音声・音楽（35ページ目）

あけましておめでとうございます！今年も何卒よろしくお願いします。今年も1日から地震だなんて大変なことがありました。皆様のご無事を心よりお祈りしております。僕も小学生の時代に阪神淡路大震災に見舞われたので、やっぱりいまだに地震は怖いです。小学生ながらに「え、自然災害ってこんなやばいのもあるん…？こないだ雷克服したところやで…？」と生きていく難しさを悟ったような気がします。さて、どうやらプラチナランクになったそうです！本当に皆様のおかげです。ありがとうございます！でもこれ、すぐブロンズとかに戻ったりするんですよね…案件完了数とか完了率とかが関係するそうですけど、たまたま納品した案件がほかの月よりちょっと多いというだけでめちゃくちゃこなしてるとか稼いでるとかでは決してありません笑でもいただいたからには維持できるように！そしてスピーディにいいものを提供できるように頑張る所存です！どうぞ今年もよろしくお願いいたします！

楽譜は176円税込でmucomeからダウンロードできます。前の千年～の楽譜が、オクターブの連打が多かったので、手の小さめな方には、弾きづらかったと思い作りました。楽譜からの音源なので、左手の和音が少しガンガン鳴っていますが、実際に弾くときは、サビ以外はもう少し柔らかく弾いた方がいいと思います。 エンディングのソフトな不協和音は、鐘の音をイメージすると素敵ですね♬

「令和の都市伝説」的なものを書いてみたが、１番で力尽きてしまう😩

サウンドクリエーターのJeter189です。ココナラでサービス販売を始めて２年目になりましたが、今年も有難いことに沢山のご依頼をいただき、充実したクリエーターライフを送った１年だったと感じます。去年の同時期のブログでは、総依頼件数が７８件だったのですが、現在の総依頼件数は、なんと１７５件！！この１年で９７件もの依頼をいただきました。楽しみながら制作できるご依頼ばかりで非常に有難く、ご依頼者皆様に感謝申し上げます。作った楽曲のサンプルをメドレー形式でまとめましたので、こちらご覧ください。可愛い系POPS、オシャレRock、バラード、楽しい系エレクトロなど、いろんなジャンルで依頼いただけて、バリエーションはすごい幅が広がりました。中でも、今年は歌詞を持ち込みいただいて、依頼者様の歌詞に合わせて作曲するケースも多く、音楽って一人でやるよりも、色んな人と関わりながら作ることの楽しさを改めて実感しました。歌詞持ち込みだけでなく、鼻歌持ち込みも対応しましたし、来年はもっと沢山の楽曲を量産していきたいと思います。制作が初めての初心者の方大歓迎です。ご要望を細かくヒアリングして形にしていきますので、ぜひお気軽にご相談ください。来年もどうぞ、よろしくお願い申し上げます。

皆さん、こんにちは！今日は特別なお知らせがあります。最新曲「Groovify」がリリースされました！この曲は、ローファイヒップホップの心地よいビートとメロディが特徴で、日常に新しいリズムをもたらすこと間違いなしです。「Groovify」は、リラックスしながらもエネルギッシュな雰囲気を持ち合わせています。ダウンテンポのビートと、繰り返されるキャッチーなメロディーが、聴く人の心を穏やかにしながらも、同時にワクワクさせるような不思議な魅力を持っています。この曲では、シンセサイザーやピアノの音色を軸に、ノイズや微妙なエフェクトを加えることで、ローファイならではの暖かくノスタルジックなサウンドスケープを作り出しています。まるで古いレコードプレイヤーから流れるような、懐かしさと新しさが同居する音楽体験を提供します。「Groovify」それは、日常の瞬間に色を加え、リスナーの心に小さな旅をもたらす一つの物語です。自宅でのリラックスタイム、勉強や作業のBGM、またはドライブ中のプレイリストにぴったりの一曲です。ぜひ、この新曲「Groovify」をお楽しみください。そして、音楽がもたらす小さな奇跡を一緒に感じれたら幸いです。

みなさん、こんにちはこんばんは！菅野可奈子です🎅ついに2023年ラスト1ヶ月になりましたね。みんなはこの一年どうだったかな？飛躍した！という方も、ちょっとうまくいかなかったかも…という方もいると思うけど、12月まで走り切ったことが偉いよ！と私は思ってます🫶私の2023年はというと…ズバリ！「たくさん考えて、たくさんチャレンジした年」だったかな😉しかも、いつもの自分よりチャレンジしたり飛び込んでみたりする幅を広げてみたから、本当に楽しい一年でした！私はこう見えても堅実タイプなので、好きなものだったとしても「ここまでできればいいかな？」「この先はまたの機会で！」ということがよくありました。けど、今年はその一歩先へ👣・私が会いたかったたら会いに行く・勝てなくてもいいから応募してみる・できないと思っててもまずはやってみる・人にどう思われるかじゃなくて、私がやりたいかもちろん、一緒にやる人たちや周りの人たちも楽しめるようにっていうのが大前提ね！❤️いつもよりも自分から動いてみて、失敗もしたり、ちょっと恥ずかしいなって思うこともあったけど、全てが経験値になって人生が煌めき出したような気がしてます✨今回載せた写真は、先日12/3に大阪で行われた立花綾香のワンマンライブの時の写真です🎹🪘立花とは私生活でも仲が良いのですが、出会って7年くらい経ちます。今回のアルバムリリースも兼ねたツアー初日に私を選んでくれたので、長く応援してくださってる方にも、初めましての方にも、立花にも素敵なライブだったなと思ってもらえるよう、私なりに新たなアプローチを多めにして挑みました❤️‍🔥リハーサルの最初は本当に大丈

2023年10月8日に各配信サイトよりリリースした久保田利伸withナオミキャンベルのカバーアレンジ、陽音アリア「LALALA LOVE SONG」が iTunesデイリーチャートジャズ部門にて最高2位を獲得しました!!ご予約、ダウンロードいただいた皆様、ご視聴頂いた皆様のおかげです。MVもYoutubeにてご視聴頂けます。ご自身のエレクトロスウィングオリジナル曲が欲しい、ジャズ系のオリジナル曲が欲しいアーティスト様や企業様からの制作依頼を随時募集しております。 お陰様で大変ご好評頂いており、ご予約、ご依頼でスケジュールが埋まっている時期もございますが、是非是非こちらよりお気軽にお問い合わせください。

こんにちは。ココナラ広報です。ココナラには、コロナの流行をきっかけに独立し、自分のライフスタイルに合わせて新しい働き方を実現した出品者さんがいます。今回は、コロナ禍にフリーランスとして独立し、サウンドロゴや歌詞を作るサービスを出品しているYuu Moroiさんにインタビューしました。「音楽」というカテゴリの中でもニッチなサービスを展開される中でのスキルの生かし方や、コロナ禍、アフターコロナでの需要の移り変わり、これからの展望などを伺いました。サービスURL：【経歴・キャリア】音楽の夢を追うために大学を中退し進路変更幼い頃から歌が好きで、高校生からバンドを組んでボーカルを担当していました。将来のことを色々考え、音楽とは無関係の大学に進学したものの、どうしても音楽の道が諦めきれず、中退してバンド活動に専念することに。その後、より本格的に音楽を仕事にするために専門学校へ入学し、在学中からボイトレや作詞の仕事を請けて研鑽を積みました。卒業後は、個人ボイストレーナー、スタジオボーカリスト、フリー作詞家として活動していましたが、縁あって大手ミュージックスクールに就職し講師として働き始めました。【出品をはじめたきっかけ】コロナと子育てがターニングポイントに出産に伴いミュージックスクールの育休を取っていたのですが、復帰する直前にコロナが流行ってしまい、対面でのレッスンができない状況となってしまいました。スクールはオンラインレッスンなどで運営を続けていましたが、子どもとの時間もしっかり確保したいと考えていたこともあり、このタイミングでそのまま退職することを決め、自由度の高い個人事業主となることに

どうも！音楽プロデューサー / トラックメイカー / MIXエンジニアをしているTASKENと申します。音楽が好きで、ミュージシャンとして活動している人は多いと思うのですが、活動していく上で様々な問題・悩みはそれぞれあると思います。昔と比べて今はSNSで個人が情報を発信できる時代。無名のアーティストが一夜にしてバズることもあり、下積みを重ねなくてもチャンスをものにできるいい時代だと言えます。その分、その時代にあった売り出し方を自分でプロデュースしなければならず、ある意味ハードルが上がったとも言えなくないと思います。別段、売れるとかは関係なく自分の好きな音楽活動をしていきたいと思うのなら問題ないのですが、「音楽だけで生活していきたい」と思うのなら『マーケティング能力』は必ず身につけないと無理と断言します。たまたまその時代に合って、たまたまバズって、メジャーデビューなんてことはそうザラにあることではなく、何の根拠もなく何となく活動していてもチャンスが巡ってくることはないでしょう。（これってギャンブルで身を崩す人のパターンと同じ）音楽だけで生活をしたいと思った場合、どういう形態で活動するにしてもマーケティングは必要になります。また、マーケティングを行なっていると、今の自分に足りないものとかも見えてきます。自己の成長にもつながるんですね。ただ何となく好きな音楽をやっていた時とは見える景色も変わって意識も変わってきます。さて、そのマーケティングですが、何も小難しいビジネス書で一から勉強しろというわけではなく、要は業界全体をしっかりと観察して分析をしろということです。今の時代、どういう年齢

歌詞は知里幸惠の編訳「アイヌ神謡集」より引用しました。

どうも！MIXエンジニア＆音楽クリエイターのTASKENです。ココナラでMIXをいくつか依頼を受けてきて感じた、とりとめのないお話などをちょっと書いてみました。通常のレコーディングスタジオなどで顔を合わせながらMIXをするのとは違い、相手の顔もわからない状態で依頼を受けることになるココナラ。相手のこともわからずに依頼を受けることになるのですが、メッセージのやり取りだけでもある程度、その人となりというものがわかるものです。そういった中で、「あ、この人は伸びるな」と思うことがあります。どういう人かというと、リピーターになってくれる人です。ココナラでの依頼は一回こっきりというパターンが多く、そういった人は継続して音楽を続けていないパターンが多いように感じます（もちろん、MIXを気に入ってもらえなくてリピートしてもらえないということもあるでしょうが）。リピートしてくれる依頼主の場合、かなり情熱を持って自身の活動をしていて、明確なビジョンを持っていたりします。自分はこういったことをしていきたいんだという熱量が半端なく、MIX作業のやり取りをしていても、ヒシヒシと伝わってきます。そういった人は中途半端に諦めるということがないんで、結果目標を結実することが多いです。あ、リピートで依頼しない人は伸びないというようなお話ではないので勘違いしないでくださいね。

　このブログでは、私がココナラでご提供させて頂く商品がどのようなものであるかを紹介致します。それらは主に以下の2点となります(私の自己紹介文に同様のことを記入しています)。①エレキベース演奏解説。②生声による音声録音このブログでは①②についてのサンプル動画とサンプル音声をアップします。気に入って頂けましたら、或いは、もっと詳しく知りたいという方は、ご連絡下さい。　②は「館内アナウンス」の様な比較的短い文章や「文学作品の朗読」の様に長い文章でも構いません。お代金は文章の長さ、内容、使用シーンによって決定します。

ココナラでのサービス出品を開始して1か月ほど経ちました。おかげ様で多くのお客様からご注文を頂いていて、その中でも多いのが「歌ってみた」ミックスのご依頼です。ミックスにOKを頂いた後、マスター音源(完成品)としてWAVファイルを納品していますが、その際に私は-14LUFSバージョンもお渡しするようにしています。「-14LUFSバージョンとは何か？」「YouTubeにアップする際にどちらを使ったら良いか？」上記のお問い合わせをいただくことがあるので、ラウドネス規制に関して以下ご説明いたします。ラウドネス値についてラウドネス値はご存知でしょうか？ 「音の大きさ」の判断については、昔からピークやVU、RMSなど様々なメーターが使われていたのですが、「人間の耳が感じる音の大きさ」を数値化する基準として「LUFS」を単位とするラウドネス値が考え出されました。数値化に関する細かい説明は省きますが、専用のプラグインで測定することができます。(写真はWAVES WLM Plus Loudness Meter)マスタリング済みのポップス曲のラウドネス値は-9～-6LUFS(ゼロに近いほど音が大きいという意味です)くらいまで達します。写真は先日お客様に納品した音源です。測定したところ-8LUFSでした。YouTubeにおけるラウドネス規制バラバラの音量感でリスナーの視聴の妨げにならないように、テレビ放送では-24LUFSのラウドネス基準が設定されています。同様に、YouTubeや音楽サブスク、SNS等のサービスにもそれぞれ独自のラウドネス基準値が存在します。「歌ってみた」の公開の場として一番多いであ

こんにちは！！今回のブログは以前作成した曲の紹介です！子供のころカービィの曲が好きで、カービィ64の曲を参考に制作しました！！コピー能力を組み合わせるシステムが画期的だったのを覚えています😂たしかニンテンドースイッチで無料プレイできたはずなので久しぶりにやりたいですね！！★現在作曲依頼を募集中です！！★kawaii曲やオリジナル曲に興味がある方はお気軽にお問い合わせください。

2023/10/31 coconalaさんに初めて登録しました❣️慣れるまで時間がかかると思いますがcoconalaさんを通じてぼくの音楽が翔けるよう頑張りますのでこれから何卒よろしく申し上げます。

今日はたくさん映画を見ました。その数なんと4本。ちゃんと見ていなかったものが多くて、全て良い映画でとても感動しています。映画はちゃんと画面に集中して携帯をいじりながら流しておくものではありませんね。久しぶりにアコースティックギターを弾きたくなりました。

当時スケジュールが混み合っててちゃんとお返事できなかったことがあって、そういう時のための備忘録的な日記。■制作の相談について尺が短い事によって値段相談は全然良いんですけど、例えば1分尺5000~から自分は引き受けてまして、30秒尺で料金を割り引くのは構わないのです。それでニ曲作って5000円にならないかという相談があったりとかあるんですが、生み出す労力的にはマイナスですが、ぎりぎり対応できます。ただ、そこに商業的利用を含めると、自分の出品だと一曲あたり権利譲渡に5000円かかるので、ニ曲に対しての権利譲渡で制作の諸々合わせて考えると15000円でのやり取りになります……。少なくとも自分の出品サービスではそういうロジックで出しているので、例えばそういう状況だと割増になってしまうで何卒ご容赦ください。■出品物の個人的な考え基本的には自身の出品は業者向け、というよりは個人的な活動者さんに向けた薄謝の出品物になります。少なくともココナラではそうした活動をしたいなと思ってます。なんでかっていうものも無いのですが、フットワーク軽く制作も出来たら楽しいなって考えてます！少なくともココナラでは……！■ネガティブなことだけどこれも以前あったことなんですが、没パターンがいくつか生まれてA,B,Cと制作物が出来上がって、採用はCパターンだけど、AとBも使いたいです、となったことがあったんです。それは無償修正で差分が出来上がったわけですが、その場合はAとBも正当な値段で買い取ってくださいね。使うならそれは没ではないので……。■ポジティブなこともあるよ！でもココナラでは色んなユーザーさんが、様々な目的で

ココナラ初仕事のご紹介、ミックス作業は前回までに8割以上終わりました。いよいよ最終段階、ボーカルミックスの調整と全体の仕上げを行っていきます。ボーカルのバランス取りの難しさミックスをしていてよく起きる問題が「ボーカルのバランスが大きすぎる（小さすぎる）のでは？」という迷いです。ピッチ補正や各楽器の処理、バランス取りなど長く作業してきているので、同じ音を聞きすぎて判断が難しくなるというのも原因のひとつです。しかし、一番の理由はオンマイクで録ったボーカルのダイナミックレンジ(音量の幅)が楽器よりも大きいからです。そのため、レコーディングエンジニアがスタジオでボーカルを録る際には必ずと言ってよいほどコンプ(compressor)を使用します。これによって、楽器と同じようにフェーダーでバランスを取れるようにしておきます。また、コンプがかかっていた方がボーカリスト自身も歌いやすいので良いパフォーマンスが期待できます。こうした録り音に対してミックスの段階でさらにコンプを加えていくこともよく行われています。「歌ってみた」など、宅録されたボーカルのほとんどはコンプが施されていないので、上記のような問題がより多く起きると思います。強弱(表情)と音量は別物「コンプを使うと元のニュアンスが失われるのでは？」という心配があるかも知れませんが、コンプが圧縮しているのはオーディオにおける「音量」であって、ボーカルの強弱や表情とは別の要素です。「ささやき声」のフェーダー(音量)をいくら上げても「叫び声」にはならないと言えば伝わるでしょうか。コンプの使用目的は、オンマイクによって過剰に広がってしまったダイナミ

先日公開した新曲『Hate：Doll』。 ■Hate：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hate-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 狂気的な科学者に生み出された人造人間の哀しみを描いています。 ●ねじ巻きとオルゴール● この曲では冒頭からねじを巻く音とオルゴールの音色が流れます。 この曲の懐古的雰囲気と「Doll=人形」に準えられた人造人間の哀しみを描いています。 ●過去の曲にも● ねじ巻きやオルゴールの音色から始まる曲は昔からあります。 印象的な所では、MALICE MIZERの『ヴェル・エール～空白の瞬間の中で』…冒頭や曲中でのオルゴールの音色が世界観を彩っています。 板野友美の『10年後の君へ』も…冒頭からねじを巻く音やオルゴールの音色が切ない曲の雰囲気を彩っています。いずれも名曲です！ だからこそ自分の曲でもこれを使ってみたかった！ ●音色を探す● オルゴールの音は所有している音源にあったので苦も無く出すことが出来ました。 問題はねじ巻きの音…。 よく考えたら…ねじ巻きがないっ！！ 一応、アンティーク風のブリキのロボットを持っているので、そのゼンマイのねじを巻く音を使おうと思った。 けれど…録ってみると音がプラスティックっぽくて音が軽い…。 僕としては、もっと金属なねじ巻きの音が欲しい…。 そこで泣く泣くフリー素材に頼る事にしました。 ●こうして…● やはり金属的な響きのねじ巻きの音は良いですね！ これとオルゴールの音色でこの曲の

皆さん初めまして！作曲家として活動しておりますMasato Hiraiです。いきなりですがこのブログを読んでいらっしゃる皆様はオリジナルBGMについて少しでも興味をお持ちの方々なのではないでしょうか。でもオリジナルBGMといっても使う用途は様々、音楽ジャンルや雰囲気についても無限にある中で何を制作するべきなのかわからないという方も多いと思います。さらにBGMを制作してくれる人もたくさんいて誰に頼んだらいいのだろうか。。。この記事ではそのような皆様の悩みを少しでも解決するための情報を提供いたいします。オリジナルBGMを制作するメリット1まずはもちろんオリジナルですから周りとの差別化を図れることです。このメリットを感じていらっしゃるからオリジナルBGMに興味をお持ちの方がほとんどだと思います。例えばYoutubeチャンネルにおけるBGMには無料で使用できるものも数おおく用意されています。しかし動画ジャンルに合わせてBGMを選ぶと他のクリエイターの動画と同じBGMだったなんてこともよくあります。労力を費やしてようやく見つけたBGMが他のクリエイターとかぶってしまっていたとなればあなただけのコンテンツとしての独自性が薄れてしまうことにも繋がります。オリジナルBGMを制作することであなたのコンテンツをより独自性のあるものとして確立させ続けることが可能となるのです。オリジナルBGMを制作するメリット2そして２つ目は理想とするイメージにぴったりの音楽を制作できることです。Youtubeに用意されている無料BGMや楽曲サイトで数百円で買える楽曲ともに言えることですが、無数の楽曲の中から選ぶ必要

「造られた命…与えられた運命…せめて最期にこの手で抗う…」 今宵、今年十曲目となる新曲『Hate：Doll』をお届けしよう。 ■Hate：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hate-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！) 九月に公開した『Art：[fact]：Doll』の後編となる曲です。 『Art：[fact]：Doll』は狂った科学者の視点で描かれていたのに対し、この曲は彼によって生み出された人造人間の視点で描かれています。 狂信的な野望を持つ科学者によって生み出された人造人間…。 彼女は自らの運命を呪い、与えられた使命に嫌悪を覚えます。 やがてその感情は科学者への憎しみに変わり…。 哀し気なオルゴールの音色と重厚なギターサウンドが人造人間の悲痛な感情を描いています。 貴方には人造人間の哀しき叫びが届くだろうか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

深夜の2時間DTM 略してシンニジ お題：オアシスをイメージした曲 兄弟ゲンカは表現できなかったので、思いついたフレーズを展開していってワンコーラス分をサクッと。 画像はラクダを連れて旅するハリガネジェントル。

先日公開した新曲『Art：[fact]：Doll』。 ■Art：[fact]：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/art-fact-doll.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい！) 野望の為に人造人間を作った科学者を描いた曲です。 最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。 ■『Art：[fact]：Doll』歌詞■ Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y. まだ…辿り着けず彷徨い まだ…砂の上で枯れ果て 生身の人間など 当てには出来ないと 冷たい歯車 溶かして組みんだ Lie Lie La…Lie Lie La…造られた Lie Lie La…Lie Lie La…命で Lie Lie La…Lie Lie La…闇の核 Lie Lie La…Lie Lie La…響かせろ その能力を解き放って もう…行き着く先見えない もう…砂の中で朽ち果て 愚かな人間など 役には立たないと 醜い細胞 掴んで組み合わせ Lie Lie La…Lie Lie La…歪んでる Lie Lie La…Lie Lie La…命で Lie Lie La…Lie Lie La…闇の音 Lie Lie La…Lie Lie La…轟かせ この世界を滅ぼし去れ Lie Lie La…Lie Lie La…造られた Lie Lie La…Lie Lie La…命で Lie Lie La…Lie Lie La…闇の核 Lie Lie La…Lie Lie

先日公開した新曲『Art：[fact]：Doll』。 ■Art：[fact]：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/art-fact-doll.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい！) 野望の為に人造人間を作った科学者を描いた曲です。 ●素材とは…● この曲のジャケットのイメージは「近未来的な電子基板」。 そして素材は… …この写真！ これを早速加工していこう！ ●制作開始● 【1：白黒にする】 まずは素材の写真を白黒にする。 こうする事で加工しやすくなる。 【2：明度とコントラスト】 いつも必ず行う工程。 明度を下げてコントラストを上げる。 【3：青くする】 色を青くする事で近未来っぽさを醸し出す。 【4：滲ませる】 全体を滲ませる事で電子基盤がともすれば近未来都市のようにも見える。 【5：赤い光を入れる】 これは今回の肝の部分！ 丸い部品（コイルかな？）の中央に赤い光を入れる事で更にSF感がアップした！ 【6：周囲を暗くする】 これも毎回大事！ 周囲を暗くする事でダークな雰囲気も上げる。 これにタイトルを入れて… …完成！！ 「近未来SF＋Dark core.」の雰囲気が出たのではないかな？ さて！ 長きに渡って連載してきた『Art:[fact]:Doll』の裏話も次回で最終回！ 最後は例によって歌詞を掲載して終わりましょう！ ●次回予告● 次回は「最終回・歌詞」です！ 乞う、ご期待！ 待て！次号！！

こんにちは。自分が一度、物理的に手放し、新しい方法をしたことによって再確認ができて、結果的に、すごく素晴らしい方向へのきっかけになったなーと思ったことを書きました。自分の唯一の趣味としてやってきていること。それがレコードと音楽のことです。少し前に、DJの酔っ払った先輩に『もう、お前は、ヴァイナルジャンキーだよ！』と言われました。きっと良い意味ですが。笑ヴァイナルとはレコードの呼び名です。確かに、気づいたら自分の人生には常に、ある物になりました。しかし、県から県に頻繁な長距離の引っ越しなどが多い時期があり、荷物量となり、毎回の移動に疲れを感じ、レコードプレーヤー、機材、持っていたレコードをビートルズを残し全て売ってみました。手放した一番の理由は、タイミング的に忙しく、環境も変わりDJ活動も休止したこと。思い切った決断をしましたが、整理がつきました。３年くらいは、レコードを買わず、聞かずでした。前から気になってたパソコンでDJができる新しい環境に目を向けてシフトしていきました。レコードの物質から、ネット購入のデータに移行し、価格も抑えれて自宅でのdjmixや製作ができました。おかげで、めちゃくちゃ便利かつ、移動が楽になりました。そして、ココナラや、ネットワークのサービスなどに繋がる、今の自分にとって立派な製作ツール、武器になりました。現在は、引っ越しも落ち着き、結婚したタイミングで妻と実家に行った時に、実家の自分の部屋に置いていたレコードをたぶん、1000枚近くを自宅に配送しました。40キロくらいの重量物ダンボール10箱くらいを。笑自宅に置いておくと不思議なことに、イベントが増えた

力強くパワフルな歌声って憧れますよね〜！歌が上手い人って声の厚みがすごいんですよね！パワフルな発声は身体全体を使う必要があります✨あと喉が開いてる感覚も大事だと言われたりします💡はて？喉が開いてるとは？どんな感覚？🤔…汚い話ですが！！！ゲロを吐く時の感覚が1番近いのでは！？と思います🤣w誰しも皆さん、飲み過ぎや体調不良で一度は嘔吐したことがあるのではないでしょうか？😢その時の感覚って、腹の方からムカムカが湧き上がってきて、口からドボド…fghjkl🌈って感じじゃないでしょうか！？←無理やり出そうとするというよりは、勝手に湧き上がってくる！みたいな！！！もう少し言うと、横隔膜から喉を通って口まで太いパイプが通っていているイメージで、噴水のように下からとめどなく水(声)が湧き上がってくる⛲️そんな感覚です！！調子良く歌える時って、喉や首筋は全く無理がなく、身体の底からパワーが湧き上がってくる感覚になります😳✨これは完全に勝手な持論ですが、ボーカリストは吐くのが上手いです！笑私は1年に1回くらい胃腸炎になって嘔吐が止まらないフェーズが来たりするのですが、(牡蠣にあたったり、牛にあたったり…🎊)本当に苦しくて涙目になって便器にすがりながら(やっぱ私吐くの上手いわ…！)って思ってます😂ww喉を瞬時に開くのが得意なので、吐きたいけど吐けないって状況にはならないのです。波が来たら、それはもうサクッとペロッと😌←ボーカル友達に話しても「わかるw」と言われます😇笑そんな余談はさておき、喉を開く感覚を取得するためには、まず肩や首・顎の脱力、そして舌の可動域が広いことが重要になってきます‼️脱力のコ

もう昨日はこれでしょう。。。90年代ロックの礎を築き上げた伝説中のロックバンドLUNASEA（ルナシー）そんな彼らの絶頂期に発表したアルバム「MOTHER」「STYLE」が20年以上の時を経て再録で蘇る。※MOTHERには世間でも認知の高い人気楽曲「ROISER」収録。発売は２０２３年１１月２９日とされており、ファンは苦悩の二ヶ月を歩む事となる。※早く聴きたくて眉間のシワが寄る現象。そんな待機中の我らに急なサプライズが訪れる。。１０月４日０：００にサブスク・ダウンロードにて下記楽曲の先行配信がなんんの唐突もなくSNSで発表された。「LOVELESS」「G.」この２曲はファンの中でもとても人気な楽曲です。※私は勝手にそう思ってます。MOTHERからは「LOVELESS」は孤高で神秘に満ちたオープニングナンバーSTYLEからは「G.」はROSIERにも匹敵するハードなロックナンバー聴きどころとしては、RYUICHIさんの復活後の歌声、成熟した名楽器隊のアンサンブル、エンジニアに5度のグラミー賞受賞歴を持つ世界的音楽プロデューサーのスティーヴ・リリーホワイトの起用といったところでしょうか。楽曲の感想はこれから聴く人たちの事もあるのでふせておきます。でもでも、一言だけ。俺たちのルナシー最高！！！

ココナラさんも昔と比べて色んな機能が充実して(僕が気付かなかっただけかもしれませんが)、ブログ機能まで準備されてましたので、書いてみようと思います。(某ブログと非常によく似てて、分かりやすいです)Marcos Japasambaという名前で活動しています。元々はバンドマンをしてましたが「音楽に関して知らない事があるのは嫌だ」「音楽に関して出来ない事があるのは嫌だ」と、いろんなジャンルの音楽を聴き漁っては研究＆勉強してきました。音楽に関係する事なら何でも知りたいと思って楽器屋のバイトに始まり、音響屋さんのバイト、ギター教室の講師から、自分のデモを作るのに始めた音源制作などなど、ひたすら勉強＆研究でした。多分、音楽家より研究者が向いてると思います(笑)それがふとした事からブラジル音楽(サンバ)に関わり始め、中学校時代にブラスバンドでパーカッションを担当していたこととも合わせ、各種パーカッションをはじめブラジルの弦楽器(カヴァキーニョ)まで学びました。それを活かし、サンバ～ブラジル音楽方面のイベント企画やワークショップ開催、また演奏参加や打楽器隊の演奏指導なども行っています。それから弾き語りスタイルでボサノヴァなどの演奏活動をはじめ、カフェやバー、ホテルやダイニング、レストランなど様々な場所で演奏活動を行っています。その際には音響機材なんかも自分でセッティング＆オペレートしていますが、そういった音楽に関する色んな経験の賜物と思ってます。いわゆる現場叩き上げですね。(ライブさせて頂くための営業活動なんかも全部、自分でやりますよ)また現在のパソコンを使った音楽制作＝DTMに関しても、最初

楽曲達が完成しました。ホクホクです。やきいもばりにホクホクで熱々です。何回聴いてもいい感じってなるのがいつもの感情の私。でも時間と共に次の楽曲に向かう事で段々、気持ちの鮮度が落ちていきます。※楽曲のクオリティが下がるわけでは御座いません。そうするとせっかく製作した楽曲も発表しなかったりしていると、もう発表はいいかなってなってしまう事がよくあります。ズバリ音楽は生物です。鮮度があるうちに向かうべき場所へ向かわせてやるのが親御心ちゅうもんです。※大きくなりやー、大事に聴いてもらいやー、誰も聴かなくても私が聴くから大丈夫やでーみたいな　笑今回のEPは５曲なのですが、完成してて自分用でたくさん聴いてたらもういいかなって思ってきてしまったのですが、何回聴いてもいい歌だ！かっこいい！私最高！って自画自賛が止まらないので勝手にリリースします。猛爆１０月２０日に主要サブスク先で配信予定です。よければ聴いて下さい。っていってもyoutubeで先に聴ける曲がほとんどですが　笑ま、自分の為ですよ。自分の楽曲がサブスクで聴けるってテンションあがるでしょ？笑ってなわけで総括！音楽は自分が楽しむ事がまず大事！EP収録の下記聴いてねー！とてもかっこいい楽曲でーす！

先日公開した新曲『Art：[fact]：Doll』。 ■Art：[fact]：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/art-fact-doll.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい！) 野望の為に人造人間を作った科学者を描いた曲です。 ●もう一つの理由とは…？● この曲が生まれた理由…。 それはある発想が元だった。 ご存じの通り、俺はSheep&Wolfのメンバーを探し続けているのだけど中々見つからない…。 そんなある日こう思った…。 「生きた人間の中にSheep&Wolfのメンバーがいないのなら、アンドロイドや人造人間に頼るしかない…。」 もちろん、現代の科学ではバンドのメンバーを出来るアンドロイドや人造人間はまだ作れないだろう…。 これが後数十年先の未来だったら…。 その想いこそがこの曲が生まれた切っ掛けだった。 ●こうして…● バンドのメンバーが見つからないから人造人間に任せたい…。 そんな狂気的な発想が面白かったので、ひとつの物語、そして楽曲へと発展させました。 「自らの野望の為に人造人間を作った狂気的な科学者」というテーマに相応しい切っ掛けと言えるでしょう。 ●次回予告● 次回は「近未来SF風の曲の話」です！ 乞う、ご期待！ 待て！次号！！

レコーディングエンジニアのStudio UDです。ミックス作業のご紹介、前回は素材の下ごしらえとボーカルテイクのセレクト作業までご紹介しました。今回は、このボーカルテイクをさらに磨いていきます。タイミング補正タイミング補正をする目的は主に2つあります。①リズムの良くない箇所を修正今回は元々上手なボーカルで、さらに4テイクから選んでいるので、明らかにリズムを直した方が良いという場所はほとんどありません。しかし、複数テイクを繋いだ結果、言葉が詰まっていたり、反対にすき間が空いて不自然になってしまう箇所が発生します。これらのリズムを調整していきます。この時、波形を見て縦線(グリッド線)に合わせるような修正方法はお薦めしません。歌は子音+母音の組み合わせで音ができていますが、・サ行のように"s"部分が前に来ていた方が良いもの・カ行のように"k"部分が音のスタートになるものなどなど、子音の種類によって扱いが異なります。ですので、私は必ず実際の音を聴いて耳で判断するようにしています。②歌を際立たせるための調整ボーカルやメロディ、歌詞、アレンジ等によりケースバイケースですが、「ジャストよりも少しだけ突っ込ませたり遅らせたりする方がオケに対して歌が際立つ」箇所があります。これらを見つけて慎重にエディットしていきます。これら2つの作業が完了した状態で再生してみると、修正前と同じバランスでも確実に歌が抜けてくるのがわかると思います。ピッチ補正今度はピッチ補正に入ります。ボーカルのピッチ変化は非常に特徴的で、楽器のような真っすぐでジャストな音程は基本的にあり得ません。一音一語だけを取り出してみても、

レコーディングエンジニアのStudio UDです。(ココナラを始めた経緯と使用機材についての最初の投稿はこちら↓)初出品アカウントを作成後、まずはミックスとマスタリング関連で3つ出品することにしました。より多くの方々からご依頼を頂くために、料金は普段の半額以下に設定します。(そのためココナラでは別名義「Studio UD」として活動しています) とはいえ、他にも魅力的なサービスが多数出品されている中、ココナラでの実績なしの私の出品は閲覧数がなかなか増えません。しかし、待つこと1週間、 初めてのお客様からお見積り相談が！ 初めてのお客様！ミックスとマスタリングについてのご相談です。出品していたサービスは、「歌ってみた」向きのカラオケ音源とボーカルのミックス(いわゆるボーカルミックス)だったのですが、ご依頼の曲はオリジナルで、オケもマルチトラックに分かれているとのこと、やりがいのある嬉しいご相談です。オプション含めた料金や納期などをご提案した後、正式にご購入頂きました！データ受け取りいよいよミックスを始める前に、お客様からミックス素材(パラデータ)を受け取る必要があります。手間のかかるパラデータの書き出しですが、すぐにzipファイルにまとめてGigaFile便で送ってくださいました。早速ダウンロード、ProToolsにインポートしてデータの確認をします。とりあえず全トラックを並べてバランスを取りながら再生してみます。データ問題ありません。曲も歌も良い感じです。いよいよミックスを始めます。ミックス①　各トラックの下ごしらえ受け取ったデータの音を、1トラックずつ再生して確認していきます

声が裏返るとか高い声が出ないってわけじゃないし、友だちに「歌上手いね〜！」と言われることもある。でも！もっと圧倒的に上手くなりたい！もっと垢抜けた歌が歌いたい！って思ったことはありませんか？今回は直近のレッスンでの実録話👏久しぶりのレッスンのTさん💁‍♀️星街すいせいさんというバーチャルYouTuberさんの曲にチャレンジすることに🎶おしゃれで面白い楽曲だけどテンポも速いし細かい音使いがあったりでめっちゃ難しそうな曲😳💦でもさすがTさん！しっかり食らいついて歌えておりました！カラオケでこれ披露されたら盛り上がるだろうな😁♪…でも良くも悪くも、まだまだカラオケ歌い！！テンポが速い曲なので一見バレにくいのですが、先生視点でしっかり聴かせていただくと、微妙に音が上がりきってなかったり、言葉の立ち上がりが早すぎたり遅すぎたりで曲全体がバタバタとした印象に。もっと余裕を持って歌いこなせたらさらに格好いいよなぁと🤔💡そこでYouTubeで曲を0.75倍速再生にして、細かい部分を再確認しつつ、ピッチや言葉のタイミング、音の長さなどを調整していく〜☝️✨「もうちょっとここの発音強めにした方がいいですよ〜」「Tさんはこの音短めに歌ってるけど、歌手本人はもう少し長めに音を伸ばして歌ってますね！」と私が言ったアドバイスをその場でタブレットを器用に使ってメモメモしてくれて✏️その実際のメモがこちらだ！↓ ↓ ↓赤色が元々自分が歌いやすいように書き込んでいたメモ。青色がレッスン中に指摘した部分のメモ。(たくさん書き込んでくれて先生感動😭💓)0.75倍速再生のまま細かい部分を何回か練習したのち、原曲の本当

先日公開した新曲『Art：[fact]：Doll』。 ■Art：[fact]：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/art-fact-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 野望の為に人造人間を作った科学者を描いた曲です。 ●読み方とは…？● この曲のタイトルは『Art：[fact]：Doll』と書いて「アート・ファクト・ドール」と読みます。 途中に入る記号のせいで読みにくいけれど、英語で書かれた単語をそのまま読めば大丈夫！ ●意味とは…？● 『Art：[fact]：Doll』とはどういう意味なのか？結論から言うと「人造の人形」となり、この曲では「人造人間」という意味になります。テーマである「科学者が野望の為に作った人造人間」の事ですね！ ●構成とは…？● なぜ『Art：[fact]：Doll』が「人造の人形」なのか…？ 『Art：[fact]：Doll』の文を構成する三つの単語、「Art」「fact」「Doll」はそれぞれ…「Art」＝「芸術」 「fact」＝「事実」 「Doll」＝「人形」 …となります。 「Dolll」は「人形」だから良いとして、なぜ「Art」と「fact」なのか？ ●理由とは…？● 実は最初に浮かんだタイトルは『Artificial Doll』でした。 「Artificial」は「人工の」という意味。 なので「Artificial Doll」で「人工の人形」という意味になります。 （そもそも人形は全て人工だけど…） けれど…

こんにちは。今日の関東は30度を下回りましたね。夏の疲れと秋の涼しさで体調を崩してしまう人もいるかもしれません。　この仕事をしていると、「どうして風邪を引かないの？」とよく聞かれるのですが、身体が丈夫な訳ではなくとても気を付けているだけなんです💦　アナウンサー時代や声優時代は、風邪を引くと怖い上司にめちゃくちゃ怒られました。声がいつもと変わっていたり、聞き苦しくなるのは許されないのです。　なので、私は疲れていたり体調が優れないときには「餃子」を食べていました。ニンニクと生姜がたっぷり入っている餃子を食べると翌日は元気になります。他には温かいミルクティーにすりおろした生姜をスプーン1杯入れて飲むと体がポカポカして鼻もスーッと通る気がしますよ。　他に出来ることは「早く寝る」です。ご飯をたくさん食べていっぱい寝る、これを気を付けていると風邪がひどくなる前になんとかなるものです。早めの対策はとっても有効ですのでお試しください✨　

カラオケ音源(耳コピ)とミクさんに歌って頂きました！久しぶりのカラオケ音源となりますが、クオリティーの参考にして頂ければと思います

椎名林檎さんの本能を歌いました。この曲、めっちゃかっこいいですよね😆大好きなんです。以前に『丸の内サディスティック』も歌いました。よろしければ、ぜひそちらもお聴きいただけると嬉しいです😊

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 九月という事で、「月」をテーマに描いた曲を紹介していきます。 今宵紹介するのは2022年12月に公開した『月の祈り』です。 ■月の祈り■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-no-inori.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい！) 長い哀しみ、孤独、苦しみ…。 その終わりが来る事を切に願い、月に祈りを込める…。 そんな物語を静かなギターの音色と切ないメロディで描きました。 貴方が月に込める祈りとは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けてください…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

僕がギターと作曲で参加しているバンド「SpiralPocket」ですが、なかなか再活動できずにいます。色々理由はあると思うのですが、「スケジュールが合わない」「家庭の事情」「モチベーションの低下」などが考えられます。バンドの目標はやはり何と言っても「ライブをやること」だと思います。そのためには「新曲の完成」「スタジオ練習」などが必要です。でももっと大事だと思っているのは「バンドの宣伝」だと考えています。ライブの勧誘をすると「どんなバンドなの？」とか「どんな曲をやるの？」と必ず聞かれます。この質問の答えはいつも同じで「ポップスとロックを足して2で割ったような音楽」「エレキギターを使った曲とアコースティックギターを使った曲があるバンド」などとわかりにくい説明になってしまいます。で、尋ねた方は首をかしげて「また今度にするわ」とやんわり断ってしまいます。とてももったいない事だと思っています。せっかく成約しそうな機会を逃しているという事は車や保険やヤクルトを売り込むのが下手な、しがない営業マンみたいなものです。あと言われるのが「君が演奏するのは見たいけど、他の人の演奏はどうでもいい」とか「どんな演奏をするのか知りたい」という問いにも答えられません。これも成約の機会を自ら壊してしまっているように思えます。で、言うまでもなく今の世の中はインターネットの時代です。ネットを活用しない手はありません。そこで「バンドのホームページ」を作ろうと思ってます。SNSを活用することも必要だと思いますが、まずどんなバンドなのか？何人組のバンドなのか？曲のジャンルは？どんな曲なのか？などなどお客さんになってくれ

お金の話になってしまうのですが、ココナラでまだ何も売れてません。その代わりと言っては何ですが、このブログは極力毎日書いています。そこでどんな話がよく閲覧されたか、数値データで見られるのですが、提供サービスに限って閲覧数を見ると、圧倒的に「鼻歌を作ったら、それを耳コピしてコードとメロディーを作ります」サービスです。なぜこんなサービスを思いついたかと言うと、過去にやったことがありますし、今でもやっているからです。つい昨日も知り合いのシンガーソングライターの曲をすぐに耳コピ出来ました。あと加山雄三の「海その愛」という歌が好きなのですが、これも耳コピ出来ました。あまりにも複雑な曲や、クラシック、ジャズなどは無理ですが、ポップスやロックについてはそこそこ自信があります。耳コピはそれまで聴いてきた曲の数と、粘り強い一音一音を聴き取る忍耐力がものをいいます。もし耳コピ出来なかったら、お断りする（費用はかかりません）しかないので、そこは最初の打ち合わせで考えたいと思っています。あとはサンプルをいかに載せていくかですね。他にも耳コピサービスやってる方はいらっしゃるので、一度くらいどんなレベルまで仕上げてくれるのか、お囮りになって参考にするのもいいかもしれませんね。ブログにしろツイッターにしろ最も大事なことは「相手の悩みを解消する」ことだと言われます。果たしてこの「鼻歌サービス」がどのくらい悩みを解消できるでしょうか。歌詞は作れるけど曲が作れないという方は多いです。あと1番しかないのか、それがフルコーラスなのか、分からない方も大勢いらっしゃいます。バンドでなかなか曲が作れない人用にはバンドアレンジ

写真左のオーバードライブは昨日メルカリで購入したもので、以前持っていたものを買い直したものです。実に愚かな事だなと思います。エフェクターだから許されますが、離婚と再婚、浮気。実際に人間がやってたら刺されますよ。で、このオーバードライブ、単体ではあまり歪みません。前回はそれが気に入らなくて手離したのですが、最近は考え方が変わってきていて「歪みが足りないなら、他のペダルで足せばいい」と思うようになって、写真のように「ＴＳ9」でゲインアップさせたら、程よく歪むディストーションになりました。このペダルは、これ単体を歪みの後段に繋ぐのではなく、むしろこれをブースターとして使った方が、せっかく2つのチャンネルがあるんだから「弱めのブースト」「強めのブースト」と分けて使った方が実用的ではなかろうか」と思いました。しかし、一度は「もうエフェクターはなくてもすべての音が出せる」と思って買わない事にしたのですが、また少しずつ買い足すようになってきました。中毒ですね「あと1回だけ、あと1回だけ」と言ってズルズルと書いたしてしまう。安い物しか買わないので、家計的には問題ないと思っていますが、あまりいい傾向とは思えないです。今、最後にして最強の武器として用意しているものがあって「メタルマフの前段にＴＳ系のエフェクトを内蔵してある」ペダルを改造依頼中です。いかん、ここのブログは「鼻歌から耳コピするサービス」のことを書くことだった。ついつい大好きなエフェクターのことを書いてしまいますね。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 九月という事で、「月」をテーマに描いた曲を紹介していきます。 今宵紹介するのは2016年10月に公開した『月想華』です。 ■月想華■ sheep-and-wolf.main.jp/music/ge-sou-ka.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）夜空に輝く月を見上げ、失った物、亡くした人を想う…。 疾走感のあるギターと和楽器の協奏で、月の下に憂う人の心描いています。貴方は夜空の月に何を想うのか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けてください…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 九月という事で、「月」をテーマに描いた曲を紹介していきます。 今宵紹介するのは2021年9月に公開した『十五ノ月』です。■十五ノ月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/jugo-no-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）十五夜の月を描いた曲です。 秋の夜空に輝く満月…。 人々は何を祈り何を願うのか…？ そんな物語を疾走感のあるギターと切ないメロディで描きました。 十五夜の月を見上げ、貴女が願うことは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けてください…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『白昼ノ夢』。 ■白昼ノ夢■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hakuchu-no-yume.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい！) 白昼夢を描いた曲です。 ●イメージとは…？● この曲のジャケットのイメージは… 「風景と舞い散る羽」 …だった。 早速素材を探しに行こう！ ●素材とは…？● せっかくなので自分が撮った写真を使いたい！ 空や風景の写真はよく撮っていて、このブログにも載せているからね！ 候補となったのは…。 …いずれも雰囲気のある写真ばかり！ この中で俺がこの曲のジャケット素材として選んだのは… …この写真！ 夕刻の空と森のような木々が良い雰囲気を醸し出してるね！ 次回はこれを加工していこう！ ＜続く＞ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・後編」です。 乞う、ご期待！

何事も基盤から。土台作りです。家を建てる時もそうですよね？実際に組み立てていく事で立派な基盤になります。同じ容量で、ギターを弾くこともできています。では、どうやって覚えればいいのだろうか？ギターを始める時に一番最初に悩むのは指が動かない事。これをどう練習すればいいのだろうか。最初の難関です。このブログでは、実際に自身のスクールでも生徒さんに教えてる方法を少しだけご紹介します。方法簡単です。１、見様見真似で触ってみましょう。２、弾いてみて音が鳴るか確認しましょう。３、どこに何があってどこを弾くとどう音が鳴るか確認しましょう。４、ギターのフレッドを触って指板が何個あるか確認しましょう。５、１弦ずつ音の鳴り方を聞きましょう。６、ペグを回そう。チューニングのやり方は別でご紹介。７、立って弾いてみよう。(弾けなくていいので形だけ)８、座って弾く時のギターのボディの位置が的確か確認しよう。以上です。基礎づくりまずはここからです。このブログ記事ではギターを弾くということは教えません。なぜなら、ギターを弾くということは、家が出来た状態で初めて弾くからです。まだ、材木もなく技術もないのに、家は建てれません。大事なのは準備です。では、次に何をするかというと弾いているフリをすること。実際に指板を押さえて指が痛くなるまで音を鳴らしてみよう。どこを押さえても構いません。とにかく指板を押さえてみよう。参考にするのは、好きなアーティストが弾いているコードを一つだけ選んでそれを真似してください。一つのコードを選んだらそれを指が痛くなるまで綺麗に音が出るまでゆっくり上から下にストロークしてください。リズム感⚠️

皆さんこんにちは！ノエルです｡本日はボーカルMIX依頼するとき､モノラル音源を提出するかと思いますが､モノラル音源のエクスポートのやり方をしっかりとご存知でしょうか？今回はそんなボーカルMIX依頼での音源エクスポート方法を記事にしてまとめていきたいと思います！①まずStudio oneで収録済みのものを用意してください｡②オケのミュートをしっかりと入れておきましょう②左上のソングにカーソルをクリック③ミックスダウンをエクスポートをクリック④▶waveファイルを選択　▶エクスポート間隔はループ間を選択　▶オプション項目→モノにチェックをつける⑤okをクリック〜完了〜以下の手順でモノラル音源でエクスポートでき､ボーカル音源を提出することができます｡【注意事項】以下のようなエラーが発生する場合があるこのエラーは､収録時に0db以上超えて収録されており､音割れが起きている可能性を表すエラーになっています｡マスタートラックにリミッターを指し､0dbを超えないように設定してみてください｡以上がボーカル音源エクスポートに必要な作業です｡ここまで閲覧頂きありがとうございます｡私もMIX師として出品していますので､まだ依頼をしたことがなくて不安な方や､わからない点など連絡を取りながら問題解決させていただいておりますので､ご興味あれば是非あなたの依頼をお待ちしております｡今回の記事はここで以上となります｡この記事を最後まで読んでいただきありがとうございました｡

先日公開した新曲『白昼ノ夢』。 ■白昼ノ夢■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hakuchu-no-yume.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい！) 白昼夢を描いた曲です。 ●前編とは…？● ギターのアルペジオから始まるイントロ…。 それはDark core.ではもはや馴染みのものとなっていた…。 しかし、このままではアルペジオ始まりの曲を曲ばかりになってしまう…。 それを危惧して対策を講じるのだった。 ●対策とは…？● そこで俺は考えた。 「期限付きアルペジオのイントロ禁止法」を自分に課す事を！！ ヽ（｀へ´）ノ 期限は今年いっぱいです！ つまり、今年作る曲はもうギターのアルペジオをイントロに使わないという事です！！ ヽ（｀へ´）ノ これ…きっと数ヵ月後に後悔するだろうなぁ…。 過去の自分を恨むだろうなぁ…。 でも、ここで宣言してしまえばやらざるを得ないからね！ まずは九月に公開する次の新曲から早速アルペジオ以外のイントロにしよう！ ヽ（｀へ´）ノ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・前編」です。 乞う、ご期待！ 待て！次号！！

せっかくマーシャルのベースアンプも買ったので、ベースの練習を始めました。ベースの弦の音はギターの4から6弦までと同じなので、弾くこと自体は簡単なのですが、いかんせんリズムに合わせて弾くというのが出来ないです。もちろんそんな簡単に習得できるはずもなく、日夜努力してやっと出来るものだろうと思ってます。楽しくないとやる気も失せるので、何かリズムボックス的なものに合わせて練習するのが良いのかなと思います。基本的にはピック弾きです。指で弾くのはよほど音のアタックを殺したい時だけですね。スラップにもあまり興味がないです。エフェクターを使っていないので余計にアタック音が強調されてしまうというのはあると思います。ダイナコンプでも使ってみようかな、と思ってます。何と言ってもバンド活動においてつぶしが利くと思います。自分の価値を上げるといいますか、やれることが多い方が良いに決まってますよね。もちろん器用貧乏という言葉もありますが、せっかくの機会なので、この道も極めていけたらな、と思っています。

おはようございますさて、ついにボカロPとして正式に活動していくための記念すべき最初の音源動画が完成しましたので、その紹介をしたいと思いますEndless Story/GUMI私の嫁さんとの交際期間中にあった出来事を織り交ぜつつ制作した女性目線のウェディングソングですかつて、YouTubeやニコニコにテキトーな風景画(自撮り)を差し込んでデモ音源的な形で動画を投稿した事がありますが、太郎(WebUZUMAKI)様に依頼し、動画を制作していただき、UTA名義で正式な音源動画として再び世に送り出しましたポートフォリオに当該音源動画のYouTubeのURLを転記しましたので、良かったらご視聴下さいhttps://coconala.com/mypage/user/portfoliosという事で、ようやくボカロP「UTA」として最初の一歩を踏み出す事が出来ました今まではとある音楽会社様を通じて人の声でリリースされるのを正規版としていた関係で、ボカロはあくまでその代理人という形で利用していただけだったので、あえてボカロPと名乗ってはいませんでした(そう言いながらタイトル名に思いっきり「vocaloid original」とかつけてたけど笑)ただ、様々検証してきた結果、人の声でリリースされるのはほぼ不可能である事を悟り、自身がボカロPとして名乗る事で、オリジナル楽曲を自分の責任の下でリリースする方針に大きく切り替えましたとはいえ、私自身、曲を作る事は出来ても、イラストや動画を作る事には長けていませんそこで、ココナラを利用して対価を支払って協力者を仰ぐという方法を取る事にしました...しかし、現

歌「FIGHT SONG」　Rachel Platten 　　　　和訳　北村敦 　 海に浮かぶ小舟が大きな波を　生み出すことがあるように 一つの言葉が　人の心を開くこともある 一本のマッチしかなくても 爆発だって　起こすことができるんだ！ 今まで　口に出さなかった言葉が全て 頭の中で　鉄球みたいになっている 今夜　それを全て大声で叫ぶよ 今　私の声が聞こえる？ これは　私の人生の戦いの歌だよ 私の人生を　取り戻す歌 私は大丈夫だって　証明する歌 スイッチが入ったよ 今　この時から強くなる 私の闘いの歌を歌うよ 誰も信じてくれなくても 全然気にしないよ だって　私には まだ闘う気持ちが　十分残っているから 友達も失ったし　夜も全然眠れない みんな私のことを やりすぎだって　心配している 私のは　やりすぎだって言っているよ もう二年になる　家が恋しいよ でも　私の体の中では　火が燃え上がっている まだ信じているよ　そう　信じているんだ 今まで　口に出さなかった言葉が全て 頭の中で　鉄球みたいになっている今夜　それを全て大声で叫ぶよ 今　私の声が　聞こえる？ これは　私の人生の戦いの歌だよ 私の人生を　取り戻す歌 私は大丈夫だって　証明する歌 スイッチが入ったよ 今　この時から強くなる 私の闘いの歌を　歌うよ 誰も信じてくれなくても 全然気にしないよ だって　私には　まだ闘う気持ちが 十分残っているから 海に浮かぶ小舟が 大きな波を　生み出すことがあるように 一つの言葉が人の心を　開くこともある 一本のマッチしかなくても 爆発だって　起こすことができるんだ！ これは　私の人生の戦いの

写真をみて一目瞭然なのですが、家で使うギターアンプを変えます。それまで使っていたフェンダージャパンのチャンプと、今回手に入れたマーシャルのオリジン５です。チャンプはクリーントーンしか出ない真空管アンプでしたが、オリジン５はアンプ事自体で歪みが作れたり、設定を割と細かく設定できたり、おまけにセンドリターンまでついているという、使い勝手の良いアンプのようです。しかしマーシャルアンプはどうも早々に生産終了になるのが多くて、企画力があってもそれがなかなか浸透する前に、やめてしまうのですね。このオリジンも多分2～3年で生産終了してたはずです。マーシャルで結局売れ線なのは、JCMシリーズとDSLシリーズ、あとは過去のビンテージのリイシューなのかなあと思います。CORE25もあっという間に生産終了で、今では投げ売り価格で中古市場に出回っています。マーシャルが複雑な事をしようとすると、どうもソッポを向かれてしまうことが多く、シンプルなJCM800とか1959とかに目が行ってしまうという事の表れですね。

「儚く華奢なその姿はまるで白昼夢…」 今宵、今年八曲目となる新曲『白昼ノ夢』をお届けしよう。 ■白昼ノ夢■sheep-and-wolf.main.jp/music/hakuchu-no-yume.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい！) 想い描く幸せは現か夢か…。 白く華奢なその姿は、爛れた現に狂った心が魅せる、真夏の白昼夢なのか…。 そんな現実とも夢ともつかない感情を疾走感のあるギターサウンドと哀しげなメロディで描きました。 貴方の描く白昼夢とは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今回は手前味噌ですが、自ら作編曲録音ミックスマスタリングを行ったものを紹介させていただきます。味ぽんのネットCMです。ミックスマスタリングはこちらでご利用いただけます。

#深夜の2時間DTM 略してシンニジ お題：鯨をイメージした曲 チェロ独奏。三部構成。 前半はゆったりと、徐々に音数が増えて上昇していく。 画像はクジラに乗ったハリガネジェントル。

えんどるです。この記事では"MIX師の立場"としてこれから歌い手を始める方に役立つ情報を発信しています。不安が少しでも解消できればと思います！今回の内容はざっくりと…①録音機材・スマホ録音②カラオケ音源の入手&著作権これらをかい摘んでお伝えしていきます。避けては通れない知識なのでこの機会に知っておきましょう〜①録音機材・スマホ録音一般的にはPC、DAWソフト、インターフェース、マイクが必要とされます。PCを使う場合は、調べれば無限に情報が出てくるのでここでは割愛。最近は、スマホ録音も割と常識だったりします！スマホ録音でも、ここまでのものが作れます！（ご参考までに）Androidでも、アプリ併用で高音質で録音できるみたいですし、iPhoneですとお馴染みの、このイヤホンがすごいのなんの。（これが付属品なのやばい）ヘタなマイクで録るより良いかも…（自分でも試しに使ってみた所感です）その他、使うDAWソフトやアプリについては割愛しますが、ここでお伝えしたいのは、案外、持ち合わせのスマホでできるかもよ？ってことです！もし「録音したけど、やっぱり不安だな…」と思ったら是非相談して欲しいです！ご依頼に至らなくても大丈夫なんで、相談だけでも🙆‍♂️②カラオケ音源入手＆著作権・歌ってみたのカラオケ音源ってどうやって入手する？・それは入手して使っていいの？・カラオケ音源がない場合ここだけでも押さえておきましょう！（あくまでMIX師として、ご依頼が円滑になる部分のご紹介なのでもっと知りたければご自身でお調べください）ーカラオケ音源の入手についてー主には…・アーティスト公式のyoutube、

今から9年前の2014年に公開。のん主演の映画『ホットロード』の主題歌にもなった、尾崎豊さんの『OH MY LITTLE GIRL』・尾崎さんの歌の中でも1、2を争うぐらい好きな曲。・秋が深まる頃からひとりで聴いたらだめなやつでもあります笑

みなさん、こんにちは。NIKOです。・　今回ご縁あって、村嵜千草(むらさきちぐさ)さんの詞の朗読をさせていただきました。・　千草さんとは出会ったばかりにも関わらず、SNSや音声配信から人となりを感じてくださり、信頼に値する方だという有難いお言葉を頂戴しました。・ボクなりの解釈、ボクなりの世界観で自由に朗読してくださいと言っていただきましたが、朗読させていただくのは、千草さんがこの世に生み出した大切な作品です。・作品の世界観を壊さぬよう、意味をはき違えぬよう、自分なりに精一杯かんがえ、心を込めて朗読させていただきました。・　みなさまにも、お聴きいただければ幸いです。どうぞよろしくお願いいたします。・　　・　　：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：・　　・　　　『薄ぼけたもやの中から』・　　　単位をひとつ落とした。笑って「次はがんばるね」と言った。・単位を半分落とした。笑われて「大丈夫」と冗談交じりに答えた。・　教室に入れなくなった。ドアの手前で止まる足。震える体。溢れる涙。・家を出られなくなった。自分はなんて怠惰で愚かなのかと責めた。・　・　　選択をした。ここで終わることにした。・成し遂げられなかった。・　　・　　次の選択をした。せめて病気のせいであれ。・　荒れた六畳間スマホの光だけが検索窓を照らした。・　重たい体を白衣の前へ運んだ。・　　・　　8年が経った。生きている。・　　あのとき、自分を捨てていたら。あのとき、薬をもっと飲んでいたら。あのとき、もう一歩踏み出していたら。・　　しなかった選択が、私を生かす。・　　・　　苦しい。苦しいよ、生かされるのは。それでも、隣に

　　　　　　　　　　北村敦「歌は一小節といえども、 　二度と同じようには歌えない。 　聴いた感動を伝えようと思っても 　説明のしようがない。 　 生の音楽は残らないが、 　人間には、そういう残らないもの、 　消えてしまうもの、 　心にズキッと鋭い矢のように 　突き刺さる感動を与える、 　そういう美しいものが必要ではないか。 　本当の美しいものを追求する演奏会に 　是非とも行ってほしい。 　一瞬にして形を失ってしまう芸術に 　少しでも多く触れる機会を持つことで、 　より豊かな魂を持つことができる。 　　 そして、この世から次の世に移るとき、 　物質は持っていけれないけども、 　魂が得た糧は一緒に旅することが 　できるだろと、私は信じている」 　　　　　　ソプラノ歌手　東敦子さんの言葉　 　 「魂が得た糧は一緒に旅することができる」 　とは、とても素敵な表現ですね。ライブを見たいし、聴きたいですね。それから、私も久しぶりにライブで歌いたいです。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今宵紹介するのは2022年8月に公開した『結囃子』です。 ■結囃子■ sheep-and-wolf.main.jp/music/koi-bayasi.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//を付けてアクセスして下さい！) 夏祭り三部作」の完結編です。 ある神社で古くから伝わる夏祭りで出逢った妖怪の少年と人間の少女の悲恋を描いた曲です。 この曲は二人の視点で描かれています。 妖怪の少年と人間の少女、本当は共に生きる事が出来ない二人。 けれど、それでも二人一緒に生きたいという想いを叶える為、共にそれぞれの世界を捨てて新たな世界を目指す事にした。 真夏の夜にどこかで開かれる夏祭りに想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

僕はエレキ、アコギともに弾くのですが、どちらかと言うとエレキギターを触れていることが多く、アコギが段々下手になっていくのでした。オンンラインギター講師をやめてしまったのも、当時押さえられたはずのFとB♭が上手く押さえられなくなったということがありました。「F押さえられない先生なんか、先生じゃない！」と自分でそう思い込み、やめました。コンサル費用は○○万円と、結構な額でしたが、自分を苦しめるカリキュラムであると、やはり無理があるのでした。リアルで生徒を集めようとするとやはり「押し売り」のような扱いを受け、変な空気になるのは間違いありませんでした。だからこそ今ここで、ココナラでスキルを売っているのですが、全く反応がないところを見ると、需要がないのかもしれませんね。それでも元手はタダだし、やっていても損はないかな、と思っています。椎名林檎コピーバンドをやっていまして、彼女の曲は本来半音下げチューニングらしいのですが、僕は半音下げが嫌いなので通常のレギュラーチュニングで演奏してます。で、彼女の作る歌はほとんどがE♭の曲なので、半音下げならばEの曲と、比較的簡単なコード進行になるのですが、レギュラーチューニングだといきなりEはE♭で押さえなければなりません。つまり６フレットのバレーコードになります。これが無数に出てくるので、かなり難しく感じるのです。ただ弾いてるギターはエレキギターなのでテンションは低く、それほど力はいりません。単にコード進行がややこしくなるだけです。もともと林檎の曲はコード進行やメロディーが複雑なので、簡単な３コードの曲などは100％ありません。そこに本来するはずの半音