音声・音楽（46ページ目）

Hey everyone, do you have your own core in lifeTrue success comes from knowing your strengths and staying true to yourself.Hard work doesn’t have to be painful—it can be fun.That’s why protecting what excites you, what sparks your curiosity, is so important.By doing that, you build your own unique path.This song is all about that.Now, take a listen.Lo-fi jazz, made with heart—here you go.(Verse 1)Don’t let the world decide for youDon’t blend in, just stay trueFind your core, hold it tightThe path will shine in your sight(Pre-Chorus)Sharpen what you’re good at, let it growGuard your passion, let it showCuriosity sparks the wayFollow it, don’t be afraid(Chorus)Make the grind a game, make it fu

頭の中で響く「やめとけ」「失敗するよ」って声の話でした。でその声に気づいた時、もういいやと思ったのなら、やはり実際に動いてみる、実践してかないと変わりません。とはいえ、いきなりたとえば仕事をやめるとかできる方はなかなかいらっしゃらないのではないかなと思います。まずは普通に考えれば簡単にできること、でも自分には難しいことってないですか？ 僕の場合でお話させてもらうと、以前は体調がものすごく悪くても仕事が休めませんでした。このことは多分に両親の影響が大きかったです。とにかく２人とも熱が出ても、怪我してもまず休まずに仕事していました。父なんて車の運転が必須だったのに足を骨折しても出勤していました（笑） そんな見て覚える教育をされていましたので、小中学校は無欠勤でしたし、社会人になってもこのことに気づくまでは休めませんでした。ずっとやっているので当たり前すぎて気づけないですし、いざ休むと言うぞってなった時、頭の中で否定の声は聞こえるし勇気がいることでした。 でも、怖いけどやってみた。そしたら、なんかスッキリして、そこからとりあえずやってみようとなってきたんですよね。そのうち声も少なくなってきましたし、あってもどうするかは自分が決めると考えることができるようになりました。  とにかく怖いことにチャレンジするしかないんです、できることから。頭の中の「やめとけ」に逆らう瞬間が、新しい世界に飛び出す瞬間。 誰も強制しないし、こうしなさいってルールはないです。私が怖いけどやるって選ぶのも自由だし、まだ準備ができてないから待つのを選ぶのも自由。 ただ、ひとつだけ言えるのは、その頭の中の声に気づいた

皆さん、日々の生活の中で、自分の軸を持っていますか流されることなく、自分の強みを活かして生きることが、成功のカギになります。努力は苦しいものではなく、楽しいものに変えられる。だから、心が躍ることや、知的好奇心が騒ぐことを大切にするのが大事。そうやって、自分らしい道を築いていく。そんなメッセージを込めた曲です。では、聴いてください。ローファイジャズ、気持ちを込めて作った曲、どうぞ。(Verse 1)流されるなよ　この世界で誰かの色に染まるなよ自分の軸を持てば、ほら道はちゃんと見えてくる(Pre-Chorus)得意なことを磨けばいい好きなことは守ればいい興味が騒ぐなら　それがヒントさ知的好奇心の導き(Chorus)努力は娯楽さ　Make it fun心が踊れば It’s the one無理に合わせず Be yourself強みを活かして Try again(Verse 2)答えはいつも 自分の中比べる必要なんてないテンション上がるものを抱いて続ければ 変わっていく(Bridge)楽しみながら　夢を描こうその先には Success flow焦らずじっくり育てよう君だけの Unique soul(Chorus Repeat)努力は娯楽さ　Make it fun心が踊れば It’s the one無理に合わせず Be yourself強みを活かして Try again(Outro)好奇心のままに進んでいけばいい見えるさ未来が君の色に染まる

こちらの表は、2025年3月12日時点でのココナラのMix依頼平均価格です。(ココナラでのMix販売実績のある30社より平均を算出)ココナラでのMixの追加修正1回分の価格は、4000円となっております。お安いとは言えません。そこで、安心して修正依頼を出し続けられる無料修正回数が無制限の方々を、ご紹介したいと思います。無料修正回数が無制限なので、お見積もり価格より費用が大きくなりにくいメリットがございます。ぜひ、各方々のポートフォリオをお聴きになり、ご相談されてみては、いかがでしょうか。オススメ記事⬇️ココナラでのMix依頼平均価格を計算するのに、ご活用できます。ぜひ、予算スケジュールのお役に立てて頂ければと思います。

特別誇ることもないし、偉くもなんともないギタリストなのですが、色々知ってもらうのもいいなと思いまして書いています。ギターを弾きますよと出品していますが、基本的に変態ギターが得意です。若干使用することはありますがドラムとベース以外をのぞき、なるべきシンセやピアノを使わないことにこだわっています。ギターのトリッキーなサウンドもなるべく人力で出すようにしています。エフェクターで飛び道具出すのは誰でもできるからです。上の曲であればエンディング一番最後、「某配管工兄弟がお姫様を救うゲーム」のコインを取る効果音、これもギターで出しています。ハモりも半音上下で気持ち悪くしてみたり、あえて人間味が消えるようにしています。これもエフェクターを使えば楽ですがハモりも２回弾きます。アーミングやハーモニクスなども自然にハモらせるには手動が一番だからです。通常のスケールでも一番整って聴こえるようにハモらせるので３度にちょこちょこ４度や５度が混ざっています。マーティ･フリードマン氏のようなハモらせかたです。例外としてはディミニッシュやホールトーンでは素直に３度でハモらせたほうが人間味が減ります。アーミングとハーモニクスがもっとも多用する奏法です。マティアス・IA・エクルンド氏とレブ・ビーチ氏の使用方法を合わせたような感じで使っています。アーミングは誰の影響というよりキーボーディストのピッチベンドをなんとなく再現しています。タッピングだらけの曲です。タッピングに関してはバケットヘッド氏、レブ･ビーチ氏の影響が大きいです。曲のラストは綺麗なアルペジオに意味がわからないタッピングを重ねています。シンセも使う時は

「振りかざす偽りの正義、蔑みにも耐えない…」 今宵、今年二曲目となる新曲『蔑』をお届けしよう。 ■蔑■ sheep-and-wolf.main.jp/music/betu.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 世の中に溢れる「正義感」を描いた曲です。 誰もが自らの正義感を振りかざし、相手構わず言葉の刃で切りつける…。 何より薄っぺらく、底が浅く、愚かで醜い、偽りの正義感…。 蔑ずむ価値もないそんな「正義感」など全て消え去ればいい…。 そんな感情を激しいギターサウンドと叩きつけるようなリズムで描きました。 世界は偽りの正義感に塗れている…。 そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

まずは一曲どうぞ（約１分で読めます）ちょっと前にフィッシュマンズの「HISTORY Of Fishmans」という限定CDが発売されて、購入しました。フィッシュマンズと聞いても知らない方もいるかもしれないので、軽く説明すると1991年にデビューした日本のロックバンド。レゲエがバックボーンにあるけど、その音楽性はアルバムを出すごとに変化。1995年に出した「空中キャンプ」で高い評価を受け、リスナーもさらに増えていった。その後、さらに2枚のアルバム「ロング・シーズン」「宇宙 日本 世田谷」をリリースするも、1999年3月にボーカルの佐藤伸治が逝去してしまう。その後は、ゲストボーカルを招きながら、ライブ活動を行い、フィッシュマンズの歌は現在も歌い継がれている。僕は1998年のライブ「男たちの別れ」ツアーに友だちに誘われました。これが佐藤くんが行った最後のライブでした（現在CD化されてます）。当時ライブに行くのがすごい億劫で、断ってしまったんですけど、今ではものすごく後悔してます。またすぐにライブやるだろうと思っていたから。まさか亡くなるなんて。あまりにも急な別れでした。今の自分ならあの時、絶対行け！と言いますが…ただ、こうしてフィッシュマンズという言葉が話題に出てくると、サトちゃんがいなくなってもフィッシュマンズの音楽はずっと続いているんだな〜と思います。僕もサトちゃんよりだいぶ上の年齢になりました。

お世話になっております。お客様のMV公開されましたのでご案内させていただきます。ミックスマスタリング担当いたしました。ミックスマスタリングに加えて編曲も担当いたしております。こちらはミックスマスタリングに加えて作曲編曲担当しております。作曲編曲は通常メニューにはありませんが、ご興味ある方はDMにてお問い合わせください。各種受け付けております。

こんにちは！大阪を拠点に活動しているSNSフォトグラファーの内田です。SNSやマッチングアプリで第一印象を左右するのが、プロフィール写真。「自撮りだと盛れない…」「自然な笑顔が出せない…」と悩んでいませんか？そんなあなたにこそ、プロの撮影で魅力を最大限に引き出すプロフィール写真をおすすめします！■ なぜプロフィール写真にこだわるべき？SNSやビジネスシーンでプロフィール写真はあなたの“顔”になります。たとえば…✅ SNSで目を引くことでフォロワーが増える！✅ マッチングアプリでの反応率がUP！✅ ビジネス用なら信頼感が格段に向上！特にSNSでは「写真映え」が重要。せっかく投稿しても、プロフィール写真がイマイチだとスルーされがちです。■ プロ撮影で何が変わるの？自撮りや友達に撮ってもらう写真と、プロが撮る写真ではクオリティに大きな差があります。✅ あなたに似合う背景やロケーションを提案✅ 自然な笑顔やポーズを引き出すサポート✅ 肌や輪郭もナチュラルに盛れるレタッチ対応例えば、心斎橋や道頓堀で撮影すれば、大阪らしい背景がSNS映えします！また、落ち着いた雰囲気を求める方には、京都の町並みやカフェでの撮影も人気です。■ 実際の撮影エピソード先日、マッチングアプリ用に撮影をご依頼いただいたお客様。「自撮りが苦手で…」と不安そうでしたが、撮影後にお写真を確認いただくと、「これ私！？めちゃくちゃ盛れてる！」と驚きの声が。その後、SNSにアップしたところ友人からも「写真変えた？めっちゃいい感じ！」とコメントが殺到したそうです。■ 撮影の流れ 1. 事前ヒアリング：どんな雰囲気の写真が欲しいか

新曲　愛してを配信開始しました 作曲家のユニラノです良かったら聴いてって下さい！ https://coconala.com/mypage/user/portfoliosテーマ歌詞 この曲のテーマ、歌詞は一番になれないけど愛してほしいという ジレンマを抱える女性をモチーフに 私の虐待を受けていた過去を照らし合わせ作成しました。 この曲は歌詞が大事だと思っているので特に力を入れてます 「歩み寄る影はいつも離れてって伸びぼやける」 二人は近づこうとするけど近づけづ次第に離れてしまうという 気持ちを込めて書きました。 曲の構成 サビから一気につかむような最近の流行りと反して1番は殆どピアノと可不というボーカルの独奏で切なさを表現しています 間奏から アコースティックギター 1st、2ndバイオリン ヴィオラ、チェロ ドラムを入れて壮大にしてます。　 ドラムに関しては流行りにのり Ujam KANDYのキック テンポ遅めのゆったりした曲なので 粘り気のあるスネア 刻むハットにしてます。 2024年はハウス系、ダンスミュージックが 市場を占めているそうです！ 私はギタリストなので自分らしさを出す為に 耳に残るギターフレーズを入れてます 自分の強みを出していくのが 差別化を図る上でも大事だと私は感じてます 関係者 イラスト くしま 動画 かわず 作詞作曲 ユニラノ 被虐が裏テーマの新曲「愛して」良かったら聴いてって下さい

こちらのサービスを出品しております hiro naka san です。一般的に音楽の先生のレッスン料金や、サービスは お高いイメージがします。それに比べて、私は ちょっと安いのかも知れません。なぜ、こんなに安いのか・・・？皆さま疑問ですよね？なぜかと言いますと、 ① 実は私は一時期、音楽から離れて生活していた時期・・・ブランクがあります。なので長い間、ご経験された音楽の先生方とは違います。音楽を忘れていた時期が長かったのです。でも 音大短大まで進み教職まで取得しましたし、この経験を無にするのは勿体な過ぎるのでは？と思いましたので・・・音楽の道へ進む方に、音楽理論などを教えるのは難しいですが、楽典基礎なら、私でも教えられると思いました。➁ それから、結婚して子育て中にピアノを復活しましたが、私はピアノ専攻で演奏中心でやってきたので、作曲は専門外なのです。簡単な伴奏を考える等は出来るかも知れませんが、私って創造が苦手なんです。クラシック曲が多かったので、作曲家の曲のカバーばかりしていますし、カバーの方が、自分も心が落ち着くんですよね～♪そうですね・・・写経しているような感覚に近いです！③ そして、レッスン料金やサービス価格を決定するのは自分自身で自由に決められますから、もちろん一般的な価格でもう少しお高く設定しても良いとは思います。でも何故だか？安く設定しています。それは、① と ② の理由から来ています。こんな感じの理由で、入門・初心者の方々向けに 楽典基礎サービスを出品することにしたのです♪実は、もう一つ出品してみました！・・・↓出品・取引自体が慣れておりませんが、どうぞ よろ

今回は歌ってみたMixを依頼するときに必要な事柄をまとめてみました！ぜひ歌い手初心者さんはこれを参考に提出してみてください！【音源編】１．頭出しはできているか。レコーディングをする際に、フレーズやパートごとに分けて撮る場合が多いと思います。分けて撮ったそのままの状態、いわいるバラバラのファイルで提出しても、「どこのフレーズ？」とわかりません。そのままDAWソフトに読み込ませても、すべておなじ出だしから再生されてしまうのです。そこで、イントロや間奏の無音からボーカルの音まですべてをつなげたファイルにすることで頭出しをそろえることができます。よは一つのファイルをインスト音源と同じ長さにしてしまうのです。２．音割れをしていないか音割れがあると必ずリテイクになります。音割れがあると、いくらMixをしてもビリビリオンが出てきてしまうからです。音割れが起きてしまう原因はまた別の機会に書くことにします。３．一つのファイルで声を重ねていないか。歌うとフレーズが重なることがあると思うんですけど、その際はファイルを一つにまとめずに、トラックを分けて書き出してください。４．エフェクトをかけていないかもらっている音源にエフェクトがかかっていると、そのエフェクトはもう弄りようがなく、Mixをかけることができません。そのままの音源で持ってきてください。その他、わからないことがあったら、事前にMix師に確認しておくとよいでしょう。私にご依頼をいただければ、初心者や費用を抑えたい方に格安でMix・マスタリングをしておりますので、お気軽にご相談ください！

タイトル通りですw趣味でダラダラ続けていたYouTubeチャンネルですが...ついに収益化まで到達することができました！！Σ੧(❛□❛✿)いや〜ここまで長かった！YouTubeチャンネルが収益化！！特に最初はここまで伸ばすつもりはなかったんですけど何だかんだ運ともあってここまで来れた感じですそれを記念して...自分のDTM、ギターレッスン系のサービスでYouTubeに関するご相談もお答えしてみようかなと思います〜あくまで相談の範疇ですけどね！wもし希望があれば・どんな感じでチャンネルを伸ばしたか・どういったことが不利になるかこういったところでヒントになるような事をお話しすることもできるのでご希望があれば言って欲しい！てな感じです〜そんなわけで今後ともよろしくお願いしますー！！

昨日の今ごろ、人生ではじめての「ブログ」というものを書いてみた私ですが、なんとこの24時間で4人の優しい方々が「ブログお気に入り登録」をしてくださり、閲覧数１２回となっていました！こういったシステムすら知らなかった私ですが、「ゆかママカワイグレードテスト挑戦日記」初回ブログをお読みくださった方々がいらっしゃったことに、驚きと感謝の気持ちと、そして今日も楽しくブログを書くために？！と、ドタバタ生活の中でも、練習時間を捻出できまして、練習しながらの集中力もものすごいものを発揮でき、「ココナラブログ開設効果とピアノ練習やる気効果、相乗効果」を2日目にして、感じています！！昨日はなぜこのブログをはじめたかの紹介でしたので、今日は「ママ」としての私の紹介です！「ママ」になってはじめての資格挑戦なのです！2010年にヤマハピアノグレード2級を合格した時は、独身最後の1年だったのです。この時は自分の時間をすべて自分のために使え😊😊、本当練習したい放題、気が済むまで永遠と練習できていました！教える仕事もガッツリしていましたが、それでも5時間、日によっては8時間とか満足できるまで十分な練習できていました！！が、今私は★小学3年生の娘　★3歳9か月の幼稚園に通う年少の息子　のママなのです！　家事と育児・・そして自分自身の仕事に朝5時半の起床から、ず－－－－－－っとドタバタドタバタやってます！！が、この「グレードテスト」申し込みしてからが、今まで以上にさらに楽しい幸せな毎日に変わりました！！明日以降のゆかママブログでは、私がどうやって時間を捻出して、どうやって集中力高めているのか、ステップアップして

＼大好評！！ ６分を超えるオリジナル楽曲！！／Title:Sweet love foreverタイトル：永遠の絆曲の長さ：６分５４秒 I see you smiling, I feel the spark,Your love lights up my world, it’s a work of art.Every moment with you feels so right,In your eyes, I see the shining light.（和訳）君の笑顔に心躍る 愛の火花が弾ける君との瞬間 すべてが正しい輝く瞳に 未来を見てるWe’ve come so far, now here we stand,Hand in hand, with a love so grand.Together we’ll write this perfect story,Forever in love, forever in glory.（和訳）ここまで来たね 二人で立つ今手と手を取り合い 大きな愛を抱いて完璧な物語を 二人で紡ごう永遠の愛で 栄光の日々をOh, your love’s so sweet, it’s like sugar to me,With you, I’m free, it’s where I want to be.Let’s shout it loud, let’s make it clear,With you, forever, there’s nothing to fear.（和訳）甘い君の愛 砂糖のように甘くて君となら自由 ここにいたいんだ大声で叫ぼう みんなに伝

「体操は続けているけれど声を出す機会が減っていませんか」最近、誰かと笑って話すことも少なくなってきたような気がする。それは体の衰えよりも前に忍び寄るフレイルの始まり。でも、声を出すことには若返りの不思議な力が。たった1分の音声配信は楽しみながらできる健康習慣。お気に入りの歌を口ずさみ今日の出来事を声にのせて仲間と笑顔を分かち合う。体を動かしながら声を出すと不思議と元気がわいてきて脳も心も若々しくなります。今からなら間に合います。声で広がる、健康な毎日を始めてみませんか。◆でんすけ@ポッドキャスト先生大阪出身、30代後半。テレビ局やレコーディングスタジオで経験を積み、公務員を経て、ラジオ局に就職し、番組制作や音声編集を担当する。１人で企画制作、収録編集を担当していた番組が、近畿コミュニティ放送番組賞とパーソナリティー賞をW受賞。業界歴15年以上の経験から、素人の方を交えた番組制作サポートは、のべ100名以上を超える経験あり。現在は、OfficeScene8を立ち上げ、ポッドキャスト番組の個別サポート＆コンサルティングを展開中。担当した番組は、ApplePodcast子育てランキング4位の実績や、10万人超フォロワーのいるファイナンス系Voicyチャンネル、某大学病院の医学専門番組など実績多数。音声配信をやってみたい初心者も優しく丁寧にサポートを提供しています。メンタルコーチ＆メンタルトレーナー、コーチングの資格所持。

「最近、中堅社員から『部長はどう判断されましたか』と声をかけられることが増えてきた」若手から中堅へと成長した彼らは、私に助言を求めてくるようになった。「あの時の案件は、どう対応されましたか」30年のビジネス経験を重ねた今、こうして頼られる立場になっていた。しかし、この経験を言葉にするのは難しい。メールや文書では、どうしても本質が伝わりきらない。そんな時、テレビで知った「音声配信」というアプリ。声で伝えることで、これまで表現できなかった微妙なニュアンスまでも、自然と届くのだ。商談での駆け引きも、重要な判断の基準も、後輩を育てる時の視点も。残した音声は、いつでも後輩たちが聴き返せる資産となり、世代を超えて受け継がれていく。今の私にできる最高の贈り物。それは音声で紡ぐ、この知恵の継承だ。さあ、始めよう。 音声配信で紡ぐ、仕事の誇りを。◆でんすけ@ポッドキャスト先生大阪出身、30代後半。テレビ局やレコーディングスタジオで経験を積み、公務員を経て、ラジオ局に就職し、番組制作や音声編集を担当する。１人で企画制作、収録編集を担当していた番組が、近畿コミュニティ放送番組賞とパーソナリティー賞をW受賞。業界歴15年以上の経験から、素人の方を交えた番組制作サポートは、のべ100名以上を超える経験あり。現在は、OfficeScene8を立ち上げ、ポッドキャスト番組の個別サポート＆コンサルティングを展開中。担当した番組は、ApplePodcast子育てランキング4位の実績や、10万人超フォロワーのいるファイナンス系Voicyチャンネル、某大学病院の医学専門番組など実績多数。音声配信をやってみたい初心者

「面接官は、履歴書の年齢しか見ていないのか」「これまでの経験や実績が、なぜ正しく伝わらないのか」転職市場で戦う40代が抱える、この切実な悩み。実は、豊富な経験を武器に転職を成功させた人には、ある共通点があります。それは「説得力のある声」と「伝える技術」。面接での第一印象の93%は、声のトーンと表情で決まるといわれています。培ってきた経験と実績を、確実に伝えるための方法が、音声配信。自分の声を録音し、客観的に聴き返すことで・実績を効果的に伝える力が磨かれ・経験値の本質を語る技術が身につき・説得力のある話し方が育っていくすると、不思議なほどあなたの本質的な価値が伝わり始める。長年積み重ねてきた経験が、力強い言葉となって響きだす。この変化が、年齢という壁を越え新たなキャリアへの扉を開く。今日から始めませんか？音声配信で磨く、経験を伝える力を。◆でんすけ@ポッドキャスト先生大阪出身、30代後半。テレビ局やレコーディングスタジオで経験を積み、公務員を経て、ラジオ局に就職し、番組制作や音声編集を担当する。１人で企画制作、収録編集を担当していた番組が、近畿コミュニティ放送番組賞とパーソナリティー賞をW受賞。業界歴15年以上の経験から、素人の方を交えた番組制作サポートは、のべ100名以上を超える経験あり。現在は、OfficeScene8を立ち上げ、ポッドキャスト番組の個別サポート＆コンサルティングを展開中。担当した番組は、ApplePodcast子育てランキング4位の実績や、10万人超フォロワーのいるファイナンス系Voicyチャンネル、某大学病院の医学専門番組など実績多数。音声配信をやってみた

音声配信を始めたら、どんな変化があるの？人生をポジティブに生きる方法！日常の見え方がドラマチックに変わります。毎日、同じことの繰り返しで、何か新しい刺激が欲しい…って、心のどこかで思っていませんか？僕もそう感じていました。でも、音声配信を始めると、普段何気なく過ぎていく出来事も、ネタの宝庫に変わり、愚痴や嫌なことさえも、ポジティブな視点で捉えることができるようになりますよ。最悪な出来事がおきた…でも、話のネタが１つ増えたから、まあいいか。という感じです。もっと毎日に幸せを感じて、自分自身をアップデートしたい！誰もがそう願っているはずですよね。だから、まずは、あなたの日常に潜む「物語」を、声で紡いでみませんか？音声配信は、話すスキルが自然と磨かれ、仕事でのプレゼンやコミュニケーションにも良い影響があります。さあ、あなたも新しい日常、そして自分を発見してみませんか？音声配信の運用のコツや、制作ノウハウを投稿してます。興味のある方は、フォローしてね◆でんすけ@ポッドキャスト先生大阪出身、30代後半。テレビ局やレコーディングスタジオで経験を積み、公務員を経て、ラジオ局に就職し、番組制作や音声編集を担当する。１人で企画制作、収録編集を担当していた番組が、近畿コミュニティ放送番組賞とパーソナリティー賞をW受賞。業界歴15年以上の経験から、素人の方を交えた番組制作サポートは、のべ100名以上を超える経験あり。現在は、OfficeScene8を立ち上げ、ポッドキャスト番組の個別サポート＆コンサルティングを展開中。担当した番組は、ApplePodcast子育てランキング4位の実績や、10万人超フ

第3章：配信コンテンツの権利と管理自分の配信は『財産』＋『自己管理』ポッドキャスト配信を続ける中で、あなたは自身の声や知識、アイデアを駆使して、数々のコンテンツを生み出していくことでしょう。これらの配信コンテンツは、単なる音声データではなく、あなたの創造性や努力の結晶であり、立派な「財産」です。この章では、その「財産」である配信コンテンツを、どのように守り、管理していくべきかについて詳しく解説します。まず、配信コンテンツは、著作権法によって保護される著作物であるということを理解しましょう。あなたが企画し、構成し、語った内容は、あなたのオリジナルな創作物として認められます。つまり、あなたの配信コンテンツは、あなた自身が著作権を持つ、大切な財産なのです。この著作権は、あなたが配信コンテンツを自由に利用できる権利を保障する一方で、他人が無断であなたのコンテンツをコピーしたり、配信したりすることを禁止する権利でもあります。例えば、あなたの配信を無断で他のプラットフォームにアップロードしたり、あなたの音声を切り貼りして別のコンテンツを作成したりする行為は、著作権侵害にあたります。自身の配信コンテンツを守るためには、「自己管理」が非常に重要です。具体的には、以下のような点に注意しましょう。配信データのバックアップ: 配信データは、万が一のトラブルに備えて、複数の場所にバックアップを取りましょう。配信プラットフォームの選択: 利用規約をよく確認し、信頼できる配信プラットフォームを選びましょう。著作権侵害の監視: 自身のコンテンツが不正に利用されていないか、定期的に確認しましょう。著作権表示:

第1章：基礎固め 収益化への第一歩広告のチカラポッドキャスト収益化の第一歩（プラットフォーム広告編）ポッドキャストを始めたばかりで、収益化にどう取り組めば良いか迷っているなら、まずはプラットフォーム広告から始めるのがおすすめです。これは、SpotifyやApple Podcastsなどの配信プラットフォームが提供する広告ネットワークに参加し、手軽に収益を得る方法です。プラットフォーム広告とは？プラットフォーム広告は、あなたの番組に自動的に広告が配信される仕組みです。リスナーがあなたの番組を再生すると、広告が表示されたり、音声広告が流れたりします。広告の種類や表示頻度、収益はプラットフォームの規約によって異なります。プラットフォーム広告の具体的なステッププラットフォームの規約を確認する: 参加には、一定のリスナー数や再生回数などの条件がある場合があります。まずは利用しているプラットフォームの規約を確認しましょう。広告プログラムに申し込む: 条件を満たしていれば、プラットフォームの管理画面から広告プログラムに申し込みます。広告設定を行う: 広告を配信するタイミングや、広告の種類（音声広告、バナー広告など）を設定できる場合は、適切な設定を行います。収益を確認する: 広告が配信されると、再生回数や広告のクリック数などに応じて収益が発生します。プラットフォームの管理画面で収益状況を定期的に確認しましょう。効果測定と改善: 広告効果を確認し、必要であれば広告設定や番組内容を見直しましょう。実践的なプラットフォーム広告活用術良質なコンテンツを作成する: 質の高いコンテンツを制作し、リスナー

第3章：熱狂を生み、育てる感謝を伝え、愛着増すポッドキャスト番組を熱狂的なファンに支えられるコミュニティへと成長させるためには、リスナーへの感謝の気持ちを常に伝えることが非常に重要です。感謝の言葉は、リスナーの番組に対する愛着を深め、より一層熱心なファンへと成長させる力となります。まず、「番組内で直接感謝の言葉を伝える」 ことは基本です。番組冒頭や終わり、区切りの良いタイミングで「いつも聴いてくれてありがとうございます」「応援してくれて本当に感謝しています」といった言葉を添えることで、リスナーは「自分の存在が番組にとって大切だ」と感じ、番組への愛着を深めます。次に、「具体的な行動で感謝の気持ちを示す」 ことも大切です。リスナーからのお便りやコメントに対して、番組内で積極的にリアクションしたり、リスナーの意見を番組に取り入れたりすることで、リスナーは「自分の声が番組に届いている」という実感を得られ、番組へのエンゲージメントが高まります。さらに、「節目となるタイミングで特別な感謝企画を行う」 のも効果的です。例えば、番組配信〇回記念や、リスナー登録者数〇人突破記念などのタイミングで、リスナーにプレゼント企画を実施したり、特別コンテンツを配信したりすることで、感謝の気持ちを示すと同時に、リスナーの満足度を高めることができます。そして、「SNSなどでも積極的に感謝を伝える」 ことを心がけましょう。番組の更新情報だけでなく、普段の何気ない投稿でも、リスナーへの感謝の言葉を添えることで、リスナーは常に番組からの愛情を感じることができ、より一層ファンとしての意識を高めます。また、「リスナーの

第2章：参加を促し、深める問いかけで、参加意識ポッドキャストでリスナーのエンゲージメントを高め、コミュニティを活性化させるためには、一方的に情報を伝えるだけでなく、リスナーに積極的に参加してもらう仕掛けが必要です。その最も効果的な方法の一つが、「問いかけ」です。番組中にリスナーに問いかけることで、リスナーは自分自身が番組に参加しているという意識を持ち、より深く番組に関わるようになります。まず、「番組の内容に関連する質問をする」 ことは基本です。「今日のテーマについて、皆さんはどう思いますか？」や「この点について、何か疑問や意見はありますか？」といった質問は、リスナーが自分の考えを整理し、番組の内容をより深く理解するのに役立ちます。また、リスナーは「自分も番組に参加できる」という感覚を得て、より積極的に番組に関わるようになります。次に、「リスナーの経験や意見を求める」 ことも効果的です。「過去に似たような経験をした人はいますか？」「〇〇について、皆さんのご意見を聞かせてください」といった問いかけは、リスナーが自分の経験を共有する機会を与え、番組のテーマに対する理解を深めると同時に、リスナー同士の交流を促します。さらに、「選択肢を提示する問いかけ」 も有効です。「どちらの意見に賛成ですか？」「次のテーマはどちらが良いですか？」といった問いかけは、リスナーがより気軽に番組に参加できるように促します。選択肢を提示することで、リスナーは「参加しやすい」と感じ、番組へのエンゲージメントが高まります。そして、「問いかけた内容に対して、リアクションを示す」 ことが重要です。「ご意見ありがとうご

第1章：惹きつけ、繋ぎ止める冒頭30秒、心を掴むポッドキャストにおいて、リスナーが最初に直面する壁、それは最初の30秒です。この短い時間で興味を惹きつけられなければ、せっかく制作したコンテンツも聴いてもらえず、離脱されてしまう可能性が高まります。だからこそ、冒頭部分は番組の成否を左右する、非常に重要な要素なのです。では、具体的にどのようなことに注意すれば良いのでしょうか。まず、「挨拶は短く、テンポ良く」を心がけましょう。長すぎる挨拶や自己紹介は、リスナーを退屈させてしまいます。「〇〇のポッドキャストへようこそ！」といったシンプルな挨拶で十分です。次に重要なのは、「番組のテーマを明確に伝える」ことです。冒頭で「今日のテーマは〇〇です！」と宣言することで、リスナーは「自分の興味がある内容だ」と判断し、聴き続けようという気持ちになります。さらに、「リスナーの共感を呼ぶような問いかけ」も効果的です。「最近、〇〇で困っていませんか？」「〇〇について、もっと深く知りたいと思いませんか？」といった問いかけは、リスナーの心に響き、自分事として番組を聴くきっかけを与えます。そして、「予告編的な要素」も有効です。「このエピソードを聴けば、〇〇が解決するかもしれません」といった形で、番組のメリットを提示することで、リスナーは最後まで聴こうというモチベーションを維持できます。最後に、「BGMや効果音を有効活用」しましょう。番組の雰囲気に合ったBGMや、効果音は、リスナーの聴覚を刺激し、番組への興味を高めます。ただし、BGMの音量が大きすぎると、肝心の話が聞き取りにくくなるので注意が必要です。これらの要

第5章：実践と改善自分の声を聞き直す音声配信において、自分の声を客観的に把握することは、成長するための第一歩です。しかし、自分の声は、普段聞いている声とは異なって聞こえるため、なかなか客観的に評価するのが難しいものです。そこで重要になるのが、「自分の声を聞き直す」という習慣です。録音した自分の声を客観的に聴き直すことで、改善点を発見し、より魅力的な声へと成長させていくことができるでしょう。なぜ、「自分の声を聞き直す」ことが重要なのでしょうか？それは、自分の声は、骨伝導と空気伝導の両方で聴いているため、実際に録音された声とは異なって聞こえるからです。つまり、普段自分が聴いている声は、他人から聴こえている声とは違うということになります。そのため、録音された自分の声を聞き直すことで、初めて客観的に自分の声の特徴や問題点に気づくことができるのです。また、自分の声を聞き直すことで、話し方のクセや発音の問題点を発見することができます。例えば、早口になっていたり、語尾が曖昧になっていたり、特定の音が苦手だったりするなど、普段は気づかないような問題点も、客観的に聞くことで明確に把握することができます。そして、これらの問題点を把握することで、具体的な改善策を立てることができるようになります。「でも、自分の声を聞き直すのは、なんだか恥ずかしい…」と感じる方もいるかもしれません。しかし、恥ずかしがらずに、自分の声を受け入れることが、成長への第一歩です。最初は違和感を感じるかもしれませんが、何度も聞いているうちに、徐々に慣れてくるはずです。具体的な練習方法としては、配信の練習時や本番時に、自分の声を録

第4章：話し方の応用抑揚は、感情の波音声配信において、単調な話し方は、リスナーの集中力を途切れさせてしまう大きな要因です。しかし、「抑揚」を意識して話すことで、あなたの声は感情を豊かに表現し、リスナーを魅了する力を持つようになります。「抑揚は、感情の波」という意識を持つことで、あなたの配信は、より聴き応えがあり、感情豊かなものへと変化するでしょう。なぜ、「抑揚」をつけることが重要なのでしょうか？それは、抑揚がない話し方は、感情が伝わりにくく、リスナーは話の内容に共感しにくくなってしまうからです。例えば、楽しい話をするときには、声のトーンを上げたり、話すスピードを速めたりすることで、あなたの喜びの感情をリスナーに伝えることができます。一方で、悲しい話をするときには、声のトーンを下げたり、話すスピードを遅くしたりすることで、リスナーはあなたの悲しみを共有しやすくなります。つまり、抑揚は、感情を伝えるための、非常に強力なツールなのです。また、抑揚は、話にメリハリを生み出し、聴き心地を良くする効果もあります。常に同じトーンで話していると、リスナーは眠くなってしまったり、集中力を失ってしまう可能性があります。しかし、抑揚をつけることで、話にリズムが生まれ、リスナーは飽きずに、あなたの話に耳を傾け続けることができるでしょう。「でも、どうやって抑揚をつければいいの？」と悩む方もいるかもしれません。抑揚をつけるコツは、感情に合わせて、声のトーンや話すスピード、音量を意識的に変化させることです。例えば、感動的な場面では、声を少し震わせたり、ゆっくりと語りかけるように話したり、興奮した場面では、声

第3章：話し方のコツ相槌（あいづち）はマスト音声配信において、一方的に話すのではなく、リスナーとのコミュニケーションを意識することは非常に重要です。特に、対談形式やリスナーからの質問に答える形式の場合「相槌」は、相手への共感を示すための、必須のテクニックと言えるでしょう。相槌を適切に使うことで、会話がスムーズに進むだけでなく、リスナーとの信頼関係を築き、より魅力的な配信へと繋げることができます。なぜ、「相槌」がそれほど重要なのでしょうか？それは、相槌は、単に「聞いている」という意思表示だけでなく、「あなたの話に共感しています」「理解しています」というメッセージを相手に伝える、強力なコミュニケーションツールだからです。相槌がないと、話し手は「本当に聞いてもらえているのだろうか？」と不安に感じてしまい、話す意欲を失ってしまう可能性があります。しかし、適切な相槌を挟むことで、話し手は安心して話を続けることができ、会話がより円滑に進むようになります。また、相槌は、リスナーにとっても重要な役割を果たします。リスナーは、あなたの相槌を通して、あなたがリスナーの意見や感情を理解していると感じることができます。これにより、リスナーは、より配信に集中し、共感や親近感を抱きやすくなります。相槌は、リスナーとあなたの間に、目に見えない「共感の橋」を架ける役割を果たしてくれるのです。「でも、どんな相槌をすればいいの？」と迷う方もいるかもしれません。相槌は、一言だけでなく、様々なバリエーションを持つと、より効果的です。例えば、「はい」「ええ」といったシンプルな相槌だけでなく、「なるほど」「確かに」「そう

第1章：声の基本設定深呼吸は最強の味方音声配信を始める前に、まず何よりも大切なのが「深呼吸」です。たかが呼吸、と侮るなかれ。実は、深呼吸は、あなたの声とパフォーマンスを劇的に向上させる、まさに最強の味方なのです。なぜ深呼吸がそんなに重要なのでしょうか？それは、深呼吸が私たちの心と体に、直接的な影響を与えるからです。まず、深呼吸をすることで、緊張や不安といったネガティブな感情を鎮めることができます。配信前は、どうしても緊張してしまうもの。心臓がドキドキして、声が震えてしまうこともあるでしょう。しかし、ゆっくりと息を吸い込み、ゆっくりと吐き出す深呼吸を数回繰り返すことで、自律神経が整い、心身ともにリラックスした状態へと導いてくれます。さらに、深呼吸はとおる声にも繋がります。深く息を吸い込むことで、横隔膜がしっかりと動き、肺に十分な空気を取り込むことができます。そして、この吸い込んだ空気をゆっくりと吐き出す際に、声帯が振動し、声として発せられます。この時、安定した呼吸は、安定した発声につながり、声量を一定に保ち、明瞭な発音をサポートします。逆に、浅く速い呼吸では、声も不安定になりやすく、滑舌も悪くなりがちです。つまり、深呼吸によって、声の土台となる呼吸が安定し、結果的に声がとおるのです。具体的な深呼吸の方法は、まず、お腹を膨らませるようにゆっくりと鼻から息を吸い込み、数秒間息を止めます。その後、口からゆっくりと時間をかけて息を吐き出します。この吐き出す息こそが、あなたの声を形作る大切な要素なのです。これを数回繰り返すだけで、効果を実感できるはずです。配信の直前だけでなく、日頃から意識

第5章：リスナー心理の深層熱狂的ファンは番組をダメにする一見すると、熱狂的なファンの存在は番組の成功を示す証のように思えます。しかし、コアファンの声に過度に耳を傾けることは、番組の成長を妨げる大きな罠となり得るのです。なぜなら、熱狂的なファンは特殊な存在だからです。彼らは番組の文脈を完全に理解し、専門用語にも精通しています。しかし、そのような深い理解を前提とした内容作りは、新規リスナーにとって大きな参入障壁となってしまいます。例えば、過去のエピソードの内容を前提とした話の展開や、番組独自の用語の多用は、新しいリスナーを困惑させます。また、熱狂的なファンは往々にしてより専門的で深い内容を求める傾向があります。この要望に応えようとすると、番組は次第にニッチな方向へと進んでいき、一般のリスナーには理解が難しいものになってしまいます。重要なのは、コアファンと新規リスナー、双方にとって価値ある内容を提供するバランス感覚です。例えば、専門的な話題を扱う際も、基礎的な説明を織り交ぜる。過去の重要な文脈を短く要約する。番組独自の用語を使う際は、その意味を簡潔に補足する。このように、熱狂的なファンの存在に感謝しつつも、彼らの声に振り回されない冷静な判断力が必要です。番組の持続的な成長のためには、新しいリスナーを常に意識した内容作りが不可欠なのです。完璧な音質は心を遠ざける多くのポッドキャスト制作者は、プロフェッショナルな音質にこだわりすぎる傾向があります。高価なマイクや録音機材を揃え、完璧な音響環境を目指します。しかし、意外なことに、過度に洗練された音質は、かえってコンテンツの魅力を損なう可能性

第2章：構成の逆転発想結論から始めよ、そして疑え多くのポッドキャストは、起承転結の流れで結論に向かっていく構成を採用しています。しかし、この王道の手法は、現代のリスナーの心をつかむには必ずしも効果的ではありません。最初に結論を提示し、そこから掘り下げていく「逆算型」の構成こそが、リスナーの興味を持続させる力を持っているのです。なぜ結論から始めるのか。それは、現代のリスナーは、話の価値を最初の数分で判断するからです。冒頭で「このエピソードで何が分かるのか」を明確に示すことで、リスナーは安心して話に耳を傾けることができます。例えば、「今日のエピソードでは、なぜポッドキャストの90%が3ヶ月で終わってしまうのかについて、意外な真実をお話しします」というように。しかし、単に結論を述べるだけでは不十分です。重要なのは、その結論自体に疑問を投げかけ、深掘りしていく過程です。「でも、本当にそうなのか？」「なぜそうなるのか？」という疑問を投げかけることで、リスナーの知的好奇心を刺激し、考えることの楽しさを共有できます。この手法の真骨頂は、結論を出発点として、そこから予想外の展開や新しい気づきを導き出していける点にあります。結論が分かっているからこそ、リスナーは安心してその探求の旅に参加できるのです。それは、まるで地図を持って未知の土地を探検するような体験となります。沈黙こそが最高の展開ポッドキャストにおいて、多くの制作者は「間」を避けようとします。沈黙は退屈の象徴であり、聴者が離れていく原因になると考えているからです。しかし、実は適切に設計された沈黙こそが、コンテンツの価値を最大限に引き出す力

第1章：企画立案の真髄完璧な企画書は失敗の始まりポッドキャストの世界では、よく「完璧な企画書」を目指そうとする人がいます。しかし、これは大きな落とし穴となることがあります。なぜなら、過度に練り上げられた企画は、実際の収録現場での自然な会話の流れを阻害してしまうからです。企画書は確かに重要な指針となりますが、それはあくまでも「ガイドライン」であって、厳密なマニュアルではありません。最も魅力的なポッドキャストの瞬間は、予期せぬ展開から生まれるものです。出演者の突発的なアイデアや、思いがけない気づき、そして視聴者からのリアルタイムなリアクションなど、即興的な要素がコンテンツに生命力を与えるのです。大切なのは、企画書に「余白」を残すことです。例えば、討論のテーマは決めても、その展開方法は現場の空気に委ねる。インタビューの質問項目は用意しつつも、ゲストの答えによって柔軟に方向性を変える。このような「遊び」の部分があってこそ、生き生きとした対話が生まれるのです。完璧を目指すあまり、企画書を絶対的な「台本」として扱ってしまうと、かえって番組の魅力を殺してしまいます。重要なのは、企画書と実際の収録との間にある「遊びの余白」です。この遊びの余白をうまく保つことで、計画性と即興性のバランスが取れた、魅力的なコンテンツが生まれるのです。最も重要な聴者は、いない人多くのポッドキャスト制作者は、既存のリスナーを意識しすぎるあまり「新規リスナーの開拓」という重要な視点を見失いがちです。しかし、番組の持続的な成長にとって最も重要なのは、まだあなたの番組を知らない潜在的なリスナーたちなのです。新規リスナーの目

第５章：音の向こう側へ完璧より情熱、伝わる心が鍵ポッドキャスト制作に携わる上で、私たちはつい、音質や編集技術といった「技術的な完璧さ」を追求しがちです。もちろん、これらの要素も重要ですが、「完璧より情熱、伝わる心が鍵」という言葉が示すように、最も大切なのは、情熱を持ってコンテンツを作り、その熱意をリスナーに伝えることです。どんなに優れた技術を持っていても、情熱がなければ、リスナーの心に響くポッドキャストを作ることはできません。情熱とは、ポッドキャストの根底にある、最も重要な原動力です。自分が本当に伝えたいこと、共有したい想いを、熱意を持って語ることで、リスナーは共感し、感動し、深く心に響く体験をすることができます。完璧なポッドキャストを目指すあまり、私たちはしばしば、細かな技術的なミスや、言葉の言い間違いに過敏になりがちです。もちろん、できる限りミスをなくす努力は必要ですが、完璧さにこだわりすぎると、かえってコンテンツが硬直化し、リスナーとの距離を広げてしまう可能性があります。むしろ、多少のミスや不完全さがあったとしても、そこから滲み出る情熱こそが、ポッドキャストの最大の魅力となることがあります。自分の言葉で、自分の想いを率直に語り、リスナーと心を通わせることができれば、多少の不完全さは、むしろ人間味となり、共感を呼ぶことでしょう。ポッドキャストは、リスナーとの「対話」です。一方的に情報を伝えるだけでなく、リスナーの心に語りかけ、感情を揺さぶるようなコンテンツこそが、リスナーに愛されるポッドキャストになります。そのためには、テクニックよりも、自分の情熱を信じ、自分の言葉で、自分

第４章：トラブルシューティングは冒険トラブルはチャンス、経験値貯蓄ポッドキャスト制作は、時に予測不能なトラブルに見舞われることがあります。録音中に予期せぬノイズが入ってしまったり、編集ソフトがフリーズしてデータが失われたり、また、機材の不調で録音がうまくいかないなど、様々なトラブルが発生する可能性があります。しかし、「トラブルはチャンス、経験値貯蓄」という言葉が示すように、これらのトラブルは、決してネガティブなものではなく、むしろ、ポッドキャスターとしての成長を促す貴重な「経験値」を貯める機会だと捉えるべきです。まず、トラブルが発生した際には、冷静に原因を分析し、同じ過ちを繰り返さないように努めましょう。例えば、録音中にノイズが入ってしまう原因が、録音環境にあるのか、機材にあるのかを特定し、次回の録音時にその対策を講じることが重要です。原因を特定せずに、同じ環境で録音を繰り返しても、また同じトラブルに見舞われる可能性が高いため、問題の根本を解決することが大切です。また、トラブルを解決する過程で、新しい知識や技術を習得できることも、トラブルをチャンスと捉えることができる理由の一つです。例えば、編集ソフトがフリーズしてしまった際には、バックアップの大切さを再認識することができます。また、機材の不調で録音がうまくいかなかった場合には、機材の操作方法やメンテナンス方法を学ぶ良い機会になります。さらに、トラブルを乗り越える経験は、ポッドキャスターとしての自信にも繋がります。トラブルが発生した際には、誰でも不安や焦りを感じるものですが、それを乗り越え、解決できたという成功体験は、大きな自信

第7章：持続と進化週一回の配信は、週一回の成長定期的なポッドキャスト配信は、単なるコンテンツの発信以上の意味を持ちます。週に1回の配信は、あなた自身の能力を確実に向上させる「成長のリズム」を生み出すのです。まず、定期配信は「締切」という健全なプレッシャーを作り出します。この締切があることで、テーマの選定、内容の研究、構成の検討といった作業に計画的に取り組む習慣が形成されます。この習慣は、やがてあなたの思考や学習のプロセスを効率化していきます。特に注目すべきは、「アウトプットを前提としたインプット」の質です。「次回の配信で話すこと」を意識しながら情報を収集し、整理することで、より深い理解と独自の視点が養われていきます。これは、単なる情報収集とは異なる、より能動的な学習プロセスとなります。また、話す力、伝える力も、確実に向上していきます。毎回の配信で得られる経験は、説明の技術、声の使い方、構成力といったコミュニケーションスキルを磨く貴重な機会となります。さらに、フィードバックを受けて改善するサイクルが確立されます。リスナーからのコメントや反応を基に、次回の配信をより良いものにしていく過程で、自己改善の能力も高められていきます。つまり、週1回の配信は、知識の深化、コミュニケーション力の向上、自己改善能力の強化という、三つの側面での成長機会を提供してくれるのです。この定期的な実践こそが、あなたの持続的な能力開発を支える原動力となるでしょう。聴衆は増えても、一人に話すようにリスナー数が増えてくると、つい「大勢の人に向けて話している」という意識が強くなりがちです。しかし、ポッドキャストの魅

はじめまして！！micro♪という名前でボカロPをやっています！１９歳で大学生をやっています作曲を始めたきっかけは、yoasobiのAyaseさんが作った曲の”夜撫でるメノウ”を聞いたのがきっかけで「こんなに人を感動させられる音楽は凄い！！自分も作ってみたい！」と思い音楽を作りをはじめました！趣味はゲームやアニメが好きで、最近は雀魂をよくやってます（４麻雀聖２）アニメは青ブタとユーフォニアムが好きです！気軽に依頼お待ちしています！！

今年もいよいよ終わり、2025年の始まりがもうすぐですね！今回は、2024年の活動の振り返りということで。９月にココナラを始めてエントリーをしてきましたが、12月はなかなかエントリー出来ず゜(>д<)゜。 とはいえ、来年というか来月からはまたどんどんエントリーしていく気満々です☆(o^-')b惜しくも採用、とまではいきませんでしたがそれは自分への反省材料として来年のクオリティーUPの糧となるよう精進したいと思います(>_<) /兎にも角にも今年もお世話になりました。来年も宜しくお願い致します！

今年もあとわずか。今回もお客様のMVを紹介させていただきます。歌ってみたからHIP HOPまで、お客様の嗜好に合わせて最適なミックスマスタリング行ってまいります。こちらで承っております。お気軽にお問合せください。

クリスマスも過ぎてしまって寂しいね…。 さて！ 今年のクリスマスは、四月に公開した『Bleu Clair』のクリスマスヴァージョンを公開しました！せっかくなので、原曲と並べて聴いてみて欲しい！ ■Bleu Clair■ sheep-and-wolf.main.jp/music/bleu-clair.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ■Bleu Clair～Type-D-X'mas～■ sheep-and-wolf.main.jp/music/bleu-clair-xmas.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 激しい疾走感のある原曲、幻想的な静けさを持つクリスマスヴァージョン。 それぞれに耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

Merry X'mas in Dark Night！ 今宵はクリスマス…。 雪の降り積もる街で、満たされた人にも、失った人にも、誰もが幸せな聖夜が訪れるように…。 そんな聖夜に贈り物です。 Xmasを描いたDark core.を…。 ■Silent～Dark～ night■ sheep-and-wolf.main.jp/music/silent-dark-night.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 2009年12月公開。Dark core.としては初のX'mas曲となる『Silent～Dark～ night』。■奇跡の羽■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kiseki-no-hane.mp3 2014年12月公開。クリスマスの夜に森の奥に現れる、全てを叶える「奇跡の羽」を描いた物語。 ■So Cry～Type-D-X'mass～■ sheep-and-wolf.main.jp/music/so-cry-xmas.mp3 2017年12月公開の『So Cry』のX'masヴァージョン。 ■闇ノ核～Type-D-X'mass～■ sheep-and-wolf.main.jp/music/yami-no-kaku-xmas.mp3 2018年11月公開の『闇ノ核』のX'masヴァージョン。 ■朽ちた刻～Type-D-X'mass～■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kutita-toki-xmas.mp3 2019年12月公開『朽ちた刻

先日公開した新曲『夢に残る唄』。 ■夢に残る唄■ sheep-and-wolf.main.jp/music/yume-ni-nokoru-uta.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 今年最後の新曲です。 ●サビ…それはBメロ…？● この曲のメロディは、0:24から始まるAメロと、0:48から始まるサビで構成されています。 けれど、このサビはどことなくBメロっぽい響きもあると思います。 これは何故なのか？ ●その構成とは…？● これは昭和歌謡にもよく見られる構成。 Aメロがあって、次にBメロ、そしてまたAメロ…と繰り返す構成。 ただ、ひとつ違うのは、昭和歌謡曲はAメロがサビっぽく、BメロはBメロらしいのに対して、『夢に残る唄』はAメロはAメロらしく、サビがどことなくBメロぽい…という事です。 分かりやすく書くと… 【昭和歌謡曲】 ・Aメロ（サビっぽい） ・Bメロ（Bメロらしい） 【夢に残る唄】 ・Aメロ（Aメロらしい） ・サビ（Bメロっぽい） …という感じです。 この構成が『夢に残る唄』の独特の雰囲気を醸し出しているのかも知れません。 ●次回予告● 次回の裏話は「ジャケットの話・前編」です。 どんな裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『夢に残る唄』。 ■夢に残る唄■ sheep-and-wolf.main.jp/music/yume-ni-nokoru-uta.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 今年最後の新曲です。 ●三拍子● この曲の特徴の一つは三拍子のリズムである事。 Dark core.には何曲か三拍子の曲がある。 その独特のクラシカルさが独特の雰囲気を醸し出す三拍子。 この曲でもそれは遺憾なく発揮されている。 ●三拍子のDark core.● 過去の三拍子曲にはどんなものがあるのか…？ ■Fall in Trap■ sheep-and-wolf.main.jp/music/fall-in-trap.mp3 2018年10月公開の『Fall in Trap』。■紡売ノ唄■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tumugiuri-no-uta.mp3 2019年11月公開の『紡売ノ唄』。 ■Hate：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hate-doll.mp3 2023年10月公開の『Hate:Doll』。 いずれも、それぞれに違う独特の雰囲気を持った三拍子のDark core.…。 これからその独特な響きの曲を作っていく事でしょう。 ●次回予告● 次回の裏話は「サウンド編・AメロとBメロ」です。 どんな裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

伝統音楽の情熱を世界バンコクで伝統的な音楽ライブ演奏者を募集しています。タイ人ローカルや外国人駐在員の前で演奏！また共感できる自然を愛するナチュラルなアーティスト仲間とも会うことが可能です。デジタルの音もよいですが楽器から生まれる本当の音を楽しみましょう。豊かな文化を再発見しながら、伝統音楽を世界中の舞台で披露しませんか？あなたの才能を世界へ発信する絶好のチャンス！タイの魅力を音楽で伝えたい方、ぜひご連絡ください。✅ 求める方 ✅伝統音楽や楽器に精通している方。演奏経験を持ち、情熱を持って活動できる方。タイランドでの挑戦に意欲がある方。✅ 活動内容 ✅バンコクでのライブパフォーマンス。イベントやツアーへの参加。文化を広めるためのワークショップ。✅ 収益 ✅収益は客からのチップです！。一人あたりのチップは約200THBが平均です。交通費は全額自己負担になります。✅ あなたのヘルプをします ✅タイ人との会話翻訳、ライブ上の店主と共に宣伝から協力し全体的に応援してサポートします。現在バンコクでライブができる2-3か所程度準備中。（詳しくは後ほど）サポートできるのは、バンコクで寝る所（大した部屋ではない）、演奏場所、客の誘致、ご飯サポート（たまに）、宣伝です。今後の相談など。✅ 東南アジア付近での演奏 ✅東南アジアで演奏を行うときは他近隣国や地方を絡めて行うことをおすすめします。慣れているアーティストはシーズン中に大きい野外イベントと、月/10回程度のライブ上で演奏をしています。タイランドでの演奏相談はもちろん、近隣諸国にまで演奏が可能です。演奏はたくさんしたけどあなたの納得行く収益に

地声でhiC以上の高音を出すことは、声帯や体の使い方、トレーニング次第で可能ですが、多くの練習と正しい技術が必要です。以下に、地声で高音を出すための重要なポイントをいくつか紹介します。1. 声帯の柔軟性を高める高音を出すためには、声帯が引き伸ばされて薄くなる必要があります。この柔軟性を高めるには、次のようなトレーニングが有効です。リップロール（唇震わせ）：声帯をリラックスさせ、滑らかな音域移動を練習します。スケール練習：低音から高音まで滑らかに音をつなげる練習をすることで、声帯の柔軟性を高めます。2. 声帯閉鎖の強化高音では、声帯がしっかりと閉じることが重要です。閉鎖が弱いと、声がかすれてしまいます。「エッジボイス」の練習：低い音で声帯を軽く閉じた状態を感じる練習を行います。「ng発声」：鼻音を出すようにして声帯を効率的に閉じる感覚をつかむ。3. 共鳴を活用する高音を地声で出す際には、声帯だけでなく、声の共鳴を効果的に使うことが重要です。これにより、無理に声帯だけで高音を出そうとせず、喉の負担が減ります。胸声からミックスボイスへの移行地声（胸声）と裏声（頭声）のバランスをとりながら、ミックスボイスを使う感覚を練習します。共鳴ポイントを上げる練習頭や顔に響かせるイメージで、音を「上」に持っていく感覚をつかむ。4. 喉の開放とリラックス高音で喉が締まると、出せる音域が制限されます。喉を開放し、リラックスした状態で発声することが大切です。「あくび」の練習：あくびをするような感覚で喉を開く。深い息を使う：横隔膜からしっかり息を送り、喉に余計な力を入れない。5. 正しい姿勢と体のサポート

「展覧会の絵」より 〜プロムナード〜M.ムソルグスキー：作曲nick hosa：編曲ご依頼により、「展覧会の絵」のプロムナードをトランペット８重奏で演奏できるように編曲しました。演奏の際には、Ⅰ〜Ⅳ とⅤ〜Ⅷパートをステレオ配置にすることをお勧めします。〔編成〕Trumpet ⅠTrumpet ⅡTrumpet ⅢTrumpet ⅣTrumpet ⅤTrumpet ⅥTrumpet ⅦTrumpet Ⅷ

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今年2024年に公開した曲を一曲ずつ振り返っていこう…。 今宵は6月に公開した『螺旋の声』です。 ■螺旋の声■ sheep-and-wolf.main.jp/music/rasen-no-koe.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 蒼と朱。 静寂と混沌。 終わりと始まり。 遠く離れても絡み合い、繋がるものは声か心か…？ そんな物語を重厚なギターサウンドで描きました。 貴方の耳には、螺旋状に絡み合う声が聴こえるか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今年2024年に公開した曲を一曲ずつ振り返っていこう…。 今宵は4月に公開した『Bleu Clair』です。 ■Bleu Clair■ sheep-and-wolf.main.jp/music/bleu-clair.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 水色の花は風に吹かれて華奢に儚く、そして強く咲く。 その気高い姿を最期まで見届けられるだろうか…？ そんな感情を疾走感のあるギターサウンドで描きました。 水色の花は終わりなき色彩を放つだろうか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今年2024年に公開した曲を一曲ずつ振り返っていこう…。 今宵は3月に公開した『水傷』です。 ■水傷■ sheep-and-wolf.main.jp/music/sui-shou.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） その手に浮かぶ水色の傷跡…。 この手に浮かぶ黒い痣…。 重なるのか、すれ違うのか…。 そんな感情を疾走感のあるギターサウンドで描きました。 水色の傷跡の向こうに何が見えるのか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『月ト君ヲ想フ』。 ■月ト君ヲ想フ■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kimi-wo-omou.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「Dark core.＋大正時代」をイメージした曲です。 最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。 ■『月ト君ヲ想フ』歌詞■ Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y. 嗚呼…今宵君は何処に居る 月の下に隠れ 嗚呼…僕は君を探してる 月の下で独り 遠い昔に出逢って 何度この手を伸ばした 近い姿に見えても いつも夢から醒めてる 嗚呼…月と君を想い出す 繋ぐ指は柔らかく 唇は震えてる 夢の中で忘れてゆく 嗚呼…今宵君は現れる 月の下で白く 嗚呼…僕は君を掴まえる 月の下で誓う 遠く出逢った時から 何度この手を逃れた 近い所に見えても いつも夢から醒めてる 嗚呼…月と君を想い出す 華奢な肩を抱き寄せて 二度と離しはしないと 夢の中で奪い去った 遠い空へと旅立ち 何度その名を叫んだ 近い間に見えても いつも夢から醒めてる 嗚呼…月と君を想い出す 声は淡く鳴り響く 永遠を誓い合い 夢の中で朽ち果てゆく ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ これにて『月ト君ヲ想フ』の裏話を終わります。 いつか再びSheep＆Wolfにヴォーカリストが加入した暁にはこの曲にも歌が吹き込まれる事でしょう。それまではどうかこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『月ト君ヲ想フ』。 ■月ト君ヲ想フ■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kimi-wo-omou.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「Dark core.＋大正時代」をイメージした曲です。 ●イメージとは…？● この曲のテーマは「Dark core.＋大正時代」。 なので、何かレトロでモダンなものを素材にしよう！ ●素材とは…？● 過去に撮った写真を色々探していたら…。 …見つけた！！ ヽ（°▽°）ノ その昔、とある街の裏通りで見つけたレトロな街灯。 「いつか曲のジャケットの素材となるだろう！」と思って写真を撮ったのだけど、遂に使う時が来た！ ヽ（°▽°）ノ 次回はこれを加工していこう！ ヽ（｀へ´）ノ ●次回予告● 次回の裏話は「ジャケットの話・後編」です。 どんな裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

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先日公開した新曲『月ト君ヲ想フ』。 ■月ト君ヲ想フ■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kimi-wo-omou.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「Dark core.＋大正時代」をイメージした曲です。 ●大正時代っぽい曲とは…？● 「Dark core.＋大正時代」というテーマのこの曲。 当然、大正時代をイメージする曲調にしたい。 俺が「大正時代」を思い浮かべた時に真っ先に頭に流れてきたのは「ジャズ風の曲調」だった。 「ジャズ風の曲調にしときゃレトロやモダンな雰囲気になると思ってるんだろう？」って…？ …。 ……。 ………。 あぁ！思ってるよ！！ （ノ°Ⅲ°#)ノ　┻┻　 ●大正時代っぽい曲● 「大正時代っぽい曲」で検索をかけてみると… …やっぱみんな「大正時代」といったらジャズっぽい雰囲気になるんだね…（￣▽￣；） でも、どちらも格好良い曲なので繰り返し聴いてます！＾＾ そして… …YOASOBIはレトロでモダンな雰囲気もだしながら、YOASOBIらしい雰囲気も醸し出していて凄いね！●本当の大正の歌とは…？● ちなみに実際の大正時代の曲ってどんなのなんだろう？ そう思って調べてみると… …思いっきり演歌やんけっ！！Σ（°□°；ノ）ノ 凄く趣のある曲だ！ さらに、コミカルな曲も！ …『コロッケの唄』は子供の頃『学習漫画日本の歴史』の大正時代編で読んだ事がある！＾＾●まとめ● こうして聴くと、「大正時代をイメージした曲」と「本当の大正時代の曲

「今宵ノ月、君ハ何ヲ想フ…」 今宵、今年十二曲目となる新曲『月ト君ヲ想フ』をお届けしよう。 ■月ト君ヲ想フ■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kimi-wo-omou.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「Dark core.+大正時代」という発想から生まれた曲です。 華やかな文化が咲き乱れ、「大正浪漫」とまでいわれた時代…。 そんな「ハイカラ」な時代と闇の象徴である「Dark core.」が混ざり逢う時、鳴り響く音色とは何か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。

お世話になっております、本日もお客様のMVをご紹介させていただきます。１本目のSaturday Morningはミックスマスタリングの他に楽曲アレンジも担当させていただきました。基本メニューには載せていないのですが、ご要望があれば承っております。ご興味のある方はDMでお問い合わせください。こちらで承っております。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今宵は2023年11月に公開した『Check&Plaid』です。 ■Check&Plaid■ sheep-and-wolf.main.jp/music/check-and-plaid.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 遠い記憶…遠い場所…。 それはチェック柄とチェーンの想い出…。 そんな切なく心を締め付ける感情をサックスの音色とギターサウンドで描きました。 チェック柄の遠い記憶とは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今宵は2023年9月に公開した『Art[fact]Doll』です。 ■Art[fact]Doll■sheep-and-wolf.main.jp/music/art-fact-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）自らの野望を叶える為、科学者は人造人間を作った。 「これで世界の全てが手に入る…」 その結末が輝ける成功なのか、血塗れの破滅かも知らぬまま…。 只、最後の望みに全てを賭けた…。 そんな狂気を叩きつけるような激しいギターサウンドで描いています。 貴方にとって「狂気的な野望」とは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

ココナラを本格的に進めていくにあたって新スピーカーを導入しました。業界ではど定番中のど定番YAMAHAのHS５。価格は左右そろえて４万弱で購入しました。正直スピーカーに４万円もかけてられない・・・と思っていたのですが、使ってみると納得のクオリティです。今まで聞こえてこなかった低音も輪郭がはっきりと聞こえてきます。うっすらとなっているpad系の音色も聞こえてくる。EQもどこか特定の帯域だけが強調されているなんてことはなくフルフラットなイメージです。（誰かが言っていました。）個人的にありがたいことは、ギターのノイズまできっちり再生してくれること。以前まではカラオケ音源まで落とし込んだあと、いつものイヤホンで再生して初めてノイズに気づく・・・ということが多々ありました。作業の負担も減りましたね。これまではあまり聞こえないからヘッドホンを多用していましたが、ヘッドホンの回数もずいぶんへり、作業効率が大幅に上がりました。やっぱり音楽に関する仕事をするのに、スピーカーをケチってはいけないですね。これでどんどんカラオケの音源を作っていこうと思います。

番組内にはいろいろなコーナーがある。大きく分けると、Ⅰ.雑談系コーナーⅡ.情報系コーナーⅢ.演技系コーナーⅣ.音楽系コーナーの３つに分かれると思う。もちろんハイブリットもある。これらのコーナーについて、ぼく自身が企画することもある訳だが、その時に意識するのが『パーソナリティさんの魅力を最大限に伝えるには？』やはりこれである。人が人に興味を持つ時ってどんな時だろうか。ひとりの初めましての人間が目の前にいたとして、その人に好意的な興味を持つ瞬間が訪れる時って何が起こった時？①魅力的な外見をしている(かわいい、かっこいい、清楚感、清潔感etc)②話してみて性格や内面を知る(優しい、明るい、落ち着き、知的、理性的、もの知り、強いetc)こんな感じだろうか。①に関してはラジオでは当然ながら伝わらない。となると②だ。性格や内面を知ってもらうためにぼくが企画するコーナーは、パーソナリティさんを、笑わせて、ウキウキさせて、テン上げさせて、悩ませて、怒らせて、時には悲しませる。そんなコーナーたちになっている。要するに喜怒哀楽をみせる、ということ。ラジオに画はない。だけど声に感情や表情は乗る。マイクの前で自然にいろいろな感情たちが出てくればいいなーと思いながらディレクションしている。次回はもうちょい具体的な話を。ぼくのMBTI診断は、ENTJ-A指揮官でした。なんか結構レアみたい。