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2022年３月から始めたココナラ、気が付けば年末ですので、これまでの経験を振り返ってみたいと思います。まずこの半年で、どのくらいお仕事をいただけたか発表します。結果、、、、総販売実績　７８件　　累計売上　　６６万円（2022年12月25日時点）どうでしょう？個人的には、始めた当初の予想をはるかに超え、想像の何倍以上ものお仕事をいただけて有難いことこの上なしです。ご依頼いただいた方々、本当にありがとうございます。制作した楽曲の一部をメドレーにしましたので、聞いてみてください。ココナラでお仕事する上で、売上の22%（10,000円でサービス売ったとして、2200円）はココナラに手数料として取られるんですが、その分ユーザー（購入者）を集めてくれるココナラさん、やはり集客力はすごいなと実感しています。結論としてはやってみてよかったと本当に思っています。しかもお金を稼げるだけでなくて、趣味の楽曲制作のスキルが仕事を通して上がりましたし、その趣味が誰かに褒められ感謝され、世に貢献していると実感できることが、普段誰にも褒められない家庭持ちサラリーマンにとっては、精神衛生上かなりの劇薬になっております。これからも、ガンガン続けていきたいと思います。とまぁここで終わってしまったら、本当にココナラの回し者みたいなので、みなさまに注意点もお知らせしておきます。注意１　最初は価格競争が必須！ココナラのアルゴリズム上、商品を納品したタイミングで検索上位にあがってくるシステムなので、安定して依頼を受けるまでは、まじで価格で勝負する他ありません。買ってもらえないと、どんどん買ってもらえない方向に。最低販売価

こんにちは、Hiroh Idah（ヒロ・アイダ）と申します。僕は普段何をしているかというと、ラップしたり、歌を歌ったりしています。2020年8月から自主制作で活動を始めて、2年以上経ちました。久しぶりにココナラのブログを書きます。じぶんのペースで継続できればなと思っています。さて、今日お話する内容は最近のヒロはこんな風に曲を作っているよという内容です。今までのブログでも制作過程の説明やこんな風に相談してくれると曲が作れるということを書きました。今日は最近少しずつ依頼が増えているので、その中でどんな曲を作って、どういう過程で曲を作ったかということを説明していきます。まず、最近の依頼で多いのは個人の方の趣味で曲を作って欲しいという内容です。どういうことかと言うと、今まで制作依頼を頂く方は正直アマチュアで音楽をやられている方が多かったです。例えば、いつもは歌を歌っているんですが、今回はラップの曲を作りたい、ラッパーとして活動したいけど曲の作り方がわからない、コンペに出す曲を作って欲しい、などなど様々でした。一方で最近は、趣味で作詞をしている、ラップが好きで自分でも曲を作りたい、そういった方に多くご相談を頂いていました。ありがたいです。僕自身としては元々、そういったアマチュアの方向けにサービスを展開しているつもりでしたが、趣味でやりたい方からたくさん依頼をして頂けるということは良い意味でハードルが下がったなと思います。では、具体的にどんな内容の依頼を承っているかというと先日頂いたご依頼は音楽が好きで作詞をしているが、ラップの曲は難しいので制作してほしいというものでした。そして、いくつか

こんにちは。ココナラ広報です。今回は、ココナラ購入者事例をご紹介します。株式会社ダイフレックスは、防水材や外装材をはじめとした様々な仕上げ材と補修材を持ち合わせる国内唯一のメーカーとして、建築・土木材料のトータルソリューションを提供している企業です。コロナ禍で毎年実施している大規模な感謝祭イベントをオンライン開催することになり、コンテンツづくりのためにココナラでミュージックビデオからぬいぐるみ制作まで様々なものを依頼されました。どんな状況でも新しいものを取り入れ、創意工夫し楽しんで業務を遂行する株式会社ダイフレックスの寺岡さんにインタビューさせていただきました。ーココナラをご利用されようと思ったきっかけを教えてください。テレビcmを見てココナラは得意を売り買いできるサイトなんだなーと認識していました。業務でロゴをつくる必要が出てきて、すぐにネットで検索して利用しました。 ーどのような業務をされているんですか？当社は防水材や外装材をはじめとした様々な仕上げ材と補修材のメーカーです。取引先には大中の施工店さんがおり、その施工店さんが加入する組合の管理・運営をしています。施工店さん（組合員）に対して、情報提供や研修、福利厚生などをご提供しています。私は販売組織推進チームという部署で、組合や社団法人、任意団体の複数団体を担当しており、年間予算1億円程で研修　経理・企画・運営などを行っています。ココナラをはじめて利用したのは、新たな団体のロゴ制作を依頼するためでした。 ー実際に利用してみていかがでしたか？ココナラは商品が並んでいるので、自分の好みや予算に合わせて選べたのがよかったです。ま

先日、ボカデュオに参加した時のお話です。僕はUTAU音源をボーカルに起用したデモ音源を制作しました。【ボカデュオ2026参加楽曲】作曲家としては、その時点で「完成」です。もちろん、納品できるクオリティまで仕上げていますし、その段階でも作品として成立しています。ですが、担当してくださる歌い手様が完成したデモ音源をもとに練習に練習を重ねレコーディングに臨んでくださいました。何度かテイクをいただきましたが、最初にいただいたテイクと比べると、まるで別人のように成長されていて本当に驚きました。これは、ピッチやタイミングの正確さだけではありません。曲の世界観を理解し、自分の表現として落とし込み、感情を乗せて歌ってくださっていたのがボーカルトラックから伝わって来たのです。その瞬間、僕は改めて気付きました。作曲家としては完成していても、作品としてはまだ成長できる。そんなことがあるのだと。【歌い手様により完成後に成長を遂げた楽曲参考例】僕は曲を作ることはできます。しかし、その曲に命を吹き込み、誰かの「その人らしい一曲」にしていくのは、歌う方にしかできません。オリジナル曲は一人で完成させるものではなく、一緒に育てていくものだと思っています。もちろん、最初から完璧に歌えなくても大丈夫です。実際に歌いながら見えてくることもありますし、練習を重ねることで表現が大きく変わることもあります。今回の経験を通して、「完成した曲が、さらに育つ瞬間」に出会うことができたのは、作曲家として本当に嬉しい出来事でした。もし、「自分だけのオリジナル曲を作ってみたい。」「でも、まだ歌い切れる自信はない。」そんな方がいらっしゃ

オリジナルキャラクターを作っているとき、「この子に似合う曲ってどんな感じだろう？」と考えたことはありませんか？明るく元気なキャラクターなら、疾走感のある曲。クールでミステリアスなキャラクターなら、少し暗くて静かな曲。強大な力を持つキャラクターなら、重くて迫力のある曲。どこか不安定で危ういキャラクターなら、綺麗だけど少し不穏な曲。キャラクターを考えるとき、見た目や設定はもちろん大切です。ですが、そこに音楽が加わると、そのキャラクターの印象はさらに強くなります。イラストは「そのキャラクターの姿」を見せるもの。設定や世界観は「そのキャラクターがどんな存在なのか」を深めるもの。そしてテーマ曲は、「そのキャラクターの空気感」や「感情」を伝えるものだと思っています。テーマ曲があると、キャラクターの印象がはっきりするたとえば、同じ黒い服を着たキャラクターでも、流れる曲によって印象は大きく変わります。重いギターの音が鳴っていれば、強敵やダークヒーローのように見えるかもしれません。静かなピアノが流れていれば、孤独や悲しみを抱えたキャラクターに見えるかもしれません。電子音が混ざった疾走感のある曲なら、近未来的でスピード感のあるキャラクターに見えるかもしれません。明るいロック調なら、前向きで勢いのある主人公らしさが出るかもしれません。つまり、音楽はキャラクターの印象をかなり大きく左右します。「このキャラはかっこいい」「このキャラは明るい」「このキャラは不穏」「このキャラは強そう」「このキャラはどこか切ない」そういった感覚を、音楽は一瞬で伝えることができます。キャラデザを考えるときにも、音楽はヒントに

「動員も増えて来たし、次はオリジナル曲を作ってCD制作・配信や、その先の段階に進みたい！」と考えるあなた。やはり、オリジナル曲があるのとないのでは、次のステップへ進むための業界へのアピール度も違います。しかし、高いお金を払ってそれなりの曲ができても、なぜかライブでオリジナル曲の受けが悪い。↓有名曲のカバーの方が盛り上がる。↓結局、カバーだけをやる底辺アイドルに逆戻りなんてことよくあるんです。ライブでウケる曲とCDで聴いてよい曲は違う！実はライブでウケる曲とCDで聴いて良い曲って違うんです！元アイドルPをやってきたからわかる現場で受ける楽曲制作します。男性アイドルも可能です。▼知っていましたか？早い曲でもみんなが振りコピをしてくれる曲、棒立ちしてしまう曲の差があるのはなぜか？Bメロでオーイングさせる曲とPPPHさせる曲の違いはなにか？もちろん、メンバーによる煽りの上手い下手もありますが、全て楽曲でノリをコントロールできるんです。またこのご時世コールができない、盛り上げ曲だけでいいのか？等どのように対応すべきかについてもご相談に乗ります！作曲家としての実績楽曲制作してきたジャンル:王道アイドル曲、ロック、メタル、ファンク、ボサノバ、EDM、ハードコアテクノ、ドラムンベース、トランス、ファンコット、dubstep等あらゆる音楽の要素を取り入れて、音楽ヲタク、楽曲派にも受ける楽曲を提供してきました。▼実績一覧・南波一海のアイドル三十六房Rグランプリ2016で23位（※ちなみに一番上の写真の真ん中にいるのがアイドルP時代の私です。）・T-Paletteレコードより発売のCD「JAPAN

お金です・・・！「元も子もない！！」と感じるかもしれませんが趣味以上の楽曲を作ろうと思うと相応に費用をかけた方がいいです勿論今ではほとんど費用をかけないでもスマホのアプリとかで楽曲を制作することは可能ですしかし、ある一定以上の品質の楽曲を作ろうとすると・ハイスペックなPC・高品質なオーディオインターフェイス・高品質な音源、エフェクト・高価な楽器・高品質なモニター環境などなど、こういったものを一式そろえると普通に数百万くらいかかったりしますしかもここからその機材を扱うスキルや楽器のスキルを磨いていかなければなりません・・・まあ、昔はもっと本格的な設備のあるスタジオとか制作現場でなければ創作活動は難しかったですが自宅でもこれくらいの費用で可能になったと思えば安いのかもしれません　（感覚麻痺）周りにも作曲家の友人は何人かいますがみんなこういった壁を乗り越えてきているんですね～（汗なので、本格的にDTMやってみたい人は相応の出費をかくごしておきましょー！

人気のある配信者の方を見ていると、話し方や企画力だけでなく、配信全体の“空気感”までしっかり作られていることがあります。その中でも意外と重要なのがBGMです。今回は、なぜ人気配信者ほどBGMにこだわるのか、その理由をご紹介します。まず1つ目は、配信の雰囲気を作れることです。  BGMがあるだけで、- 明るく楽しい雑談配信  - 落ち着いた深夜配信  - 緊張感のある企画配信  - 癒し系のまったり配信  このように、同じ話題でも印象が大きく変わります。BGMは、視聴者に配信の世界観を伝える大切な要素です。例えばペット系の動画で下のBGMが鳴っていたら、とても雰囲気が出ますよね？【BGM参考例】2つ目は、無音の気まずさを減らせることです。  配信では、コメント待ちや話題の切れ目など、一瞬の間が生まれることがあります。BGMがないと、その沈黙が長く感じられやすく、視聴者側も少し離脱しやすくなる場合があります。BGMがあることで自然な空間が保たれ、配信者自身もテンションを維持しやすくなります。特に雑談配信では大きな効果があります。3つ目は、印象に残りやすくなることです。  毎回同じ雰囲気のBGMやオリジナル楽曲を使っていると、「この人の配信だ」と覚えてもらいやすくなります。これはブランディングにもつながり、リスナーの定着にも効果的です。ただし、BGMなら何でも良いわけではありません。- 声とぶつかる  - 主張しすぎる  - 配信内容に合わない  - 同じ曲だけで飽きられる  こういった選び方には注意が必要です。配信では、声を邪魔せず、長時間聴いても疲れにくいBGMが理想です。BGM

「自分だけのオリジナル曲を作ってみたい」「活動用の楽曲が欲しい」と考えた時、制作依頼という選択肢があります。ですが、初めてのご依頼では何を準備すれば良いか分からない方も多いはずです。今回は、オリジナル曲制作を依頼する前に決めておきたい3つのポイントをご紹介します。まず1つ目は、楽曲のイメージを決めることです。  明るい曲にしたいのか、切ないバラードにしたいのか、かっこいいロック調にしたいのかで制作の方向性は大きく変わります。たとえば、- ボカロっぽい疾走感のある曲  - アイドル風の可愛い曲  - エモーショナルなバラード  - 配信用に盛り上がる楽曲  このように、近いイメージがあるだけでもスムーズに進行できます。2つ目は、使用目的を明確にすることです。  オリジナル曲は用途によって作り方が変わります。- 歌ってみた活動用  - 配信活動のテーマソング  - ライブ披露用  - 記念ソングやプレゼント用  目的が分かると、構成や雰囲気、聴かせ方まで最適化しやすくなります。3つ目は、歌唱方法や歌い手情報を共有することです。  男性ボーカル・女性ボーカル・高音が得意・落ち着いた声質など、歌う方の情報はとても重要です。無理なく歌えるキーやメロディを作るためにも、事前共有がおすすめです。オリジナル曲制作は、イメージ共有が完成度を大きく左右します。完璧に決まっていなくても大丈夫です。「こんな雰囲気にしたい」という想いがあれば、形にしていくことができます。オリジナル曲制作のご相談もお気軽にどうぞ。【オリジナル曲制作のご相談・ご依頼はこちら】

モロッコ人シンガーのサファさんが、3曲目のオリジナル曲を公開！👍今回も編曲/アレンジそしてMIXを担当しました！https://www.youtube.com/watch?v=xdB9dQnzYFsもちろんココナラでご注文頂いております✨今回はこれまで以上に華麗で繊細な楽曲になっております👌しかも今回英語詞！素晴らしい歌唱力のおかげで素敵な作品になりました☺️アルバムの制作も目指してがんばっておりますので今後に注目くださいませ！#作曲家#作詞家#編曲家#アレンジャー#アルバム制作#トラックメーカー#うたってみた制作します#BGMつくります#マスタリングやります#楽曲制作#音楽制作↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860

「いきなりミックスを頼んで、思っていた仕上がりとズレたらどうしよう」「まずは自分の曲の課題を整理してから依頼したい」そんな方には、先に診断・方向性整理を挟む方法がとても相性が良いです。実際、ミックス制作のご相談を受ける際、先に診断・方向性整理をした方が結果が良くなるケースは少なくありません。これは、依頼者さまの楽曲が悪いという意味ではなく、完成イメージの共有が先にできると、仕上がりの満足度が上がりやすいからです。なぜ先に診断が有効なのか1. 改善ポイントの優先順位が分かる「全部気になる」状態でも、実際に聴いてみると優先順位があります。例えば、・まず全体バランス・次に空間整理・最後にトラックの細部の質感というように、順番が見えるだけで制作が進めやすくなります。何から手をつけるべきかが分かるだけでも、迷いはかなり減ります。2. 方向性のズレを防げる同じ「かっこよくしたい」でも、求めているものは人によって違います。例えば、・生っぽさ重視・現代的な密度感・柔らかい空気感・迫力重視先にこうした方向性を言語化できると、ミックス作業での迷いが減り、修正のやり取りもスムーズになります。3. 必要な作業範囲が整理できる場合によっては、ミックス前に・エディット（タイミング修正）・ピッチ補正・録り直し・差し替え演奏などが必要なこともあります。これを先に整理しておくと、無理のない進め方・予算感・スケジュールを選びやすくなります。こんな方は診断からがおすすめです・どこを直せばいいか分からない・依頼する前に方向性を整理したい・将来的にミックス依頼も考えている・まずは相性を見たい・いきなり本制作を頼むのは少

就活用のポートフォリオに使う楽曲を1曲作りました【曲名】INSIDER【設定】剣と剣のぶつかり合う世界を表現した楽曲 世界がどうして生まれたのか、その成り立ちの裏に潜む闇を 人知れず盤上を動かしている「創生主」の存在を描いた楽曲 ココナラで販売中のサービスでも、こういった楽曲が制作可能ですので是非ご相談くださいませ！よろしくおねがいします

打楽器の音程皆さんは打楽器の音程を気にしたことはありますか？実は厳密に言えば　「あるにはある」というのが打楽器の音程事情！打楽器は少し事情が異なる詳しいことを説明すると長くなるのですが要するに音がぶっ潰れています音がぶっ潰れているため、音程が一応あるのですがあまりそこまで機能していないというのが打楽器の音程の概念になりますなので、打楽器は他の楽器のように厳密にチューニングしませんドラムなんかは音の質感を調整するためにチューニングすることが多い印象ですねたまに打楽器の音程が問題にということで基本的にそこまで打楽器の音程は気にする必要がありませんしかし！ごくまれに、打楽器の音が他の音程のある楽器とぶつかって濁ってしまうこともありますそういった時は生の録音だと変更が難しいので事前のチェックをしっかりするかいっそ打ち込みの音源を使うことも有効！以上、音楽制作の小ネタでした～！

楽器においてピッチは命！どうも！　ギタリスト兼　作曲家の　kirigirisuです！音楽を作る、演奏する上でと〜っても大事なこと・・・それはチューニング！！その奥深さや裏技なんかも教えちゃいます！！（トップ画像は20年近く前に買ったチューナーですw）必ずチューナーを使用するべし！結構ギタリストで、ギターにも慣れてくると自分の耳や勘でチューニングしちゃう人がいます実はこれ、めっちゃ良くないんですよ・・・正確にチューニングされていない状態で楽器を弾くとその音が正しい音だと覚えてしまいますそのためコードや自分のフレーズひいては他のパートとのハーモニーこういった部分で間違った認識がついてしまうんです（汗レコーディング、アンサンブルでは同じチューナーを使う「よし！じゃあチューナーをちゃんと使うぞ！」となることはいいのですが実はメーカーによって多少精度が異なりますなので、仮にバンドでみんながそれぞれ異なるチューナーを使用してしまうと微妙に全体のピッチにずれが生じてしまうんですね〜レコーディング・アンサンブルではチューナーを統一する！結構やっていない方は多いのでは？"Hz"を調整できる製品を買う！"Hz"というのはチューニングの音の高さを決める値のようなものです"442Hz"  "440Hz"といったものがそうですねこの数字を大きくするごとにピッチは高めに設定されます実はこの数値はジャンルごとに異なってチューニングする場合もあります他にも、ピアノなどすぐに調律できない楽器と一緒に演奏するときは弦楽器などがピアノに合わせた方がいいと言うことも少なくありませんチューニングを使った裏技！それはあえ

2022年も明けましたね！遅ればせながら、新年明けましておめでとうございます。本年も多くの方と関わらせていただきたいと思っております。よろしくお願い申し上げます。さて、新年早々にはなりますが・・・実は私、2021年は約半年間、ココナラから離れておりました。理由は、鎖骨の粉砕骨折による治療のためです。2月に鎖骨を粉砕骨折し、運ばれ緊急入院・手術を行いました。その後リハビリを経て、ようやく昨年12月、最後の手術を終え日常に戻ることができました。その期間、物を担いだり細かい動きができず、大変多くのお客様にご迷惑をおかけいたしましたこと、心よりお詫び申し上げます。＜インスタグラムより＞※ 私のインスタより抜粋しておりますので、一部ラトビア語が入っておりすみません。。左上から順番に回復している様子です。ココナラはあくまでも一つのプラットフォームとして使わせていただいておりますが、主業務にも大きな影響があり、昨年6月から12月の間にのべ42名の制作依頼のお断りをさせていただきました。。心が痛む想いでいっぱいで、自分自身が情けなくなることも正直何度もありました。ただ、こうして戻ってこられたことも、サポートいただいた皆さまのおかげ以外何物でもありません。本当にありがとうございます。2022年1月より業務を再開し、今年は私自身の音楽活動にも一層力を入れてまいりたいと思っております。手術日から１週間後、六本木ヒルズのアリーナで演奏させていただける機会を頂戴しました。ラトビアのミュージシャンとして、久しぶりに表舞台に立ったため、ちょっと緊張していますが・・・よければご覧ください。まだまだ落ち着かない

今回は知人からの依頼で曲を作りました。ゲーム配信用にキル動画を作りたいとのことで、低音を効かせた勢いのある曲を作って欲しいとのことでした。恥ずかしながら、キル動画というものを知らなかったため早速YouTubeにて確認。映像と、曲ののイメージが掴めたので早速作業を進めていきました。依頼では10分ほどの曲を作って欲しいとのことだったので、労力はかかったものの、我ながら効率よく作業ができたので2日半で完成しました。Mixとマスタリングをし、書き出し。早速納品すると、直し変更もなく一発オーケーで気に入っていただけました。今回の曲は知人の好意で、著作権の譲渡は無しということにしていただいたので、私の方でも楽曲を利用できる事になりました。という事で早速いつもの映像制作に取り掛かりました笑最初にキル動画の映像を見ていたのでイメージが湧きやすくサクッと作れました。それでも映像制作としては過去最長の2分50秒！曲自体は10分あったのですが流石に10分は作れないと思い、ショートバージョンにしました。今作も自信作です笑曲もそうですが、最近は映像を作るのも楽しくなってきました。そんな渾身の映像と楽曲をお楽しみください！↓↓↓

皆さんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。最近はクリエイターよりミュージシャンの投稿が多くて恐縮ですが、僕がなぜ音楽のお仕事をさせていただいているのか、自分自身の身の上話も絡めて紹介させていただきます。自分の話ばかりになってしまうこと、悪しからずご了承くださいませ。。最後にはコラボレーションソングのリンク貼っておきますので、ぜひ聴いていただけると嬉しいです。僕は音楽が嫌いでした。ミュージシャン、クリエイター、表現者、とにかく全てのアーティストは、距離を超えたメッセージを常に持ち合わせていると思っています。僕は祖母が琴や三味線の先生だったこと、母親がピアノの先生だったこと、父親がインディーズとして活動していたこと、など幼い時から音楽に囲まれて育ってきました。そのため、小さい時からピアノを習わされ、嫌いになり、あまり音楽に対してポジティブな感情を抱いたことはありませんでした。特に、絶対音感から生まれる弊害は計り知れないものでした。絶対音感を持ち合わせたことによる弊害あまり語ることのないトピックですし触れたいと思うことも正直なかったのですが、僕は生まれてから絶対音感を持ち合わせ生まれてきました。それに気づいたのは割と遅く、小学校後半ぐらいだった気がします。僕の場合は、音楽が色に見えたり数字に見えたりするわけではなく、逆に全ての音が音楽に聴こえていました。それは本当に辛かったです。例えば、学校で勉強しているときにみんなが書くペンの音、先生の声、時には誰かのあくびでさえも全て一つ一つ”音”として認識してしまい、音で溢れた生活を送っていました。テストの時も気になって仕方がないし

今でこそ当たり前に作曲をしていますが、僕も最初から曲が作れたわけではありません。当時のレベル感でいうと、友達とカラオケに行くと歌が上手いねと褒められる程度のどこにでもいる凡人。といったところでした。そもそもギターを始めたきっかけは、当時お付き合いしていた方に見せてもらった、イケメン4人組ロックバンドのPVでした。超絶イケメンボーカルっ様がギターを弾きながら歌っているシーンを見せられ、めちゃくちゃカッコいいと申しておりましたので、「これくらいワイにも簡単にできるやろ」と若気の至りと大き過ぎる勘違いをしてしまったのがきっかけとなります。若さってこわい。無知ってこわい。あの切り取られたワンシーンにどれくらいの努力や才能、また関わる人達の素晴らしいクリエイティブな要素が絡み合っているかなど、当時の未熟過ぎるキッズの僕には到底想像もつかなかったです。そして、実際にギターを買ってみると、コードは押さえられない。指は痛い。タブ譜も読めない。思ったような音も出ない。もちろん弾きながら歌うなどもってのほか。特にエレキギターは、アンプを通して初めて聴き慣れた音になります。最初は生音とのギャップにも驚きました。そして案の定、私は1週間ほどでギターを放置しました。ところが、その後ふと「もう一回触ってみるか」と思って弾いてみたんです。すると不思議なことに、前までできなかったことが少しできるようになっていました。それが嬉しくて、また弾くようになりました。そこから今日まで、ずっとギターを続けています。オリジナル曲を作り始めたのは、ギターを買ってから半年ほど経った頃でした。初めて自分で曲を完成させた時の達成感

配信を見ていて、「この人の配信なんか居心地いいな」と感じることはありませんか？  実はその“聴きやすさ”には、BGMの工夫が大きく関わっていることがあります。例えば、聴きやすい配信にはこんな特徴があります。- 無音の時間が少ない  - 空気感が自然に作られている  - 声が聞き取りやすい  - 長時間でも疲れにくい  こうした配信では、BGMがただ流れているのではなく、“空間作り”として機能しています。逆に、見づらく感じる配信には、- BGMが大きすぎる、または小さすぎる  - 配信内容と雰囲気が合っていない  - 声との音量バランスが悪い  - 急に無音になる  といったケースが意外と多くあります。BGMは目立ちすぎてもダメですし、存在感が無さすぎても空気が寂しくなってしまいます。だからこそ、「自然に馴染んでいる」という状態がとても重要になります。【自然に馴染むBGM参考例】また、BGMによって視聴者の体験も大きく変わります。- 落ち着いて見られる  - 内容に集中しやすい  - 世界観に入り込みやすい  - 配信の印象が記憶に残る  こうした小さな積み重ねが、「また見に来たい」に繋がっていくことも少なくありません。制作する側としては、- 声を邪魔しないこと  - 長時間聴いても疲れにくいこと  - ループが自然なこと  - 配信ジャンルに合っていること  このあたりを特に意識しています。BGMは派手な要素ではありませんが、小さな工夫だけでも配信の印象はかなり変わります。「どんなBGMが合うか分からない」という場合でも、配信内容や方向性に合わせて一緒に考えていくことも可能です

YouTube動画や配信、ゲーム制作などで「自分だけのBGMが欲しい」と思っても、初めての依頼は不安が多いものです。今回は、実際のご相談でも多い“よくある不安”を3つご紹介します。まず1つ目は、イメージ通りのBGMになるか不安ということです。  音楽は形が見えないものなので、言葉だけで伝わるか心配になる方は多くいらっしゃいます。ですが、- 明るい雰囲気  - 落ち着いた感じ  - 近未来っぽい世界観  - 元気で楽しい印象  このような、ふんわりしたイメージでも十分スタートできます。細かく決まっていなくても、相談しながら形にしていくことは可能です。2つ目は、何を伝えればいいか分からないという不安です。  音楽知識がないと依頼してはいけないと思われがちですが、そんなことはありません。分からないことは分からないままで大丈夫です。たとえば、- YouTube動画用なのか  - 配信用なのか  - ゲーム作品用なのか  - 何秒くらい必要か  - ループ再生したいか  このあたりが分かるだけでも、制作の方向性はかなり明確になります。3つ目は、料金が高くなりそうで不安ということです。  BGM制作は内容によって価格が変わりますが、用途やご予算に合わせて選べる場合もあります。たとえば、オーダーメイド制作だけでなく、完成済みの楽曲販売という選択肢があるケースもあります。【なんと500円で販売中です！】また、「動画に合うか不安」という方もいらっしゃいますが、使用予定の動画URLやファイルなどを共有いただければ、映像に配慮した制作もしやすくなります。満足度の高いご依頼者様ほど、丁寧にやり取りをし

「自分だけのオリジナル曲が欲しい」「活動用の楽曲を作りたい」と思っても、初めての依頼は不安が多いものです。今回は、実際のご相談の中でも多い“よくある不安”を、現場目線で3つご紹介します。まず1つ目は、イメージ通りの曲になるか不安ということです。  これはとても自然な不安です。文章だけで音楽を伝えるのは難しいため、心配になる方は多くいらっしゃいます。そんな時におすすめなのが、- 参考曲URLを3曲ほど共有する  - 「明るい」「切ない」「疾走感がある」など雰囲気を伝える  - 活動内容や使い道を伝える  この3点です。細かく決まっていなくても、方向性が見えるだけで制作はかなり進めやすくなります。2つ目は、何を伝えればいいか分からないという不安です。  初めての方ほど「知識がないから迷惑かも」と心配されますが、そんなことはありません。むしろ、分からないことを分からないと伝えていただける方が、こちらからご提案しやすい場合も多いです。たとえば、- 曲調は相談したい  - 歌いやすい音域で作ってほしい  - 可愛い系かかっこいい系で迷っている  このような段階でも問題ありません。一緒に整理しながら進められます。3つ目は、結局いくらかかるのか分からないという不安です。  制作費は、曲の長さ・アレンジ内容・作詞作曲の有無・修正回数などで変わることがあります。事前にご予算や希望内容を共有いただけると、無理のない形でご提案しやすくなります。満足度の高いご依頼者様ほど、理想のイメージがあり、返信が丁寧でスムーズな印象があります。とはいえ、最初から完璧である必要はありません。ふんわりしたイメージでも

先日、鈴木おさむさん最後のプロデュース舞台「芸人交換日記」のゲネプロに参加させて頂きました。ライブやコンサートは良く見てきましたが、舞台観劇は初めてでした。しかも前列のど真ん中で、俳優さんの息さえはっきり聞こえる距離。ゲネプロなので見てるのは関係者ばかりなのに、出演者の方は汗も涙も流されており、温度はまさに本番。圧倒されるお芝居でただただ感嘆でした。このあと数時間後にお客さんを入れてまた同じお芝居を・・え、、私ならこのゲネプロのあと力尽きて１週間は寝込んでしまうな、と。これを毎日公演？１日２回も？と、ただただ役者さんの「才能」と見えてくる「努力」に言葉もありませんでした。有名なお話のようで、内容はとても素晴らしく映画やドラマで泣いたことのない私がウルっときてしまったのは自分でも驚きです。感動シーンでは幾度となくフジファブリックさんの「若者のすべて」が流れ、そりゃ泣いてしまうよ～と。音楽と演技、とても相性がよいのはなぜでしょう。色んな気づきがあり、充実した１日でした。今年度、ある映画の劇伴を担当させて頂く事になったので役者さんの演技というものを間近で拝見させて頂き大変勉強になりました。これを機に色んな舞台を見てみたいなと思っています。

サウンドクリエーターのJeter189です。ココナラでサービス販売を始めて２年目になりましたが、今年も有難いことに沢山のご依頼をいただき、充実したクリエーターライフを送った１年だったと感じます。去年の同時期のブログでは、総依頼件数が７８件だったのですが、現在の総依頼件数は、なんと１７５件！！この１年で９７件もの依頼をいただきました。楽しみながら制作できるご依頼ばかりで非常に有難く、ご依頼者皆様に感謝申し上げます。作った楽曲のサンプルをメドレー形式でまとめましたので、こちらご覧ください。可愛い系POPS、オシャレRock、バラード、楽しい系エレクトロなど、いろんなジャンルで依頼いただけて、バリエーションはすごい幅が広がりました。中でも、今年は歌詞を持ち込みいただいて、依頼者様の歌詞に合わせて作曲するケースも多く、音楽って一人でやるよりも、色んな人と関わりながら作ることの楽しさを改めて実感しました。歌詞持ち込みだけでなく、鼻歌持ち込みも対応しましたし、来年はもっと沢山の楽曲を量産していきたいと思います。制作が初めての初心者の方大歓迎です。ご要望を細かくヒアリングして形にしていきますので、ぜひお気軽にご相談ください。来年もどうぞ、よろしくお願い申し上げます。

2023年10月8日に各配信サイトよりリリースした久保田利伸withナオミキャンベルのカバーアレンジ、陽音アリア「LALALA LOVE SONG」が iTunesデイリーチャートジャズ部門にて最高2位を獲得しました!!ご予約、ダウンロードいただいた皆様、ご視聴頂いた皆様のおかげです。MVもYoutubeにてご視聴頂けます。ご自身のエレクトロスウィングオリジナル曲が欲しい、ジャズ系のオリジナル曲が欲しいアーティスト様や企業様からの制作依頼を随時募集しております。 お陰様で大変ご好評頂いており、ご予約、ご依頼でスケジュールが埋まっている時期もございますが、是非是非こちらよりお気軽にお問い合わせください。

こんにちは！！今回のブログは以前作成した曲の紹介です！子供のころカービィの曲が好きで、カービィ64の曲を参考に制作しました！！コピー能力を組み合わせるシステムが画期的だったのを覚えています😂たしかニンテンドースイッチで無料プレイできたはずなので久しぶりにやりたいですね！！★現在作曲依頼を募集中です！！★kawaii曲やオリジナル曲に興味がある方はお気軽にお問い合わせください。

某高等学校の和太鼓部より楽曲制作のご依頼をいただきました！「全国大会に出場したい！」という強いご希望に応えるべく、プロの演奏家として全力でバックアップさせていただきます。ただ楽曲を制作してお渡しするだけでなく、楽譜の解説、演奏のサンプル映像のお渡し、アフターフォローなど、ご依頼者様が楽曲を覚えやすいよう最大限サポートさせていただきます。サクッと演奏できる楽曲から、大人数で複数の楽器を使用するアンサンブル曲まで幅広く制作可能です。随時ご相談・ご質問を受け付けております！お気軽にご相談ください！

craft sound studio では、動画BGMの制作、ラジオ番組への音楽提供、Vtuberさんへのオリジナル曲提供、同人CDへの楽曲提供などなど、種々の音楽制作をしています。特に最近はVtuberさんへの楽曲提供が多かったので、その中の一つをご紹介します。ご依頼いただいたのは、新人Vtuberとして活躍されている、みきさんです。80年代歌謡曲やシティーポップがお好きなVtuberさんです。オリジナル曲は初めてのご依頼という事でした。頂いたご要望は、泰葉さんの「フライデー・チャイナタウン」のような雰囲気で、ロングトーンが活きる曲という事でした。そして完成したMVはこちら！80年代初頭の歌謡曲とCity Popの雰囲気を合わせ持つ雰囲気にしてみました。MV公開時にはみきさんファンの方にも好評でした。完成した後に、craft sound studioの印象を伺ってみました。    Q1. craft sound studioに依頼した理由しようと思ったきっかけを教えてください。    A1. サンプル曲の雰囲気と、【このような方にお勧め】【こんな対応ができます】の色々な例が詳しく書かれていて依頼しやすさがあった。craft sound studioは、初めての方にはとてもおススメです。丁寧にヒアリングして、言語化が難しい場合も色々なリファレンス曲などを駆使して、欲しいイメージを一緒に探します。💪    Q2. 依頼をする前に不安だったことはありますか？    A2. 初めてのオリジナルソングだったので、流れがわからず不安だった。    Q3. 不安があった場合、その不安はどん

音楽に興味がある方へ！音楽に興味があったり、音楽を作ってみたい方！趣味であれ、作業用であれ「良いスピーカーを買ってみたい」という方はいらっしゃるはず・・・！でも、「スピーカーを選ぶ基準ってあるの？」という方に、ちょっとしたアドバイスをしたいと思います必ずしも大きい＝良いというわけではない！？スピーカーと言えば取りあえずでっかければ音がいい！というイメージを持っている人も多いかと思います勿論その考えは間違っていないのですし低音域はある程度大きな筐体でないと出せませんしかし！そもそもスピーカーというのはある程度音量が出せないと真価が発揮されませんつまり、せっかく大きなスピーカーを買ったとしても小さめの音量しか出せないのならあんまり意味がなかったりします自分の再生環境を鑑みる例えば自分の住んでいる環境がそこまで大きな音が出せないとします（大抵の日本の家庭はそうですが）そういった場合は、ある程度小さめのスピーカーを選びそこそこ音量をだしてやるこれが一番お手軽で効果が見込めます逆にある程度大きな音が出せる自室を防音処理できるなどの再生環境を持っている場合は大きめのスピーカーを購入した方がいいでしょう！メーカーとかはその後から考えてみてもいいかもしれませんねそれでは今回はこの辺で！！

音楽を作るのに理論を学ぶべきか？どうも！　kirigirisuです！！今日はおそらく多くの作曲を目指す方が一度は悩むであろう「音楽理論は作曲に必要なのか？」このことについて私の体験を交えて書いていきたいと思います！！一定以上のクオリティを目指すなら必要趣味で適当にコードを弾いて歌を付ける程度なら音楽理論はなくても楽しめますしかし、より幅広いジャンルや豊富なアプローチをしてみたいなら必須と言っていいでしょう特に一人で楽曲を完成させれるレベルまでなりたい方は避けては通れませんね正直なところ、現代の音楽はほぼ全て音楽理論に則ったものなので時間さえかければ音楽理論を学ばなくても同様のスキルを身に着けることは可能ですしかし、そんなことに時間をかけていては現代の音楽の波に置いていかれてしまいます・・・私も昔は全く音楽理論を学ばず「とにかくギターでリフを弾きまくる！」「それに合わせて他のパートをバンドで合わせる！」という勢いでのみで曲を作っていましたがやはり限界が来てしまいました自分の感性が縛られない？結論から言いますと　「縛られません」確かに理論を覚えた当初は理論に振り回されましたがしっかりと知識を身に着けなじんでくると世に出ている楽曲の仕組みが判ったり自分が無意識に「感性だとおもっていたもの」も結局のところ理論をわからないなりに使っていたなんてことまで客観的に見れるようになりましたこの客観的視点を手に入れられると自分の表現力も客観的に操ることが出来ます音楽理論の認識を変えるとは言え、やはり”理論”と聞くと勉学のように感じる方も多いかと思います私自身どこか数学のようなものという印象を持って

はじめまして。亮歌(りょうか)と申します。ブログを見ていただきありがとうございます！出品サービスの記事だけではわかりづらい箇所もあったかと思いますので、自己紹介がてらブログを投稿いたしました。活動履歴ですが、初めは月並みにオリジナル曲を演奏するバンドのヴォーカルをやっておりました。しかし度重なるドタキャン、脱退、活動休止や解散などを繰り返している内、「一人でもやれる活動もしよう」と思うようになりました。そんなこんなでバンドや歌のサポートの傍らDTMを始めました。その内ありがたいことに楽曲提供などもさせていただくようになりました。ここ最近はDTMにおいても共作するようになり、バンドや様々なセッションで活動している女性ヴォーカリストやフリーランスのミックス・マスタリングエンジニアやギタリストなどが加わり、幅広い楽曲を提供できるようになったと思っております。わたくしのココナラ出品サービスでは彼らへの依頼も承っております。もし「ヴォーカルだけお願いしたい…」や「ミックスやマスタリングはプロに…」や「やっぱりギターは生で弾いて欲しい…」などなど細かくご要望にお応えできるようになっておりますのでお気軽にご相談くださいませ！得意分野の曲はロックやアニソン系でしょうか。こんな感じの楽曲もございます。最後にわたくしが歌っているものも…ココナラでは楽曲提供と仮歌の二つのサービスを出品しております。何かご不明な点がございましたらお気軽にお問い合わせくださいませ。それでは最後まで見ていただきありがとうございました！楽曲提供：仮歌：

今日は自分自身いくつかバンド等をやってきてふと思った事を👀「音楽理論は必要か？」バンドとかやってると話題に上がりがちなこのお題！🤭特にロックバンド🎸やってる人なんかは「理論などいらぬ！感性が大事！」という考えの人も少なくないはず…結論から言うと、その人によりますよ！(笑本当に必要ない人もいますからね！🤯持って生まれた音感などの才能とか、環境だとか、経験値だとか…ジミヘンなんかはコードの名前がわからなくても、コードトーンを聴けばすぐギターで判別、再現出来たそうですからね！そう言った人は他人の技を吸収する速度も速いでしょうし、名称を知らないだけで知識を身に付けて行ける人なのだと思います現在は情報や機材の発達で楽曲の難易度やプレイヤーの質が上がっているので、よっぽど才能がないとなかなか厳しいところ🏋🏻‍♂️免罪符にするのではなく、本当に要らなくてもいいかどうか判断する力はどの道必要かもしれませんねもちろん情熱や勢いなら負けてないぜ！とかの精神論は無しで(笑ちなみに自分は昔全然ダメだったので勉強しました🤮🤮メリット・音楽に対する理解、熟練度が早い、幅広いジャンルに対応できる...etc・今まで音楽を研鑽してきた人たちの考え、技法が効率よく理解できるなどなど私の正直な気持ちを言うとメリット以外ないと思いますというより「音楽理論」という名前自体が良くない！「しくじり音楽道」とかにしたらもっととっつきやすいんではないですかね！

みなさんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。早速ですが、「百万本のバラ」という楽曲はご存知でしょうか？そして、そのルーツはどこにあるかご存知でしょうか？少し歴史的な話が入りますが、みなさんに知っていただきたくてブログにしています。ぜひ最後まで読んでいただけると嬉しいです。ルーツはラトビア歌謡曲僕のブログでは度々出てくる、バルト三国の一つ、ラトビア。実はこの曲、原曲はラトビアの楽曲なんです。かなり古いですが、こちらがその原曲です。「百万本のバラ」がラトビア原曲ということはあまり知られておらず、ロシア語や英語、日本語といった別の言語で翻訳されたバージョンの方が現在有名になっています。ラトビアの歴史的背景日本も例外ではないかと思いますが、多くの国は色々な事象によって歴史が塗り替えられています。特に占領された歴史があればあるほど、その歴史は大きく変わっていきます。ラトビアは過去に何度も様々な国に占領されている歴史があり、2回の独立を果たしています。最終的に独立を掲げたのは1991年のこと。僕が生まれた翌年、ごく最近のことです。＜ラトビア旧市街の風景＞原曲はラトビアの歴史的苦難を暗示するものでした歴史を話すとすごく長くなってしまうのでまたの機会にさせていただきますが、ラトビアの原曲はそういった歴史的なラトビアの苦難を暗示している歌詞になっています。過去にドイツやソビエトなどに占領され、言語まで変えられた中、先代が守って今もラトビア語が母国語として流通しているのは、言葉にはできない努力や苦しみを伴ったと思います。ただ、ロシア語や日本語での訳はその背景は消えてしまい、少女を授かる

DTM初心者の方と話していると、メロディやコードには意識が向いていても、“ベース”は後回しになっていることがかなり多いです。でも実は、ベースは曲の土台になるかなり重要な存在です。例えばベースには、* 曲のノリを作る* 空気感を支える* 楽曲に厚みを出す* リズムを安定させるといった役割があります。逆に、ベースが弱いと、* 曲が薄く聞こえる* 軽く感じる* ノリづらい* 迫力不足になるといった状態になりやすいです。ただ、初心者の方ほど、* 音を聞き取りづらい* 何をしているか分からない* 難しそうに感じる* 後回しにしてしまうというケースもかなり多いです。実際、ベースって“目立つ楽器”ではないので、最初は役割が見えづらいんですよね。でも、少し触ってみるだけでも、「こんなに曲の印象変わるの！？」となることがかなりあります。最近は打ち込み用のベース音源もかなり進化していて、演奏できなくてもDTMでそれっぽく作れる時代になっています。【おすすめ無料ベース音源】動画では、* 打ち込みベース* ベース音源なども触れながら、初心者向けに解説しています。「DTM難しそう…」という方でも、まずは遊び感覚で触ってみるのがおすすめです。そして、実際にやってみて「難しい！」となったら、制作を依頼するのも全然OKです。自分で少し触った経験があるだけでも、楽曲理解やイメージ共有はかなりしやすくなります。難しく考えすぎず、まずは“音を楽しむ”くらいの感覚で大丈夫です。オリジナル曲制作のご相談もお気軽にどうぞ。

オリジナル曲制作を依頼する中で、「同じ条件でも仕上がりに差が出る」と感じることがあります。実はその違いは、特別な才能ではなく“依頼の進め方”や“考え方”にあることが多いです。今回は、現場目線でその違いを分かりやすく解説します。まず、良い曲になりやすい依頼者の特徴です。  共通しているのは、- イメージや方向性がある  - 参考曲を用意している  - やり取りがスムーズで返信が早い  - 丁寧で謙虚な姿勢  - 一緒に制作している意識がある  といった点です。すべてが完璧である必要はありませんが、「どんな曲にしたいか」を少しでも共有できると、クオリティは大きく上がります。一方で、うまくいきにくい依頼の特徴もあります。- 抽象的な言葉だけで伝わると思っている  - イメージが無いまま制作を進め、完成後に違うと言ってしまう  - 修正内容が曖昧  - 参考曲がない  - 連絡が遅い  このような場合、方向性のズレが起きやすくなります。オリジナル曲は“自分の作品”になるからこそ、最低限のイメージ共有は重要です。では、曲のクオリティを左右する要素は何かというと、- メロディ  - 歌詞  - 壊質との相性  - アレンジ  - 世界観  これらがバランス良く噛み合うことで、記憶に残る楽曲になります。制作側としては、- 歌いやすさ  - 覚えやすく印象に残るメロディ  - 活動に合った方向性  - その人の強みを引き出すこと  こういった点を意識して制作しています。最終的には「何度も聴きたくなる曲」に仕上げることが重要です。『Vtuber様へのオリジナル楽曲制作参考例』「イメージが固まって

これまで長く音楽をやってきましたが、こうして形にして出すのは、また違う感覚があります。サムネイルや文章も一つ一つ考えながら作りました。派手なことはできませんが、歌がどう聴こえるか、曲がどう良くなるか、そこを大切にしています。ベースは「歌の魅力を引き出す」こと、スライドギターは「歌うような表現」を軸にしています。まだ始めたばかりですが、少しずつ積み上げていこうと思います。もし楽曲で悩んでいる方がいれば、気軽にご相談いただけたら嬉しいです。

⑥　　七瀬 結星（ななせ ゆうな）　13歳　　中学1年生メンバーカラー： ムーンライトイエロー (Moonlight Yellow)　　スピリチュアル担当生年月日： 8月8日（末広がりの日）血液型： AB型出身地： 銀河のほとり（バーチャル界）愛称： ゆうな、なな、ゆなな【性格】いつもおっとりとした京言葉混じりの口調で話し、どこか浮世離れした雰囲気を持つミステリアスな少女。感受性が非常に強く、メンバーの「運気」や「オーラの色」がなんとなく分かってしまうという噂も。天然なところがあり、たまに突拍子もないタイミングで予言のようなことを言い出しますが、それが不思議と的中するため、メンバーからは「グループの守護神」として頼りにされています。【趣味】占い： タロット、星占い、数秘術。毎朝のメンバーの運勢チェックが日課。アンティーク収集： 古い鍵や不思議な形の小石を集めること。お寺巡り： バーチャル空間内のパワースポットを探すこと。【特技】直感力： 探し物を見つけるのが異常に早い。舞踊： 伝統的な舞をベースにした、しなやかで美しいダンス。お抹茶を点てること： 練習の合間にメンバーに振る舞い、心を落ち着かせる。【キャッチコピー】「星の瞬き、運命の導き。あなたの未来を照らしたい、結星ですえ。」⑦　　黒沢 凛（くろさわ りん）　15歳　　中学3年生メンバーカラー： ミッドナイトネイビー (Midnight Navy)　　　パフォーマンスリーダー生年月日： 1月21日血液型： A型出身地： 摩天楼の頂（バーチャル界）愛称： リン、凛様（ファンからの愛称）【性格】ストイックで完璧主義。自分にも他人に

私　竜崎真次がかかわっているバンドにdokudoku dogsというバンドがある。「オッパイは地球を救う！！」レコーディングスタジオの静寂を切り裂いたのは、ドクドクドックスのボーカル、GEKI（激）の咆哮だった。スタッフ全員が吹き出し、最初のテイクは案の定、使い物にならない。だが、私はあえてマイクを止めなかった。この男の「バカがつくほどの真剣さ」こそが、ドクドクドックスというバンドの心臓（ドクドク）そのものだからだ。今回、私が彼らと向き合った新曲「なぁ」は、これまでのエロティックな衝動を一度削ぎ落とした、剥き出しの「絶望」をテーマにしている。ブースの中、赤い髪を振り乱してマイクに噛み付くGEKI。彼は歌い出しの「なぁ」という一言だけに、三時間を費やした。魂が震えた。彼がマイクの前で、ただひたすらに繰り返した言葉。楽曲タイトル：なぁアーティスト：ドクドクドックス会話はもう途切れていたスクリーンだけが息をしてる同じベッド夢別れて朝になれば他人顔壊れないように壊してるそんなやり方覚えた夜なぁどうする君がなぁほんとはなぁ好きだからなぁでもなぁいなくなるなぁなぁなぁ答えなんて欲しくないのに(そうだなぁ)(このままなぁ)(夜が溶けりゃ)(それでいいなぁ)なぁやっぱり好きだなぁなぁなぁ置いていくなら最初から優しくするなよなぁそうだなぁそれは、去りゆく女への未練か、あるいは自分を認めない社会への呪詛か。「監督、俺、おっぱいと同じくらい、この虚無感が好きかもしれないッス」汗だくでブースから出てきたGEKIが、少し寂しそうに笑ったのが印象的だった。普段は「巨乳伝道師」なんて呼ばれてライブでTシャツ

日本在住モロッコ人シンガーソングライターさんとの国際コラボ！🇲🇦🇯🇵今回はモロッコ出身のサファさん！🇲🇦こちらココナラでご注文いただいた案件です🫡https://youtu.be/U7K29EXaoRQ?si=hvxQF469ZWaiAnfJなんだかココナラではアメリカからやニュージーランドなど色々なところからご依頼が入ります🙄今回は日本在住の方ですが、こうして海外の方と音楽で繋がれるのは素晴らしいことですね✨楽曲はこちらから視聴できますのでぜひお聴きくださいませ😊↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860#作曲家#作詞家#編曲家#アレンジャー#アルバム制作#トラックメーカー#うたってみた制作します#BGMつくります#マスタリングやります#楽曲制作#音楽制作#モロッコ

どうも！　音楽家のkirigirisuです！！私が趣味でやっているユニットで”和風・和風ロックの世界観をテーマにしたMV”を制作しました！！洋楽チックな曲とか色々作ってきましたが、相方のボーカルの特性を生かした和風なロック、世界観を堪能できる作品を作ることに！是非是非！この世界観を堪能してください～！！(#^^#)

はじめまして、2022年よろしくお願いします!作曲や、編曲、ギター,DTM,DAWをやっております西海勇太です。去年までもこのCoconalaさん使わせてもらっておりましたが、今年から只今受付休止中が多かったですが、今年から本格的にこちらでも活動していこうと思っております。宜しくお願い致します!https://coconala.com/users/417045

今日はココナラ用に2個目となるサンプルのBGMとアニメーションを作りました。60秒程度の曲を作りました。怪しい雰囲気の曲が作りたかったので、旋律も少し不気味な感じにしました。ただそのままいくとただ怪しい曲になってしまうので、次の展開で "切ないけど少し前向きな雰囲気" の部分を加えました。ホーンもハモらせてサウンドに厚みを持たせました。これで曲にメリハリがでました。そして、問題のアニメーションですが、、、これは素人作業です笑最近始めたばかりで、日々一歩一歩前進あるのみ。温かい目で見守ってください。作曲オーダー随時受付中！お気軽にご相談ください！

皆さんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。ご無沙汰しています。実は、先週趣味のスノーボードでスピードを出しすぎ、鎖骨を粉砕してしまいました。。２箇所以上で骨折をしているため緊急入院をし、2時間に渡る手術を受けてきました。骨折の痛みもそうですが、何より衝撃で肺が一時的に潰れ呼吸困難になったときは死ぬかと思いました。。その間、依頼いただいていた音楽の業務も一部の方には期限をずらしていただくなどご考慮いただき、本当に申し訳ございませんでした。それ以上に、全ての方が状況を理解していただき、それだけでなく温かいお言葉をかけてくださる方ばかりで、動けない悔しい自分、情けない感情、申し訳なさなど色んな感情が絡み合い、涙を流して色んなことを考えておりました。本当にありがとうございました。事故の数分前は元気な姿だったのに・・・誰でもそうですが、事故はいつどこで起こるか本当にわかりませんし、なってから気づいても手遅れになる可能性もあります。病気になって改めて健康の大切さを実感する方も少なくないと思いますが、僕は骨折をし左上半身が動かなくなった時、もっと気をつけるべきだった、もっとこんなことすべきだったっていろんなことをネガティブに考えている自分がいました。首への麻酔に加え全身麻酔、15cmほどを切開するという事実に向き合うことがなかなかできず、成功しなかったら・・・とか常にネガティブだったように思います。それは普通のことかもしれませんが、手術を終え自宅に帰った時、安心感よりも体を自由に動かせる喜び（左肩はまだ動きませんが。。）を感じ、もっと充実した人生を送りたいって思うようになりました

皆さんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。今回は、よく聞かれる質問の一つ、「ラトビア語ってどんな言語？」について僕なりの視点で簡単に紹介させていただききます。ラトビア語に似ている言語って何？まず、ラトビア語に似ている言語についてお答えします。それは、「リトアニア語」です。ほとんどの方が「いや、それもマイナー言語やん・・」ってなっているかと思いますし、僕もはじめそう感じましたが、ラトビア語のルーツを遡るとリトアニア語しか似ている言語がないのが現状です。200万人しか話さないラトビア語は既に消滅する可能性が高い言語としてリストにも入っており、現地の方は母国語のラトビア語に加え、もう１言語話せる方がほとんどです。それは英語の人もいればロシア語の人もいて、ドイツ語の人もいればポーランド語の人もいます。歴史的な背景も影響していますが、そんな中、消えゆく言語が今も保たれて使われていることに魅力を感じ、僕はラトビア語を勉強することにしました。日本語には存在しない独特な発音言語を勉強するとき、必ずぶつかる壁の一つ、それは発音です。僕は帰国子女でもなければ英語圏の長期滞在をしたこともありませんが、発音はアメリカ人英語に近い発音を習得することができました。それは、文法や単語よりも先に、まずは発音から入っているからです。現地の人の伝えたくても発音で伝わらないことはよくあります。意味が大きく変わることもありますし、何より発音が日本人訛りより、現地の方に近い発音をした方が話せてる感があってかっこいいなぁって思って、すごく単純ですけどそのせいでラトビア語はめちゃくちゃ苦労しました。発音から入っ

皆さんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。今回はミュージシャンのMasakiですって言った方が分かりやすいかな。。ラトビアのモーニングショーに出演本日は、クリエイターとして制作業務をやる一方、午後はヨーロッパ ラトビアの民間放送（日本でいうフジテレビ見たいな感じです）にリモート出演してきました。現地に行った際はよくスタジオに呼んでいただいていましたが、今はこういうご時世なので、できる限り日本のリアルをリモートで皆さんに伝えています。時差が７時間あるので日本時間の15時ぐらいから、色んな話題でミュージシャン、日本人として出演してきました。・日本の今の情勢・オリンピックの開催・ミュージシャンとしてのキャリア・次リリースする曲・ラトビア訪問予定　などなど。。（なんかブログといいYouTubeのサムネといい顔やばいやつやん・・・笑）ラトビアの姉妹都市 北海道 東川町実は日本はラトビアと２つの都市だけ、正式な姉妹都市を持っています。それは僕の出身地兵庫県 神戸市と、現在滞在している北海道 東川町。偶然なのか必然なのか、生まれた時からラトビアとは縁がある市で育ったようで、今はその延長上で神戸以上に東川町のことを宣伝してます。笑今日の放送でも、ラトビア ルーイエナ町の姉妹都市だよーってすごい言ってたら、左上にずっと東川町と中継って書かれてましたwちょっと古いですが東川の様子はこちら（2016年）ミュージシャンとしては、日本人としてということこれは前のブログにも書きましたが、ミュージシャンとして活動することは音楽活動と理解される方も多いですが、海外でミュージシャンをしていると半分は

「オリジナル曲をお願いしたいのですが、全部お任せでも大丈夫ですか？」そんなご相談をいただくことがあります。結論から言うと、僕は「全部お任せ」のご依頼も大歓迎です。ただ、僕が思う「お任せ」には、一つだけ大切なことがあります。それは、「僕の音楽や作品を信頼して任せてくださること」です。以前、お一人だけ、本当の意味で「全部お任せ」のご依頼をくださった方がいました。制作中、僕は何度も、「少しでも気になるところがあれば、遠慮なく教えてください。」「修正はいくらでもできますので、ご納得いただけるまで一緒に考えましょう。」とお伝えしました。ですが、その方は最後まで、「思うままに作ってください。」と言い続けてくださったんです。もちろん、修正をお願いすることは悪いことではありません。むしろ、より良い作品を作るためには、とても大切な工程です。だからこそ僕は、気になることがあれば遠慮なく教えていただきたいと思っています。それでも、その方が僕を信じて任せてくださったことは、とても印象に残りました。オリジナル曲は、決して気軽なお買い物ではありません。だからこそ、不安になるのも当然です。それでも「あなたの作る音楽が好きだから任せます」と言っていただけたことは、嬉しいと同時に、大きな責任も感じました。「期待に応えたい。」その気持ちは、いつも以上に強くなっていました。だから僕は、「全部お任せ」という言葉は、何も考えなくていいという意味ではないと思っています。「あなたの作品が好きだから、その世界観で作ってほしい。」そんな信頼の言葉なのだと感じています。もちろん、方向性が決まっていない状態で「全部お任せ」とお伝え

オリジナル曲のご依頼をいただく際、「どんな曲が良いですか？」と聞くこともありますが、それと同じくらい大事なのが、「その曲を何に使う予定ですか？」という部分です。実はオリジナル曲は、用途によって作り方が大きく変わります。例えばライブ向けの楽曲であれば、* コールアンドレスポンスを入れるか* 観客と一緒に盛り上がれる構成にするか* メンバー紹介の時間が必要か* 間奏は短い方が良いか長い方が良いかなど、考えることがたくさんあります。逆に配信や動画向けであれば、* 最初の数秒で印象を残せるか* 繰り返し聴いても疲れないか* 活動の世界観と合っているかといった部分が重要になります。【ゲーム内で流れる事が前提として制作された楽曲参考例】だからこそ、「とりあえずカッコいい曲が欲しい」だけだと、実は難しいこともあります。もちろん制作はできます。ただ、用途が曖昧な場合はどうしても幅広く対応できる“安牌”な提案になりやすく、悪い曲にはならない反面、その人の活動に特化した強い楽曲にはなりにくいことがあります。せっかくオリジナル曲を作るなら、「この曲はライブで盛り上げたい」「活動の代表曲にしたい」「初見の人に覚えてもらいたい」など、目的を共有してもらえた方が、制作側もより踏み込んだ提案ができます。自分が制作で一番意識しているのは、依頼者様の活動に寄り添うこと。そのためにも、用途や目標を知ることはとても大切です。もし、「何を伝えれば良いか分からない」という場合でも大丈夫です。分からないことは聞いていただければ、こちらから提案することもできます。逆に、「たぶんこうだろう」とお互いが頭の中だけで進めてしまう

「オリジナル曲を依頼するのはハードルが高いので、自分で作ってみたいけど何から始めればいいか分からない」そんな方に、個人的にかなりおすすめなのがGarageBandです。GarageBandはApple製のDAW（作曲ソフト）で、iPhoneやiPad、Macなどで使うことができます。実際、DTM初心者の入口としてかなり優秀だと思っています。特に初心者の方にとって嬉しいポイントは、* 無料で使える* iPhoneだけでも始められる* 最初から音色が沢山入っている* 直感的に触りやすい* 録音や打ち込みも簡単にできるこのあたりです。「作曲」と聞くと、* 難しそう* 機材が必要そう* 音楽知識が必要そうというイメージを持たれやすいですが、GarageBandは“まず触ってみる”にはかなり向いています。実際、自分で少し触ってみるだけでも、* 曲がどう作られているか分かる* 自分の好きな音が見えてくる* イメージ共有しやすくなるといったメリットがあります。もちろん、本格的にやろうとすると奥はかなり深いです。ただ、「音楽を作る楽しさ」を知るきっかけとしては本当に優秀だと思います。そして、実際に触ってみると、「思ったより難しい…」「もっとクオリティを上げたい…」となることもあります。そういう時は、無理に全部一人でやろうとせず、制作を依頼するのも全然アリです。自分で触った経験があると、依頼時のイメージ共有もしやすくなります。まずは難しく考えすぎず、“音を触ってみる”くらいの感覚で大丈夫です。オリジナル曲制作のご相談もお気軽にどうぞ。

オリジナル曲制作をしていると、「伴奏やメロディは良いのに、歌詞だけ浮いて聴こえる」というケースがあります。もちろん、自分で歌詞を書くこと自体はとても素敵なことです。実際、自分の言葉だからこそ出せる魅力もあります。ただ、“読む文章”と“歌う歌詞”はかなり違います。例えば、- 語感が悪い  - メロに言葉がハマっていない  - 急に説明っぽくなる  - 世界観が統一されていない- 起きたことや感情をそのまま羅列している  こういった状態になると、楽曲全体の雰囲気が崩れてしまうことがあります。また、- 起承転結が弱い  - 結局何が言いたいのか分からない  - 作文感が強い  - 奥行きが薄い  といった部分も、“歌詞として聴いた時”に違和感として出やすいです。作詞で大切なのは、単純な文章力だけではありません。- 語感  - 母音  - 歌いやすさ  - 世界観  - 感情  - 真意  - 分かりやすさ  こうした要素が、音楽として自然に馴染むことが重要になります。だからこそ、作曲者が作詞も担当すると、- メロとの一致  - 歌いやすさ  - 世界観の統一  - 細かい調整のしやすさ  など、楽曲全体の完成度を高めやすくなります。特に、“楽曲としての存在感”はかなり変わると感じています。【歌詞と楽曲が一体化している楽曲参考例】一方で、自作詞では、- 情報を詰め込みすぎる  - 韻や響きが弱い  - 曲に合わせて何となく言葉を並べてしまう  - 何を伝えたいのか曖昧になる  といった状態になりやすいこともあります。もちろん、作詞そのものを否定したいわけではありません。むしろ、「自分で

オリジナル曲制作というと、「とにかくクオリティの高い曲を作れば良い」と思われがちです。もちろん楽曲としての完成度は大切ですが、実際は“その人に合っているか”の方が重要だと感じることがあります。例えば、- 声質に合っている  - 世界観に合っている  - 活動内容に噛み合っている  - 無理なく歌える  こういった要素が揃うと、楽曲の魅力は一気に伝わりやすくなります。【世界観に合っている楽曲参考例】さらに、自分に合った曲は覚えてもらいやすく、リピーターにも繋がりやすいです。「この人と言えばこの曲」という印象が残るのは、単純に曲が良いからだけではなく、“その人らしさ”が噛み合っているからだと思います。逆に、合っていない曲では、- 歌いづらそうに聴こえる- 魅力が伝わりにくい  - 印象に残らない  - 無理している感じが出る  といった状態になりやすく、せっかくの活動や歌声が活かしきれないことがあります。制作する側としては、- 声質に合う方向性  - 歌いやすいキーや旋律か- 活動方針と一致 しているか- 長く愛されるかどうか  このあたりを特に意識しています。また、「この人らしい曲だな」と感じる瞬間には共通点があります。- 声と曲が自然に一致している  - 世界観がまとまっている  - 活動スタイルと噛み合っている  - 普段の発言や想いが歌詞に繋がっている  こうした部分があると、楽曲に熱意や説得力が生まれます。オリジナル曲は、最初から完璧なイメージがなくても大丈夫です。相談しながら一緒に方向性を決めていくこともできますし、“自分らしさ”を探していく過程そのものが音楽活動の魅力

歌ってみたや配信活動を続けていると、「いつか自分のオリジナル曲を持ってみたい」と感じる方も多いと思います。実際、オリジナル曲はただの“楽曲”ではなく、活動そのものを大きく変えるきっかけになることがあります。まず大きな強みとして、活動の軸を作れることがあります。  歌ってみたは多くの方が同じ楽曲を扱うため、どうしても比較されやすい一面があります。その中でオリジナル曲があると、「この人と言えばこの曲」という印象を持ってもらいやすくなります。【印象に残る楽曲参考例】さらに、- 本気で活動していることが伝わる  - 世界観を表現できる  - 他の活動者との差別化になる  といった強みもあります。また、オリジナル曲を持つことで変わるのは、リスナー側だけではありません。- ファンの反応が変わる  - 自分自身の自信になる  - 活動モチベーションが上がる  - 配信やライブでの武器になる  このように、活動全体に良い影響が出ることも多いです。では、“自分らしい曲”を作るために大切なことは何でしょうか。個人的には、- 声質との相性  - 歌詞の方向性  - 世界観  - 活動内容との一致  この4つが特に重要だと感じています。どれだけ良い曲でも、その人に合っていなければ魅力が半減してしまうことがあります。そのため制作では、- その人の強みを引き出すこと  - 長く愛される楽曲にすること  - 歌いやすさ  - 覚えやすいメロディ  こういった部分を意識しています。「まだ初心者だから早いかも」と思う必要はありません。イメージが曖昧でも、一緒に相談しながら形にしていくことは十分可能です。まずは音

配信活動や歌い手活動を続けていると、「いつかオリジナル曲を持ってみたい」と感じる方も多いのではないでしょうか。実はオリジナル曲は、ただ楽曲を持つだけでなく、活動全体を大きく後押ししてくれる強みになります。今回は、配信者・歌い手がオリジナル曲を持つメリットを3つご紹介します。まず1つ目は、記憶に残りやすくなることです。歌ってみた作品は人気コンテンツですが、同じ楽曲を多くの方が歌っているため比較されやすい一面もあります。その点、オリジナル曲は“あなたの曲”として印象に残りやすく、初見の方にも覚えてもらいやすくなります。【女性ボーカルオリジナル曲参考例】2つ目は、活動者としての本気度や個性が伝わることです。オリジナル曲があると、* 本格的に活動している印象が出る* 世界観やキャラクター性を表現できる* 他の活動者との差別化につながるこのようなメリットがあります。特に配信者様の場合、OPやEDに使用することでチャンネル全体の雰囲気作りにも役立ちます。3つ目は、活動の幅が広がることです。たとえば、* ライブで披露する* SNSで告知して拡散を狙う* サブスク配信する* 自己紹介代わりの代表曲にするなど、歌ってみたとはまた違った展開が可能になります。ファンの方にとっても、「この人だけの楽曲」があることは大きな魅力です。「まだ規模が小さいから早いかも」と感じる方もいらっしゃいますが、そんなことはありません。初心者の方でも、ふんわりしたイメージから相談しながら形にしていくことは十分可能です。オリジナル曲制作のご相談もお気軽にどうぞ。

ココナラでの販売実績が400をいつの間に超えている！(フォロワーさんも101に！)皆様のご愛顧のおかげでございます🙇ありがとうございます！！お陰様で評価も⭐︎5.0今後ともよろしくお願い致します！#作曲家#作詞家#編曲家#音楽制作#楽曲制作#ココナラ↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860

すみません、正直に言います・・・ちょっとだけ自慢させてください（笑大変ありがたいことに私が制作したこちらの楽曲がご好評のようでしてUGC&ショート動画の再生数800万回突破！！嬉しいですね〜やっぱり苦労して作った楽曲が世に認められるのは作曲家冥利に尽きますし作曲家としての自信にも繋がりますこれからももっともっと多くの人に愛してほしいですね〜！！

2026年1月の実績を紹介いたします！1月はココナラからのご注文が多かった！受注も好調でして、景気回復かな？笑そしてココナラ以外の窓口ではレッスンのご依頼が増えてまして…現状は一見さんお断り？でココナラのサービスも受付停止しているのですが、復活させようかな。。。と検討したり🤔ご興味ある方、よろしければDMくださいませ☺️↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860#作曲家#作詞家#編曲家#音楽制作#楽曲制作

TRPG（テーブルトーク・ロールプレイングゲーム）というものがございまして…今回、とあるTRPGのOP曲を提供させて頂きました！(作詞作曲編曲を担当)こちらもココナラ内でのご依頼でした👌そしてその作者さんがMVを制作してくださり、今回それがYoutubeにアップされています！！✨すばらしいクオリティ！👍歌唱についても、これまた作者さんがココナラ内で活躍されているプロボーカリストさんを指定して歌ってもらっております！かなり気合の入った楽曲/MVになっていますのでぜひ一度ご視聴ください！👌URLはこちら！https://youtu.be/Qa6Gyp95oMA?si=6ONcb2BXQy1mkLLg↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860#作曲家#作詞家#編曲家#アレンジャー#アルバム制作#トラックメーカー#うたってみた制作します#BGMつくります#マスタリングやります#楽曲制作#音楽制作

先日もご紹介させてもらったモロッコ人シンガーのサファさんが、さっそく2曲目を公開！👍今回も編曲/アレンジそしてMIXを担当しました！https://www.youtube.com/watch?v=F525jQAdJIs&list=RDF525jQAdJIs&start_radio=1もちろんココナラでご注文頂いております✨明るく楽しい前作の「ずっとそばにいて」と打って変わってビタースイートな楽曲になった「それでいい」サウンドとしてはロックテイストに仕上がっております✨(ちなみに次の曲もすぐに公開されるかも。。。🤫)#作曲家#作詞家#編曲家#アレンジャー#アルバム制作#トラックメーカー#うたってみた制作します#BGMつくります#マスタリングやります#楽曲制作#音楽制作↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860

東京で活躍されているアイドルグループ「SKY×RAINBOW」さんの楽曲のアレンジとMIXを担当しました！！とっても瑞々しくて素敵な一曲に仕上がっております☺️作詞作曲は佐々木かのさん！元々ココナラで出会った佐々木さんの編曲を以前担当させてもらった経緯がありまして、今回は佐々木かのさんが別の方にご紹介くださり、その方からまたココナラ内でご依頼を頂いております✨色々な方が出会って協力しあって作り上げた1曲…何よりもメンバーさんの頑張りがすごく感じられてとても感動的なモノに仕上がりました😊ぜひ一度お聴きくださいませ！youtubeで「SKY×RAINBOW」で検索💨#作曲家#作詞家#編曲家#アレンジャー#アルバム制作#トラックメーカー#うたってみた制作します#BGMつくります#マスタリングやります#楽曲制作#音楽制作↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860

とにかく見て欲しい！聴いてほしい！！長〜い付き合いの親友との渾身の一曲♪エスニックな雰囲気からノリノリのダンスなサウンドギターロックなどいろんな音が楽しめてしまう新曲です！大好きな自分の曲がまた1つ増えました〜

とりあえずみて欲しい・・・聞いてほしい！！そうすれば全てがわかります・・・

小石照さんの楽曲がまたリリースされています🎊🌸ココナラで知り合ってご依頼を受けるようになってはやいものですでに10曲目のご依頼。。。！今回も勿論アレンジ(鼻歌を元に伴奏オケ制作)をお任せ頂いております！そしてなんと！ジャケットのデザインまで担当しております🤣ジャケットデザインは本来サービス提供していないのですが。。。。今回かくかくしかじかあり担当させて頂く流れになりました😇ちなみに今回はサビの転調が聴きどころとなっておりますそして静かな1番から始まって、2番→Cメロ→ラストのサビと、だんだん盛り上がっていく展開となっております♫SpotifyやApple Musicなど各配信サービスで聴くことも出来ますのでみなさまぜひお聴きくださいませ👌↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860