来たら、あとは細かい修正と確認を積み重ねて仕上げるのみ。今日も10分やった？#まいにち10分

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。秋らしく「ミステリーの曲」特集。今宵紹介するのは2020年9月公開の『哀恋』です。■哀恋■sheep-and-wolf.main.jp/music/ai-ren.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「ミステリー三部作」の一作目です。ミステリーの世界を舞台に、探偵の視点で描いています。天才的な名探偵。ある連続殺人事件を調べてゆくうちに犯人に辿り着く。それは美しい女殺人鬼だった…。徐々に彼女に惹かれる探偵…。探偵としてその罪を暴くべきか…？それとも彼女を逃がすべきか…？理性と感情の狭間で揺れ動く想いを描いています。探偵の選ぶ結末とは…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日は久し振りにanoちゃんのライブを観てきた！この日はanoちゃん初のホールツアー『DUAL DINER』の追加公演！ずっとチケットが取れなかったので行けて良かった！去年の武道館公演から実に366日振りのanoちゃんライブは本当に感動だった！早く次のライブも観たいな！

同じ「BGM」でも、役割によって用途はかなり違います。動画の空気を整えるためのBGM。ゲームの世界観を作るBGM。キャラクターのテーマとして使われるBGM。作品の重要な場面で、その感情を伝えるBGM。どれもBGMですが、求められているものは同じではありません。そして、その答えによってはAI生成BGMが向いている場合もあれば、オリジナルBGMを作った方がいい場合もあると思っています。AI生成BGMが向いている場合・とにかく手軽にBGMが欲しい・大量のBGMが必要・取り急ぎ雰囲気に合う音楽があればいい・音楽そのものに拘りがない・まずはいろいろな雰囲気を試してみたい・AI生成音楽に抵抗がないなどこういった場合には、AI生成BGMが便利だと思います。いわゆる「機能として使う音楽」だと考えています。必要なのは「この場面に合う音楽」であって、必ずしも「この作品のためだけに生まれた音楽」である必要はない。そういった用途であれば、AI生成BGMを活用するメリットは大きいと思います。オリジナルBGMが向いている人・作品の世界観に合わせて作りたい・キャラクターのイメージを音楽にしたい・ストーリーや設定を音楽にも反映したい・自分の作品だけのBGMが欲しい・音楽そのものにも意味を持たせたい・音楽に奥行や物語・意味が欲しいといった場合には、自作や作曲家へ依頼をしたオリジナルBGMおすすめします。こちらは「作品として扱う音楽」です。例えば、同じ「悲しいBGM」でも、「悲しい雰囲気の曲が欲しい」だけなのか、「このキャラクターは過去にこういう経験をしていて、その記憶を思い出したときの感情を音楽にしたい」なのか

秋空。橋の上の鉄塔。真下から見ると不思議な感じだね！夜はこうなる…。これもまた不思議な感じ…。説明されなければ何だか分からないだろう…。

——直せないもの、正直に全部言います今回からブログを始めます。普段はミックス・マスタリングや作編曲、楽曲制作を仕事にしています。音楽を楽しんでいる方の役に立てればという気持ちで書いていきます。趣味の方はもちろん、プロの方にも役立つ話もしていくつもりなので、よろしくお願いします。第1回は、こんな話です。タイトルだけ見ると煽りに見えるかもしれませんが、これは大袈裟でも脅しでもなく、実務でよくある「本当の話」です。「とりあえずMIXに出せば、なんとかなる」——ボーカルミックスを外注しようと考えている方の多くが、心のどこかでそう思っているのではないでしょうか。結論から言うと、半分正解で半分誤解です。今回は、普段の制作の立場から、ミックスで本当にできること・できないことを正直に話してみます。ミックスにも限界があるミックスの技術でできることは、確かに多いです。・音程・タイミングのズレを直す・音量バランスを整える・音質・音圧を整えるここまでは、ミックスの一般的な仕事の範囲です。ただし、その声が持っている「ニュアンス」や「質感」そのものを作り変えることは、基本的にできません。「もっと甘い声に」「もっと力強い声に」——こうしたご要望をいただくこともありますが、無理に元の声質から遠ざけようとすると、不自然な仕上がりになってしまいます。これは、ピッチやタイミングの修正も根っこは同じです。少しのズレを整える分には自然に仕上がりますが、無理に大きく補正しようとすれば、やはり不自然になります。ニュアンスや質感の作り替えは、それよりさらに難しい領域にあるという、程度の差だと考えてください。「ここまでは直せる

カラオケで歌っていると、「もう少し声を出して！」と言われたことはありませんか？でも、大きな声を出そうとすると、今度は喉が苦しくなったり、歌っているうちに疲れてしまったり……。「もっと大きな声で歌わなきゃ」と頑張っているのに、なかなか思うようにいかない。そんなこと、ありませんか？こんなことありませんか？・カラオケで「声が小さい」と言われる・もっと大きな声で歌おうとしてしまう・大きな声を出すと喉が苦しくなる・サビになると声が出しにくくなる・歌っているうちに、なんだか声が疲れてくるもし思い当たることがあったら、ちょっと待ってください。声を大きくする前に、見直してほしいことがあるんです。それは……？ 🎤 実は「マイク」なんです「え？マイク？」そうなんです。声が小さいからといって、必ずしも「自分の声をもっと大きくする必要があるとは限りません」まずは、マイクの使い方をちょっと見直してみましょう。 🎤 マイクを少し口に近づけてみる　　　　　　　　　　　マイクが口から離れすぎていませんか？次にカラオケへ行ったら、マイクを少し口に近づけてみてください。これだけでもOKです。そして、もう一つ。マイクは一般的なハンドマイク。マイクの丸いヘッド部分は手で覆わない。持ち方は、・4本の指をマイクの持ち手の上側に軽く添える・親指は下側に添える・指に力を入れてギュッと握らない・マイクを軽く支えるように持つ 🎤 マイクの丸いところに「声を入れる」マイクの丸い部分に、声が入っていくイメージです。**口　→　→　→　🎤この丸いところに声を届けるような感じ。そして、できればマイクはまっすぐ持ってみましょう。斜めに寝か

■■■■十五夜のSALE■■■■9/1～9/30の間にご依頼頂くと、仮歌を無料でお付けします！（通常別料金5000円）※仮歌は歌もの楽曲に限ります。※コード譜(同じく通常別料金5000円)に変更も可能です。対象となるのは↓

こんにちは！キャベ椿です。今回は、Vtuberとして活動されている緋蠍ミオン様の『ロミオとシンデレラ』歌ってみた動画にて、MIX（音響調整）およびMV制作（映像制作）を担当させていただきました。まずは完成した動画をぜひご覧ください！▼【歌ってみた】ロミオとシンデレラ Coverd by 緋蠍ミオン■ お預かりした素材今回の制作では、以下の素材をご用意いただき制作を進めました。・背景イラスト・椅子（透過素材）・テーブル（透過素材）・彼岸花（透過素材）・人物イラスト（表情差分 全4枚）・ボーカル音源・inst（オフボーカル）音源このように、イラスト素材が分かれている（レイヤー分けや差分がある）状態でお預かりできたため、楽曲の展開や歌詞の感情に合わせて視覚的な変化をしっかりつけることができました。■ 制作のコンセプト・ご要望今回の『ロミオとシンデレラ』は、原曲が持つドラマチックさ、甘さと切なさが同居する緊張感のある世界観が大きな魅力です。緋蠍ミオン様の持つ魅力的な歌声の質感を生かしつつ、「聴きごたえのある音」と「視覚的に引き込まれる映像」のトータルプロデュースを目指して制作いたしました。■ 制作のこだわりポイント【MIX編】・ボーカルの存在感と馴染みの両立緋蠍ミオン様の可愛らしくも芯のある伸びやかな歌声が、オケに埋もれず、前にしっかりと出てくるサウンドメイクを行いました。・楽曲の展開に合わせた空間処理サビと他パートでの抑揚を意識し、ディレイやリバーブの広がりを細かく調整。原曲の持つストーリー性を音で補強しています。・ピッチ・タイミングの精密補正ニュアンスや歌い方の魅力を損なわないよう

間違えると、つい止めたくなりますよねレッスンをしていると、間違えた瞬間「あっ」と手を止めて、そこからもう一度やり直そうとする生徒さんが結構います。その気持ち、すごく分かります。間違えたところがいつまでも気になるし、そのまま進むと「間違ったまま弾いている」ような感じがしてしまうものです。でも僕は、なるべく演奏を止めないように声をかけています。音楽は待ってくれないからなぜなら、実際に音楽を演奏するとき、時間は止まってくれないからです。音源に合わせて弾いているとき、自分が一音間違えても曲はそのまま進んでいきます。バンドで演奏しているときだって同じです。たとえ自分がコードを一つ間違えたからといって、「ちょっと待って、もう一回ここから！」というわけにはいきません。ドラムもベースもボーカルも、そのまま次の小節へ進んでいきます。だから、実際の演奏では「間違えない力」と同じくらい、間違えても戻ってこられる力が大切になるんです。一音ミスってもバレないけど、演奏が止まると世界中にバレる例えばライブで、一つ違うコードを弾いてしまったとします。でも、意外と聴いている人は気づかないものなんです。でも、その瞬間に演奏そのものが止まってしまったら、さすがにバレちゃいます。それは音楽の流れ＝時間が途切れてしまうからです。もちろん、正確に弾けるに越したことはありません。でも、音楽って100点を取ることだけが目的ではありません。多少のミスがあっても音楽が続いている、その方がずっと大切な場面があります。失敗したら、次の「合流地点」を探そうじゃあ、自分のミスにテンパって何を弾いているのか分からなくなったらどうするか？

昨日からずっと雨が降り続けているね…。心なしか肌寒くなってきた…。今週はずっと雨みたいだね。このまま秋になってしまうのだろうか…？気温はすっかり秋だけどね…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。九月という事で「月の曲」特集。2024年10月公開の『崩れた月』です。■崩れた月■sheep-and-wolf.main.jp/music/kuzureta-tuki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）『壊れた月』の表裏一体作品です。『壊れた月』が哀しみを描いた曲なら『崩れた月』は怒りを描いた曲です。崩れ去った月のように粉々になった運命。それはもう元の姿に戻す事さえ叶わないのだろう。それなら、跡形もなく壊し尽くしてしまえばいい…。そして、無に還った跡に全てを築き直せばいい。そんな感情を激しく叩きつけるようなリズムとギターサウンドで描きました。貴方の月は崩れ去っていないか…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「フルートの楽譜をクラリネットで吹いてみたい！」「ピアノの楽譜をクラリネット用に読み替えたい！」「同じ『ド』なのに、どうして音が違うの？」クラリネットを始めると、こんな疑問に出会うことがあります。実は、クラリネットは移調楽器（いちょうがっき）と呼ばれる楽器です。そのため、ピアノやフルートなどの楽譜をクラリネットで演奏するときには、楽譜の音をそのまま読むのではなく、クラリネット用に音を読み替える「移調」が必要になる場合があります。今回は、音楽初心者・クラリネット初心者の方に向けて、* 移調ってそもそも何？* なぜクラリネットは移調するの？* フルートやピアノの楽譜をB♭クラリネットで吹く方法* アルトサックスなどE♭管楽器の楽譜を読む方法* 調号（♯・♭）はどう変える？* 実際の楽譜での読み替え方* 移調するときの注意点を、できるだけ簡単に解説します。そもそも「移調」って何？まずは「移調」という言葉から。移調とは、簡単に言うと、曲の音の高さの関係を保ったまま、別の高さに移して演奏することです。例えば、「ド・レ・ミ」というメロディーを、「レ・ミ・ファ♯」に移すことも移調です。音と音の間隔は同じですが、曲全体の高さが変わっています。ただし、クラリネットの場合は少し事情が違います。クラリネットは、楽譜に書いてある音と実際に聞こえる音の高さが違うからです。 クラリネットは「移調楽器」B♭クラリネットの場合、楽譜に書かれた「ド」を吹くと、実際には「シ♭」の音が聞こえます。これがクラリネットの大きな特徴です。つまり、B♭クラリネット書いてある音 → 実際に聞こえる音ド → シ♭レ → ドミ

※タイトルが過激で申し訳ございません。読み進めていただけますと意図が伝わるかと思いますので、ぜひ最後までお読みください。「歌ってみたを投稿してみたい！」そう思った時、「高い機材を揃えないとダメなのかな？」「MIXを依頼しないと投稿できないのかな？」と思う方もいるかもしれません。実は、歌ってみたを作るだけであれば、必ずしも最初から高価な機材や有料ソフトが必要というわけではありません。例えば、iPhoneで歌を録音して、GarageBandなどの無料ソフトを使って編集する。動画についても、iMovieなどの無料の編集アプリを使えば、自宅にいながらお金を掛けずに自分だけの歌ってみた作品を形にすることはできます。まずは「やってみたい」という気持ちだけでも、十分にスタートできる素晴らしい時代です。ただ実際に自分で録音や編集をしてみると…「あれ？」と思う場面も、多く出てくるかもしれません。YouTubeなどで聴いていた歌ってみたと比べると、「なんだか音が違う」「歌が浮いている」「音程を直したいけど、どうすればいいか分からない」「ノイズが気になる」「リバーブをかけてみたけど、もわもわして聴きづらくなった」など、さまざまな壁にぶつかることがあります。もちろん、そこから自分で調べて試行錯誤し、少しずつクオリティを上げていくことも素敵な選択肢です。そして、実際に自分で歌ってみたを作ったことをきっかけに、「音楽制作って面白いな」「MIXをもっと勉強してみたい」と、そのまま音楽制作の世界に傾倒していく方がいたら、とても素敵な事だと思います。しかしながら、実際にやってみた結果「これを自分で全部やるのはム

楽譜を見ていると、音符の横に小さな「・」が付いていることがあります。例えば、♩.この「・」はいったい何なのでしょうか？「音符に点が付いているだけだから、そんなに難しくなさそう」と思うかもしれません。ところが、クラリネットなどの楽器を始めたばかりの方にとって、「付点音符って何拍？」「どうやって数えるの？」「なぜ1.5倍になるの？」というのは、意外とつまずきやすいポイントです。実は、付点音符の仕組みはとてもシンプル。付点音符＝元の音符の長さ＋その半分これだけ覚えればOKです。今回は、この「1.5倍」という少し分かりにくい仕組みを、**ピザに例えて**楽しく理解してみましょう🍕そもそも「付点音符」とは？付点音符（ふてんおんぷ）とは、音符の右側に「・（付点）」が付いた音符のことです。この「・」が付くと、元の音符の長さに、その半分の長さがプラスされます。つまり、**元の音符 ＋ 元の音符の半分**＝ **元の音符の1.5倍**となります。例えば四分音符の場合。四分音符は、**1拍**です。その右側に点を付けると、付点四分音符＝1.5拍になります。「1.5倍」が分かりにくい？ピザで考えてみよう！数字だけで考えると、少し難しく感じますよね。そこで、付点音符をピザに例えてみましょう🍕例えば、1枚のピザを**4切れ**に分けたとします。この4切れが「四分音符」だと思ってください。普通の四分音符🍕＝4切れ四分音符＝1拍です。では、付点四分音符はどうなるでしょう？付点は、「元の音符の半分を足す」というルールでした。4切れの半分は、2切れです。つまり、4切れ＋2切れ＝6切れになります。これが、1拍＋0

2026年8月30日、ほぼ独学で始めた記譜を曲完成まで遂げられました。楽曲は「架空のアニメーション映画のサントラ」をテーマにした次回作の一曲なのでかなり短めですが、自分の楽曲を楽譜に起こしきるという達成感は一曲を完成させた時と似たような高揚感でした。デジタル依存への不安ある日私は全ての行程がデジタル上で簡潔してしまう現代の音楽に不安を感じました。何か災害があって電気を使用できなくなった際に、自分が作った音楽なのにその詳細情報にアクセス出来ない、それってなんかヘンテコだなと感じたんです。2020年くらいの頃です。30代に入りなんとなく人生の第二フェーズ・折り返しみたいに感じた私は、その辺りから自分が制作する音楽に対して遺言のような役を負わせるようになりました。でも遺言をデジタルで残しても、電気が無ければそこへ辿り着けない。というかプラットフォームを管理する企業の一存でその保存先データーベースを消滅させられたら存在すら無かったことのようになってしまう。そんなデジタルに何もかもが支配された様な現代にとても恐怖を感じました。さらにその頃、改めてクラシックの楽曲を聴くようになり、歴史的な巨匠達が残した美しい音楽を譜面で理解して、弾いて再現できるようになれたらそんな余生素敵だなって本気で憧れ始めたのも拍車をかけました。思い立って楽器屋へ向かいお気に入りのクラシック、ベートーヴェンのピアノソナタ第８番 通称『悲愴』の楽譜と、早引き『音楽記号・用語辞典』を購入しました。↑生涯で買ってよかったトップレベル事典ピアノが大嫌いだった５歳から小学生の間ピアノを習っていたので、読譜は出来ましたが正直嫌い

先日公開した新曲『滅死ノ夜』。■滅死ノ夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/messi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）七月公開の『不死の夜』の表裏一体曲です。最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。■『滅死ノ夜』歌詞■Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y.そう…闇夜に隠れ刃を握りそう…死角に迫り喉を切り裂きそう…闇夜に隠れ謀り企てそう…死角に迫り罠を巡らせ姿を欺き名前を捨て去り人目を欺き証も残さず今宵の宴に全てを消し去る暗闇に蠢く人影闇から闇へと命を狩り獲る暗闇に轟く最期の叫びさえ…そう…煌めく宴今宵の舞台そう…酔いしれる者何も知らずに人々欺き証も見せずに今宵の宴を焼き尽くしてゆく暗闇に隠した仕掛けが…闇から闇へと全てを葬る暗闇に遺した最期の叫びさえ…この街欺き証は与えず今宵の宴に全てを消し去る暗闇に蠢く人影今宵の宴を焼き尽くしてゆく暗闇に隠した仕掛けが…闇から闇へと全てを葬る暗闇に遺した最期の叫びさえ…■■■■■■■■■■■■■■■■■■■これにて『滅死ノ夜』の裏話を終わります。いつか再びSheep＆Wolfにヴォーカリストが加入した暁にはこの曲にも歌が吹き込まれる事でしょう。それまではどうかこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日はご依頼いただいたお仕事の録音と編集をしていました。お仕事をいただけるのはありがたいことです。録音と編集に時間がかかりましたが、まずは初回データができあがってよかったです。修正がある場合も、随時対応となります。今回のお仕事の編集作業をしていて、またいろいろと勉強させていただきました。充実した1日でした。

メインキャラクター🎸 蛍色メロディーズ ― メンバー公式設定🩵 星宮ひかり学年：高校1年生担当：メインボーカル＋作詞イメージカラー：空色🩵性格・特徴物語の主人公感受性が豊かアニメ好き最初は少し自信がない自分の気持ちを言葉にするのが得意歌を通して想いを届ける仲間との出会いによって少しずつ成長第2部では「先輩」から「仲間を迎える側」へ成長ビジュアル黒髪ロング空色の瞳空・青空・光のイメージボーカル明るく真っ直ぐ → 第2部では真っ直ぐ＋熱量第1部では「歌いたい」という気持ちが中心。第2部では、「もっと上へ行きたい」という意志が歌声にも出てくる。💜 雨宮しずく学年：高校2年生担当：リードギターイメージカラー：紫💜性格・特徴ひかりたちの先輩クール実力派アニメ好きギターの技術が高い少し負けず嫌いライバル意識が強いでも根は仲間思い感情を表に出すのが少し苦手ビジュアルショートボブ紫系の雰囲気クールな目元重要な関係ひかりとは、「先輩と後輩」→「音楽仲間」へ変化。Black Lilyとの合同ライブでは特にライバル心が爆発🤣でも第2部終盤では、「競い合える相手がいるから、もっと上手くなれる」という考えに変わっていきます。💛 夏川ほたる学年：高校1年生担当：ベースイメージカラー：蛍光イエロー💛そして……一番重要な設定。ほたるは、ほたるです🤣性格・特徴ムードメーカー天然明るい人見知りを吹き飛ばす謎のコミュ力食べることが大好きお弁当大好き🍱焼きとうもろこし大好き🌽ベースを忘れる🤣走る笑う飛ぶ🤣場の空気を一瞬で変える深刻な場面でも妙な方向から突破口を作るビジュアル茶髪ショート蛍光イエロー系元気いっぱいの表情

先日公開した新曲『滅死ノ夜』。■滅死ノ夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/messi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）七月公開の『不死の夜』の表裏一体曲です。●素材とは…？●素材となるのは……『不死の夜』と同じくこの屋敷の写真。これを早速加工していこう！●制作開始●【1：明度とコントラスト】明度を下げてコントラスト上げよう。そう、滅死ノ夜の始まりだ…。【2：色を変える】赤く染めよう。そう、滅死ノ夜は血に染まる…。【3：再び明度とコントラスト】再び、明度を下げてコントラストを上げよう。そう、滅死ノ夜は深く沈む。【4：再び色を変える】再び、赤く染めよう。そう、滅死ノ夜は血の海だ…。【5：滲ませる】滲ませよう。そう、滅死ノ夜の靄のように…。【6：周囲を暗くする】周囲を暗くしよう。そう、滅死ノ夜が蠢く闇のように…。…これにタイトルを入れて…完成！『滅死ノ夜』の名に相応しいジャケットになったのではないかな？さて！長きに渡って連載してきた『滅死ノ夜』の裏話も次回で最終回！最期はいつものように歌詞を載せて終わりましょう！●次回予告●次回は「最終回・歌詞」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『滅死ノ夜』。■滅死ノ夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/messi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）七月公開の『不死の夜』の表裏一体曲です。●イメージとは…？●この曲のジャケットを考えた時に浮かんできたのは…『不死の夜』の赤色に染まったジャケット…だった。七月公開の『不死の夜』の表裏一体作品であるこの曲。青色に染まっていた『不死の夜』に対して、この曲では赤く染めてしまおう。それは最初から決まっていたイメージだった。素材となるのは……この写真。次回はこれを加工していこう！●次回予告●次回は「ジャケットの話・後編」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

お久しぶりです。久しぶりにブログを書こうと思ったら、すっかりフォーマットが分からなくなっていました。タイトルにはplaceholderがあるのに、本文にはないんですね。そこからちょっとした浦島太郎状態です（笑）さて、今回は以前、個人的に依頼させていただいたことについて、少し書いてみようと思います。最近は、何かを依頼したときに「依頼が完了した時点で効果が出たかどうか」だけではなく、その依頼が、その後の自分にどれだけ影響を与えたのかということが気になるようになりました。年齢を重ねると、こういうことを考えるようになるんでしょうか（笑）以前、ピアノの楽譜を作成していただき、それを実際に人がいる場所で弾かせていただく機会がありました。その経験をきっかけに、ピアノという楽器の扱い方や、音をどう表現するのかという部分について、独学に近い形で改めて学び直していく中で、少しずつ気づくことが増えてきました。この点については、本当に感謝しています。正直なところ、依頼した当時から特別な自信があったわけではありませんし、今振り返ると、当時は今よりもずっと軽く考えていた部分もあったと思います。一般的には、依頼先を選ぶときに「どんな経歴の人なのか」「どんな実績があるのか」といったところを見て判断することが多いのかもしれません。でも、自分はそのあたりをあまり気にしていませんでした。それよりも、こちらの意図を読み取って、「こういう感じにしたいんだろうな」というところまで先回りして形にしていただけたこと。経歴や実績だけではなく、こちらの「いい感じに」という、かなり曖昧な部分まで汲み取っていただけたことが大きかった

周りや社会との摩擦や不調和、​自分が傷つくことへの恐れから生まれる、​心の緊張や無意識の抑圧を優しくほどく​ヒーリングミュージックです。​​​「こうしなければ」と身構えていた心をゆるめ、​無理をせず、自然そのものの自分で存在できる感覚へ。​​​睡眠・瞑想・リラックスタイムのお供に。​ゆっくりと警戒を解いていく時間をお過ごしください。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​日々の生活の中で、周囲に合わせようとしたり、​誰かとの摩擦を避けようとしたり、​自分が傷つかないように身を守ったりするうちに、​知らない間に心や身体へ力が入り続けていることがあります。​​​この音楽は、そんな「無意識に掛けていた心のブレーキ」を、​無理に外そうとするのではなく、​少しずつ優しくほどいていくことをテーマにしています。​​​頑張って前へ進む必要もありません。​何かを変えようとする必要もありません。​​​ただ音楽と自然の音に身をゆだね、​深く呼吸し、自分の内側にある緊張が​少しずつ緩んでいく時間をお過ごしください。​​​睡眠・瞑想・休息・リラックスタイム、​作業中のBGM・ストレスを感じた時の聞き流しなどに。​​​自然音、穏やかな音楽、528Hzを取り入れた、​静かで落ち着いたヒーリングの時間をお楽しみください。​​​※本動画はリラクゼーションを目的とした音楽作品です。特定の健康効果を保証するものではありません。​​​Healing music designed to gently release the tension and unconscious s

先日公開した新曲『滅死ノ夜』。■滅死ノ夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/messi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）七月公開の『不死の夜』の表裏一体曲です。●テーマとは…？●この曲は小説『Cross Night』の敵三人を描いた作品。七月公開の『不死の夜』では主人公三人を描き、この曲では敵三人を描いています。Dark core.ではよくある「表裏一体作品」。相対する者それぞれの視点を別々の曲で描くやり方です。●「敵」とは…？●ところで「『Cross Night』に登場する敵」って何者だよ！…と思うだろうね…。この裏話が始まってから「敵三人」としか書かず、名前はおろか何者なのかすらも書いていない…。これには理由があります。『Cross Night』を読んだ人には分かると思うけど、この小説では中盤まで本当の敵は誰なのか分からないのです。分かっているのは「大富豪の屋敷のパーティーで次期市長を暗殺しようとしている者」という事。それが何者なのかは分からないまま物語は進み、主人公の一人・黒影はその正体を探りながらパーティーに潜入します。そんな、謎解きの要素もこの物語にはあります。けれど、小説『Cross Night』を未読で「敵」の正体が分からなくても、既読で正体が分かっていても、どちらでもこの曲は楽しめるものにしています！なんなら『Cross Night』をテーマにした曲だという事を知らなくても楽しめます！だから安心してこの曲に耳を傾けて下さい…。そう

「BGMなんてAIで良くない？」昨今、良く耳にする様になりました。どうやらAIにイメージを入力するだけで、かなり完成度の高いBGMを作れる時代のようです。確かにAIは非常に便利なツールだと思います。ただ、最近のAI音楽業界を見ていると、少し面白い変化が起きています。AI音楽は「無料で自由に作れるもの」から変わり始めている。例えばAI音楽生成サービスのSunoでは、音楽業界とのライセンス契約が進んでいます。一方で、著作権をめぐる訴訟も続いています。2026年7月にはドイツの裁判所が、Sunoによる著作権楽曲の利用について著作権侵害を認定。さらに8月には、音楽出版社Round Hill MusicがSunoなどを相手取り、AIの学習における楽曲・歌詞の利用をめぐって訴訟を起こしています。つまり、「AIに作らせれば、それで全部解決」という単純な話ではなくなってきたという事です。もちろんAI生成音楽そのものがなくなるわけではありません。むしろAIは、これからも進化していくでしょう。ただ、その周辺には、「誰の作品を学習したのか」「どういう条件で利用できるのか」「商用利用できるのか」「AIで生成されたことをどう扱うのか」といった問題が、どんどん付随するようになっています。だからこそ、改めてBGMも「音楽作品」として考える必要があります。もちろん、AIを使うこと自体が悪いとは思いません。用途によっては、とても優秀なツールです。ただ、「自分のコンテンツのために、長く使えるBGMが欲しい」「自分の世界観に合わせて作りたい」「シリーズで同じ世界観を使っていきたい」となった場合、単純に「それっぽい曲

「謀り、騙し、欺き、全てを滅ぼす…」今宵、今年八曲目となる新曲『滅死ノ夜』をお届けしよう。■滅死ノ夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/messi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）『不死の夜』の続篇であり、小説『Cross Night』に登場する敵の暗躍を描いた曲です。大富豪の屋敷で開かれるパーティー。そこで画策される大規模な籠城事件と暗殺計画。それを謀るのは何者か…？『不死の夜』では主人公三人を描き、この『滅死ノ夜』では敵の三人を描いています。闇に蠢く彼らの陰謀とは…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

何とかしなきゃと焦り続けてしまうあなたへ。​恐れと警戒をほどき、安心できる自然な豊かさに包まれる。​​​眠る前に、力を抜いて自然な自分へ戻る​睡眠・瞑想用ヒーリング音楽です。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​「何とかしなきゃ」​「このままではいけない」​「もっと考えて、もっと頑張って、何か方法を見つけなければ」​​​そんな焦りや緊張を、いつの間にか抱え続けていませんか？​​​この音楽は、何かを無理に変えたり、​新しい方法を探したりするためのものではありません。​​​ずっと働き続けていた心の警戒をゆっくりほどき、​「何とかしなければ」という力を少し休ませるための時間です。​​​何かを証明しなくてもいい。​先のことをすべて解決しなくてもいい。​今だけは、何も背負わずにいていい。​​​安心して呼吸しながら、​自然なあなたへ戻っていく。​​​そして、頑張って手に入れようとしていたものだけではなく、​すでに日常の中にある小さな優しさや豊かさにも、​少しずつ気づいていく。​​​「何とかしなきゃ」と力を込めて生きるのではなく、​人生とのつながりを取り戻し、​自然な流れの中で安心して存在する時間を。​​​眠る前のリラックスタイムに。​瞑想や深呼吸のお供に。​不安や焦りで頭が休まらない夜にもどうぞ。​​​恐れを手放すこと。​警戒をゆるめること。​そして何者かになろうとしない自然な自分へ帰ること。​​​そこから、あなた本来の安心と豊かさを​静かに受け取る時間になりますように。​​​※本作品はリラクゼーションや瞑想を目的とした音楽です。医療行為や治

もうすぐ新曲の公開です！2026.8.23(Sun)Release！！真夏の夜に鳴り響くDark core.はどのような音色か…？それはその眼と耳と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

楽譜を読んでいると、普通の8分音符とは少し違う形で、「3」や「5」、「6」などの数字が書かれた音符を見かけることがあります。「この数字は何？」「8分音符が3つあるから、3拍分？」「3連符ってどうやって数えるの？」と疑問に思ったことはありませんか？これらは連符（れんぷ）と呼ばれる音符です。今回は楽典初心者向けに、特に楽譜でよく登場する3連符を中心に、2連符・5連符・6連符・7連符などの基本を分かりやすく解説します。 そもそも「連符」って何？連符とは、簡単にいうと、本来の音符の分け方とは違う数に、音を均等に分割して演奏する方法です。例えば、普通の4分音符1拍を2つに分けると、```1拍↓♪　♪```2つの8分音符になります。ところが、これを3つに均等に分けると、```1拍↓♪ ♪ ♪```これが3連符です。楽譜では、3つの音符をまとめて、その上または下に「3」と書きます。3連符をピザで考えてみよう！3連符は、ピザに例えるととても分かりやすくなります🍕例えば、1枚のピザを2つに分けると、```🍕 → 半分 ＋ 半分```つまり「2等分」です。では、3つに分けると、```🍕 → 1/3 ＋ 1/3 ＋ 1/3```になります。これが3連符のイメージです。1拍を3つの均等な音に分けると考えると分かりやすいでしょう。3連符の数え方3連符を演奏するときに、初心者が悩みやすいのが「どう数えるか」です。例えば4分音符1拍の中に3連符がある場合、「1・2・3」と3つに均等に分けて数えます。ただし、通常の「1・2・3・4」と同じように、数字を1拍ずつ数えるわけではありません。例えば4拍子なら、```

【クラリネット初心者向け】タンギングの練習方法！きれいな音で演奏するコツをやさしく解説クラリネットを始めたばかりの方が、意外と苦戦しやすいのがタンギングです。「音がプツプツ切れてしまう」「舌を動かすと音が小さくなる」「速いタンギングができない」「そもそも舌をどこに当てればいいの？」そんな悩みを持っている方も多いのではないでしょうか？タンギングは、クラリネットをきれいに演奏するために欠かせない基本テクニックです。しかし、最初から速くやろうとする必要はありません。この記事では、クラリネット初心者向けに、**タンギングの基本・舌の使い方・練習方法・よくある失敗**を分かりやすく解説します。そもそもタンギングって何？タンギングとは、簡単にいうと、舌を使って音の出だしや音と音の区切りをコントロールするテクニックです。例えば、「ター ター ター ター」と音を一つずつ区切って演奏するとき、舌を使って音の始まりをコントロールします。クラリネットでは、**息＋舌**を組み合わせて音を発音します。イメージとしては、```息 →→→→→→→→→舌 舌 舌 舌↓ ↓ ↓ ↓音 音 音 音```という感じです。ただし、タンギングのたびに息を完全に止めるわけではありません。息は流し続け、舌でリードの振動を一瞬止めたり解放したりするという感覚が大切です。クラリネットのタンギングは「舌でリードを触る」クラリネットでは、舌をリードに軽く触れさせてタンギングします。マウスピースをくわえた状態では、舌の先端をリードの先端付近に軽く触れさせます。イメージすると、```   

いつもお世話になっております。先日、ピッチ補正について私とお客様の方で認識が噛み合わず、双方にとって良い結果に辿り着けないことがございました。その件に限らず、今までも時々同様のことがございましたので、ここで改めて私の考えるVo補正についてご説明させていただきます。「Vo補正セットを申し込めば、どんな音源でもプロのような完璧な歌声になる」――そう思われている方は少なくありません。しかし、Vo補正セットはあくまで「録音されているうた」に対して施される技術であり、存在しない音を生み出す魔法ではありません。本来であればそこになければいけない言葉が歌われていない。本来であればCでなければいけない音階がGやAのように極端に離れたノートで歌われている。八分音符４つで歌われていなければいけないものが、自由なタイミングで歌われている。そういったものを完璧に修正するのはほぼ不可能なのです。まずはお客様が、本来こうあるべきだ、という形でできる限り正確に歌っていただく。その上で微妙にずれてしまった箇所を直すのがVo補正セットだとお考えいただければと思います。また、「原曲（オリジナル音源）にできるだけ近づけてほしい」というご要望をいただくこともありますが、私の方では基本的にその作業はお客様が録音されたタイミングで、十分に認識しながら行われているものと考えています。その上で全体を見渡し、微妙な音程のずれ、タイミングのずれ、音量の強弱を整える作業がVo補正セットになります。リファレンス音源を聴きながら一音ずつ合っているか間違っているかを確認し直していくと言う作業は、お客様の想像以上に負荷がかかる膨大な作業に

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。お盆なので『真夏の怪談の曲』特集を…。今宵は2018年8月公開の『童ノ唄』です。■童ノ唄■sheep-and-wolf.main.jp/music/wara-no-uta.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「怪談三部作」の二作目です。ある村に古くからある神社。その鳥居の前に現れる少女の亡霊。彼女は如何にして命を落とし、そして怨念を残したのか？村の人々から疎まれ、拒まれ、そして騙され命を落とした少女…。その哀しみと絶望を描いた曲です。夏の夜、亡霊の哀しみに想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ 📚 作業用・読書・勉強 🫁 自律神経を整えたい時 🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。 静かな時間のお供に。―――――――――――――――――――― 📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ―――――――――――――――――――― #ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。終戦の日という事で2022年3月公開の『朱ノ土』です。■朱ノ土■sheep-and-wolf.main.jp/music/ake-no-tuti.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）人類が繰り返す過ちである「戦争」を描いた曲です。国同士の争いで多くの命が失われるのはあまりに惨い事…。一握りの権力者の横暴で市井の人々が血を流す必要はない。「国」なんて、たかが「場所」に過ぎないのだから…。そんな想いを重厚なギターサウンドで描きました。平和に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

楽譜を読んでいると、「移調」という言葉を目にすることがあります。「移調って何？」「楽譜を書き直すってこと？」「クラリネットやサックスに移調楽器が多いのはなぜ？」音楽を始めたばかりの方にとって、「移調」は少し難しそうに感じるかもしれません。でも、基本的な考え方は意外とシンプルです。この記事では、楽典初心者向けに、移調とは何なのか、なぜ移調するのか、どうやって考えるのかを、できるだけ簡単に解説します。そもそも「移調」って何？移調（いちょう）とは、簡単にいうと、曲の音の高さを、一定の間隔でまとめて変えることです。例えば、「ド・レ・ミ」というメロディーがあったとします。これを全部1音上げると、「レ・ミ・ファ♯」になります。メロディーの形は同じですが、全体の音の高さが変わっています。これが「移調」です。 イメージすると……```移調前ド → レ → ミ ↓ 全体を1音上げる移調後レ → ミ → ファ♯```大切なのは、それぞれの音の間隔を保ったまま、全体を移動させるということです。「メロディーを変える」のではなく「高さを移動する」移調を理解するときは、音楽をそのまま横にスライドさせるようにイメージすると分かりやすいです。例えば、```移調前ド　レ　ミ　レ　ド●　●　●　●　●        ↓ 全体を上へ移調後ミ　ファ♯　ソ　ファ♯　ミ●　 ●　 ●　 ●　 ●```メロディーの「上がる・下がる」という形は変わっていません。変わったのは、曲全体の高さです。なぜ移調するの？では、なぜわざわざ曲の高さを変えるのでしょうか？主な理由はいくつかあります。 ① 歌いやすい高さにする歌う人に

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。「八月の曲」特集、今宵紹介するのは2024年8月公開の『Amaranth』です。■Amaranth■sheep-and-wolf.main.jp/music/amaranth.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「不死の花」の異名を持つアマランス。永遠の美しさを持つ姿は君のよう…。一目で惹かれ、想い続けた…。願う事は一つ、永遠に幸せに…。…そんな物語を描いた曲です。貴方にとって永遠の美しさを持つものとは何か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。「八月の曲」特集、今宵紹介するのは2019年8月公開の『揺らぐ微笑』です。■揺らぐ微笑■sheep-and-wolf.main.jp/music/yuragu-hohoemi.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）大切な人は遠くの空へと翔び去ってしまった…。後に残るは孤独と虚無の日々。心と体を蝕む空白の中、その微笑みに心は揺らぐ…。待ち続けるのか、微笑みに溺れるか？そんな主人公の心の「揺らぎ」を疾走感溢れるギターサウンドで描きました。貴方には心の「揺らぐ」刹那はあるのか…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。「八月の曲」特集、今宵紹介するのは2018年8月公開の『残る刹那』です。■残る刹那■sheep-and-wolf.main.jp/music/nokoru-setuna.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）もうすぐ離れ離れになってしまう大切な人…。一緒に過ごせる僅かな時間…。それなら…「残る刹那」に少しでも多く大切な人をこの眼に映していたい…。そんな想いを描いた曲です。切なる思いを疾走感のあるギターサウンドと切ないメロディで彩りました。「残る刹那」に大切な人を想ってこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「自分だけのラップ曲を作ってみたい。」でも、「お金があまりない…」「まだ初心者だから、そこまでお金をかけるのは不安…」そう思っていませんか？実は、「最初から大きなお金をかけなくても、自分だけのオリジナル曲を作ることはできます。」 まずは「一曲」を完成させる最初から何曲も作る必要はありません。大切なのは、まず「自分の一曲目を完成させること」一曲完成すると、「もっとこうしたい」「次はこんなラップをしたい」という次の目標が見えてきます。だから初心者のうちは、無理に高額な制作環境を揃えるより、「まず実際に一曲作ってみること」が大切です。 お金をかけるなら「自分の曲に残るもの」に無料のビートを使って練習するのももちろんOK。でも、「YouTubeやSNSに自分の曲として投稿したい」「他の人と被らない曲を作りたい」「自分の作品として残したい」と思ったら、オリジナルビートという選択肢があります。自分の好きなアーティストや雰囲気を伝えて、自分のためのビートを作ってもらう。これだけでも、曲の「自分だけの作品感」は大きく変わります。「予算が少ない＝妥協」ではない予算が限られているからこそ、「本当に自分が欲しいものは何か？」を考えることが大切です。高い機材を買うことより、まず一曲完成させる。それだけでも、ラッパーとしての大きな一歩になります。---僕自身、The Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽が好きで、「暗くてカッコいい、雰囲気のあるサウンド」を大切にしています。「ラップを始めたいけど、あまり予

今日、かくりのみや様の「音声コンテンツ制作のための演技力豊かな方を募集します」に応募させていただきました。今回は長期的に貢献可能なプロジェクトということで、今までのココナラでの実績とSNS発信での経験を生かせればという想いでエントリー。かくりのみや様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！※余談ですが、久しぶりのエントリーとブログでした😅#ココナラ #応募 #キャラクターボイス

以前のブログでは、「44.1kHz」と「48kHz」というサンプルレートについてお話しました。【サンプルレートって何！？「44.1kHzと48kHz」の違い】今回は、その続きとして「ビット深度（Bit Depth）」についてご紹介したいと思います。音楽制作をされている方なら、「16bit」「24bit」という言葉を一度は目にしたことがあるかもしれません。実際、「数字が大きいほど音質が良い」と思われている方も少なくありません。実は、少し違うんです。ビット深度とは？ビット深度とは、音の大きさ（振幅）をどれだけ細かく記録できるかを表すものです。例えば、* 16bit* 24bitでは、24bitの方がより細かく音の変化を記録できます。そのため、現在の音楽制作では、24bitで録音・制作されることが一般的です。ただし、ここで一つ誤解しやすいことがあります。数字を大きくすれば、音質も良くなる？答えは、必ずしもそうではありません。例えば、完成した16bitの音源を24bitや32bitへ変換したとしても、録音時になかった情報が新しく増えるわけではありません。これは、小さな画像を大きく拡大保存しても、元の画像以上に細かくはならないのと少し似ています。つまり、ビット深度は「完成した後に数字を大きくすれば音が良くなる」というものではなく、録音や制作の段階で適切に設定することが大切なのです。実際にあった出来事以前、ご依頼者様から、「少しでも良い音で受け取りたいので、32bit・48kHzで納品できますか？」というご相談をいただいたことがありました。少しでも良い作品を受け取りたい。そのお気持ちは、制

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング