音声・音楽（72ページ目）

＊第１８回からの続きです。Ｑ、考えてみましょうどのような情報があると問題を解決できますか。Ａ、この「考えてみましょう」は、レッスン全体の理解を確認する問いです。「どのような情報があると問題を解決できますか。」に対する答えは、これまで学習した内容から考えると、次のようになります。解決に必要な情報・アセットの所有権情報（Ownership）・どの国・地域（Territory）で誰が権利を持っているか・現在の所有権保有率（Ownership Share）・所有権競合（Ownership Conflict）が発生しているか・CMSの「問題（Issues）」ページの情報・「すべての権利とポリシー（All Ownership & Policies）」に表示される最新の所有権情報・ライセンス契約や権利譲渡など、最新の権利状況試験で模範解答として考えられる内容もし選択問題であれば、最も重要なのは次の内容です。アセットの所有権情報と、地域ごとの権利者情報を確認すること。さらに記述式であれば、CMSで所有権情報や所有権競合を確認し、どの地域で誰が権利を持っているかを把握することで問題を解決できる。という回答になるでしょう。この章全体のポイントここまでのレッスンでは一貫して、「正確で最新の所有権情報」が重要であることが繰り返し説明されています。そのため、この問いの意図も、「問題を解決するには、まず最新かつ正確な所有権情報を確認することが必要である」という理解を確認することにあります。Ｑ、考えてみましょう　　アセットのすべての権限情報を編集しなくてもシナリオを挙げてください。Ａ、この問題は、「

今日は・依頼編曲修正・依頼編曲ワンコーラス明日は早朝法事！夜型人間にはつらいぜ😂今日はこれだけでも十分。無理に詰め込まず、明日に繋げよう。今日も10分やった？#まいにち10分

聖飢魔IIさんが好きになったきっかけは、ゼノン石川和尚が私の家のスタジオにお一人でベースの練習にいらしていたのが始まりだったと思います。元々家族が持っていたNEWSなどを聴かせていただいていたんですね。高校生くらいの頃で間もなく発売されたキャッチーなMOVEをまだ地元に存在したCDショップで購入させていただいたのです。あれよという間に解散ライブですから、ギターのきっかけはLAST3DAYSがかっこよく見えたのが原因です。友人の猛々しさに負けないためにはピアスだって必要なんだと、卒業式の後にはというアカデミックさです。大学にも合格できてしまった私はその頃デビューなさったスーツ姿のface to aceさんの応援を陰ながら友人と続けさせていただくのですが、あまり私のまわりでは聖飢魔IIさんの話題はお出にならないのです。

今日は・依頼編曲フルコーラス・新プロジェクト新曲テーマ・また会おうぜカード第2刷発注！150枚！・インスタ更新、勝ちパターン分かってきたぜ・新プロジェクト、活動開始までの疑問点チェック開始色々と「準備」から「実際に動かす」へ進んできた感じ。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼編曲修正・依頼編曲ワンコーラス・レッスン募集開始・レッスン公式LINE公開・新プロジェクト、疑問点毎日メモ開始・更新してたら買ったティッシュどっかに忘れた😂レッスンも新プロジェクトも、少しずつ「仕組み」が出来てきたぞ。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・ひとりスタジオ・ギターレッスン・ライブ資料作成・メインギターぷち改造ふぅ地味に積んだものが返ってきてる感あるな。今日も10分やった？#まいにち10分

■■■■真夏のSALE②■■■■8/11～8/20の間にご依頼頂くと、仮歌を無料でお付けします！（通常別料金5000円）※仮歌は歌もの楽曲に限ります。※コード譜(同じく通常5000円))に変更も可能です！対象となるサービスは↓

今日は・依頼編曲フルコーラス・新プロジェクト新曲＆イメージ完成・弦交換・公式LINE更新・インスタ更新色々進んだ！新曲もイメージまで固まって、だいぶ形になってきたぞ。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼編曲ワンコーラス・公式LINEちょっと進める・新プロジェクト新曲⑦「lotus」これでよし！あと3曲！今週は色々見えてきた週。ライブでギターの未熟さも痛感😂でも①〜⑤の解像度は確実に上がってる。今はひたすら積む！今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・ライブ！楽しかったけど、技術不足を痛感。プロとしてまだまだだな～😂・合間に公式LINEをちょっと進める悔しさも含めて、ちゃんと次に繋げていこう。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼編曲修正&納品・リンクツリー更新・公式LINE諸々・髪切る・甥っ子姪っ子に会う思ったより進まんかった～😂でも明日はライブ！🎸出番早いし、今日はまず現場！！！！今日も10分やった？#まいにち10分

今回はノーコピーライトガール様のイラストをお借りしてリリックビデオ風の動画まで制作しました。

今日は・ひとりスタジオ（ギター上手くならねぇ！😂）・依頼編曲修正・新プロジェクト新曲完成・インスタ更新・スクールチラシデザイン新曲完成はデカい、今目標の7/10！明日は整える日！#まいにち10分

今日は・依頼編曲フル・ココナラ応募・弦交換・チラシ裏・新曲フル発見も多め！【手】が伸びる鍵？ならココナラも【俺】を出すべきか🤔起きたらスタジオ、修正、新曲、チラシ、インスタ検証！腹減ったし痩せてきた😂#まいにち10分

「ラップをやってみたい。」「自分の曲を作ってみたい。」そう思っても、最初の一歩って意外と難しいですよね。ビートの探し方が分からない。何を買えばいいか分からない。音楽の知識もない。「こんな初心者が依頼して大丈夫かな？」そんな不安を感じる人もいると思います。だから僕は、音楽を始めたい人の「最初の一歩」をサポートできるビートメーカーになりたいと思っています。■ 最初から完璧じゃなくていい僕は、最初の曲から完璧である必要はないと思っています。まずは一曲作ってみる。歌詞を書いてみる。ラップしてみる。録音してみる。そして完成した曲を聴いてみる。その一曲が、「もっとやってみたい」と思うきっかけになるかもしれません。だから僕は、初めて音楽を作る人にも気軽に相談してほしいと思っています。■ 「こんな感じ」が一番大事「音楽のことはよく分からないけど、暗くてカッコいい曲が欲しい。」それだけでも大丈夫です。「夜っぽい」「重い」「Travis Scottみたいな雰囲気」「The Weekndみたいなダークさ」そんな言葉からでも、一緒にイメージを作っていけます。専門用語を覚えてから依頼する必要なんてありません。「あなたが感じたことを、そのまま教えてください。」■ 僕が作りたいのは「最初の一曲」僕はThe Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽が大好きです。特に、暗い・重い・雰囲気がある・何度も聴きたくなる。そんな音楽に惹かれています。だから僕自身も、そんな世界観を持ったビートを作っています。でも、それをただ売

ビート制作を依頼するとき、「ちゃんと話を聞いてくれるかな？」「返信はちゃんと返ってくるかな？」「完成までずっと待たされないかな？」そんな不安を感じる人もいると思います。だから僕、KOSUKE Beatsは、「丁寧なやり取り・即レス・スピード納品」この3つを特に大切にしています。■ ① 丁寧なやり取り僕は、依頼者の「こんな曲にしたい」をできるだけ理解してから作りたいと思っています。「暗い感じ」「夜っぽい」「Travis Scottみたいな雰囲気」「重い808が欲しい」そんなざっくりした説明でも大丈夫。音楽の専門用語を知らなくても、全然問題ありません。むしろ僕は、「あなたが感じているイメージをそのまま聞かせてほしい」と思っています。一緒に話しながら、「じゃあ、こんな感じにしてみよう」と形にしていく。それが僕の理想です。■ ② 即レス僕自身、何かを依頼したときに、「返信が来ない時間」って結構不安になると思っています。「ちゃんと伝わってるかな？」「忘れられてないかな？」そんな不安をできるだけ感じてほしくない。だから、メッセージにはできるだけ早く返信することを心がけています。「音楽を作る前から、安心してもらえること。」それも仕事の一部だと思っています。■ ③ スピード納品音楽を作りたいと思ったときって、「今すぐ作りたい！」という気持ちになることがあります。その熱が冷める前に、できるだけ早く音楽制作をスタートしてほしい。だから僕は、スピードを大切にしています。ただし、「早ければ何でもいい」とは思っていません。スピードとクオリティ。この両方を大切にしながら、一曲を完成させます。---■ なぜ

僕がトラップビートを作り続ける理由。それは、「音楽で誰かの人生に残る一曲を作りたい,歴史を作りたい。」と思っているからです。最初は、ただカッコいい音を作りたかった。重い808。気持ちいいドラム。暗いメロディ。イヤホンから流れてくる音に、自分が「これカッコいいな」と思えることが楽しかった。でも、たくさんビートを作っているうちに、少しずつ考え方が変わりました。「このビートに誰かの声が乗ったら、どんな曲になるんだろう？」そして、「この曲を聴いた人が何かを感じてくれたら面白いな。」そう思うようになりました。あとは自分しか出来ないことをやりたい、残したいと思ったからです。大好きな音楽を使って、作品を作って残したい。自分が死んだ後も残り続ける、聞き続けられるような作品を残したいと思ってます。自分がこの世に生きた証を残したい。なので音楽を作ってます。まだ今は影響力は無いし、名はないけど出来ると思ってる。音楽が好きだし、愛してるから。死ぬまでずっと、音楽だけは続けていきたい。そう思ってます。---■ 僕が好きなのは「音」だけじゃない僕はThe Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽が大好きです。なぜ好きなのか。それは、音楽を聴くだけで「別の世界に連れていかれる感覚」があるからです。夜。孤独。自信。怒り。色気。不安。音楽なのに、映画を観ているような感覚になる。僕もそんな音楽を作りたい。だから僕が作るビートでは、「暗さ・重さ・空間・世界観」を大切にしています。---■ ビートを買ってくれる人にも、その

はじめまして。「KOSUKE Beatsです。」僕は、トラップを中心に、「暗い・重い・雰囲気がある」ビートを作っています。でも、僕が作りたいのは、ただカッコいい音を並べたビートではありません。「このビートで自分の曲を作りたい」そう思ってもらえる一曲を作ることを大切にしています。---■ 僕が好きなのは「世界観のある音楽」僕はThe Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽が大好きです。彼らの音楽に共通して感じるのは、「聴いた瞬間に、その世界に引き込まれること。」夜っぽさ。孤独感。重低音。浮遊感。迫力。そして、言葉では説明しにくい「何か」。僕はそんな音楽にずっと惹かれてきました。だから自分が作るビートでも、「音だけではなく、その曲の中に「世界」を作ること」を意識しています。---■ ラッパーが主役になれるビートを作るビートメーカーが目立ちすぎる必要はないと思っています。どれだけビートがカッコよくても、ラップを乗せる場所がなければ曲にはなりません。だから僕は、「音を入れることだけではなく、音を抜くことも大切にしています。」ラップが入るスペースを作る。Hookでは一気に広げる。Verseでは少し引く。そして、声が入った瞬間にビートが完成する。そんな一曲を目指しています。---■ そして、僕が一番大切にしていること僕は、ビートを買ってくれる人とのやり取りも作品の一部だと思っています。だから、「即レス。丁寧な対応。スピード納品。」この3つには特にこだわっています。「初めてラップをする」「ビート

「オリジナルビートを頼んだら、完成までどれくらいかかるんだろう？」初めて依頼する人なら、気になりますよね。僕はビート制作で、「スピードとクオリティの両方」を大切にしています。今回は、KOSUKE Beatsがどんな流れで一曲を作っているのか紹介します。■ STEP1｜まずイメージを聞く最初に、「どんな曲にしたいか？」を聞きます。「暗い感じ」「Travis Scottっぽい雰囲気」「夜っぽくて重い感じ」「YouTubeで使えるBGMが欲しい」など、ざっくりしたイメージで大丈夫です。音楽の専門用語は必要ありません。■ STEP2｜曲の土台を作るイメージが決まったら、メロディやドラム、低音などを組み合わせていきます。ここで意識しているのは、「最初の数秒で聴きたくなるか？」ということ。ただ音を並べるのではなく、最初にその曲の世界観が伝わるように作ります。■ STEP3｜ラップが入るスペースを作るビートを豪華にしたいからといって、音を詰め込みすぎるとラップが入れにくくなります。だから、「音を入れるだけではなく、音を抜く。」Verseでは少し引いて、Hookで広げる。ラッパーの声が入ったときに、ビートと声が一体になるように考えます。■ STEP4｜音を整える最後に、それぞれの音量やバランスを整えます。特にTrapでは、「808・Kick・Snare・メロディ」が気持ちよく聴こえることを意識しています。音を大きくするだけではなく、「イヤホンで聴いたときに気持ちいい音」を目指します。■ STEP5｜完成・納品最後に全体を確認して完成。僕が特に大切にしているのが、「即レス・丁寧な対応・スピード納

「○○みたいな曲にしたい。」でも、それ以外に何を伝えればいいのか分からない。そんな状態でも、ビート制作を依頼して大丈夫です。結論から言うと、「○○みたいな曲にしたい」だけでもOKです。音楽の専門知識がなくても問題ありません。むしろ、最初はあなたが感じていることを、そのまま伝えてもらえれば大丈夫です。① まず「好きなアーティスト」を教えてください例えば、「Travis Scottみたいな雰囲気」「The Weekndみたいなダークさ」「Kanye Westみたいな独特な感じ」これだけでもかなりイメージできます。もし具体的な曲があれば、「この曲の雰囲気が好き」と教えてください。② 「どこが好き？」まで分かればもっと良い例えば、「低音がカッコいい」「暗い雰囲気が好き」「Hookで音が広がる感じが好き」「夜っぽい感じが好き」など。専門用語を使う必要はありません。「あなたが聴いて感じた言葉」で大丈夫です。③ ラップするなら「自分の声」も大切「低い声だから重いビートがいい」「早口でラップしたい」「ゆっくり歌う感じにしたい」など、自分のスタイルを教えてもらえれば、そこに合うビートを考えられます。④ 何に使うかも教えてください「自分のラップ曲にしたい」「YouTubeに投稿したい」「TikTokで使いたい」「SNS用のBGMが欲しい」など、用途によってビートの作り方も変わります。⑤ 「おまかせ」でも大丈夫実はこれも全然OKです。「音楽は詳しくないけど、暗くてカッコいい曲が欲しい。」そんな一言からでも制作できます。---KOSUKE Beatsでは「伝えること」より「一緒に作ること」を大切にして

「オリジナルビートを作ってほしいけど、何を伝えればいいの？」初めてビート制作を依頼する人なら、そう思うのは当然です。実は、最初から細かい音楽知識を伝える必要はありません。「こんな感じの曲が欲しい」これだけでも大丈夫です。今回は、ビート制作を依頼するときに伝えるとスムーズなポイントを紹介します。 ① 好きなアーティスト一番簡単なのがこれ。例えば、「Travis Scottみたいな雰囲気」「The Weekndっぽい暗さ」「Kanye Westみたいに独特な感じ」など。具体的な曲があれば、「この曲の雰囲気が好き」と伝えるだけでもイメージを共有しやすくなります。② 曲の雰囲気難しい言葉は必要ありません。「暗い」「重い」「夜っぽい」「切ない」「怖い」「カッコいい」「テンションが上がる」あなたが感じている言葉で大丈夫です。③ どんな曲にしたいか例えば、「ラップを乗せたい」「TikTokで使いたい」「YouTubeのBGMにしたい」「Hookで一気に盛り上げたい」など、「使う目的」を教えてもらえると制作しやすくなります。④ 参考にしたい曲もし「こんな曲が好き」という曲があれば、1〜3曲ほど教えてください。全部を真似するのではなく、「どこが好きなのか」を確認して、オリジナルのビートに落とし込みます。⑤ 実は「おまかせ」でもOK「音楽のこと全然分からない」「うまく説明できない」という人も大丈夫です。好きなアーティストや、「暗くてカッコいい感じ」くらいのイメージから、一緒に方向性を決めていけます。--- KOSUKE Beatsでは、丁寧なやり取りを大切にしています。僕自身、The Weeknd

「いつか自分の曲を作りたい。」そう思いながら、まだ一曲も完成していない。そんな人は意外と多いと思います。でも、最初から完璧な曲を作る必要はありません。まずは一曲。「これは自分の曲です」と言える作品を作ってみる。そこから、音楽活動は始まります。■ 自分の曲があると、見える景色が変わるフリービートでラップするのも楽しい。でも、自分のために作られたビートに自分の声を乗せると、「これは俺の曲だ」という感覚が全く違います。歌詞を書く。録音する。何度も聴く。「ここをもっと良くしたい」と考える。そうやって、一曲が少しずつ自分の作品になっていきます。■ 一曲作ると「次」が見えてくる最初の一曲は、完璧じゃなくてもいい。むしろ、「もっと上手くなりたい」と思えることが大切です。一曲目を作れば、「次はもっとカッコいいHookにしよう」「次は違う雰囲気にしてみよう」と、次のアイデアが生まれます。一曲が、次の一曲を生み出してくれます。■ 自分だけの世界観を作る音楽には正解がありません。明るい曲でもいい。暗い曲でもいい。重いTrapでも、切ないR&Bでもいい。大切なのは、「自分はどんな音楽をやりたいのか」を少しずつ見つけていくこと。僕自身も、The Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽から影響を受けながら、自分の好きな音を探してきました。そして今は、暗い・重い・雰囲気がある・何度も聴きたくなるそんなビートを作ることを大切にしています。---あなたの「一曲目」を作りませんか？「ラップを始めたいけど、ビー

「ラップを始めたい。」そう思っても、毎回フリービートを探していると、「このビート、誰かも使ってるかも」「自分の声に合わない」「なんか自分の曲って感じがしない」そんなことがあります。そこで一度考えてみてほしいのが、「自分だけのビートを持つ」ということ。たった一曲でも、自分専用のビートを持つと、ラッパーとしての活動は少しずつ変わります。① 「自分の曲」が生まれる誰かが作ったビートに自分を合わせるのではなく、自分のために作られたビートに、自分の声を乗せる。それだけで「これは自分の作品だ」という感覚が強くなります。② 自分のスタイルが見えてくる「自分は暗い曲が好きなのか」「ゆっくりラップする方が合うのか」「重いTrapが似合うのか」一曲作るだけでも、自分の好みやスタイルが見えてきます。そして2曲目、3曲目と作るうちに、「これが自分の音だ」というものが少しずつ見つかっていきます。③ SNSで発信しやすくなるInstagram、TikTok、YouTubeなどに、「自分だけの曲」を投稿できるようになります。ただラップ動画を投稿するのではなく、「この人、こんな音楽をやってるんだ」と、自分の世界観を伝えられるようになります。④ 「ラップを始めたい」が「曲を作っている」に変わるこれは意外と大きな変化です。「いつかラップをやりたい」ではなく、「今、自分の曲を作っている」￥という状態になる。一曲完成すると、次の曲も作りたくなります。⑤ 自分の音楽を育てられる一曲だけで終わらせる必要はありません。同じ方向性のビートで曲を作っていけば、「KOSUKE Beatsのビートで自分のスタイルを作る」ような活動

「無料のビートがあるなら、それでいいんじゃない？」そう思う人もいると思います。実際、フリービートはラップの練習や曲作りを始めるきっかけとして、とても便利です。でも、「自分の作品として曲を残したい」と思ったとき、オリジナルビートには大きなメリットがあります。今回は、フリービートとの違いを5つ紹介します。① 自分だけのビートを作れるフリービートは、同じビートを他の人も使っている可能性があります。オリジナルなら、「あなたのために作った一曲。」「自分だけの曲」という特別感が生まれます。② 自分の声やラップに合わせられる既に完成しているビートに自分を合わせるのではなく、「もっとゆっくりラップしたい」「Hookを大きくしたい」「もっと暗い雰囲気にしたい」など、「自分のイメージに合わせて制作できます。」③ 曲の世界観を作りやすい「夜っぽい」「暗い」「重い」「切ない」「危険な感じ」言葉では伝えにくいイメージも、オリジナルなら一から形にできます。ビートが変われば、同じラップでも曲の印象は変わります。④ 他の人との差別化ができるSNSやYouTubeに曲を投稿するなら、「どこかで聴いたことがある曲」より、「この人にしかない曲」の方が印象に残りやすい。オリジナルビートは、自分の音楽を作っていくための武器になります。⑤ 「自分の一曲」として残せるフリービートは利用条件を確認する必要があります。一方、購入時に権利関係を明確にしておけば、安心して自分の作品として活用できます。---フリービートとオリジナル、どっちがいい？練習ならフリービート。本気で自分の曲を作りたいならオリジナル。僕はそう考えています。僕

「なんか分からないけど、また聴きたくなる。」そんなビートに出会ったことはありませんか？僕はビートを作るとき、「一回聴いてカッコいい」だけではなく、「もう一回聴きたくなるか」をかなり意識しています。では、何度も聴きたくなるビートには何があるのか？僕が特に大切にしているのは5つです。① 一度聴いただけで残る「何か」メロディでも、808でも、ドラムでもいい。聴いた瞬間に、「この音、なんか好きだな」と思えるポイントを作ります。全部を派手にするのではなく、「一つでも強く記憶に残るもの」を置く。これがビートの個性になります。② ラップを乗せたくなる「余白」音がたくさん入っている＝良いビートではありません。むしろ、ラッパーが入る場所を考えて、「あえて音を抜く。」Verseでは少し引いて、Hookで一気に広げる。そうすると、ラップが入った瞬間にビートが完成したように感じられます。③ 何度聴いても飽きない「小さな変化」基本のメロディや雰囲気は変えなくても、ドラムを少し変える。音を一つ抜く。FXを入れる。808の動きを変える。こうした小さな変化を入れることで、同じループでも飽きにくくなります。④ イヤホンで聴きたくなる「気持ちよさ」Kick、808、Snare、メロディ。それぞれが気持ちよく聴こえるバランスを大切にしています。特にTrapでは、「低音の重さとドラムのパンチ」が重要。ただ大きいだけではなく、「聴いていて気持ちいい」を目指します。⑤ 「この曲には世界がある」と感じること僕が一番大切にしているのは、これです。暗いなら暗い世界。夜っぽいなら夜の世界。少し危険な感じなら、その空気。「ビートを

今日は・スクール&編曲、ポスティング作戦計画&用チラシ表面作成・新プロジェクト新曲ワンコーラスいい感じ胡散くせぇチラシが完成😂でも「初心者に会いに行く」導線ができてきたのはデカい。アナログ営業、いよいよ実験開始だな。今日も10分やった？#まいにち10分

「カッコいい曲を作りたい。」そう思ったとき、僕がよく思い出すのがKanye Westの音楽です。Kanyeの曲を聴いていると、「なんでこんな音の組み合わせを思いつくんだ？」と思うことがあります。でも、そこから僕が学んだのは「変な音を使えばいい」ということではありません。■ 「普通」を疑ってみるKanyeの音楽から感じるのは、「こうじゃなきゃいけない」というルールに縛られないこと。普通なら使わない音を入れてみる。あえて音を減らしてみる。予想していなかったところで展開を変えてみる。そうやって、聴いた人の予想を少し裏切る。その小さな「意外性」が、曲を印象に残るものにしてくれます。 ■ シンプルでも「普通じゃない」は作れる「オリジナリティ＝複雑な曲」ではありません。むしろ、シンプルなメロディやドラムでも、「音の選び方・組み合わせ方・タイミング」を変えるだけで、全く違う曲になります。だから僕もビートを作るとき、音を増やすことばかり考えません。「ここは本当に音が必要？」と考えて、あえて音を抜くこともあります。■ 「自分がカッコいいと思う」を優先するKanyeから学んだもう一つのこと。「人にどう思われるかより、自分が面白いと思うものを作る」もちろん、聴く人のことを考えることは大切。でも「売れそうだから」という理由だけで作り続けると、どこかで似たような曲になってしまいます。自分が本当にカッコいいと思えるものを追求する。そこから自分のスタイルが生まれてくると思っています。---僕がKOSUKE Beatsで目指していること僕はKanye Westだけでなく、The Weeknd、Travis S

「The Weekndのような、暗くて美しい音楽が好き。」もしあなたもそうなら、きっと「ただ暗いだけの曲」が好きなわけではないと思います。夜の街。孤独。少し危険な雰囲気。そして、どこか色気のある美しさ。The Weekndの音楽には、「聴いた瞬間に別の世界へ連れていかれるような魅力」があります。■ 暗いのに、なぜ何度も聴きたくなる？The Weekndの魅力は、暗い音だけではありません。美しいメロディ、広がりのある音、重低音、静かな部分と盛り上がる部分。それらが組み合わさって、「一つの映画のような世界観」を作っています。だから曲を聴いていると、「夜の街を歩いている」「一人で車を走らせている」そんな情景まで自然と浮かんできます。■ ラップにも「世界観」は必要カッコいいラップをするためには、言葉や声だけではなく、「その声が存在する世界を作ること」も大切です。例えば同じラップでも、明るいビートなら「楽しい曲」。重く暗いビートなら「孤独・怒り・色気・自信」。ビートが変わるだけで、同じ声でも印象は大きく変わります。だから僕は、ビートを単なる「ラップの後ろの音」とは考えていません。「ラッパーの世界観を作るための土台」だと思っています。---僕が作りたいのも「世界観のあるビート」僕はThe Weekndをはじめ、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽が好きです。僕が特に惹かれるのは、暗さ。重さ。空間。美しさ。そして独特の世界観。だからKOSUKE Beatsでは、ただ暗いだけではなく、「聴いた瞬間に情景が浮か

「Travis Scottみたいな、暗くて重くて、独特な雰囲気のビートが好き。」そんな人はいませんか？僕もTravis Scottの音楽が大好きです。でも、なぜあのビートは何度も聴きたくなるのでしょうか？■ 「音が多い＝カッコいい」ではないTravis Scottの音楽を聴いていると、たくさんの音が鳴っているように感じることがあります。でも実際には、「音を入れるだけではなく、音を抜くことも上手い。」ラップが入る場所には余白を作り、盛り上げたいところで一気に音を増やす。だから、同じビートでも展開によって印象が変わります。■ 重い808とドラムTravis Scottのような雰囲気を作る上で、低く響く808やドラムも重要。ただ音を大きくするのではなく、「ズン」と身体に響くような重さ。イヤホンで聴いたときに、低音が気持ちよく感じられる。この「重さ」がラップを乗せたときの迫力にもつながります。■ 暗いけど、ただ暗いだけじゃないここも大きな魅力。不気味さ、浮遊感、緊張感、色気、孤独感。一つのビートの中にいろいろな感情が入っています。だからラッパーが乗ったときに、「自分のストーリーを乗せる余地がある。」---僕が作りたいのも、そんな「世界観のあるビート」僕はTravis Scottだけでなく、The Weeknd、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽にも強く影響を受けています。共通して好きなのは、暗い。重い。空間がある。そして、何度も聴きたくなる。そんなサウンドです。もちろん、Travis Scottの曲をそのままコピーするわけで

「なんか暗いビートってカッコいい。」そう感じたことはありませんか？実は、暗いビートが魅力的に聴こえるのには理由があります。① 想像する余白がある明るくて音がたくさん入った曲は、聴いた瞬間にイメージが分かりやすい。一方、暗いビートには少しの「余白」があります。音が少なかったり、長く響く音があったりすると、「この先どうなるんだろう？」と自然に想像したくなる。この「余白」が、曲の世界に入り込むきっかけになります。② 重い音には存在感がある暗いTrapで重要なのが、「低く響く808やドラム。」大きな音をたくさん入れるのではなく、必要な音をしっかり鳴らす。すると、イヤホンから聴いた瞬間に、「ズン」と身体に響くような感覚が生まれます。ただ音が大きいのではなく、「存在感がある。」これが暗いビートの気持ちよさの一つです。③ 「明るさ」とは違う感情を引き出せる暗い音楽には、孤独夜緊張感怒り色気寂しさ自信など、いろいろな感情を乗せることができます。だからラッパーにとっても、「自分のストーリーや感情を表現しやすい。」同じビートでも、ラップする人によって全く違う曲になります。④ 暗いからこそ「声」が映えるここはビートを作る上で特に大切にしています。ビートを音で埋め尽くしてしまうと、ラッパーの声が目立たなくなります。だから、「音を入れるだけではなく、音を抜く。」ラップが入るスペースを作ることで、声そのものが曲の主役になります。---僕が暗いビートを好きな理由僕はThe Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽

  今日は・新プロジェクト5周年&10周年展望・新曲ワンコーラスほぼ完成・ココナラサムネ&ターゲット改修「初めてでも迷わず俺を選べる」をもっと強くしたい。起きたら続きを詰める！今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・脳内大会議、全プロジェクトの理念を一本化・新プロジェクト曲作り・営業今週の大収穫は「君がいなけりゃ、はじまらない。」が軸として見えたこと。全部の土台にあるのは「出会い」。まずは足を使って、また会いたい人を増やす。ここからだな。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼編曲納品、ストリングス系もだいぶ引き算できるようになってきたぞ・営業・新プロジェクト新曲作り・各30分ひとりミーティング「この人に教わりたい、この人と現場したい」を軸に整理。どうなるかなこの先！今日も10分やった？#まいにち10分

「録音して聴いてみたら、なんかカッコよくない…」ラップを始めたばかりの頃、こう感じたことはありませんか？「自分の声が微妙なのかな」「ラップが下手だからかな」「もっと練習しないとダメなのかな」もちろん練習も大切です。でも、実は『ビートを変えるだけで、ラップの聴こえ方が大きく変わることがあります。』 ① 声とビートには相性がある同じラップでも、ビートが変わるだけで「めちゃくちゃカッコいい」と感じることがあります。自分の声が低いなら重いビート。高めの声なら少し軽いビート。まずは「自分がカッコよく聴こえる場所」を探してみてください。② ビートに合わせて無理にラップしない「このビート好きだから、なんとか乗せよう」とすると、言葉が詰まったり、声が苦しくなったりします。逆に、自分が自然に声を出せるビートなら、ラップも気持ちよくなります。ビートに自分を合わせるのではなく、自分に合うビートを探す。これだけでも変わります。 ③ 「聴いてカッコいい」と「ラップしてカッコいい」は違うここが意外と重要です。ビート単体では最高なのに、自分がラップするとしっくりこない。これは珍しいことではありません。だからビートを選ぶときは、**実際に声を乗せてみること**をおすすめします。 ④ 自分だけのビートを作るという選択肢もし何曲探しても「自分に合うビートがない」と感じるなら、オリジナルビートを作ってしまうのも一つの方法です。「暗い感じ」「重い感じ」「Travis Scottっぽい雰囲気」「The Weekndみたいな世界観」そんなざっくりしたイメージからでも大丈夫。自分の声やスタイルに合わせて、一から作ることがで

おおむね買い替えたパソコンの設定が終わったので、試しに録音してみました。本当に試しに録音したものなので、静音処理などはかけていますが、リップノイズの除去まではしていません。悪役の笑い声と台詞を入れています。即興で録音している都合上、台詞について熟考していません。だいたいこんな感じの声が出せますという参考程度のものになります。出品用の形式視にしていないので、ココナラではリンクが貼れないようです。お仕事のご依頼をいただけるとありがたいです。よろしくお願いいたします。

今日は・ギターレッスン3回目！・そのままひとりスタジオ・疲れ果てて寝ちゃったので、あとは営業気づき💡レッスン→スタジオまでやったら、そりゃ寝る！笑ちゃんと動いた日はちゃんと休むのも仕事！今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・新プロジェクト曲、イントロとイメージ固め・8/15ライブデータ作成＆確認・インスタ更新・ココナラサムネ更新・営業気づき💡仕事が落ちてる時こそ、他の柱を育てるチャンス。今のうちに全部進めとこうぜ！今日も10分やった？

今日は・夏祭りライブ（カオスすぎた、色々と苦笑）・移動中に新プロジェクト新曲の背景ストーリーまとめる（もはやサントラである）気づき💡ライブが終わっても、曲はまだ育つ。世界観まで詰めれば、もはやただの新曲ではない。サントラである。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・ギターペグ交換、チューニング周りを全体メンテ・夏祭り耳コピ11曲目！ラフだけど全曲制覇！・新プロジェクト曲作り・営業・7/28ライブデータ作り気づき💡依頼が落ち着いている今こそ仕込みどき。未来の仕事は、今日の積み重ねから生まれる！今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・ひとりスタジオ・ネック折れギターを修理へ・急遽GAMEにライブを見に行く・カード3枚配る＆友人と打ち合わせ・帰宅後、依頼編曲・夏祭り耳コピ10曲目ざっと気づき💡予定外に動いた日ほど、意外と収穫も多い。足を使って会いに行く価値はある！今日も10分やった？#まいにち10分

作編曲・サウンドエンジニアをしておりますEleと申します。今回私がオリジナル曲ミックスのご依頼をボーカリスト様からいただく際、パラミックスをご希望される場合がありますので、その際楽曲提供をされた作家様向けの、データ書き出しについての形式などの推奨資料となります。よろしければ参考にご活用ください。１、作業内容エンジニアがパラデータでの楽曲ミキシングを行うため、楽曲のパラデータでの書き出しをお願いいたします。（トラックごとのデータ）２、エフェクトのインサートについてトラックごとのエフェクトは基本的にオンでお願いいたします。（作家様のサウンドメイクを尊重するためです）その上でエンジニア側で、追加のブラッシュアップ作業を行います。ただし、空間作りのためのセンドリバーブなどは、オフを推奨します。（ボーカルとの馴染みの兼ね合いなどもありますので、空間系をエンジニア側で構成するのが狙いです）エフェクトをそのままにするか、一部外すかなど判断に迷うトラックは、ドライとウェット両方のデータをご用意いただくと確実です。３、データ形式や書き出し設定（重要）32bit float（推奨）/24bit 48khz（推奨）/44.1khz・頭出しは、BPMとグリッドが合うようにご注意ください。・モノラルトラックはモノラルのまま、ステレオトラックはステレオのまま書き出しをお願いいたします。・パンはセンターに戻し、パン振りの推奨設定がある場合、トラック名にご記載ください。（EG01_L70 など）・音量のオートメーションは、なるべくオンにして書き出してください。作家様の音量バランスの基本形を尊重するためです。そ

今日は・ココナラ面談・営業・ギターのナット掘り（結局ペグ買うんかい！）・新プロジェクト曲作り・夏祭り耳コピ9曲目気づき💡「とりあえずやってみる」で世界は少しずつ広がる。面談もギター改造も、動けば次の景色が見えてくる！今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・ギターレッスン2回目・弦交換・MTRに同期データ流し込み・夏祭り耳コピ8曲目・営業気づき💡「弾けた！」の瞬間を作るのもギタリストの仕事。教える側になって、音楽の楽しさを改めて実感した！今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼編曲フルコーラス（やっと完成！）・歯医者・夏祭り耳コピ7曲目・秘密プロジェクトを少し進める・営業・今日のレッスン準備気づき💡終わらないと思っていた作業も、手を止めなければちゃんと終わる。積み重ねは裏切らない！今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼オケ作成終わらず…・夏祭り耳コピ6曲目（半分到達！）・インスタ更新・秘密プロジェクトのデータベース作成・営業気づき💡予定どおり終わらなくても、半分まで積み上がれば十分前進。焦らず一歩ずつ！今日も10分やった？

今日は・Mac熱暴走でプラグインが立ち上がらず、2時間ロス…・依頼編曲納品・SNS告知＆スケジュール調整・例のプロジェクト設定詰め・夏祭り耳コピ・営業気づき💡思い通りに進まない日もある。でも止まらず次の一手を打てば、ちゃんと前には進んでる。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼編曲修正・営業・夏祭り耳コピ1曲・今後10年ワクワク計画！気づき💡目の前の仕事も大事。でも、10年後を考える時間があると今日の行動にもちゃんと意味が生まれる。今日も10分やった？#まいにち10分

今回は最大三人の方にご依頼、継続で、という形でDMとご応募という形で７名の方に来ていただきました！ありがとうございます！無事三名の方決まりましたので、ご許可得られ次第、Xにお名前載せさせていただきます！よろしくお願いいたします！

＊第３４回からの続きです。Q、考えてみましょうあなたが管理するチャンネルの収益を評価してみて、どのような点が特に顕著でしたか。そのチャンネルに対して次のレポート対象期間に向けた収益化目標を 1 つ提案するとしたら、それは何になりますか。A、これまでの Artist X のケーススタディで学んだ多角的な分析視点をベースに、「もし自分がチャンネルのマネージャーだったら、現状をどう評価し、次期に向けてどのような収益化目標を立てるか」をロジカルに組み立ててみましょう。データから見えた顕著なポイントを整理した上で、次期に向けた戦略的な目標を1つ提案します。🧐 評価において特に顕著だった点（現状の振り返り）このチャンネルの直近のパフォーマンスで最も顕著だったのは、「チャンネル内部の最適化（設定や番組編成）」と「マクロトレンド（季節性やイベント）」が、収益に対して全く異なるアプローチで影響を及ぼした点です。具体的には以下の2点が際立っています。広告フォーマット全解放による「EMP（収益化対象の再生）の爆発的成長」前年比で視聴回数は50%増だったのに対し、EMPは 150%増（2.5倍）と跳ね上がりました。これにより、合計視聴回数に対する広告掲載率が 20% から 33% へと劇的に向上しており、内部設定の最適化が収益を倍増させた最大の功績であることは間違いありません。地域（ブラジル）と季節（年末・プロモーション）による「CPMの激しい乱高下」夏期はブラジル（低CPM市場）でのリオ五輪スパイクによって全体の平均CPMが下落したものの、秋〜年末（今四半期）にかけては「新作アルバムの告知キャンペー

今日は・ひとりスタジオ・依頼編曲ミックス・営業DM5件・インスタ更新気づき💡ストラトは弾くだけじゃなく育てる楽器。突き詰めるほど、ミニ四駆みたいな面白さがある。今日も10分やった？#まいにち10分

ご覧いただき、ありがとうございます。現在ココナラでは、大人の独学者の方や学生さん、そして本番を控えたお子様に向けた、ピアノの「動画添削コース」を開講しています。日々の練習の中で、以下のようなお悩みや不安を感じることはありませんか？・なぜか特定の場所で指が絡まってしまう・リズムが狂ってしまう・基礎で止まってしまい、次の進み方が分からない・どこを優先的に練習したらいいのか分からない・止まらずに弾けるけど、なにか違う・ここからどう表情をつけたらいいのか分からないこのように「基礎の途中で立ち止まっている方」から「本番に向けて煮詰まっている方」まで、どの段階にいらっしゃる方でも大歓迎です。私の動画添削では、基本はテキストでの解説、必要に応じてあなたの楽譜に直接ペンで正しい指番号やスムーズに弾くためのコツを書き込んでお返ししています。自分の楽譜にアドバイスが書いてあれば、何をどう直せばいいのかが一目で分かりますよね。「実際にどんな風に書き込んでくれるの？」と気になる方のために、実際の「楽譜書き込みサンプル」を、それぞれの出品ページの【2枚目の画像】にて特別に公開しました。（※あくまでサンプルです。同じ曲でも目指す完成度は人によるので、実際のアドバイス量は一人ひとりに合わせて調整しています）完璧に弾けている必要は一切ありません。つまずいている箇所だけでも大丈夫です。あなたのピアノのモヤモヤを一緒にスッキリ解決しましょう！以下のリンクから今すぐ2枚目の画像（実際のサンプル）をチェックしてみてくださいね。ご興味がありましたら、まずは無料お見積もりか、プロフィールページの『出品者に質問（無料）』か

今日は・依頼編曲フルコーラスざっと・歯医者・弦交換・レッスンTAB譜作り・営業DM5件・夏祭り耳コピ3曲目気づき💡「少しずつ」が一番強い。耳コピも営業も毎日積めば、気づけば大きな差になる。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼編曲ワンコーラス・バンドゲネ・営業活動モヤモヤしたままバンドを続けてきたけど…今日のスタジオで俺だけまた色々言われてる時、心を決めた！スパッと辞めて、俺のワクワクは別プロジェクトで叶えよう！そしたらニヤニヤしてきちゃった今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・甥っ子に会いにいく・Fenderで交換用ネック選び・おっちゃんストラト魔改造・営業DM5件・夏祭り耳コピ2曲目・ライブデータ移行＆告知気づき💡少しずつでも積み重ねれば意外と進む。今日も音楽も営業も前進！今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・㊗️初ギターレッスン・楽器屋でギター修理相談・DJ、カード7〜8枚配布・営業5件・依頼・問い合わせ対応気づき💡スタジオに入るだけで驚く生徒さんを見て、自分の当たり前は人の当たり前じゃないと実感。だからこそ伝える価値がある。今日も10分やった？#まいにち10分

皆様日々お疲れ様です、shing2385(shin-g)です。歌ってみたに使用するインスト制作をお願いされることがあるので、この場を借りて私の意見を言っておきます。昨今宅録の環境が進歩して自宅でボーカル録音されている方もいらっしゃるでしょう。録音が身近になって素晴らしいことなんですが、やはり近隣の住民への気遣いは忘れてはいけないですね。曲を本気で歌うと声量も大きくなってしまうものです。一軒家はまだしも集合住宅で宅録しているとやはり大きな音は出せないものです。宅録がゆえに周りの迷惑を考えて声をセーブして、結果として録音したときに心から納得いくテイクにはならないこともままあると思います。ここが宅録の限界だから仕方ないんだと。それは折角の自分の声を活かしきれてないです。結論から言うと、近所の大きな音を出せるバンドさんが使ってるような練習スタジオで録音しましょう。防音されてる部屋であればどこでも良いです。出費も増えますが近隣の迷惑を考えて声量を抑えて歌ってる声と、周りを気にせず力いっぱい歌っている声では歌ってみたで最終的に仕上がる音はかなり違ってくると思います。自宅で声を録音してる方だったらその環境を練習スタジオに持って行ってやるだけなのでハードルも高くないと思います。スタジオを予約して、当日行ってそこでセッティングして録音する流れで難易度が上がりますが少しです。これやると一般の家で録るより段違いに音が良くなりますので是非皆さんご検討ください。

「もう大丈夫」と思える日を待ち続けてきたあなたへ。安心できる理由を求め続けてきた心が、ふっと軽くなる。安心できない毎日を卒業して、自然体の暮らしを思い出せる場所、睡眠・瞑想用ヒーリングミュージックです。自律神経を整える効果、自然音、528Hz、聞き流し効果も含まれています。いつも何かを心配してしまう。安心できる理由を探し続けてしまう。「もう少し頑張れば安心できる。」「何かが変われば大丈夫になれる。」そんな張りつめた毎日を過ごしてきた心へ。この音楽は何かを頑張るためではなく、肩の力をそっと抜き、本来の自然体を思い出すためのヒーリングミュージックです。自然音と穏やかな響きが、一日の終わりに心を優しく包み込み、未来への不安や心の重荷を静かにほどいていきます。今日だけは安心する理由を探すことを少し休んでみませんか。あなたの毎日が、今までより少し軽やかになりますように。睡眠・瞑想・作業・読書・リラックスタイムのお供にどうぞ。🍃 自律神経を整える🍃 自然音🍃 528Hz🍃 聞き流しBGM🍃 ストレス解消🍃 警戒解除・深いリラックスFor those who have been waiting for the day they can finally say, "I'm okay."Let your heart grow lighter after searching so long for reasons to feel safe.A place to leave behind anxious days and rediscover a more natural way of living

voltampere社のGPC-SCです。基本的にマイクプリもインターフェースも、録音に関わる機材はすべてこちらを通します。ご依頼の際のご参考に、よろしくお願いいたします。

Q、YouTube Music 認定資格　　YouTube で収益を得る方法　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　はじめに 広告や定期購入によってアーティストが収益を増やす方法を学びましょう。A、　「YouTube Music 認定資格　YouTubeで収益を得る方法」の「はじめに」では、YouTubeがアーティストや権利所有者にどのような収益機会を提供しているかを学びます。ポイントYouTubeでは主に次の2つの方法で収益が発生します。1. 広告収益ユーザーが動画を視聴する際に表示される広告から収益が生まれます。・ミュージックビデオ・アートトラック・ライブ配信・ショート動画（YouTube Shorts）などのコンテンツが広告収益の対象になります。2. 定期購入（サブスクリプション）収益有料サービスの利用料の一部が権利者へ分配されます。主なサービスは以下の通りです。YouTube Music PremiumYouTube Premium有料会員が音楽コンテンツを視聴・再生すると、その利用状況に応じて収益が分配されます。このレッスンで学ぶこと・YouTubeにおける音楽収益化の仕組み・広告収益の基本・サブスクリプション収益の仕組み・収益を最大化するための考え方・アーティストや権利者が利用できる各種機能YouTube Music認定資格では、「再生回数を増やすこと」だけでなく、「どのように収益へ結び付くのか」を理解することが重要な学習テーマとなっています。Q、YouTube の収益のエコシステムについて理解を深めましょうデジタルでの音楽ストリーミングは世界中で急激