音声・音楽（46ページ目）

この記事はAI執筆を含みます ついにリストの超絶技巧練習曲4番「マゼッパ」のループ版が ココナラコンテンツマーケットに登録されました 実は最大2時間までビルドできますが、ココナラでは現状では 最大30分と見積もっているため、 実際その超絶技巧練習曲4番の「2時間バージョン」を聴いていると おしゃれなカフェにいるような感じもさせるのですが・・・ 確かにリスト本人に聞かせたら「そんなバカな！」って言いそうですね 彼は演奏会で自作を30分〜1時間かけて弾き切る体力と集中力を前提にしていた人だから、同じ曲を延々ループしてBGM化する発想はきっと想定外 でも面白いのは、リストは自分の曲を改訂・再編・引用しまくる「自己リミックス魔」でもあったんですよ 交響詩をピアノ用に、歌曲をオルガン用に、オペラの断片を幻想曲に…と形を変えて無限に流用 ある意味「ループ文化」に通じるところもある だから「2時間マゼッパ」も、BGM用途やトランスっぽい体験として提示すれば「新しい再解釈」として楽しんでくれるかもしれないです ただ、リストは聴衆を圧倒してナマで興奮させることを重視してたから、「聴衆が談笑しながら2時間流してる」状況はあまり喜ばないかも…？ リスト自身は超絶技巧の「演奏会用の芸術作品」として書いたから、同じ曲を2時間もループする発想はまず無かったはずでも、BGM化によって「日常の空気」に溶け込んで多くの人に聴かれるのって、別の意味で曲が生き延びてるとも言えますね 当時のリストが「自分の音楽が、作業中やゲームのバックで長時間聴かれる」なんて未来を想像したら、ちょっとびっくりしつつも案外喜ぶかもとい

こんにちは〜子の夏休み終了！！で、おっと！！また空いてしまった。。。。PCは壊れるし、やる気がどこかに飛んでいきそうでしたが！！なんとか引き戻し(笑)ココナラでも私のお役に立てることがあればと、日々模索中！！先日、「エリーゼのために」を弾きたい！！と完全耳コピしている子がレッスンへ〜　　中間部分は難しそうだったので運指と音を伝えました〜王道すぎるクラシック！！あらためて、良さを感じ、楽しくなる私でした〜もうちょいこまめに更新してこー！！私！！またね〜

はじめに「音楽で印税を稼ぎたい！」と思ったことはありませんか？印税という言葉には夢がありますが、実際にプロの作曲家やアーティストがどれくらい収入を得ているのか、具体的に知っている人は少ないでしょう。この記事では、音楽の印税の仕組み・種類・具体的な金額の目安を解説し、「印税だけで生活できるのか？」という現実についても触れていきます。音楽印税とは？【仕組みをわかりやすく解説】印税とは、楽曲が利用されるたびに発生する収入のことです。主に以下の種類があります。著作権印税：作詞家・作曲家に支払われる印税原盤印税（アーティスト印税）：歌手や演奏者に支払われる印税二次利用印税：カラオケや配信サービスなどの利用から発生する印税印税の種類と配分【作詞・作曲・歌手・出版社】著作権印税CD価格の約6%が印税分配例：作詞家25%・作曲家25%・出版社50%原盤印税（アーティスト印税）歌手や演奏者に支払われる相場は売上の1〜3%程度（人気アーティストなら5%以上のことも）カラオケ印税1回の再生につき約1〜7円大ヒット曲なら月に数千万円を超える印税が入る例もあるサブスク配信印税Spotify：約0.3円／再生Apple Music：約1円／再生10万再生で約3〜10万円が目安プロ作曲家の印税額シミュレーション例：定価1,000円のCDが1万枚売れた場合総印税額：1,000円 × 1万枚 × 6% ＝ 60万円作曲家の取り分：60万円 × 25% ＝ 約15万円実際の手取りは約10万円前後➡️ ヒット曲を出しても、一度きりでは生活が安定しないのが現実です。カラオケ印税はいくら？【1回あたりの金額】一般的な楽

今日、krdyuzo様の「動画広告用の音声収録をしていただける方を募集中です」に応募致させて頂きました。今回は歓迎条件に様々な年齢層やキャラクターの声を演じ分けられる方、とあったのとココナラコンテンツマーケットで動画・音声ファイルが出品できるようになったということもあり、同じセリフで色んな年代・性別の声を演じてみたらどうなるんだろう？というコンセプトでサンプルボイスを録ってみました。大変でしたが楽しくて、ワクワクしながらボイスデータを録りました。krdyuzo様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！#ココナラ #応募 #キャラクターボイス

🌙 自己肯定感を高めたい、やさしい言葉をあなたへ───────────────もう頑張らなくて大丈夫。何もできない夜も、ひとりで不安な夜も、この音声があなたの心にそっと寄り添います。ただ聴くだけで、思考と緊張がゆるんでいくように。今夜は、ことばで心をととのえる夜にしませんか？💤 こんな夜におすすめ・不安やモヤモヤが止まらない・自己否定やネガティブ思考で眠れない・疲れすぎて、何も考えたくない・誰かにやさしく寄り添ってほしい🎧 聴き方のコツベッドに入って、イヤホンやスピーカーで再生するだけ。無理に集中しようとせず、聞き流すだけでOKです。眠ってしまっても大丈夫。脳と心にやさしい言葉が自然と届いていきます。🎵 音声構成・前半：やさしい言葉がけ・誘導・後半：雨音の環境音（フェードアウト）🧠 取り入れている要素#マインドフルネス#セルフコンパッション#自己受容#自律神経調整#ナイトケア習慣───────────────📌 ご利用上の注意（免責事項）本音声は医療・診断・治療を目的としたものではありません。心身の不調を感じる場合は、専門の医療機関にご相談ください。───────────────📌タグ  #アファメーション #自己肯定感を上げる #自己肯定感瞑想 #瞑想 #自律神経を整える #入眠瞑想 #寝る前に聞く#マインドフルネス #脳疲労回復 #瞑想音声 #交感神経抑える #誘導瞑想 #マインドフルネス誘導瞑想 #りえりのやさしい瞑想 #心理カウンセラーりえり #ASMR #入眠bgm #寝落ち #睡眠導入瞑想 #入眠誘導瞑想 #不眠症

演奏を学んでいると、誰しも「うまくいかない瞬間」に出会います。 うまくいく、「キキメ（効き目）」がある学び方をしたいんですよね。 脳科学の視点を知ると、その “知恵をGet” できます。 今日はこの視点で、演奏学習者にとって「心強い2つのポイント」を共有したいと思います。 1. 楽器練習が「脳を活性化」させる 先日「楽器練習によって脳の老化が止まった」という、脳科学の研究結果が発表されました。 わたしは、このニュースが音楽人にとって大変明るい、嬉しい情報だと思いました。 高齢者を対象にした報告でしたが、これはキャリアのある演奏者にも同様に当てはまる、と思いました。楽器を演奏するたびに脳は活性化し、新しい神経回路を作り出しているのですね。経験年数や年齢に関わらず、楽器を続けること自体が脳の若さを保ち、成長を後押ししていることが、そして音を奏でる行為そのものが、脳にとって最高のトレーニングだということがわかるのです。 ともすると、毎回変わらない退屈な作業になってしまいがちな練習が、実は脳の中ですごいことが行われているんだな、とわかると、見方が変わります。そして自分や自分たちがやっていることのすばらしさと価値に気づかせてもらえるんです＼(^o^)／ 2. 「シナプス」が “前向きの回路” に変えられる また、私たち音楽人がもう一つ脳科学的に知っておきたいのが「シナプス」の働きです。 シナプスとは、神経細胞と神経細胞をつなぐ“橋”のようなもので、脳内での情報伝達はすべてこの橋を通じて行われるそうです。演奏のときに指を動かすのも、音を聴いて感情を抱くのも、思考や記憶を呼び起こすのも、シナ

こんにちは!先日、大学の門下生による声楽発表会がありバーンスタイン作曲の舞台作品『キャンディード』から「Glitter and be gay」を歌いました♪この曲は、私にとって大学の卒業演奏会以来ずっと大切にしてきた宝物のようなレパートリー。 何度歌っても、そのたびに新しい発見とスリルをくれる一曲です・・・（いろんな意味で） キャンディードとは？『キャンディード』は、ミュージカルでもオペラでもない、まさにバーンスタインらしいユニークな舞台作品。物語の中で、この曲を歌うのは主人公キャンディードの恋人「クネゴンデ」。彼女は高級娼婦として売られてしまい、嘆きと諦めの中で、あまりに過酷な現実を受け入れようとした結果、感情が壊れてしまう…そんな複雑な瞬間を描いたアリアです。この曲の魅力 この曲の魅力は、とにかく振れ幅の大きな感情表現！大泣きしたかと思えば大笑い、時に悪魔のような声色まで飛び出します。感情のジェットコースター波のような展開に、舞台上の私はもう全力で飛び込んでいくしかない…そんなスリリングさが、たまらなく好きなんです。笑私が本番直前まで「この動きはもっとこうしよう」「ここで表情を変えたい」と試行錯誤を繰り返すのに、温かく付き合ってくださったピアニストには、本当に感謝の気持ちでいっぱいです。「Glitter and be gay」は高音の連発に加え、細やかな音の動きそして狂気を帯びた演技が不可欠な、とてもハードな曲。歌の技術も体力も試されますが、その分、演じきった時の達成感は何ものにも代えられません。もしこの曲をレッスンしたい！なんて言われたら…私、ちょっと熱が入りすぎてしまう

ギタリストとして、YouTubeを運営する身としてやはり少し憧れでもある企業様からのご提案！ガッツリした内容ではありませんが何と先日「METALABO」様から「開発中のピックをお送りしますので　ぜひお試しで使ってみませんか？」というお話をいただきました。その使用感をレビューしてくれたら...このような有難い内容でしたので二つ返事で了承丹精込めて作ったオリジナル商品でそこそこお値段もする製品なのですが無償でいただいたからには相応にレビューをしなければと！そんなわけで２部構成にてレビュー動画を作ってみました現段階はクラウドファンディングを成功させて本格的なリリースの準備段階のようでして正式なリリースが待ち遠しい限り・・・よかったらチェックしてみてください〜

演奏が伸び悩むとき、無意識に「ダメ」と思っていませんか？ 演奏を続けていると、「なかなかできない」「伸び悩んでいる」と感じる瞬間がありますよね。 そのとき、心の奥で無意識に「自分はダメだ」と思ってしまってはいないでしょうか？ けれど、本当に“ダメ”なのでしょうか。 ♦️「できないこと」はマイナスではなく伸びしろ 「できないこと」や「わからないこと」は、決して悪いことではありません。 それは 「成長の余地＝伸びしろ」 です。 私たちの毎日は「まだできないこと」を少しずつできるようにしていく積み重ね。 だから「できないことがある」というのは、これからもっと伸びていける証（あかし）なんです。 ♦️欠点ではなく「もっと良くなるチャンス」 大切なのは、「直さなきゃいけない欠点」として捉えるのではなく、 「もっと良くなるためのチャンス」と受けとめること、だと思います。 “直す”んではないんですね。 そう考えるだけで、気持ちはぐっと明るく軽くなります。 演奏で伸び悩んでいるときも同じです。 “できない” に目を向けて重くなるよりも、 “やっていればそのうち「できる」”と信じて前に進む人の方が、実際に確実に伸びていきます。 ♦️希望を持つことが上達への近道 演奏が伸び悩むときこそ、「自分に希望を持つこと」がとても大切、だとわたしは思います。 できない自分に気づけたのは、新しい一歩を踏み出すチャンスなんですね♪あなたがこれからも、より自由に、心地よく音を奏でられますように。 心より応援しています。 今日も最後まで読んでくださり、ありがとうございました(^^)

「回春」 / 女王蜂feat.満島ひかり過去への郷愁と現在の状況を繊細に描き出す曲です。振り返るたびに鮮やかに蘇る「あの頃」を懐かしみ、心に残り続ける人への想いが歌われています。 たぶん、もう交わることはないけれど、その想い出をそっと胸に抱きしめながら生きていく。 そんな情景が浮かび、ほのかに心に残る余韻を感じさせます。 満島ひかりさんの透明感のある歌声と、女王蜂のアヴちゃんとのデュエットの相性も抜群です。また、アヴちゃんが男女のパートを歌い分けるバージョンもあり、聴き比べてみるのもおすすめです。「回春」 / 女王蜂実はこの曲、過去にリリースされた作品の続編として制作されています。あわせて聴くことで、物語の全体像が見えてきます。

♦️「知っているのにできない」を超えるには 演奏のつまずきの大きな原因のひとつは、知っていることを実際の音に変換できない、すなわち“応用” に結びつけられないところにあります。 そして、キャリアのある演奏者の場合、うまくいかないときの大半は「本質＝そもそも」を見失っていることにあります。 経験を積んでいるからこそ起きがちな「忘れてしまう」ことなのです。応用の第一歩は「意識できること」です。 ♦️音楽の三要素をあらためて見直そう 私たちは音楽が 「メロディ・ハーモニー・リズム」でできていることをあたりまえのこととして知っています。 けれど、自分なりにアレンジして演奏しようとしたとき、 「どうやってつくればいいんだろう？」 と立ち止まってしまうことはないでしょうか。 そんなときは自分は「そもそも」を忘れてしまってはいないだろうか？と振り返って再確認することが大切です。 「要素の意味を確認する」ことで、アレンジつくりの“基軸”が見えてきます。 ♦️音楽三要素の「意味合い」とは？ １、メロディ ―「節（ふし）」 * 音の高さの組み立て * 語り口・ひとくぎり・抑揚など、  その人らしい旋律の流れ ２、ハーモニー ―「音の重なりの調和」 * 複数の音が交わりまとまる組み立て * 偏りや衝突がなく、  親しみ合う音同士の関係性 ３、リズム ―「時間の組織」 * 音の長さと休符を含めた  時間の組み合わせ * 演奏のノリや動きを生み出す土台 ♦️三要素を意識するとアイデアが浮かぶ これらの“意味合い”を再確認すると、 「じゃあ、こういうふうにあてはめてみようかな♪」 と具体的なアイデアが自然

昭和を象徴する漢の中の漢が恋をする物語です。 一度聴いたら忘れられない漢のステージがここにあります。 世の中の漢たちよ！立ち上がれ！ 次の記事ではこれと対になる曲「ラブレター」を公開予定です。サムネイルは次の曲のものを使っています。真っ赤な封筒に　汗じみの指跡 震える筆先で　漢字を叩きつける 「惚れた」その一言で　俺の全て伝わるか いや足りねぇ…胸のドラムが鳴りやまねぇ 煙草の火が揺れるたび お前の面影に焦がれてる 強がりだけじゃ守れねぇ 今だけは素直になりたい 恋文！　命をかけて書き殴る 恋文！　拳で愛を刻み込む 血の滲むこの想いを お前に届けてみせる 漢の叫び　恋文！ 破れた革ジャンに　染み込む雨粒 どしゃ降りの夜でも　気持ちは消えやしねぇ 「会いてぇ」その二文字で　世界ひっくり返せるか いや足りねぇ…心の雷が暴れ出す 錆びたギターかき鳴らし お前の名前を叫んでる 涙見せねぇ生き様も 今だけは揺らいでるんだ 恋文！　魂こめて書き殴る 恋文！　拳で愛を刻み込む 火傷するような熱情を お前に突きつけたい 漢の証　恋文！ もしもこの声が　届かなくても 便箋燃やして　灰にして 風に舞わせる　祈りに変えて お前の心に　突き刺され！ 恋文！　血潮で書いてぶつける 恋文！　轟音のように叫び続ける 生き様ごと差し出して お前を抱きしめたい これが俺の　最後の恋文！

「練習しても思うように弾けない…」「両手の演奏、無理すぎる！」ピアノを始めたばかりの頃って、ワクワクしつつも、思わず「なんでこうなるの!?」と笑ったり、落ち込んだりする瞬間がたくさんありますよね。この記事では、ピアノ初心者が一度は体験する“あるある”を30個以上ご紹介します。思わず「それ、私のこと！」「わかる〜！」と声が出てしまうような共感エピソードを通じて、あなたが感じている不安や悩みを和らげ、ピアノをもっと楽しく続けていくヒントをお届けします。さらに、笑えるあるあるだけでなく、その背景にある“挫折の原因”や“乗り越え方”、初心者におすすめの練習法や教材まで、実践的な内容も網羅。「続けたいけど、やっぱり難しい…」と感じている方にこそ読んでほしい、実用＋共感型の内容となっています。あなたがピアノを続けたくなるきっかけを、このページで見つけてください。ではさっそく、みんなが通る「ピアノ初心者あるある」の世界へ、ご案内します♪ピアノ初心者あるある30選【共感＆笑えるエピソード】ピアノを始めたばかりの人が、ほぼ例外なく体験する「あるある」を30個集めました。笑えるものから「そうそう！」と頷きたくなるものまで、共感ポイント満載です。練習前にやたらと準備だけしてしまう弾く前にイスの高さを何度も調整したり、楽譜をきれいに並べ直したり…。気づいたら「準備」にばかり時間を使ってしまうのは初心者あるある。緊張や不安から「今すぐ弾くのが怖い」という心理が働いている証拠です。「ド」と「レ」を何度も確認してしまう最初の頃は「ドってどこ？」と毎回探してしまう人も多いはず。白鍵がずらりと並ぶピアノは、慣れ

音楽で平和を感じる瞬間 〜音を通して心がつながる力〜 「音楽って、本当に心を平和にできるの？」 今日は80回目の終戦記念日です。毎年この日を迎えますが、今年は特別な思いで、この問いについて考えてみたいと思います。 ♦︎音楽は平和を生む力がある よく「平和でなければ音楽はできない」と言われます。けれど、演奏する立場から見るとき、逆の見方ができるのです。 それは「音楽をやるから平和になる」という考え方です。 音楽は、人を戦わせるためのものではなく、仲良くさせるためのツールであるから、です。もちろん、本質に沿ったやり方で取り組むことが大前提です。 ♦︎音楽で「調和」を学ぶ 戦争や争いの種は、人と人との小さな摩擦にあります。自分や自分たちの利益を優先し、優劣や上下関係をつくり分断させてしまう…。 その反対にあるのが「調和」です。協調し、協力し、共に生きていくこと。それは私たちにとって想像するより意外と難しいことなのだけれど、、、音楽なら、音楽だからこそ、日々の練習でこれを体感できるのです。 メロディ、ハーモニー、リズム——性質も役割も違う要素が、それぞれの持ち味を生かしながら一つにまとまろうとする。このプロセスこそ音楽の本質です。単に音をそろえるだけでなく、心が通い合ってはじめて、本当の調和の響きが生まれます。 ♦︎多様性を認めることが平和につながる 音楽のジャンルの違いは、民族や文化の多様性と深く重なります。好みは人それぞれですが、その多様性を認め、等しく大切に扱うことは、互いを尊重することにつながります。 違うもの同士がまとまるには協力と協調が不可欠で、それこそが「平和の土台」です

少し間が空きましたが、覇田剣史です！！ さて今回のテーマはGiver（ギバー）でないと、歌は上手くならない！？つまり・・・ 「歌が上手くなる人はギバー（与える人）が多い」という話です。世の中には常に人に何かを与えている「ギバー」と、常に人から何かをもらっている「テイカー」がいるというのは、あなたの今までの人生で何となくわかってますよね？？ もちろん性格にもよりますので、一概には言えないですが、明るく人の事を常に考えて目立っている人の印象があるかもですが、寡黙で人と接するのが苦手な人もいるし・・・そういう人ってギバーになるのは難しいのでは？？と思ってしまう方もいると思います。しかしそういう方をよく観察すると、さりげなく、わからないように与えている人もいると思うのです。要は普段から周りの人の事をどう思っているか？？という中身が大事なんです。 という事で、その説明を今からしていきますので、是非最後までご覧ください！！ もちろんこれは歌だけではなく、いろんな場面に当てはまります。  ◎美味しい店を探す旅行者の話 これは、ある地域で美味しい店を探している旅行者が、地元に住んでいる2人の人に尋ねた話です。 一人目に尋ねたのはAさんです。結果この人はさんざん苦労して見つけた店だから教えたくないという事で、この旅行者には何も教えてくれなかった。 そこで次にBさんに尋ねたところ、楽しんで見つけた店だからと、あの中華料理店は○○が美味しかったよ~とか、ここのフランス料理店はどれも美味しくて絶品だよ~と次々に教えてくれた上に、さらに質問してくれたことで楽しい時間が過ごせたよ~って感謝までしてくれた。

最新AIで曲を作成してリリースSpotify・YouTube・Apple・Amazonなどからリリース中です。アーティスト名：河崎ゆう各チャンネル登録お願いします🙇‍♀️Dual Eclipse（デュアル・エクリプス)は、オリジナル小説（非公開）を元に作曲しました。《境界を裂く者たち》ジャンル：学園異能×並行世界バトルあらすじ：高校生の間で噂される都市伝説《裏制服》。それを着ると「もう一つの自分」が現れ、異能が覚醒する。だが“本物の世界”に戻れるのはどちらか一人だけ。選ばれた10人の少年少女による、己の存在を賭けた異能デュエルが始まる。裏切りと友情、そして存在の定義を問う、並行世界サバイバルバトル。

アニメ『鬼滅の刃』のような、和楽器とロックサウンドを融合させた熱い戦闘BGM。その世界観を完全オリジナルで制作します。三味線・尺八・和太鼓などの和楽器と、ギター・ドラム・ベースの重厚なロックサウンドを融合。さらに壮大なオーケストラを加え、迫力と感動を両立させます。こんな方におすすめ鬼滅の刃風BGMをオリジナルで作りたい方ゲームや映像作品で使える和風戦闘曲を探している方YouTube動画や配信で使える著作権クリア音源が欲しい方VTuberや配信者で、オリジナル和ロック曲を持ちたい方制作内容和ロックBGM制作（完全オリジナル）和楽器＋ロックバンド＋フルオーケストラ対応納品形式：WAV／MP3（高音質）商用利用＆著作権譲渡可制作の流れヒアリング（用途・雰囲気・参考音源など）仮メロディ・構成案提出制作・調整納品（通常5〜10日）実績と強み音楽配信サービス累計180万再生超TikTok／YouTube Shortsで拡散事例多数海外ユーザーからの使用依頼も多数鬼滅風BGM、和ロック戦闘曲、壮大オーケストラ楽曲をお求めなら、ぜひご相談ください。あなたの作品を、唯一無二の音で彩ります。

🌙 疲れた心に効く、やさしい言葉をあなたへ───────────────もう頑張らなくて大丈夫。何もできない夜も、ひとりで不安な夜も、この音声があなたの心にそっと寄り添います。ただ聴くだけで、思考と緊張がゆるんでいくように。今夜は、ことばで心をととのえる夜にしませんか？💤 こんな夜におすすめ・不安やモヤモヤが止まらない・自己否定やネガティブ思考で眠れない・疲れすぎて、何も考えたくない・誰かにやさしく寄り添ってほしい🎧 聴き方のコツベッドに入って、イヤホンやスピーカーで再生するだけ。無理に集中しようとせず、聞き流すだけでOKです。眠ってしまっても大丈夫。脳と心にやさしい言葉が自然と届いていきます。🎵ナレーション・構成・瞑想：りえり（カウンセラー）  🔔 チャンネル登録・高評価・コメントなども励みになります！🧠 取り入れている要素#マインドフルネス#セルフコンパッション#自己受容#自律神経調整#ナイトケア習慣───────────────📌 ご利用上の注意（免責事項）本音声は医療・診断・治療を目的としたものではありません。心身の不調を感じる場合は、専門の医療機関にご相談ください。───────────────📌タグ  #ことばで整える #アファメーション #自己肯定感瞑想 #瞑想 #自律神経を整える #入眠瞑想 #寝る前に聞く#マインドフルネス #脳疲労回復 #瞑想音声 #交感神経抑える #誘導瞑想 #マインドフルネス誘導瞑想 #りえりのやさしい瞑想 #心理カウンセラーりえり #ASMR #入眠bgm #寝落ち #睡眠導入瞑想 #入眠誘導瞑想 #不眠症

ウクレレ初心者さん向けの「ハッピーバースデー」アルペジオバージョンです🎂 3/4拍子のワルツのリズムで、しっとりと聴かせられるアレンジにしました。 お誕生日のサプライズ演奏にもぴったりです💛 🌸お誕生日に心を込めて演奏してみてくださいね🌸このブログでは、ウクレレ初心者さんが ・コードの押さえ方 ・リズムの取り方 ・アルペジオやストロークの弾き方 などを楽しく学べる動画を配信しています♪ ココナラでは、初心者さん向けにマンツーマンレッスンや 曲ごとのアレンジ解説も行っています。 →https://coconala.com/services/1391161この招待URL（または招待コード）からココナラに無料会員登録すると、 1,000円分のポイントがプレゼントされます🎁 ウクレレレッスンや他のサービスにお得に使えます♪ https://coconala.com/invite/KQYQZV招待コードKQYQZV#ウクレレ初心者 #ハッピーバースデー #ウクレレアルペジオ #ウクレレレッスン #ウクレレ演奏 #ウクレレ弾き語り #誕生日サプライズ #ukulele #happybirthday

「どこにも当てはまらない、属さない自分」だと、不安を感じたことはありますか？ 実はそこに、大きな可能性が眠っている、と、わたしは思います。 既成概念による評価のどこにも当てはまらない・・・ けれど、潜在能力や可能性にあふれている人は、実はたくさんいます。 もしかしたら、あなたもその一人？でしょうか。 「既成概念」とは、社会に広く浸透し、“そういうものだ”と定着している認識や考え方の枠組みのこと。 音楽の世界にも、これまでの「演奏者評価」に関する既成概念があります。 例えば、 ◾️どこのジャンルにも属さない、あるいは、どのジャンルにも対応できる演奏者   ひとつのジャンルに特化しないタイプ ◾️リーダータイプではない、目立たない演奏者    縁の下の力持ち　バイプレイヤー　黒子タイプ ◾️華々しい◯◯歴がない演奏者    無冠ながらも、　とても素晴らしい音を奏でる人 こうした演奏者たちは、既存の評価の表舞台に上がることが少なく、影に隠れてしまいがちです。 また、ご本人が、自分に秘めた可能性に気づいていない場合も多いです。 かつては、「どちらか一方に決めないと」「どこか一つに属していないと」、“中途半端”や“どっちつかず”と見なされ、生きづらい時代がありました。 けれど本来、人のあり方には「間（あいだ）」が存在します。 さまざまな要素や比率が入り混じった「中間領域（グレーゾーン）」こそ、自然な姿、です。 そして実際には、この「中間」に位置する人こそ、もっとも多いのではないでしょうか。 今、各方面でこの既成概念は崩れ、多様性が尊重される時代へと変化しています。 これまで評価されにく

音楽って、よく考えるとすべてが「目に見えないもの」、ですよね。 まず、私たちが聴いている「音」自体が、目に見えるわけではありません。 他分野と大きく異なるところが、「最終的に現れる“音”自体が、形のないもの」というところなんです。 そして、その音をつくり出すまでのプロセス・・・たとえば「どんな響きを出そうか」「どんな世界観をつくろうか」といった検討も、目には見えません。 えっ⁉︎ でも楽譜があるじゃない？ はい、確かに、楽譜という“見える形の資料”はあります。 けれど、楽譜に書かれているのは、音や空間、表現の感覚といった“本質的な部分”ではなく、あくまで記号に変換された「表層」だけ。 楽譜はあくまで手がかりであって、ゴールではないのです。 本当に大事なのは、「楽譜に書かれていないこと」「言葉にしきれないこと」「まだ目に見えていない何か」。 そこに私たちの想像が届いているかどうかで、演奏の深みが大きく変わってくるのではないでしょうか。 ♦︎想像力は、「思いやり力」かもしれない 音楽の想像力とは、「見えない音を思い描く力」、と言い換えることができます。 「想像力」と聞くと、才能のように思われがちですが、そうではないと思います。 「想像」の意味を調べると、“思いやる”“推しはかる”“思い描く”“思い浮かべる”とありますが、 特に「思いやる力・推しはかる力」を、もう少しだけ深く発動させること、それが“想像力”の正体かもしれないな・・・と思います。 これは、誰でも“しよう”と思えばできますし、また、この力は「習慣」で育てることができます。 たとえば、自分の音の印象を言葉にして書いてみる、

心に寄り添うピアニスト山口美智代です♪今回はわたしの提供するピアノレッスンサービスについてご紹介したいと思います！山口美智代のパーソナルピアノレッスンでは、あなたの目標に合ったあなただけのためのオリジナルピアノレッスンを提供いたします。 ​ ​【こんな人におススメ】 ・Youtubeなどを参考に独学でやってるけどなかなか上達しない ・モチベーションが上がらないときがある ・肩や首、手首が痛くなる時がある ・集中して練習に取り組めない ・あまり基礎的な練習や理論の勉強はしたくない ・基礎や理論からしっかり学びたい ​ 【人の数だけ正解がある】 近年では様々なレッスン動画が手軽に見れるようになっています。 ​しかし人それぞれ性格や得意不得意、身体の大きさが違うので、ひとつの方法で全員が問題を解決できるとは限らないのです。 ​これはダイエットや勉強の方法なども同じです。 ​​自分に合っていない方法をずっとやり続けていてもあまり意味がなく、かといって自分に合った方法を自力で探すのにはちょっと時間がかかります。 ​​当ピアノレッスンでは生徒さんそれぞれの悩みに寄り添い、その目標に合わせたオリジナルのレッスンカリキュラムをご用意いたします。 技術や知識だけでなく、適切な身体の使い方やメンタル面にも重点を置いたレッスンも行っています。 ​【山口美智代流ピアノレッスンの流れ】​①まずは現状をヒアリング。知識や技術レベルがどのくらいなのかなどをお聴きします。​②いつか弾いてみたい曲、できるようになりたいことなど、難易度や内容の大小は問わず、現時点での目標をお伺いします。 ​③それらをふまえてあな

こんにちは！MOE音楽教室の小松です。先日、「ライラック（Mrs. GREEN APPLE）」を原キーから＋6まで上げながら歌ってみる、という動画をアップしました。今回は「キーを上げること」に注目して、ボイストレーニング的な視点からブログを書いてみます！練習で大切にしてほしいこと 私が練習曲を決めるときに必ず言うことがあります。それは「少し難しいと感じる曲を選ぶようにしましょう」ということです。 なぜかというと、歌える高さの曲や、ある程度歌える曲だけを取り上げていても、・できないテクニックが身につかない・高音にチャレンジする機会がない・自分の“殻”を破れないからです。「歌えないから無理…」「そんなこと言っても自信なくしそう…」そんなふうに感じるのも、とてもよくわかります。でも、ボイトレに通っているって、“できない”を“できる”に変えるために来ているということ。私たちボイトレの先生は、まさにそのサポートをするためにいます。キー上げのメリット そして、「キーを上げて練習する」ことには、実はたくさんのメリットがあるんです。🎵 いつもより高いキーで歌うと・体の使い方がより意識しやすくなり、支えが鍛えられる（支えないと出ないから）・高音の出し方や喉の開き方が身につく（そうしないと出ないから←）・ミックスボイスやヘッドボイスの切り替えが自然と強化される（高いポジションがわかるようになるから）・響きのある声をつくる土台が育つ（良い声の質を理解できるようになる）つまり、ちょっと難しい高さに挑戦することは、最短で“上達”に近づく道。 今すぐ歌えなくても大丈夫！！その「歌えない」があるからこそ、練

ピアノ音源を販売いたしますが、 ループ数は「おおむね」以下の通りとなります ・1ループ (これのみ安価な価格です） ・2ループ ・3ループ ・4ループ ・5ループ ・以下30分未満最大値に達するまで5の倍数 ・60分未満の最大値 (mp3なし) ・120分未満の最大値 (mp3なし) なお、120分未満の最大値のファイルは 1ファイルあたり ・mid 最大2.7M ・flac 最大2G に達します 2ループ～120分未満のファイルは すべて「同一価格」となります ループについては、ただ繋げているわけではなく 音切れがないように繋げているものです 以下のサンプルをご確認下さい の中にある、3曲目 ドビュッシー 月の光 ベルガマスク組曲より 28分52秒ループ版

前記事以下のピアノ音源で販売することが決定致しましたが、 現在最新系ではない可能性があります サウンドフォントのアップグレードに伴い、随時アップデートすることとなります なお、すべての曲にすべてのサウンドフォントで搭載されるとは限りません ・Accurate-SalamanderGrandPiano6.0 もしくはそれ以降 　※YAMAHA C5 ・Noct-SalamanderGrandPiano5.2f 　※YAMAHA C5 ・Steinway-B-211 　※ライセンスの表記が必要 ・Steinway-D-274 　※ライセンスの表記が必要 ・Keppy's-YAMAHA-C7 　※ライセンスの表記が必要 ・SteinwayGrand ・Yamaha_C7__Normalized_ ・Yamaha-C5-Grand ・Sonatina-Symphonic-Orchestra 　※古いバージョンの音源となります ・IOWA-MIS-Piano 　※Steinway Model B ・Timbres-Of-Heaven

以前のブログで「軽音楽のアレンジ演奏には、アンサンブル感覚が重要視される」ということに触れたことがありますが、今日はこのテーマを掘り下げてみたいと思います。 以前のブログはこちら↓ アンサンブル感覚とは、「すべての演奏者に必要な“音楽の対話力”」だとわたしは思っています。 さらに一言で言い表すならば、「他者の音を聴きながら、自分の音を調整する力」ではないかと思います。 単に音を合わせる技術ではなく、音楽全体の流れを感じ取り、「今この場で何が必要かを瞬時に判断し、音で応答できる感性」が問われます。 すべての楽器（もちろんボーカルも）に、この感覚は不可欠です。 自分だけが気持ちよく演奏するのではなく、相手のフレーズを聴き、呼吸や間合いを感じ取りながら、自分の役割を果たす。 そのように「周りと調和しながら、音楽全体をより良くしようとする能力と意識」。 これが「音楽でする“会話“の力」ではないでしょうか。 「お互いの息を合わせ、存在を感じ取り、高め合う感覚」。 相手が今どんな音色で語っているのか。 前に出るべきか、少し引くべきか。次に音楽をどう展開させたいのか。 こうした判断は、譜面ではなく、「その場の“音の空気”から読み取る」必要があります。 また、「合っているようで噛み合っていない」という違和感が生まれるとき、それはテンポやリズム、使う音だけでなく、「意識や感性のズレ」によることも少なくありません。 逆に、しっかり聴き合い、共鳴しながら音を重ねられたとき、演奏には自然な一体感と深い感動が生まれます。 アンサンブル感覚とは、「音で支え合い、引き立て合う力」。 ソロ演奏であっても、そう

ご覧いただきありがとうございます。塩野真那(しおのまな)です！！現役でシンガー・ボーカルトレーナーで活動しています。お仕事をする際、わたしがどのような人なのかわからないと不安に感じますよね、、、こちらで詳しく紹介できればと思います！！【基本的なプロフィール】小学3年生の頃に芸能界を目指す。中学生になり、オーディションを受け始める。東京でのレッスン・芸能活動を開始。高校時代からボーカルレッスンをはじめる。高校卒業後、某有名スクールで3年レッスン。その後プロダクションに所属。東京で9年の音楽(ライブ中心)・芸能活動を行う。その後、ボーカルトレーナー・アイドル指導・育成を経験。現在ボーカルトレーナー歴13年！！小学生高学年くらいになり、芸能界に興味を持ち始めオーディション雑誌を買い始めました。ただオーディションはどれも東京のものばかりで小学生のわたしにはどうすることもできずにただただ毎月雑誌を買い続けていました。そして中学生になり、オーディションを受け始めました！！親に相談し、何とか許しをもらった感じです。色々な事務所や映画などのオーディションを受けたりしましたが、落ち続ける日々でした。正直受かるとは微塵も思ってなかったかもしれません。数え切れないほどオーディション用の履歴書を書き続け所属事務所が見つかり、レッスン(歌・ダンス・日舞・演技など)を受けながら事務所からもらうオーディションを受けたりしました。ただほとんどレッスンをしに東京に毎週通っている感じでした。高校時代から地元でですが、本格的にボーカルを習い始めました。高校卒業後、大学・専門学校などに進学せず、某有名スクールに入学。

「婚活って、時々心が折れそうになる。」そんな一言から、この曲の物語は始まりました。Xで見かけた、ふゆまるさんの投稿。飾らない言葉で綴られたその日常には、笑顔の裏にある不安や葛藤が、そっとにじんでいました。「なんで私だけ？って思っちゃうときもあるけど、それでもまた前を向いて歩いていきたい。」その気持ちに心を打たれ、私はこれを曲にしたいと思いました。■ 恋に疲れた夜に寄り添う歌をふゆまるさんは、婚活という現実と向き合いながらも笑顔を忘れず、誰かを傷つけず、自分にもやさしくありたいと願う人。そんなふゆまるさんの姿を見ているうちに、「この人の歩みを音楽にしたい」と思うようになりました。だからこそ、この曲は恋に傷ついた夜に、「それでも、また歩こうよ」と背中を押すような、そんな応援ソングに仕上がっています。■ YUI『Good-bye days』風の沁みるメロディ音楽的にはYUIさんの『Good-bye days』を参考にしたアコースティックバラード。柔らかいギターとピアノの音に、ストリングスが重なり、過去にあったであろう、ふゆまるさんの笑顔や涙、そしてその奥にある静かな強さを描いています。「Stand Up」というタイトルは、一見ポップですが、その裏には「何度転んでも、自分らしく立ち上がる勇気」が込められています。■ ひとりじゃないって、伝えたいこの歌のラストには、こんな言葉を入れました。「婚活の道はデコボコだけど、あなたはひとりじゃない」それはふゆまるさんだけじゃなく、今、恋や人生に迷っているすべての人に向けたメッセージです。がんばるあなたに、そっと寄り添える曲になりますように。◾️お

「ヒビキノワ -hibikinowa-」 /　The Witch’s Forest 以前も紹介したお気に入りのアーティスト、The Witch’s Forestさん。 私は今、この音楽にすっかり魅了されています。今回紹介するのは、神秘的な日本語の歌です。日本語の美しさと奥深さを感じさせる言葉に、澄んだ歌声が重なり、心地よく響きます。目を閉じれば、記憶の彼方へと誘われるようで、「見えぬものと 見えるものが ひとつの環（わ）に繋がる」という詩的な表現も印象的です。心がざわついたときや、何か大切な感覚を思い出したいときに、そっと耳を傾けてみてほしい曲です。響き合う音色の環（わ）に、やさしく癒されてくださいね。それでは、今日もステキな1日をお過ごしください♪

「怪獣」 /　サカナクション初めて聴いた瞬間の衝撃音楽には時として、私たちの心の奥底に眠っていた何かを呼び覚ます力があります。サカナクションの「怪獣」を初めて耳にしたとき、まさにそんな体験をしました。イントロの静寂から始まり、徐々に積み重なっていく音の層。そして山口一郎さんの声が響いた瞬間、魂の叫びのような歌詞が持つ力に衝撃を受けました。歌い出しから一気に解き放たれるエネルギーは圧倒的で、一度聴くと何度もリピートしたくなる中毒性があります。アニメ起用と制作の裏側 「怪獣」は、アニメ『チ。 ―地球の運動について―』のオープニング曲にも起用されました。曲の雰囲気がアニメとよく合い、印象的なオープニングになっています。 作詞を手がけた山口一郎さんは、アニメ放送が始まった当初、まだ曲が完成していなかったこと、そして制作中に心の不調と向き合いながらも創作を続けていたことを明かしています。【期間限定】アニメコラボMVサカナクションの公式YouTubeチャンネルでは、アニメとコラボした「怪獣」のMVが2026年2月20日まで期間限定で公開されています。アニメ本編の印象的なシーンを織り込んだ映像が、曲の持つ壮大さと繊細さを際立たせる印象的な演出となっています。

「できるようになる」ためのいちばんのコツは、「慣れる」ことです。 「どうしてあの人はできるの？」 その答えは、「あの人が特別だから」ではなく、「慣れているから」なのです。 あの人は、できるようになるまで続けてきたから、できているのです。 だからこそ、キャリアを重ねてきた方なら、慣れるまで続けられれば、たいていのことは誰にでもできるようになります。 では、「慣れる」とは具体的に何をすることなのでしょうか？ １、まず「意識する」ことから始まります。 （何について意識するのかを知っていることが前提です） 最初のステップは、「意識すること」です。 ２、意識を続けることで少しずつ変化が起こります。 意識して取り組み続けるうちに、少しずつできる確率が高まっていきます。１回が２回に、２回が３回に・・・・♫ この変化は自分にしか味わえない喜びです＼(^^)／ ３、やがて無意識に近づいてきます。 さらに続けていくと、あるときふと「あれ？あまり意識しなくてもできている」と気づく瞬間がやってきます。「なかば無意識」という状態です。 これが「慣れる」ということ。そして、「慣れる＝習得する」ということです。 そこで、「慣れるための過程は、できればひとりで黙々と取り組む時間だけでなく、ときどき信頼できる誰かと一緒に歩めると理想的」ということをお伝えしたいと思います。 というのも、わたし自身も新しいことにチャレンジしていて、まさに今、このことを実感しているからです。 チャレンジする日々の中で感じることは、ときどき誰かがそばにいて寄り添ってくれる、それは、安心感や勇気、そして継続のモチベーションに大きくつなが

録音の大切さと、表現を育てるためのヒントはじめに「思い通りに歌えなかったけど、MIXで全部きれいに直せるんじゃないかな」最初はそう思う人が多いと思います。でも実は、録音のときの声の表情やエネルギーが、そのまま作品の空気を決めます。整えることはできても、「表現をあとから足す」ことは意外と難しいものです。録音が9割を決める理由声が小さかったり表情が弱かった部分を、あとから音量だけ上げると、声が「ただ大きくなっただけ」で、本当の意味での存在感は生まれにくいです。逆に、しっかり息を込めて歌ったフレーズは、余計な加工をしなくても自然に届く強さがあります。整える工程はとても大切ですが、いちばん大事なのは「録った声にどんな気持ちが乗っているか」。その部分は録音の時点でしか生まれない色です。「録音の時点でしか生まれない」 これがタネです！宅録であったとしても、この事に気付いている人と 何となく歌っている人では完成度に明確な「面白さ」「感動」「ワクワク」の差が出ています。。良くあるケースで。たとえば、小さく歌ったところをボリュームで大きくしてみても、不自然に前に出てきてしまったり、他の言葉とのつながりが変に聞こえてしまうことがあります。この発声で、この音量っ？！みたいなことになっちゃいます。一方で、大きく歌った声は無理に上げなくても、ちゃんと「ここにいる感じ」が伝わります。こうした経験を通して、素材の表情が作品全体を支えていることを改めて感じます。「苦手だからMIXで直す」は悪いことじゃない。でも…苦手な部分を直したい気持ちはすごく自然なことですし、工夫や調整で聴きやすくすることもたくさんできま

練習しているのに、なかなか思うようにできるようにならない。 そんなとき、ふと気持ちが沈んでため息が出たり、「もう、イヤだ…！」とイライラしたり、つい焦ってしまったり。 。。このような気分の波を、私たちは誰でも一度は経験しているのではないでしょうか。 けれど、そうしたとき「こそ」、ほんの少しだけ視点を変えてみることがとても大切だと思うのです。 「なぜ、うまくいかないのだろう？」と、一歩引いて、今の状況を少し客観的に眺めてみる。 そこから、新たな気づきや打開のヒントが見つかることがあります。 「練習しているのにできるようにならない」理由には、大きく分けて２つのパターンがあるように感じます。 １．練習の方向性は間違っていないケース これは「今は、できるようになる途中にいる」という状態です。 方法そのものは間違っていないけれど、まだ結果が形になって見えていない。 そんなときは、どうか焦らずに、少しずつ重ねていく自分を信じてあげてください。 まっとうなやり方をして、確かに取り組んでいるのですから、近いうちにきっと実感として「できる」と思える瞬間が訪れます。 どうぞ安心して、そのままていねいに歩みを続けてほしい、と願っています。 2. 練習の「行動のしかた」に課題があるケース このケースには、さらに2つの意味合いが含まれます。 ① 練習方法の「理解のしかた」が違う場合 これは、特定の練習方法について、その捉え方や解釈の方向性自体がずれている可能性を指します。 たとえば、あるテクニックを習得するための練習でも、その目的や意図を正確に理解していなければ、効果は半減してしまいます。 今一度、ご自

「自分の演奏からどんなことを思いますか？」と訊かれたとき、私たちはつい「考え」の方が言葉になりがちです。ココはこういう風に弾いている、とか、もっとこういう音のほうがいい…とか。 学んでいればいるほど「考え」の方が先に出てきてしまうのですね。 もちろん、論理的な「考え」の方も大切ですが、純粋に音楽をたのしんで聴くときは、心に浮かぶ「想い」が何よりも重要になりますよね。 「思う」という言葉には、感じていることと、考えていること、両方の意味が含まれていますが、音楽を表現する際には特に、「どう感じるか」という感覚が、音として形になる出発点でとても重要です。 もし、どうも「考え」の方ばかりが浮かんできてしまうな…と気がついたら、どうぞ自分の心に湧き上がる気持ちや感情、感覚といった「想い」を言葉にすることに、意識して取り組んでみてください。 「何を伝えたいのか」という「想い」がはっきりしていないと、どんなに洗練された技術を用いても、それが何のために使われるのか、その意味を見失ってしまいます。 表現は表層的なものに留まり、聴く人の心に深く響くことは難しいでしょう。 あなたの内側から瞬時に湧き上がる感情や感覚といった「想い」に、改めて静かに耳を傾け、それを言葉にしてみる習慣を持ってみてください。 あなたの「想い」を言葉に明確にすることで、きっとあなたの音楽表現は、より深く、より魅力的なものになり、演奏は単なる音の羅列を超え、聴く人との間に真の共感を呼び起こす、とてもうれしい体験へと進展されることでしょう。 あなたがもっと自由な気持ちで心地よい演奏ができますよう、応援しています。 今日もお読みい

今日のテーマ『ゴールを設定していないから歌は上手くならない！？』について。 もしあなたが前回お伝えした『考える力』が、ベーシックコースを学んだり、他のなんらか方法で身に付いたとしても、実はそれだけではダメなんです。 コンフォートゾーンという言葉をご存知でしょうか？ 簡単に言えば「今いる居心地のいい空間」です。 今現在、身内や友達の間では歌が上手いと言われている。しかしこのコンフォートゾーンにいる限りはあなたの歌は成長しません。ですから今のコンフォートゾーンよりも高い『ゴールを設定する』必要があるんです。 今の日本人の年収は460万円が平均だと言われてますよね？ それで満足しているならあなたのコンフォートゾーンはそのレベルです。 ですからたとえ宝くじを買って大当たりしても、無意識に460万コンフォートゾーンに戻ろうとして、そのお金は何らかの形で無くなってしまうのです。こういった話はおそらく聞いたことあるでしょう。逆に年収5000万の人は、たとえ事業に失敗して全財産を失ったとしても、また頑張って稼ぐことが出来、5000万コンフォートゾーンに戻って来れるのです。 この話も有名ですよね？コンフォートゾーンという言葉は出てきませんが・・・ でもゴールを変えて5000万の人になったら、460万のコンフォートゾーンは居心地が悪くなる訳です。 逆もしかりですが、そんな人はまずいないですよね？(笑) 実は過去に技術的なイメージング唱法（アドバンスコース）だけを習って頂いた生徒さんの中で、「私はカラオケで歌が上手いと言われるレベルになればいい」というゴールを設定している方は、当たり前ですがそんな

サウンドエンジニアのEle（エレ）と申します。スムーズかつ、楽曲への的確な理解を持って高品質なミックス・マスタリングを実現するため、以下のガイドラインに沿ってご依頼をお願いいたします。ご依頼に不慣れな方でも、柔軟な対応を通して丁寧にサポートいたしますので、お気軽にご相談ください。【パラデータ書き出しのガイドライン 】パラデータの書き出し、作成の細かい疑問も、以下のガイドラインに沿っていただければわかりやすく安心して作成いただけます。1. トラック準備とエフェクトの処理 ・事前に作編曲中のプロジェクトをコピーして、パラデータ書き出し用のプロジェクトを作って準備するのをおすすめします。・ドラムは、キック、スネア、ハイハット、オーバーヘッド等の、キットごとのデータで書き出してください。・デモミックスのEQ、コンプ、リバーブ、マキシマイザー等のエフェクトは音作りに関わる部分や、自信がある部分はオンで書き出してください。そうでない部分は、オフにして書き出してください。また、デモの時の音量バランスのまま書き出すのをおすすめします。（Logicの場合、ボリュームオートメーションをオンで書き出し）例１：エレキギターの音作りエフェクト（アンプなど）はオンのまま書き出し例２：ダッキングエフェクトをオンのまま書き出し（ベースやシンセのダッキング等）・セルフMixに自信がある部分が多い、という場合は、エフェクトをほぼそのままで書き出ししていただいても大丈夫です。作家様の音作り・Mix方針を保ちつつ、こちらで精密な調整を加えて仕上げていく方式でやらせていただきます。（この方式は例えば洋楽のヒットチャート

演奏学習において、多くの中上級者が共通して抱える課題があります。 それは、「曲を完成させなければ、人前で演奏してはいけない」という強い思い込みです。 この思い込みの背景には、従来の“発表会文化”があります。 たとえば、特にクラシック音楽教育において、発表会とは完成度の高い演奏を披露する機会であり、「1曲を完璧に仕上げてから発表する」という考え方が普通でしたし、それが「マナー」のようにも思われがちで、完成していない作品を出すことは「失礼」にあたる、という暗黙の了解もあるほどです。 けれども、すべての音楽ジャンルがこの価値観に基づいているわけではありません。 軽音楽の学習プロセスでは、多くの曲に共通する「演奏の中で繰り返し現れるパターン」や「アンサンブル感覚」を養うことが重視されます。 ですので、「演奏できるようになる」過程において、完成と未完成の境界が曖昧です。 したがって「学習の途中段階」の演奏で、十分に実践的価値があります。 この視点に立てば、「完成してから出る」という姿勢よりも、「今の状態を試し、次につなげる」という意識のほうが、演奏者としての成長にはるかに有益なのです。 また、「完成していないから出られない」という考え方だと、永遠に人前で登壇する経験を積むことができませんよね。 ここまでをまとめると、演奏の場には以下の2つのスタイルがある、ということがわかります。 ◾️成果を“披露”する場（クラシック的）　　「発表会」 ◾️現在の習熟度を“確認”する場（軽音的）　「オープンマイク」や「セッション」と呼ばれている どちらが正しい、という話ではなく、目的とジャンルに応じて使

こんにちは、Lofi Cawです。先日、小学4年生の娘から「動物将棋やろうよ！」と突然の挑戦を受けました。正直、ルールもよくわからないまま…「じゃあ教えて」と言って始まった親子対局。娘にルールを教えてもらいつつ、真剣勝負。でも――結果は、なんと親である私の勝利。やってしまった、大人気ない…娘はぽろぽろ泣き始めてしまいました。🐾 娘を元気づけたくて、曲を作りました。「これはいかん…！」と思い、泣き止まぬ娘の横で、思いつくままメロディと歌詞を書き始めました。負けて悔しがる気持ち、でもまた挑みたくなる気持ち、そして、ふたりをつなぐ盤上の絆。そんな気持ちを込めた曲がこちらです。🎵 『どうぶつしょうぎ』（作詞：あなた）1番：ちいさな盤の上で　ぼくのこころがうごくきみのひとことで　まけをみとめたライオン、ヒヨコ、ゾウとキリンかわいい顔して　ずるいんだサビ：どうぶつしょうぎで　またまけたああ、くやしくて　ないちゃいそうさでもきみの笑顔が　ちょっとだけまぶしくてつぎは　かならず　かってみせるよ2番：なにがいけなかったの？　ヒヨコがとんでたようしろにひかえてた　そのワナずるいよ「強くなったね」ってきみが　ぽつりつぶやいたそれだけで　うれしかったんだサビ：どうぶつしょうぎで　またまけたああ、なみだを　かくしてわらう「つよくなるたびに　たのしくなるんだよ」きみの　そのことば　だいじにするよラスト（転調）：いつか　きみを　こえてみせるでも　ほんとは　ずっとたたかってたいどうぶつしょうぎが　ぼくらのきずなならこのまけも　わるくないね🎤 最後に…子どもってすぐ泣くけど、すぐ笑ってくれる。その一瞬を忘れたく

おしり☆マジカルダンス』と『フリフリ☆マジカルたいそう』リズミカルでパーティ感あふれる子ども向けダンスイベント・イベントダンス・保育園・小学校・TikTokチャレンジ向けなどにも使えるよう、キャッチーで振付しやすい歌詞と曲構成に仕上げています。おしり☆マジカルダンスとフリフリ☆マジカルたいそうは、子どもたちが楽しみながら体を動かせる新しいダンスが出来るのではとの思いで作りだしました。子ども向けのダンスイベントや学校・保育園のアクティビティだけでなく、SNSや動画投稿サイトTikTokチャレンジにもぴったりです。これらのダンスは、ただ踊るだけではなく、子どもたちが自然と笑顔になり、参加したくなる工夫を多く盛り込みました。『おしり☆マジカルダンス』 リズミカルでパーティ感あふれる子ども向けダンスイベント・イベントダンス・保育園・小学校・TikTokチャレンジ向けなどにも使えるよう、キャッチーで振付しやすい歌詞と曲構成に仕上げています。作詞：河崎ゆう作曲：最新AIおしりふりふり！マジカルタイム〜☆おしりふりふりで　魔法をかけようくるくる笑顔が　まわるよキラキラ右にふりふり　左にふりふりフリフリタイムで　ゴーゴーしちゃお！ふんわり気分が　空に舞うイヤなことは　おしりでポイッ！おしり☆マジカルダンス！フリフリすれば　心もジャンプ！ラララ歌って　スマイルパワーハッピーくれる　マジカルおしり♪フリフリ！フリフリ！ Yeah！（右！左！おしり！Go！）朝でも夜でも　レッツパーティー！友達集まれ　踊れリズムにタップで始まる　しあわせの魔法おしりで世界が　ニコニコになる！リズムにのって　夢ふくらむ

長年キャリアを積んでこられたあなたは、譜面を読んだり、それを再現演奏したりといったことを、もはや苦労せずラクにこなしていらっしゃるのではないでしょうか。 そんなあなたの姿を見た、音楽とは縁のない方から、「どうしてそんなことができるの？」「どうしたらそんな風にできるようになるの？」と尋ねられた経験があるかもしれません。その問いに対し、きっとあなたは「慣れているから」「いつもやっているから」と答えられたことでしょう。実際にその通りだと思います。 でも、音楽にまったく触れてこなかった方から見れば、それはまさに「とてつもなくすごいこと」だったりするのです。 演奏学習で言う「習得」とは、意識せずとも、なかば無意識のように音が出てくる状態を指します。苦痛を感じることなく、自然にできるようになっている状態です。でも、その「無意識」に至るまでには、意識的に、そして大変な思いをしながら努力を重ねてきたはずです。 なので、、、 そこで、ぜひ実践していただきたいのが、「無意識を意識する」という作業です。 無意識にできることは、自分ではあたりまえになっているので、なかなか自覚しにくいものです。そのため、すでに身についている能力に気づけない、ということがよくあります。 でも、実はその「無意識」の中にこそ、今できないことを可能にするためのヒントがたくさん隠されているのです。 わたしは常日頃から、この「無意識を意識する」ことが非常に重要だと考えています。 あなたもぜひ「無意識を意識する」ことを試してみてください。 具体的には、楽譜通りではなく、ご自身が自由に出してみたその音を調べてみてください！もしかしたら

現在、私が出品している楽曲制作サービスの中でも特に人気の高い【VTuber・TikTok向けオリジナル楽曲制作】を、期間＆人数限定で、通常15,000円 → 半額の7,500円にてご提供中です。累計184万回再生の実績このサービスでは、累計184万回再生を記録した制作者本人が担当します。TikTokやYouTube Shortsで「耳に残る」「何度も聴きたくなる」楽曲を生み出してきたノウハウを活かし、あなた専用の神曲を完全オリジナルで制作します。対応内容（すべてオーダーメイド）作詞・作曲・編曲を一括対応（AI制作ではなく人力対応）VTuberのキャラ性や背景に合わせた演出が可能TikTok／YouTube Shorts向けの短尺バージョンも無料対応ご希望によりAIボイス用仮歌も制作可能納品形式：WAV／MP3（DistroKid・TuneCoreにも対応）商用利用OK（著作権譲渡はオプション）このような方におすすめVTuberデビューに向けて印象的な自己紹介ソングを作りたい方TikTokやショート動画でバズを狙いたい方商用利用可能なオリジナル楽曲を探している方AIボイスと相性のよい楽曲を求めている方プロに任せて、一貫した世界観のある楽曲を完成させたい方価格と納期通常価格：15,000円（税込）▶ 今だけ：7,500円（税込）【先着5名限定】納期目安：5〜10日（ご相談可）ご相談だけでも歓迎です「曲調に迷っている」「初めて依頼するから不安」という方もご安心ください。イメージ共有から丁寧にヒアリングいたします。ご希望があれば、参考楽曲や世界観を元に仮案のご提示も可能です。▼ サービ

☔今夜のテーマは「傘越しの朝、君は笑った」前回出会った、駅までの道の彼。再びすれ違った雨の朝、傘越しに交わした、たったひと言のあたたかさが、心のどこかに、やさしく残っていく──物語と入眠誘導で、今日の疲れをやさしくほどいていきませんか？🎧シリーズ名：りえりのやさしい物語と眠る夜ナレーション・構成・瞑想：りえり🔔 チャンネル登録・高評価・コメントなども励みになります！┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈▼シリーズ名りえりのやさしい物語と眠る夜▼テーマハッピーエンドで眠る、やさしい恋の物語と入眠誘導🌿横になる or 座ってOKです📝免責事項この音声は医療・診断・治療を目的としたものではありません。心身に不調がある場合は、専門機関へご相談ください。🌿音声を聞く際は、安全な環境で行ってください。運転中や注意が必要な作業中には再生しないでください。#恋愛瞑想 #眠る前に聴く #恋愛ストーリー #入眠導入 #誘導瞑想 #寝る前の習慣 #傘越しの朝 #心がふわっとする夜 #りえりのやさしい物語と眠る夜 #睡眠前の癒し #恋愛ストーリー #寝る前ルーティン #心があたたまる #やさしい物語 #セロトニン #オキシトシン #りえりのやさしい瞑想 #マインドフルネス

Twitter（現Twitter）上での作曲企画『深夜の2時間DTM』参加記録実は以前に蛍をテーマにした曲を七十二候組曲の方で作っていた。なのでそちらで培ったノウハウを流用する。 まったく違ったアプローチもいいのだが、時短優先蛍。 はかなさ、ぼんやり、ふんわり。 なぜかG線上のアリアが思い浮かんだので、何かフレーズとか使えないかと、楽譜を見てみる。 ふむ。まあそれはそれとして、キーはGに決定。 チェロをロングトーンでゆったりと鳴らす。一小節ごとに動かして、四小節でひと回し。4コードループパターンにする。 上にバイオリンを四分音符スタッカートで載せる。 ドラムはハネ系16フィールパターン。テンポはミディアムスローでゆったりと。決して急いではならぬ。 ベース。音価は細かく、休符多めで、間を取る。チェロとの相互作用で宵闇の空間を作る。撥弦擦弦低音楽器の化学反応。音響の錬金術。 ピアノ。エフェクトの掛かった、輪郭の曖昧な音色を選択。低音部はロングトーン、高音部は少しだけ動かす。 ぼんやりとした音が多いので、エレピ投入。光源を感じさせる高音成分を補充。シンプルな白玉コードにして、アタック音だけを聴かせる。 ウィンドチャイムも入れて幻想的な雰囲気を加える。四小節単位のパーツが揃ったので、これらを適時組み合わせ、曲を構成する。 最初はリズムパターンだけから始め、徐々に他の楽器を投入していく。 ピアノとエレピは交代で鳴らし、最後は全パートまとめて鳴らす。 そのままフェイドアウトで、余韻を残す。蛍の光の儚さのように。 決してエンディングを考えるのがめんどうだったわけではない。 決して。 作業時間

お久しぶりです◎色々忙しくてまた数日ほど期間が空いてしまいました。。💦少し前からYouTubeの叩いてみた動画を、譜面付きで投稿することにしました！曲の練習などに役立ててみてください🥁既に何本か投稿しておりますので、是非ご確認ください◎今まで仕事でドラム譜の作成は何度もやらせてもらっていますが…自分の演奏はほぼ即興でフィーリングで叩いているのが殆どなので、譜面に起こすのが中々面倒くさいです。笑ややこしい部分があると、｢ホントに余計なことするなぁ。。｣と譜面作ってて思います。笑最近段々と日が長くなって暑くなってきましたね。。夏が近づいてる感じがします🌻というわけで！(？)譜面付きです◎ ↓また、近々作成した譜面の販売もココナラのコンテンツマーケットが開始されたらする予定ですので、もし練習してみたい曲の譜面がありましたらご利用くださいませ！🙌譜面作成などのご依頼はこちらから承っております◎↓それではまた次回の記事で〜！🙌🙌

🌙5夜連続のやさしい恋の物語と誘導瞑想、第一夜。両想いじゃなくても、誰かとの一瞬のやりとりが、そっと心をあたためてくれる──そんな物語です。ストーリーのあとには、リラックスを深める入眠瞑想が続きます。心の静けさとやさしさを感じながら、良い眠りへと向かってください。🍃ナレーション・構成・瞑想：りえり🔔 チャンネル登録・高評価・コメントなども励みになります！┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈▼シリーズ名りえりのやさしい物語と眠る夜▼テーマハッピーエンドで眠る、やさしい恋の物語と入眠誘導🌿横になる or 座ってOKです📝免責事項この音声は医療・診断・治療を目的としたものではありません。心身に不調がある場合は、専門機関へご相談ください。🌿音声を聞く際は、安全な環境で行ってください。運転中や注意が必要な作業中には再生しないでください。┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈#入眠導入 #睡眠前の癒し #恋愛ストーリー #寝る前ルーティン#誘導瞑想 #心があたたまる #やさしい物語 #セロトニン #オキシトシン #りえりのやさしい物語と眠る夜 #りえりのやさしい瞑想 #マインドフルネス

最近はPCベースになったためレコーディングも身近になりましたが、実際に歌録り（初級レベル）に何を用意すればいいのか？を書きます。①レコーディングデバイスとDAWパソコンが多いとは思いますが、タブレットやスマホで歌を録るだけなんとかなります。ボイスメモでも歌自体なら録れますが、カラオケに合せて取れないので簡単なDAWは必要だと思います。iOSなら無料のガレージバンドで大丈夫です。パソコンの場合も無料のものや後述するオーディオインターフェイスに簡易版が付いていることが多いので、それで問題ありません。これから本気でやっていくんだというなら、覚悟も含めCubase ProやStudio one、Logic(Mac OSのみ）などいろいろあります。もしMacならLogic Proのコスパが最も高いです。※業界ではProtoolsになりますが、どちらかと言うと制作（作曲やアレンジ）向けではなく、レコーディングやMIX向けなので業界でその道を目指す方にしかお勧めしません。②オーディオインターフェイス・使用するデバイスに対応していることが前提ですので、iPhoneなどiOSの場合は対応しているか確認して購入することが重要です。それと最近の機種ならiOSデバイスもUSB-Cなので直接接続できますが、少し前のものならLightningなので変換プラグが必要になるので注意が必要です。いずれにしても最近はiOS対応も増えてきたので大きな問題はないでしょう？・オーディオインターフェイスを選ぶ場合、どこまで使うかで選ぶ機種は変わります。マイク1本だけ使えればいいのならinputが1つか２つ。ギター弾き語り

音楽って素敵ですよねAIが創り出すオリジナル民謡の魅力AIが創り出すオリジナル民謡の魅力は、伝統音楽の枠を超え、新たな表現の可能性を切り開く点にあります。従来の民謡は、地域ごとに受け継がれてきた歌詞や旋律が長い時間をかけて培われてきたものであり、それ自体が地域の歴史や文化を映し出しています。しかし、そこにAI技術を用いることで、これまでにない革新的な民謡が次々と生まれつつあります。 AIによる民謡制作は、新たな音楽体験と文化的価値の創出を促進しています。その理由は、AIが大量のデータを短時間で解析し、多様な旋律や歌詞のパターンを学習できるためです。具体例を挙げると、絶え間なく進化を続けるAIは、日本の伝統的な民謡の特徴を理解し、それを踏襲しつつも、従来の枠にとらわれない新しいメロディを創作します。 AIが収集した各地の民謡の歌詞と旋律を統合し、新たなハイブリッドな楽曲を生成したケースがあります。この作品は、伝統的な旋律に現代的なアレンジやリズムを加えており、古き良き民謡の雰囲気を保ちつつも、新時代の感性に響くものとなっています。これにより、地域文化の保存だけでなく、それを次世代に伝える教育やプロモーションにも大きく役立つのです。また、AIによる民謡の創作は、単に新しい音楽の産物を作るだけでなく、伝統の継承や発展という側面も持っています。AIが生成した民謡は、単なる模倣や範例以上のものとなることが証明されつつあります。過去の民謡のエッセンスを学び、それを新たな形で表現することで、現代の感性に合った歌詞やメロディが生まれるのです。AIが創り出す民謡は、これまでの伝統を尊重しながらも

表題について「３つの聴き方」をご案内しているところの2回目です。 1回目はこちら↓ ２.理論的な視点で「考え合わせる」聴き方 曲がどのように組み立てられているのか、そのしくみを聴き取り、考え合わせます。 構造を理解することで、なぜそのように響くのかを客観的に捉える助けになります。 １）全体構成 ①この曲は何調だろう ②イントロ〜テーマ（１コーラス目）〜２コーラス目以降〜後テーマ〜エンディングが、どういう流れになっているんだろう 。③「テーマの中」始めのかたまりはどこまでだろう、どこからがサビだろう、どうやって１コーラス目のテーマを締めくくっているんだろう ２）メロディ メロディラインが素敵だな♪ ①自分だったら思い浮かばないような音が入っているな、とてもカッコいいけどこの音は何だろう。 ②何のスケールを使っているんだろう 。③ココはこんなフレーズの要素が使われているな 。３）ハーモニー ①ココのコードネームは何だろう ②コードの音の響きがとても美しいな、どういう重ね方をしているんだろう、自分だったら重ねないような音が入っているけどこの音は何だろう ③コード進行の流れがすごくカッコいいな、どんな進行の仕方をしているんだろう ４）リズム ①この曲は○拍子でテンポは○○だな、、、ってことは１小節をこの速さで○カウントをキープだな ②ドラムはこんなリズムをたたいているな、、、ってことは○○ビートでこのジャンルかな ③フレーズやコードのリズムがカッコいいな、特にカッコいいと思わせる「ココ」はこういうリズムになっているな、このリズムは何だろう。また、あえて何も奏でていない（休符）ところが

自分で聞いて頑張ってますｗ　今日も最高の1日をすごせるように♪やらなきゃって　言葉だけが 口の中で　空回り 今日もまた　机の前で コーヒーだけ冷めてく 整わない　心の中 形のない苛立ちが 裏返しのやさしさで 自分をまた縛ってる やりたいんじゃない やらないといけない だけどそれすらも　分からなくなる 動けないことに 一番　疲れてる 何かが止まったまま それでも気づかぬふり毎日同じ 自分にため息 少しだけでいい 動くための理由が欲しい 夜が来れば　少しだけ 心の中ががざわめいて ・ここからは聞い人がいればUPしますね。 「やればきっと変われるさ」って また別の自分がささやく 本当は知ってる 「変わる」ことが一番怖い だから動けない 動けないことに 慣れてしまいそうで それが一番　怖いんだ 負けたくないのに 言葉にもならない 自分の中の声だけが　強くなる 「大丈夫」と言える自分で いたかった でもそれも嘘だったと 今日　認めるだけでもいい 動けないけれど 少し目を閉じたら 明日は違うかもって まだ思えてる 何かが始まるその前の 静けさの 少しだけでも 許せるようになれたらな 声にならないため息の向こうに 動き出す夜を　待ってる

やり方を学ぶとき“たくさんいろんな曲を聴きなさい、聴けばわかるから”とよく言われますよね。そうかぁ、、、と思って聴いてみるけれど、聴いてもなんだかよくわからない。どういう風に、どんな聴き方をすればいいのかわからなくて、いつもなんとなく聴くだけ、聞き流して終わってしまう…なんていうことはありませんか？ 「聴けばわかる人」は、いったいどういう風に聴いているんだろう？？？ ・・・・・そんな風に思っているあなたに、参考までに、わたしが曲を聴くときのポイント、そしてこれは、感動する響きをつくり出す人たちが皆共通して実践しているであろう「３つの聴き方」をお伝えします。   １．感情や情景を「感じ取る」聴き方 音楽の本質的な部分であり、感動の「何かを醸し出す」響きをつくり出す、演奏に「説得力」「深み」を与える上で「最もなくてはならない」根本要素ですよね。共感的な気持ちで曲中の音に心を寄せ、「奏者の想いや音楽が描く情景を感じ取る」聴き方です。たとえば、メロディが徐々に高音へ上がっていくとき、それは希望の高揚を感じさせるのか🎵それとも切なさややりきれなさを表しているのか♪とか、力強く大地を踏みしめるようなバスドラムのリズムから、情熱のパワーや思わずはずみたくなるような躍動感を感じるのか🎶といったように、その音からどんな感情が伝わってくるのか、を音の響きによ〜く耳をすませて探ってみましょう。この聴き方が、自分らしい何かが醸し出す響きづくりへ直接つながってゆくのではないでしょうか。つづきはまた次回にお送りしますね。あなたが自由にここちよく演奏できますよう応援しています(^ ^)お読みいただきありがと

AIにDark core.は歌いこなせるのか…？ そんな問いに応えてみよう…。 今宵は2020年3月に公開した『君亡月』にAIの歌を載せた音源です。 ■君亡月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/voisona/kimi-naki-tuki-voisona.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ※『VoiSona』というAI歌唱ソフトを使っています。 ※まだ上手く調整出来ていないので、少し棒読みな歌い方になっています。 やっぱり人間の歌の方が良いけど、歌詞が聴こえるからこの曲の世界観が少し伝わるのではないかな？ 一先ずは、人工知能が歌い上げるDark core.に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

音楽は１曲の中に実にたくさんの情報が詰まっています。 これが「一体化」して一つの曲になっているんですね。 それはもう、いっぱいあるわけです。 実際に取り組んでゆくところは、末端の一番小さな単位から、です。 一番小さな部分は、それがいったい結果的なところのどこにつながっているのかわかりづらいものです。希望する出したい音のどこと関係しているのか？？これを練習すると「こうなりたい」自分のどこにメリットがあるのか？？わからなくてモヤモヤすることはないでしょうか？ そのようにもれなく混乱してしまいがち。そりゃぁ、誰だって心が折れそうになりますよねっ（ ; ; ） こんがらかって、いろんなことがからまっている状態なんです。 糸がグチャグチャにからまっているときは、一つ一つゆっくりほぐしていくと１本１本にほどけてスッキリしますよね。 音楽の情報も同じようにすると、頭の中がスッキリ整理されるんです。 では、音楽に置き換えてどういう風にほぐしたらいいのでしょう。 まず、１）全体像を観察してみてください。次に、２）その中にどんな要素があるのか、最も大きな単位に分解して分類します。それらを３）もう一つ小さな要素に分解します。そうして４）一番小さな要素まで分けます。 この一番小さな要素が、私たち誰もがやっている末端の練習や学習なんですね。 こうやって分類ごとに分けて区別すると、からまった糸がほぐれて１本１本に整理されます。 これをするだけで、折れそうになる心からだいぶ解放されるのではないでしょうか。混乱して心が折れそうになっている方は、どうぞ試してみてくださいね。参考になればうれしいです。あなたが自

　皆様こんばんは。皆様の「気持ちを奮い立たせる一曲」って何ですか？？私の答えはミスチルの「皮膚呼吸」です。私は中学生の頃から今もですが、人生のほとんど全ての機会においてMr.Childrenの楽曲が傍にありました。　様々な曲に思い出や光景があり、ここでは語りつくせないくらいです。そんな中でも「皮膚呼吸」という曲は、私の背中をいい意味で、ドンと前に押してくれた一曲です。私のサラリーマン時代、大切にすべき価値観、モチベーション、生き方の芯となるもの、それを自分軸で考えながらも様々な方との素晴らしい出会いや出来事を通じて人生の道を決めてきました。「右の道が正しいのかな？」「また新しい道が出来たけど険しいな」「もう全部嫌になったな」生きていれば様々なことがあります。　私の道もある程度できていたようにも思えたこともありましたが、ずっとこの曲が私の脳裏にあり、その間に起こった様々な出来事に自分の「アイデンティティ」について想う事があり、退職という道を選びました。人生はいつ、大きく変わるか誰も分かりません。ただ、少なくとも今の私は自分を信じてひたすら前をみて歩くんだという時を過ごしています。今に至る時もこの曲がずっと私の傍にいて伴走してくれました。　きっと皆さまもそんな曲があると思います。もし私とお話する機会がございましたら是非教えてください！今宵、素敵な夜をお過ごしください。　　

はじめまして。Zero1.Soundの片野です。ココナラへの登録はちょっと前ですが、実際には使っておらず、そろそろ本格的に始動したいと考えています。ココナラでの実績はありませんが、過去さまざまなミュージシャンともお付き合いしながら、制作は継続しており制作物は現在公開していないものも含め多数あります。現時点で主宰の私が会社員であるためWワークできず、これまで音楽制作で費用をいただくことはありませんでしたが、この秋に晴れて自由に身になるため準備をすすめていこうと正式に登録しました。音楽業界もAIやボカロ、DAWなどの進化で誰でもできるようになりつつあります。私自身は80年代から音楽制作をしてきていますが、バンド活動もしていた関係で日常的に生の音があふれていました。最近「歌ってみた」関係のミックスを聞くと、どうしても平坦な音に感じられてしまいます。私の考える音楽にはもっとダイナミックレンジがあってもいいと思っており、最終的にマキシマイザーで潰して音圧を上げることで誤魔化すようなことはしたくありません。本来はマキシマイザーを使わず、左右にどんな音を配置するのか？遠近感をどう処理するのかなどを調整し、一般的なステレオ音源であれば左右の周波数帯域をうまく使うことでマキシマイザーを使っていない段階でマイナス5dbくらいに収めると、最終マスタリングでＥＱやマキシマイザーで調整することでレンジ感もある立体的な音にできます。もちろんそれだけではなく、もともとのアレンジがより重要でどんな楽器をどんな音域で弾いて配置するのか？これがうまくいかないと成立しません。ミックスに違和感があるときは、アレンジや

大好きでやりたいことなのになんか気が乗らないとき、ありますよね。 実は、私自身もそういう時期があるので、今日は「わたしの場合は」をはさみながら書きたいと思います。 いくら好きなことでも、やりたくないなぁ…と思うことは誰だってあるし。。。 むしろ、好きだからこそ、うまくいかないと落ち込んだり、やる気が出なくなったりすることって、ありませんか？ いつもいつも調子がイイわけじゃないですもんねぇ。 人間だもの。調子が悪いときだってあるある。。。 練習がなかなかスムースに進まない、時間が取れない、などをきっかけとして それが長く続いてしまうとだんだん煮つまったりスランプになったりしないでしょうか。 私の場合も、まさにそんな感じで、以前もどうしていいか分からなくなったことがありました。 そういうときは、休んだっていいと思うんです。 というか、休むのが一番！ 特に即興演奏づくりの練習は、感じていることを想像したり、考えたりすることが多いですから、イイ気分でないと何も浮かんできません。 無理にひねり出そうとしても、すればするほどよけいに出てこなかったりします。 そういうエネルギーが落ちているのかもしれませんよね。 私も、頭の中がパンパンになって何も新しいアイデアが浮かばなくなったとき、「あ、これはエネルギー切れだな」って気づくんです。 一度、脳みそ空っぽにして、おいしいもの食べて、いっぱい寝て、エネルギーチャージしましょう！ 私の場合も、そうしています。 他には、何も考えずに自然の中を散歩したり、お気に入りのカフェで美味しいカフェラテを飲んだり、大浴場につかりに行ったり・・・気持ちいいですよ〜

こんにちは、温声堂です。今回は、関西屈指の市民ジャズフェスティバル「高槻ジャズストリート2025」でのレポートをお届けします。⸻■ 5月3日・4日、2日間で2ステージを担当しました    •5/3（土）高槻市立第一中学校ステージ    •5/4（日）JT医療総合研究所ステージこの2日間、それぞれの会場でMC（司会）として会場を盛り上げる役割を務めさせていただきました。⸻■ アーティストも観客もスタッフも、みんなでつくる奇跡の2日間高槻ジャズストリートは、単なる「音楽フェス」ではありません。アーティストの熱演、お客様の拍手、地元の方々の支援、ボランティアの方々の尽力──そのすべてが渾然一体となって、**「まち全体が音楽に染まる」**あの感覚が生まれます。私自身もMCとして、演奏の合間にほんの少しだけおしゃべりを挟みますが、あれは単なる場つなぎではなく、**人と人とをつなぐ“橋”**のような役割だと感じています。⸻■ 実は…今年が「ラストイヤー」になりかねなかった2025年の開催は、実はちょっと特別でした。なぜなら──「Tシャツ7,000枚を完売」「クラウドファンディングで750万円達成」この2つの目標をクリアできなければ、今年で終了してしまうかもしれないという、切迫した背景があったんです。会場MCとしての気持ちも、いつも以上に引き締まりました。「今年が最後かもしれない」──そう思うと、一言ひとことが重くなるんです。でも、そんな緊張感を吹き飛ばすかのような、アーティストたちの渾身のプレイ、そしてお客さまの熱気。“ジャズの街・高槻”は、まだ終わらない。そんなエネルギーが、あちこちから

こんにちは。黒猫円盤堂です。　だいぶ前のご依頼のことなのですが、すごく良かった依頼でしたので書きたいなと。温浴施設でのイベントを開催するにあたって、ご依頼が来ました。ありがとうございました！「サウナDEナイトフィーバー」大好きなお風呂と大好きな音楽を楽しめる最高なイベントへ、ご提供することができてとても嬉しかったです。　　今回は、３本もご依頼いただきました。80's disco映画「サタデーナイトフィーバー」を見た時に、ジョン・トラボルタが最高にキレたダンスをしていてディスコてめちゃくちゃカッコいいなぁ〜とシビれた曲で80年代産disco mix最新クラブミュージックmixクラブミュージックは、ダンスミュージックのジャンルでhouse musicを選択し、その中でも静かでjazzやsoulの要素が散りばめられている deep house とゆうジャンルでmix　　2000年のj pop＆洋楽 mixあの頃のTV番組やドラマ、アニメなど思い出しながら選曲しました。当時流行った曲、自分が好きだった曲で懐かしみながらmix色んな試行錯誤をし、楽しい作業でした。　本当にありがとうございました。

当社で用意しているフリーBGMは以下のURLよりご確認いただけます。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 「散りゆく桜の曲」特集。 今宵は2021年4月に公開した『幻想の桜』です。 ■幻想の桜■ sheep-and-wolf.main.jp/music/gensou-no-sakura.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 遠い昔を舞台に、桜の木に宿る少女の幽霊と若武者の少年の悲恋を描いた曲です。 春風に舞い散る桜の花弁の中で、二人はどんな刹那を重ねるのか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。