音声・音楽（39ページ目）

初めまして！ご覧いただきありがとうございます！僕は「AWAKEN（アウェイクン）」というクリエイター名で音楽活動しております。（クライアント様にはしっかり本名で名乗らせていただきますので！）音楽作家事務所に所属しながら、舞台向けの楽曲や企業向け楽曲、カラオケ制作、ボカロ、歌物、時には音楽学校で講師業をやったり・・・etcと、とにかく雑食の音楽クリエイターです！本来ならば音楽作家としてコンペに参加して大物アーティストに楽曲提供！していたはずなのですが、、、色々な方々からあれできる？これできる？を全てYESと応えていた結果、なんだかこれといって目立たない音楽クリエイターになっておりました。。。でもまぁ毎日音楽に囲まれているので文句はありませんwこんな僕が何故ココナラでの活動を始めようと思ったかの経緯を少しお話しさせていただきます。皆さんはコライトという言葉をご存知でしょうか？正式名称は「co-writing（コーライティング）」というのですが、簡単に言うと、共作です。実は海外の音楽シーンでは主流の作曲法で、日本でもここ数年でコライトが目立ってきました。僕が所属している事務所でもコライトで作るメンバーが増えてきました。コライトのメリットって何かというと、曲って主に３つの要素があります。作曲（メロディとコード）、編曲、作詞。この３つを僕が一人でやると早くても５日はかかります。でも三人の仲間とコライトしてそれぞれ一つ担当すればかかる時間は1/3になるわけです。しかもメンバー同士で意見交換もするから自分の引き出しにはないアイデアも取り込むことができ、自分の実力以上の作品になるというのが最大

シンセサイザはそんなにたくさん持っていないし、そこまで詳しくないのですが、たまにこういう音楽が作りたいと思うときがあります。だいぶ前にMr.Robotという海外ドラマを観ていて、今でもその音楽と選曲のセンスには影響をうけています。コメントでそのシリーズの作曲家の名前を挙げている人がいて、やはり聴く人が聴くとすぐにわかるんだなと。（綴りがちょっと違うので確信はない）現在、作曲のご依頼をうけつけております。ほかのサンプルは↓までどうぞ。

ベースのサスティンを伸ばしたり音をクリアにするために入手しました！ ＼(^o^)／左はギター用、右がベース用になっています！曲によって使い分けています！☆サスティン欲しいけどゴーストノート等のアタック感が欲しい時はギター用を使用します！！！☆コード弾き等で、とにかくサスティンが欲しい場合や滑らかにしたい時はベース用を使用します！！！FATINGERの取り付ける場所も曲によって変えます！指弾きとピック弾きでは全然違うので変えなくてはならないのです(^^;;今ではベース用のFATINGERは生産終了しており入手困難となっております…なんとか入手できてよかったです^_^;こんな感じで更にベースレコーディングがレベルアップしました！依頼迷っている方がいましたらご気軽にご連絡ください！また質問等などありましたらご連絡して頂ければと思います！m(_ _)m

ソラニンっていう作品知ってます？漫画家 浅野いにおが描いた作品。ちょっと折角なのでここに僕の感想をここにちょこっと残しておきます。あらすじOL2年目で会社を辞めた芽衣子と、音楽の夢をあきらめられないフリーターの種田は不透明な未来に確信が持てず、互いに寄り添いながら東京の片隅で暮らしていた。ある日、芽衣子の一言で仲間たちと「ソラニン」という曲を書き上げた種田は、芽衣子と一緒にその曲をレコード会社に持ち込むが……。このソラニンって色々な経緯から知っている方、いるんですかね。原作のソラニン、新装版のソラニン、映画のソラニン、アジカンのソラニン…じゃがいも…僕は原作も新装版も映画も楽曲も全て観て聴いている程、まぁ好きなのですが、本当にどれもいいんですよね。アジカンの曲も好きだし、何よりこの浅野いにおさんの作る世界が好きです。浅野いにおさんは、おやすみプンプンとか他にも作品があるんですが、どの作品も人の生きる日常の中なんです。狂いそうになる程、目の前の日常と人が生きる瞬間を見てくれる作品だと思っています。それが本当に好きなのです。このソラニンという作品は、芽衣子と種田という二人を中心にビリーや加藤やアイちゃん達の生きた時間を描いています。バンドという音楽を生きる心の糧としながら葛藤する。音楽という生き甲斐を最大限爆発させて生きていきたいのに、大事な人、大事なものも抱えて生きていきたいのに、どうしようもなく先が見えなくて不安に圧せられながらも、それでもその中で全部抱えてギターを掻き鳴らす。そんなこのキャラクター達の生き方が、どうしようもなく普通で、でも特別で、何処か自分に重なって違うんです

こんにちは！仮歌を出品しているAmeと申します。今日はお仕事の幅を広げたく思い、新たに作詞サービスをはじめました。元々、文章を扱う仕事をしていたとはいえ、まだまだ初心者なので1,500円スタートになります。フルコーラスは2,500円とリーズナブルなので、お試しで是非よろしくお願いいたします♪今は著作権なんて気にしないスタイルで行こうと思っています。私自身がアイドルが好きなこともあって【アイドル向けの歌詞】となっております。もちろん、アニソンやボカロでも対応可能です！いつも頭の中がポエム状態なので、すぐに詞が浮かんできます。急ぎのお客様、お任せください(*^_^*)よろしくお願いいたします♪最後まで読んでいただき、ありがとうございました。

前回の記事では全体で使っているプラグインなどをとりあえずあげました。今回はより具体的に。実際何を狙ってそのプラグインを刺したのか、どのような処理をしたのかというところを深掘りしていきたいと思います。まず触り出す前に、声の良いところ、逆に余分なところの見極め（録音環境に左右される部分もあります）楽曲に対してどう声を乗せて行くかをイメージします今回の楽曲アンダーカバースピード感とギターサウンドがカッコ良い楽曲ですボーカルの魅力を引き出しつつ、オケに負けないボーカル作りをしたいと思いました(プラグイン等の画像はパラメータなど今回と関係ありませんm(__)m)【下ごしらえ】1.Chandler Limited Germ 500　サチュレーション効果(倍音負荷)を狙っています　Waves NSLなどUAD Neve1073などのプリアンプ系のプラグインで代用可能だと思います。2.Chandler Limited TG OPT　・オプトタイプ(光学式)のコンプレッサーです　・レシオは固定で2:1／アタックタイム遅め／リリース遅め　・過度なコンプレッションというよりはこの後の処理をやりやすくする為の慣らし作業です。　・プラグインでLA2Aタイプや、Tube-Tech CL-1Bなどで代用出来ると思います。アナログ出しした物はこの時点で録音した状態にしています。　　ここからプラグイン。3.EQ・・・Weiss EQ MP　ボーカルの良いところを残しつつ、気になる部分をカットしていきます。　柔軟なQ幅の方が触りやすいので、個人的にはデジタルEQの方が向いていると思います。　Waves Q10、F

「アンダーカバー/歌ってみた(by月灯るの)」ミックス・マスタリングをさせていただきました。こちらのミックスを簡単に解説？したいと思います。(長くなりそうだったので、今回はプラグインに何を挿してるかだけ)(細かい設定などは別記事にしようと思います。たぶん...)【素材】・本家様が提供されているInst音源をお借りしました。・月灯るのさん歌唱のメインボーカル(2テイクいただきました)　...ほぼテイク1を使用、一部ニュアンスが良い部分をテイク2に差し替え・月灯るのさん歌唱のコーラス(1テイク)【ボーカル処理】・アウトボード　-Chandler Limited Germ 500　-Chandler Limited TG OPT・EQ・・・Weiss EQ MP・ダイナミックEQ・・・TDR Nova・コンプレッサー・・・Purple Audio MC-77・サチュレータ・・・Phill'sCascade・EQ・・・Maag Audio EQ4・DeEsser・・・Weiss DEESS・ボーカルオートメーション細かい設定の話はこちら【エフェクト処理】・ディレイ1・・・Softube Tube Deley・ディレイ2・・・Plugin Alliance bx_deley2500・リバーブ1・・・Sonnox Oxford Reverb・リバーブ2・・・Softube TSAR-1・ダブラー・・・Sonnox VoxDoubler・リバーブオートメーション。【音程(ピッチ )・リズム修正】必要に応じて適宜。音の繋がりや、音の立ち上がりなどに気をつけながら１音ずつ丁寧に行います。【オケの

こんにちは、hrperficioです。久々の音楽ネタとなりますが、残念なことに訃報に対する哀悼を表す内容となってしまいました。サックス奏者でアレンジャーの土岐英史氏が逝去されました。まだ71歳ということで、山下達郎のバックとして活動されていたこともあり、氏の名前を聞いたことがある方もいらっしゃると思います。氏はサックス奏者なので、私とは少し扱い楽器が違うために接点が多くあるわけではありません。ただ、サックス奏者として、セッションやレコーディング、自己のグループでの活動など幅広く活躍されたため、名前は知らずとも耳にしたことがある方だと思います。今回はそんな氏にまつわる話を書きたいと思います。おそらく、山下達郎氏に関する活動は色々な方々は触れると思うので、それ以外を中心にここでは扱いたいと思います。氏はサックス奏者として長く活動されてきましたが、私が特に印象深いのはソプラノやアルトサックスでのプレイです。割とサックス奏者というとジャズ系でテナーを中心としたブロー系のプレイを想像するかもしれません。しかし、氏の多くの活動の中ではソプラノやアルトを使った柔らかい音色や哀愁のある音色が印象に残っています。氏の活動ではブラスセクションとして松岡直也＆ウイシングのプレイが有名で、ここ何年かでウイシングに参加されたミュージシャンが鬼籍入りしています。一度このブログでも取り上げた和田アキラ氏もそうです。ジャズやラテンやポップのあらゆる要素にうまく融合したサックスは氏の特徴であり、その中でも氏のサウンドは上述した通りエネルギーよりも洗練された都会的な大人の音でもありました。山下達郎サウンドの中で氏

僕が見つめる景色のその中に　君が入ってから　変わり果てた世界はいつも卒なくこなした日々の真ん中　不思議な引力に逆らえず崩れてくI　ＬｏｖｅなんていいかけてはやめてI　Ｌｏｖｅ　I　Ｌｏｖｅ何度も高まる愛の中　変わる心情の中　さんぜんと輝く姿はまるで水槽の中に飛び込んで溶けた絵の具みたいな　イレギュラー一人じゃ何ひとつ気付けなかっただろう　こんなに鮮やかな色彩に普通の事だと　とぼける君に言いかけたI　Ｌｏｖｅ　その続きを贈らせて見えない物を見て笑う君の事を　分かれない僕が居る美しすぎて目が眩んでしまう今も劣等感に縛られて生きているI　Ｌｏｖｅ　I　Ｌｏｖｅ不格好な結び目I　Ｌｏｖｅ　I　Ｌｏｖｅ手探りで見つけてI　Ｌｏｖｅ　Ｙｏｕｒ　Ｌｏｖｅ　解いて　絡まって僕は繰り返してる　何度もレプリカばかりが飾られた銀河　カーテンで作られた暗闇嘆く人も居ない　鼠色の街の中でI　Ｌｏｖｅ　その証を抱きしめて喜びも悲しみも句読点のない想いも完全に分かち合うより　曖昧に悩みながらも　認め合えたなら重なる愛の中　濁った感情の中　瞬きの僅かその合間に君がくれたプレゼントはこの　やけに優しい世界だ　イレギュラー独りじゃ何ひとつ気付けなかっただろう　こんなに大切な光に普通の事だと　とぼける君に言いかけた　I　Ｌｏｖｅその続きを贈らせて受け取りあう僕ら　名前もない夜が更けていく～☆おススメ理由☆～これはね～恋つづの主題歌で、まずイントロもカッコイイしメロディも歌詞も大好きな曲です。特に天童先生と七瀬の事がうかんできて、離婚後、もう恋はしないっ！無理っ！疲れた( ﾉД`)ｼｸｼｸ…となっていた私が、また恋し

皆様、DTMしてますかっ。 僕は2021年6月 最近ちょっと創作意欲と余裕が出てきて何かいっぱい創ってます。 DTMでいざ曲を創ろう！と起き上がっても、『はて、何をテーマに創ろうかしら…』何て思い悩んでいる内に『おぉ…何かヤル気もなくなってきたら…まぁ…もういいか…』って、DAW開いて終わっちゃうDTMerの人！いるんじゃないですか～？…俺です。 今回はそんな方におススメのSNS企画【深夜の2時間DTM】についてご紹介いたします。深夜の2時間DTM とは…？単刀直入に、【深夜の2時間DTM】とはなんぞや？って事ですが、これは…出されるお題に沿って、2時間で作曲をするTwitter上の企画です。 つまり、 1. Twitter上でこの深夜の2時間DTM公式アカウントさんを見つける。 2. 毎月予め決められた開催日の夜21時頃にお題が出されます。 3. 22時～24時の2時間で各々そのお題に沿った作品制作。 4. 24時に創作した作品をTwitter上に#深夜の2時間DTMという 　ハッシュタグを付けてアップ！ 5. 参加者同士で作品を聞き合うもよし、満足したり課題を見つけて終わりでもよし！ といった感じの企画になっております。 詳しい事は、2021年6月最近できたばかりの深夜の2時間DTMホームページ及びTwitterを参考にして頂くと分かりやすいかと思います。こんな方におススメ/良いことこの深夜の2時間DTMに参加する事でクリエイターとして様々なメリットがあります。 深夜の2時間DTM公式では、下記の様なメリットを例として挙げています。 ・お題があるので、曲作りのとっかかりを掴

きたむらさんへ、依頼の曲出来上がってきました。何曲も作って頂いてますが、その度に新しい自分を発見する様で、きたむらさんとお知り合いになって良かったと思っています。この歌を作った詳細は、少しnoteに書きますので、のぞいて頂きますと嬉しいです。＃おとなのぬりえ＃作詞＃きたむらたかし作曲依頼

自分のことを語るコンテンツにしたら、面白いかなと思って書いておく（笑）スーパーマニア　ザ・ワールドのホームページにあるMASTER PROFILEこと、マニペディアからの引用+追加です。マニティスマニア人血液型/O型　　星座/５月生まれのおうし座 国籍/マニア星（実際はH県）　　ジャンル/ アニメソング、特撮ソング、J-POPS、歌謡曲 特技/作詞作曲・アレンジ、ロボット・メカデザイン、ヒーローデザイン 夢/アニメを製作すること。 解説：昔はアニメソングの作曲家になることにしていたんだけど、もういいか！と思うようになったせいでこれからはアニメ製作の方を考えている。いや、進めているだな。楽曲提供+制作はやめないけど？アニメソングの作曲家のについて、もっと語ってもいいけど、長くなるので、またの機会にしよう！でも、中途半端は嫌いなんで、密かにある計画で締めをくくろうかと考えている。歌ってくれる方が「辞めないでいい！」と言われるかもですけど・・・。某有名なあの方にターゲットロックオンかな（笑）職業区分/作詞家、サウンドクリエーター、音楽プロデューサー、グラフィックデザイナー、イベンター 概要 マニティスマニア人は、日本でインディーズ活動する作曲家、作詞家、編曲家、音楽プロデューサーであり、イベンターでもある。 CDやメディアなどの一般メディアで出す際の楽曲提供のクレジットには、「SUPERMANIA」名義で記載。現在、マニティスエンターテインメント代表の傍ら、一般の事務職（TC契約社員）と両立する。通称、マニア人あるいはマニアさんと呼ばれることが多い。 作曲に使用しているDTMツールは

こんにちは、Hiroh Idah（ヒロ・アイダ）と申します。僕は普段何をしているかというと、ラップしたり、歌を歌ったりしています。Bridge Dogez（ブリッジ・ドージズ）という板橋を拠点にしたクルーで活動しています。今日もタイトルを煽って書きました。笑今までのブログを読んだことある人はわかると思います笑この記事を読んでもらうと、ラップの曲がどう作られるか簡単にわかると思います。今日はこのブログの作詞バージョンを書こうと思います。では、具体的にどう作詞をするか教えます。1. まず、テーマを決めます。2. 書きます。3. 音にハメます。4. 完成ね？簡単でしょ？笑いや、さすがに大雑把じゃない？と思われる方居ると思います笑もちろん、メジャーでもインディーズでもそれぞれの書き方、時間のかけ方あると思いますが、実際にこうなんです。もう少し具体的に説明します。まず、テーマや書きたいことを決めたら、そのことを詳細に考え、表現の仕方などの大枠を決めます。僕が考える時は、どのような視点で書くか、どういう描写を軸に描くか決めます。これを決めたら実際に書き始めるんです。詳しく説明しても、ここまでが短い、シンプルだと思う人が居ると思います。ですが、これは実際メジャーで活躍するアーティストも言っていることですが、意外とスピードが大事だったりとするんです。これは何故かと言うと、時間をかけすぎるとどんどん色々な箇所が気になったり書けなくなったりしてしまうからです。僕個人的には気になったところがあったり、少しでもやり直したいと思った時点で1から書き直します。10ヶ月以上で100曲以上作ってきた僕からする

ブログへの投稿の順番が逆になってしまいましたが、一つ目のサンプルBGMを制作しました！HIP HOPのトラック風BGMです。ホーンセクションはシンプルなメロディーを繰り返しています。このようにシンプルなBGMは数時間あればできてしまう事もあります。ただ映像の方はそう上手くはいきませんw飛行機がなぜか分裂してしまったり、クルクルしてしまったり、伸び縮みしたり、もはや制御不能でした。。ど素人なんです。。それでも一生懸命、BGMにあったアニメーションを作ることを目指し、なんとか完成させました。あくまでイメージ映像としてご覧ください、、気に入っていただけたらいいねだけでも押してもらえると励みになります(^^)それではよろしくお願いします！

私がメインで使っている篠笛としての楽器の役割について、思うところがありました。篠笛って特に、主役としての曲ならメインを張れる楽器だが、楽曲の色付けに使うのならサポートとしての意識を忘れちゃダメで、それができないプレイヤーは結構溢れている。サポートなのに笛がでしゃばると、メインとぶつかって聞き手にとって邪魔になって、「ないほうが良い」になってしまう笛っぽい音色の入っている音源を聞いても、なっているところは求められているポイントだけ。一番欲しいところにだけなっている時にこそ存在意義が出るし楽器も喜んでる音がする。つまり、余計にでしゃばると、「笛ないほうがいい」になって欲しいところにだけ鳴ると、「笛のところ最高」になるのが露骨に出るのが笛だと考えています。。どの楽器もそうと言われればそうなのですが・・笑御茶さんは、その「欲しいところになってる最高の音」を見つけてもらえるように意識して楽曲制作への素材提供しています。

おはようございます、PARADOX SOUNDS です！　MIXエンジニアさん（MIX師）にMIX依頼をする際の注意点として気を付ける部分は膨大となるため、無駄なく厳選した内容を4つに絞りまとめてみました！当方に依頼する際に限らず全てのMIX師さんにご依頼する際に注意する必要があるため、MIX依頼をする予定がある方は是非チェックしてみてください！♪要点を抑えたい方は下記の目次を見て頂けるサクッと読めます！ MIX依頼時の注意事項 ・最強厳選ポイント４選1.音割れ（クリップ）していないか確認！上が音割れしていないボーカルの波形となります。 下が音割れ（クリップ）したボーカルの波形となり、赤枠部分がクリップしてしまった箇所になります。 音割れ時に発生してしまう音のことを『クリップノイズ』といいます。残念ながらクリップノイズを後から完全に取り除くことはできません！...　(´;ω;｀)ソフトにより多少のクリップノイズを取り除くことは 完全に綺麗に消し去ることはできません。　　('Д').....ひゃぁああ～そのため、過度に音割れしてしまっている場合は、蘇生する事ができないため、歌いなおすしか方法はありません！...「良いテイクが録れたのに音割れしてしまった…」 　　　　　↑かなり萎えます(´;ω;｀)録音を始める前に、まずはしっかりとインターフェースのゲインの 調整を行いましょう！稀にゲインの調整したのに、音割れのような現象が起こってしまうこともあります。 そのため録音時にベストテイクを2つ録っておくのがお勧めです！ （※マイクとの距離感も気をつけましょう） 2.書き出しはwavデー

ゴールデンウイークはステイホーム。まったくの個人的な趣味ですが、DTM初心者で、パソコンオンリーで初めてボーカロイドとLogicを使ってオリジナルデモ曲を作曲してみました。映像は簡単なものですが、息子が編集してくれました。youtubeデビューです。

✿声を当てさせていただきました！✿こんばんは、かやはのんです。幼児教育科学研究隊ヨウケンジャー様の動画にて、母（サキ）役・娘（ミツキ）役、息子（タカヤ）役、娘の友達の４役を担当させていただきました！動画では、母・娘／母・息子／母・娘・娘の友達のどれかのパターンですが、ヨウケンジャー以外の声を、一つの動画の中で演じ分けて担当させていただいています。最初に台本をいただいた際に思ったことは、４人の登場人物を演じ分けることよりも先に「これ、動画何本分だ！？」でした（笑）とにかくドドン！と来たのが印象的です；そのドドン！の結果が後の動画になりますので、下までスクロールして演じさせていただいた動画の数を数えてみてください(;'∀')台本、もとい完成予定の動画数に圧倒されつつ、ボクがココナラをはじめて間もない時に依頼してくださったのもあって、ちょっと頑張ってみようと喜んでお引き受けしました！（※現在はサービス内容を改定しましたので、　　１度にお引き受けするのは作品１つ分です。　　どんなに短い作品、一言だけのセリフでも　　複数ある場合は、お手数ですがその数だけ依頼をお願いします。）☆あなたの作品に”命”を吹き込むお手伝いを☆ ご依頼の際は見積もり相談にて台本の提示をお願いします。それをもとに無料でサンプルを録り、キャラクターの方向性を打ち合わせてから収録に入ります！ナレーション・セリフ・歌唱個人観賞からその他用途までお気軽に連絡ください♪✿紹介✿ こちらのチャンネルではすでに４０近くの動画がアップされており、幼児に対する親の接し方、子育ての中での困りや悩みに対する対処法などを動画に登場する親子

今回からはミックスの流れに沿って具体的な手順やテクニックをを紹介していきたいと思います。プロジェクトに音声データを読み込む録音に使用したオケとボーカルを読み込みます。しかしその前に、プロジェクトのテンプレートを用意しましょう。ミックスにある程度慣れてくると、自分の定番のエフェクトチェーンやマスターエフェクト、センドエフェクトなどが決まってくるでしょう。それを予めテンプレートとして保存して使用しましょう。エフェクトトラック（AUXトラック）などを一から用意しプラグインをセッティングするのは非常に手間がかかります。もちろんオケのトラックやボーカルのトラックにも、予め使用するプラグインをインサートしておきます。余計な作業時間を減らすことで、クリエイティブな作業に集中できます。テンプレートに音源を読み込む際、サンプリングレートとビットデプス、BPMをしっかり確認しましょう。BPMは設定しておくと、タイミング補正やテンポ同期のディレイを使う際などに役立ちます（というか必須です）ので必ず設定しておきましょう。また、本家のデータもリファレンスとして読み込んでおきます。ミキサーの右側に固定しておくと便利です。音源がない場合はy〇utubeからダウンロードしましょう。下ごしらえ①（ノイズ処理）大前提としてノイズが乗らないように録るのが一番ですが、防ぎきれないノイズをここで処理します。ノイズ除去はソフトを使わない処理方法もありますが、iZotope社のRXを使用するのが主流となっています。 ノイズには大きく分けて二種類あり、断続的なノイズと連続的なノイズがあります。断続的なノイズとしてリップノイ

皆さんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。最近ミュージシャン活動の投稿が多く恐縮ですが、この度僕が日本代表として参加させていただいたETNOZOOMというプロジェクト動画が10万回を突破しました！簡単に下記、プレスリリースから抜粋させていただきます。動画まで適当に飛ばして読んでください。笑EtnoZoomとは各国の楽曲とラトビアの伝統楽曲がコラボレーションし、音楽を通した国際交流を目的としたプロジェクトです。 プロジェクトの経緯2021年3月下旬、世界音楽プロジェクトの一つEtnoZoomにて、日本の伝統楽曲『さくら』とラトビア民謡『Lēni, lēni』のコラボレーション楽曲がリリースされました。プロジェクトを手がけているのは、ラトビアのミュージシャンであり作曲家のArt U (Artūrs Uškāns) 。楽曲を歌っているのは、日本を代表するミュージシャンMasaki Nakagawa (中川 雅貴)、ラトビアを代表するミュージシャンArt U、Indra Mētra、そして民族衣装を纏う音楽グループLaiksneです。プロジェクトのリーダーより。 『パンデミックが発生する前に歌の収録は終えていたものの、ミュージックビデオの撮影は昨年2020年の初夏に撮り終えました。そして、今年2021年春。桜が綺麗に咲いている時期にリリースすることを決めました。また、日本とラトビアは法律上今年で国家間交流が100周年となります。今年リリースすることは、両国の国際交流において非常に重要な意味があるのです。ミュージックビデオの始まりに、Masaki Nakagawa氏によっ

MIDI☆MUSIQです。前回の更新からだいぶ空いてしまいました(＞＜) サークル「ラプチュラス夜行列車」様にBGMのご依頼をいただき、小説作品のBGMを制作させていただきました。制作実績の紹介も兼ねて、小説のご紹介をさせていただきます。こちらの3曲を制作させていただきました。ファンタジーの世界に引き込まれるような、壮大でどこか切ないBGMになっております。創作本編小説「赫耀たるガージャフローロ」閉鎖的な王国ユーディベイラを舞台に、主人公ナハトの普通とは違う日常と、巻き込まれる事件と人間模様。異世界ファンタジー小説。要素は友情、恋愛、剣と魔法、王国、王道系ファンタジー。興味のある方は動画概要欄から販売サイトに飛べますので、是非チェックしてみて下さい！当サービスも是非ご利用いただければ幸いです。読んでいただきありがとうございました。どうぞ、よろしくお願い致します。

　安室奈美恵の「Hero」だと思った方いるかしらん、違うのよ…オランダのスーパースター Afrojack（アフロジャック）と、フランスのレジェンド David Guetta（デイヴィッド・ゲッタ）のコラボ曲「Hero」が4月30日（金）に Spinnin’ Records からリリースされたの。「Dirty Sexy Money」「Hey Mama」「Helium」など、大ヒットトラックばかり David Guetta & Afrojack のコラボトラック♪長年にわたって幾度となくコラボレーションを果たしてきたAfrojackとDavid Guettaですが、両者のクレジットが含まれたリリースとしては2017年のSia（シーア）のシングル、「Helium」のリミックス盤以来4年ぶりよ。この曲は、エリー・ゴールディング、スターゲート、ライアン・テダー、ジェイミー・スコットが共同で書いています。ボーカルはLuxtidesによるものです。HEROは感動的な夏の曲で、PopとEDMのクロスオーバーです。関連するメッセージが含まれています。みんなにヒーローがいます。最小のジェスチャーが他の人を助け、触れることができるということは、アフロジャックとデヴィッド・ゲッタがこの曲で強調したいことです。素敵だわー今月のテーマ曲に決定よ( *´艸｀)♥小さな女の子、たった17歳人生が邪魔になった何と言ったらいいのかわからない 彼女は寝室の床に横たわる前にそれをすべて聞いた考えて、私の人生はもっと価値がなければならない彼女はニューヨークに行くことを夢見ている彼女の心はすでにそこにあるしかし彼

聴いていただけたら、嬉しいです。きたむらさんには、もう、何曲も作って頂いています。noteでお知り合いになって、ココナラからお願いするようになって、不思議な出会いに感謝しかありません。作詞をしていなかったら、なんて、もう、考えられないです。聴いていただけたら、嬉しいです。読んでくれて、ありがとう。じゃ、またね。

こんにちは。ブルースセッションの楽しみ方を教えています、たかやす　です。楽器を触ること音を出すことが習慣になっていますか？ギター弾き初めの頃または、タブ譜に頼ってなんとか弾いていた頃、練習が辛くないですか？なかなか上達しないから。いざ、耳コピをしようとしたら、・音が分からない。・指板上の音を探せない。・探しているうちに、　フレーズを忘れてしまう。・左手が思うように動かない。・右手が思うように動かない。・譜割、リズム、タイミングが　分からない。・なかなか弾けないから　YouTubeで弾き方を検索するも　練習している時間より、動画を見ていた　時間のほうが長かった。・どうせ今日練習してもうまくなってないから　明日練習しようどうでしょう、当てはまることありますかね？ちなみに初心者の頃の私は全て当てはまりました。YouTubeは存在してなかったけどね。練習の効果、進歩はすぐには出ません。まず、そこを理解しておく必要がありますね。ある日突然、「あれ？ちょっと出来たかも」そんな感じです。しかし、アドリブが出来るようになるためには耳コピは必須です。避けては通れませんよ。そうはいっても耳コピすることで多くの情報を取り入れられます。・音程・音の場所・左手の運指・右手の振りかた・音の伸ばしかた・強弱のつけ方・ブラッシングの入れ方・ヴィブラートの使い方単純に　音を取ること以外の音楽的な要素に気付く。理解する。ためになることだらけです。じゃ、為になるとして、訓練したとして、いつ結果が出るの？私の考えは、結果が出はじめていると気付く時です。時間はかかるんです。なぜ、1ミリくらいしか進歩しないのに続けられた

大変かわいらしい絵本の朗読をご依頼いただきました。小さな子供が長靴を履いて水溜まりで遊んでいる光景。擬音だけの作品なのですが、そうそうこういうのある！！と思いながら朗読させていただきました。とても楽しそうに遊んでいる光景が思い浮かびました。ご依頼ありがとうございました！

「虹に逢えたら」雨上がりに虹に逢えたら、今日は、あなたの仕事が早く終わって逢えるかも。傘をたたんで、空を見上げてみる。空が明るくなってきた。今日は、お気に入りのワンピを着てきた。髪型も完璧。空に虹がかかる瞬間、憂鬱が吹っ飛んだ。今日は、にじをつかまえた。今日は、にじをつかまえたよ。きっと、逢えるよね。きっと、あなたに逢える。雨上がりに虹に逢えたら、今日は、あなたの仕事が早く終わって逢えるかも。傘を腕にひっかけて、はな歌を歌う。空が夕焼けで、綺麗。今日は、お気に入りの靴を履いてきた。メイクも完璧。空に虹がかかる瞬間、憂鬱が消えていった。今日は、にじをつかまえた。今日は、にじをつかまえたよ。きっと、逢えるよね。きっと、あなたに逢える。きたむらさんに、作曲依頼しました。何度もお願いしています。いつも、素敵な曲にして頂いています。いつも、読んでくれてありがとう。じゃ、またね。

こんにちは、hrperficioです。今回は先日逝去された日本の有名ドラマーの村上ポンタ氏のお話です。1970年代からの長きに渡り、日本の音楽シーンにセッションミュージシャン、スタジオミュージシャンとして活動されました。私も1980年代に氏のドラムを聞いた1人です。当時は大学に通っていましたが、ドラムをやっている人が必ず名前を挙げる名ドラマーでした。ジャンルに関わらず氏の名前を挙げる人は多く、海外だとスティーブ・ガッド、国内なら村上ポンタという感じで答える人も多かったです。音質だったり、テクニックだったり色々な理由を挙げる人も多かったですが、非常にバランスの取れたドラムであったことは間違いないと思います。私はドラムを叩けないので何がどうとかよくわからない点もありますが、全体的な曲の中で聞こえてくる氏のドラムは非常に印象的です。当時は歌謡曲も含めてあらゆるセッションに参加していましたので、色々なジャンルで氏のドラムを聞くことができます。今でもオリジナリティ溢れたドラミングは色褪せることはありません。私自身はギターやキーボードが専門なので、ドラムに合わせてセッションすることが求められますが、タイトなドラムに合わせてやると何かわかりませんが、自分も上手くなった感じになることが不思議です。時代なので1970年代から80年代に活躍したミュージシャンの訃報を目にすることが多いのですが、自分が多感で色々な音楽の影響をモロに受けた時代だったので寂しさを感じることもあります。色々なテクニックや機材の考え方もありますが、やはりシンプルな音やセッティングは無駄がない分聞きやすいところもあります。氏の

こんにちは(^○^)とうとう決定しましたね♬テーマソングのセンター！(o^^o)あ、中国プデュ🇨🇳って2つありますm(_ _)mどちらも同じタイミングでテーマソングとセンター選びがありました。プデュ感あるYouth with you3やっぱり代表(この番組ではPDと言います)が出て来てステージも本国プデュと同じ演出♬曲は1:30からです。(今現在、テーマソングはYouTubeで中国語のみ。このテーマソング以外は、英語字幕でお楽しみ下さいm(_ _)m)プエクに出たトニーがセンター近くで嬉しい（≧∇≦）エンディング妖精としてトリを飾っていましたよ♬そして日本から観ている視聴者が多い創造営2021やっぱり日本字幕あるから見やすいです（笑）個人的には、力丸君にセンター取って欲しかったぁ( T_T)＼(^-^ )Santa君は、センター右奥です♬各国のセリフの部分といいグローバル感を出している曲ですね。こちらは、テーマソングを中国語と英語の2バージョン覚えないといけないので大変そうでしたね。ん？！2バージョンって………つい、思い出しましたよぉおお（ ; ; ）2バージョン覚えるって聞いた瞬間見返しました（笑）どれだけプデュ好きなんでしょう私٩( ᐛ )و期間限定グループで解散が決まっているからIZ*ONEメンバーのこれからの動向が気になりますね？！宮脇咲良ちゃんの今後の契約についても話題になったばっかりですもんね〜。WIZ*ONEの皆さん✨これからも個々の活動を応援して行きましょうね(^｡^)ところで！中国プデュご覧の皆さん✨あなたの推しは、いますか？！私のYouth with you

こんばんは～今日は個人的に頂いてますご質問の中で、特に共通しています・・・「これは多分みんな知りたがっている事だろうな？？」という質問にお答えしたいと思います！！その質問を頂いた方は・・・実際にボイトレに行かれてて、しっかりとした自分を持ち、日々追求している方のようです。そして、その質問がまた鋭かったです！！というか凄く共感する方多いと思いますので、是非！！その質問メールがこちら・・・「私が行っているスクールでは、先生がローテーションで変わる場合があります。でも違う先生に習うと、今まで習った先生と逆のことを言われたりして、正直混乱してしまうのですが・・・こういう場合どうしたらいいのでしょうか？」いかがでしょうか？実はもっと長い質問でしたが、簡潔にまとめさせて頂きました。ボイトレ経験者の方は、思い当たる節ありますよね？確かに最近は・・・スクールによっては同じ先生に習うことが出来るようにはなってきているのですが、それ以前に、先生がどのジャンルに長けているか？ということが、スクール入りたての生徒さんにはわからない・・・というシステム上の問題があります。ロック、クラッシック、ジャズ、オペラなど・・・ジャンルによって全く声の出し方は違う・・・それは何となくお分かりですよね？ほとんどの方がポップスやロックを歌いたいのに、なぜか先生はクラッシックやオペラ出身が多いのです。今の若い方が目指す音楽、やりたい音楽は？？だいたいこんな感じです。でも、それに対して、先生の興味のあるジャンルはこんな統計もあります。特にロック、ポップスが凄く矛盾してますね・・・（笑）これはどういうことかというと・・・そも

ちょっとしたご縁で、名古屋市にあるクラシック専門のホールでバッハ作曲のシャコンヌを自ら、撮影、収録、編集しました。シャコンヌはバイオリンのレパートリーとしてはずば抜けて有名な曲で、安定した高度な技術が要求される曲です。2021年に入り、私も一度はこの曲を弾いてみたいと思い練習していましたが、こうしてホールでオール・セルフプロデュースできる機会をいただきありがたいことです。ココナラさんでは主に自宅レコーディングのお仕事をいただいておりますが、こういう演奏もする演奏者ということで改めて知っていただきたいと思い、動画をご紹介します。もしよろしければ、ご依頼の際の参考にしてくださいませ。・・・かんたんな動画編集なら私でも可能性があるのかな？

こんばんは～二日ほど開いてしまいましたが(^^♪壁紙貼りに凝ってしまって、リビングの違う一面に貼る作業をしていました～ま、この作業も奥深いものがありますね～さて、今日は予告通り前回に少し述べた「聞ける耳」の話と合わせて「声はいっぱいある」という事を分かって頂く為の進行形記事を書きたいと思います。以前、ある書道の先生の話を聞いたのですが、その話は歌にも通じるものがありましたので、まずシェアさせて頂きます。その先生は小学校の時、既に書道八段だったという凄い方なんですが、、、そんな華々しい時代でも、周りの評価と自分の不甲斐なさ、コンプレックスに悩んでいたというのです。なぜか？それは「目と手のギャップ」らしいのです。なんとなくお分かりでしょうか？小学校時代というと成長して身体に変化がある時代ですよね？ですから手の大きさも変わっていく訳です。しかし、大人が書いた書道のお手本は、完璧に目がとらえている訳ですから、そこに凄い差を感じ、うまく書けていないというコンプレックスを感じていたというのです。この話で、注意してほしいのは、目からの情報です。大人たちから大絶賛されてたという事はその微妙な違いは、小学生の本人しか気付いていなかったという事なんです。だから、なかなかうまく書けないと悩んでいた・・・そして、その原因が成長過程にある手にあると、小学校の高学年ですでに気付いていたというのです。そして、こうも言ってました。目の方が手よりも早い！と。この意味は実に深いですよ～そうです。目からの情報は訓練次第では、細かいミクロの情報まで比較的楽に見る事が出来るのです。しかし、そのお手本通りに書かなくてはい

いろんな意味で使われる事がありますが、ここのサービスでは、歌ものの場合は「１番の部分にあたるところ」、BGMなどでは「大まかに24小節程度のフレーズのまとまり」を指していると思ってください。従って、BGMなどの場合、時間ではなく小節数を決めているので、テンポによってその楽曲の長さ(演奏時間)は変わってきます。テンポが速いほど曲は短く、ゆっくりなテンポほど曲は長くなります。Tempo(BPM)=120[マーチテンポと呼ばれ、多くの行進曲はこの付近の速さが多いです。他にも「となりのトトロ」はTempo(BPM)＝120程度です] の4拍子の24小節の場合、約48秒程度です。かなりゆっくりめのTempo(BPM)=60ですと、96秒(1分33秒)程度。少しゆっくりめのTempo(BPM)=80ですと、72秒(1分12秒)程度、速めのTempo(BPM)=160ですと、36秒程度になります。という事で、1コーラスはザックリいうと、歌ものの場合は「１番の部分にあたるところ」、BGMなどでは「大まかに24小節程度のフレーズのまとまり」でした。 <ここからは、もうちょっとだけ詳しく知りたい人だけ>ワンコーラスの中をさらに分解すると、「Aメロ - Bメロ - サビ(一例です)」のようになります。 この「Aメロ - Bメロ - サビ」を1コーラスといい、2回で2コーラス、3回で3コーラスといいます。当サービスでは、2コーラス以上を複数コーラス(または長尺)と言っています。1コーラスにはイントロや間奏などは含みません。歌などの場合、イントロ - 1コーラス目 - 2コーラス目 - 間奏

ブログサービス初めて使ってみています！シンプルで良さそうです。ありがとうございますココナラさん。かなり長い間、使用機材やサービス内容、よくある質問など更新出来ていなかったのでこの数日で全て更新予定です。しばしお待ち下さい。サービスページだけだと人間性や好みは伝わりにくいと思うのでブログで補完できたらいいなと思います。更新ちゃんとできるかな・・笑画像は関係ないですが今取り組んでいるバイオリンのYT動画のサムネです。初心者すぎて練習する時もかなり恥ずかしいです笑それでは諸々更新したらこちらでもお知らせします！使用率は不明ですがブログ機能好きになりそうです笑

みなさんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。早速ですが、「百万本のバラ」という楽曲はご存知でしょうか？そして、そのルーツはどこにあるかご存知でしょうか？少し歴史的な話が入りますが、みなさんに知っていただきたくてブログにしています。ぜひ最後まで読んでいただけると嬉しいです。ルーツはラトビア歌謡曲僕のブログでは度々出てくる、バルト三国の一つ、ラトビア。実はこの曲、原曲はラトビアの楽曲なんです。かなり古いですが、こちらがその原曲です。「百万本のバラ」がラトビア原曲ということはあまり知られておらず、ロシア語や英語、日本語といった別の言語で翻訳されたバージョンの方が現在有名になっています。ラトビアの歴史的背景日本も例外ではないかと思いますが、多くの国は色々な事象によって歴史が塗り替えられています。特に占領された歴史があればあるほど、その歴史は大きく変わっていきます。ラトビアは過去に何度も様々な国に占領されている歴史があり、2回の独立を果たしています。最終的に独立を掲げたのは1991年のこと。僕が生まれた翌年、ごく最近のことです。＜ラトビア旧市街の風景＞原曲はラトビアの歴史的苦難を暗示するものでした歴史を話すとすごく長くなってしまうのでまたの機会にさせていただきますが、ラトビアの原曲はそういった歴史的なラトビアの苦難を暗示している歌詞になっています。過去にドイツやソビエトなどに占領され、言語まで変えられた中、先代が守って今もラトビア語が母国語として流通しているのは、言葉にはできない努力や苦しみを伴ったと思います。ただ、ロシア語や日本語での訳はその背景は消えてしまい、少女を授かる

『サンプルレート？ビットデプス？ナニソレ』『例えば歌の録音をする時はどれに設定したらいい？』とお悩みの方向けの記事です。✔︎本記事の内容１、例えば歌の録音をする時はどれに設定したらいい？２、サンプリングレートって？３、ビットデプスって？レコーディングの専門学校を卒業、2018年～ミックス師として115曲ほどミックス(2021年2月現在)をしているハシマミが解説します♪例えば歌の録音をする時はどう設定したらいいの？歌の録音は44.1KHz/16bit以上あればOKです。歌ってみたの依頼をする際に、ほとんどのミックス師さんが「44.1KHz/16bit以上のカラオケ音源・歌の音源をください」とお願いしているかと思います。44.1KHz/16bitはCDで使われているので、最低はこれでお願いします、という事です。よくわからなければ44.1KHz/16bitでOKです。サンプルレートって？サンプリングレート、サンプリング周波数とも呼ばれます。単位はKHz(キロヘルツ)です。１秒間に何回音を記録するかで音の滑らかさを決めます。サンプルレートが44.1KHzの場合は、１秒間に44,100回の音が記録されます。１秒間の波形がこんな形だとします。例えば、サンプルレートが４Hzだと１秒間に４回の音が記録されますが、このように間隔が広いのでカクカクしてしまします。 これが44,100回だと間隔が狭いので滑らかな波になります。ビットデプスって？ビット深度とも呼ばれます。単位はbit(ビット)です。音の大小(音量(ダイナミクス))を採取します。数値が高いほど原音に近い小さな音・大きな音を拾うことができ

2/1に、出品者ランクがプラチナになったという連絡がきました！ ココナラを始めて4,5カ月程度ですが、ついにプラチナになりました！ これもひとえに皆さまのおかげです。この場を借りてお礼申し上げます。始めた当初はすぐには仕事のご依頼が来るわけではなかったので「プラチナなんて夢のまた夢かな？」と思ったりもしました。ところが、最初のご依頼を皮切りにチラホラ依頼が増えてとんとん拍子でプラチナランクになりました！本当にありがたいことです。現在、色々とお仕事をさせていただいてる関係で納期を少し長めに取らせていただいておりますが、今後もできる限りのサービス提供ができたらと思います。せっかくプラチナになったので、出品サービスを宣伝させてください（笑）（・・・いいですよ・・・ね？・・・”いい”ということにしてください！（笑））1.オリジナル曲の制作、ジャズアレンジなどYouTubeなどに使える楽曲制作や、既存の曲のジャズアレンジを承っております。基本的にピアノオンリーの音源です。2.ジャズアレンジの譜面作成ポップス曲のジャズアレンジをして、譜面を作成します。カッコいいアレンジにするのでぜひ！3.ジャズの学び方のアドバイスジャズピアノの学び方を教えます。あなたの経歴を伺い、カスタマイズしたロードマップのご提案も可能です。有料ブログも合わせて参考にしてください。4.リードシートの作成ジャズをやるなら必須のリードシートの作成を承ります。指導も可能なので、お気軽にお問い合わせください。ボーカリストに特におすすめです！5.ブログの立ち上げお手伝い（ワードプレス）毛色が全く異なりますが（笑）ブログを始めたい

皆さんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。最近、多くの音楽制作や歌入れのご依頼を頂戴しており、ひとえに感謝の気持ちでいっぱいです。。そこで今日は、僕がなぜココナラをやっているのか、自分にとっての幸せとはなんなのか、正直に書かせていただこうと思います。サラリーマンでありながらクリエイターであるということ僕はいま、外資系商社で勤務しながら、クリエイターのお仕事を行っています。結婚もしていないし子どももいないので、サラリーマンの職業でも十分食べていけるお給料はいただいています。ただ、音楽とは無縁の仕事なので、何か足りないなってずっと思っていて、それが音楽だってことも早々に気付いていました。大手企業勤めは安定？大学の時は、ただ「大手企業に入ると安定」みたいな風潮がどうしてもあって、確かに大手企業は安定しているのかもしれないけど、それは金銭面だけの話であって、時間と心はそれに比例していないことが働きはじめて分かりました。働いて2年後ぐらい、ミュージシャン活動を本格的に開始し、海外でミュージシャンとして生きていくことを強く望むようになります。たった一握りの人がご飯を食べていける職業って言われているけど、個人的にはそんなのどうでも良くて、むしろ大手企業にはいる確率も同じぐらいなんじゃないかって今でも思ってます。ただ、マーケットがラトビアという小さな国のため、サラリーマンほど稼ぐのは本当に大変だということが分かり、ミュージシャンを継続しながら音楽クリエイターを目指すことにしました。もともとプロの指導のもとエンジニアを目指していたこともあるので、ある程度機材の知識やDAWに関してのこ

歌ってみた等を投稿している方は、普段どのような事に気をつけて録音をしていますか？今回はMIX師の私がミキサー目線で、よりクオリティーの高い≒上手いと思ってもらえる歌にするために、気を付けるべきポイントをまとめていきたいと思います！MIX作業でできる事・できない事○できる事・ピッチ（音程）・タイミング調整・リバーブ（エコー）の付加・ダイナミクス（音量）の調整・ボーカルとオケを馴染ませるための処理etc...○できないこと・滑舌の改善・歌唱表現（明るい・悲しいなど）の修正・歌詞間違いの修正・”極端な”ピッチ（音程）・タイミング調整・音割れや大きなノイズの処理etc...いかがでしょうか？ミックスで改善できる事は、ある程度できていれば問題ありません。しかし、「できないこと」にある項目は我々MIX師もなかなか手を施すことができないのです・・・録音のコツでは、一体何に気をつけて録音すれば良いのでしょうか。ズバリ、以下の通りです！1. ”ある程度”音程やタイミングは合わせられるようにする先述のとおり、極端なピッチ・タイミング補正は歌声の波形を大きく変えてしまうため、著しく音質が低下してしまいます。まあまあの音程・リズム感でも良いので、大きく外れないようにしましょう！2. マイクに息が吹きかからないようにする正しく歌えていたとしても、マイクに息がかかってしまうと雑音で揉み消されてしまいます。マイクに息がかかってしまう場合には「ポップガード」が有効です。3.ハキハキ歌うMIX作業をするにあたって、我々MIX師はボーカルの迫力の出し方にしばしば苦戦します。その主な原因として、歌詞がはっきり歌われ

初めまして、りょうと申します。堅苦しいのは挨拶までで、このブログでは、私が感じた事と思った事を赤裸々に書いていきたいと思います。さて、何から書き始めようかとつまずく可能性がありますので、自己紹介から始めたいと思います。m(_ _)m２０２０年１月からココナラのサービスを開始して２０２０年４月の時点で４件のサービスを完了しています。そのうち、作詞提供が２件、作詞作曲提供が２件です。作詞のページより（オプションで作曲を追加出来ます。）４月よりあらかじめある作詞を元に作曲をするサービスを開始。ココナラを始めるキッカケyoutubeでオリジナル曲の投稿は以前よりしていたが、モチベーションがなくなってきた事。Macに入っているガレージバンド（無料作曲ソフト）でアコースティックギターで録音したりなんとなく感覚で打ち込みをしてみたりしていたが、自分が出来る範囲で似たような物がただ数を増していくだけで面白くなくなってきた…音楽に限らず、スポーツや勉強、ファッション、食事毎日同じ事をしていると飽きますよね？刺激が足りない→モチベーションに繋がらない。その為に自分がした事１、一番興味があるDTM（打ち込み）の教室に通いだした。２０１９年９月〜２、Macのガレージバンド（無料作曲ソフト）→Logic Pro(有料作曲ソフト）購入２０１９年１０月〜３、midiキーボード（AKAI MPK mini)購入２０１９年１０月〜４、ボーカロイド５を購入２０２０年１月〜それによって得られた物１、音楽理論（コード、スケール、打ち込みの為の便利な機能の使い方）２、リアルドラム音源をmidiに変換したりする便利な機能

 合奏で「自分の音しか聞こえない」と感じる時に何が起こっているか？合奏中、こんな経験はありませんか？「あれ？　私の音、めちゃくちゃ聞こえる……」周りの音があまり聞こえず、自分のクラリネットだけが妙に大きく聞こえる。そこで、「もっと小さく吹かなきゃ！」と急に音量を落とす。でも、今度は先輩から、「もっと出して！」と言われる。「じゃあ、どうすればいいの！？」――クラリネット初心者には、かなり難しい問題です。実は、合奏で「自分の音しか聞こえない」＝必ず音量が大きすぎるとは限りません。音量、音色、音程、アタック、そして「自分が何を聴いているか」。いくつかの要素が重なって、**自分の音だけが目立って聞こえている**可能性があります。この記事では、「自分の音しか聞こえないとき、合奏の中で何が起こっているのか？」を、クラリネット初心者向けに考えてみます。まず結論合奏で自分の音ばかり聞こえるとき、チェックしたいのはこの4つです。① 音量が周りより大きい→ バランスの問題② 音色が周りと違う→ ブレンドの問題 ③ 音程が周りと合っていない→ 音程の問題 ④ 自分の音ばかり聴いている→ 聴き方の問題そして、もう一つ大切なのが、「自分の音が聞こえること自体は悪いことではない」ということ。合奏では、自分の音を完全に消す必要はありません。自分の音を聴きながら、同時に周りの音も聴く。これができるようになることが、アンサンブル上達の大きなポイントです。「自分の音しか聞こえない」＝音が大きすぎる？まず疑いたくなるのが、これですよね。確かに、自分の音量が周囲より大きいという可能性はあります。例えばクラリネット5人

演奏家プロフィールを直したいと思っても、「実際にどこを変えればいいのか分からない」ということは多いと思います。今回は、架空の演奏家を例にして、プロフィールを整理する前と後で、文章がどう変わるのかを比べてみます。※以下は説明用に作成した架空の例です。【Before】〇〇音楽大学を卒業。在学中より各地のコンサートに出演し、卒業後はソロやアンサンブルで演奏活動を行う。これまでに多数のイベントや演奏会に出演。現在は演奏活動のほか、後進の指導にも力を入れている。一見すると、特におかしな文章ではありません。ただ、この文章だけでは、・何を演奏する人なのか・どんな場所で活動しているのか・どんな依頼ができるのか・他の演奏家との違いは何かがほとんど伝わりません。【After】クラシックを中心に活動するピアニスト。ホール公演をはじめ、地域イベントや学校公演など、幅広い場所で演奏活動を行っています。ソロ演奏のほか、声楽・器楽とのアンサンブルにも対応。演奏活動と並行して後進の指導にも携わり、初めてクラシック音楽に触れる方にも親しみやすく届けることを大切にしています。同じような情報でも、「何をしている人か」「どんな活動をしているか」「何を大切にしているか」の順番を整理すると、読み手が人物像をつかみやすくなります。プロフィールで大切なのは、経歴をすべて入れることではありません。使う場所や、読んでもらいたい相手に合わせて、何を残すか何を削るかどの順番で見せるかを決めることです。以前の記事では、プロフィールを見直すポイントもまとめています。▼ 演奏家プロフィールで損しないための7項目チェックリストhttps:/

クラリネットを始めたばかりの頃、こんな悩みはありませんか？「低い音は出るのに、高い音になると音が出ない……」「頑張って吹くと、キンキンした音になる」「高音になると音がひっくり返る」「もっと息を入れてと言われるけど、どうすればいいの？」クラリネットの高音は、初心者にとってかなり難しいポイントです。でも、高い音が出ないからといって、単純に「もっと強く吹けばいい」というわけではありません。むしろ、力いっぱい吹くことで余計に高音が出しにくくなることもあります。今回は、クラリネット初心者が高音で悩んだときに見直したいポイントを、5つに絞って紹介します。そもそも、なぜクラリネットの高音は難しいの？クラリネットは、低い音から高い音まで、同じように息を入れれば鳴る楽器ではありません。音域が上がるにつれて、息のスピード口の形アンブシュア舌の位置指の動きリードの振動などを少しずつ調整する必要があります。特に初心者の場合、「高い音＝強く吹く」と考えてしまいがちです。しかし、実際には、高い音＝ただ息を強くするではありません。そこで、まずは次の5つをチェックしてみましょう。① 息を「強く」ではなく「速く」する高音が出ないとき、まず見直したいのが息です。高い音を出そうとして、「もっと息を入れなきゃ！」と、息の量を増やそうとしていませんか？ここで意識したいのが、「息の量」と「息のスピード」は違うということです。高音では、ただ大量の息を吹き込むよりも、ある程度まとまった速い息を楽器に送ることが重要になります。イメージとしては、低音「ふーーー」高音「すーーーっ」という感じ。もちろん実際には声を出すわけではありま

🌟 【脳をマッサージする!? ハミングの隠されたスーパーパワー】何気なく口ずさむ「ハミング（鼻歌）」。 実はこれ、私たちの心身を美しく調律する素晴らしい効果が秘められています✨本日公開した動画では、科学と古代の叡智の視点からハミングの価値を徹底解説しています！🧠 ハミングがもたらす3つの凄すぎる効果1️⃣ 「脳のセルフマッサージ」効果私たちの脳の約80%は水でできています。ハミングによる骨格の微細な振動は、体内の水分子クラスターを細かく整え、脳に心地よいバイブレーションを届けてアルファ波を発生させます。2️⃣ 耳から脳へ、直接エネルギーを供給！フランスのトマティス博士によると、耳の「コルティ器」には1000ヘルツ以上の高い音を感じる細胞が通常の40倍以上あります。ハミングによって生まれる豊かな「高次倍音」は、このコルティ器を刺激して脳を瞬時に活性化してくれるのです。3️⃣ 一酸化窒素（NO）の生成と呼吸調整古代ヨガの「ブラーマリー（蜂の羽音の呼吸法）」でも、ハミングが体内で一酸化窒素（NO）を生成し、炎症抑制や血管拡張、血流改善をもたらすことが紹介されています。さらに、長く息を吐くことで副交感神経が優位になり、深いリラクゼーションが得られます。🎙 声のプロ、声をよく使う人にも！運動前の準備体操と同じように、ハミングは喉の筋肉（声帯）を痛めずに緩め、温める最高の「整理体操」になります。声を使いすぎた翌朝のケアにも絶大です。今すぐ簡単にできる「正しい姿勢」と「ハミングのコツ」も動画でご紹介しています。電車の中や通勤時など、いつでもどこでも道具なしで始められますよ。本来の心地よい周波

俺基本AI使う案件管理とかもタスクも制作物というか素材とかも仕事ねぇときとか勝手に応募しまくるマン作って（半自動人力だけど鬼の爆速高速化）今はなんかある程度あれしてあれがあれなんだけど仕事ちょっとは選ぶし別に簡単なＢＧＭ作るときとかも動画に使う　そーいうのもガンガンＳＵＮＯでガチャ100発喰らいまわしてプロンプトやばいやつで作るし　そしてそれ自分の耳でＭＩＸするか　ＡＩがＭＩＸ自動でやってくれるやばいマン（どういうスタイル可も選べるリバーブとか）にぶち込んで作ったりもするし　時短で爆速だしこんなん　コード書く時も並列というかもはやパソコン堕ちるレベルでAI5個くらい起動してバチバチ作ってみたりコーディングするときは動画制作の素材とかモーションの素材とかadobeの映像素材買う必要がないわマジ別にうまくできたときの話だけどけどadobeのまじ高いやつ使いたい！！！ってなった時鳴きたくなるからこれは入っといたほうがいいのか結局３Ｄ今のパソコンだと　ぶぉーーーーーーってうるさすぎてもう無理ということに気づいたからパソコン買うけど失敗したくないから中々買えない慎重派「そんな中コツコツまた隙間時間で始めたボカロ活動」まじスーパー人力ノーＡＩ逆にじんりき歌詞も曲もテトでスタワンで人力Spliceは使うだってピアノも弾けないしコード進行とかもわからんし普通に音楽って食べれるの？って人だから使う制作工程にマジで本当スーパーノーＡＩで行ってるからねこれに関しては使うのはiZotopeとメロダイン（格安セールで買ったやつとスタワンに付属でついてきたやつ　まじグレードアップしねえと）しか使わない　プ

それでもコンクールで18人中17人が入選・入賞した理由「コンクールに出るなら、毎日1時間は練習しないと無理ですよね？」これまで、保護者の方から何度も聞かれてきた言葉です。確かに、ピアノコンクールと聞くと、「毎日たくさん練習する」「何時間もピアノに向かう」「練習量が多い子が勝つ」そんなイメージを持つ方が多いと思います。でも、私は生徒たちに、やみくもに長時間練習させているわけではありません。むしろ、できるだけ「最低限の練習で結果を出す」ことを考えてレッスンしています。その結果、カワイ子どもコンクール・音楽コンクールでは、私の生徒18人が参加して、17人が入選・入賞しました。18人中17人。この数字だけを見ると、「ものすごく練習させたんでしょう？」と思われるかもしれません。でも、そうではありません。私が大切にしているのは、練習時間を増やすことではなく、「何を、どれだけ練習すれば、その子の演奏が変わるのか」を見極めることです。「30分練習しましょう」ではなく「ここを〇回」私のレッスンでは、宿題を「毎日30分練習しましょう」という形で出すことは、ありません。なぜなら、30分ピアノの前に座っていても、その30分が全部上達につながるとは限らないからです。例えば、「この部分を10回弾いてください」「左手だけ5回」「この2小節を、音をよく聴きながら3回」というように、できるだけ具体的に練習内容を決めます。大切なのは、「長く練習したか」ではなく、「必要な練習ができたか」だからです。コンクール前になると、特にこの違いが大きくなります。ただ何度も最初から最後まで通して弾くより、「この音が弱い」「ここで

今日は・ワンマンライブ用5時間ゲネ！ついに来週ワンマン。5時間みっちり通して、いよいよ本番モード。ここまで来たら、あとは細かい修正と確認を積み重ねて仕上げるのみ。今日も10分やった？#まいにち10分

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。秋らしく「ミステリーの曲」特集。今宵紹介するのは2020年10月公開の『妖恋』です。■妖恋■sheep-and-wolf.main.jp/music/you-ren.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「ミステリー三部作」の続篇です。ミステリーの世界を舞台に、殺人鬼の視点で描いています。美しい殺人鬼。次々に快楽殺人を犯すが決して警察には捕まえられない。しかし、ある日天才的な名探偵が自分の前に現れる。徐々に惹かれ始める殺人鬼…。そして、彼女は探偵を自分の世界に引き込む為に巧みに誘い始める…。美しき殺人鬼の仕掛ける罠とは何か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。秋らしく「ミステリーの曲」特集。今宵紹介するのは2020年9月公開の『哀恋』です。■哀恋■sheep-and-wolf.main.jp/music/ai-ren.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「ミステリー三部作」の一作目です。ミステリーの世界を舞台に、探偵の視点で描いています。天才的な名探偵。ある連続殺人事件を調べてゆくうちに犯人に辿り着く。それは美しい女殺人鬼だった…。徐々に彼女に惹かれる探偵…。探偵としてその罪を暴くべきか…？それとも彼女を逃がすべきか…？理性と感情の狭間で揺れ動く想いを描いています。探偵の選ぶ結末とは…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日は久し振りにanoちゃんのライブを観てきた！この日はanoちゃん初のホールツアー『DUAL DINER』の追加公演！ずっとチケットが取れなかったので行けて良かった！去年の武道館公演から実に366日振りのanoちゃんライブは本当に感動だった！早く次のライブも観たいな！

同じ「BGM」でも、役割によって用途はかなり違います。動画の空気を整えるためのBGM。ゲームの世界観を作るBGM。キャラクターのテーマとして使われるBGM。作品の重要な場面で、その感情を伝えるBGM。どれもBGMですが、求められているものは同じではありません。そして、その答えによってはAI生成BGMが向いている場合もあれば、オリジナルBGMを作った方がいい場合もあると思っています。AI生成BGMが向いている場合・とにかく手軽にBGMが欲しい・大量のBGMが必要・取り急ぎ雰囲気に合う音楽があればいい・音楽そのものに拘りがない・まずはいろいろな雰囲気を試してみたい・AI生成音楽に抵抗がないなどこういった場合には、AI生成BGMが便利だと思います。いわゆる「機能として使う音楽」だと考えています。必要なのは「この場面に合う音楽」であって、必ずしも「この作品のためだけに生まれた音楽」である必要はない。そういった用途であれば、AI生成BGMを活用するメリットは大きいと思います。オリジナルBGMが向いている人・作品の世界観に合わせて作りたい・キャラクターのイメージを音楽にしたい・ストーリーや設定を音楽にも反映したい・自分の作品だけのBGMが欲しい・音楽そのものにも意味を持たせたい・音楽に奥行や物語・意味が欲しいといった場合には、自作や作曲家へ依頼をしたオリジナルBGMおすすめします。こちらは「作品として扱う音楽」です。例えば、同じ「悲しいBGM」でも、「悲しい雰囲気の曲が欲しい」だけなのか、「このキャラクターは過去にこういう経験をしていて、その記憶を思い出したときの感情を音楽にしたい」なのか

秋空。橋の上の鉄塔。真下から見ると不思議な感じだね！夜はこうなる…。これもまた不思議な感じ…。説明されなければ何だか分からないだろう…。

カラオケで歌っていると、「もう少し声を出して！」と言われたことはありませんか？でも、大きな声を出そうとすると、今度は喉が苦しくなったり、歌っているうちに疲れてしまったり……。「もっと大きな声で歌わなきゃ」と頑張っているのに、なかなか思うようにいかない。そんなこと、ありませんか？こんなことありませんか？・カラオケで「声が小さい」と言われる・もっと大きな声で歌おうとしてしまう・大きな声を出すと喉が苦しくなる・サビになると声が出しにくくなる・歌っているうちに、なんだか声が疲れてくるもし思い当たることがあったら、ちょっと待ってください。声を大きくする前に、見直してほしいことがあるんです。それは……？ 🎤 実は「マイク」なんです「え？マイク？」そうなんです。声が小さいからといって、必ずしも「自分の声をもっと大きくする必要があるとは限りません」まずは、マイクの使い方をちょっと見直してみましょう。 🎤 マイクを少し口に近づけてみる　　　　　　　　　　　マイクが口から離れすぎていませんか？次にカラオケへ行ったら、マイクを少し口に近づけてみてください。これだけでもOKです。そして、もう一つ。マイクは一般的なハンドマイク。マイクの丸いヘッド部分は手で覆わない。持ち方は、・4本の指をマイクの持ち手の上側に軽く添える・親指は下側に添える・指に力を入れてギュッと握らない・マイクを軽く支えるように持つ 🎤 マイクの丸いところに「声を入れる」マイクの丸い部分に、声が入っていくイメージです。**口　→　→　→　🎤この丸いところに声を届けるような感じ。そして、できればマイクはまっすぐ持ってみましょう。斜めに寝か

■■■■十五夜のSALE■■■■9/1～9/30の間にご依頼頂くと、仮歌を無料でお付けします！（通常別料金5000円）※仮歌は歌もの楽曲に限ります。※コード譜(同じく通常別料金5000円)に変更も可能です。対象となるのは↓

こんにちは！キャベ椿です。今回は、Vtuberとして活動されている緋蠍ミオン様の『ロミオとシンデレラ』歌ってみた動画にて、MIX（音響調整）およびMV制作（映像制作）を担当させていただきました。まずは完成した動画をぜひご覧ください！▼【歌ってみた】ロミオとシンデレラ Coverd by 緋蠍ミオン■ お預かりした素材今回の制作では、以下の素材をご用意いただき制作を進めました。・背景イラスト・椅子（透過素材）・テーブル（透過素材）・彼岸花（透過素材）・人物イラスト（表情差分 全4枚）・ボーカル音源・inst（オフボーカル）音源このように、イラスト素材が分かれている（レイヤー分けや差分がある）状態でお預かりできたため、楽曲の展開や歌詞の感情に合わせて視覚的な変化をしっかりつけることができました。■ 制作のコンセプト・ご要望今回の『ロミオとシンデレラ』は、原曲が持つドラマチックさ、甘さと切なさが同居する緊張感のある世界観が大きな魅力です。緋蠍ミオン様の持つ魅力的な歌声の質感を生かしつつ、「聴きごたえのある音」と「視覚的に引き込まれる映像」のトータルプロデュースを目指して制作いたしました。■ 制作のこだわりポイント【MIX編】・ボーカルの存在感と馴染みの両立緋蠍ミオン様の可愛らしくも芯のある伸びやかな歌声が、オケに埋もれず、前にしっかりと出てくるサウンドメイクを行いました。・楽曲の展開に合わせた空間処理サビと他パートでの抑揚を意識し、ディレイやリバーブの広がりを細かく調整。原曲の持つストーリー性を音で補強しています。・ピッチ・タイミングの精密補正ニュアンスや歌い方の魅力を損なわないよう

間違えると、つい止めたくなりますよねレッスンをしていると、間違えた瞬間「あっ」と手を止めて、そこからもう一度やり直そうとする生徒さんが結構います。その気持ち、すごく分かります。間違えたところがいつまでも気になるし、そのまま進むと「間違ったまま弾いている」ような感じがしてしまうものです。でも僕は、なるべく演奏を止めないように声をかけています。音楽は待ってくれないからなぜなら、実際に音楽を演奏するとき、時間は止まってくれないからです。音源に合わせて弾いているとき、自分が一音間違えても曲はそのまま進んでいきます。バンドで演奏しているときだって同じです。たとえ自分がコードを一つ間違えたからといって、「ちょっと待って、もう一回ここから！」というわけにはいきません。ドラムもベースもボーカルも、そのまま次の小節へ進んでいきます。だから、実際の演奏では「間違えない力」と同じくらい、間違えても戻ってこられる力が大切になるんです。一音ミスってもバレないけど、演奏が止まると世界中にバレる例えばライブで、一つ違うコードを弾いてしまったとします。でも、意外と聴いている人は気づかないものなんです。でも、その瞬間に演奏そのものが止まってしまったら、さすがにバレちゃいます。それは音楽の流れ＝時間が途切れてしまうからです。もちろん、正確に弾けるに越したことはありません。でも、音楽って100点を取ることだけが目的ではありません。多少のミスがあっても音楽が続いている、その方がずっと大切な場面があります。失敗したら、次の「合流地点」を探そうじゃあ、自分のミスにテンパって何を弾いているのか分からなくなったらどうするか？

昨日からずっと雨が降り続けているね…。心なしか肌寒くなってきた…。今週はずっと雨みたいだね。このまま秋になってしまうのだろうか…？気温はすっかり秋だけどね…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。九月という事で「月の曲」特集。2024年10月公開の『崩れた月』です。■崩れた月■sheep-and-wolf.main.jp/music/kuzureta-tuki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）『壊れた月』の表裏一体作品です。『壊れた月』が哀しみを描いた曲なら『崩れた月』は怒りを描いた曲です。崩れ去った月のように粉々になった運命。それはもう元の姿に戻す事さえ叶わないのだろう。それなら、跡形もなく壊し尽くしてしまえばいい…。そして、無に還った跡に全てを築き直せばいい。そんな感情を激しく叩きつけるようなリズムとギターサウンドで描きました。貴方の月は崩れ去っていないか…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「フルートの楽譜をクラリネットで吹いてみたい！」「ピアノの楽譜をクラリネット用に読み替えたい！」「同じ『ド』なのに、どうして音が違うの？」クラリネットを始めると、こんな疑問に出会うことがあります。実は、クラリネットは移調楽器（いちょうがっき）と呼ばれる楽器です。そのため、ピアノやフルートなどの楽譜をクラリネットで演奏するときには、楽譜の音をそのまま読むのではなく、クラリネット用に音を読み替える「移調」が必要になる場合があります。今回は、音楽初心者・クラリネット初心者の方に向けて、* 移調ってそもそも何？* なぜクラリネットは移調するの？* フルートやピアノの楽譜をB♭クラリネットで吹く方法* アルトサックスなどE♭管楽器の楽譜を読む方法* 調号（♯・♭）はどう変える？* 実際の楽譜での読み替え方* 移調するときの注意点を、できるだけ簡単に解説します。そもそも「移調」って何？まずは「移調」という言葉から。移調とは、簡単に言うと、曲の音の高さの関係を保ったまま、別の高さに移して演奏することです。例えば、「ド・レ・ミ」というメロディーを、「レ・ミ・ファ♯」に移すことも移調です。音と音の間隔は同じですが、曲全体の高さが変わっています。ただし、クラリネットの場合は少し事情が違います。クラリネットは、楽譜に書いてある音と実際に聞こえる音の高さが違うからです。 クラリネットは「移調楽器」B♭クラリネットの場合、楽譜に書かれた「ド」を吹くと、実際には「シ♭」の音が聞こえます。これがクラリネットの大きな特徴です。つまり、B♭クラリネット書いてある音 → 実際に聞こえる音ド → シ♭レ → ドミ

※タイトルが過激で申し訳ございません。読み進めていただけますと意図が伝わるかと思いますので、ぜひ最後までお読みください。「歌ってみたを投稿してみたい！」そう思った時、「高い機材を揃えないとダメなのかな？」「MIXを依頼しないと投稿できないのかな？」と思う方もいるかもしれません。実は、歌ってみたを作るだけであれば、必ずしも最初から高価な機材や有料ソフトが必要というわけではありません。例えば、iPhoneで歌を録音して、GarageBandなどの無料ソフトを使って編集する。動画についても、iMovieなどの無料の編集アプリを使えば、自宅にいながらお金を掛けずに自分だけの歌ってみた作品を形にすることはできます。まずは「やってみたい」という気持ちだけでも、十分にスタートできる素晴らしい時代です。ただ実際に自分で録音や編集をしてみると…「あれ？」と思う場面も、多く出てくるかもしれません。YouTubeなどで聴いていた歌ってみたと比べると、「なんだか音が違う」「歌が浮いている」「音程を直したいけど、どうすればいいか分からない」「ノイズが気になる」「リバーブをかけてみたけど、もわもわして聴きづらくなった」など、さまざまな壁にぶつかることがあります。もちろん、そこから自分で調べて試行錯誤し、少しずつクオリティを上げていくことも素敵な選択肢です。そして、実際に自分で歌ってみたを作ったことをきっかけに、「音楽制作って面白いな」「MIXをもっと勉強してみたい」と、そのまま音楽制作の世界に傾倒していく方がいたら、とても素敵な事だと思います。しかしながら、実際にやってみた結果「これを自分で全部やるのはム

楽譜を見ていると、音符の横に小さな「・」が付いていることがあります。例えば、♩.この「・」はいったい何なのでしょうか？「音符に点が付いているだけだから、そんなに難しくなさそう」と思うかもしれません。ところが、クラリネットなどの楽器を始めたばかりの方にとって、「付点音符って何拍？」「どうやって数えるの？」「なぜ1.5倍になるの？」というのは、意外とつまずきやすいポイントです。実は、付点音符の仕組みはとてもシンプル。付点音符＝元の音符の長さ＋その半分これだけ覚えればOKです。今回は、この「1.5倍」という少し分かりにくい仕組みを、**ピザに例えて**楽しく理解してみましょう🍕そもそも「付点音符」とは？付点音符（ふてんおんぷ）とは、音符の右側に「・（付点）」が付いた音符のことです。この「・」が付くと、元の音符の長さに、その半分の長さがプラスされます。つまり、**元の音符 ＋ 元の音符の半分**＝ **元の音符の1.5倍**となります。例えば四分音符の場合。四分音符は、**1拍**です。その右側に点を付けると、付点四分音符＝1.5拍になります。「1.5倍」が分かりにくい？ピザで考えてみよう！数字だけで考えると、少し難しく感じますよね。そこで、付点音符をピザに例えてみましょう🍕例えば、1枚のピザを**4切れ**に分けたとします。この4切れが「四分音符」だと思ってください。普通の四分音符🍕＝4切れ四分音符＝1拍です。では、付点四分音符はどうなるでしょう？付点は、「元の音符の半分を足す」というルールでした。4切れの半分は、2切れです。つまり、4切れ＋2切れ＝6切れになります。これが、1拍＋0