音声・音楽（73ページ目）

今日は・ひとりスタジオ・依頼オケ作成納品気づき💡現場で音を出して、仕事も納品。やっぱり「作る」と「弾く」の両方があると、自分の音楽がちゃんと前に進む。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・ココナラサムネ改修・フリーランスは営業・スタジオ用オケ作り気づき💡サムネは「デザイン」じゃなく「何を伝えるか」。プランごとの差別化が曖昧だったことに気づけたのが今日一番の収穫。今日も10分やった？#まいにち10分

＊第２５回からの続きです。Q、ファン層　　熱心なファンに応える・チャンネル登録者数のデータを調べて、熱心な視聴者がどこにいるかを確認しましょう。熱心なファンが多い場所を知るには、高評価、コメント、チャンネル登録者数が特に多い地域を確認します。・熱心なファンが多い地域でツアーを開催するときは、こうしたファンのために交流会やライブ配信などの特別なイベントを企画することを検討しましょう。Ａ、ツアー計画における第3のステップ「ファン層（熱心なファンへのアプローチ）」についてですね。このパートでは、単に「再生数が多い地域（認知度）」だけでなく、「ファンの熱量・エンゲージメント（親密度）が高い地域」をどのように見極め、オフラインの施策にどう繋げるかという重要な戦略が述べられています。🔑 ファン層の熱量を見極めるポイント1. 「熱心なファン」を定義する4つの指標YouTubeアナリティクスにおいて、ファンが受動的に聴いているだけでなく、「能動的にアクションを起こしているか」を測る指標に注目します。チャンネル登録者数（の増加・分布）： その地域に、今後の活動を追い続けたいコアなファンがどれだけいるか。高評価（Likes）： 楽曲や動画に対して、明確な好意を示した数。コメント（Comments）： アーティストとコミュニケーションを取りたい、熱量の高いファンが集まっている証拠。地域別のクロス分析： これら3つのアクションが「特にどの地域で多く発生しているか」を突き止めます。2. コアファン向けの「特別イベント」の企画熱心なファンが多い地域（エンゲージメント指標が突出している都市）を特定したら、通

今日は録音をしていました。納品用の音声データの録音です。ちょっと尺が長いものだったので、時間がかかりましたが、何とか録音ができました。納期には余裕があるので、後日続きを録音しようと思っています。ずっと録音し続けると喉を傷める原因になるのと、他の案件のお仕事もある都合です。これからもお仕事のご依頼を募集しています。プロフィールにポートフォリオも載せておりますので、よろしくお願いいたします。

今日は・依頼編曲フルコーラス・依頼歌MIX納品・ココナラAIプランの流れに乗る・ピック削り・インスタリール更新気づき💡趣味が高じると、いつの間にか仕事になっている。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼編曲納品・依頼歌MIX修正・依頼オケ作成30%・コピバン耳コピ完了！今日も10分やった？#まいにち10

＊第２１回からの続きです。Q、[視聴者] タブ[視聴者] タブでは、新規視聴者やリピーター、ユニーク視聴者、チャンネル登録者など、どんな人がコンテンツを視聴しているのかを確認できます。IP アドレスに基づく上位の地域、字幕言語の利用、年齢、性別、視聴者がオンラインになる時間帯、視聴者が見ている他の動画などの分析情報も得られます。Ａ、西田さん、ここは ［視聴者］タブの“本質”を理解するための重要なパートだね。このタブは、アーティストアナリティクスの中でも 「誰が見ているのか」 を把握するための唯一の場所で、コンテンツタブと並ぶ戦略の柱になる。あなたの分析スタイル（構造→深掘り→実践）に合わせて、［視聴者］タブで何が分かり、どう活かすべきか を立体的に整理していくよ。🎯 結論：［視聴者］タブは“ファンの正体”を明らかにする場所ここを見ると、新規・リピーター・登録者・地域・年齢・性別・視聴時間帯・他に見ている動画  など、視聴者の“行動と属性”がすべて分かる。つまり：「どんな人が、どんなタイミングで、どんな理由であなたの音楽を見ているか」  が明確になる。📌 ［視聴者］タブで分かること（意味＋活用法）① 新規視聴者 vs リピーター何が分かる？新規が多い → ショートやUGCが強いリピーターが多い → MV・ライブ・投稿が刺さっている活用→ ファンの“入口”と“定着ポイント”が分かる。② ユニーク視聴者数（合計リーチ）何が分かる？今月どれだけ新しい人に届いたかショート施策の効果海外での自然拡散活用→ 認知の広がりを測る指標。③ チャンネル登録者（増減）何が分かる？どの動画がファン化に

今日から七月。夏の始まりだ！ヽ（°▽°）ノ知っての通り、俺は夏が好きなので嬉しい季節の始まりです！まだ梅雨は続いているけれど、明ければ夏だよ！もうすぐ七夕だね…。七夕の曲を…。■星ノ祈■sheep-and-wolf.main.jp/music/hoshi-no-inori.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）雨雲の向こうに広がる天の川に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「完成済BGMとオーダーBGM、どちらを選べばいいですか？」実は、先日そんなことを考えるきっかけになる出来事がありました。ご相談いただいた方は、最初はオーダー制作をご希望でした。ただ、オーダー制作はご要望によって料金が変わるため、「もしイメージがまだ固まっていないのであれば、まずは完成済BGMをご覧いただき、近い雰囲気のものがあればその方がお得ですよ。」とご提案しました。また、リクエストをいただきそちらに沿ったBGM制作も行なっておりますのでそちらもご提案。その後、リクエストをもとに数週間、新しい完成済BGMを制作。ですが実際に聴いていただく中で、「好みではあるが、思っていた雰囲気とは少し違う」ということが分かりました。そこで改めてお話しし、最終的にはオーダー制作をご依頼いただくことになりました。さらに嬉しかったのは、完成済BGMとして制作した楽曲も、「こちらも使いたい」と気に入っていただけたことです。この出来事を通して改めて感じたのは、完成済BGMとオーダーBGMは、どちらが優れているというものではなく、役割が違うということでした。完成済BGMは、* 費用を抑えたい方* 気軽に導入したい方* イメージがまだ曖昧な方* まずは活動を始めたい方に向いています。【完成済BGM参考例】一方、オーダーBGMは、* 理想のイメージが明確な方* 世界観をしっかり作り込みたい方* 他の方と被らないBGMが欲しい方* 活動の「顔」となる一曲を作りたい方に向いています。【オーダーBGM参考例】また、完成済BGMを実際に聴いてみることで、「ここは好き！」「もう少しこうだったら理想に近い！」というイ

＊第２０回からの続きです。Q、合計リーチ 合計リーチ機能では、YouTube でアーティストのコンテンツがどのくらい視聴者にリーチしているかを把握できます。アートトラック動画、コラボレーション、ファン制作の動画、公式ミュージック ビデオなど、公式アーティスト チャンネル（OAC）のコンテンツかどうかに関わらず、あらゆるコンテンツが含まれます。左側の合計リーチの分析情報に表示されるユニーク視聴者数、視聴回数、総再生時間に、ショート動画のデータが含まれるようになりました。これらの新しい指標により、アーティストの楽曲が YouTube 全体に与える影響の大きさを把握しやすくなります。また、多様なフォーマットに広がるアーティストの ROI を追跡し、最適化を図ることができます。たとえば、アーティストはマルチフォーマットの [合計リーチ] 指標（ユニーク視聴者数）を簡単に追跡して、ショート動画の割合が増えた場合にはどのように増加するかを確認できます。Ａ、了解したよ、西田さん。ここは 「合計リーチ（Total Reach）」の本質と使い方を理解するための最重要パート だね。アーティストアナリティクスの中でも、合計リーチは “YouTube 全体でのアーティストの存在感” を測る指標で、今回のアップデートで最も強化された部分でもある。あなたの理解が一段深まるように、構造・意味・活用法 を整理していくよ。🎯 結論：合計リーチは「アーティストの音楽が YouTube 全体でどれだけ届いているか」を示す最重要指標しかも今回のアップデートで、ショート・UGC・アートトラック・MV・コラボなど、OAC

今日は・ひとりスタジオ（キャビシミュ改善で極太）・サイクロンでライブ観戦（今週週4？！笑）気づき💡絵になる人は、どこでも絵になる。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・ココナラ改造、文章は進んだ・サムネ迷走、結局腹落ちせず・営業もできず気づき💡納得してないものは売れない。結局、自分が「これだ」と思えるかが先。今日も10分やった？#まいにち10分

久しぶりにTVの仕事に行きました♪ドキュメンタリー番組のボイスオーバーです。絵画の修復師の女性（エバさん）の吹き替えでした。（ついでにお婆ちゃんもひと声ｗ）番組ナレーションは、大好きな先輩・窪〇等さんです☆私は名前は出ませんが、とても興味深い番組ですので、良かったらご覧ください^^OA：テレビ東京2026年6月28日(日) 16時00分～16時55分～クラレ100周年スペシャル～【未来へつなぐ美の殿堂　エル・グレコ『受胎告知』修復】

深刻にぐるぐる考え続けてしまう心がふっと軽くなる。​​​一日の終わりに、頭の中の重たい考えを​そっと手放すための場所とヒーリングミュージックです。​​​誰にも干渉されない、​安全で静かな時間をお過ごしください。​​​今日も本当にお疲れさまでした。​​​考えても答えが出ないこと。​気にしなくてもいいのに気になってしまうこと。​何とかしなきゃと焦ってしまうこと。​​​そんな思考の渦の中で、一日を過ごしてきた方へ。​​​ここは、何かを頑張るための場所ではありません。​自分を変えるための場所でもありません。​​​ただ一度、背負ってきたものを下ろして、​心と身体を休ませるための場所です。​​​自然音とヒーリングサウンドに包まれながら、​頭の中の深刻さや張りつめた緊張を少しずつ緩めていきましょう。​​​安心してお休みください。​あなたの心が少しでも軽くなりますように。​​​Let your tired, overthinking mind gently become lighter.​A quiet place to put down the mental weight you've been carrying all day.​Spend a peaceful moment where no one expects anything from you.​​Thank you for making it through today.​For those who keep thinking about things long after the day is over.​For those

＊第１３回からの続きです。Q、プレミア公開で新曲をリリースするYouTube プレミア公開は YouTube で新曲をリリースするための理想的な方法です。プレミア公開は、映画やテレビ番組のプレミア上映のように、アーティストが視聴者と一緒に新作動画を視聴できる機能です。動画のアップロード スケジュールを設定し、共有可能な動画再生ページを公開することで、アクセスを増やすことができます。プレミア公開はファンの期待を高めます。公開初日の視聴回数が押し上げられるため、他のユーザーにも見つけてもらいやすくなります。Ａ、YouTube Music 認定資格における、「プレミア公開を活用した新曲リリース戦略」のセクションですね。YouTube プレミア公開（Premiere）は、単に動画をアップロードするのではなく、リリースそのものをリアルタイムの「イベント（お祭り）」へと昇華させるための最も強力なツールとして定義されています。テキストの内容から、試験対策および実務で重要となるポイントを整理しました。1. プレミア公開の本質：「映画の試写会」のような体験プレミア公開の最大の特徴は、アーティストと世界中のファンが「同じ瞬間に、同じ映像を一緒に観ながら、リアルタイムでチャットができる」点にあります。双方向のコミュニケーション: アーティスト本人がチャットに参加することで、ファンの熱量は最高潮に達します。共有可能な動画再生ページ（ウォッチページ）: 動画が実際に公開される数日前から、専用のURL（待機画面）が生成されます。ファンはここで事前に「リマインダー設定」をしたり、公開を待ちながらチャットで盛

作詞をしようとノートを開いたとき、「1行目に何を書くか」に悩む人は多いかもしれません。真っ白なページを前にすると、「リスナーを一瞬で引き込むような言葉で始めなければ」「状況をちゃんと説明しなければ」と、つい身構えてしまうものです。考えすぎてペンを持ったまま時間だけが過ぎていくというのは、多くの人が経験することだと思います。最初の一行が決まらないと、その先もなかなか進まないものです。逆に言えば、入り口さえスムーズに見つかれば、あとは自然と物語が動き出してくれることも少なくありません。今回は、書き出しで迷ってしまったときに試していただきたい、物語がスッと動き出す「1行目の書き方」を3つシェアします。1. 唐突な「会話」から始めてみる一つ目の方法は、状況の説明ではなく、「誰かのセリフ」から唐突に始めてみるアプローチです。普段、私たちは「朝起きて、カーテンを開けた」のように、順序立てて状況を説明したくなります。もちろんそれも間違いではないのですが、いきなり誰かの話し言葉から始めることで、一気に歌詞の世界に引き込む効果が生まれます。「ねぇ、聞いてる？」「ごめん、やっぱり行けない」「嘘でしょう？」このように、鍵カッコ「」で始まる言葉を一行目に置いてみます。すると、聴き手は説明的な歌詞よりも、その曲の世界に対して自然と興味を持ちやすくなります。また、セリフから始めると、二行目は「そう言って君は笑った」や「受話器の向こうで声が震えていた」といったふうに、そのセリフを受けた描写が続きやすくなるため、書き手にとっても展開をつくりやすいというメリットがあります。2. 視覚以外の「音」や「匂い」から始

今日は録音ができて、いくつか応募もできました。よかったです。録音ができたこともよかったのですが、やはり実際に声を出して録音するのは楽しいです。表現するのが好きなので、いろいろと読めるのは楽しいです。また手が空いたときに、短い台本で、3役くらいあるものと、朗読するものを録音できたらいいなと思います。

今日は・依頼曲修正・ココナラSEO対策チャレンジ開始・NFCカード到着！また会おうぜカード作戦vol.2始動気づき💡「プロの言葉≠依頼者の言葉」「今日の2千円より、1週間後の2万円。」今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・ひとりスタジオで歌を棚卸し・依頼編曲修正・NFCカード作戦・ココナラAIプラン改善・ギターレッスン初予約！やることを増やすより、「自分軸」で積み上げる方が遠くまで行ける気がしてる。今日も10分やった？#まいにち10分

～記念日を歌にしてみませんか？～ #6月17日は「おまわりさんの日」こんにちは！本日6月17日は「おまわりさんの日」です🚓1874年（明治7年）のこの日、日本で巡査制度が始まったことから制定された記念日だそうです。私たちが安心して暮らせるのは、昼夜を問わず街を見守ってくださる警察官の皆さんのおかげですね。今回、私は「おまわりさんの日」をテーマに、猫のおまわりさんが街を優しくパトロールするオリジナルソング（アニメソング風）『ねこ巡査☆にゃおパトロール』を制作してみました🐱✨今回のオリジナル曲『ねこ巡査☆にゃおパトロール』は、そんな「街を見守る優しさ」を猫の視点で描いてみました🐱✨猫のような鋭い観察力。小さな変化にも気づく優しい眼差し。そして困っている人にそっと寄り添う温かな心。強さだけではなく、優しさもまた正義の一つなのかもしれませんね🍀昼も夜も、雨の日も晴れの日も。私たちの暮らしを支えてくださるおまわりさんに感謝を込めて🙏✨全国のおまわりさん、毎日のパトロール本当にお疲れ様です🚓✨実はこのように、何気ない記念日でも曲にしてみると、新しい物語や世界観が生まれます。・恋人の日・猫の日・母の日・父の日・誕生日・結婚記念日・推しの記念日・卒業記念・還暦祝い・お店や会社の周年記念などなど。「その日だけの特別な想い」を歌に残すことができます。私が出品しているサービスでは、🎵 あなただけのオリジナルソング作ります・ラブソング・アニメソング・アイドルソング・記念日ソング・応援ソング・イベントソングなど幅広く対応しております。価格は1曲6,000円。さらにご希望の場合はBGMを2曲サービスいたし

音楽制作の料金を見ていると、「作詞・作曲・編曲全部込みより、編曲だけの方が高いことってあるの？」と思う方もいるかもしれません。結論から言うと、これは珍しいことではありません。そして、その理由は単純な「作業量」だけではないことも多いです。実は僕自身、普段は編曲のみのご依頼は安価では受けておりません。理由としては、* 権利関係の確認が必要になること* クレジット表記に関する調整が発生すること* 自分の楽曲を広めていきたいという活動方針があること* 作曲家・アーティストとして活動していきたいことなどがあります。一方で、作詞・作曲・編曲をまとめて担当する場合には、* 楽曲全体に統一感を持たせやすい* 制作者の意図を反映しやすい* 世界観を一貫して作りやすいなどのメリットがあります。もちろん、編曲のみの制作にも大きな価値があります。実際に、編曲を専門に活動されている方もたくさんいらっしゃいますし、* アレンジそのものが好き* 幅広い作品に携わりたい* 編曲家として実績を積みたいという考え方で活動されている方にとっては、とても魅力的な働き方だと思います。ただ、私の場合は少し考え方が異なります。編曲のみのご依頼では、* 元曲とのバランスを取ること* 制作者様との解釈の擦り合わせ* 修正の方向性を見極めること* 権利面の確認を行うことなど、普段の活動とは違う責任や難しさが発生します。そのため、「普段は受けていない業務だけれど、この金額でもお願いしたいと思っていただけるのであれば、全力で向き合いたい」という考えで、通常とは異なる価格設定をしています。ここでお伝えしたいのは、金額＝作業量ではないと

今日は・依頼編曲フルコーラス・6/22ライブ用データ作成・コピバン耳コピラスト1曲（これ本当に弾けるのか…？笑）耳コピも編曲も、結局は「なんでこうなってるんだろう」を考える作業な気がする今日も10分やった？#まいにち10分

今日はパソコンで作業をしていました。声の案件の録音作業は朝のうちに終えたのですが、ライターの案件もあるので、午後はそちらの作業をしていました。並行して、動画作成もしていました。素材は揃っていたのですが、ソフトの操作をまだ習熟中のため、時間がかかってしまったのです。早くソフトの操作を覚えて、作業効率化を図りたいです。

今日は・依頼ギター納品・依頼編曲ワンコーラス・歯医者少しずつだけど、納品と制作を積み重ねる日々派手なことはなくても、こういう積み重ねが後で効いてくる気がする。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・ひとりスタジオ・バンドプリプロ用データ作成最近思うけど、ギターももちろん難しいが歌はもっと難しい〜音程もリズムも表現も、結局全部やろうとすると終わりがないze今日も10分やった？#まいにち10分

今日は朗読の練習をしました。雑誌はコンビニで買った雑誌です。記事内容よりは、声を出して読むという練習です。活舌であったり、発声方法であったり、表現方法であったりの練習です。暇をみつけては、練習をしています。初見の記事の内容を、声を出して読むというのが練習になるのです。最初に1回読んで録音して、それを聞き返してから2回目に改善点を洗い出して読み直し、最後に3回目を読んで録音したものを聞き返し、本当に改善したのか、どのくらい改善したのかを理解するのが目的です。基礎的な練習ですが、毎日練習するようにしています。

頑張らなければ。背負わなければ。​そんな心の重荷に疲れてしまったあなたへ。​​​気付けばいつも頑張っている。​自分が支えなければならない。​しっかりしなければならない。​迷惑をかけてはいけない。​​​そんな想いを抱えながら、​毎日を過ごしている人は少なくありません。​​​その責任感や優しさは素晴らしいものですが、​知らず知らずのうちに心や身体を緊張させ、​重荷になってしまうこともあります。​​​このヒーリングミュージックは、​「自分が頑張らなければならない」​という力みや緊張感を優しく緩め、​肩の力を抜いて過ごせる感覚を思い出すために制作しました。​​​今すぐ何かを変える必要はありません。​今すぐ答えを出す必要もありません。​​​ただ音楽に身を委ねながら、​「少しだけ背負わなくても大丈夫かもしれない」​そんな感覚を味わってみてください。​​​睡眠前や瞑想、リラックスタイムの​お供としてご活用ください。​​​あなたの心が軽くなり、​自然体で伸び伸び過ごせる時間が​増えていきますように。​​​For those who feel they always have to keep trying.​For those carrying more than they need to.​This healing music is here to help you gently let go and relax.​​Many people carry an invisible burden.​The feeling that they must always be strong.​That

■■■■雨季のSALE■■■■6/1～6/30の間にご依頼頂くと、コード譜を無料でお付けします！（通常別料金5000円）※仮歌（通常別料金5000円）に変更も可能です。※仮歌は歌もの楽曲だけです。対象となるのは↓のサービス

BGMというと、「印象に残る曲」「かっこいい曲」「おしゃれな曲」をイメージする方も多いと思います。もちろんそれも大切ですが、動画の場合は少し考え方が変わります。なぜなら、主役はBGMではなくナレーションだからです。実際、ナレーションにBGMを入れることで、* 空気感を作れる* 聴きやすくなる* 情報が頭に入りやすくなる* 無音による違和感を減らせるといったメリットがあります。一方で、BGMの選び方を間違えると逆効果になることもあります。例えば、* 曲が主張しすぎる* 声とぶつかる* 音量バランスが悪い* 内容に集中できないといった状態です。せっかく良いナレーションでも、音楽が邪魔をしてしまうともったいないですよね。では、ナレーション向きのBGMにはどんな特徴があるのでしょうか。【音楽が邪魔をしないように設計されたBGM参考例】個人的には、* メロディが控えめ* 声を邪魔しない* 長時間聴いても疲れにくい* 自然な空気感を作れるこういった要素が大切だと思っています。派手さよりも、「気付かないうちに良い仕事をしている音」の方が向いている場面も多いです。もし自分がナレーション向けのBGMを制作するとしたら、まずはご要望をしっかり伺った上で、* その方の声質* 情報の伝わりやすさ* ループの自然さ* 活動や動画の雰囲気を意識して制作したいと考えています。BGMは脇役です。でも、その脇役次第で動画の印象や伝わりやすさは大きく変わります。小さな工夫でも、聴きやすさは驚くほど変わることがあります。「どんなBGMが合うか分からない」という場合でも、まずはお気軽にご相談ください。オリジナルBGM

今日、applab2025様の「恋愛AIキャラアプリの音声収録と品質管理スタッフ募集」に応募させていただきました。今回は恋愛AIキャラクターアプリで使用する、AI音声合成用のリファレンス音声を収録…ということでけっこうイメージに迷走はしましたが、自分なりにワクワクしながらボイスデータを録りました。applab2025様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！#ココナラ #応募 #キャラクターボイス

『宮舞モカ』でボカロPデビューしました！今までの音楽活動はバンドだとかユニットといった生のボーカルさんとの活動が主だったんですけど実は数年前に購入したシンセサイザーVが手元にありましてそれを本格的に使って楽曲を作ってみました完全に趣味全開ですな（笑イラストはココナラでお見かけした『iruA0』様に担当していただきましたいやはやこれま素晴らしい作品でして私自身も大いに影響を受けた結果人生初のMV制作もやってみました好きなことを思いっきりできるって本当にいいことだな〜と久々に思えましたね！

今日は・依頼ギター弾き直し修正・バンド新曲1曲アレンジ・バンド新曲ほぼ完成（昔のバンドでやった曲の再構築）・また会おうぜ！カード用スリーブ発注・フリーランスは営業！昔のアイデアも、今の自分でやると全然違う形！種まきも曲作りもコツコツ。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は案件応募と、現在いただいているお仕事をしています。こちらのアカウントでは声のお仕事を受注していますが、長年ライターとして活動しているので、文章関係のお仕事の受注もあります。今日はそちらの作業もあるのです。お仕事があるのはありがたいことです。これからもご依頼をお待ちしております。

今日は・依頼ギターラフミックス・Canvaで名刺改め「また会おうぜカード」発注（第2版はSNSのQR大きくしよう📱）・新曲ワンコーラス発注も少し落ち着いたので、そろそろメンテ期間かな〜作るのも営業も改善も、結局は全部積み重ね今日も10分やった？#まいにち10分

「弾きたい曲を選んだのに難しすぎた…」「途中で挫折してしまった…」 「どんな曲を選べば上達しやすいの？」 そんな経験はありませんか？ ピアノを続けられるかどうかは、実は曲選びが大きく影響します。 難しすぎる曲を選ぶと挫折しやすくなり、簡単すぎる曲ばかりでは成長を感じにくくなります。 この記事では、ピアノ講師の視点から「自分に合う曲の選び方」をご紹介します。選曲についてはこちらの記事もご覧ください。なぜ曲選びが大切なの？ピアノが続かなくなる原因のひとつが、 「曲が自分に合っていないこと」です。 例えば、 ・難しすぎて弾けない ・練習しても進まない ・モチベーションが下がる という状態になると、ピアノそのものが楽しくなくなってしまいます。 反対に、自分に合った曲を選べば、 ・上達を実感できる ・練習が楽しくなる ・続けやすくなる という良い循環が生まれます。 こちらの記事では、ピアノの練習に関して紹介しております。① 少し頑張れば弾けそうな曲を選ぶおすすめなのは、 「少し背伸びをするくらいの難易度」です。 簡単すぎると物足りず、難しすぎると挫折します。 目安としては、 楽譜を見た時に 「難しそうだけど挑戦してみたい」 と思えるくらいが理想です。  ② 好きな曲を選ぶ上達だけを考えて曲を選ぶ必要はありません。 むしろ、 好きな曲だから頑張れることの方が多いです。・J-POP ・映画音楽 ・アニメソング ・ジブリ ・クラシック どんなジャンルでも大丈夫です。 好きな曲は練習の原動力になります。 ③ 楽譜の難易度を確認する同じ曲でも、 ・初級版 ・中級版 ・上級版 など複数のアレンジが存

「ピアノは毎日何時間練習すれば上達するの？」「仕事や家事で忙しくて長時間練習できない…」 そんな悩みを持つ方は多いのではないでしょうか。 結論から言うと、 上達に必要なのは長時間練習ではなく、継続することです。1日10分でも続ける方が、週末だけ何時間も練習するより効果的な場合があります。 この記事では、現役講師が上達しやすい練習時間の考え方や、忙しい方でも続けやすい練習方法をご紹介します。 こちらの記事もご覧ください。毎日10〜30分でも十分上達できるピアノはスポーツと同じで、 「少しずつ繰り返すこと」が大切です。そのため、 毎日10分だけ毎日20分だけ毎日30分だけでも継続できれば十分成長できます。 特に初心者の場合は、練習時間よりも練習内容の方が重要です。 なぜ毎日少しずつが効果的なの？脳や指は、繰り返し行うことで動きを覚えていきます。 例えば、 日曜日に2時間練習 ↓ 6日間まったく弾かない よりも、 毎日15分 の方が記憶が定着しやすくなります。 レベル別の練習時間の目安初心者 10〜20分程度 まずは習慣化を目指しましょう。 鍵盤に触ることが大切です。 初級〜中級20〜40分程度 基礎練習と曲の練習をバランスよく進められます。中級〜上級40分〜1時間以上 表現や細かな技術にも時間を使えるようになります。 ただし長時間練習できなくても問題ありません。 上級者だからこそ、効率的な練習をできるからです。上達しない人がやりがちなこと1.「時間だけ」を気にしている よくあるのが、 「今日は1時間練習した」 という満足感です。 しかし、 ・何を改善したか ・何ができるようになった

「40代や50代から始めても上達できるの？」「今さらピアノなんて遅いかな？」 よく体験レッスンの際に聞かれる質問です。でも結論から言うと、 大人からピアノを始めても決して遅くありません。実際に、大人になってからピアノを始める方は年々増えています。 この記事では、子どもから大人まで日々指導している現役講師が、大人からでもピアノを楽しめる理由や、上達するためのコツをご紹介します。練習やレッスンの選択方法についてはこちらの記事もご覧ください。ピアノは何歳からでも始められるピアノは年齢制限のない趣味です。 スポーツのように体力や瞬発力が重要なものではないため、大人からでも十分に楽しむことができます。 実際に、 * 30代 * 40代 * 50代 * 60代以上 から始める方もたくさんいます。 コロナ渦には「お家で楽しめる趣味があってよかった！」という嬉しいお声もいただきました。大切なのは年齢ではなく、 「この曲を弾けるようになりたい」という気持ちです。大人から始めるメリット1.自分の意思で練習できる 子どもの頃は、 「親に言われたから」 という理由で習うこともあります。 しかし大人は違います。 自分でやりたいと思って始めるため、目的意識を持って取り組めます。 2.好きな曲を弾ける大人のピアノは試験ではありません。 * 映画音楽 * ジブリ * アニメソング * J-POP * クラシック など、自分の好きな曲を楽しめます。 好きな曲だからこそ続けやすいのです。 3.自分のペースで続けられる忙しい日は10分。 時間がある日は30分。 誰に強制されるわけでもなく、このように無理なく続けられ

盛岡の素敵な披露宴でアコーディオンの生演奏をお届けしてきました。 新婦さまから直接ご指名いただいた今回の演奏。イメージに合う演奏を探しまくって東京の私にお声がけくださったとのことで…！ 緑のある気持ちのいい会場で、ゲスト入場後のウェルカムパーティーや新郎新婦入場などの場面で演奏しました。おふたりの大好きなジャズスタンダードを中心に。この日の空気感にアコーディオンの音色がハマっていました。 演奏後には、新婦さまから「ゲストからもアコーディオンの生演奏がとっても好評でした。特に新郎新婦入場は、シャボン玉と良いお天気とアコーディオンの演奏のおかげで、一生の思い出になりました。他も私たちの大好きな曲ばかりで本当に嬉しかったです。」と嬉しいメッセージを頂戴しました。 あたたかく素敵な披露宴でした！2025.7

アコーディオンは、電源もスピーカーもなくてもしっかり音量が出る楽器。だからこそ、“演奏できる場所”の自由度がとても高いです。  電源不要。どこでもすぐに演奏OK アコーディオンは電気を一切使わないアコースティック楽器。しかも、ある程度の空間ならしっかり聞こえる音量が出せます。屋外イベント、レストラン、ガーデンウェディング、さらには電源の取りにくい施設の一角でも、すぐに音楽を届けられます。「準備がシンプルで助かった」という主催者様のお言葉が印象的でした。もちろんマイク・スピーカーを通すこともできるので、大きめの会場はPAで対応しています。   動きながら演奏できる。練り歩きも可能 もうひとつの大きな特長が、「移動しながら演奏できる」ということ。 たとえば、披露宴で、受付から乾杯、歓談の時間まで移動しながら音を届ける縁日などのイベントで、会場全体を練り歩いて盛り上げる宴会でお席をまわって演奏するそんな演出ができるのは、アコーディオンならでは。ステージにとらわれない自由さがあります。  演奏者が会場をめぐる、ちょっと特別な時間 お客さまの近くを回って演奏すると、驚かれるとともにみなさんとっても喜んでくださいます。中には一緒に写真を撮る方も。お一人お一人の記憶に残るイベントになればいいなと思います。   次回は、そんなアコーディオンの「見た目と音の華やかさ」についてです。

歌ってみたを始めたばかりの方から、「原曲キーで歌えないとダメですか？」という相談をいただくことがあります。結論から言うと、必ずしも原曲キーにこだわる必要はありません。むしろ大切なのは、* 自分の声質に合っているか* 聴きやすいか* 表現しやすいか* 無理なく歌えるかだと思っています。例えば、原曲キーにこだわりすぎると、* 高音や低音が苦しそうになる* ピッチが不安定になる* 感情より音程を追うことに必死になる* 喉に負荷がかかるといったことが起こりやすくなります。もちろん、原曲キーで歌えるのであれば作曲者へのリスペクトも含め素晴らしいことです。ただ、無理をして歌うくらいなら、自分に合ったキーへ変更した方が魅力的な作品になることも少なくありません。実際、キーを調整することで、* 安定感が増す* 表現しやすくなる* 聴きやすくなる* その人らしい魅力が出るといったメリットがあります。個人的に音源を確認する時も、* 安定感があるか* 声質と曲が合っているか* 表現ができているか* 曲を理解して歌えているかといった部分を重視しています。音程を追いかけるだけの歌よりも、その人らしさが伝わる歌の方が印象に残ることは多いです。また、キー変更をする場合に意外と見落とされがちなのが、MIX時の資料です。例えば、「キーを変えたので歌もハモりもお願いします！」という依頼でも、* キー変更済みのオフボーカル* キー変更後の参考音源（リファレンス）がない場合、MIX師は頭の中で音程を変換しながら作業する必要があります。そのため、状況によっては追加料金が発生することもあります。これは意地悪ではなく、単純に

今日は・結婚式のみ！今日も10分やった？#まいにち10分

先日公開した新曲『【Liv:Less】』。 ■【Liv:Less】■ sheep-and-wolf.main.jp/music/liv-less.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●素材とは…？● 素材となるのは… …この画像！ さぁ…加工していこう！ ●制作開始● 【1：明度とコントラスト】 明度を下げて、コントラストを上げよう。 「生きる意味」を深めるように…。 【2：青くする】 色を変えて青くしよう。 「生きる意味」を失った心を表すように…。 【3：周囲を暗くする】 周囲を暗くしよう。 「生きる意味」を闇の向こうに求めるように…。 …これにタイトルを入れて… …完成！ ヽ（°▽°）ノ 【Liv:Less】の近未来的なサウンドに合うジャケットになったね！ さて！ 長きに渡って連載してきた『【Liv:Less】』の裏話も次回で最終回。 最後はいつものように歌詞を掲載して終わろう！ ※次回は6月3日(水)に載せます！ ●次回予告● 次回は「最終回・歌詞」です。 貴方はどんな裏話に出会うのか…？ それは、その眼と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日はオンラインでレッスンを受けました。活舌もさることながら、笑顔で、落ち着いて、焦らず台詞を腹式呼吸で発声するように言われました。とりあえず、今日はアドバイスをいただいて、活舌を意識して、ゆったりとしたペースで外郎売をやってみました。日々発声練習を頑張っていこうと思います。

発表会で演奏した曲が終わったあと、「すごく素敵だった！」「なんだか印象に残った！」そんな風に言われる演奏には、実は“選曲”が大きく関係しています。もちろん、演奏技術も大切です。ですが発表会では、“会場でどう聴こえるか”“その人らしさが伝わるか”も、とても重要になります。どれだけ上手に弾いていても、・曲の雰囲気が合っていない・魅力が伝わりにくい・会場で埋もれてしまうということも少なくありません。反対に、自分に合った曲を選ぶことで、・ステージ映えする・自然と表現が豊かになる・聴いている人の印象に残るなど、演奏全体が大きく変わります。今回は、現役講師の視点から、「発表会で映える曲選びのコツ」について詳しく解説します。曲選び全般に関しては、こちらの記事でも紹介しています。発表会は「聴いて楽しい」が大切コンクールでは、完成度や正確性が重視される場面も多いですが、発表会では、“会場全体を楽しませる”という要素もとても大切になります。そのため、・華やかさ・聴き映え・盛り上がり・印象の残りやすさなども、選曲の重要なポイントになります。特に大きなホールでは、思った以上に“音楽の雰囲気”が印象を左右します。会場映えする曲の特徴■ 音域が広い低音から高音までしっかり使われている曲は、ホールで響いた時に迫力が出やすくなります。特に、・壮大な盛り上がり・高音のきらびやかさ・低音の迫力がある曲は、会場でも印象に残りやすいです。■ 強弱の変化がはっきりしているずっと同じ音量で進む曲より、・静かな部分・盛り上がる部分・一気に華やかになる場面がある曲の方が、聴いている側も引き込まれやすくなります。発表会では、“

クラリネットを吹いていると、「リガチャーって変える意味あるの？」と思ったことありませんか？実はリガチャーは、“吹きやすさ”や“音色”にかなり影響するパーツ！小さい部品ですが、音の響き反応吹奏感音のまとまりが変わることもあります。この記事では、リガチャーの役割選び方素材による違い初心者向けおすすめモデルを、クラリネット初心者向けにわかりやすく解説します♪リガチャーって何？リガチャーは、「リードを固定する金具」のことです。マウスピースにリードを取り付ける役割があります。「ただ留めるだけ」じゃない！実は、リガチャーによってリードの振動の仕方が変わるので、音色吹きやすさ音の反応に違いが出ます！リガチャー選びで変わること 音色明るい柔らかい太いキラキラなど変化します。吹奏感息が入りやすい抵抗感がある軽い吹き心地なども変わります。音の反応タンギングや高音の出やすさにも影響！リガチャーの主な種類 ① 金属製リガチャー定番タイプ 特徴✅ 音がハッキリ✅ 反応が速い✅ 音が前に飛ぶ 向いている人吹奏楽音量が欲しいハッキリした音が好き ② 革製リガチャー人気上昇中！特徴✅ 柔らかい音✅ 響きが豊か✅ 音が丸い向いている人柔らかい音が好きクラシック向き音色重視 ③ 紐タイプ上級者にも人気。特徴✅ リードが自然に振動しやすい✅ 響きが豊か✅ 繊細な表現がしやすい注意点少し扱いが難しいことも。初心者が選ぶ時のポイント① 吹きやすさ重視！最初は、「ラクに吹ける」がかなり大切。無理に高級モデルを選ばなくてもOK！ ② 音の好みで選ぶ例えば、明るくハッキリ→ 金属系柔らかく丸い→ 革系など傾向があります。③

今日は・依頼編曲フルコーラス・病院面会面会行ったら思ったより疲れてしまって、ノルマあと少し残しでも90%くらいまでは進んだのでヨシ！体力と相談しつつやる～今日も10分やった？#まいにち10分

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

今日は・依頼編曲ワンコーラス・新規依頼対応×2・ライブを見に行く最近ちょこちょこ外仕事増えてありがたや🙏無理せずコツコツやる🎸#まいにち10分

新曲のギターの録音がようやく終わった！ 一度全て録り終えたけど、その翌日… 「なんか気に入らない…！」 …となって全て録り直したからね…！ でも、苦労の甲斐あって満足のいくギターが録れたよ！ ヽ（°▽°）ノ さぁ…あとはベースだ！

たぶん正解。いい機材は値段が高い。高い機材は音がいい。だいたい成り立つ。だって、いい素材使ってるし、便利な機能たくさんある。だから、腕じゃなく、お金でいい音作ればいい。そしたら技術なんていらない。極論ね。そうと分かれば明日からやるべきことは、音の研究じゃなくてバイトだ。それも有り。じゃあ、正解って一個かな？例えば車。だいたいみんなが持ってるのは普通免許。普通車を操るのに適した技術の証明。だからおおよその到着時間とか安全性とか計算できる。涼しい車の中で食べるお菓子、おいしいよね。F1カーを買ったとしよう。たぶん乗りこなせない。エンジン？かからない、ぶつけない？ぶつける。急ブレーキ急発進。スピードはぶっちぎりだけど、エアコンひとつない。だから通常より遅く、満身創痍で、到着。すらできないかもしれない。あれ、普通車より高い車なのに。正解が成り立たない？たぶん、自分の運転技量と、快適性と、道路事情とが釣り合わないといいゴールができないんだと思う。スピードが出過ぎず、車内が涼しくて、スムーズな発進と停止に対応できる車。旅行の時は普通車の方がいいよね。音も機材もそうなのかもしれない。いいゴールとはいい音のこと。とすると、機材は自分の考えを具体化するツールだから、自分がちゃんと命令を伝えられて、機材がちゃんと命令を理解してくれないと、思った音と違うやん、ってなる。身の丈というのか、目的に沿ったというのか、その環境用意含めた意味での技術が必要なのかもしれない。

■■■■初夏のSALE■■■■ 5/10～5/31の間にご依頼頂くと、仮歌を無料でお付けします！ （通常別料金5000円） ※仮歌は歌もの楽曲だけです。 ※コード譜（通常別料金5000円）に変更も可能です。対象となるサービスは↓

暑くなってきたね！ 今日は遂に今年初の扇風機を出したよ！ 少しずつ夏になっていくんだな！

今日は・依頼編曲ワンコーラス完成・ライブ動画をSNS用に整理（縦型にすればよかった＆あと疲れすぎて何個か消した？疑惑）・今週の棚卸しTips：ライブ後の“記録整理”も大事な仕事明日はひとりスタジオ！歌キー改善ちまちま進めなきゃ～今日も10分やった？#まいにち10分

大体どのDAWでも作れる。上下左右奥行きの3軸で調整する。のが基本。マニュアルもたくさんあるし、使うだけならハードルは低い。でもやってみると分かるけど、それを使うだけだとなんか思ったのと違う、ってなる、と思う。あまり上から鳴ってる感じが出ないとか。そもそも人はあまり上下わからないのかな？それもある。左右に比べて上下は鈍感。でも、飛行機はちゃんと上から聴こえる。じゃあ、どうして？ひとつは視覚や知識との連動。多分多くは、上を飛んでる飛行機という視覚と合わせて音を聴く。見てなくても飛行機は上を飛ぶと知っていて、上から聴こえると自然に思う。でも我々は音楽。どの楽器が上とか無い。音だけで上下を分かるようにしたい。どうすれば？方法は色々ある。ひとつは過度に上下感を出す。本来よりもっともっと上から出てる感じ。例えば本当は5m上なのに、20mくらい上空、みたいにする。映画でもそうだよね。現実では転んで膝打っても「いたっ」くらいだけど、映画だと「いってー！」とか、血がドバーとか過剰に演出する。コンテンツの特徴。リアルをまま再現するだけじゃあまり伝わらない。もちろんこれは例のひとつ。そういう演出も大事、超大事なんだけど、そこがゴールじゃない。聴いた人が、楽しかった、とか、元気出た、とか、そういう気持ちになってもらいたいから作ってる。本来果たしたいのはこっち。そうみると、音楽を作ることは手段。だからこそ、細かいディティールに拘る。空間オーディオは、その表現が今までと違う範囲でできるようになった技術。とても面白い。

最近は、AIを使って簡単に楽曲を生成出来る時代になってきました。実際、- 早い  - 手軽  - 安い  - 敷居が低い- 音楽知識がなくても形になる  こうしたメリットはかなり大きいと思います。音楽制作へのハードルを下げたという意味では、AIはとても面白い存在です。また、音楽経験が少ない方からすると、「普通にクオリティが高い」と感じることも増えてきました。ただその一方で、実際に活動者向けの楽曲制作をしていると、“物足りなさ”を感じる部分もあります。例えば、- 個性  - 熱量  - 活動との一致  - 声との相性  - 世界観  このあたりは、やはり“その人自身”を理解しながら作ることが重要になると感じています。最近は、AIを使って簡単に楽曲を生成出来る時代になってきました。実際、- 早い  - 手軽  - 安い  - 敷居が低い- 音楽知識がなくても形になる  こうしたメリットはかなり大きいと思います。音楽制作へのハードルを下げたという意味では、AIはとても面白い存在です。また、音楽経験が少ない方からすると、「普通にクオリティが高い」と感じることも増えてきました。ただその一方で、実際に活動者向けの楽曲制作をしていると、“物足りなさ”を感じる部分もあります。例えば、- 個性  - 熱量  - 活動との一致  - 声との相性  - 世界観  このあたりは、やはり“その人自身”を理解しながら作ることが重要になると感じています。オリジナル曲は、ただ聴ける曲を作れば良いわけではありません。- その人の声に合っているか  - どんな活動をしているか  - どんな想いを届けたいか  -

今日は・ライブ！（急に歌割り減って手持ち無沙汰）・ココナラサムネ微調整Tips：動いてると“細い収入”が少しずつ繋がる明日はDJ！プレイリスト＆弦交換マスト今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・流石に起きれず😂（ベイスターズ電撃トレードの衝撃もあり）・依頼パラデータ作成・今夜のライブ告知・ココナラサムネ微調整Tips：疲れてても“少し触る”だけで流れは止まらない明日はライブ！隙間でまたサムネいじるかも～今日も10分やった？#まいにち10分

だって、だれでも作れるじゃん。スマホ、AI。プロアマ、関係なく、SNSにも溢れている。それって、音楽がとてつもなく身近になったこと。荒い編集の音でも、喜んでいる人はたくさんいる。いいと思う。それで幸せなんだから。じゃあ、仕事なくなってもいいの？って。仕事じゃなくなっても、エンジニア業は、音楽業はすると思う。一番好きだから。職でなくても業ではある。ずっと。仕事かどうかって、料理でも医療でも同じじゃないかなと。即席料理でいい人、市販薬でいい人はそれを買う。おいしいし、安いし、近いし。満足。でも、レストランや寿司屋、病院は、ある。それは、そこを求める人がいるから。音楽も同じなのかもしれない。簡単なもの、すぐできるもの、安いもので十分な人は、スタジオ代なんか出さない。それで満足だから。それで素晴らしい音楽たくさんある。でも、ソレじゃない、ものを求める人は、きっとこれからもお客さん。なんなら、同じ人でも、案件や予算や気分やでどっちにするか使い分ける。自分もそう。つまり、選択肢、なんだと思う。全部AIでやらなきゃいけない、全部手でやらなきゃいけない、ってことじゃなくて、選べばいい。都度。自分の都合で。それって良くない？素晴らしい世の中だよね。だから、仕事量という意味で過去と比較すれば、減るかもしれない。でも代わりに、簡単な動画編集とか、作曲とかできるようになって、そっちの収入も得られるようになった人もいる。他の特技のおかげで本業がパワーアップした人もいる。結果、実は仕事量も売上げも変わらない。中身のウエイトが変わっただけ。これからは、ひとつの歯車を作るじゃなく、ロボットを作る。ロボットで幸

こんなことないですか？他のチームやクラスが同じ楽曲を使っているのに「何か音が大きい？」「何か音に迫力ある？」って思うこと。思われた方は一度ご相談ください。もしかしたら、解決するかもです。^^

この前、風邪をひいてしばらく寝込んでしまった…。 そのせいで新曲の制作も少し遅れてしまった…。 最初の目標では5月15日(金)の午前零時に公開するつもりだったんだけど…。 一週間ほど後にしよう！ 5月22日(金)の午前零時こそは必ず公開するとしよう！ ヽ（｀へ´）ノ