「曲は作れる。でも、全部似てしまう。」から抜け出す方法

曲を作っていると、ときどきこんな感覚になることがあります。

「悪くない。でも、また同じような曲だな。」

メロディは作れる。

コードも付けられる。

一曲として完成させることもできる。

それなのに、何曲作ってもどこか似ている。

これは作曲ができないからではなく、

むしろ、”作れるようになったからこそ起きる悩み”なのかもしれません。

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作曲には「自分の癖」が出る。

気持ちいいと感じるメロディ。

自然に選んでしまうコード。

好きな曲の展開。

何曲も作っていると、少しずつ自分なりの「型」ができてきます。

それは「個性」でもあります。

でも、その型の中だけで作り続けていると、

自分らしさだったものが、いつの間にかマンネリになる。

ここが難しいところです。

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技術を増やすだけでは抜け出せないこともある。

新しいコードを覚える。

普段と違うジャンルを聴く。

AIにアイデアを出してもらう。

もちろん、どれも一つの方法です。

でも僕は、もう一つ方法があると思っています。

それが、

「最初のアイデアだけ、自分の外から持ってくる」

という方法です。

最初の一手が違えば、その先も変わる。

たとえば、自分では絶対に作らなかったメロディが最初に置かれていたら、

そこにどんなコードを付けるか。

どんな歌詞を書くか。

どんな構成にするか。

その後の選択も、いつもとは少し変わってくるはずです。

完成した曲を誰かに作ってもらう必要はありません。

必要なのは、

自分のいつもの道から、少しだけ外へ連れ出してくれる最初の一手。

なのかもしれません。

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僕が「曲の設計図」を作っているのは、そのためです。

完成曲を渡すのではなく、

「この続きを自分で作ってみたい」

と思えるところまでを作る。

0→1は僕が。

1→100は、あなたが。

作曲家が、作曲家であり続けるために。

時には他の誰かの感性を、自分の曲に取り入れてみる。

そこから、自分一人では辿り着かなかった一曲が生まれるかもしれません。

作曲家のための、作曲家。

令野 礼