演奏やアレンジに迷ったら... ~音楽三要素「メロディ・ハーモニー・リズム」を確認しよう~

♦️「知っているのにできない」を超えるには

演奏のつまずきの

大きな原因のひとつは、

知っていることを

実際の音に変換できない、

すなわち

“応用” に結びつけられない

ところにあります。

そして、

キャリアのある演奏者の場合、

うまくいかないときの大半は

「本質＝そもそも」

を見失っている

ことにあります。

経験を積んでいるからこそ起きがちな

「忘れてしまう」こと

なのです。

応用の第一歩は

「意識できること」です。

♦️音楽の三要素をあらためて見直そう

私たちは音楽が

 「メロディ・ハーモニー・リズム」

でできていることを

あたりまえのこととして知っています。

けれど、

自分なりにアレンジして

演奏しようとしたとき、

「どうやってつくればいいんだろう？」

と立ち止まってしまう

ことはないでしょうか。

そんなときは

自分は「そもそも」を

忘れてしまってはいないだろうか？

と振り返って

再確認することが大切です。

「要素の意味を確認する」

ことで、

アレンジつくりの

“基軸”が見えてきます。

演奏が伸びるポンコツ練習法〜ポンコツを受け入れると音楽がもっと楽しくなる理由〜

♦️音楽三要素の「意味合い」とは？

１、メロディ ―「節（ふし）」

* 音の高さの組み立て

* 語り口・ひとくぎり・抑揚など、

  その人らしい旋律の流れ

２、ハーモニー ―「音の重なりの調和」

* 複数の音が交わりまとまる組み立て

* 偏りや衝突がなく、

  親しみ合う音同士の関係性

３、リズム ―「時間の組織」

* 音の長さと休符を含めた

  時間の組み合わせ

* 演奏のノリや動きを生み出す土台

♦️三要素を意識するとアイデアが浮かぶ

これらの“意味合い”を再確認すると、

「じゃあ、こういうふうに

あてはめてみようかな♪」

と具体的なアイデアが

自然に浮かんできます。

この

「アイデアが湧いてくる瞬間」が

ワクワクで楽しいですよね！

ぜひ、

あなたも試してみてくださいね🎶

学習練習や活動の不安

♦️まとめ：音楽三要素は演奏を自由にする鍵

１、演奏やアレンジで迷ったときは、

      音楽三要素に立ち戻る

２、メロディ・ハーモニー・リズムの意味を

    「意識」することで基軸ができる

３、基本を確認すると、

      新しいアイデアが湧いてくる

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あなたがより自由に、

心地よく

音を奏でられますように。

心より応援しています。

今日も最後まで読んでくださり、

ありがとうございました(^^)