声優の「現場」と「宅録」、何が違う？？

「宅録と、実際の声優の現場で何が違いますか？」

という質問を頂いたので、こちらでも回答がてら書きたいと思います。

…何が、というより色々違います(笑)

宅録は自分のペースで、切り貼りしながら進めることが出来ますが、

現場ではキープ時間があり、その間にディレクションに応え、

「ＯＫ」をもらわなければいけません。

最近は少なくなりましたが、20人を超えるキャストの場合など、

スタジオ内の椅子が足りなくて、モニター横くらいまでぎっしり椅子を出して座る場合や、出番のないロール（パート）の時はロビーに出ている場合など、色々動き回ることが多いです。

とにかく現場では、自分以外も常に「動いている」ので、

自分の役割を見極めて発揮し、あとは空気の様に沈黙、雑談タイムになったらなるべく笑う様にする、といった切り替えがあります。

特にアテレコの現場だと、収録が開始されると30人31脚で、

走ったり縄跳びを飛んだりするイメージですね。

また、共演者のダメ出し（ディレクション）を自分の台本にも書き込みます。

自分には直接関係ないシーンでも、その芝居いかんによって「波の立ち方」が変わるからです。それは、自分の演技プランにも影響します。

一方、宅録となると、「演じること」「チェック（自己ディレクション）」「編集（ノイズカットなど）」「連絡（クライアントとのやりとり）」を、

基本全てを一人で行いますので、流れ作業に出来るまでに時間が掛かります。（今はルーティンがあるので、スイスイですｗ）

また、「共演者」「ディレクター（またはクライアント）」「視聴者」が、

その場に居ないことへの不確かさが募ります。

表現（特にセリフ）は生ものですので、

受け手一人一人が受け取るインスピレーションは異なるものです。

100点満点のシンクロなどはありません。

そうなると、宅録でも「ZOOM立ち合い収録」などになります。

（これも慣れましたが、将棋３面打ち！　みたいな感じです）

ゲームやナレーションの仕事は、これが出来れば、ほぼ現場ですね(笑)

ただ、機材のレベルは、常に向上心を持って上げて行きたいところです。

マイク・オーディオインターフェース・スピーカー・ヘッドフォン・PC・ソフトウェア・吸音材など、工夫出来るところは沢山あります。

ただ、決定的に宅録のウィークポイントがございます。

…ズバリ「宅録収録慣れ」です。

上述の様に、宅録は、

「自分に都合の良い時間に」「納得が出来るテイクを」「自分の裁量で」

制作することが出来ます。クオリティはもちろん上がります。

しかし、ここでの落とし穴は、「ライブ（生本番）ではない！」ということ。

現場での収録はテストがあるとはいえ「一発本番」が原則です。

そこで発揮される表現が「実力」だからです。

自分も「ライブ感」が鈍らない様に、日々ルーティンを組んで稽古しています。いざというときに実力が出ないのは嫌ですからね…。

今回は、そんなお話でした！

※今、同時進行で10話以上のブログ執筆を行っています。

※声のお仕事ももちろんですが、

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