音声・音楽（45ページ目）

「どこにも当てはまらない、属さない自分」だと、不安を感じたことはありますか？ 実はそこに、大きな可能性が眠っている、と、わたしは思います。 既成概念による評価のどこにも当てはまらない・・・ けれど、潜在能力や可能性にあふれている人は、実はたくさんいます。 もしかしたら、あなたもその一人？でしょうか。 「既成概念」とは、社会に広く浸透し、“そういうものだ”と定着している認識や考え方の枠組みのこと。 音楽の世界にも、これまでの「演奏者評価」に関する既成概念があります。 例えば、 ◾️どこのジャンルにも属さない、あるいは、どのジャンルにも対応できる演奏者   ひとつのジャンルに特化しないタイプ ◾️リーダータイプではない、目立たない演奏者    縁の下の力持ち　バイプレイヤー　黒子タイプ ◾️華々しい◯◯歴がない演奏者    無冠ながらも、　とても素晴らしい音を奏でる人 こうした演奏者たちは、既存の評価の表舞台に上がることが少なく、影に隠れてしまいがちです。 また、ご本人が、自分に秘めた可能性に気づいていない場合も多いです。 かつては、「どちらか一方に決めないと」「どこか一つに属していないと」、“中途半端”や“どっちつかず”と見なされ、生きづらい時代がありました。 けれど本来、人のあり方には「間（あいだ）」が存在します。 さまざまな要素や比率が入り混じった「中間領域（グレーゾーン）」こそ、自然な姿、です。 そして実際には、この「中間」に位置する人こそ、もっとも多いのではないでしょうか。 今、各方面でこの既成概念は崩れ、多様性が尊重される時代へと変化しています。 これまで評価されにく

音楽って、よく考えるとすべてが「目に見えないもの」、ですよね。 まず、私たちが聴いている「音」自体が、目に見えるわけではありません。 他分野と大きく異なるところが、「最終的に現れる“音”自体が、形のないもの」というところなんです。 そして、その音をつくり出すまでのプロセス・・・たとえば「どんな響きを出そうか」「どんな世界観をつくろうか」といった検討も、目には見えません。 えっ⁉︎ でも楽譜があるじゃない？ はい、確かに、楽譜という“見える形の資料”はあります。 けれど、楽譜に書かれているのは、音や空間、表現の感覚といった“本質的な部分”ではなく、あくまで記号に変換された「表層」だけ。 楽譜はあくまで手がかりであって、ゴールではないのです。 本当に大事なのは、「楽譜に書かれていないこと」「言葉にしきれないこと」「まだ目に見えていない何か」。 そこに私たちの想像が届いているかどうかで、演奏の深みが大きく変わってくるのではないでしょうか。 ♦︎想像力は、「思いやり力」かもしれない 音楽の想像力とは、「見えない音を思い描く力」、と言い換えることができます。 「想像力」と聞くと、才能のように思われがちですが、そうではないと思います。 「想像」の意味を調べると、“思いやる”“推しはかる”“思い描く”“思い浮かべる”とありますが、 特に「思いやる力・推しはかる力」を、もう少しだけ深く発動させること、それが“想像力”の正体かもしれないな・・・と思います。 これは、誰でも“しよう”と思えばできますし、また、この力は「習慣」で育てることができます。 たとえば、自分の音の印象を言葉にして書いてみる、

心に寄り添うピアニスト山口美智代です♪今回はわたしの提供するピアノレッスンサービスについてご紹介したいと思います！山口美智代のパーソナルピアノレッスンでは、あなたの目標に合ったあなただけのためのオリジナルピアノレッスンを提供いたします。 ​ ​【こんな人におススメ】 ・Youtubeなどを参考に独学でやってるけどなかなか上達しない ・モチベーションが上がらないときがある ・肩や首、手首が痛くなる時がある ・集中して練習に取り組めない ・あまり基礎的な練習や理論の勉強はしたくない ・基礎や理論からしっかり学びたい ​ 【人の数だけ正解がある】 近年では様々なレッスン動画が手軽に見れるようになっています。 ​しかし人それぞれ性格や得意不得意、身体の大きさが違うので、ひとつの方法で全員が問題を解決できるとは限らないのです。 ​これはダイエットや勉強の方法なども同じです。 ​​自分に合っていない方法をずっとやり続けていてもあまり意味がなく、かといって自分に合った方法を自力で探すのにはちょっと時間がかかります。 ​​当ピアノレッスンでは生徒さんそれぞれの悩みに寄り添い、その目標に合わせたオリジナルのレッスンカリキュラムをご用意いたします。 技術や知識だけでなく、適切な身体の使い方やメンタル面にも重点を置いたレッスンも行っています。 ​【山口美智代流ピアノレッスンの流れ】​①まずは現状をヒアリング。知識や技術レベルがどのくらいなのかなどをお聴きします。​②いつか弾いてみたい曲、できるようになりたいことなど、難易度や内容の大小は問わず、現時点での目標をお伺いします。 ​③それらをふまえてあな

こんにちは！MOE音楽教室の小松です。先日、「ライラック（Mrs. GREEN APPLE）」を原キーから＋6まで上げながら歌ってみる、という動画をアップしました。今回は「キーを上げること」に注目して、ボイストレーニング的な視点からブログを書いてみます！練習で大切にしてほしいこと 私が練習曲を決めるときに必ず言うことがあります。それは「少し難しいと感じる曲を選ぶようにしましょう」ということです。 なぜかというと、歌える高さの曲や、ある程度歌える曲だけを取り上げていても、・できないテクニックが身につかない・高音にチャレンジする機会がない・自分の“殻”を破れないからです。「歌えないから無理…」「そんなこと言っても自信なくしそう…」そんなふうに感じるのも、とてもよくわかります。でも、ボイトレに通っているって、“できない”を“できる”に変えるために来ているということ。私たちボイトレの先生は、まさにそのサポートをするためにいます。キー上げのメリット そして、「キーを上げて練習する」ことには、実はたくさんのメリットがあるんです。🎵 いつもより高いキーで歌うと・体の使い方がより意識しやすくなり、支えが鍛えられる（支えないと出ないから）・高音の出し方や喉の開き方が身につく（そうしないと出ないから←）・ミックスボイスやヘッドボイスの切り替えが自然と強化される（高いポジションがわかるようになるから）・響きのある声をつくる土台が育つ（良い声の質を理解できるようになる）つまり、ちょっと難しい高さに挑戦することは、最短で“上達”に近づく道。 今すぐ歌えなくても大丈夫！！その「歌えない」があるからこそ、練

ピアノ音源を販売いたしますが、 ループ数は「おおむね」以下の通りとなります ・1ループ (これのみ安価な価格です） ・2ループ ・3ループ ・4ループ ・5ループ ・以下30分未満最大値に達するまで5の倍数 ・60分未満の最大値 (mp3なし) ・120分未満の最大値 (mp3なし) なお、120分未満の最大値のファイルは 1ファイルあたり ・mid 最大2.7M ・flac 最大2G に達します 2ループ～120分未満のファイルは すべて「同一価格」となります ループについては、ただ繋げているわけではなく 音切れがないように繋げているものです 以下のサンプルをご確認下さい の中にある、3曲目 ドビュッシー 月の光 ベルガマスク組曲より 28分52秒ループ版

前記事以下のピアノ音源で販売することが決定致しましたが、 現在最新系ではない可能性があります サウンドフォントのアップグレードに伴い、随時アップデートすることとなります なお、すべての曲にすべてのサウンドフォントで搭載されるとは限りません ・Accurate-SalamanderGrandPiano6.0 もしくはそれ以降 　※YAMAHA C5 ・Noct-SalamanderGrandPiano5.2f 　※YAMAHA C5 ・Steinway-B-211 　※ライセンスの表記が必要 ・Steinway-D-274 　※ライセンスの表記が必要 ・Keppy's-YAMAHA-C7 　※ライセンスの表記が必要 ・SteinwayGrand ・Yamaha_C7__Normalized_ ・Yamaha-C5-Grand ・Sonatina-Symphonic-Orchestra 　※古いバージョンの音源となります ・IOWA-MIS-Piano 　※Steinway Model B ・Timbres-Of-Heaven

以前のブログで「軽音楽のアレンジ演奏には、アンサンブル感覚が重要視される」ということに触れたことがありますが、今日はこのテーマを掘り下げてみたいと思います。 以前のブログはこちら↓ アンサンブル感覚とは、「すべての演奏者に必要な“音楽の対話力”」だとわたしは思っています。 さらに一言で言い表すならば、「他者の音を聴きながら、自分の音を調整する力」ではないかと思います。 単に音を合わせる技術ではなく、音楽全体の流れを感じ取り、「今この場で何が必要かを瞬時に判断し、音で応答できる感性」が問われます。 すべての楽器（もちろんボーカルも）に、この感覚は不可欠です。 自分だけが気持ちよく演奏するのではなく、相手のフレーズを聴き、呼吸や間合いを感じ取りながら、自分の役割を果たす。 そのように「周りと調和しながら、音楽全体をより良くしようとする能力と意識」。 これが「音楽でする“会話“の力」ではないでしょうか。 「お互いの息を合わせ、存在を感じ取り、高め合う感覚」。 相手が今どんな音色で語っているのか。 前に出るべきか、少し引くべきか。次に音楽をどう展開させたいのか。 こうした判断は、譜面ではなく、「その場の“音の空気”から読み取る」必要があります。 また、「合っているようで噛み合っていない」という違和感が生まれるとき、それはテンポやリズム、使う音だけでなく、「意識や感性のズレ」によることも少なくありません。 逆に、しっかり聴き合い、共鳴しながら音を重ねられたとき、演奏には自然な一体感と深い感動が生まれます。 アンサンブル感覚とは、「音で支え合い、引き立て合う力」。 ソロ演奏であっても、そう

ご覧いただきありがとうございます。塩野真那(しおのまな)です！！現役でシンガー・ボーカルトレーナーで活動しています。お仕事をする際、わたしがどのような人なのかわからないと不安に感じますよね、、、こちらで詳しく紹介できればと思います！！【基本的なプロフィール】小学3年生の頃に芸能界を目指す。中学生になり、オーディションを受け始める。東京でのレッスン・芸能活動を開始。高校時代からボーカルレッスンをはじめる。高校卒業後、某有名スクールで3年レッスン。その後プロダクションに所属。東京で9年の音楽(ライブ中心)・芸能活動を行う。その後、ボーカルトレーナー・アイドル指導・育成を経験。現在ボーカルトレーナー歴13年！！小学生高学年くらいになり、芸能界に興味を持ち始めオーディション雑誌を買い始めました。ただオーディションはどれも東京のものばかりで小学生のわたしにはどうすることもできずにただただ毎月雑誌を買い続けていました。そして中学生になり、オーディションを受け始めました！！親に相談し、何とか許しをもらった感じです。色々な事務所や映画などのオーディションを受けたりしましたが、落ち続ける日々でした。正直受かるとは微塵も思ってなかったかもしれません。数え切れないほどオーディション用の履歴書を書き続け所属事務所が見つかり、レッスン(歌・ダンス・日舞・演技など)を受けながら事務所からもらうオーディションを受けたりしました。ただほとんどレッスンをしに東京に毎週通っている感じでした。高校時代から地元でですが、本格的にボーカルを習い始めました。高校卒業後、大学・専門学校などに進学せず、某有名スクールに入学。

「婚活って、時々心が折れそうになる。」そんな一言から、この曲の物語は始まりました。Xで見かけた、ふゆまるさんの投稿。飾らない言葉で綴られたその日常には、笑顔の裏にある不安や葛藤が、そっとにじんでいました。「なんで私だけ？って思っちゃうときもあるけど、それでもまた前を向いて歩いていきたい。」その気持ちに心を打たれ、私はこれを曲にしたいと思いました。■ 恋に疲れた夜に寄り添う歌をふゆまるさんは、婚活という現実と向き合いながらも笑顔を忘れず、誰かを傷つけず、自分にもやさしくありたいと願う人。そんなふゆまるさんの姿を見ているうちに、「この人の歩みを音楽にしたい」と思うようになりました。だからこそ、この曲は恋に傷ついた夜に、「それでも、また歩こうよ」と背中を押すような、そんな応援ソングに仕上がっています。■ YUI『Good-bye days』風の沁みるメロディ音楽的にはYUIさんの『Good-bye days』を参考にしたアコースティックバラード。柔らかいギターとピアノの音に、ストリングスが重なり、過去にあったであろう、ふゆまるさんの笑顔や涙、そしてその奥にある静かな強さを描いています。「Stand Up」というタイトルは、一見ポップですが、その裏には「何度転んでも、自分らしく立ち上がる勇気」が込められています。■ ひとりじゃないって、伝えたいこの歌のラストには、こんな言葉を入れました。「婚活の道はデコボコだけど、あなたはひとりじゃない」それはふゆまるさんだけじゃなく、今、恋や人生に迷っているすべての人に向けたメッセージです。がんばるあなたに、そっと寄り添える曲になりますように。◾️お

「ヒビキノワ -hibikinowa-」 /　The Witch’s Forest 以前も紹介したお気に入りのアーティスト、The Witch’s Forestさん。 私は今、この音楽にすっかり魅了されています。今回紹介するのは、神秘的な日本語の歌です。日本語の美しさと奥深さを感じさせる言葉に、澄んだ歌声が重なり、心地よく響きます。目を閉じれば、記憶の彼方へと誘われるようで、「見えぬものと 見えるものが ひとつの環（わ）に繋がる」という詩的な表現も印象的です。心がざわついたときや、何か大切な感覚を思い出したいときに、そっと耳を傾けてみてほしい曲です。響き合う音色の環（わ）に、やさしく癒されてくださいね。それでは、今日もステキな1日をお過ごしください♪

「怪獣」 /　サカナクション初めて聴いた瞬間の衝撃音楽には時として、私たちの心の奥底に眠っていた何かを呼び覚ます力があります。サカナクションの「怪獣」を初めて耳にしたとき、まさにそんな体験をしました。イントロの静寂から始まり、徐々に積み重なっていく音の層。そして山口一郎さんの声が響いた瞬間、魂の叫びのような歌詞が持つ力に衝撃を受けました。歌い出しから一気に解き放たれるエネルギーは圧倒的で、一度聴くと何度もリピートしたくなる中毒性があります。アニメ起用と制作の裏側 「怪獣」は、アニメ『チ。 ―地球の運動について―』のオープニング曲にも起用されました。曲の雰囲気がアニメとよく合い、印象的なオープニングになっています。 作詞を手がけた山口一郎さんは、アニメ放送が始まった当初、まだ曲が完成していなかったこと、そして制作中に心の不調と向き合いながらも創作を続けていたことを明かしています。【期間限定】アニメコラボMVサカナクションの公式YouTubeチャンネルでは、アニメとコラボした「怪獣」のMVが2026年2月20日まで期間限定で公開されています。アニメ本編の印象的なシーンを織り込んだ映像が、曲の持つ壮大さと繊細さを際立たせる印象的な演出となっています。

「できるようになる」ためのいちばんのコツは、「慣れる」ことです。 「どうしてあの人はできるの？」 その答えは、「あの人が特別だから」ではなく、「慣れているから」なのです。 あの人は、できるようになるまで続けてきたから、できているのです。 だからこそ、キャリアを重ねてきた方なら、慣れるまで続けられれば、たいていのことは誰にでもできるようになります。 では、「慣れる」とは具体的に何をすることなのでしょうか？ １、まず「意識する」ことから始まります。 （何について意識するのかを知っていることが前提です） 最初のステップは、「意識すること」です。 ２、意識を続けることで少しずつ変化が起こります。 意識して取り組み続けるうちに、少しずつできる確率が高まっていきます。１回が２回に、２回が３回に・・・・♫ この変化は自分にしか味わえない喜びです＼(^^)／ ３、やがて無意識に近づいてきます。 さらに続けていくと、あるときふと「あれ？あまり意識しなくてもできている」と気づく瞬間がやってきます。「なかば無意識」という状態です。 これが「慣れる」ということ。そして、「慣れる＝習得する」ということです。 そこで、「慣れるための過程は、できればひとりで黙々と取り組む時間だけでなく、ときどき信頼できる誰かと一緒に歩めると理想的」ということをお伝えしたいと思います。 というのも、わたし自身も新しいことにチャレンジしていて、まさに今、このことを実感しているからです。 チャレンジする日々の中で感じることは、ときどき誰かがそばにいて寄り添ってくれる、それは、安心感や勇気、そして継続のモチベーションに大きくつなが

録音の大切さと、表現を育てるためのヒントはじめに「思い通りに歌えなかったけど、MIXで全部きれいに直せるんじゃないかな」最初はそう思う人が多いと思います。でも実は、録音のときの声の表情やエネルギーが、そのまま作品の空気を決めます。整えることはできても、「表現をあとから足す」ことは意外と難しいものです。録音が9割を決める理由声が小さかったり表情が弱かった部分を、あとから音量だけ上げると、声が「ただ大きくなっただけ」で、本当の意味での存在感は生まれにくいです。逆に、しっかり息を込めて歌ったフレーズは、余計な加工をしなくても自然に届く強さがあります。整える工程はとても大切ですが、いちばん大事なのは「録った声にどんな気持ちが乗っているか」。その部分は録音の時点でしか生まれない色です。「録音の時点でしか生まれない」 これがタネです！宅録であったとしても、この事に気付いている人と 何となく歌っている人では完成度に明確な「面白さ」「感動」「ワクワク」の差が出ています。。良くあるケースで。たとえば、小さく歌ったところをボリュームで大きくしてみても、不自然に前に出てきてしまったり、他の言葉とのつながりが変に聞こえてしまうことがあります。この発声で、この音量っ？！みたいなことになっちゃいます。一方で、大きく歌った声は無理に上げなくても、ちゃんと「ここにいる感じ」が伝わります。こうした経験を通して、素材の表情が作品全体を支えていることを改めて感じます。「苦手だからMIXで直す」は悪いことじゃない。でも…苦手な部分を直したい気持ちはすごく自然なことですし、工夫や調整で聴きやすくすることもたくさんできま

練習しているのに、なかなか思うようにできるようにならない。 そんなとき、ふと気持ちが沈んでため息が出たり、「もう、イヤだ…！」とイライラしたり、つい焦ってしまったり。 。。このような気分の波を、私たちは誰でも一度は経験しているのではないでしょうか。 けれど、そうしたとき「こそ」、ほんの少しだけ視点を変えてみることがとても大切だと思うのです。 「なぜ、うまくいかないのだろう？」と、一歩引いて、今の状況を少し客観的に眺めてみる。 そこから、新たな気づきや打開のヒントが見つかることがあります。 「練習しているのにできるようにならない」理由には、大きく分けて２つのパターンがあるように感じます。 １．練習の方向性は間違っていないケース これは「今は、できるようになる途中にいる」という状態です。 方法そのものは間違っていないけれど、まだ結果が形になって見えていない。 そんなときは、どうか焦らずに、少しずつ重ねていく自分を信じてあげてください。 まっとうなやり方をして、確かに取り組んでいるのですから、近いうちにきっと実感として「できる」と思える瞬間が訪れます。 どうぞ安心して、そのままていねいに歩みを続けてほしい、と願っています。 2. 練習の「行動のしかた」に課題があるケース このケースには、さらに2つの意味合いが含まれます。 ① 練習方法の「理解のしかた」が違う場合 これは、特定の練習方法について、その捉え方や解釈の方向性自体がずれている可能性を指します。 たとえば、あるテクニックを習得するための練習でも、その目的や意図を正確に理解していなければ、効果は半減してしまいます。 今一度、ご自

「自分の演奏からどんなことを思いますか？」と訊かれたとき、私たちはつい「考え」の方が言葉になりがちです。ココはこういう風に弾いている、とか、もっとこういう音のほうがいい…とか。 学んでいればいるほど「考え」の方が先に出てきてしまうのですね。 もちろん、論理的な「考え」の方も大切ですが、純粋に音楽をたのしんで聴くときは、心に浮かぶ「想い」が何よりも重要になりますよね。 「思う」という言葉には、感じていることと、考えていること、両方の意味が含まれていますが、音楽を表現する際には特に、「どう感じるか」という感覚が、音として形になる出発点でとても重要です。 もし、どうも「考え」の方ばかりが浮かんできてしまうな…と気がついたら、どうぞ自分の心に湧き上がる気持ちや感情、感覚といった「想い」を言葉にすることに、意識して取り組んでみてください。 「何を伝えたいのか」という「想い」がはっきりしていないと、どんなに洗練された技術を用いても、それが何のために使われるのか、その意味を見失ってしまいます。 表現は表層的なものに留まり、聴く人の心に深く響くことは難しいでしょう。 あなたの内側から瞬時に湧き上がる感情や感覚といった「想い」に、改めて静かに耳を傾け、それを言葉にしてみる習慣を持ってみてください。 あなたの「想い」を言葉に明確にすることで、きっとあなたの音楽表現は、より深く、より魅力的なものになり、演奏は単なる音の羅列を超え、聴く人との間に真の共感を呼び起こす、とてもうれしい体験へと進展されることでしょう。 あなたがもっと自由な気持ちで心地よい演奏ができますよう、応援しています。 今日もお読みい

今日のテーマ『ゴールを設定していないから歌は上手くならない！？』について。 もしあなたが前回お伝えした『考える力』が、ベーシックコースを学んだり、他のなんらか方法で身に付いたとしても、実はそれだけではダメなんです。 コンフォートゾーンという言葉をご存知でしょうか？ 簡単に言えば「今いる居心地のいい空間」です。 今現在、身内や友達の間では歌が上手いと言われている。しかしこのコンフォートゾーンにいる限りはあなたの歌は成長しません。ですから今のコンフォートゾーンよりも高い『ゴールを設定する』必要があるんです。 今の日本人の年収は460万円が平均だと言われてますよね？ それで満足しているならあなたのコンフォートゾーンはそのレベルです。 ですからたとえ宝くじを買って大当たりしても、無意識に460万コンフォートゾーンに戻ろうとして、そのお金は何らかの形で無くなってしまうのです。こういった話はおそらく聞いたことあるでしょう。逆に年収5000万の人は、たとえ事業に失敗して全財産を失ったとしても、また頑張って稼ぐことが出来、5000万コンフォートゾーンに戻って来れるのです。 この話も有名ですよね？コンフォートゾーンという言葉は出てきませんが・・・ でもゴールを変えて5000万の人になったら、460万のコンフォートゾーンは居心地が悪くなる訳です。 逆もしかりですが、そんな人はまずいないですよね？(笑) 実は過去に技術的なイメージング唱法（アドバンスコース）だけを習って頂いた生徒さんの中で、「私はカラオケで歌が上手いと言われるレベルになればいい」というゴールを設定している方は、当たり前ですがそんな

サウンドエンジニアのEle（エレ）と申します。スムーズかつ、楽曲への的確な理解を持って高品質なミックス・マスタリングを実現するため、以下のガイドラインに沿ってご依頼をお願いいたします。ご依頼に不慣れな方でも、柔軟な対応を通して丁寧にサポートいたしますので、お気軽にご相談ください。【パラデータ書き出しのガイドライン 】パラデータの書き出し、作成の細かい疑問も、以下のガイドラインに沿っていただければわかりやすく安心して作成いただけます。1. トラック準備とエフェクトの処理 ・事前に作編曲中のプロジェクトをコピーして、パラデータ書き出し用のプロジェクトを作って準備するのをおすすめします。・ドラムは、キック、スネア、ハイハット、オーバーヘッド等の、キットごとのデータで書き出してください。・デモミックスのEQ、コンプ、リバーブ、マキシマイザー等のエフェクトは音作りに関わる部分や、自信がある部分はオンで書き出してください。そうでない部分は、オフにして書き出してください。また、デモの時の音量バランスのまま書き出すのをおすすめします。（Logicの場合、ボリュームオートメーションをオンで書き出し）例１：エレキギターの音作りエフェクト（アンプなど）はオンのまま書き出し例２：ダッキングエフェクトをオンのまま書き出し（ベースやシンセのダッキング等）・セルフMixに自信がある部分が多い、という場合は、エフェクトをほぼそのままで書き出ししていただいても大丈夫です。作家様の音作り・Mix方針を保ちつつ、こちらで精密な調整を加えて仕上げていく方式でやらせていただきます。（この方式は例えば洋楽のヒットチャート

演奏学習において、多くの中上級者が共通して抱える課題があります。 それは、「曲を完成させなければ、人前で演奏してはいけない」という強い思い込みです。 この思い込みの背景には、従来の“発表会文化”があります。 たとえば、特にクラシック音楽教育において、発表会とは完成度の高い演奏を披露する機会であり、「1曲を完璧に仕上げてから発表する」という考え方が普通でしたし、それが「マナー」のようにも思われがちで、完成していない作品を出すことは「失礼」にあたる、という暗黙の了解もあるほどです。 けれども、すべての音楽ジャンルがこの価値観に基づいているわけではありません。 軽音楽の学習プロセスでは、多くの曲に共通する「演奏の中で繰り返し現れるパターン」や「アンサンブル感覚」を養うことが重視されます。 ですので、「演奏できるようになる」過程において、完成と未完成の境界が曖昧です。 したがって「学習の途中段階」の演奏で、十分に実践的価値があります。 この視点に立てば、「完成してから出る」という姿勢よりも、「今の状態を試し、次につなげる」という意識のほうが、演奏者としての成長にはるかに有益なのです。 また、「完成していないから出られない」という考え方だと、永遠に人前で登壇する経験を積むことができませんよね。 ここまでをまとめると、演奏の場には以下の2つのスタイルがある、ということがわかります。 ◾️成果を“披露”する場（クラシック的）　　「発表会」 ◾️現在の習熟度を“確認”する場（軽音的）　「オープンマイク」や「セッション」と呼ばれている どちらが正しい、という話ではなく、目的とジャンルに応じて使

こんにちは、Lofi Cawです。先日、小学4年生の娘から「動物将棋やろうよ！」と突然の挑戦を受けました。正直、ルールもよくわからないまま…「じゃあ教えて」と言って始まった親子対局。娘にルールを教えてもらいつつ、真剣勝負。でも――結果は、なんと親である私の勝利。やってしまった、大人気ない…娘はぽろぽろ泣き始めてしまいました。🐾 娘を元気づけたくて、曲を作りました。「これはいかん…！」と思い、泣き止まぬ娘の横で、思いつくままメロディと歌詞を書き始めました。負けて悔しがる気持ち、でもまた挑みたくなる気持ち、そして、ふたりをつなぐ盤上の絆。そんな気持ちを込めた曲がこちらです。🎵 『どうぶつしょうぎ』（作詞：あなた）1番：ちいさな盤の上で　ぼくのこころがうごくきみのひとことで　まけをみとめたライオン、ヒヨコ、ゾウとキリンかわいい顔して　ずるいんだサビ：どうぶつしょうぎで　またまけたああ、くやしくて　ないちゃいそうさでもきみの笑顔が　ちょっとだけまぶしくてつぎは　かならず　かってみせるよ2番：なにがいけなかったの？　ヒヨコがとんでたようしろにひかえてた　そのワナずるいよ「強くなったね」ってきみが　ぽつりつぶやいたそれだけで　うれしかったんだサビ：どうぶつしょうぎで　またまけたああ、なみだを　かくしてわらう「つよくなるたびに　たのしくなるんだよ」きみの　そのことば　だいじにするよラスト（転調）：いつか　きみを　こえてみせるでも　ほんとは　ずっとたたかってたいどうぶつしょうぎが　ぼくらのきずなならこのまけも　わるくないね🎤 最後に…子どもってすぐ泣くけど、すぐ笑ってくれる。その一瞬を忘れたく

おしり☆マジカルダンス』と『フリフリ☆マジカルたいそう』リズミカルでパーティ感あふれる子ども向けダンスイベント・イベントダンス・保育園・小学校・TikTokチャレンジ向けなどにも使えるよう、キャッチーで振付しやすい歌詞と曲構成に仕上げています。おしり☆マジカルダンスとフリフリ☆マジカルたいそうは、子どもたちが楽しみながら体を動かせる新しいダンスが出来るのではとの思いで作りだしました。子ども向けのダンスイベントや学校・保育園のアクティビティだけでなく、SNSや動画投稿サイトTikTokチャレンジにもぴったりです。これらのダンスは、ただ踊るだけではなく、子どもたちが自然と笑顔になり、参加したくなる工夫を多く盛り込みました。『おしり☆マジカルダンス』 リズミカルでパーティ感あふれる子ども向けダンスイベント・イベントダンス・保育園・小学校・TikTokチャレンジ向けなどにも使えるよう、キャッチーで振付しやすい歌詞と曲構成に仕上げています。作詞：河崎ゆう作曲：最新AIおしりふりふり！マジカルタイム〜☆おしりふりふりで　魔法をかけようくるくる笑顔が　まわるよキラキラ右にふりふり　左にふりふりフリフリタイムで　ゴーゴーしちゃお！ふんわり気分が　空に舞うイヤなことは　おしりでポイッ！おしり☆マジカルダンス！フリフリすれば　心もジャンプ！ラララ歌って　スマイルパワーハッピーくれる　マジカルおしり♪フリフリ！フリフリ！ Yeah！（右！左！おしり！Go！）朝でも夜でも　レッツパーティー！友達集まれ　踊れリズムにタップで始まる　しあわせの魔法おしりで世界が　ニコニコになる！リズムにのって　夢ふくらむ

長年キャリアを積んでこられたあなたは、譜面を読んだり、それを再現演奏したりといったことを、もはや苦労せずラクにこなしていらっしゃるのではないでしょうか。 そんなあなたの姿を見た、音楽とは縁のない方から、「どうしてそんなことができるの？」「どうしたらそんな風にできるようになるの？」と尋ねられた経験があるかもしれません。その問いに対し、きっとあなたは「慣れているから」「いつもやっているから」と答えられたことでしょう。実際にその通りだと思います。 でも、音楽にまったく触れてこなかった方から見れば、それはまさに「とてつもなくすごいこと」だったりするのです。 演奏学習で言う「習得」とは、意識せずとも、なかば無意識のように音が出てくる状態を指します。苦痛を感じることなく、自然にできるようになっている状態です。でも、その「無意識」に至るまでには、意識的に、そして大変な思いをしながら努力を重ねてきたはずです。 なので、、、 そこで、ぜひ実践していただきたいのが、「無意識を意識する」という作業です。 無意識にできることは、自分ではあたりまえになっているので、なかなか自覚しにくいものです。そのため、すでに身についている能力に気づけない、ということがよくあります。 でも、実はその「無意識」の中にこそ、今できないことを可能にするためのヒントがたくさん隠されているのです。 わたしは常日頃から、この「無意識を意識する」ことが非常に重要だと考えています。 あなたもぜひ「無意識を意識する」ことを試してみてください。 具体的には、楽譜通りではなく、ご自身が自由に出してみたその音を調べてみてください！もしかしたら

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☔今夜のテーマは「傘越しの朝、君は笑った」前回出会った、駅までの道の彼。再びすれ違った雨の朝、傘越しに交わした、たったひと言のあたたかさが、心のどこかに、やさしく残っていく──物語と入眠誘導で、今日の疲れをやさしくほどいていきませんか？🎧シリーズ名：りえりのやさしい物語と眠る夜ナレーション・構成・瞑想：りえり🔔 チャンネル登録・高評価・コメントなども励みになります！┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈▼シリーズ名りえりのやさしい物語と眠る夜▼テーマハッピーエンドで眠る、やさしい恋の物語と入眠誘導🌿横になる or 座ってOKです📝免責事項この音声は医療・診断・治療を目的としたものではありません。心身に不調がある場合は、専門機関へご相談ください。🌿音声を聞く際は、安全な環境で行ってください。運転中や注意が必要な作業中には再生しないでください。#恋愛瞑想 #眠る前に聴く #恋愛ストーリー #入眠導入 #誘導瞑想 #寝る前の習慣 #傘越しの朝 #心がふわっとする夜 #りえりのやさしい物語と眠る夜 #睡眠前の癒し #恋愛ストーリー #寝る前ルーティン #心があたたまる #やさしい物語 #セロトニン #オキシトシン #りえりのやさしい瞑想 #マインドフルネス

Twitter（現Twitter）上での作曲企画『深夜の2時間DTM』参加記録実は以前に蛍をテーマにした曲を七十二候組曲の方で作っていた。なのでそちらで培ったノウハウを流用する。 まったく違ったアプローチもいいのだが、時短優先蛍。 はかなさ、ぼんやり、ふんわり。 なぜかG線上のアリアが思い浮かんだので、何かフレーズとか使えないかと、楽譜を見てみる。 ふむ。まあそれはそれとして、キーはGに決定。 チェロをロングトーンでゆったりと鳴らす。一小節ごとに動かして、四小節でひと回し。4コードループパターンにする。 上にバイオリンを四分音符スタッカートで載せる。 ドラムはハネ系16フィールパターン。テンポはミディアムスローでゆったりと。決して急いではならぬ。 ベース。音価は細かく、休符多めで、間を取る。チェロとの相互作用で宵闇の空間を作る。撥弦擦弦低音楽器の化学反応。音響の錬金術。 ピアノ。エフェクトの掛かった、輪郭の曖昧な音色を選択。低音部はロングトーン、高音部は少しだけ動かす。 ぼんやりとした音が多いので、エレピ投入。光源を感じさせる高音成分を補充。シンプルな白玉コードにして、アタック音だけを聴かせる。 ウィンドチャイムも入れて幻想的な雰囲気を加える。四小節単位のパーツが揃ったので、これらを適時組み合わせ、曲を構成する。 最初はリズムパターンだけから始め、徐々に他の楽器を投入していく。 ピアノとエレピは交代で鳴らし、最後は全パートまとめて鳴らす。 そのままフェイドアウトで、余韻を残す。蛍の光の儚さのように。 決してエンディングを考えるのがめんどうだったわけではない。 決して。 作業時間

お久しぶりです◎色々忙しくてまた数日ほど期間が空いてしまいました。。💦少し前からYouTubeの叩いてみた動画を、譜面付きで投稿することにしました！曲の練習などに役立ててみてください🥁既に何本か投稿しておりますので、是非ご確認ください◎今まで仕事でドラム譜の作成は何度もやらせてもらっていますが…自分の演奏はほぼ即興でフィーリングで叩いているのが殆どなので、譜面に起こすのが中々面倒くさいです。笑ややこしい部分があると、｢ホントに余計なことするなぁ。。｣と譜面作ってて思います。笑最近段々と日が長くなって暑くなってきましたね。。夏が近づいてる感じがします🌻というわけで！(？)譜面付きです◎ ↓また、近々作成した譜面の販売もココナラのコンテンツマーケットが開始されたらする予定ですので、もし練習してみたい曲の譜面がありましたらご利用くださいませ！🙌譜面作成などのご依頼はこちらから承っております◎↓それではまた次回の記事で〜！🙌🙌

🌙5夜連続のやさしい恋の物語と誘導瞑想、第一夜。両想いじゃなくても、誰かとの一瞬のやりとりが、そっと心をあたためてくれる──そんな物語です。ストーリーのあとには、リラックスを深める入眠瞑想が続きます。心の静けさとやさしさを感じながら、良い眠りへと向かってください。🍃ナレーション・構成・瞑想：りえり🔔 チャンネル登録・高評価・コメントなども励みになります！┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈▼シリーズ名りえりのやさしい物語と眠る夜▼テーマハッピーエンドで眠る、やさしい恋の物語と入眠誘導🌿横になる or 座ってOKです📝免責事項この音声は医療・診断・治療を目的としたものではありません。心身に不調がある場合は、専門機関へご相談ください。🌿音声を聞く際は、安全な環境で行ってください。運転中や注意が必要な作業中には再生しないでください。┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈#入眠導入 #睡眠前の癒し #恋愛ストーリー #寝る前ルーティン#誘導瞑想 #心があたたまる #やさしい物語 #セロトニン #オキシトシン #りえりのやさしい物語と眠る夜 #りえりのやさしい瞑想 #マインドフルネス

最近はPCベースになったためレコーディングも身近になりましたが、実際に歌録り（初級レベル）に何を用意すればいいのか？を書きます。①レコーディングデバイスとDAWパソコンが多いとは思いますが、タブレットやスマホで歌を録るだけなんとかなります。ボイスメモでも歌自体なら録れますが、カラオケに合せて取れないので簡単なDAWは必要だと思います。iOSなら無料のガレージバンドで大丈夫です。パソコンの場合も無料のものや後述するオーディオインターフェイスに簡易版が付いていることが多いので、それで問題ありません。これから本気でやっていくんだというなら、覚悟も含めCubase ProやStudio one、Logic(Mac OSのみ）などいろいろあります。もしMacならLogic Proのコスパが最も高いです。※業界ではProtoolsになりますが、どちらかと言うと制作（作曲やアレンジ）向けではなく、レコーディングやMIX向けなので業界でその道を目指す方にしかお勧めしません。②オーディオインターフェイス・使用するデバイスに対応していることが前提ですので、iPhoneなどiOSの場合は対応しているか確認して購入することが重要です。それと最近の機種ならiOSデバイスもUSB-Cなので直接接続できますが、少し前のものならLightningなので変換プラグが必要になるので注意が必要です。いずれにしても最近はiOS対応も増えてきたので大きな問題はないでしょう？・オーディオインターフェイスを選ぶ場合、どこまで使うかで選ぶ機種は変わります。マイク1本だけ使えればいいのならinputが1つか２つ。ギター弾き語り

音楽って素敵ですよねAIが創り出すオリジナル民謡の魅力AIが創り出すオリジナル民謡の魅力は、伝統音楽の枠を超え、新たな表現の可能性を切り開く点にあります。従来の民謡は、地域ごとに受け継がれてきた歌詞や旋律が長い時間をかけて培われてきたものであり、それ自体が地域の歴史や文化を映し出しています。しかし、そこにAI技術を用いることで、これまでにない革新的な民謡が次々と生まれつつあります。 AIによる民謡制作は、新たな音楽体験と文化的価値の創出を促進しています。その理由は、AIが大量のデータを短時間で解析し、多様な旋律や歌詞のパターンを学習できるためです。具体例を挙げると、絶え間なく進化を続けるAIは、日本の伝統的な民謡の特徴を理解し、それを踏襲しつつも、従来の枠にとらわれない新しいメロディを創作します。 AIが収集した各地の民謡の歌詞と旋律を統合し、新たなハイブリッドな楽曲を生成したケースがあります。この作品は、伝統的な旋律に現代的なアレンジやリズムを加えており、古き良き民謡の雰囲気を保ちつつも、新時代の感性に響くものとなっています。これにより、地域文化の保存だけでなく、それを次世代に伝える教育やプロモーションにも大きく役立つのです。また、AIによる民謡の創作は、単に新しい音楽の産物を作るだけでなく、伝統の継承や発展という側面も持っています。AIが生成した民謡は、単なる模倣や範例以上のものとなることが証明されつつあります。過去の民謡のエッセンスを学び、それを新たな形で表現することで、現代の感性に合った歌詞やメロディが生まれるのです。AIが創り出す民謡は、これまでの伝統を尊重しながらも

表題について「３つの聴き方」をご案内しているところの2回目です。 1回目はこちら↓ ２.理論的な視点で「考え合わせる」聴き方 曲がどのように組み立てられているのか、そのしくみを聴き取り、考え合わせます。 構造を理解することで、なぜそのように響くのかを客観的に捉える助けになります。 １）全体構成 ①この曲は何調だろう ②イントロ〜テーマ（１コーラス目）〜２コーラス目以降〜後テーマ〜エンディングが、どういう流れになっているんだろう 。③「テーマの中」始めのかたまりはどこまでだろう、どこからがサビだろう、どうやって１コーラス目のテーマを締めくくっているんだろう ２）メロディ メロディラインが素敵だな♪ ①自分だったら思い浮かばないような音が入っているな、とてもカッコいいけどこの音は何だろう。 ②何のスケールを使っているんだろう 。③ココはこんなフレーズの要素が使われているな 。３）ハーモニー ①ココのコードネームは何だろう ②コードの音の響きがとても美しいな、どういう重ね方をしているんだろう、自分だったら重ねないような音が入っているけどこの音は何だろう ③コード進行の流れがすごくカッコいいな、どんな進行の仕方をしているんだろう ４）リズム ①この曲は○拍子でテンポは○○だな、、、ってことは１小節をこの速さで○カウントをキープだな ②ドラムはこんなリズムをたたいているな、、、ってことは○○ビートでこのジャンルかな ③フレーズやコードのリズムがカッコいいな、特にカッコいいと思わせる「ココ」はこういうリズムになっているな、このリズムは何だろう。また、あえて何も奏でていない（休符）ところが

自分で聞いて頑張ってますｗ　今日も最高の1日をすごせるように♪やらなきゃって　言葉だけが 口の中で　空回り 今日もまた　机の前で コーヒーだけ冷めてく 整わない　心の中 形のない苛立ちが 裏返しのやさしさで 自分をまた縛ってる やりたいんじゃない やらないといけない だけどそれすらも　分からなくなる 動けないことに 一番　疲れてる 何かが止まったまま それでも気づかぬふり毎日同じ 自分にため息 少しだけでいい 動くための理由が欲しい 夜が来れば　少しだけ 心の中ががざわめいて ・ここからは聞い人がいればUPしますね。 「やればきっと変われるさ」って また別の自分がささやく 本当は知ってる 「変わる」ことが一番怖い だから動けない 動けないことに 慣れてしまいそうで それが一番　怖いんだ 負けたくないのに 言葉にもならない 自分の中の声だけが　強くなる 「大丈夫」と言える自分で いたかった でもそれも嘘だったと 今日　認めるだけでもいい 動けないけれど 少し目を閉じたら 明日は違うかもって まだ思えてる 何かが始まるその前の 静けさの 少しだけでも 許せるようになれたらな 声にならないため息の向こうに 動き出す夜を　待ってる

やり方を学ぶとき“たくさんいろんな曲を聴きなさい、聴けばわかるから”とよく言われますよね。そうかぁ、、、と思って聴いてみるけれど、聴いてもなんだかよくわからない。どういう風に、どんな聴き方をすればいいのかわからなくて、いつもなんとなく聴くだけ、聞き流して終わってしまう…なんていうことはありませんか？ 「聴けばわかる人」は、いったいどういう風に聴いているんだろう？？？ ・・・・・そんな風に思っているあなたに、参考までに、わたしが曲を聴くときのポイント、そしてこれは、感動する響きをつくり出す人たちが皆共通して実践しているであろう「３つの聴き方」をお伝えします。   １．感情や情景を「感じ取る」聴き方 音楽の本質的な部分であり、感動の「何かを醸し出す」響きをつくり出す、演奏に「説得力」「深み」を与える上で「最もなくてはならない」根本要素ですよね。共感的な気持ちで曲中の音に心を寄せ、「奏者の想いや音楽が描く情景を感じ取る」聴き方です。たとえば、メロディが徐々に高音へ上がっていくとき、それは希望の高揚を感じさせるのか🎵それとも切なさややりきれなさを表しているのか♪とか、力強く大地を踏みしめるようなバスドラムのリズムから、情熱のパワーや思わずはずみたくなるような躍動感を感じるのか🎶といったように、その音からどんな感情が伝わってくるのか、を音の響きによ〜く耳をすませて探ってみましょう。この聴き方が、自分らしい何かが醸し出す響きづくりへ直接つながってゆくのではないでしょうか。つづきはまた次回にお送りしますね。あなたが自由にここちよく演奏できますよう応援しています(^ ^)お読みいただきありがと

AIにDark core.は歌いこなせるのか…？ そんな問いに応えてみよう…。 今宵は2020年3月に公開した『君亡月』にAIの歌を載せた音源です。 ■君亡月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/voisona/kimi-naki-tuki-voisona.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ※『VoiSona』というAI歌唱ソフトを使っています。 ※まだ上手く調整出来ていないので、少し棒読みな歌い方になっています。 やっぱり人間の歌の方が良いけど、歌詞が聴こえるからこの曲の世界観が少し伝わるのではないかな？ 一先ずは、人工知能が歌い上げるDark core.に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

音楽は１曲の中に実にたくさんの情報が詰まっています。 これが「一体化」して一つの曲になっているんですね。 それはもう、いっぱいあるわけです。 実際に取り組んでゆくところは、末端の一番小さな単位から、です。 一番小さな部分は、それがいったい結果的なところのどこにつながっているのかわかりづらいものです。希望する出したい音のどこと関係しているのか？？これを練習すると「こうなりたい」自分のどこにメリットがあるのか？？わからなくてモヤモヤすることはないでしょうか？ そのようにもれなく混乱してしまいがち。そりゃぁ、誰だって心が折れそうになりますよねっ（ ; ; ） こんがらかって、いろんなことがからまっている状態なんです。 糸がグチャグチャにからまっているときは、一つ一つゆっくりほぐしていくと１本１本にほどけてスッキリしますよね。 音楽の情報も同じようにすると、頭の中がスッキリ整理されるんです。 では、音楽に置き換えてどういう風にほぐしたらいいのでしょう。 まず、１）全体像を観察してみてください。次に、２）その中にどんな要素があるのか、最も大きな単位に分解して分類します。それらを３）もう一つ小さな要素に分解します。そうして４）一番小さな要素まで分けます。 この一番小さな要素が、私たち誰もがやっている末端の練習や学習なんですね。 こうやって分類ごとに分けて区別すると、からまった糸がほぐれて１本１本に整理されます。 これをするだけで、折れそうになる心からだいぶ解放されるのではないでしょうか。混乱して心が折れそうになっている方は、どうぞ試してみてくださいね。参考になればうれしいです。あなたが自

　皆様こんばんは。皆様の「気持ちを奮い立たせる一曲」って何ですか？？私の答えはミスチルの「皮膚呼吸」です。私は中学生の頃から今もですが、人生のほとんど全ての機会においてMr.Childrenの楽曲が傍にありました。　様々な曲に思い出や光景があり、ここでは語りつくせないくらいです。そんな中でも「皮膚呼吸」という曲は、私の背中をいい意味で、ドンと前に押してくれた一曲です。私のサラリーマン時代、大切にすべき価値観、モチベーション、生き方の芯となるもの、それを自分軸で考えながらも様々な方との素晴らしい出会いや出来事を通じて人生の道を決めてきました。「右の道が正しいのかな？」「また新しい道が出来たけど険しいな」「もう全部嫌になったな」生きていれば様々なことがあります。　私の道もある程度できていたようにも思えたこともありましたが、ずっとこの曲が私の脳裏にあり、その間に起こった様々な出来事に自分の「アイデンティティ」について想う事があり、退職という道を選びました。人生はいつ、大きく変わるか誰も分かりません。ただ、少なくとも今の私は自分を信じてひたすら前をみて歩くんだという時を過ごしています。今に至る時もこの曲がずっと私の傍にいて伴走してくれました。　きっと皆さまもそんな曲があると思います。もし私とお話する機会がございましたら是非教えてください！今宵、素敵な夜をお過ごしください。　　

はじめまして。Zero1.Soundの片野です。ココナラへの登録はちょっと前ですが、実際には使っておらず、そろそろ本格的に始動したいと考えています。ココナラでの実績はありませんが、過去さまざまなミュージシャンともお付き合いしながら、制作は継続しており制作物は現在公開していないものも含め多数あります。現時点で主宰の私が会社員であるためWワークできず、これまで音楽制作で費用をいただくことはありませんでしたが、この秋に晴れて自由に身になるため準備をすすめていこうと正式に登録しました。音楽業界もAIやボカロ、DAWなどの進化で誰でもできるようになりつつあります。私自身は80年代から音楽制作をしてきていますが、バンド活動もしていた関係で日常的に生の音があふれていました。最近「歌ってみた」関係のミックスを聞くと、どうしても平坦な音に感じられてしまいます。私の考える音楽にはもっとダイナミックレンジがあってもいいと思っており、最終的にマキシマイザーで潰して音圧を上げることで誤魔化すようなことはしたくありません。本来はマキシマイザーを使わず、左右にどんな音を配置するのか？遠近感をどう処理するのかなどを調整し、一般的なステレオ音源であれば左右の周波数帯域をうまく使うことでマキシマイザーを使っていない段階でマイナス5dbくらいに収めると、最終マスタリングでＥＱやマキシマイザーで調整することでレンジ感もある立体的な音にできます。もちろんそれだけではなく、もともとのアレンジがより重要でどんな楽器をどんな音域で弾いて配置するのか？これがうまくいかないと成立しません。ミックスに違和感があるときは、アレンジや

大好きでやりたいことなのになんか気が乗らないとき、ありますよね。 実は、私自身もそういう時期があるので、今日は「わたしの場合は」をはさみながら書きたいと思います。 いくら好きなことでも、やりたくないなぁ…と思うことは誰だってあるし。。。 むしろ、好きだからこそ、うまくいかないと落ち込んだり、やる気が出なくなったりすることって、ありませんか？ いつもいつも調子がイイわけじゃないですもんねぇ。 人間だもの。調子が悪いときだってあるある。。。 練習がなかなかスムースに進まない、時間が取れない、などをきっかけとして それが長く続いてしまうとだんだん煮つまったりスランプになったりしないでしょうか。 私の場合も、まさにそんな感じで、以前もどうしていいか分からなくなったことがありました。 そういうときは、休んだっていいと思うんです。 というか、休むのが一番！ 特に即興演奏づくりの練習は、感じていることを想像したり、考えたりすることが多いですから、イイ気分でないと何も浮かんできません。 無理にひねり出そうとしても、すればするほどよけいに出てこなかったりします。 そういうエネルギーが落ちているのかもしれませんよね。 私も、頭の中がパンパンになって何も新しいアイデアが浮かばなくなったとき、「あ、これはエネルギー切れだな」って気づくんです。 一度、脳みそ空っぽにして、おいしいもの食べて、いっぱい寝て、エネルギーチャージしましょう！ 私の場合も、そうしています。 他には、何も考えずに自然の中を散歩したり、お気に入りのカフェで美味しいカフェラテを飲んだり、大浴場につかりに行ったり・・・気持ちいいですよ〜

こんにちは、温声堂です。今回は、関西屈指の市民ジャズフェスティバル「高槻ジャズストリート2025」でのレポートをお届けします。⸻■ 5月3日・4日、2日間で2ステージを担当しました    •5/3（土）高槻市立第一中学校ステージ    •5/4（日）JT医療総合研究所ステージこの2日間、それぞれの会場でMC（司会）として会場を盛り上げる役割を務めさせていただきました。⸻■ アーティストも観客もスタッフも、みんなでつくる奇跡の2日間高槻ジャズストリートは、単なる「音楽フェス」ではありません。アーティストの熱演、お客様の拍手、地元の方々の支援、ボランティアの方々の尽力──そのすべてが渾然一体となって、**「まち全体が音楽に染まる」**あの感覚が生まれます。私自身もMCとして、演奏の合間にほんの少しだけおしゃべりを挟みますが、あれは単なる場つなぎではなく、**人と人とをつなぐ“橋”**のような役割だと感じています。⸻■ 実は…今年が「ラストイヤー」になりかねなかった2025年の開催は、実はちょっと特別でした。なぜなら──「Tシャツ7,000枚を完売」「クラウドファンディングで750万円達成」この2つの目標をクリアできなければ、今年で終了してしまうかもしれないという、切迫した背景があったんです。会場MCとしての気持ちも、いつも以上に引き締まりました。「今年が最後かもしれない」──そう思うと、一言ひとことが重くなるんです。でも、そんな緊張感を吹き飛ばすかのような、アーティストたちの渾身のプレイ、そしてお客さまの熱気。“ジャズの街・高槻”は、まだ終わらない。そんなエネルギーが、あちこちから

こんにちは。黒猫円盤堂です。　だいぶ前のご依頼のことなのですが、すごく良かった依頼でしたので書きたいなと。温浴施設でのイベントを開催するにあたって、ご依頼が来ました。ありがとうございました！「サウナDEナイトフィーバー」大好きなお風呂と大好きな音楽を楽しめる最高なイベントへ、ご提供することができてとても嬉しかったです。　　今回は、３本もご依頼いただきました。80's disco映画「サタデーナイトフィーバー」を見た時に、ジョン・トラボルタが最高にキレたダンスをしていてディスコてめちゃくちゃカッコいいなぁ〜とシビれた曲で80年代産disco mix最新クラブミュージックmixクラブミュージックは、ダンスミュージックのジャンルでhouse musicを選択し、その中でも静かでjazzやsoulの要素が散りばめられている deep house とゆうジャンルでmix　　2000年のj pop＆洋楽 mixあの頃のTV番組やドラマ、アニメなど思い出しながら選曲しました。当時流行った曲、自分が好きだった曲で懐かしみながらmix色んな試行錯誤をし、楽しい作業でした。　本当にありがとうございました。

当社で用意しているフリーBGMは以下のURLよりご確認いただけます。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 「散りゆく桜の曲」特集。 今宵は2021年4月に公開した『幻想の桜』です。 ■幻想の桜■ sheep-and-wolf.main.jp/music/gensou-no-sakura.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 遠い昔を舞台に、桜の木に宿る少女の幽霊と若武者の少年の悲恋を描いた曲です。 春風に舞い散る桜の花弁の中で、二人はどんな刹那を重ねるのか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

ここも毎年桜を撮りに来る河沿いの桜並木道。 満開の桜に囲まれながら歩くのはとても幻想的。 河辺に溢れるように咲いている。 少しずつ花弁が散りながらも綺麗に咲いている。 この夕焼けと小川と桜の風景が今年一番といっても良いほど素晴らしい一枚となった。 今宵も桜の曲を…。 2014年4月に公開した『亜空の夢』です。 ■亜空の夢■ sheep-and-wolf.main.jp/music/akuu-no-yume.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 舞い散る桜に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

　　　　　　作詞・作曲　北村敦春風に舞い落ちた　桜の花びらとともに あなたは　私の前に　不思議にも　現れたのさ あなたとの出会いを　私は大切にしたいよ これから始まる　日々を　ともに歩んでいきたいよ 楽しいこと　苦しいこと いろんなことがあるだろう 二人で　分かち合っていこう 人として　人として 自分　さらけ出して生きていこう 温かな　まなざしで 人の思いを　受け止めていこう あなたと過ごす日々に私は　感謝したいよ それは　新しい日々を　ともに　創り出せるから 嬉しいこと　悲しいこと いろんなことがあるだろう 二人で　噛みしめていこう 人として　人として 自分に負けないで　生きていこう 泣きたいときは　泣いてもいいよ 私でよければ　胸貸すよ 人として　人として 自分を信じて　生きていこう 心合わせて　手に手を取って 輝く未来を　創っていこう 輝く未来を　創っていこう  

新アルバムのショート動画がアップされました。

Twitter（現Twitter）上での企画『深夜の2時間DTM』参加作品の制作過程SSD換装してOS再インストール。アップデートやら更新やら、途中でエラーが出てやり直しやら。 そういう状態で制作環境が復帰してなかったので、今回はシンプルに。 StudioOne内の音源にChoirがあったのでこれを使用。レギュレーションを満たしているのかは不明だが、他にボイスサンプルな音源を持っていなかったので。 いくつか重ねてゲームの聖堂ステージっぽくしようと方向性を決める。 ドラムとベースでロックなビートを刻む。 パイプオルガン。低音部は白玉、高音部は八分音符でアルペジオ。をしたらせわしない感じだったので四分音符に変更。 ストリングス。低音部は四分音符。高音部は八分音符でアルペジオ。こちらはイメージ通りになった。 クワイア。白玉で二声重ねて、短いパーカッション的な声も加える。 ロックなリズムトラックにクラシカルな音が乗り、激しくかつ荘厳な雰囲気になった。 こうしてまたひとつ名曲が誕生した。

宅録ナレーターの木葉由美子です。ご覧いただき、ありがとうございます。大黒屋　鹿児島店様のラジオCMナレーションを担当いたしました。機内アナウンス風というリクエストで、元CAの私がお役に立てましたこと、大変うれしく思っております。ご縁をいただき、感謝しております！

先日公開した『夜ノ声色』。 ■夜ノ声色■ sheep-and-wolf.main.jp/music/yoru-no-kowairo.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●街の音● この曲のイントロとギターソロ明けに入れようと思っていた音がある。 それは街の音。 夜の通りを行きかう車の音を入れる事で「夜の街」を演出しようとした。 けれど…。 実際に入れてみると、どうにも合わない…。 イントロのギターの音をSEが邪魔しているように感じる…。 ギターソロ明けの間奏もそうだった。 頭の中にでは違和感がなかったはずなのに、実際の音に違和感を感じる…。 考えた結果、潔くなくすことにした！ この曲のイントロにはギターのアルペジオ、そしてバイオリンとチェロの音色が合っているようだ！ 次回はギターと共に鳴っていたバイオリンとチェロの話もしよう！ ●次回予告● 次回は「サウンド編・バイオリンとチェロ」です。 貴方はどんな裏話を見つけるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

歌：花隈千冬（Synthesizer V） どこかで聞いたような話だねただの友達でいたのにこんな気持ちになるなんて予想してなかったよ笑う横顔、風に揺れる髪今まで何度も見てきたはずなのにどうして今日だけ特別に胸が苦しくなるんだろう今さら君を好きになって遅すぎる恋に気づいてしまったもう戻れない関係ならこの想いはどうすればいいの？友達のままでいられたならこんなに苦しくなかったのかな？気づかれないように振る舞って何も変わらないふりをしてでも不意に目が合うだけで心が揺れてしまう誰より近くで見ていたはずなのに君のことは何も知らなかった優しく声かけられるたびにまた君を好きになってしまうだろう今さら君を好きになって遅すぎた恋に戸惑っているよもしあの時に戻れたなら違う道を選べたのかな？だけどこの想いは止められない君なしじゃいられない、好きだから言えない言葉が溢れそうでだけど壊したくなくて「この距離のままでいよう」だなんてそんな嘘、つけやしない今さら君を好きになって遅すぎる恋に気づいてしまったもう戻れない関係ならこの想いはどうすればいいの？　それでも伝えずにはいられないどんな答えが待っていたとしても君が好き　君が好きなんだ　だから今、伝えに行きます※Synthesizer V 花隈千冬 AIライト版を使用。

四月のホームページトップ画像です！ 『Dark core-web site-』sheep-and-wolf.main.jp（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）春らしく桜をモチーフにしています！ 春の花、櫻を描いた曲を…。 2014年4月公開の『亜空の夢』です。 ■亜空の夢■ sheep-and-wolf.main.jp/music/akuu-no-yume.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 遠く離れた空の下で舞い散る雪に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

皆様、お世話になっております。GENERAL　DOG代表の柴田です！2025年　4月になりました！前回も書きましたが新生活が始まった方が多いかと思われます。私からは頑張れ！とエールだけ勝手に送らせていただきます！さて、さっそくココナラで私も出品を行いました！サービスの発信をあまり多く行っておりませんでしたのでブログでも取り上げいこうかと思います！私の扱うサービス内容は『音声』となりますのでサンプルボイスを聞いて頂けなければ始まりません！なのでさっそく、掲載してみたいと思います！■セリフサンプルボイス■ナレーションサンプル現在はサービスが本格始動したばかりもあり価格は・・・1000文字　1,500円となっております！まずはしっかりとクライアント様と向き合えるようにこの価格にしました！是非とも『声』がご入用でしたお気軽にお問い合わせください！何卒宜しくお願い致します！

ココナラでのMix依頼の販売実績は、信用の指標のひとつです。そこで販売実績が100件以上の方、計15名をまとめました。(データは、2025年4月2日のものを使用しています)それでは、ご紹介します。---------------------------------------------------------------『swaying needles』様 販売実績 200件『kabayashi48』様 販売実績 492件『セイケンJAPAN』様 販売実績 167件『パレコサウンド』様 販売実績 1327件『イルマ(illmatic studio)』様 販売実績 100件『Studio UD』様 販売実績 141件『sakkoku645』様 販売実績 325件『匿名ミキシングエンジニア』様 販売実績 199件『x_PoKoPen_x』様 販売実績 117件『ソリッドサウンド』様 販売実績 536件『松本秀人』様 販売実績 790件『tsugu tsugu』様 販売実績 713件『橘あつや_MIX師』様 販売実績 196件『music man』様 販売実績 358件『Him Music』様 販売実績 207件

Twitter（現Twitter）上での企画『深夜の2時間DTM』参加作品の制作過程これはもうブラス。金管。これしかない。というわけで即刻トランペットセクション音源を立ち上げて作業開始。 どうしても某ロッキーのテーマに引っ張られる。避けようとしてもカーボンコピーのようなフレーズばかり出てきてしまう。とても強いテーマだ。さすがはロッキー・バルボア。おそるべし。 30分ほど格闘するもコーナーから脱出できそうにないので断念。一旦全消し。天才は大胆に方向転換をする。 時間のロスを取り戻すべく、ここは慣れた曲調で行くことに。リズム強めのゴリゴリブラスロック。 鉄板定番で耳になじんだコード進行でギターベースドラムを書く。でもところどころ少しだけ定番から外す。半音進行とか。 強めなバックトラックができたところで、改めてブラスを載せる。今度はロッキーに引っ張られることもなく、イイ感じのフレーズが出てくる。さすがやで。 トランペットセクションの下にトロンボーンセクション。オクターブユニゾン。シンプルで直球な手段だが、力強さは増す。 そしてオルガン。ザラついた音質での白玉。二声でトロンボーンの音域を挟むように。 これにて強めなブラスロック完成。 今回は実作業時間そのものはそんなに掛からなかった。慣れた曲調や構成での作業速度は高速化が成されている。一日一曲毎日作曲の効果が出ている模様。 序盤での迷いがもったいない。映画音楽的なストックがまったくないことが改めて判明。書いたことがないから在庫がないのも当然ではあるのだが。今後の一日一曲で映画音楽的なものもやっていこう。 こうしてまたひとつ名曲が誕生した

こんにちは、温声堂です。今回は、よく聞かれるこの質問にお答えしたいと思います。「ところで、“温声堂”って、どうしてその名前にしたんですか？」確かにちょっと、老舗のお茶屋さんっぽいかもしれません（笑）でも、この名前には、私たちが“声”というものに込めている想いがギュッと詰まっているんです。⸻■ AIがいくら便利でも、残らないものがある最近は、AIナレーションや合成音声もどんどん進化していますよね。「便利」「速い」「コスパがいい」──たしかに、その通りです。私も使いたくなっちゃいます。でも、ひとつ感じることがあるんです。AIの声って、話が終わった瞬間に、スッと消えてしまうんです。まるで電気を消した部屋みたいに、シーンと何も残らない。その一方で、人の声は、会話が終わっても、どこか心に余韻が残るんですよね。あの一言、あの笑い声、あの間の取り方…ふとした瞬間に思い出して、ちょっとあたたかい気持ちになったりする。この「ぬくもり」こそが、人の声の持つ力なんだと思います。⸻■ 桂米朝師匠のひと言が、心に刺さった落語家の桂米朝師匠が、こんなことをおっしゃっていました。「マイクロフォンを通した時点で、声は音声になりますな。」これを初めて聞いたとき、ハッとしたんです。確かに、マイクを通すと“生の声”は“音声”に変わる。でもまだ、それは人の声だから「音の声」として残るんです。でも、もしそれがAIの音だったら？声ですらなく、ただの「空気の振動」になってしまうのではないか──。そう思ったとき、私は決めました。「人の声のぬくもりを、絶やしてはいけない。　その価値を、ちゃんと残していきたい。」⸻■ だから「温

こんにちは🍀 宅録ナレーターの木葉由美子（きばゆみこ）です。 前回のブログで「プライベートの時間も大切にしたいから、 柔軟に働ける宅録ナレーターを選びました。」と記しました。そこで、「大切なプライベート活動」をテーマに２部構成で綴ります。まずは「①Body編」から。----------🍀No Life, No KINTORE!!筋トレの出会いは、高校陸上部のオフシーズンでした。（種目は走り高跳び）走ったり跳んだりする練習に比べて、筋トレは正直、地味だなぁ…とは思いましたが。続けるうちに　なんだか助走の足運びがスムーズになってる？地面の蹴りが強くなって、軽く跳べるようになってる？と、筋トレの魅力にしっかり心奪われていました。CAの受験対策がきっかけで、20歳で筋トレを復活、真剣にジム通いを始めました。入社後も体力勝負な仕事なので、 ステイ先のホテルでワークアウトすることもありました。 30歳前後の頃は推しのインストラクターさんがいました。担当レッスンを熱心に受けすぎ、太ももがどんどん逞しくなって、レディースのパンツに入らなるほどマッチョな時期も。（笑）2児の産前産後を除いて、ジム通いを継続しています。 意識を向けて正しくアプローチすれば、 筋肉たちは素直に反応し、成長を見せてくれます。 いまはもうマッチョでなくなりましたが、やはり私の筋肉たちは愛おしいです。🍀ヨガ、ピラティス派生してヨガとピラティスにも進出しました。 子どもの頃から体が硬く、筋力はあっても柔軟性が不足していました。トータルで体を整えたいと思ったのが、きっかけです。私の勝手なイメージですが、ヨガもピラティスも脳内で

先日公開した『夜ノ声色』。 ■夜ノ声色■ sheep-and-wolf.main.jp/music/yoru-no-kowairo.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●テーマとは…？● この曲のテーマとは「夜の時間」。 一人で過ごす気楽な時間。 大事な人と過ごす甘い時間。 いずれも大切な夜の時間。 やがて東の空が蒼く染まって、夜明けが来てしまう…。 願うのはただ一つ…。 「どうかこの夜が終わらないように…。」 そんなテーマを描いています。 ●次回予告● 次回は「サウンド編・幻のSE」です。 貴方はどんな裏話を見つけるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

神宮司龍峰先生ピアノコンサート 鹿児島県姶良市霧島山法華経寺住職神宮司龍峰先生ピアノコンサート鹿児島県姶良市主催 全国うつ病友の会神宮司龍峰先生ピアノコンサート鹿児島県姶良市後援 復縁祈願の霧島山法華経寺       霧島ピアノ同好会　　 日本共産党を応援する霧島市民の会       日本仲人連合会       日本共産党を応援する勝手連       平和憲法7条を守る会       精神疾患障害者支援協議会       日本精神病患者家族会　　 鹿児島県霧島市民愛猫里親の会       日本カウンセラー協会とき・令和07年05月09日金曜日午後２時ところ・鹿児島県姶良市脇元・本田義勝様方　　　・1000円・日本茶・和菓子・薩摩蒸気屋・かすたどん　　　・宮崎県都城市の皆吉貴子様ご自慢の軽羹の差し入れゲスト・医学博士・佐藤和子先生アクセス・スーパーセンターニシムタ姶良店より徒歩10分予約状況 可能神宮司龍峰先生 ピアノコンサート曲目神宮司龍峰先生新曲発表『Aramis』神宮司龍峰先生作詞・作曲ピアニスト上小鶴圭子先生に捧げるヘンリー・マッシ―二『ひまわり』野田学編曲ベートーヴェン『歓びの歌』神宮司龍峰編曲尾崎亜美『オリビアを聴きながら』松田聖子『赤いスイートピー』リューリー『月の光に』聖歌『ルルドの聖母 賛美歌322番』　　『いつくしみ深き 賛美歌312番』その他お問い合わせ先・PC担当・井伊直子コンサート終了後にお茶会します。神宮司龍峰先生の法話漫談は大笑い出来る感動ですよ♪笑い過ぎてお腹が痛くなります‼連絡先鹿児島県霧島市霧島田口2288-55復縁祈願の法華経寺住職神宮司龍峰

先日公開した『夜ノ声色』。 ■夜ノ声色■ sheep-and-wolf.main.jp/music/yoru-no-kowairo.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●読み方とは…？● この曲のタイトルは… 『夜ノ声色』 …と書いて、 「よるのこわいろ」 …と読みます。 ●色々な候補● 実はこの曲のタイトルには色々な候補があった。 「夜の足音」「夜の音色」「夜の吐息」など…。 この中でも「夜の足音」は特に気に入っていたのだけど…。 調べてみると、多くはないが過去にも他で使われているタイトルだった。 もちろん、同じタイトルの曲なんていくらでもある。 だけど、何故か今回の曲は独自のタイトルが良かった。 ●そして行き着く先は…● そこで色々考えていると「夜の足音」「夜の音色」「夜の吐息」はいずれも人が出す音を意味している。 それならば、「夜の声色」はどうだろう？と思い当たった。 調べてみるとどうも過去にはないらしい…。 （もちろん絶対とはいえないけど…） それならばこれでいこう！ せっかくだからDark core.らしく『夜ノ声色』としてみよう！ こうしてこの曲のタイトルは決まった。 では『夜ノ声色』とは何を意味するのか？ それは次回の裏話で…。 ●次回予告● 次回は「テーマの話」です。 貴方はどんな裏話を見つけるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「空が蒼く染まり始める、終わってしまう…」 今宵、今年三曲目となる新曲『夜ノ声色』をお届けしよう。 ■夜ノ声色■ sheep-and-wolf.main.jp/music/yoru-no-kowairo.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 夜の吐息、二人の時間。 空が蒼く染まりだすまであと少し…。 「どうか明けないで…。」 心から願って刹那を刻む…。 そんな物語を静かなギターの音色で描きました。 今宵はどんな夜を過ごすのか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今宵は2023年3月に公開した『扉の向こう』です。 ■扉の向こう■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tobira-no-mukou.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 扉の向こうに待つのは何か…？ それは憧れの誰かの姿か…？ 思いがけない幸運か…？ そんな感情を描いた曲です。 貴方の眼の前の扉の向こうは何があるのか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

アレンジを担当した平川美嘉さんの「手をつなぐ優しさ」が本日配信リリースされています😊今回の曲は各種配信やyoutubeで聴けますのでぜひ皆さん聴いてみてください！👍↓とりあえずyoutubehttps://www.youtube.com/watch?v=Wl97BsYj8Q8今回は従来曲の再アレンジということで思い切ってアコギメインで、ベースやドラムは入っていないシンプルでミニマルな1曲になっています🎵こんな感じのアコースティックアレンジもいけます👌ココナラでアレンジ・編曲提供している人はたくさんいますが結構打ち込み中心の方が多く、生演奏は少ないのでは？と思っています🤔当方はバンド等の演奏歴が長く、生楽器のサウンドが持ち味です👌各所で鍛えてもらった演奏力はもちろん、こう言っちゃなんですが、お金のかかったプロスペックの良質な音の楽器も取り揃えています！(これは元々会社員時代に趣味で揃えたもので…それが商売道具になるとは思わなかった🤣)それが楽曲クオリティはもちろん制作時間の早さや安さにもつながっていますぜひ気になる方はお気軽にご相談くださいませ😊↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860