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タロット占いと遊○王の違いがよくわからない蓮です┏●ﾄﾞｳﾓ「さて、占いを始めましょう。」と、本を開いたら「私が、お前を占ってやる」と、本を取り上げられる夢を見てガクブルの蓮ですｶﾀ:(ˊ◦ω◦ˋ):ｶﾀwみなさん、「エセ占い師の蓮」には優しくしてくださいｶﾀ:(ˊ◦ω◦ˋ):ｶﾀwそんなわけで、今日はじゃーん！これを見よ！クッソかっこいいでしょ！今の俺のアイコンを描いてもらった人に描いてもらったんだけど素晴らしい！なんかさ、見た目は「おっ！占い師じゃん！」ってなるだろ？wそれに「真面目そう」でしょ？(　･`ω･´)ｷﾘｯwこれが真の俺なんだよ(　･`ω･´)ｷﾘｯこっちのバカなキャラは仮の姿だから(　･`ω･´)ｷﾘｯw俺は何するんでも見た目から入る人なんよ！wほら「お前、絶対A○の影響だろ！」って行為するやついんだろ？でも、あの行為って実際にすると相手にとっては不愉快なこと多いからその辺、男はマジで気をつけろよ？キレられて、嫌われるだけだぞwA○って別もんだからな？パフォーマンスであって「演技」だからな？wって･･････なんで、占いからA○の話になったんだ？(´･ω･`)wまぁ、いつも通りだしいっかw今はとにかく画像を自慢したかったから使ったけど後ほど、文字を入れた画像に差し替えますwこれで、俺の占い師としての売り上げも爆上げよ(　･`ω･´)ｷﾘｯ多分そこの画面の前のあなた！限定5人まで色々サービス付きだから余ってるクーポンあったら依頼は早めにな(　･`ω･´)ｷﾘｯじゃ、またな！

おはこんばんちわ、あゆみのです٩( ᐛ )و某SNSもやってて、ブログも書いてるんですけども！更新頻度が下がってます！！！！ぬはは･:*+.\(( °ω° ))/.:+笑いや、サボりとかネタがないとかじゃないんですよ･:*+.\(( °ω° ))/.:+むしろ毎日エブリデイ充実しております、ありがたや٩( 'ω' )و日常で感じた事や会得した事をココナラのサービスとしてしっかりお渡ししていきたいなと思っております( ^ω^ )そんなこんなで先日「あなたを恐竜に例えたら」っていう診断をしたんですよ( ・∇・)結果はコチラ↓ジャンがるるる・・・( ・∇・)ま、まあ！診断だしーー！あくまで診断だしーーーーーー！！！気にしてないしーーーーーーーーーーーーーー！！！人気者になりたーーーーーーーーーい！！！！！！！！そんなことから某恐竜映画を観たくなって、映画館じゃなくてアマゾンプライムで配信される作品を観たんですよね(=ﾟωﾟ)ﾉあーー、美しい。。。↑感想、うす　笑いや、でもね！CGとかすごいけども！あれ演技してる人も凄いな！って！だって撮影中は実物ない中で反応してるんでしょ！？想像の具現化が・・・いや何の話やねんってなってきたけど( ・∇・)笑相手の事を考えるって結局想像するしかないじゃん！？それをリアルに描けるほどきっと相手を大事にできるんだから想像力って素敵だな〜と思ったのでした٩( ᐛ )وん？結局なんの話？笑気持ちとかって可視化できないけどさ、「見えぬけれどもあるんだよ見えぬものでもあるんだよ」次回に続く( ・∇・)・・・・

こんにちは、あゆみのです( ・∇・)前回のブログにてまさに本文を載せておりまして٩( 'ω' )و今回のブログにて４種の朗読を載せますのだ٩( ᐛ )وおりゃーー٩( ᐛ )وその１その２その３その４みんな違ってみんないい、を体現したいなと思ってですな( ・∇・)みんなそれぞれに良さがある٩( 'ω' )وもちろんあなたにも、あの人にも。なんか報われないなーとかなんか疲れたなーとか心が窮屈になったら、・・・電話相談やってます٩( 'ω' )وお話ししーましょ＾＾でも僕は待機時間レアキャラなので(*´Д｀*)汗ココナラには素敵な方々がたくさんいます♪時間が合えばぜひに(=ﾟωﾟ)ﾉメッセージで予約も受け付けてますよー٩( 'ω' )وP.S.電話以外にも何らかこうした声を使ったサービスとかも出品できないかなーとか考えてます(ﾟωﾟ)またお試しで動画上げたりするかもですので是非チェックを〜･:*+.\(( °ω° ))/.:+

こんばんわ、ながのゆう　です。カエルの着ぐるみを着て俳優をしてみました！！！というのは冗談で、今日は１月に行われる予定の舞台の脚本読みをして来ました✨冗談です、とか言いながら、カエルの着ぐるみは着ちゃってるんですけどね笑実は、演技とか脚本読みとか初挑戦です✨笑練習場でやったのですが、こんな感じです(^ ^)✨なんかメンバーの顔を一応隠したんですけど変な感じがしますね！！笑怪しい写真感マックスです✨笑とまぁ、こんな本格的なTHE 練習場ってところで脚本の読み合わせをして来ました✨内心ビクビクしながら脚本をドーンと演じていって僕は1日で俳優になっちゃいました( ^ω^ )✨女役もしたので、女優にもなりました✨笑いやぁすごく楽しかったです( ^ω^ )✨脚本読みの前には演技の基礎稽古があって腹式呼吸をしました✨みなさんお馴染み吸うときにお腹を膨らまして吐くときにお腹を凹ませるやつです(^ ^)✨上級者の方にお腹に手を当ててもらって腹式呼吸が出来ているかチェックしてもらいました。初めてなので、できるか緊張ですね✨笑僕が手を当てて再現してみるとまずはお腹に手を当ててそして吸うときにお腹を膨らませる！！！！❗️❗️❗️❗️❗️❗️めっちゃ膨らんだ✨❗️❗️❗️手を当てて教えてくれてた上級者さんは爆笑でした笑お腹を膨らませるって息を入れるって意味で本当に膨らませなくて良いみたいです✨笑僕も違うだろうなぁっと思いながらおもしろそうなんで膨らましちゃいました笑あとで普通の腹式呼吸もできましたよ✨笑お腹を膨らませられる人は間違わないように気をつけましょう( ^ω^ )✨僕のお話が気に入ってくれた方

このPCに触れたのも3日ぶり・・・。土日は立て込んでおりまして^^;月曜日は死んだように寝てレポート書いて仕事行ったら終わってました・・( ´△｀)特に日曜はとあるライブ動画を撮ってきました( *｀ω´)気合い入れて臨みましたよーー！！どう写ってるかドキドキです。。。。ブログ更新したり、電話待機時間増やして（まだ携帯壊れてできませんけどーーー！！！泣）ココナラでの活動を増やすべき、という考えもあるのですが！いつどんなお悩みやお話が来てもそれを受け止めるだけの覚悟や器が大きくないと、貴重な時間とお金を投資して下さるお客様にも失礼だと思うのです。なので、自分をしっかり磨いたり学びを続けることはココナラ外の場所でココナラに繋がる鍛錬をしてると考えてます！！！この３日間浮上できなかったことは寂しかったですが、自分の今後にとっても貴重な時間になりました♪まだまだ撮影やら何やらは続きます・・・これからも待機時間は限られてくると思います。とりあえず携帯電話・・・・（ ;  ; ）ですがこうして出会えたのも何かの御縁だと思いますので今後ともぜひ仲良くしてあげてくださいね（ ;  ; ）今日はちょっとカッコつけちゃった(=ﾟωﾟ)ﾉ笑動画とかに関してはまたちょこちょこ公開するかもしれないので「※動画あり」のタイトルの時は是非また見てね(=ﾟωﾟ)ﾉ動画無くてもブログ遊びにきてね(=ﾟωﾟ)ﾉ笑

自分は大卒から4年間、学校・養成所と通って、プロ側に来ることが出来ました。合否の連絡が来る前日までは、「来年がんばろう」と計画していたことを思い出します。目指す気持ちが切れるのが一番怖かったのですね。「合格」は封書で来ましたが、まさに青天の霹靂。嬉しすぎるとこうなるのですね、声が全く出ない。事務所では簡単な契約に関する話がありましたが、それで終わり。「…これから、どうすればいいの？」と、なってしまった訳です。その後「芸事とは何か」について、本質を学ばせて頂いた「先生」とも言える方と出会いますが、それはまた機会があったときに書きたいと思います。当時、事務所の社長からは「数合わせで取った」などと言われ、どうしたら良いか、分からなった時期が続きました。今振り返ってハッキリ言えるのは、下積みが足りなかったということ。がむしゃらに頑張っていられるのは、むしろプロに上がる前までです。プロ側に来ると、見える景色は一変します。周りにいる連中が生徒では無く、プロばかりだからです。「理想」が「現実」に変わる瞬間。自分がどれだけ「溜めてきた」か、まざまざと思い知らされます。「自分は最大限、誰よりもやってきた」プロを目指す人間は、もれなく持っている自負だと思います。しかし、プロ側に来ると、そうではない。「出来るか、出来ないか」ただ、それだけです。これをアフレコの現場で思い知った時、もっともっと下積みが欲しい、と心から思ったものでした。＜続く＞

「迫力がある」ことの比喩で「オーラがあるね～」などと使用されたり、霊的・超能力的に扱われることも多く実在性が抽象的に思われますが、経験上、これは実在すると認識しています。火事場の馬鹿力にも通ずると思っていますが、命に関わるほど追い詰められたとき、普通は迫力が出ます。単純に、生きようとするからです。告白するとき、辞表を提出するとき、様々な場面で覚悟を見せる時にも出ます。…しかし、それは一時のことで、ずっと続くわけではありません。（続いたとしたら、身体の方が付いていかず虚弱になるでしょう）演者としての私が感じた、最もオーラの重なり合う場面は…ズバリ「現場」です。オーラは纏（まと）っていると思われがちですが、場（空間）にも宿ります。ゲストで行った外画のアテレコで良く感じたのが、「波に乗れればセリフがとても言いやすい」ということでした。この「波」ってなんだろうと分析すると、オーラの集積（層の様に丁寧に敷いている）だということが分かりました。セリフは命です。おおげさではなく。鍛錬の賜物を出しています。その紡がれ方を掴めれば、自分もエネルギーを貰いながら出しながら、中に入っていくことが出来ます。そして、そんな魅力的なセリフを、まさに今、吐いている瞬間、追い詰められたときと同じようなオーラを確かに発していました。ある収録の後のキャスト飲みで、平田広明さんが「〇〇くん、オーラ来ないんだよなぁ」と結構ハッキリ言っていました。（〇〇さんも先輩ですが、この回、1：1でガチ絡みのシーンがありました）目で見るものではなく「感じるもの」であることに間違いありません。つまり、「視覚ではない知覚」で捉えるエネ

「宅録と、実際の声優の現場で何が違いますか？」という質問を頂いたので、こちらでも回答がてら書きたいと思います。…何が、というより色々違います(笑)宅録は自分のペースで、切り貼りしながら進めることが出来ますが、現場ではキープ時間があり、その間にディレクションに応え、「ＯＫ」をもらわなければいけません。最近は少なくなりましたが、20人を超えるキャストの場合など、スタジオ内の椅子が足りなくて、モニター横くらいまでぎっしり椅子を出して座る場合や、出番のないロール（パート）の時はロビーに出ている場合など、色々動き回ることが多いです。とにかく現場では、自分以外も常に「動いている」ので、自分の役割を見極めて発揮し、あとは空気の様に沈黙、雑談タイムになったらなるべく笑う様にする、といった切り替えがあります。特にアテレコの現場だと、収録が開始されると30人31脚で、走ったり縄跳びを飛んだりするイメージですね。また、共演者のダメ出し（ディレクション）を自分の台本にも書き込みます。自分には直接関係ないシーンでも、その芝居いかんによって「波の立ち方」が変わるからです。それは、自分の演技プランにも影響します。一方、宅録となると、「演じること」「チェック（自己ディレクション）」「編集（ノイズカットなど）」「連絡（クライアントとのやりとり）」を、基本全てを一人で行いますので、流れ作業に出来るまでに時間が掛かります。（今はルーティンがあるので、スイスイですｗ）また、「共演者」「ディレクター（またはクライアント）」「視聴者」が、その場に居ないことへの不確かさが募ります。表現（特にセリフ）は生ものですので、受け手

普通、自分の演技論、役作りは秘めているものですが、持ち腐れても仕方ないので、口外しようと思います。今回は演技論を支える、自分のルーティンに触れます。あくまで、私の場合です。そもそも演技論は自分で定義し、自分で構築しないと個性として光らないものです。まず、自然体の自分を基準とします。素の状態ですね。ここから「稽古」へのベクトル、次に「稽古」から「創作」へのベクトル、そして「創作」から「表現」へのベクトルへと移行します。芸事の「守・破・離」というものがありますが、それを自分なりに溶かし込んだものになります。さすがに染みついていますが、寝ているとき以外、必ずこの三本柱の内の何かをやっている状態です。このブログを書いている今この瞬間も。危機感を覚えるべきは「虚」（ボーッとしている）であるということ。何の生産にも向かっていない浪費状態が、芸をどんどん鈍くしている様に感じます…。「稽古」については、毎日、あることを必ずやっています。（下手をすれば、だれもいないトイレでやっているくらいです）「創作」。これは「クリエイト」「創造」という意味合いですが、自分の中では他の意味と混じってしまうため、区別して使用しています。「表現」とは披露するもの。人の目に触れる時間。自分一人ではなく、共演者、スタッフ、お客様と接している全般を指します。もちろん、オーディション・本番も含まれます。これら３つの柱の内、「今、何をやれば効率的か」「相乗効果が見込めるか」を常に感じながら生活しています。・いざという時に役に立ちます。・雑念や混乱が無くなります。・自分で自分の可能性が見い出せます。芸というものは、日々重ねてい

はじめまして！ 声優とナレーターをさせて頂いておりますミナミと申します！ こういう時代ですので、宅録での活動も始めました！ 声優など声のお仕事の他には舞台経験が豊富です。 あっという間にお芝居はじめて27年経ちました。 お芝居って楽しいですね～☆ 演技とても好きです。 こうやってひとつの人生なのにたくさんの人生を演じさせて頂ける職業に感謝です♪ これからもいろんな出会いがあることを祈っております。 みなさまとも良いご縁になればいいなと思ってブログを書かせていただきました。 なにかお役に立てることがございましたらお声かけいただけると嬉しいです。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ミナミ

この人に会いたくて、某養成所に入りました。特段ファンだった訳ではありません。ですが、「この人は、何故安定して売れているんだろう」これが気になって仕方が無かったのです。（若気の至りとは言え失礼な話です…）レッスンを何回か受けました。演技指導というよりは「演技をじっと見てくれる」感じでした。まるで審査員の様でもあり、お客の様な感じもあり、慣れない感覚でしたね。「今のイイ。面白かったよ」単なる感想に思えますが、どれだけ心強かったか。この人は「本心」で認めてくれていることが分かるのです。ある時、とんでもないお言葉がありました。「台本、余っているから、みんなにあげるよ」そう言って、稽古場の長テーブルの上に台本をザラザラ出し始めました。「ポケットモンスター」「イニシャルD」、他外画の分厚い台本など。（おい、マジかよ）そうなりますよね、普通。ファン心理もあり、運昇さんの演じた台本が見られるという勉強心もあり、生徒は群がります。自分も欲の塊でしたね(笑)　…10冊くらいもらってしまいました。【注釈】当時はまだ、アフレコ台本に通し番号が付いておらず、各番組からの誓約書も書いていない時代でした。→　今でしたら売買禁止ですし、コンプラ違反となります！「台本って、こうやって書き込むんだ…」とお手本になって、少し違いますが、自分もおんなじ様な台本チェックになっています。他の講師・先生方の様な、技巧的な演技指導は殆ど受けませんでしたが、運昇さんの行動そのものから「演じるヒント」を沢山頂いたと思います。＜続く＞

ごきげんようです。 やなせなつみです。 現役声優で、商業用スタジオ録音（専門エンジニアによる）があるため、こちらに登録をして、音声収録、他色々出品している者です。２０２５年になってから、初のブログです。間が空いちゃいました。さて、春ですね。くしゅんくしゅん。声優志望の方々にとっては査定（事務所で上に上がれるか否か）だったり、新たに養成所に入ったりする時期。また、環境が変わる方々にとっては、これを機会に喋る役割りが加わった！だったり、人前で喋るの苦手を克服したい！そんな時期のようです。ほいで、特に環境が変わるのではない方々も・・・周りのイソイソモードに影響されて、何か習おうかしら？？？何か刺激を受けられることはないかしら？？？というお気持ちになるようで・・・とてもレッスン希望が増えております♪初めましての講師に合うのは、ちょっとビクビク。わかります、わかります。でも時間が経つと、ビクビクはドキドキに。そして、ワクワクになり、ニコニコになっていきます。そういう変化が見て取れたり、リピートや嬉しい感想を頂戴するたびに、あぁココナラさんに来て良かったなぁ～と感じています♪ふわっとした書き方で、すみません。最近のレッスンが私が楽しかったので、つい何か書きたくなっちゃったのです。お友達と一緒に声劇のようなものをするそうです。プロになるわけじゃないけれど、遊びの集まりだけど、今までより役に入れたら良いなと思って、だそうです。なんか、そういうの良いなって・・・そういうところに混ざってみたくなっちゃいました。私も、仕事でないお芝居の何か、好きなだけの何か、探したり創ったりしよっかな♪あ、行ったレ

ポートフォリオ『やなせなつみの外郎売れっすんす～ん』声優　やなせなつみです。お気に入り登録してくださる方もいて嬉しいです。ありがとうございますです。さて、出品登録３つ完了しました。次はポートフォリオです。新しいスタジオで収録した分は、まだ編集中。ですので、取り急ぎ、以前制作した商品を登録しました。ご依頼の参考にしていただけたら幸いですが、聞いてもらえるだけでも、大歓喜！！★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★企画制作、ライティング、音声出演、萌えキャラてんこ盛り。私のボイスサンプルにもなっています。このような同人CDを作りたい方のお手伝いも致します。　　　　　★内容★役者が滑舌練習などに使う外郎売！ あなたは、どんな使い方をする！？  こんな方にオススメです ☆萌えで笑いたい ☆催眠音声に使い安眠したい ☆外郎売を覚えたい ☆キャラクター練習したい ☆なんとなく聞いてみたい『やなせなつみの外郎売れっすんす～ん』0:00 お淑やか女の子　ノーマルスピード0:26 幼い男の子　ノーマルスピード 0:50 幼い女の子（練習中風） 1:18 お淑やかな女の子　早口

出品【ナレーション】『プロ声優★スタジオ・エンジニアの収録でお届けします』 声優　やなせなつみです。今回は、ナレーション用の出品ページを作りました。商用・同人・個人利用、どちらにも対応できる品質、音声内容ではありますが…上手い宣伝方法がわかりません。スタジオの録音状態良さことはともかく、自分で自分を宣伝するというのは、ちょっと恥ずかしい。などと言ってられませんね。できることからコツコツと。まずはブログを書いていきます。興味を持っていただいたら、ぜひお問い合わせくださいね。ご縁がございますように♪

クラウドソーシングってシステムを発明した人ってすごいな～ってことあるごとに思います。得意を売って、買う側は相場よりもかなり安く依頼することができるので、個人でのお取引でも手が出しやすいのは色んな方向に可能性が広がりますね。一方で、買い手も売り手も本来どれぐらいの相場なのかを知っておく必要があると思います。これは価格破壊が～などと言いたいのではなく、知ることで得られるものがあるからです。例えば有名なアニメだと1本1万5千円が最低価格といったものです。ナレーションだと1本最低2万円からです。ただし、勘違いしてはいけないのは「これは声優と声優事務所に払う金額」ということです。録音をするには演者だけではなく、音響監督、音響、スタジオの取り付けや機材準備、台本の製本などの事務作業、をしてくれるスタッフなどなどいろんな方が間に入りそれぞれの取り分があるだけの金額が必要ということを忘れてはいけません。ここで考えてほしいのは、宅録の声優は何人分の仕事をしているのか？ということです。自分がナレーションの現場に入るときは少なくとも自分を含めて3人です。録音機材を触る音響さん、演出をつけたり誤字脱字を確認するディレクター、そしてナレーターです。そう、最低でも相場価格で計算すれば2万×3人分の金額をもらっていてもおかしくない仕事を、出品者の皆さんはされているのです。そのことを大前提に考えていけば、買い手の方も売り手の方も、「依頼の相場」を知ることでお互いに思いやりのあるコミュニケーションができるのではと思いました。

呼び方はルーティーン、トレーニング、練習など様々言われますが、役者は、日々稽古をしています。この「稽古」という言葉は、上述の他の言葉には置き換えられない特別な意味を持っていることを教わりました。本日は、かなり大きな気づきを得られたので、忘れないためにも、ブログを綴らせて頂ければと思います。これは感覚的なもので、なかなか言葉にしにくいのですが、今まで、見えていても出来なかったことが、出来るゾーンに入った、という類のものです。自分は、稽古に「カラオケ」を使います。（何をやっているかは、別の回でご紹介出来ればと思います）ほぼ、365日毎日、行かない日はありません(笑)飽きない秘訣は「稽古」をしに行っているからです。日々書き留めている、膨大な言葉の量があります。その言葉が正しいのか、惜しいのか、近いのかどうか…。数日、寝かせてみると分かるものですね(笑)しかし、いざ気づいてみると「言葉以前」なんです。いくら、先生や先輩方から実演や講義を受けていても、自分自身の内からくる「自分定義」とは、差異があるものなのです。例え、全く同じ現象を見ていたとしても。今日、完全に、この差異が無くなった。急に来るもんだな、とあっけらかんと驚きました。それも必死に言葉にしようと書き留めましたが、果たして後で見て、きちんと再現できているかどうか…こればかりは分かりません。(笑)言葉を超えたところに入る。腑に落ちる、という言葉がありますが、このことかと思いました。正しい稽古の方向を示してくれた、Sさんに改めて感謝申し上げたい。正しい稽古のすごいところは、アクションとしては同じことを繰り返しているのに、限界値が無い

声優（ボイスコ）募集にも、声マネ依頼が掛かることが増えてきました。各種、権利関係があるとはいえ、二次創作物には、ある程度目をつぶってもらっているのが暗黙の了解となっています。原作を著しく改変したり、営利に走りすぎると訴えられることもありますが、「声マネ」も技術ですので、これ自体が悪い訳ではありません。むしろ、芸事は真似ることから始まりますので、アプローチとしては推奨したいくらいです。ただ「演じる」というテーマに照らした場合、ここが大きな分かれ道になっています。「演じる」ことと「モノマネ」は、全く別物なんです。演じる上で、真似から入るのはセオリーではありますが、真似ながら自分の個性探しをしなければいけません。（これにはいくつか方法があります）これを忘れると、真似ることはモノマネに寄っていきます。（ヒューマンビートボックスのサンプリングに似ていると思っています）「〇〇のマネやって？」と言われると出来ますが、「あなたならどう演じる？」と言われると窮する訳です。演じる上でのモノマネの弊害は、自分の個性が分からなくなることと言えるでしょう。しかし、上述の分別が付いた状態で、「演じること」も「モノマネ」も仕事に出来ている人がいます。その第一人者は「山寺宏一さん」です。共演させて頂いたことがありますが、目を皿にして、どんなブランディングをしているか、盗もう盗もうとしてましたね(笑)また「共演編」のブログを書くときがあれば、その時にもと思いますが、山寺さんから学べたものの一つとして、『モブキャラをやるときは、モノマネベースが便利』ということでしょうか。特に外画の吹替（特に韓流などの戦国モノ）で

久しぶりのブログ更新です。というのも私新たな壁にぶち当たっちゃいまして笑それを一旦脳内で整理するためにも、皆様に伝えるという形でまとめてみようと思いました。今回私がぶつかっているというのはタイトルにもある通り「感情」の話。演技するうえで欠かせないですよね。これをなくして聞き手に何を伝えるんだと。で、今回本物の感情をそのまま表現に乗せられるように特訓しようとしています。もちろん偽物の感情より本物の方がお客さんへの響き方が違いますもんね！めちゃくちゃできるようになりたいです！私が目指すのは本物の表現ですから！そしてその大前提となっているのが湧き出た感情をちゃんとキャッチしてあげるということなんですね。言ってることわからないですよね。私もよくわからないです。ちゃんとわかるようになったらまたここで訂正説明すると思います。段取り芝居にしないために、状況設定をしっかりして湧き出た感情と一緒に自分の言葉で伝える練習をやっています。

本日もお読みくださり誠にありがとうございます。昨日の続きで、ジャンルというものへの囚われとエネルギーの齟齬に付いて書こうとしています。縺れた糸にも色んな解き方や解消の仕方があります。何れにしても、今まで出ていた声が同じようには出せなくなるという事は、心と体からの何かに気付いてくれというメッセージ、ドンドンとドアをノックして来る現象です。それはきっと大きな視点に立てば、生き方の転換点を示してくれているのだと思うのです。ただ、そのような事はご本人にしてみれば早く何とかしてもらいたい厄介な一時的トラブルでしかありませんから、結構僕なんかは｢面倒臭い奴の所へ相談に来てしまった｣と思われてたと思います。確かに面倒臭い、出来れば無かった事にして早くこれまで通りの普通に、元に戻して欲しいというのが正直で真っ当な望みな訳ですから。でも、やっぱりここでも大切にしたいのは根本的なこと、今、心が体がどうしたがっているのかというこの一点です。ジャンルを上っ面だけで解釈していると、例えば、ロックやブルースはハスキーヴォイスでとか、クラシックはマイクを使わず生声でとか、〇〇らしさという幻影に惑わされることになってしまいます。しかし、本当に聴衆に対して届けなければいけないのは、今という空気感、社会的、時代的なことも全て含めた空気を取り入れたその人の体が発するエグゾーストノート、排気音なんです。自分の深い処まで表現の種を確かめに行くその深さというのは、数学の座標軸のような世界観では到底表せない意味での深さです。ここで大きな味方になってくれるのが、自分たちは決して完璧に成長し切った存在では無く、弱さも悪さも全て

おはようございます♡みなさん、いかがお過ごしでしょうか♡今日も、家事や、お仕事、がんばってくださいね♡昨日はゆっくり仕事をしつつちょっとだけショート動画を楽しんでました発見がありましたよ♡＊写真はイメージですいまは月曜日のおやつごろ仕事の合間に休憩していますと、言っても今日は、そこまで業務量がないのでどちらかと言えばゆったりモードかな♡＊写真はイメージですさっきね昨日のここなら日記の紹介した8分間のヒート、エアロビクスを、やってましたこれやるとね汗が止まらなくなります😆結構効きますね♡8分間なのでさくっとできますよ❣️よかったら皆さんも一緒にやってみてくださいその後はInstagramのリール動画を見てましたがすごい演技をされる女優の方がいました普段はこういう方なのに演技になるすごい迫力になりますね思わず見入っちゃいました☺️すごいなぁって思いながら✨私はね意外と演技を見るのが好きなんですよね＊写真はイメージですもちろん演技力は全然ないと思うけど誰かの仕草やものまねをするのはちょっとだけ好き♡披露するところがないから好きなだけだけど笑いつかは劇団とか体験でやってみたいなぁって＊画像はイメージです思ったりしますないと思うけど笑そんなことを思ったおやつ頃です＊写真はイメージです夜になって晩御飯を食べてゆっくりしています今日の晩御飯は定番のヘルシーメニュー✨揚げ豆腐野菜サラダひじきなどです😆平日の夜はこんなもんです＊写真はイメージです揚げ豆腐は結構好きかもたまに食べるとすごくおいしい♡皆さんはどうですか？豆腐が好きかな仲間がいるとめっちゃ嬉しいかも✨食べた後は超低アルコールの梅酒をい

出品 プチキャラ【現役プロ声優】スタジオで収録致しますプロのスタジオエンジニアさん録音なので、あまり値段が下げられないのですが～キャラクターを、もっと身近に楽しんでもらえたり、必要な方に使っていただけたらと、通常商品の お手軽、シンプル版【プチ】を作ってみました！ Q違いは？ 修正０回、500文字以内が大きな違いです。 （オプションで、修正やファイルカット、他あり） Q目的は？個人の趣味でキャラ台詞が欲しい方 自分のボイスサンプル参考用に欲しい方 今回は予算が厳しい方 ほんの少し制作物にボイスが必要な方 正式依頼の前に、声や録音状況をサンプルとして聞きたい方 短い台詞で、複数キャラ、テンション違い、芝居違いなど、聞き比べをしたい方 などなど。初心者さんにも優しくわかりやすくを心がけています。依頼したくても原稿上手く作れないよ！など、書いていないことでも何でも、どうかお気軽にお問合せくださいです♪ところで、今回の私のチャレンジは、タイトル画像です。アプリを使って作りました。何回も何回もやり直したにも関わらず、かなりへたっぴです。大事なお品書きになるので、上の画像の使用は数日だけ。近く新しいのを創ってもらって、入れ替える予定です。が！！試行錯誤して新しいことにチャレンジしてみるのは、刺激的で楽しくもありました♪ほくほく♪

皆様、こんにちは☀演技のレッスンの際、テーブルと椅子を出すことがありました。その時、レッスンの先生がおっしゃいました。「こういうことも全部繋がっているからね」つまり、テーブルを出す演技もあるかもしれない。なので、全てが繋がっていると思って、行動することが大事。私はそう解釈しました。「これって絶対に無駄だし、無意味」そう思うこともあると思います。その気持ち、よくわかります。でも、今のその行動が何かに繋がっていることもある。だから、今、ボーとしている時間や落ち込んでいる時間、つまづいている時間も決して無駄で無意味なものじゃない。その行動さえもいつか繋がる。心に刺さったので、皆様にもシェアさせていただきますね。では、今日のお話はこれでおしまい。最後まで読んでいただき、ありがとうございます。今日も皆様が素敵な1日になりますように♡

自分は、流れ流れて20年ほどコールセンターに在籍しています。（あくまで副業としてのパートタイムですが）声の仕事１本では波が激しすぎる為、コールセンター兼業でバランスを取る方は多いかと思います。スタジオで一緒だった人と、ばったりコールセンターで会ったことが何回もありました(笑)コールセンターの仕事は声に特化される為、他の仕事に比べて稽古に応用しやすいです。「受信業務」と「発信業務（営業）」それぞれ出来ることがあります。しかし、落とし穴もあります。自分の場合、コールセンターで培った感覚を現場に持ち込んだ時に「ハッ」としました。「通用しない」のです。詳しくは言えないのですが、ひとつだけお伝えすると、【重要】コールセンターで相手をしているのは「プロではない」つまり、「共演者」ではなく「お客様」と話している、ということです。この経験から、改めて声優とコールセンターが別物であることが分かりました。ですが逆に、現場で得た感覚やエッセンスをコールセンターで応用するのは問題ありませんでした。お客様にもそのエネルギーは伝わります。やはり、役者には役者、声優には声優の稽古が必要なのですね。

繊細でデリケートなテーマなのですが、実はこれは『めちゃくちゃ』大事なプロとしてのコツが含まれています！役者、アーティスト、芸術家。形は違えど、一本貫くには、強烈な信念が必要です。才能才能と言いますが、実は才能と言われる中にも「技術」は存在します。（気づかれないので才能と呼ばれているだけで、普遍的な技術があります）そのうちの大きな一つが「信じる技術」です。これだけ聞くと、怪しい自己啓発みたいですが(笑)“自分を正しく信じることが出来れば、実力は伸びます”辞めない限り、これは100％です！ちょっとブログではお伝えできませんが、一つ言えるのは、『信じていると思っているものは、実は「妄信」や「依存」ではないか？』と考えてみるのは、大きなヒントです。また、信じるということは「保持」(抱え込む・抱きしめる）ということではなく、「方向性」(可能性・ベクトルに向けて動かす）であるということです。「３歩進んで2歩下がる」という水前寺清子さんの歌がありますが、このことに当てはめた時には、かなり目からウロコでした(笑)…さらに掘り進めると、宗教性とも大いに関係があることが分かるのですが…次回があれば、書き出したいと思います。

そりゃあ、幽霊みたいな存在の【ツインレイ】よりかは現実的に触れられるし、話も出来るし、プレゼントももらえる ペンタくんの方がいいには決まっている。 このブログのデザイン画もペンタくんのモノだしね。 そして、ブログの愛読者層にはお客様もいらっしゃる・・・ 「沙織さん、幸せでいいな」的なことを言われる。 沙織は内心「そうでもないんだけどな」と思いつつ、 幸せなふりを演じていた。 ただ、ここで、バラしているようにすでに幸せ演技は辞めた。 ・遠距離恋愛でもないのに月に1回しか会えない。 ・それも、日中のデートが出来ない。夜しか会えない。 ・ペンタくんの家に行けない。 ・コミュニケーションが全然取れていない。 ということで、沙織の内心は不満だらけだったのだ。 しかも、原因が【体調不良】なので、責めることも出来ない。 もっとも沙織は、原因が何であれ、責めないとは思うけど。 で、先日のLINEによる話し合いで多少は解決した。 お客様には【幸せ演技】はしていたが、 ペンタくんにはしていなかったのだが、 婉曲的に話したところで、全然、伝わらないのだ。 多少は伝わっているのかな・・・「ごめんね。」はあるから。 とはいえ、謝ってもらったところで、解決しないから、 余計にイライラする。 男性って、鈍感な生き物なんだなあ・・・ ※沙織の知っている男性だけかもしれないけど。 また、自分のお客様を減らすようなことを言っているかもしれないけど、 はっきり、ズバッと分かりやすく、相手には伝えた方がいいかもしれない。 伝わらないまま、【幸せなふりをする演技】はやめよう。 それでは、相手は「何も言ってこない＝幸せ」

はじめに：「もっと悲しんで」という指示に困惑していませんか？演出家から「もっと感情を込めて」「役の気持ちになって」と言われても、具体的に何をすればいいのか分からない――そんな悩みを抱えている俳優の方は少なくありません。本記事では、感情論から脱却し、具体的な行動（アクション）をベースにした現代的演技メソッドを徹底解説します。スタニスラフスキー・システムから発展した「プラクティカル・エステティクス」や「アクショニング」の技法を使えば、演技の迷宮から抜け出せるはずです。従来の演技法が抱える3つの問題点1. 感情の強制による不自然さ「ここで泣かなければ」というプレッシャーは、かえって演技を嘘くさくします。感情は結果であって、目的ではありません。2. 受動的な演技の罠自分の準備した感情を見せることに集中すると、相手役の反応を見る余裕がなくなります。演技は一人で完結するものではなく、相手とのコミュニケーションです。3. 行動の曖昧さ「何を感じているか」は分かっていても、「舞台上で何をするべきか」が明確でないと、棒立ちになったり独りよがりな表現になったりします。重要な原則：「状態」は演じられない「幸せ」「悲しい」は状態であり、直接演じることはできません。観客が見ているのは、俳優が何を感じているかではなく、目的を達成するために何をしているかなのです。プラクティカル・エステティクス：4ステップ分析法デヴィッド・マメットとウィリアム・H・メイシーが提唱したこのメソッドは、曖昧な心理分析を排し、実行可能な行動に焦点を当てます。ステップ1：リテラル・アクション（事実の抽出）感情や解釈を一切入れず、物理

ポートフォリオ　ボイスサンプル『こまっしゃくれた幼児（男の子）』完成しましたーっ！！このタイプの声でのお仕事としては・・・・ゲームセンターのアーケードゲーム 　例『当たりだよ！』『もう一回チャレンジ！』『どれを選ぶ！？』・ゲームやドラマＣＤのお仕事で、〇〇の幼少期、〇〇の弟として 　例『あのにーちゃん、お姉ちゃんの恋人？』　　『大きくなったら、兄上のようになりたいのです！』・教材系 　例『〇〇って、どういうこと？』『僕もしりたーい！！』 ・自分の同人作品　外郎売を喋ったものがあります。　ポートフォリオにあります。　この声は遊べるので、もっと演じたいですね。これらの記事をUPしている目的としては・・・・お耳で楽しんで欲しい、笑って欲しい！・ポートフォリオのボイス依頼ご依頼お待ちしてます！・ポートフォリオのキャラでしちゅぼ書けるよ！・ポートフォリオのキャラのレッスンできるよ！そしてこれから計画しているのは！！【ポートフォリオのキャラでお話伺ったりできるよ！！】です♪相談しにくいことも、キャラクターにはできることもあるかなぁって。近日公開！！ところで相変わらず、ブログの公開先がわかりません。こちら、普通の記事でもあるし、音声UPしてるし、告知にもなってるし。まぁ・・・いっか・・・違ったら教えてもらえるでしょうし・・・いつか、もうちょっと綺麗にまとめなおすかもしれません・・・　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(*^▽^*)♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪【ポートフォリオ説明文】このタイプのキャラでのフリートークもＯＫ。 お仕事でご依頼のあるタイプ ・アーケードのプラ

はじめまして。見つけてくださり、ありがとうございます。やなせなつみと申します。本業は声優（大手プロダクション所属の後、現在フリーランス）ですが、コーチング、カウンセリング、子供達の英語講師、ライティング、演技レッスン、自主制作、演出、収録コーディネイト…なども経験があります。スタジオができましたのと、ペットの介護のため、より自分でスケジュール組みやすい、ココナラさんに辿り着きました。こちらの決まりごとを学びつつ、少しずつコンテンツを充実させている最中です。一人でも多くの方々に求めていただけるよう、仲良くしてくださる方々が増えますよう、ボイスサンプルや関連資料をUPしていくことを誓います！書いてないことも、どうぞお気軽にご相談ください。末永くよろしくお願い致します。

女性2人と男性1名、計3名で使えるフリー台本です。 話の中で『優しく話す』『焦る』『嘘のような出来事に驚く』といった感情を表現する物語をおこないたい人向けです。内容には『名前』が入っていませんが、名前を入れたほうが良いと思ったセリフがあれば、ご自由に改変してご活用ください。利用時の注意点 再配布や作者を名乗る行為は禁止しています。 音声や効果音付け、セリフの改変はOKとします。 ご使用の際は、本作のリンクと作者（六角　橙）を記していただけますと幸いです。 また、ブログへのコメントもお待ちしております。あらすじ主人公（男）とその婚約者は、結婚前夜に主人公の父親から「実はお前たちは兄妹なんだ」と知らされ、証拠として戸籍を示した書類を提示される。二人は婚約者の祖母の部屋へ逃げ込み話し合うことにする。しかしそこには婚約者の母親がいて、祖母が隠した「二人の出生届」をひそかに婚約者に託そうとしていた。主人公の父親に二人は証拠を突きつけ、これからも共に生きていくことを誓いあう。 登場人物 男：父親に突然、結婚相手と兄妹と打ち明けられて動揺している女：役所に勤めており、彼の父が示した書類が正式なものであることを理解している 母親：女の母親、二人のために祖母の隠した出生届を持ち出すところだった 本文男：（息を切らしながら）なあ、他に誰もついてきてないよな？ 女：（息を切らしながら）う、うん。待って、鍵をかけるから 男：ありがとう……ここって 女：私のおばあちゃんの部屋。おばあちゃんが、私に鍵を託したの 男：そうなんだ……でもおばあちゃんの部屋なら、家族も鍵を 女：持ってないの。だから、安心して

芸とは「非日常」です。サラリーマンの世界の様に、組織(歯車）が出来上がっており、指揮系統が明確にある訳ではありません。組織に順応し、能力が上がり、評価される。これにギリギリ当てはまるのは「アナウンサー」さんまでです。実はアナウンサーさんは、立ち位置的には、かなり芸事の分岐点に居ます。独立するキッカケにもなりますが、フリーになると、アナウンサーの他に…・声優、ナレーター・司会者・タレントと、仕事の幅を広げることが出来ますし、活躍した局の看板は結構使えます。アナウンサーさんのフリー転身前と、その後を比較すると、実はこのゾーンについて分かることがあります。表現者側に来るか、来られないか。これは完全にハッキリ分かれます。もう少し言ってしまうと「読む」と「語る」の差が明白になります。「ゾーン」は境界線です。向こう側とこちら側。プロになって否応なしに体感するゾーンは、紛れもなく「現場の空気」です。最近は少人数制となりましたが、スタジオの緊張感は、まさにそれです。 個々が持ち込んだ空気で、いつの間にか出来上がっている、あの緊張感。 これに上手く乗れると、実はセリフがとても言いやすくなります！（これ以上は無料ではお話できませんｗ）さて。日常でこの「ゾーン」をどう紡ぐか、というのがかなり重要です。つまり、それをいかに日常に持ち込めるか、ということがテーマとなります。今回はこのあたりで。まだまだ、書きたいことが山ほどありますので、宜しければお付き合いください☆

はじめに：なぜ「感覚だけの演技」では通用しないのか演劇の舞台に立つ俳優にとって、「台本を受け取った瞬間から、本番の幕が上がるまで」のプロセスは演技の質を決定づけます。しかし、多くの俳優が「なんとなく感情で演じてしまう」という罠に陥っています。真に観客の心を動かす演技は、緻密な脚本分析と論理的なキャラクター構築の上に成り立つ「計算された自由」から生まれます。本記事では、スタニスラフスキー・システム、マイケル・チェーホフ、ウタ・ハーゲンなどの演技理論をベースに、プロの俳優が実践している脚本分析の技術を体系的に解説します。目次脚本分析の階層構造：マクロからミクロへ超目的（全体の目的）とは何か正しい目的を設定する5つのチェックリスト「状態」ではなく「行動」を演じる技術ビートと戦術：シーンを解剖する方法実践例：チェーホフ『かもめ』のシーン分析相手役との関係性：Reacting is Actingまとめ：理論と直感のバランス1. 脚本分析の階層構造：マクロからミクロへ演技準備の3つの視点演技の準備は、「森→木→枝葉」という三段階で進めます。この階層構造の理解が、ブレないキャラクター造形の第一歩です。① 全体の目的（超目的 / Super Objective）定義: 物語全体を通じてキャラクターを突き動かす究極の欲求役割: 役の「背骨」となり、すべての行動の根拠となる例: 「世界に自分の存在を証明したい」② シーンの目的（Scene Objective）定義: 特定のシーン内で達成したい短期的ゴール関係性: 全体の目的を達成するためのステップ例: 「相手に自分の意見を受け入れさせる」③ ビー

演技が上手くなりたいすべての人へ――「心」ではなく「身体」から変える演技術「感情が乗らない」「どうしても棒読みになってしまう」「演技が嘘くさく見える」――演劇やお芝居をする人なら、一度は必ず悩むこの問題。実は、その答えは「もっと感情を込めて」という精神論ではなく、たった一つの身体的テクニックにありました。本記事では、プロの演出家が実際の稽古場で指導した**「眉を上げる」という革命的メソッド**を徹底解説します。演技力向上、演技のコツ、演技が上手くなる方法を探している方は必見です。目次稽古現場で起きた「演技の壁」演技がダメになる3つの罠演出家が教えた「眉を上げる」技術の全貌科学的根拠：ジェームズ＝ランゲ説とは「リソース配分」が演技を決める実践！演技が劇的に変わる5ステップまとめ：演技は身体操作で上達する稽古現場で起きた「演技の壁」シリアスな別れのシーンが「伝わらない」とある演劇稽古場。俳優たちは「仲間との別れ」という重要なシーンに取り組んでいました。主なセリフ：「そろそろ行こうか」「本当に終わりなんですか？」「俺たちのこと、忘れるなよ」誰もが真剣に取り組んでいるのに、演出家からは一向に「OK」が出ません。何度やり直しても、どこか「嘘くさく」「心に響かない」演技になってしまうのです。プロの演出家が見抜いた「致命的な問題」演出家は鋭く指摘しました。「なぜ、そんなに眉間にシワを寄せるんだ？」俳優たちは、シリアスな演技をしようとするあまり、無意識に眉間にシワを寄せ、目を細め、下を向いていたのです。これこそが、演技を台無しにしていた最大の原因でした。演技がダメになる3つの罠罠1：「深刻な顔

「もっと気持ちを込めて」では上達しない。脳科学に基づいた論理的演技指導法で、若手俳優が驚くほど成長する稽古場レポートなぜ多くの演技指導は曖昧なのか？「もっと気持ちを込めて」「そのセリフに魂を入れろ」演劇や演技の現場で頻繁に使われるこうした言葉。しかし、具体的に何をどうすればいいのか、明確な答えを持っている人は少ないのではないでしょうか。今回、とある劇団の稽古場を取材する機会を得ました。そこで目撃したのは、精神論を一切排除し、人間の脳の仕組みや身体機能に基づいた、極めて論理的かつ実践的な演技指導法でした。本記事では、演出家兼俳優として活躍するリーダーが確立した「脳のリソース理論」を中心に、演技が上達するための科学的アプローチを詳しく解説します。演劇人だけでなく、プレゼンテーションやコミュニケーション能力の向上を目指すビジネスパーソンにも役立つ内容です。1. 革命的アプローチ：「脳のリソース配分論」とはなぜセリフの語尾が消えるのか？稽古中、ある若手俳優がセリフを言う際、語尾がシュッと消えてしまい、相手に届いていませんでした。多くの指導者なら「もっと大きな声で」「自信を持って」と言うところです。しかし、このリーダーは違いました。「今、君の脳のリソースは『自分』に向いてしまっている」この一言が、彼の指導法の核心を示していました。脳のリソース理論：3つのステップリーダーが説明する「脳のリソース理論」は、以下のメカニズムで成立しています。1. 自意識の罠経験の浅い俳優は、「間違えないか」「どう見られているか」という自分自身への不安に、脳の処理能力の80〜90%を使ってしまう2. リソース不

舞台上で何かが起きていることは、必ずしも目で見えることだけではない—視覚障害のある観客席の人が、目を閉じたまま感動する芝居を創れるだろうか。この問いに真摯に向き合った稽古から、演技の本質が見えてきた。「目が見えなくても感動できる芝居」という明確なゴール今回の稽古を貫く一つのテーマがあった。それは、舞台の都合で視覚情報が得られない観客にも、話の内容と感情が理解でき、感動を共有できる芝居を創るということだ。これはシンプルだが、同時に非常に厳しい要求である。なぜなら、演技の要素から「見られることの安心感」を取り除いた時、役者に残される武器は限定的だからだ。頼れるのは、音声表現、テンポ感、そして身体的な「空気感」だけ。この制約の中で、いかに人の心を揺さぶるか—それが今回の稽古のテーマだった。稽古は大きく三つのセッションで構成された。リズムトレーニング、即興演技、そして技術フィードバック。一見すると単純に見えるが、その奥深さは予想を超えるものだった。リズムゲームから始まる集中力トレーニング稽古の冒頭は、一種の「言葉のリズムゲーム」で幕を開けた。「森から始まるリズムに合わせて」「線から始まるリズムに合わせて」という掛け声の下、参加者たちが指定された単語を、特定のテンポで繰り返す。簡単に聞こえるが、実際はそうではない。失敗（アウト）が厳しくカウントされ、失敗を重ねると「指で数えて」と指示される—つまり、数字で記録として刻まれるのだ。この競争形式の練習が目指すのは、役者の即応能力とテンポ感の鍛錬。舞台では、共演者との絶妙なタイミング、観客の笑いのタイミング、そして劇場のエネルギーとシンクロする

稽古日2025年11月1日 先日の稽古で、演出家から投げかけられた言葉が、ベテラン俳優たちの心に深く刺さりました。 「現状維持は死だ。成長以外に道はない」 30年、40年とキャリアを重ねた俳優たちに向けられたこの厳しい哲学。なぜ経験豊富な俳優ほど、自分の演技を根底から見つめ直す必要があるのでしょうか。 経験という名の「無意識の罠」 長年芝居を続けていると、不思議なことが起こります。身体が勝手に動くのです。セリフを聞けば自然と表情が変わり、呼吸が生まれ、言葉が出てくる。 これは技術の証です。しかし同時に、大きな危険性も孕んでいます。 「長年お芝居やってると、わかんなくなってくる」 確かにクオリティは高い。でもそれは、「それっぽくできてしまう」だけかもしれません。この状態を続けると、新しいものが自分の中に生まれなくなってしまうのです。 車の運転に慣れると何も考えなくなるように、俳優も無意識で「それっぽい」動きをしてしまう。この罠から抜け出すカギは、**「無意識でやっていることを、どれだけ意識化して、また無意識に落としていくか」**という終わりなき繰り返しにあります。 俳優の仕事とは何か？—「自分から始まる」という原則 演出家は、俳優の仕事の定義を改めて問いかけました。 「俳優の仕事とは、自分から始まって他人の皮を被ること」 ここで言う「他人」とは、演じる役の人物のことです。 なぜ「自分から」なのか？ もしこの出発点をすっ飛ばして「役の生きざまだけ」を生きてしまったら、どうなるでしょうか。 誰がやっても同じになってしまいます。 「この役を演じるのは、あなたである必要がないじゃないか」

稽古日2025年7月16日 上司に「申し訳ございません」と謝りながら、心の中で「お前ほんま〇ね」と思ったことはないだろうか？ この表面と本音の乖離こそが、演劇における「サブテキスト」の入り口だ。しかし、サブテキストの世界は想像以上に奥深く、人間の深層心理から人類共通の無意識まで、驚くほど広大な領域に及んでいる。 今回は、最新の稽古で明らかになった「サブテキストの三層構造」と、それを支える心理学・演劇理論の革命的なアプローチを徹底解説する。特に『鋼の錬金術師』がなぜ演劇の完璧な教科書と呼ばれるのか、その理由も明らかにしたい。 情報過多時代に失われた「深読み」の技術 現代は情報過多の時代だ。SNSの短文、動画の早送り再生、要約アプリの普及。私たちは表面的な情報を効率的に処理することには長けているが、テキストの奥深くに潜む意味層を読み取る能力を失いつつある。 演劇の世界で言う「サブテキスト」とは、まさにこの失われた深読みの技術そのものだ。セリフの表面的な意味の裏に隠された、真の感情、意図、そして人間存在の根源的な部分を読み解く力である。 サブテキストの三層構造：顕在・潜在・無意識 第一層：顕在的サブテキスト これは最も分かりやすい層だ。セリフの表面的な意味の裏に隠された、登場人物の実際の感情や意図を指す。 例えば、部下が上司に「はい、承知いたしました」と言いながら、内心では「また無茶振りかよ」と思っている状況。恋人同士の会話で「別に怒ってない」と言いながら、実は激怒している場面。これらは私たちの日常でも頻繁に体験する、本音と建前の乖離だ。 役者はこの層を理解し、セリフの裏にある真の感

７回目出品 ★現役プロ声優★優しく楽しく、声や演技の向上致します 何かの表現者だけでなく、台詞を喋ってみたい方もどうぞ♪【ビデオチャット】で、演技力向上・話し方向上のお手伝い致します！ 技術的なことだけでなく、心理的にもアプローチ！ 超初心者にも現役プロの方にも、痒いところに手が届くレッスン！ 顔出し無し希望もOK！ ≪お手伝いしたい方≫ ・声優、Vtuber、俳優等の新人さん・志望者さん ・興味で、台詞の体験をしてみたい方 ・プレゼンや授業、人前で話す機会や予定がある方 ・声や喋りを知りたい、今より向上したい方 ≪お手伝いの内容≫ ・ボイスサンプルや台詞の演技力向上 ・ご希望キャラでの楽しい掛け合い体験 ・声や喋り方を、希望分野でがっちり向上 ・手ぶらお任せ！こちらで用意したレッスン≪芸歴・職歴≫ 声優：30年～（大手＋フリー）  演技講師：15年～（10か所以上）  コーチング：５年～（会社・個人）  子供に英語レッスン(10年)≪資格≫ 米国NLP協会™NLP認定コーチングトレーナー EAPメンタルヘルスカウンセラー レクリエーション介護士2級 小学校英語準認定指導者資格 秘書検定２級　 英語検定２級　 TOEIC705 　　 ※異なる分野の経験や学びで、多方面からのアプローチが強みです。ふぅ～♪やっとビデオチャットレッスンの出品まで辿りつけました～ご依頼が続くまでが目標ですが、まずは、また少し進めたことに乾杯です～ところで、今になって、ブログの掲載が３種類あったことが気になってます。載せる項目、間違っちゃったかしら？？？ま、いっか。最初から完璧でなくて良いや

ご覧いただき、ありがとうございます。声優　やなせなつみです。新しいボイスサンプルを公開！！こちらは、商業対応のスタジオ＆エンジニアの収録で、納品は、このスタジオでの録音のものです。１キャラ目は『清楚な学生』です。ご依頼なくても、聞いて楽しんでもらえたら嬉しいです。今後、元気、幼女、色気ある女性、お嬢様…と、たくさん作っていきます！！無いタイプは、リクエストしてもらえたら幸いです♪ボイスサンプル作るのって、楽しいですね。それでは、また！！追伸：素材があれば、このような映像の依頼もＯＫ♪

★２★初出品【キャラクター】『プロ声優★スタジオ・エンジニアの収録でお届けします』声優　やなせなつみです。いろいろな登録に試行錯誤しながら、ようやく初出品です。一人でも多くの方のお耳元まで辿りつけるよう願いつつ・・・。朝までかかってしまったので、おやすみなさいです。あのぅ、読んでくださった、そこのアナタ。ポートフォリオに少しばかりのボイスサンプルもあります。ぜひ聴いていってくださいね？

仕事があれば、プロと見なされます。お金がもらえれば、プロと自覚出来ます。事務所に所属していれば、プロ。芸歴があればプロ。プロ、という言葉には様々な側面と解釈があります。何やら「声優資格試験」みたいなものもありますが、「賞」ならまだしも、プロには関係がありません。【重要】芸は盗むものであり、良い師匠、先輩を見つけることです。仕事が無ければ、つまり、共演者・スタッフ、そしてお客様がいなくなれば、表現者としてのモチベーションは下がります。当然です。コミュニケーションが無いのですから。ただ、こんな時でもプロは確実に自分のルーティンを忘れません。書き出すこと、声に出すこと。ルーティンを忘れなければ、現実にはコミュニケーションは無くなりません。つまり、虎視眈々と次のチャンスを待てるようになります。【重要】「稽古」には「他の人を必ずしも必要としない」のです。このルーティンを教えてくれる人は、ほぼほぼ居ませんが、共通して言えることは「好きであり続けること」。そのための工夫が深いのです。

自分がプロに上がった年から15年以上師事した先生に、芸事について指導を頂きました。既存のメソッドに囚われず、自分で見つける手ほどきを数々頂きました。その中で、今も中心にある原動力の一つに「神道」があります。神道は一言でいうと「日本の神様」ということになりますが、自分はそこまで詳しいわけではありません。要点は「神様に対する考え方」にあります。日本書紀、古事記に代表される神々が代表的ですが…【重要】日本人は「神様を創り出しています」実在の人物が没後に祀られる例（藤原道真、天皇陛下）から、自由な対象物を神格化する例（テレビ父さん神社、ラーメン神社）まで、実に様々で、そこに厳格なルールは無いように見えます。ですが明確な共通点があり、それこそが芸事に通ずる道しるべとなっています。それは鳥居（⛩）です。この意味が分かった時、芸が確実に進みました。詳しくは、②でお話したいと思います。

一行のセリフを1000回、ただ口に出して発したとしましょう。…多分、慣れた後に飽きるはずです。または、最初からある程度出来てしまい、終始、無機質な感情なのかもしれません。どちらの場合もプロになれないか、なれても長続きしません。エネルギーが出ないからです。それが、ディレクターや視聴者に伝わらないからです。セリフの稽古を正しく重ねていくと、エネルギーは増えます。そのキーワードが「変数」です。その未確定な変数によりセリフが生き始めて、周りは聴いてくれるようになります。【重要】「変数」は「新鮮さ」と繋がっている

人は、生きている以上お芝居しています。常に何重にも自分の膜を被せながら、柔軟に対応する生き物です。動物（特に哺乳類全般）にもこれはありますが、人間のすごいところは、「それを自覚」し「伝える」ことが出来るということ。「演技論」やメソッドについても、古典から近代、はたまた現代では様々な手法が出回っています。どの入り口が良いのか、はっきりわかりません。というよりも、やってみなければわかりません。ただ、共通して言えることがあります。それは「自己定義」。まずはやってみること。これは好みや実感、結果が伴うまでやってみることが大事です。そこで初めて、自分考えとの誤差を認識できるようになります。【重要】この誤差を書き出す、これが自己定義の第一歩です。この書き出す、というのは「１単語1文章にまとめる」必要がありません。「感じたまま書く」ことです。これは吹き出し形式や、スケッチ、チャート状にすることも含まれます。抽象概念を書き出すことは、とてつもなく有効なエッセンスとなります。

舞台上で「存在感がある」俳優と「なんとなく薄い」俳優の違いは、どこにあるのか。声量でも、動きの大きさでも、キャリアの長さでもない。答えはずっとシンプルで、ずっと見落とされてきた場所にある——目だ。先日、ある劇団の稽古場で、まったく異色のアプローチによるワークショップが行われた。演出家が持ち込んだのは「ビジョントレーニング」という概念。スポーツ選手が動体視力を鍛えるために使うメソッドを、演劇の身体技法として応用するという、前例のない実験的な稽古だった。その内容は、俳優の世界に留まらず、「人はなぜ相手の目を見ると、その内面がわかるのか」という普遍的な問いに迫るものだった。「目が泳ぐ」と、なぜ嘘くさく見えるのか——サッカードの正体人間の眼球は、思っているほど滑らかに動いていない。視線は「急速な移動」と「静止」を繰り返すことで情報を取得している。この急速な眼球運動を**サッカード（Saccade）**と呼ぶ。日常生活では無意識に起きているこの動きが、俳優の演技においては致命的な問題を引き起こすことがある。演技経験の浅い俳優や、緊張・集中の乱れた状態にある俳優は、1秒間に3〜4回もの無意識なサッカードを起こしてしまう。相手の台詞を聞きながら、意味もなく空間の別の場所に視線が飛んでしまうのだ。観客はそれを、感覚的に読み取る。「なんかウソっぽい」「集中してなさそう」「挙動不審」——そう感じさせる正体のひとつが、このコントロールされていないサッカードなのだ。舞台上で堂々とした存在感を放つには、この無意識の眼球運動を意識的なコントロール下に置く必要がある。「深く見る」ことが、深く考えているように

「なんか、あの人の演技って目が違うよね」——そう感じたことはありませんか？実は「目の演技」には、ちゃんとした科学的なメカニズムがあります。今回は、ある劇団で行われた「眼球運動×演技」をテーマにしたワークショップに潜入。プロの俳優たちが実践している視線コントロールの技術を、丸ごとレポートします！1. 「目の演技」が下手だと何が起こるの？「セリフはバッチリ覚えた。動きも完璧。なのに、なぜか演技が薄い……」俳優志望のみなさんなら、こんな壁にぶつかったことがあるんじゃないでしょうか。実はその原因、**「目の演技」**にある可能性が高いです。観客ってすごくて、俳優の目を無意識に読んでいます。セリフの内容より先に、「この人、本当にそこにいるのかな？」を目で判断しているんです。どれだけ感情を込めたセリフを言っていても、目が不安定だと観客は冷めてしまいます。逆に、一言も発しなくても、視線ひとつで場を圧倒できる俳優がいる。その違いはどこにあるのか——今回のワークショップが、その答えを科学的に解明してくれました。2. 眼球運動って何？まず「2つのモード」を知ろうワークショップの講師がまず教えてくれたのは、人間の目には大きく5つの視覚機能があるということ。その中でも「演技に直結する」として特にフォーカスされたのが、以下の2つの眼球運動モードです。モード動き方演技への影響サッカード視点がパッパッと飛ぶ出すぎると「目が泳ぐ」→NGスムース・パシュート対象をなめらかに追ううまく使えば「虚構がリアルに見える」→ぜひ習得したいこの2つを理解するだけで、「目の演技」に対する見方がガラッと変わります。3. サッカ

2026年2月16日（月）は19時から20時までラジオ『雄大と慶舟のミュージックライフを楽しみに！』第46回放送でした🎤リスナーさんからのお手紙はバレンタインデーやオリンピックの話題が多かったですね！ミセスグリーンアップルの歌声についての音楽談義や、僕が何役でもできるという演技の話をしましたが……ぶっちゃけONEPIECEの話題の時に一番熱が入ってたかも知れません😆そんな第46回目の放送は、YouTubeのラジオカロスサッポロ公式チャンネルで視聴できます！↓↓↓おかけできたリクエスト曲↓↓↓川上雄大『雪あかり』『風はいつも君を見守る』『夏だ！ビールだ！』走裕介『流氷列車』伊達悠太『夜叉の岬』トワ・エ・モワ『虹と雪のバラード』森口博子『真心ブーケ』Mrs. GREEN APPLE『私は最強』今回の僕の朗読コーナーは3分で、夢野久作の『キャラメルと飴玉』です。5週続いた小泉八雲からやっと変わりました！バレンタインデーにちなんでチョコのお話を探したのですが、全く見つからず……。『著作権が切れてる古い作品＝バレンタインが流行る前の時代の作品』なので、あるわけないですよね！なのでチョコは諦めて、せめてお菓子が主役の話を選びました✨登場人物4人+地の文で、一人5役です！お母さんの声は裏声ですが腹筋に力を入れて発声したら、細くなくてパワフルな声量になったのでなんとかなりました😊そんな朗読音声は僕のYouTubeチャンネルで公開しておりますのでお楽しみください♪（今週はワンピースの話をちょこちょこしたのに、Tシャツは鬼滅の刃でした😂）

「目が死んでいる」「相手と繋がっていない」と言われたことはありませんか？舞台やカメラの前で緊張して頭が真っ白になったり、セリフが飛んでしまったり。そんな悩みを抱える俳優は少なくありません。実は、これらの問題の多くは**「目の使い方のエラー」**に起因している可能性があります。本記事では、ある演劇ワークショップで実施された「ビジョントレーニングと演技の融合」について、理論から実践、そして驚くべき効果まで徹底解説します。視力が良い・悪いという話ではなく、「目をどう動かし、どう情報を処理するか」が演技力を左右するという新しい視点をお届けします。目次なぜ俳優に「目のトレーニング」が必要なのか？視力と視覚機能の決定的な違い演技に必要な4つの目の機能今日からできる眼球運動トレーニング3選目とメンタルの深い関係性実践事例：ビジョントレーニングで演技が激変したケースまとめ：視覚機能は演技の土台である1. なぜ俳優に「目のトレーニング」が必要なのか？現代俳優が抱える「目」の問題スマホやPCの普及により、現代人の多くが眼球を動かす筋肉（外眼筋）の機能低下に悩まされています。これは俳優も例外ではありません。目が適切に動かないと、脳に必要な情報が入ってきません。情報が入ってこなければ、脳は正しい処理ができず、結果として適切な「感情」や「身体反応（演技）」が出力されないのです。演技における情報処理のプロセス入力（視覚情報）→ 脳内処理 → 出力（演技）最初の入口である「目」が詰まっている状態では、どんなに感情を込めようとしても空回りしてしまいます。これが、演技が「嘘くさく」見える原因の一つなのです。2.

はじめに：本番直後の生々しいフィードバック舞台の幕が下りた直後、劇場の片隅で繰り広げられる「振り返り」の時間。観客には見えないこの瞬間こそが、演劇人にとって最も価値ある学びの場です。本日の公演は二人芝居というストイックな形式で、メタフィクション的要素と哲学的な問いかけを含む難解な脚本に挑戦しました。キャスト・スタッフ全員お疲れ様でした。本記事では、公演終了直後に行われた白熱のフィードバックセッションの内容を完全収録。演劇に携わるすべての人に届けたい、演技力向上のヒントと舞台制作の現場の真実をお伝えします。演技力向上の鍵：発声と声の届け方「声が小さい」は本当の問題ではない演技指導で最も誤解されやすいのが「声の大きさ」です。今回の反省会で演出から主演俳優へ投げかけられたのは、音量そのものではなく**「声の指向性」**についてでした。「声の到達点が低い。天井を突き抜けるくらいダイレクトに届けるイメージが必要だ」これは単に「大きな声を出せ」という意味ではありません。劇場という特殊な空間では、観客の身体や衣服が吸音材となり、想像以上に声が届きません。インダイレクトな芝居からの脱却二人芝居では、どうしても「相手役との間の空間」に意識が留まりがちです。しかし劇場全体を支配するためには、意識をもっと遠く、高く飛ばす必要があるのです。演技力向上のポイント：劇場の最後列を意識した発声練習天井を突き破るイメージでの声の放射「大きく話す」ではなく「遠くへ届ける」感覚の習得感情を内側に込めるあまり、物理的なエネルギーの放射が不足していた点が今回の大きな反省点でした。台詞のど忘れ対処法と舞台上での危機管理

「セリフは完璧なのに、なぜか演技が嘘っぽく見えてしまう…」そんな悩みを抱えている俳優の方は少なくありません。実は、観客の心を本当に動かすのは、セリフそのものではなく、セリフとセリフの「間」にある沈黙や、相手の言葉を受け取っている瞬間の心の動きなのです。今回は、プロの演出家によるワークショップで明かされた、演技のリアリティを劇的に高める具体的なテクニックをご紹介します。呼吸法からインナーモノローグの構築まで、明日から使える実践的メソッドが満載です。なぜあなたの演技は「待っている」ように見えるのか？9割の俳優が陥る「待機の罠」多くの俳優が無意識にやってしまう最大のミス——それは相手が話している間、自分の出番を待ってしまうことです。演出家はこれを「待機の罠」と呼びます。待機状態に陥ると、身体には次のような「嘘のサイン」が現れます。目が泳ぐ：次の段取りを考えて焦点が定まらない無意味な動作：まばたきが増える、髪を触る、視線が下に落ちるリアクションの欠如：相手の言葉を聞いているフリだけで、実際は自分の脳内リハーサルに集中している観客は敏感です。この「思考の空白」が生まれた瞬間、演技が嘘だと見抜かれてしまいます。では、どうすればこの罠から抜け出せるのでしょうか？演技が変わる！「聞く」を能動的アクションに変える方法「聞く」は受け身ではないプロの演出家が強調するのは、「聞く」という行為は立派なアクション（行動）であるということ。単に音を耳に入れるのではなく、相手の言葉を自分の心に突き刺さる「刺激」として捉えることで、役としての思考が途切れなく連続するようになります。聞くことを「動詞化」する3つの

「悲しいシーンだから、悲しそうに演じる」もしあなたがそう考えているなら、この記事はきっと演技への見方を180度変えるはずです。私たちの劇団は2026年、新しいアトリエ公演に向けて特別な挑戦を始めました。これまで何度も挫折しかけた**「脚本分析」**という、俳優にとって最も本質的で、最も困難なテーマに真正面から向き合うことにしたのです。今回の講義で明らかになったのは、優れた俳優とアマチュアを分ける決定的な違い。そして、誰もが実践できる具体的なメソッドでした。なぜ今、「内側」なのか？これまで私たちは、動きや声の構成、リズムといった「外側の技術」を徹底的に磨いてきました。ビートを分ける、動いてから話す、ゆっくり行う——これらは確かに演技の精度を高めてくれました。しかし、本当に心を揺さぶる演技には何かが足りなかった。真に優れた俳優は、「外から内」だけでなく「内から外」へのアプローチも自在に選択できる存在です。今回のアトリエ公演は、お客様から料金をいただかない代わりに、何よりも「私たち自身の成長」に重きを置く場所。だからこそ、ごまかしの効かない「内側からのアプローチ」を体系化し、本物の武器にすることを決めました。演技を内側から組み立てる「5つの段階」人間らしい演技を生み出すには、次の5つのステップを踏む必要があります。1. 事実（Fact）：俳優のエンジンを動かす燃料「母が怒っている」——これは事実ではありません。「母が私を叩いた」——これが事実です。事実とは、誰が見ても客観的にわかる出来事のこと。この違いが、演技の説得力を根本から変えます。講義で印象的だったのは、ファンタジー作品におけ

「もっと感情を込めて演じて」と言われても、どうすればいいのか分からない……。そんな悩みを抱える役者の方は多いのではないでしょうか。実は、優れた演技は感情を「込める」ことではなく、論理的なプロセスから自然に生まれるものなのです。今回は、プロの現場でも活用されている「脚本分析」と「アクショニング」という技法について、具体的に解説していきます。演技の基本姿勢：避けるべき3つのことまず、演技を具体的にするために意識すべき3つの原則があります。1. 感情を考えない感情は無理に「込める」ものではありません。適切なプロセスを踏めば、自然と内側から湧き上がってくるものです。2. 形容詞を使わない「悲しく」「激しく」といった抽象的な言葉は、演技を曖昧にしてしまいます。3. 具体的に考える事実に基づいた具体的な思考が、リアリティのある演技を生み出します。演技を組み立てる4つのステップ一貫性のある演技を作るには、以下の順序で考えることが重要です。ステップ1：事実（ファクト）の確認脚本に書かれている事実を丁寧に拾い上げます。さらに、脚本には書かれていない背景（前日に何があったか、登場人物の関係性など）も想像して整理します。ステップ2：反応確認した事実に対して、自分（役）はどう反応するかを決めます。ここで想像力と共感力が活きてきます。ステップ3：感情の発生事実に反応した結果として、自然に感情が生まれます。この感情は「作る」ものではなく「生まれる」ものです。ステップ4：アクショニング生まれた感情をもとに、相手に対して具体的に「何をするか」を動詞で決定します。アクショニングとは？アクショニングとは、一つひと

今回の集中稽古では、即興演技から特定シーンの精密な作り込みまで、幅広い訓練が行われました。指導者からの厳しくも的確なフィードバックを通じて、出演者たちは舞台表現の本質に迫る濃密な時間を過ごしました。即興課題で探求した多彩なテーマ稽古では、短時間で設定と役割を切り替えながら、さまざまなシーンでの即興劇に挑戦しました。取り組んだテーマ例戦国時代商店街の八百屋ゆるキャラ全国大会旅館の女将とバイト結婚相談所に来た二人ジムでのトレーニング絵本の世界公園で筋トレする老人とそれを見る老婆歯医者UFOに遭遇した人々特に重要視されたのは「ネタの鮮度」です。ありきたりな喧嘩や予想できる展開は避け、観客が想像もしない展開を生み出すことが求められました。旅館のシーンでは、皿を洗う動作から寿司を作るという意外な展開や、配役を変えることでさらに面白さが増す可能性が示唆されました。舞台技術と表現の核心リズムと音のコントロール演技における「音」と「リズム」の重要性が繰り返し強調されました。セリフのリズムが「ドン・タッタ・ドン」のように一定で、常に頭にアクセントがつく状態は避けるべきとされましたどんなに内面を変えても、音やリズムが変わらなければ観客には違いが伝わらないという指摘セリフを「切る」タイミングを変えることで、音やリズムが変化し、演技の質が変わる母音の形で声が広がる（拡散する）傾向を意識し、音の位置を正確に定めることの重要性身体表現と目線の使い方特定のシーンでは、従来とは異なるアプローチが提案されました。身体のリズムを使わず、まっすぐに立ち、首や目線も変えずに演じる「サイレント」なプランこれは「早さ」で

「声が通らない」「即興で頭が真っ白になる」「舞台で体が硬くなってしまう」——演技を学ぶ多くの方が、こうした壁にぶつかった経験があるのではないでしょうか。先日行われた劇団の稽古現場で、ベテラン座長から飛び出した指導は、そんな悩みを解決するヒントに満ちていました。今回は、その貴重な現場の声を元に、舞台上での表現力を劇的に高めるための具体的な技術をお伝えします。即興演技が「止まる」最大の原因とは？絶対に避けるべき「ブロッキング」という罠即興演技（インプロ）において、シーンが停滞する最大の原因——それが**「ブロッキング」**です。相手が「最終列車だね」と言ったとき、あなたはどう返しますか？❌ 悪い例： 「最終列車だね」（ただ繰り返すだけ）❌ 悪い例： 「いや、まだ電車はあるよ」（否定してしまう）これらは相手のアイデアを潰し、シーンの展開を完全に止めてしまいます。座長の言葉を借りれば、これは「全てがノーである状態」。お互いのアイデアが死んでしまうのです。「イエス」から始まる展開の魔法では、どうすればいいのか？答えはシンプルです。✅ 良い例： 「最終列車だね」→「急ごう！」（即座に次の行動へ）✅ 良い例： 「あ、切符落とした！」（具体的な新しい状況を作る）重要なのは**「迅速なイエス」と「アクション」**。言葉で説明するのではなく、「掘る」「投げる」「走る」といった身体的な行動を伴うことで、シーンは生き生きと動き出します。即興のラリーを加速させる「情報の絞り方」稽古で特に強調されたのが、パートナーに提供する**情報を「絞る」**という技術です。曖昧さは展開の敵❌ 曖昧な情報提供： 「誰か

「好きに演じていいよ」そう言われた瞬間、何も思いつかなくなった経験はありませんか？実は演技の世界でも同じことが起きています。先日参加した新作舞台の稽古で、私は衝撃的な事実を目の当たりにしました。**「自由すぎる状態は、かえって人を不自由にする」**のです。今回は、この逆説的な発見と、そこから生まれた革新的なトレーニング方法についてレポートします。まずは体と心をほぐす：失敗を楽しむウォーミングアップ稽古は、いつものようにウォーミングアップから始まりました。でも、この日のリズムゲームには特別なルールが。3分間で最も失敗した人には、「3人を笑わせる」という罰ゲームが待っている。ただし、観客側は「絶対に笑わないでください」という冷酷な視線を送り続けるという、なんとも理不尽な設定です。これが意外にも、場の緊張をほぐし、失敗を恐れない空気を作り出しました。完璧主義は演技の敵。まずは失敗を笑い飛ばせる関係性が、創造的な場には必要なのです。「イエス」が物語を加速させる魔法続いて行われた即興劇では、**「オールイエス（すべて肯定）」**のルールが徹底されました。相手が「明日、仕事をやめます」と言ったら、「本当に？大丈夫？」ではなく、「やめるんですね」と肯定する。自分の価値観や判断を挟まず、相手の提案を受け入れることで、物語が予想外の方向へと動き出します。これは演技だけでなく、日常のコミュニケーションにも通じる深い学びでした。否定や疑問は流れを止めますが、肯定は可能性を開くのです。演技を変える「音の設計図」という発想そして、稽古のメインパート。台本を使ったシーン練習で、私たちは演技に対する認識が根

900人の大ホールで求められる演技とは？2025年11月12日の稽古は、これまでにない緊張感に包まれていました。来たる公演の舞台は、900席を誇る大ホール。総収容人数1200人という規模に、稽古場には驚きと期待の声が響きます。サワモンが配役の喜びを口にする一方で、この大きな空間をどう「満たす」のか——その答えを探る、濃密な一日が始まりました。この日の稽古で浮かび上がった、演技の「落とし穴」「何も考えてやってない」という厳しい指摘森本さんからのディレクションは、いつになく厳しいものでした。「何も考えてやってない」リクさんやカワムラさんに向けられたこの言葉は、演技における本質的な問題を突いています。反射的に動く、その場の感情だけで反応する——一見「自然」に見えるこの演技が、実は観客には「何もない」ように映ってしまうのです。セリフや動きに至るまでの思考のプロセス。それがない芝居は、どれだけ身体が動いていても、観客からは「ゼロ」として認識される。この厳しい現実が、稽古場で共有されました。「リッチな芝居」の正体——それは「制限」の中にある100%出せる人が、あえて30%に抑えるこの日、最も重要な哲学として共有されたのが、**「リッチな芝居」**の概念です。「出せる人がすべて出してしまう芝居は、安っぽい」感情を100%表現できる俳優が、あえて30%に抑える。声を張れる場面で、あえて静かに語る。この**「制限」こそが、演技に深みと豊かさをもたらす**のだと森本さんは語ります。まるでスポーツのように、演技にも「ルール」と「制約」があります。その枠組みの中でどう輝くか——それを計算し尽くすことが

2025年11月10日 稽古レポートその日、私たちは演技の"罠"に気づいた「相手のことを考えて演じる」前回の稽古で、この意識が良い結果を生んだ。だから今日も、俳優たちは同じように「相手のために」考えようとスタートした。しかし、指導者の言葉は予想外のものだった。「それが、反作用を生んでいる」演技における「反作用の法則」とは何かこの日の稽古で最も深く掘り下げられたのが、俳優の意識と結果の関係性を示す「反作用の法則」だった。なぜ「相手のため」が裏目に出るのか「相手のために」という意識でスタートすると、人間の脳は無意識にこう働く。「相手を崩そう」「良い結果を出そう」「コントロールしよう」結果的に、自分の頭の中で結果をコントロールしようとする意識が働き、結局は「自分のことばかり考えている」状態に戻ってしまう。これが「反作用」のメカニズムだ。逆説的な解決策指導者は、この反作用を逆手に取る方法を提案した。「徹底的に自分のことだけを考えてやってみる」逆説的だが、そうすることで結果的に相手との関係性が生まれる。演技とは、意図と結果の間に横たわる、この微妙なバランスの芸術なのだ。「昨日の正解」という最大の罠もう一つ、この日の稽古で厳しく問われたのが、俳優たちの**「再現」への固執**だった。演技を殺す「決まりきった芝居」昨日うまくいったセリフの言い方。昨日褒められたテンション感。俳優たちは無意識に、昨日と同じことを繰り返そうとしていた。しかし、指導者はこう指摘する。「今日のあなたの状態は?相手の状態は?」体調、気圧、前日の疲労(例えば針治療の効果が残っている状態)―「今日の自分」を無視して、決まっ

多くの人は、少しずつ演じて生きています。優しさ、誠実さ、そして強さ、あるいは弱さを。ほとんどの方は別に騙そうとしている訳ではないでしょう。社会の中で、「関係を健全に保つための考え」だと思います。それを必要とすることは問題とは思いません、わかってやっていれば。問題があるとすれば、いつのまにか、その演じている方が「本当の自分」になってしまうこと。違うのに・・・気づかないうちに、周りが思っている「あなた」を演じている。優しい人、明るい人、わかってくれる人。もちろん悪気がある訳じゃない。ただ、壊したくない関係があるだけ。でも、会話の途中で本音を言えないことに気づく。それは、他人の脚本を生きすぎたサインかもしれない。演じる。演じているのに……誰も、気づかない。誰も、拍手しない。上手に演じる人ほど、誰にも気づかれない。だからこそ、誰にも助けを求められない。あなたが常に「優しい人」を続けているとすれば、なぜでしょうか？怒ると本音を出すと誰かが離れてしまうと考えているからではないですか。あなたが「強くあろう」とするのは、崩れたとき、支えてくれる人がいないと思っているからではないですか。でもそれは本当でしょうか。「演じていない私」であっても離れていかない人、その人は支えてくれる人だと思います。その人を支えたいと思える人だとも思います。演じるのが上手くなった人ほど、孤独になる不思議。演じてもいい。演じなければ保てない関係もあるでしょう。ただ、そこを無自覚に演じていれば、誰かの物語を生きることになる。普段の日常では、台詞がいるとは思えません。台詞がいらない生活、本当はそれが当たり前ですよね。

皆さん、こんにちは！劇団天文座です。いつも応援ありがとうございます。この度、私たちが現在取り組んでいる最新の舞台作品や、劇団の未来に向けた取り組み、そして俳優たちが日々取り組む演技の深遠なテーマについて、余すことなくお伝えしたいと思います。私たちの情熱と挑戦の全てが詰まった今回のブログ記事、ぜひ最後までお読みください！🎪 最新作、観客が結末を決める参加型演劇の舞台裏！現在、私たちが全力を注いでいる最新の舞台作品は、いよいよ本番まで1ヶ月と少しとなりました。座長は、「とりあえず一応業務連絡をすると一旦台本は無理やり完成させました。」と語り、物語の全体像を掴んでもらうために、ひとまずの完成に漕ぎ着けたことを明かしました。📝 台本の進化過程この台本は、当初約3万字でしたが、現在修正期間に入っており、最終的にはトータルで4万字になる見込みです。早ければ今週末には、大幅に加筆修正された完全版が完成する予定であり、本番の1ヶ月前までには完全に完成した状態にすることを目指しています。🔴🔵 革新的な観客参加システム今回の作品における最大の挑戦であり、注目すべき点は、観客の皆さんが物語の結末を決定するという、極めて革新的な試みです。座長は、アプラホールで上演される2ステージにおいて、「満席にできたら」と観客の皆さんの力を強く求めています。そして、その作品への自信を「今回の作品ね、自信を持って僕はお届けできるかなと思ってます。」と表明しました。この参加型演劇の仕組みはこうです：物語の終盤に、「世界を終わらせるのか、それとも最後の文化祭の開演を許可するのか」という究極の選択が観客に委ねられます。観客

共感力とは？なぜビジネスパーソンに必須スキルなのか現代のビジネス環境において、**共感力（エンパシー）**は単なる「人間性」を超えた、戦略的なビジネススキルとして注目されています。Google、Apple、Microsoftなどの世界的企業が、採用や昇進の基準として共感力を重視していることをご存知でしょうか？共感力が高い人材が求められる理由：チーム生産性が25%向上（MIT研究結果）顧客満足度が30%改善（ハーバード・ビジネス・レビュー）離職率が40%減少（Googleの人事データ）リーダーシップ効果が2倍に増加（CCL調査）しかし、多くの人が「共感力は生まれつきの才能」だと誤解しています。実際には、共感力は科学的なトレーニングによって確実に向上させることができるスキルなのです。先日、劇団「天文座」のメンバーと共に行った共感力向上セッションでは、演技の世界で培われた深い洞察と、科学的なアプローチを組み合わせた実践的な学びが得られました。この記事では、そのセッションから得られた貴重な知見を、7つの具体的な方法としてご紹介します。1. フリーライティング法：自己認識を高める最も簡単な方法なぜ自己理解が共感力の基盤なのか心理学の研究により、自分の感情を正確に理解できる人ほど、他者の感情も敏感に察知できることが証明されています。これを「感情的知性（EQ）」と呼び、共感力の土台となる重要な能力です。5分間フリーライティングの科学的効果実証された効果：ストレス軽減効果：コルチゾール値が23%減少自己認識向上：メタ認知能力が向上問題解決能力：創造的思考が活性化感情調整：ネガティブ感情の整理実

私が、ココナラで相談を受けるようになって、しばらく経ちますが、想像以上に間違った情報を元に行動されている方が多かったのがとても気になりました。その原因は、１つは、思い込み１つは、噂１つは、間違った教育なのかなと思います。インターネットが普及して、情報はつかみやすくなりましたが、精査の仕方がわからない方がほとんどではないでしょうかね。信用している人のお話しが、果たして本当に正しいのかの判断もとても難しいです。決して甘くない世界なので、理想と現実が違うのは、誰もが体感することになるとは思いますが、「聞いていた話」「調べた情報」と現実が違うのは、とても悲しいですよね。時間の無駄にもなりますし、場合によっては大金を支払うこともあるのではないでしょうかね。私が、ブログを更新していこうと思った理由は２つあります。1つは、裏側のお話しも含めて現実を知って欲しいというところ良くも悪くも、皆さんが思っている事とは多少ズレていると思いますから、その上で、事務所選びや活動方針を考えていただくのが健全かなと思いました。1つは、時間もお金も「搾取」されないで欲しいという願いからです。効果的な時間のコストと適正なお金は、もちろん自己投資として必要な場合はありますが、後になって「騙された」、「話しと違う」というようなことが起きないようにして欲しいのです。エンタメ業界は、とても夢のある場所です。そして楽しい仕事です。だから私もマネジメント、キャスティング、制作など色々な形で携わっております。けれど、辛い現実も目の当たりにしています。いつも悲しい思い、可哀想な思いをしているのは、タレントや役者やモデルです。特に