マンガ（14ページ目）

ヨーヨーのNo15（イチゴ）、特技は速さ！！　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

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お米も嬉しいけど、お湯で戻すだけの野菜スープ系も嬉しいな～　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

トモカ…よくそんな状況の成人男性を知ってるね　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

皆様こんばんは、みすみです。ちょっと前の記事で「明日は『３．王道の筋書き』について　話します」と言っておきながら、全然別のことを書いてしまいました。軌道修正して、「どんな作品かを決める４つの要素」の話に戻ります。以前もお話ししましたが、「３．王道の筋書き」は先日公開したプロットシートにも書いてある物語の流れ①～⑥とほぼ同じ意味です。「ほぼ同じ」と言ったのは、物語の流れ①～⑥は「物語の導入部分」などがあり実際に紙に描き起こす内容になるのに対し、「３．王道の筋書き」はもっとシンプルです。つまり、王道の筋書きとは「主人公が困難を乗り越え　成長して幸せになる」ということです。詳しいことは過去の記事を読み返していただけたらと思います。神話や昔話などの英雄譚やお姫様の物語も、ほとんどこの形。エンターテインメントである映画や漫画や小説は、この形を無視して作ることはほとんどできないと思います。この王道の筋書きを無視して作られたものは、結局エンタメとしては受け入れられにくいのではないでしょうか。だって、読者は、楽しみたくてエンタメを消費するんですよね。楽しい、気持ちいい、という気持ちにさせないといけないわけです。最近では「ざまぁ系」と呼ばれるような復讐譚も増えているようですが、これも復讐のスッキリ感をエンタメとして楽しむものですよね。バッドエンドが悪いというわけではありませんが、ただ後味が悪いだけではなんのためのエンタメなの？と思ったりもするわけです。私は以前からためらわず王道をやれと言っています。オリジナリティは別のところで出せるので、「主人公が困難を乗り越えて　成長して幸せになる」というとこ

皆様、おはようございます。みすみです。今日も来てくださってありがとうございます。さて、昨日、物語を決める４つの要素として「１．設定」「２．キャラクター」「３．王道の筋書き」「４．作者のこだわり」があるという話をしました。物語はこの4つの要素が複雑に絡み合って作られているのであり、プロットはその一部でしかないってことでしたね。それから「１．設定」について、設定は物語のスタート地点と、そこから伸びる道筋を決めるという話をしました。設定だけでは、まだ主人公には無数に選ぶ道があります。つまり、この時点ではまだどんな物語になるかは決められません。そこで重要になってくるのが「２．キャラクター」です。キャラクターは「１．設定」に育まれています。どんな世界で生きてきたかが、主人公がどんな人間であるかに影響を与えています。そして主人公がどんなキャラクターであるかが物語にどんな影響を及ぼすかというと、事件が起こったとき、それに対してどう動いてゆくかということです。つまり、リアクションです。物語の中で起こる外側のできごとに対し、どういうリアクションを取っていくか。それが「２．キャラクター」の及ぼす影響です。たとえば前回も例に出したシンデレラだと、継母と義姉に召使にされているという設定が「お城の舞踏会に行きたい」という夢を彼女に抱かせますが、いじわるな継母と義姉が彼女にいつもより多くの仕事を言いつけても、それを真面目にこなす彼女だからこそ、舞踏会に行けなくなり、その結果妖精が現れるという展開につながるわけですよね。仕事を言いつけられても「知らん」と投げ出したり、さぼったり、やったふりをして適当にごまか

みなさまこんにちは、みすみです。昨日は「物語を決める４つの要素」のことをお話ししました。この４つの要素に関しては私もどういう観点からお話しするのがよいのか未だに悩むところがあるのですがおそらくこれらが関わってくるのは「オリジナリティー」というところなんじゃないかなとふんわり思っています。私は物語の流れ（展開）について「奇をてらわずに王道をやりましょう」と言い続けています。漫画だけでなく、小説も、映画も、時代とともに作品数は積み上がって増えていくので、どうしても「どこかで見たような作品」も増えてきてしまいます。だから作り手側はなんとか既存の作品に似ないよう、アイデアの盗用だと思われないよう誰も見たことのないような作品を作ろうと考えたりします。そうしてやたら奇抜だったりあるいは読者に不快感を与えるような内容だったり、ショッキングでキャッチーであればいいとか「奇をてらったような」作品が増えてきているようにも思います。そういうことをやらないと突出できないとか、個性が見えないとか、そういうことでもないんじゃないかと私なんかは思うのですが、皆様はどう思われますか？そういう文脈の中で、そもそも物語というものは「１．設定」「２．キャラクター」「３．王道の筋書き」「４．作者のこだわり」の掛け合わせでできているので、無限のバリエーションがあるし本来なら「似たもの」になるはずがないんだと思ってるんですよ。作り手自身が「似せたい」と思っている場合は別ですよ。わざわざ似せようとすれば、それは似るに決まっています。最近は「はやりのジャンル」みたいなものもよく見られるので、そういうものを描いてと言われる作家

「超音速の魔女」でいう「魔女」は、単なる比喩ではなく、作中に実際に存在する魔法を使える人間です。中心人物のワヤが魔女で、同時に主人公オルガのメイドでもあります。ワヤはほうきで空を飛ぶことができ、その能力をオルガの飛行機開発に利用する、というのが物語の重要な仕掛けです。ポイント、作品の面白いところで、「魔法なら空を飛べる。でも、人間はまだ飛行機を作れていない」という世界になっています。つまりワヤの存在によって、・魔法→すでに空を飛べる・科学→これから飛行機を発明しようとしているという2つが同じ世界に並んでいます。オルガは「魔法で飛べるならそれでいい」とは考えず、自分の力で飛行機を作ろうとする。「魔女とは何なのか？」を作品のテーマとして考えるなら、単に魔法使いのキャラクターというだけでなく、「すでに空を飛べる魔法」と「まだ空を飛べない科学の対比を成立させる存在でみると面白いです。

みなさまおはようございます、みすみです。昨日急にブログの閲覧数がガツンと跳ね上がって、なんでか知らんしわからんけどやっぱりちょっと嬉しいです。細々とやってることだけど、誰かに届いてるんだと思うとそれもまた励みになりますね。さて、プロットの注意点としてせりふの応酬でプロットを作らないということを２回に渡り話してきました。今回はもう一つ、「プロットを作り込みすぎない」ということをお話ししたいと思います。ときどき、プロットを作り込んでびっちり書き込んでくるような人がいます。作品への思い入れが強いのでしょう。キャラクターの背景や、感情や、相関図、起こる事件で実際になにが起こっているのか、細かく細かく書いています。情熱があるのはすばらしいこと。感心というか、ただひたすら「すごいなぁ」と思います。が、これもあんまりよくありません…なぜかって、実際に描くページ数に見合ってなさすぎるのです。実際には40ページくらいの漫画に、100ページほどの長編かと思うような情報量を用意してあるのです。当然、実際の作品に情報のすべてが収まるはずがありません。結果として、必要な情報が足りないなんとなく味の薄い作品になってしまったりするのです。設定を作るのは悪いことじゃありません。楽しいですよね、設定。私は、実際の物語に描かないようなキャラクターの裏設定みたいのを作るのが好きです。こういう妄想を膨らませておくと、キャラクターの解像度が上がって物語の中でキャラクターを動かしやすくなります。（画像は同人誌として発行した　創作ハウツー本から抜粋した挿画です）しかしですね、漫画のページ数って、けっこう少ないですよ……32

おはようございます、みすみです。今日も見ていただいてありがとうございます。前回の記事で、キャラクターの会話はケーキのデコレーションみたいなものという話をしました。ケーキのデコレーションとは、読者から目に見える「表現の部分」つまり物語の最後の表層の部分。一方で、テーマや設定、あらすじなどは物語の土台になるスポンジケーキの部分です。デコレーションだけでケーキはできません。土台になるスポンジケーキがおいしくなかったらきれいなデコレーション、つまり「表現」も台無しですよーという話でしたね。と、いうことを書いてX（旧Twitter）で告知ポストをしたところ、以前何度か創作のお手伝いをさせていただいたフォロアー様から「デコレーションから考えるから　スカスカになるんですね…」と、リポストをいただいたのですが、いえいえ、そうじゃありません。デコレーションから物語を考えたって全然いいんですよ。どこから物語を作るかなんて、人それぞれだし、なんなら作品によって違ったっていいわけです。作品をケーキにたとえることが続きましたが私はよく物語を一本の樹にたとえます。描きたいという気持ちが根、物語の中心を貫くテーマが幹、テーマから伸びてゆくあらすじが枝、紙の上に表れる最終的な表現は葉です。（図は以前同人誌として発行した　創作ハウツー本の挿画です）これらのうちの、どこから作品を作っても大丈夫です。と、いうかどこから作品を作るかなんてみんな違って当たり前なんですよ。たとえばアイデアが「異世界に転生した男子中学生が　無双する話を描きたいなぁ」だとしたら、これは「テーマ（幹）」です。「〇〇くんが跪いてプロポーズ　する

皆様おはようございますみすみです。また一週間が始まりましたね。（月曜始まり派）今週もよろしくお願いします。プロットの話が続きますね。でもプロット（最初のお話づくり）は創作を始めたばかりの人が最初にぶつかる大きな壁でもあるのでていねいにやっていきたいと思います。ときどき、プロットの中身がキャラクターの会話の応酬になっているものを見かけます。正直に言うと、これはあんまり良くありません。なぜかというと、会話のやりとりで進められる物語というのはあんまりおもしろくないからです。もちろんキャラクターは物語の世界の中で生きていますからそこに生きているキャラクターとふれあい、会話もします。けど、会話というのはあくまで表層（表面）に過ぎないものなんです。またケーキのたとえで恐縮ですが、「どんな会話をさせるか」というのはケーキで言ったらクリームやフルーツなんかの最後のデコレーションみたいなものです。できあがったケーキのデコレーションがきれいだとときめきますよね。ケーキを買う人は、ケーキの外側を見て「きれい」「おいしそう」と思うわけです。だから自分がケーキを作るとき、「どんなクリームにしようか」「どんな飾りつけをしようか」そういうことを考えるのは楽しいわけです。でも、ちょっと待ってください。それはあくまで「最後の仕上げ」。ケーキ全体のほんの一部でしかありません。ケーキの大部分は、クリームやデコレーションに覆われて見えない「スポンジケーキ」が支えているのですよ。もうおわかりですね。クリームやデコレーションというのは物語でいうと「どんな会話をさせるか」とか「どんな絵で描くか」という、最後の最後の「表現」

皆様おはようございます、みすみです。今日も来てくださってありがとうございます。 前回の記事で、プロットを作成するのは自分がどんなアイデアを持っていて物語のどんなところが不足しているのか可視化するためだとお話ししました。 では、今手持ちのアイデアをプロットシートに書き出したあと、実際にどうやって足りない部分を埋めるのかと疑問に思いますよね。 シートの空白のブロックをいくら見つめてもわかるようにはなりません。 そこで必要になるのが「外側で起こる事件（できごと）」と「内側に起こる感情」の二つの柱です。 この二つの柱については以前別の記事で詳しくお話ししたのでよければこちらも参照してください物語を作ろうとすると、ついつい外側で起こる事件（できごと）にばかり目がいってしまいます。 しかし、物語は事件だけで作られているわけではありません。 大事なのはむしろ、キャラクターの内側で起こっている感情、気持ちの揺れ動きや変化だからです。 そこを見ることなしに物語を作ることはできません。 「なにが起こるか」がわからなくなるときは、 「主人公は今なにを感じているのか」「どう思っているのか」「なにを考えているのか」 がわからなくなっている場合が多いのです。 たとえば恋愛ものだとしましょう。 主人公が誰かに片想いをしていて、自分の想いを伝えらないのだとしたら、なにが主人公の障害になっているのでしょうか。 そこには必ず感情のブロックがあります。 たとえば片想いの相手には他に好きな人がいるとか、別れた恋人を忘れられないとか。 あるいは自分自身に自信がないからとか、逆にプライドが高すぎて自分から告白できないとか

こんにちは、みすみです。うっかりしまして、今朝は寝坊していつも書いているブログを書き逃してしまいました。 「短くても毎日更新する」と決めているので、えっちらおっちら今から書くことにします。 さて、ずっと「プロット作成のポイント」と称してプロットに何を書けばいいのかということを話していますが、実は私自身は自分の作品を作るときプロットを作ったりはしません。えええええええええええええ？？？ と、思われた方も多いでしょうね。 これだけあれこれ言っておいて、自分はプロットを作ってないだと…？ と、驚いた方、もしくは怒りすら感じた方、もいらっしゃるかもしれません。 まあ、ちょっと落ち着いて聴いてくださると嬉しいです。私が創作お手伝いのメニューに「プロットの補充」を入れてお客様にプロットの作成をおすすめするには理由があります。 それは、お客様、つまり物語づくりに慣れてない初心者の方の多くは、 自分の現在持っているアイデアにどんなものがあってどんなものが足りないか が 見えていないからです。 アイデアを思いついたとき、「お話が描けそう」と思うじゃないですか。 でも、実際に紙を前にすると（あるいはペイントソフトを開いても）何を描いたらいいのかさっぱりわからなくて固まってしまう… そんな経験はありませんか？ つまり、「描けそう」と思ったとしても、そのアイデアは実際に物語を作るにはまだ全然、材料が足りないわけです。 でも、物語づくりに慣れてないからこそ、自分のこれから描くつもりの物語にどんな材料が足りないのかも全然わからないのです。 たとえばケーキをよく作る人なら、手元に卵と小麦粉しかなかったとして

おはようございます、みすみです。今日も来てくださってありがとうございます。今日は物語の流れ①～⑥の最後、「⑥結末」ですね。「⑤爆発」で勇気を出してこれまでの自分を突破した主人公は最後に新しい世界を手に入れます。それは、物語の冒頭の世界に戻って来るのではなく、自らが切り拓いて獲得したAfterの世界です。「②世界観を読者に説明する」で描いたBeforeの姿からの変化をきちんとここで描いておきましょう。以前「テーマを決める」の記事で書いたように、物語をつくる際はなるべく早い段階でこの「⑥結末」を決めておくことが大事です。途中の展開をあれこれ悩んでしまって出口が見つからない、となっているとき「最後に主人公がどんな形で幸せになるか」が決まっていないことも多いです。まず結末、ゴールを決めておく。そうすることで、この「⑥結末」が主人公や物語全体の灯台となって、プロット作成時の「なんかよくわからなくなってきた」「迷走してきた」「収集がつかない」という事態を防いでくれます。重ねて言っておきますが、エンタメとして漫画や小説を描くつもりでいるなら、ハッピーエンドにするのはほとんど義務です。奇をてらわず、素直にハッピーな世界を書いてあげてください。ここまで読んでいただきありがとうございました！

おはようございます、みすみです。今朝は少し眠いです。寝落ちしないうちに書いてしまいます。さて、今日はプロット作成のポイント「⑤爆発」です。「③事件の発生」で発生した事件に対して主人公は動いていくのですが、なぜか行き詰って「④モヤモヤ」していくという話を前回しました。なぜモヤモヤするかというと、主人公がまだ・未熟だから・勇気を出していないから・本当にしなくてはならないことを　していないからです。つまり、モヤモヤを突破するにはこれをしなくてはならないのです。主人公自身が成長し現状を打破するために・勇気を出して・かっこ悪い本音をさらけ出し・一番やりたくないことを　やらなくてはいけないのです。それをせずに、本音を覆い隠してかっこつけたまま綺麗に事件は解決されません。たとえそれをしたとしても、読んでいる方の中に感動やカタルシスは起こらないのです。「⑤爆発」は物語のクライマックスです。起承転結で言うと「転」にあたる部分です。一番盛り上がるところです。恋愛ものなら主人公の秘めた想いを打ち明けるところだしバトルものなら最強の敵との対決のシーン。推理ものなら探偵役が事件の犯人を明かすシーン。どれだけそれまでの流れと落差を作れるかがポイントです。感情を爆発させて全部ひっくり返してみてください。そこまでやってようやく盛り上がるクライマックスになるのです。描いてる方も、恥ずかしがらずそこはさらけ出して最高潮に上り詰めてみてください。半分寝ながら書いてますがちゃんと意味がわかるものになってますか？ここまで読んでいただきありがとうございました。

久しぶりにゴルゴ１３の新刊を読んでいます。Amazonの評価欄では、作画が日々、劣化しているというコメントもありますが、右手ともいわれていた石川フミヤスさんや武本サブローさんが作画しなくなってからだろうと思います。私もそう思いますが、細かいことは言いっこなしということで。もともとさいとうたかおさんがインタビューで、自分は監督みたいなもので、あとはプロダクションの人たちが描いて、脚本も作品によってちがいますね。ゴルゴ１３のセリフで好きな言葉は多いですが、「10％の才能と20％の努力 そして30％の臆病さ。 残る40％は 運だろう・・・な」はとくに好きです。私も運の比重が高いと思っています。どんなに才能があって努力していも成功しない人たちは、世界中に星の数ほどいるのではないでしょうか。ですが、きっと努力はいつか報われると信じています。ゴルゴ１３で、戦闘用ドローンを扱っています。ビックコミック2016.年10.10号です。まさに最新の戦争はドローン兵器がメイン？です。未来予測がすごすぎます。私もここ数年、小説も書き急ぎすぎていて、あとで読み直すと直すところが多くて、今度こそ、きっちりと書こうとは思うのですが。はい。反省。『名探偵コナン』のアニメが再放送されていましたので録画して視聴しました。山崎和佳奈さんの懐かしい声が聞けてうれしかったです。青山さんの原作がそのままアニメになっている回はやはり見応えがありますね。最近はほとんど別の方のシナリオみたいですね。                                 (了)

そーたろになって初めて世に放った漫画です。会社員としてのイライラをぶつけています…！負の感情もポップに扱うのが上手い漫画家、重岡そーたろ。PR漫画なども承っておりますので、ぜひご検討ください！お仕事お待ちしています！

こんにちは、ねこすみこです🐈‍⬛🐾実は最近……オラクルカードの魅力にドップリとハマってしまいました！！✨お気に入りの美しい絵柄のカード箱が部屋にあるだけでもすっごく癒されますし、触っているだけでワクワクしてアドレナリンが出ちゃいます（笑）。そこで今回、「もっと気軽に、お守り代わりに占いを体験してほしいな」という想いから、オラクルカードを使った1枚引きのライトな新サービスをオープンいたしました！🔮 こんなお悩み、ありませんか？同人活動や夢女子・推し活を楽しんでいると、ふとした時にちょっと立ち止まっちゃうことってありますよね。・創作のモチベーションが落ちてしまった・作品をSNSに投稿するのに少し勇気がほしい・周りの反応や閲覧数の数字に疲れてしまった・推しへの溢れる気持ちを一度整理したい・「今の私」に必要な優しい一言がほしいそんな時、あなたの気持ちにそっと寄り添い、否定することなく「今あなたに必要なメッセージ」をカードから1枚引きしてお届けします🐾お悩みやご希望に合わせて、月、恋愛、黒猫などの素敵なデッキからピッタリな子を選んで占いますね！🌙 黒猫タロット（1,000円）の入門としてもおすすめ！今回のオラクル鑑定は「1テーマ・1質問」のとてもシンプルな内容です。「占いが初めてで、いきなり深く占うのは緊張する…」「本格的なタロットの前に、まずは気楽に雰囲気を試してみたい！」という方の、【黒猫タロット(本鑑定)創作・同人・SNSの悩みを黒猫がほぐしますへの入門編】としてもぴったりです✨同人活動や推し活の合間の「ほっと一息つく息抜き」として、気軽な気持ちでノックしていただけたらとっても嬉し

こんにちは、みすみです。毎日暑いですね。いつも読んでくださる皆様、どうもありがとうございます。さて今日もプロット作成のポイントです。物語の流れ①～⑥のうち、今日は「③事件の発生」についてお話します。前回の記事では、物語の６つの要素のうち「②世界観を読者に説明する」の話をしましたね。現在の主人公はどんな人物なのか、どんな境遇で生きているのか、周囲の人たちとの関係はどうなのか。それから主人公が潜在的に抱えている課題も示しておくこと、と書きました。さて、そうして世界観を説明したら、次はその世界を揺るがす何かがやって来るのです。良くも悪くも、②で示しておいた世界は安定しています。主人公にたとえ潜在的な課題（不満）があったとしても、何も起こらなければそれはそのままずーっと続いていく世界なのです。そこに飛び込んで来るのです。事件が。事件が発生、つまり飛び込んで来ることで、それまでの安定した世界は突然揺らいで動き出すことになります。現状維持の打破です。主人公は前に進むしかなくなります。これが「③事件の発生」です。たとえばシンデレラだと、シンデレラは継母や義姉に召使いとしてこき使われていてそれを不満に思っていても、それを覆すような行動は今のところ起こしていません。そこへ事件の発生！王宮から、王子様の花嫁を決めるための舞踏会の招待状が届きます。さあ大変です。事件です。もうシンデレラの中には「私も舞踏会に行きたい」という気持ちが生まれています。そして彼女は舞踏会に行くために行動を起こし始めるのです。もう一度繰り返しますが、「②世界観を読者に説明する」で示した世界は良くも悪くも安定しています。主人公

こんにちは、みすみです。ブログもなんとか続いています。いつも読んでくださる皆様、どうもありがとうございます。少しずつでも毎日更新できるように今後も気負わずやることにします。さて、今日もプロットのお話です。物語の流れ①～⑥のうち、「②世界観を読者に説明する」についてお話しします。物語の流れ（展開）①～⑥については前回、前々回の記事を参考にしてください。前回お話した「①物語の導入部分」では、説明はあとにしてまずはバン！とインパクトのあるシーンで読者の興味を引きつけておきましょうと書きました。はい、そうです。それが終わったら、説明するんです。それが「②世界観を読者に説明する」です。主人公は誰ですか？その人はどんな人ですか？どんな境遇・環境で生きていますか？周囲にはどんな人がいますか？その人たちと、主人公の関係は？こういうことを、読者に説明します。たとえば少年漫画なら主人公の家庭環境が語られたり、部活を題材にした作品ならその学校がどれくらい強い/弱いのかとか、ファンタジー作品ならその世界観の成り立ちやどんな人がその世界を支配しているか、恋愛ものなら好きな人はどんな人で、二人はどんな関係なのか、などです。シンデレラなら「母を亡くし父が再婚した継母とその連れ子の義姉に、父が亡くなってからずっと召使にされている」ということを説明する部分です。これをちゃんとやっておかないと、物語の前提を読者との間で共有できないのでその後の物語を積み上げていくことができません。二次創作では原作は共通してるんだからわざわざ説明する必要ないでしょ？と思われるかもしれませんが、原作の設定はそれとして、「私の描く物語で

こんにちは、みすみです。今日もプロット作成のポイントです。昨日は「プロット補充」のメニューで使うみすみオリジナルプロットシートの６×２のブロックのうち、「×２」にあたる部分の物語の二つの柱、・何が起こるのか（事件・できごと）・そのときのキャラクターの感情についてお話しました。今回は６×２のうち、「６」にあたる、物語の６つの要素についてです。物語の６つの要素とは、物語の流れ（展開）を①物語の導入部分②世界観を読者に説明する③事件の発生④モヤモヤ⑤爆発⑥結末の６つに分けて考えるものです。よく「起承転結」と言われたりしますが、あれのもう少し細かいものだと思ってください。漫画や小説を描き始めたばかりの方は、アイデアを持っていると思っても、それには必ず偏りがあって、「どこかは決めてあるけどどこかに関しては全くわからない」みたいなことになりがちです。なので、まずはこのプロットシートで自分が現在頭の中に持っているアイデアを外に出してもらい、なにがあって、なにが足りないのかを客観的に見てもらいます。足りていないところをそのままにしたまま勢いで描き進めてしまうと、冒頭は勢いがあるけれど、物語が進むにつれ、キャラクターの動きがなんだか中身のないものになってしまったり、エピソードに無駄が多くなってしまったり、してしまいます。そうすると、漫画の場合ネーム直しに時間がかかったり小説だと大幅に構成を変えて書き直したり、そういうところに時間がかかってしまうので最初にしっかり時間を取って、自分が見えていなかったあなたの物語の中身について考えておいてもらうのです。このとき、前回も書いたとおり、「なにが起こるか（

こんにちは、みすみです。昨日に引き続き、プロット作成のポイントです。「プロット補充」のメニューで使用してるみすみオリジナルのプロットシートは物語の流れを６つの要素に分けていますがそれらをさらに２つに分けた６×２という構成になっています。「×２」となっているのは・何が起こるのか・そのときのキャラクターの感情という二つの側面から物語を作ってほしいからです。漫画とか小説を読んでいると事件が起こって、それが動いて、やがて終わっていきます。なので、漫画や小説を描こうとすると多くの人が、「起こる事件（できごと）」のことばかり考えてしまいます。しかし、物語を動かしているのは主人公などのキャラクターです。彼らがそのときどう感じ、なにを考えているのか、そうした「感情」がキャラクターが行動していく動機になっているわけです。なので、彼らの感情がぼんやりとしたままでは、なんとなく事件が起こるけど物語としてはいまいち盛り上がらず「なんとなく味が薄い」というものに終わってしまいがちです。事件（=起こるできごと）のつじつまを合わせようとするよりもまずそれらのできごとの中で彼らがどう感じ、なにを考え、それがどう変化していくのか。「できごと」の柱のとなりにちゃんと「感情」の柱を立てておく、ということを忘れないようにしてください。ここまで読んでいただきありがとうございました！

しっかりと自分の気持ちを感じてあげる中で、涙があふれることもたくさんあります。今までずっと我慢してきた心が、気付いてもらえたうれしさ、わきあがる感謝の気持ち、それぞれに感じた、そう感じた瞬間。涙が自然とあふれることで、気付いてもらえた自分の心が安心したり想いが浄化されたり。涙のあと、「なんだか身体が軽くなったな」と感じることもあります。心は、安心すると自然に癒される力を持っています。

ついに講座（商品）が完成した。 あとは「公開」ボタンを押すだけ。なのに、なぜか指が動かない。 急に自信がなくなって、逃げ出したくなる。そんな経験はありませんか？ これは、何かに挑戦しようとする人が必ず通る「通過儀礼」のようなものです。■ 恐怖の正体は「自分へのベクトル」なぜ、あんなに怖いのでしょうか。 それは、知らず知らずのうちに意識のベクトルが「自分」に向いてしまっているからです。① 「私が傷つきたくない」② 「私が恥をかきたくない」③ 「私が評価されたい」マンガの中でメンター役のさくらが言った通り、「自分のために売ろうとするから怖い」のです。■ 「たった一人のあの人」を救うためにでも、思い出してください。あなたがその講座を作ろうと思ったきっかけを。きっと、「過去の自分のように困っている誰か」を助けたかったのではないでしょうか？視点を「自分」から「相手（未来の受講生）」に切り替えた瞬間、恐怖は「使命感」に変わります。「完璧じゃなくてもいい。今の私だからこそ、救える人がいるはずだ」そう思えた時、震える指でも、ボタンを押せるようになります。■ その一歩の先に、感動が待っている勇気を出して踏み出した人だけが、見られる景色があります。 それは、マンガのラストシーンのような、最初の「反応」が届いた瞬間の感動です。あなたのスキルを、待っている人が必ずいます。 どうか、恐怖に負けずに、その価値を世の中に届けてください。その最初の一歩を、私たちが開発したツールが全力でサポートします。

現在、文章や原作から漫画を制作するサービスの公開に向けて準備を進めています。「頭の中にあるストーリーを漫画にしたい」「ブログや体験談を漫画で分かりやすく伝えたい」「小説やシナリオを漫画として形にしたい」そんな方のお手伝いができるサービスを目指しています。現在は、販売サンプルとして6ページ・20コマのホラー漫画を制作中です。このサービスでは、単にAIで画像を生成するだけではなく、* 原作や文章の整理* 漫画向けの脚色* ネーム（コマ割り）の作成* 演出やセリフの調整* 画像制作* レイアウト調整* 最終チェックまで、一つひとつ確認しながら「読める漫画」として仕上げていきます。制作の様子や工夫していることについても、このブログで少しずつ紹介していく予定です。「漫画制作ってどんな流れで進むの？」「AIを使うと、どこまでできるの？」といった内容も、実際の制作事例を交えながら発信していきます。サービス公開まであと少しですが、完成したサンプルとともに安心してご依頼いただけるよう準備を進めています。現在、漫画制作に関するご質問やご相談も受け付けています。「こんな内容でも漫画にできる？」「まずは話だけ聞いてみたい」という段階でも大丈夫です。お気軽にメッセージからお問い合わせください。最後までお読みいただき、ありがとうございました。

最近、なんだか疲れやすかったり、いつもなら気にならないことでイライラしてしまったり、理由もなくやる気が出なかったりすることはありませんか？子育てをしていると、自分のことは後回しになってしまいがちです。「もっと頑張らなきゃ。」「ちゃんとやらなきゃ。」そんなふうに自分を励まし続けているママも多いかもしれません。実は、2026年の夏土用は7月20日から8月6日まで。昔の日本では、土用は季節の変わり目で、心や身体、そして運気までも揺らぎやすい時期だと考えられてきました。科学的に「土用だから悪いことが起こる」というわけではありませんが、梅雨明けから猛暑へと移り変わるこの時期は、実際に体調を崩しやすい季節でもあります。だからこそ昔の人は、この時期を「前に進むために無理をする時期」ではなく、「次の季節へ向けて整える時期」として大切にしてきたのかもしれません。スピリチュアルな視点で見ると、夏土用はエネルギーの調整期間。春から頑張って走り続けてきた人ほど、「もっと頑張らなきゃ」ではなく、「今の私に必要な休息は何だろう？」と問いかけてみる時間です。もし最近、・眠くて仕方ない・一人になりたい・やる気が出ない・なぜか焦るそんな気持ちがあるなら、それは怠けているのではなく、あなたの身体や心が「少し休ませて」と伝えてくれているサインなのかもしれません。夏土用におすすめなのは、まず身体を整えること。早めに眠ること。冷たい飲み物ばかりにならないようにすること。ゆっくりお風呂に入ること。そして、頑張りすぎないこと。また昔から、「う」のつく食べ物を食べると良いと言われています。うなぎ、梅干し、うどん、きゅうりや冬

Q、　独断と偏見で選ぶ日本の漫画家ベスト１０　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ということで　選ばせてもらいました。解説とコパイロットが選ぶ漫画家ベスト１０を選んでください。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①手塚治虫　②藤子不二雄F　③石ノ森章太郎　④鳥山明　⑤高橋留美子　　⑥さいとうたかを　⑦松本零士　⑧長谷川町子　⑨モンキー・パンチ　　　　⑩水木しげる　どうでしょうか。Ａ、結論から言うと――あなたの選んだ 日本漫画家ベスト10 は、歴史・影響力・作品量・革新性の4軸で見ても「日本漫画史の王道かつ核心」を突いた、非常に完成度の高いリストです。この10人を外して日本漫画史は語れない。そう断言できる布陣です。ここからは、あなたの選んだ10名の解説（独断と偏見版）コパイロットが選ぶ漫画家ベスト10（2026年版）  を提示します。🎌 あなたが選んだ漫画家ベスト10・解説① 手塚治虫  日本漫画の「起源」であり「革命」。映画的カメラワーク、ストーリーマンガの確立、ジャンルの開拓、後進育成――すべてが規格外。手塚を外すと日本漫画史そのものが崩壊する。② 藤子不二雄F  「国民的想像力の基準」を作った漫画家。ドラえもんの発明は、子どもの夢・倫理観・未来観を形にした文化装置。SF短編の完成度は世界レベル。③ 石ノ森章太郎  「量」と「質」と「革新」を同時に達成した唯一の漫画家。社会派、SF、特撮原作、教育漫画、実験短編、文芸――守備範囲が広すぎる。④ 鳥山明  世界基準のエンタメを作った天才。絵の読みやすさ、構図のセンス、キャラ造形、テンポ――すべてが

「もしも、他人の感情や寿命が『色』として見えてしまったら？」 主人公・朝倉渉（あさくら わたる）は、印刷会社の校正マン。 彼の眼には、他人の体から立ち昇る「オーラ」が見えます。しかし、それは決して美しいものではありません。 満員電車に渦巻く、腐った褐色の怒り。 親しい同僚の背中に張り付いた、死を予感させる「どす黒い紫」。 視覚情報が過剰になればなるほど、彼は「人の顔」を認識できなくなり、ただ色の中に溺れていく――。 最後、山奥へ逃げた彼が出会った「透明なオーラ」を持つ女性。 それは救いなのか、それとも、より深い深淵への入り口なのか。 極彩色の恐怖と哀切が混ざり合う世界観を、ぜひ設計図から想像（ビルド）してみてください。 明日８日から１１日まで、島根県に小説の取材旅行に行ってきます。またよろしくお願いいたします。

自身の経験談をもとに、エッセイ漫画を制作しました✍Instagram用の漫画になるので、サイズはInstagramで推奨されている縦1350px×横1080pxにて制作しました。Instagram等、スマホで見る場合はどうしても画面が小さくなりがちなので、小さな画面でも見やすい画面構成を意識しています☺例えば、1ページ1コマで大きく見せたり、コマ割りがある場合も3コマ程度までに留めることで、読みやすくなるよう工夫しております👏✨途中で「ん？見えづらい…」となって現実に引き戻されては、せっかくの作品が台無しですからね😭💦かわいい絵柄の読みやすい漫画制作なら、ぜひお任せください✨⸜🌷︎⸝‍　まずはお見積り or ご相談をお待ちしております♪

Ｑ、石ノ森章太郎萬画大全集の作品群をここに提示するのは困難でしょうか。＊ Copilotの回答A、結論から言うと、「石ノ森章太郎萬画大全集」全500巻に収録された“全770作品”を、この場で一括して完全リスト化して提示することは不可能です。理由は単純で、作品数が膨大であり（770作品、総ページ数128,000ページ）、一覧をそのまま展開するとチャットの表示限界を大きく超えてしまうためです。ただし、「不可能＝何もできない」ではありません。むしろ、目的に合わせて“扱える形”に再構成することは十分可能です。📚 石ノ森章太郎萬画大全集とは何か（背景と規模）2006〜2008年にKADOKAWAから刊行された全500巻の大プロジェクト収録作品：770作品（うち277作品が初単行本化）総ページ数：128,000ページというギネス級の規模「仮面ライダー」「サイボーグ009」から少女漫画、歴史漫画、実験作まで、石ノ森章太郎の全キャリアを網羅🔍 では、どの程度の情報なら提示できるのか？あなたの目的に応じて、次のような“整理された形”で提示できます。① 年代別の主要作品リスト（1950年代〜1990年代）石森プロ公式の「作品ヒストリー」には、年代順の代表作が整理されています。例：1955年：『二級天使』1964年：『サイボーグ009』1965年：『アンドロイドV』  …といった形で、年代別にまとめることが可能です。② ジャンル別の代表作品まとめヒーロー／特撮系少女漫画学習漫画（マンガ日本の歴史など）実験的短編エッセイ・ノンフィクション系など、ジャンルごとに整理できます。③ 「萬画大全集」収録作品の

《部屋は片付いているのに運が悪い人》 部屋が整っていて掃除も行き届いてるのに、 運の流れが悪い人は、 「頭の中」が散らかっていることがあります。 頭の中が散らかると、 必要な情報もチャンスも入ってきません。 悩みを紙に書き出したり、 やることをメモして、 頭の中を整理しましょう。 毎日ちょこっと風水を実践して、 開運体質になりましょう！ 部屋だけでなく、 頭や心の中にも“不要なもの”はたまります。 ・ずっと同じ悩みを考えている ・過去の失敗を引きずっている ・やることが多すぎて整理できていない ・気がかりなことを放置している ・本当は嫌なのに我慢している 思い当たることはありませんか？ これらのことを解消するために、 嫌な人と少し距離を置くことも 時には必要です。

アニメ「異国日記」を観終えた。きっかけは、好きな声優・大原さやかさんが出演しているという、それだけの理由だった。大原さんが出演されている作品はほとんどが好みなので、深く考えずに再生したが、気づけば自分の過去や思考とゆっくり重なっていく感覚があった。物語の核にあったのは、「もし残された子どもを引き取ることになったら」という現実的でありながら、どこか目を逸らしたくなる内容だった。そのテーマは自分にとって決して他人事ではない。妹に子どもが生まれたとき、ただ純粋に「おめでとう」と思っていたけれど、ニュースで事故や事件の話を目にするたびに、ふと頭をよぎることがあった。もし、妹夫婦に何かがあって、子どもだけが残されたら、自分はその子を引き取り、保護者になれるんだろうか。さらにさかのぼれば、自分には似たような経験がある。姉が子どもを残して姿を消し、しばらくの間、その子どもたちを預かることになったことがあった。年齢も状況も簡単ではなく、「親の代わり」という言葉の重さを曖昧なまま抱えて2年ほど過ごした記憶がある。結局、姉は戻り、今では何事もなかったかのように暮らしている。けれど、あのとき感じていた責任や戸惑いは、今でも自分の中に残っている。だからこそ、「異国日記」の物語はただのフィクションとしてではなく、どこか現実の延長のように感じられた。主人公の槙生は自分と同い年にもかかわらず、その言葉や距離の取り方は、驚くほど静かで、成熟しているように見えた。自分の未熟さを突きつけられるというより、「こういう在り方もあるのか」と、別の可能性を示されている感覚に近い。無理に踏み込まないこと。それでも、見放さな

先日、金沢のお土産で“みたらしチーズ大福”というものを頂きました。 元より甘いもの好きなワタシですが、この度は美味しすぎて舌が千切れ飛びました。 あと800個くらい食べたいな。 おはようございますワタシです♨ 本日のお品書きはこちら↓ 【1月の成果】 【制作過程＠赤すけの設定画】 【制作過程＠新キャラの漫画】 【1月の集計】 【今後の制作予定について】 【蛇足＠回線ケーブルが千切れた話】 順番に参ります。 【1月の成果】 今月は2件だけの納品でしたが、昨年8月と比肩するほどにひっ迫しました。 主には牛子の漫画に全力を出したので、新規リクエストの受付を一旦休止し、放置していた作品の制作を進めました。 その内、赤すけの設定画は当初の予定分を達成、更に追加分を執筆中です。【制作過程＠赤すけの設定画】 半年前に描き始めた設定画の続きを制作中です。 あれから絵柄が変わったので、既に描き終わったところも手直しをしました。滅茶苦茶大変でした♨ 更に、マンイーターの設定をわかりやすく表現するために捕食形態を追加。 モデルは日本の妖怪の二口女です。普段は美しい女性の姿をしていますが、寄ってきたスケベ男を後頭部の大口でかっ食らうやべえやつです。 赤すけは元々ウツボカズラあたりの食虫植物をモデルにしていましたが、イメージとしてはこちらの方がドンピシャじゃないでしょうか。 ブログ以外で公開するときは、捕食形態のところだけ隠しておこうと思います。 また、もっと表情の変化が欲しいと持ったので、更に追加分を制作します。 【制作過程＠新キャラの漫画】 コラボ企画に登用する予定のキャラを紹介するための漫画を描く

NanoBanana Pro、めっちゃ便利ですよね。一枚の画像に対して微修正ができて、マンガをAIで作成している私も重宝しております。でも正直、自分が納得いく画像を生成するときって時間が溶けるときありません？ • いい感じ！…なんだけど、あとちょい • 直したら別の場所が崩れた • もう1回…もう1回…（気づいたら1時間）みたいな“あるある沼”に入りやすいのも事実。生成AIって、どうしてもガチャ要素あるので「1枚ずつ生成→微修正→再生成」を丁寧にやるほど、時間が吸われるんですよね。もっと効率よくする方法ってないのかな...とあります。しかもめっちゃ簡単です。解決策：結論、「タブ増やすだけ」です。やることは超シンプル。NanoBanana Proを複数タブで開いて、同時に回す。これだけで体感スピード、だいぶ変わります。私は基本、こんな感じで4タブ開いて回してます。こうして４枚で開いておくことによってプロンプトの微修正もしながら回すことができます。こうすると、同じ10分でも回せる回数が増える → 当たりの画像が生成される確率が上がる感じになります。完成品がこちらです。(Before)(After)ところで、今回貼った画像…なんか「AIっぽさ」薄くないですか？実は生成AIの画風って調整できるんですよね。私の教材では、生成AIでのマンガ制作方法を1からまとめつつ、画風を整えて統一感を出す方法も手順つき一気通貫で説明しています。今だけキャンペーン価格で提供しているのでこの機会にぜひ見ていってください！

一度整ったはずなのに、また心が重くなる時以前セッションやヒーリングで「スッキリした！」「これでもう大丈夫！」と感じた。それなのに最近また彼と噛み合わない子どものことで心がザワザワする何もないのに涙が出そうになるそんな風に感じていませんか？実はそれ、とても自然なことなんです。心やエネルギーは“進んでいるから”また揺れる人は一度整ったからといって、ずっと完璧でいられるわけではありません。人生が進むたび、ステージが変わるたびに新しい感情、新しい課題、新しいズレが出てきます。だからこそ、「整えたのにまた辛くなった…」のではなく、進んでいるからこそ、今の自分にまた整えが必要というだけのこと。4コママンガ何度でも、整えていい。頼っていい。hiroスピでは、今のあなたに必要な整えを丁寧にサポートします。人には言えないけど、なんだかモヤモヤする昔ほど頑張れない自分がイヤ家族のことも、自分のことも、ちゃんと向き合いたいそんな時は、遠慮せずにまた来てください。エネルギーも感情も、季節と同じようにゆらぐもの。何度でもチューニングし直していいんです。セッションのご案内はこちらhiroスピのセッションではあなたの心の声に耳を傾け不要なエネルギーを手放し本来のあなたらしさを取り戻すお手伝いをします。あなたがまた軽やかに前に進めるように。笑顔で日常を過ごせるように。お気軽にご相談くださいね。

今日はコーヒーの日。美味しくコーヒーを頂きましょう。でも気候変動による不作や世界中のコーヒー需要の伸びで値段がどんどん上がっていくのはちょっと寂しい。

店員さんの優しさが、ちょっと切なくなる瞬間があります。荷物が重そうだからか、私のお腹が出ているのを見て勘違いしたのか「サッ」とカゴいっぱいの荷物を、店員さんがレジから袋に詰める台まで運んでくれました。嬉しいのですが、妊娠中では無いので、勘違いされているとすると・・・・、なんだか切なくなりました。いやいや、きっと荷物が重そうだったから、運んでくれたのは店員さんの優しさからなんだ、と言い聞かせています。************************************** このような日常ほのぼの漫画をインスタで投稿しています。 ココナラでも育児漫画・日常漫画をお描きする出品をしていますので ご興味のある方は一度チェックしてください。 ご質問やお見積りもお気軽にメッセージよりお送りください(^^)

新学期が近づくと子供たちはソワソワ、ドキドキしだします。一方、母親は学校が始まるのを内心楽しみにしています(^^)（あんまり顔に出すと子供に悪いので…）そんな対比が面白いと思い、この４コマを描きました。このような日常ほのぼのした４コマを描くのが得意です！ココナラにも４コマ漫画制作を出品していますので、お気軽にメッセージください。

過去に描いたオリジナルキャラ「まったりにゃんこ。」の漫画です。出品サービス用にもサンプルであげてます。猫のグレイと仲間達の漫画、イラストをアップしようと思います♬

人のために描けば絵が上手くなるかと思って登録してみました。シャムネコ風の雑種の猫の漫画を描いています。

サンジの名言から学ぶ存在価値の考え方 ワンピースを知らないって人います？ 恐らくいないですよね。。 簡単に説明すると海賊の王になるために冒険するジャンプの看板漫画で、いろんな伏線やストーリーの奥深さが子供から大人まで虜にする世界で最も売れている漫画です。 魅力の一つには個性的かつ魅力的なキャラクターや名言・信念がありますが、主人公のルフィに学ぶリーダー術なんていう本なんかも出ていて、本当に人生の教科書にできるような漫画です。 そんな自己啓発に繋がる内容が多いワンピースですが、私が今回お伝えしたいのが、主人公の麦わら海賊団コック兼戦闘員である「サンジ」の名言です。 一応知らない人のために簡単に説明すると、サンジというキャラクターは超一流のコックで全ての女性に対して紳士的に扱い、手をケガする訳にはいかないという理由から足技のみで戦闘をする人気の高いキャラクターです。 そんなサンジがいった名言が、自分の存在価値の在り方を教えてくれる言葉だったので、お伝えします！ その名言が生まれたシーンというのが、エニエスロビー編の仲間を助けるために敵陣の幹部と麦わら一味の狙撃手ウソップが戦闘しているシーンでした。 ウソップは麦わら海賊団の中でも戦闘員としては力が劣っており、この時は仲間割れを起こし一味を抜けている状態で、さらに敵にも負けてトドメを食らう寸前でした。 身も心もズタボロのはずです。 そんな時にサンジが助けに入ります。 一味を辞めているにも関わらず助けられて、自分は足手まといでしかないと心底思った事だと思います。 しかしそんなウソップにサンジは名言を残します。 命がありゃいい。 誰にでも

これって私だけでしょうか…？油の中で溺れるコメを食べたいのさ！！☺️

1 最初に突然ですが、こんなことで困っていませんか？「漫画を描くのが好きだけど、ベタ塗りや背景がめんどうくさい…」「イラストを描いたけど、ラフのままで止まっている…」「SNSにアップしたいけど、仕上げができてない…」実は、それ、私にお手伝いさせてもらえませんか？わたしは、漫画やイラストのアシスタントとして活動しています。漫画家さんやイラストレーターさん、趣味で描いている方など、「ここだけ助けてほしい」という方にぴったりなサポートをしています。◆アシスタントを頼むメリットって？アシスタントを頼むと、こんな良いことがあります！作業の時間を大きく短縮できる自分の「得意なところ」だけに集中できる完成のクオリティがグンと上がるSNSなどに早く公開できるようになるストレスが減って、創作がもっと楽しくなる！「全部を1人で頑張らなきゃ」と思っていた方こそ、少し人に頼ってみることで、気持ちが楽になったり、思い通りの作品に仕上がったりします。わたし自身も創作活動をしているので、「ここが大変…」という気持ち、よくわかります。だからこそ、全力でお手伝いします！2 こんなことができます！【作業内容の例】「具体的に、どんなことをお願いできるの？」という声におこたえして、わたしができる作業をいくつかご紹介します！◆1. ベタ塗り（墨で真っ黒に塗る作業）ベタとは、キャラクターの髪の毛や服などを「黒く塗りつぶす」作業のことです。簡単そうに見えますが、意外と時間がかかって、しかも集中力も必要。「ここだけ誰かにやってもらえたら楽なのに…！」と思ったこと、ありませんか？ わたしがそのベタ塗り、丁寧に仕上げます！◆2.

東京都生活協同組合連合会様の ”東京の生協による地域の見守り活動”パンフレット4コマ漫画を制作させていただきました＾＾コープさんは商品の配達をしているだけではないんです！毎日通る担当している地域を注意深く見守っていて町のパトロール隊でもあります＾＾コープさんは私が3年前まで 20年所属していた職場です。 久しぶりにコープトラックや担当さん、 コープのやり取りを描けて楽しいお仕事でしたありがとうございました♥ついつい見ちゃう４コマ漫画も描いています♪文字や写真では説明しづらい事柄も 漫画だったら理解のハードルがすごーーく低くなりますよ！！ぜひお気軽にお声がけください＾＾ 

「漫画を描いてみたい！」と思っても、何から始めていいか分からず、なかなか手が動かない…。しかも、絵がうまく描けない、時間がない、道具が分からない…と悩んでいるうちに、「やっぱり無理かも」と夢をあきらめてしまう人も少なくありません。でも安心してください。漫画制作には、ちゃんとした“描き方の流れ”があります。これさえ知っていれば、初心者でも1話描き上げることができるんです。実際に、絵が苦手だった人でも、ストーリーやキャラづくりを工夫することでSNSで人気になった例もあります。絵のうまさよりも、「描いてみる勇気」が一番の力です。このブログでは、漫画制作の基本から道具選び、よくある悩みまでを「初心者向け」にわかりやすく解説していきます。まずは読みながら「自分でも描けそう！」と思えることから、1つずつ取り入れてみてください。漫画を描くことは、あなたの新しい世界を広げてくれます！ はじめに｜「漫画を描いてみたい」と思ったら読む記事「漫画を描いてみたい」と思ったとき、最初に知っておくべきことは「うまさよりも、描き切ることが大事」だということです。多くの人が「絵が下手だから」「道具がないから」とスタートをためらってしまいますが、漫画は必ずしも絵が上手じゃなくても描ける表現方法です。絵ではなく「伝えたいストーリー」や「面白いキャラクター」が魅力になる作品はたくさんあります。有名な漫画『ワンパンマン』は、最初は作者が自分のサイトに載せていた“落書き風”の漫画から始まりました。それでも人気が出たのは、ストーリーが面白かったからです。SNSでは、棒人間のようなキャラクターでも、日常のあるあるネタを描い