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お疲れ様です！冷え田やっこです！本日は嬉しいご報告です！一昨年の11月ごろからスタートしましたココナラでのイラスト・漫画制作サービスですが、今月ようやっと…！ゴールドランク、達成しましたー！＼(^o^)／密かに年内ランクアップを狙っていたのでめちゃくちゃ嬉しい～！しかもシルバーランクを飛び越えてゴールドランクになりました！ここをご覧の方はご存知の方が多いのかな？と思いますが、ココナラのランクについてざっくり説明すると- レギュラーからスタートして、- ブロンズ- シルバー- ゴールド- プラチナ最終到達地点は輝かしいあの「PRO」バッジ。まだまだ道のりは長いですが、ひとまず今年の目標は達成できてとっても嬉しいです！少しずつ、でも確実に前進！ランクアップを目指す上で必要なステップだったなと振り返って感じるのが「サービス内容の振り返りとリニューアル」です。今年の9月頃、一昨年の11月にリリースし並べていたサービスの内容や説明画像を大幅リニューアルしました。…というのも当初作ったサービスページ、数ヶ月経過して見返してみたところ『…ん？なんかショボい…？』となったんです…ココナラ内外でクライアントワークやコンテンツ作りなど様々な場所でイラストや漫画を描き続けて、1年前に比べて自身のスキルも少なからずレベルアップしたからこそ、気づけたことかなと感じます。これからもサービスを作って放置ではなく定期的な見直し、ブラッシュアップ、新サービス追加などより魅力的なお店に進化していけるように取り組んでゆきたいと思います！ココナラでのお仕事、一部ご紹介です♪ポートフォリオと被ってしまう部分がありますが

こんにちは！かぢまるです！今月、っというより今日のランク更新にて、、、プラチナランクに昇格しました！昨年12月末よりココナラを開始して、2ヶ月目での達成、、これも、サービスをご購入いただいている皆さんあってのことだと心から思っております！その勢いとノリで、自分らしからぬキラキラした絵を描いてしまいました、、、色々キラキラさせすぎちゃいましたね、、汗とまぁ、プラチナランクになったとはいえ、まだまだ出品者としては駆け出しなので、これからもジャンジャンと仕事を請け負っていきたいと思います！これを機に、自作漫画もちょくちょくブログに上げて行こうかなーとも思ったり、、最後に宣伝となりますが、漫画製作代行サービス、ぜひご利用ください！あなたのイメージを漫画として形にします！小説、ネームからのご提案も大歓迎！漫画家さん向けの、背景作成代行サービスも立ち上げました！絵は描けるけど背景はちょっと、、、って方に、納得のいく背景を仕上げさせていただきます！また、サービスについての気になった事や、こんなサービスが欲しい、などがありましたらご気軽にメッセージでご相談ください！それでは本日はこれにて！今後ともよろしくお願い致します！草々。

イラストレーター・漫画家のサクライです🌸 株式会社Dolphin様より、恋愛エピソード漫画制作のご依頼をいただきましたので、ご紹介させていただきます☺・サイズ：1080px × 1350pxの縦長・モノクロ・納品形式：PNGファイル少女漫画風のタッチで制作させていただきました✨少女漫画風のモノクロ漫画は、恋愛エピソード系の漫画と合いますよね☺「こんなタッチで制作可能？」というようなご相談もお気軽にどうぞ◎（※他作家様の作風に似せることはお断りさせていただいております。）同形式の長方形漫画の制作・ご相談は、以下のページまたはDMよりお待ちしております✨

イラストレーター・漫画家のサクライです🌸 Web広告用のプロフィール漫画制作のご依頼をいただきましたので、ご紹介させていただきます☺・サイズ：622px × 868pxの縦長・全7ページ ・フルカラー ・納品形式：JPEGファイルカラー漫画の最大の特徴でもある、色での表現を特に意識した作品となりました。 暗い過去のシーンは全体的に暗く、希望溢れるシーンについては明るめの色を使用し、パッと見た時の印象で内容がわかりやすくなるよう工夫しました。 制作を進める中で、ページ数の調整も可能です☺「大まかなシナリオしかないけど大丈夫かな？」とお悩みの方も、お気軽にご相談くださいませ🌸同形式の長方形漫画の制作・ご相談は、以下のページまたはDMよりお待ちしております✨

こんにちは！私はココナラのイラスト・漫画カテゴリーで広告漫画を制作している植木るいです。ココナラでは主にLP漫画や横読み漫画など企業様やフリーランスのお客様からご依頼を受けて制作しております。自分の商品・サービス・LPの方向性も定まった！初めてプロモーションに漫画を使ってみたいんだけどGoogle検索で「漫画制作」で検索すると…大量に出てくる漫画制作サービスサイト！みんなメリットがあって、どの絵柄も可愛いんだけど、どこもいいし、一体どのサイトで見積もりを取ればいいんだろう？と考えたことはないですか？今回は初めて漫画制作を依頼する際にココナラが一番いい理由を3つご紹介します！この記事を読むことで漫画制作の依頼する場所が明確になり、今後も漫画を依頼する場所に悩まなくなるので読んで損はないはずです！ではでは始まります！理由①他クリエイターと一画面で比較検討がしやすい。自分でGoogleやインスタ、Xで漫画制作者を探す場合、漫画家さんやイラスト会社さんによって検索する単語が違いますし、プロフィールを確認して、HPに飛んで、制作実績、料金を確認して…とページを確認する手間がかかってしまいます。その分ココナラは漫画・イラストを選ぶとカテゴリーごとに出品しているページがしっかりと分かれており、そのカテゴリーに沿ったサービスが出品されています。そして、ブラウザを移動することなく、1ページにまとめて画像出品サービスタイトル出品者名金額の情報があるので、これは非常に見やすいですよね。・自社の商品・サービスにあった絵柄や雰囲気なのか・カラーイラストなのかモノクロなのか・どんな人が描いているのか・金額

皆さま、おはようございます！ フリーランスイラストレーター・漫画家のサクライです。8月ももうすぐ終わりですが、まだまだ暑い日が続きますね💦皆様いかがお過ごしでしょうか。さてこの度、エピソード漫画制作のご依頼をいただきました！全１７ページ、フルカラー漫画です。サイズは1080pxの正方形です◎ご依頼者様自身の過去～現在の人生を漫画化したものになります。 「自分のエピソード漫画をホームページに掲載したい」というご依頼は、よくいただきます。自分が過去に抱えていた悩みを、現在抱えている方たちの力になりたいという思いから起業したり、サービスを始めたりする方は多いですよね。そういう時の集客ツールとして、ご自身のエピソード漫画はとても効果的です。ご自身のエピソードを漫画にしたいという方は、ぜひお気軽にご相談くださいませ。

自身の経験談をもとに、不妊治療レポ漫画を制作しました✍1コマ1コマ、キャラクターを変えたり、構図（人物の角度）を変えて、飽きの来ないページ作りを意識しています◎食べ物のイラストを挟んだりもして、情景や動作も伝わりやすく✨「キャラクターの顔」ばかりだと、単調で情景もわかりづらくなってしまうので、・今どこにいるのか？・何をしているのか？ということまでしっかり伝わるように意識して描いています✍可愛くて読みやすい漫画制作なら、ぜひお任せください✨ エッセイも、広告漫画も、ほんわか可愛らしい絵柄で読みやすくまとめます◎⸜🌷︎⸝‍　まずはお見積り or ご相談をお待ちしております♪

この時初対面の住民さんでしたが、お互い挨拶はちゃんとしました。(*'ω'*)このように日常体験を4コマ漫画にすることが出来ます。商品の宣伝などにもご活用いただけます！ちなみにこちらのブログに投稿している用紙サイズは、正方形(1,000×1,000px)です。

大丈夫な方はどうぞ👇インターホンを押すとき、「この家趣味がすごいな…」と思われたのでしょうね。まあ、押すときにヘビが動かなくてよかったのかな…？このような感じで、日常であったお話を4コマ漫画にすることが出来ます。SNSの投稿にもご利用いただけます。

街中で、サラツヤの髪の人を見ると、「なんで自分はこんなにパサパサなんだろう…」と自分の髪質にガッカリしていましたが、ストレートトリートメントをした結果、髪質ではなく「お金をかけているか」の問題だと気付きました。皆お金かけているのね…。今まで髪をおだんごにしたりバレッタで留めていた際、どうしても短い毛などが出てしまい、ボサボサ感が出ていたのですが、トリートメントをしたらきれいにまとまり、疲れた(年取った)感じがなくなりました。髪だけで、印象変わりますよね。このような感じで4コマ漫画にすることが出来ます！あからさまな宣伝漫画はちょっと…という方は、お客様からの感想を漫画にしてみてはいかがでしょう。他の方がお店を知るきっかけになるかもしれません。

皆さま、おはようございます！ フリーランスイラストレーター・漫画家のサクライです。早いもので、７月ももう半ばを過ぎましたね…あっという間に８月がやってきますね☹💦みなさま、いかがお過ごしでしょうか。さて、この度、スカウト型就活サービスの広告漫画を制作しました！就活中の女子大生が主人公の漫画で、全３ページとなります。サイズは、1080px × 1350pxの縦長で、webページは勿論、TwitterやInstagramでも配信しやすいサイズとなっております。広告漫画は、ついついサービスや商品の紹介をしようと文章が多くなりがちです。ですが、それだと読み手は疲れてしまいますよね(T_T)サービスや商品の良いところを、イラストも交えてわかりやすく伝えられるのが、広告漫画の良いところです☺「サービスや商品の魅力を、わかりやすく伝えたい！」このような方は、是非お気軽にご相談くださいませ**

beebody.mediaさまのInstagramにてご覧いただけます。BeeBodyさまのInstagramではダイエットや健康に関する情報、ダイエットあるあるなどを掲載されるそうです。

皆様おはようございます、みすみです。毎日書くと決めて書いているこちらのブログですが、毎日書いているだけに、しょっちゅうネタには詰まります…と、いうわけで久々に過去に創作のお手伝いをさせていただいたお客様とのやりとりを読み返すなどしてネタを探していました。昨日読み返していた方は無料でやっていた頃も含めてけっこう長期に渡って関わらせていただいてた方だったのですが画力や漫画の表現などすごく変化して良くなっていて感慨深いものがありました。今現在はご自身でがんばっていらっしゃいます。そんな彼女は初期の頃、「自分の足りないところの補い方や　修正方法や勉強の仕方が知りたい」とおっしゃってました。これ、お絵描き初心者の方あるあるかもしれないのですが、けっこう言われるのが「悪いところを指摘してください」というものです。気になりますよね、ええ。自分の描いた絵がおかしくないか？ちゃんと描けているのか？間違っているところがあったら指摘してほしい。まぁ、まだ描き慣れていない方なら悪いところを指摘することは全然できますよ。しますよ。でもね、絵を描くときに、「間違っていないか」「おかしくないか」ばかりを気にしない方がいいと私は思っています。学校のテストじゃないんですから。イラストは娯楽です。もうちょっといくと芸術というところに行きつくでしょうか？見た人はそのイラストに対して「正解か間違ってるか」という観点からは見ないと思うのですが皆様はどう思われますでしょうか。私もへたくそなりに描いたものをインターネットの大海に投げ続けていますが、なにがウケてなにがスルーされるか未だにようわかりまへん。たまにめちゃくちゃ反

こんにちは、森野七緒子と申します。今回のブログでは、当方が手がけている出品サービスにて「漫画」のご依頼案件を承りましたのでご紹介させていただきたいと思います。当方の出品サービスへのご参考にもしていただけましたら幸いです。ではこちらよりご覧下さい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「川崎こども応援商店会」様より地域への盛り上げを促す企画に向けての作品となっております。 パッと見ても見やすいようにはっきりとした着色や絵柄を意識しつつ、興味を持っていただく為にも文章で埋め過ぎてしまわないようにコマ割り配置を心がける制作をいたしました。 ご依頼人様はとても丁寧に修正箇所やセリフへの添削をしていただき、どこを修正すべきかがはっきりと分かりましたので当方としましては大変ありがたく感じました。 時折ですが、修正を促す際に色々たくさん指摘して申し訳なく感じるといったご意見をいただくことがございます。 ですが修正する側としましては、少しでもご依頼人様のご要望へと応え完成へと繋げていきたいので、具体的にこうしてほしいと言っていただいた方が当方としましてはとてもありがたいと思っております。 はっきり示唆されず曖昧な表現だけでは、こちらの判断で修正せざるを得なくなりますので、ご依頼人様が求める作品像に寄り添うことが出来ませんからね。このような形にてご依頼人様のご協力のもと、この度は漫画制作をさせていただきました。私自身も制作していく上で、あらためてとても勉強になりました。こちらの作品をきっかけに、当方の出品サービスにもご興味を持っていただけましたら幸いです。漫画にて分かりやすく、興味を持ってもら

この本は漫画を描いてみたいと思った人が読む漫画を作るために書かれた参考書です。漫画は白い紙に鉛筆でコマを割りキャラクターを描きそのキャラクターが話す言葉に吹き出しをつければ漫画の形になります。とても簡単に作れます。しかしそこにストーリーをつけて主人公、友達や好きな人、ライバルなどのキャラクターを加えストーリーにメリハリをつけたりあれもこれも付け足してさらに短いページ数の中で大小の形をしたテンポの良いコマ割りをつけていくなどの事を取り入れていくと意外と難しさを感じます。この後どうすればよいかわからなくなったり何度も直しているうちに意味不明になって途中でやめてしまったり完結して描けない事が起こりやすいです。漫画は見ていると簡単に作れそうで作ってみるとスムーズに作れない不思議なもの。明確な答えがあってそれをやれば必ず明日から漫画家！仕事になるわけではないけれど描けるようになると楽しいです。生活の中で楽しみを持つことは自分を幸せにし人生が豊かになります。映画化やTVドラマや舞台になるような大ヒット作を描くとか壮大な物語を何百ページも描くと意気込むのも良いですが休みなく長いページ数の漫画を完成させるのは大変で疲れてしまって完結できないなんてことはよくあります。途中でやめてしまう不甲斐ない自分に落ち込み暗い日々を送るなんて事はいやですよね。それよりも１５ページ程度の短いページ数で完結できる漫画ならそもそもページ数に収まるわけないので壮大なストーリーを最初から作ろうと思わないし１５枚で終わると思えば制作期間も何ヶ月、何年もかからない。１ヶ月以内や早い人で数日で完成できてしまいます。そんなラク

皆さま、おはようございます！ フリーランスイラストレーター・漫画家のサクライです。あっという間に８月になりましたね。暑さ真っ盛り…みなさま、いかがお過ごしでしょうか。さて、この度、リピートでInstagram用の漫画制作のご依頼をいただきました！実在する場所が舞台の、ご当地漫画になります(*^^*)実在する場所が舞台の場合は、「実際の風景を漫画に使ってほしい」というお声をよくいただきます。その際にこちらがお願いしているのが、「トレースしてもいい、お写真のご用意」です＾＾（つまり、ご自身で用意されたお写真や、著作権フリーのお写真ですね）当方の作風は、少しゆるめのデフォルメイラストですが、そこに実際の風景のお写真をトレースした１コマがあると、グッと画面が引き締まります！漫画の世界は、やはりどこか異世界感があるというか、どこか「別の世界のお話」という感覚になりがちですが、そこにリアルなトレースイラストがあると、「本当にこういう場所があるんだ！」「あ、ここ見たことある！」と、読者は一気に身近に感じてくれます＾＾「実在する場所が舞台の漫画を描いてほしいな～」とお考えの方は、是非お気軽にご相談くださいませ。ゆるめのかわいい作風で、でもリアルに感じてもらえるような漫画をお描きします！漫画制作のご依頼は、以下より承っております◎

「漫画を描きたい」そう思っているのに、今日も描けなかった。仕事で疲れた。人間関係で消耗した。机に向かうだけのエネルギーが残っていない。それでも、頭の中には描きたい物語が湧いて来る。そんな日が、1か月ではなく、1年でもなく、10年以上続いたとしたら…私の友人Mは、ずっとそんな状態でした。「描きたい。」「自分の中に湧いてくる物語を形にしたい。」「たくさんの人に読んでもらいたい。」その気持ちはなくならないのに、原稿を完成させられるのは数か月に一度、長いときには半年ほど空いてしまうこともありました。それが今では、毎月漫画を描いて発表しています。さらに、ずっと怖くて手をつけられなかった別の作品まで描き始めています。いったい、Mの中で何が変わったのか。今回は、10年以上「描きたいのに描けない」と苦しんでいたMが、毎月漫画を描けるようになるまでの話をしたいと思います。1｜描きたいのに、描けないMは自分の中に湧いてくる物語を漫画にするのが好きで、20代後半から本格的に漫画を描いていました。私は昔からMの読み切り漫画や、まだ完結していない続き物の漫画を何作か読んでいて、素直に面白かったし、「続きが読みたい」と思える作品ばかりでした。頭の中から物語が湧いてくること、それを人が読んで面白いと思える漫画にできること、私はそれもひとつの才能だと思っていました。1-1｜10年以上もの描けない日々ところが、だんだん仕事や人間関係で疲弊することが増えていきました。創作に使うエネルギーが残らない。以前なら何ページも描けた原稿が進まない。「漫画を完成させたい！」という気持ちだけで乗り越えてきた苦手なペン入れも、大

こんにちは、みすみです。ココナラにお仕事を置いてみたところ、さっそくご依頼をいただきまして、ありがたい限りです。いただいたお仕事は「プロット補充」。漫画制作のサポートですね。プロット補充は私が作成したオリジナルのフォーマットを使用して空欄を質問に沿って埋めていくものですがフォーマットには「テーマ」という欄があります。ここで言う「テーマ」は、物語を「〇〇（状態）な〇〇（主人公）が　〇〇（行動）して〇〇（結果）になる話」という形で一言で説明するものです。漫画でも小説でも、「物語を作ろう」と思ったら早い段階でこの「テーマ」を決めておくと物語の軸がぶれずに進められます。なぜなら物語とは、「主人公の成長の軌跡」だからです。Beforeだった主人公が、物語を通してAfterになる、それを読者に見せるのが物語です。・主人公は最初どういう状態で・なにをすることによって・どうなったかこれを決めておかないと、物語が迷走して「結局どういう話だったの？」というものになりがちです。テーマは最初に決める必要はなく考えるうちに徐々に決まってくる、という形でも大丈夫です。でも、なるべく物語づくりの早い段階で決めてしまいましょうね。ここまで読んでくださってありがとうございます！

自身の経験談をもとに、不妊治療レポ漫画を制作しました✍ショッキングな演出も、自身の作風に合わせてコミカルに表現することで、重い印象になり過ぎないようにしました◎不妊治療をしている人は、身も心もすり減っている人が多いはず…。（私もそうでしたし…）そんな方たちが、いい意味で現実逃避できるように。クスリと笑う瞬間が生まれるように。そんな漫画になれば嬉しいなぁと、毎話工夫を凝らして制作しております☺可愛くて読みやすい漫画制作なら、ぜひお任せください✨ エッセイも、広告漫画も、ほんわか可愛らしい絵柄で読みやすくまとめます◎⸜🌷︎⸝‍　まずはお見積り or ご相談をお待ちしております♪

自身の経験談をもとに、不妊治療レポ漫画を制作しました✍不妊治療レポは女性が読むことが多いと思うので、女性らしい柔らかい色合いで統一しております◎また、Instagram用漫画なので、スマホの画面でも読みやすいように、文字は気持ち大きめに…。「流れ」も「セリフ」も「絵」も詰め込み過ぎない！読みやすさ重視の漫画制作を意識しております☺興味を持ってくださった方がテンポよく読めるように、毎回工夫を凝らして描いています。可愛くて読みやすい漫画制作なら、ぜひお任せください✨エッセイも、広告漫画も、ほんわか可愛らしい絵柄で読みやすくまとめます◎⸜🌷︎⸝‍　まずはお見積り or ご相談をお待ちしております♪

イラストレーター・漫画家のサクライです🌸 株式会社ミヨ・エンターテイメント様より、Instagram掲載用漫画制作のご依頼をいただきましたので、ご紹介させていただきます☺・サイズ：1080pxの正方形 ・全6ページ ・フルカラー ・納品形式：PNGファイルゆるかわいいキャラクターたちをご好評いただいております✨通常頭身の人物以外にも、頭身低めのゆるかわいいキャラクターも作画可能ですので、「ゆるかわいいキャラクターで漫画をつくりたい！」という方は、ぜひお気軽にご相談くださいませ☺同形式のご依頼・ご相談は、出品ページの「見積もり・カスタマイズ」またはDMよりお待ちしております✨

イラストレーター・漫画家のサクライです🌸 この度、会社サービスの紹介資料漫画制作のご依頼をいただきました！・サイズ：A4・全1ページ・フルカラー ・納品形式：PNGファイルA4サイズ、4コマ漫画のご依頼でした。「イメージカラーの●色を作品に取り入れてほしい」「ロゴを入れてほしい」「わかりやすく伝えられる資料が欲しい」等々、ご要望には柔軟に対応いたしますので、ぜひご遠慮なくお申し付けくださいませ✨同形式のご依頼・ご相談は、出品ページの「見積もり・カスタマイズ」またはDMより承っております。

こんにちは、イラストレーターの森野七緒子と申します。前回のブログでも反応して下さったり、読んで下さったりとしていただきありがとうございます！そして今回のブログで私がお伝えしたいことはこちら！ご依頼案件をいくつかいただけるようになりましたー！！！ありがたいことに徐々にご依頼を承る機会が増えてきまして、まだ公開することの出来ないものもございますが、ココナラのポートフォリオを新たに更新いたしましたので一度見てもらえたら嬉しいです。少しずつではございますが、私がどのような絵を実際にご提供しているのかが分かると思いますので、こちらをご参考にしてもしも同じような形を求めているのでしたらぜひご検討いただけたらと思います。以前まではカットイラストのご依頼が圧倒的に多いという感じでしたが、最近はマンガ形式でもご依頼のご相談をいただくことが増えてまいりました。内容を分かりやすく、興味を惹かれやすくする為に宣伝広告としてマンガ形式にしたいと考える方々はやはりたくさんいらっしゃるのだなと実感いたしました。そこで公開許可をいただきましたので、ご依頼案件の納品物を一部ご紹介させていただきます。転載や加工防止用のロゴがございますが、このような形でマンガ提供が可能なんだ！と知っていただき興味を持ってもらえたらありがたいです。（もちろん実際にお渡しする際はロゴ無しです）「中村屋惣菜製作所」様よりこちらは商品へのご説明を目的とする為に制作いたしました。こんな風に企業紹介、商品の宣伝、料理のレシピ紹介などなど活用法は様々です！当方は特に食べ物の描写が得意でして、これは以前より褒めていただくことも多く「美味しそうに表

現在SNSに投稿している塩田の創作漫画です。このように2～3頭身キャラでの4コマ漫画制作も可能です。4コマ漫画制作の時にご指定ください♪ちなみにこちらの用紙サイズは、Aパターンです。(用紙サイズは下の出品サイトの画像5枚目に詳細あります)

皆様こんばんは、みすみです。今日はちょっといつもとは違うお話。昨日フォロアーさんでお友達でもある方が県外から遊びに来てくれて、私の描いた作品がどんなに好きかプレゼンして帰って行かれました。ありがたいことです。私自身は一度ペンを折ったときにもう自分自身の中に描きたいものは残っていないと思っていて、今細々とでも作品を描いているのは誰かが読みたいものを描くためと自分の知識や技術や経験を必要な方に残していくためだと思っています。だからどなたかが「こんなものを読みたい」と思うものを描くことはできますが自分自身で「是が非でもこの世に残したい」という作品はもうないかもなぁと思ったりもします。それって人のためには描けるけど自分のためだけには描けないってことですよね。でも、そのフォロアーさんがあまりにも愛を語ってくれるのでまぁ、この方がいる限りはのんびりでも描いていこうと思えるので本当に、自分の作品や自分が描くことを喜んでくれる人の存在って大事だなと思います。もちろん描くことがつらいときというのは誰にだってあることなので、そういうときに自分より他人を優先させることはないとは思うけど、「喜ばせたい」と思える誰かがいるってことは幸せなことだなぁと思ったりもしましたよ。自分の作品は亀の歩みですけどそのうちオリジナルも描きたいし二次創作の途中になってるやつもつづきもいつかはちゃんと完成させたいです。いつも読んでくださる皆様どうもありがとうございます。今日はちょっとした日記みたいな記事でした。ここまで読んでいただきありがとうございます。

皆様おはようございます、みすみです。創作って、時間がかかりますよね。一次創作だろうが、二次創作だろうが、漫画だろうが、小説だろうが、物語を作るのには時間がかかるもの。私は実はけっこうめんどくさい完璧主義者で、自由に使えそうな時間がだいたい１時間を切ってしまうと「時間がない」と判断して創作に取り掛かれないという悪癖がありました。１時間ならしっかり描けるけど、45分なら取り掛かってもたいした作業はできないような気がして、「今日はもういいや」と、その日の作業を諦めてしまう。そんな感じで目の前の原稿を８ヶ月もほったらかしてしまったことがかつてありました。社会人になってすぐの頃、仕事で帰宅が遅くなってしまうと、もう気力も湧かず、少しも原稿に向き合わない期間が８ヶ月もあったのです。休みの日はあったはずですが、仕事のストレス解消とばかりに毎回街に遊びに出てしまって、時間はあるはずなのに原稿に向き合う時間が取れない。そんな感じで、私は商業誌の編集長さんに「楽しみにしている」と言ってもらっていた作品を８ヶ月もほったらかして、少しも手をつけず腐らせていたのでした。ある日、ぐちゃぐちゃな部屋を見て「私、なにをやってるんだろう」と我に還った私は、その日から毎日５分でもいいから原稿を進めるということに決めました。５分なんて、やったってたいした量が進められるわけでもないし、無駄じゃない？と思われそうですが、たった５分でも、やれば作業は積み上がっていつかは終わるのです。ゼロなら、いつまで経っても終わりません。５分でも10分でも、やれば前に進むことはできます。ゼロでない限りは、前に進んでいるのです。そうやって

皆様おはようございます、みすみです。毎回「なにを書こう……」と頭をひねって書いているブログです。今日はなにを書こうかな。ネームで大事なことはそりゃもういろいろあるんですけど、特に意識してほしいのは「キャラクターの魅力を発揮する」というところです。二次創作を何年かしてきたのですが私の同人誌を買ってくださるのは基本的には「そのキャラクターが好きな人」です。だから、彼らがかっこよく見えるよう、彼らの魅力を発揮できるよう、描いてきたつもりです。具体的には・キャラクターのビジュアルを　しっかり見せる・性格の良さを伝える・個性や特性を生かした　エピソードを入れるなどです。これは一次創作にも応用できるものですので、同人誌やってないという方にも有効だと思います。一つずつ解説していきますね。まず「キャラクターのビジュアルをしっかり見せる」は、文字通り、見た目の良さをちゃんと画面でアピールすることです。キャラクターって、やっぱり愛されてないといけないんです。愛してもらえるように描く。一次創作なら、読者にとっては「はじめまして」の彼らを好きになってもらえるように読者にアピールする。二次創作なら、「やっぱり彼らは素敵だよね」と再確認してもらえるように描く。「素敵」と思ってもらえる要素の一つがビジュアルです。これはもう、漫画なんだから疑いの余地はありません。絵で見てかっこいい、可愛い、美しい、それをしっかり画面に落とし込んで好感を持ってもらう。顔をしっかり見せる、大きなコマを入れて印象づける、など、まずは「もともとキャラが持ってる素材の良さ」としてのビジュアルを描写してください。次に「性格の良さを伝える

皆様こんにちは、みすみです。今日も来てくださってありがとうございます。先日、キャラクターの会話などの「表現」をケーキのデコレーションにたとえて、デコレーションだけでは物語はスカスカになってしまう、土台をちゃんと作るんだよという話をしました。しかしですね、物語の「良さ」は、この「表現」つまりケーキのデコレーション部分にあることが多いというのもまた事実なのであります。たとえば私は、よく「目がいい」と言ってもらえます。私の描く漫画の、キャラクターの目が表情豊かで強くて素敵ということです。（ありがとうございます～！）でも、これって、プロット関係ないですよね。プロットのどこにも、「ここでこのキャラの目がとてもいい」なんてこと書きません（もともとプロットを　書かないワタシですが）。物語の骨組みを作って、ネームを切って、原稿に描く絵の段階でようやく「目がいい」になるわけです。どゆこと？？？表現だけで面白い物語は作れません。土台にしっかりと設定やあらすじや、キャラクターの感情があること。それが前提です。しかし、それだけでは物語の「めっちゃイイ」「萌え転げる」「沼に嵌る」みたいなものも生み出せないのは確かなんです。作品の強くきらめく部分って、作者の、ほんの少しのこだわりから生まれているものなのです。「ここはどうしても譲れない」そういう、ある種めんどくさいこだわりが、その作品に他とは違うきらめき、「良さ」を与えているのです。そしてそれは、作品づくりの最後の最後の部分、つまり「表現」に表れることが多いのです。ケーキのデコレーションでたとえると、チョコレートケーキの金箔みたいなもの。あるいは、茶わん蒸

皆様こんにちは、みすみです。日曜なのでしっかり眠って昼頃ようやく更新です。掃除機ってかけ始めたら15分で終わるのにかけ始めるのに２時間かかるのはなんでなんでしょうね。いや、そんな話はどうでもいい。前回に引き続き、プロットの欠けた部分をどうやって埋めるのかという話です。物語をつくり慣れていない人は、どうもそういうアイデアはどこか別のところからやってくるものだと思っているふしがあります。 ですが、違うのです。アイデアは、あなたの中にあります。 外から持ってくるんじゃありません。自分の中に埋まっているものを掘り起こすんです。 好きな展開ってありませんか？ 自分が何を好きかというのは、外側で出逢ったもので呼び覚まされることはありますが、基本的には自分の中にもともとあるものです。 ケーキのたとえが続きますが、フルーツのケーキが好きな人もいれば濃厚なチョコレートケーキが好きな人もいます。 何を好きになるかは、自分自身ではコントロールできません。ほとんど、生まれたときに決まってるんじゃないかと思ってるくらいです。自分にぴったりくるものは誰にでも必ずあるのです。 でも、それが何なのかわからないのであれば、「好きなものがない」のではなく「まだ出逢ってないからわからない」の可能性のほうが高いです。 フルーツケーキとチョコケーキを食べて「ケーキってあんまり好きじゃないかも」と思っていた人が、チーズケーキに出逢ったことで「これなら好き」「私はこれが好きだったんだ」と気づくことはあるかもしれません。まだ出逢ってないだけ。出逢ってるけど自覚してないだけ。そういうことはあります。「好き」はあなたの中にあるも

こんにちは、みすみです。うっかりしまして、今朝は寝坊していつも書いているブログを書き逃してしまいました。 「短くても毎日更新する」と決めているので、えっちらおっちら今から書くことにします。 さて、ずっと「プロット作成のポイント」と称してプロットに何を書けばいいのかということを話していますが、実は私自身は自分の作品を作るときプロットを作ったりはしません。えええええええええええええ？？？ と、思われた方も多いでしょうね。 これだけあれこれ言っておいて、自分はプロットを作ってないだと…？ と、驚いた方、もしくは怒りすら感じた方、もいらっしゃるかもしれません。 まあ、ちょっと落ち着いて聴いてくださると嬉しいです。私が創作お手伝いのメニューに「プロットの補充」を入れてお客様にプロットの作成をおすすめするには理由があります。 それは、お客様、つまり物語づくりに慣れてない初心者の方の多くは、 自分の現在持っているアイデアにどんなものがあってどんなものが足りないか が 見えていないからです。 アイデアを思いついたとき、「お話が描けそう」と思うじゃないですか。 でも、実際に紙を前にすると（あるいはペイントソフトを開いても）何を描いたらいいのかさっぱりわからなくて固まってしまう… そんな経験はありませんか？ つまり、「描けそう」と思ったとしても、そのアイデアは実際に物語を作るにはまだ全然、材料が足りないわけです。 でも、物語づくりに慣れてないからこそ、自分のこれから描くつもりの物語にどんな材料が足りないのかも全然わからないのです。 たとえばケーキをよく作る人なら、手元に卵と小麦粉しかなかったとして

こんにちは、みすみです。毎日暑いですね。いつも読んでくださる皆様、どうもありがとうございます。さて今日もプロット作成のポイントです。物語の流れ①～⑥のうち、今日は「③事件の発生」についてお話します。前回の記事では、物語の６つの要素のうち「②世界観を読者に説明する」の話をしましたね。現在の主人公はどんな人物なのか、どんな境遇で生きているのか、周囲の人たちとの関係はどうなのか。それから主人公が潜在的に抱えている課題も示しておくこと、と書きました。さて、そうして世界観を説明したら、次はその世界を揺るがす何かがやって来るのです。良くも悪くも、②で示しておいた世界は安定しています。主人公にたとえ潜在的な課題（不満）があったとしても、何も起こらなければそれはそのままずーっと続いていく世界なのです。そこに飛び込んで来るのです。事件が。事件が発生、つまり飛び込んで来ることで、それまでの安定した世界は突然揺らいで動き出すことになります。現状維持の打破です。主人公は前に進むしかなくなります。これが「③事件の発生」です。たとえばシンデレラだと、シンデレラは継母や義姉に召使いとしてこき使われていてそれを不満に思っていても、それを覆すような行動は今のところ起こしていません。そこへ事件の発生！王宮から、王子様の花嫁を決めるための舞踏会の招待状が届きます。さあ大変です。事件です。もうシンデレラの中には「私も舞踏会に行きたい」という気持ちが生まれています。そして彼女は舞踏会に行くために行動を起こし始めるのです。もう一度繰り返しますが、「②世界観を読者に説明する」で示した世界は良くも悪くも安定しています。主人公

 AI漫画は、プロンプトだけではうまくならない。大事なのは「漫画として読める設計」です最近、AIで漫画を作りたいという相談が増えています。「AI漫画を作りたいけど、コマ割りが決まらない」「ChatGPTに何を伝えればいいかわからない」「生成した画像は綺麗なのに、漫画として読みにくい」「キャラが毎回変わってしまう」こういった悩みは、かなり多いです。私自身も、最初は同じところでつまずきました。プロンプトを細かく書いても、出てくるのは“それっぽいイラスト”だけ。コマが並んでいるのに、漫画として読めない。絵は綺麗なのに、なぜか最後まで読みたくならない。その原因は、プロンプトの文章量ではありません。AIに「漫画の設計思想」が伝わっていないことです。AI漫画でよくある失敗AI漫画でありがちなのが、「絵は綺麗なのに、何を見ればいいのかわからない」という状態です。AIは迫力を出そうとして、・光エフェクト・発光・粒子・細かすぎる描き込み・派手な背景を足しすぎることがあります。一見すると豪華に見えます。でも漫画として見ると、顔・感情・吹き出し・視線の流れが埋もれてしまいます。漫画で大事なのは、情報量ではありません。大事なのは、・どこを読ませるか・どの順番で見せるか・どこで感情を動かすか・最後に何を残すかです。つまりAI漫画は、画像生成ではなく「読ませる設計」が必要になります。漫画は“1枚の絵”ではなく“時間の流れ”漫画は、1枚のイラストではありません。コマとコマの間に、時間・感情・視線の流れがあります。たとえば、1コマ目で状況を見せる2コマ目で違和感を出す3コマ目で表情を寄せる4コマ目で決定的な瞬

「久しぶりに食べたラーメンが美味しかった」という体験をもとに、エッセイ漫画を制作しました☺いつもの不妊治療エッセイ漫画よりも、より「インスタ漫画」らしさを意識したコマ割りにしました。横割りコマを極力使わず、1ページに1コマをドドンと描いたり、「大きくて見やすい画面作り」を意識して制作しました✍「何気ない1日」や「何てことない体験」も作品として発信できるのが、エッセイ漫画の良いところですよね◎✨「自分の日常を漫画化したい」「自分の経歴を漫画にして、伝わりやすくしてほしい」 「自分の辛かった経験を、漫画にして届けたい」 等々…そのような思いを持った方、ぜひまずはお気軽にご相談くださいませ♪時系列順に教えていただくだけでも、出来事と自分がどう感じたかを箇条書きにしていただくだけでも、そこからシナリオを制作可能です☺可愛くて読みやすい漫画制作、ぜひお任せください✨ほんわか可愛らしい絵柄で読みやすくまとめます◎⸜🌷︎⸝‍　まずはお見積り or ご相談をお待ちしております♪

自身の経験談をもとに、不妊治療レポ漫画を制作しました✍優しい色合いで見やすい画面を意識しております◎また、漫画は1ページの中にたくさんのイラストが入ることになるので、・所々ミニキャラを入れたり・人物の向きに変化を付けたり・視点を変えたりそういった工夫をしながら、飽きがこない画面構成を意識して描くようにしています。特に不妊治療レポは、複雑な感情の表現や難しい医療用語等が入ってくるので、「読みやすさ」はとても重要…！興味を持ってくださった方がテンポよく読めるように、毎回工夫を凝らして描いています☺可愛くて読みやすい漫画制作なら、ぜひお任せください✨⸜🌷︎⸝‍　まずはお見積り or ご相談をお待ちしております♪

コーヒー関連の漫画募集が見えて、単色の１P漫画で参加しました♪募集に気づいたのは遅くて、締め切り数時間前だっんですよね。そのため、MV動画制作が更に遅れた感じです😅慌ててる中で、なんとなく浮かんだのを描いたのですが、公式からのコメントをもらって知ったんですよ。時期を狙ったわけじゃないのに、ちょうどこの時期、運動会のシーズンで（今でも秋にやってるかは分からないけど）、その要素をいつのまにか入れていたという🤣こういう偶然があるから、ますます見て聞いて閃いたのを描いて贈るのが好きです✨今後も続けられるかは、支援者が現れるか、仕事が見つかるかで左右されますが、最後まで描く！色々大変ですが、出来上がったのを見る事も至福の瞬間です♪イラストの依頼を受け付けていますので、ご縁がありましたら、よろしくお願いします🙏✨白獣MUGEN

イラストレーター・漫画家のサクライです🌸 株式会社ALBONA様より、TikTok用漫画制作のご依頼をいただきました！【概要】 ・サイズ：ヨコ1080px × タテ1590px ・全14コマ・フルカラー ・納品形式：レイヤー分けPSDファイル1コマずつ進んでいく漫画動画用の漫画制作のご依頼でした✨ほんわかかわいい男女のキャラクターが、クライアント様から好評でした☺表情差分やポーズ差分の制作もお任せください。1コマ漫画の制作のご依頼・ご相談は、まずはDMからお気軽にどうぞ◎

イラストレーター・漫画家のサクライです🌸 株式会社ミヨ・エンターテイメント様より、漫画制作のご依頼をいただきました！【概要】 ・サイズ：ヨコ1080px × タテ1350px ・全3ページ ・フルカラー ・納品形式：JPEGファイル ・実在する場所が舞台の、ご当地漫画人物等、全体的に少しデフォルメが強めの作画になります。ほっこりかわいいイラストが、クライアント様から喜ばれました✨同形式のご依頼・ご相談は、出品ページの「見積もり・カスタマイズ」またはDMよりお待ちしております♪

イラストレーター・漫画家のサクライです🌸 この度、Instagram広告用漫画のご依頼をいただきました✨資格取得に関する内容の漫画になります。【概要】 ・サイズ：ヨコ1080pxの正方形・全9ページ ・モノクロ・納品形式：PNGファイル ・使用用途：Instagramにて掲載 ・社会人の資格取得に関する内容モノクロでも、白黒に限らず今回のような茶色系での仕上げも可能です。その他、ピンクや緑、青色などお好みのお色で仕上げますので、白黒以外をご希望の方もお気軽にご相談ください☺漫画制作のご依頼・ご相談は、以下サービスのお見積りまたはDMよりお気軽にどうぞ✨

初めまして、森野七緒子と申します！当方は一般向けのイラストや漫画を描くことを得意としており、年齢問わず受け入れてもらえるようにシンプルな絵柄にて制作するようにしております。「会社や商品の宣伝に利用したい！」 「個人ブログで内容を見やすく表現したい！」 「教育の場で子供が注目しやすくなるように！」 上記のような目的のある方々を対象に、当方ではビジネスから個人まで一般的に利用出来る、広告用の漫画の制作に対応しております。商品の宣伝や体験談など、相手に注目されやすく伝わりやすい方法として、ぜひご活用いただけましたら幸いです！漫画例としては以下のような描写となります。詳しくは出品サービスにてもご提示させていただいておりますので、ご興味がございましたらぜひご検討ください！ご希望の内容を丁寧にヒアリングさせていただき、制作に臨んでまいります。また事前にご相談いただくということも、もちろん可能ですのでお気軽にいつでもお問い合わせ下さい。何卒よろしくお願いいたします。

皆さま、こんにちは！ フリーランスイラストレーター・漫画家のサクライです。ついに先日、ずっと行きたかったフルーツかき氷を食べに行ってまいりました。やっぱり夏は、かき氷ですね！さて、この度、SNS用に漫画制作のご依頼をいただきました！「Twitterでバズった投稿を漫画にしたい」というご依頼でした。バズった投稿の文章から、このように漫画を作ることも勿論可能です！「セリフまで考えられない！」という方も、エピソードがあれば、こちらの方でセリフを入れたり等はできますのでご安心ください☺ 「漫画にしたい内容の大方はできているけど、これで依頼しても良いのかな？」という方は、是非お気軽にご相談くださいませ☺同形式のご依頼は、以下より承っております！

フリーランスイラストレーター・漫画家のサクライです🌸さて、この度、株式会社トイロ様より、ペット用品に関するLP漫画のご依頼をいただきましたので、ご紹介させていただきます☺・サイズ：600px × 400pxの横長・全36点・フルカラー ・納品形式：JPEGファイルLP漫画は、多くの場合スマホでの閲覧を想定しているので、横に繋がるコマは大体２コマまでを意識して制作しています。 （スマホの画面は小さいので、横に何コマもあると、１コマが小さくて読みづらくなるため）また、文字の入れ方については、大きさや色に変化をつけることで読みやすくしてあります。イラスト部分の作画と同じように、文字についても「読みやすさ」や「情報の優先度・わかりやすさ」を意識して打ち込んでいます。先ほどもチラッと触れましたが、スマホで商品ページや漫画を読む機会が増えているので、文字の量やサイズはとっても重要です。せっかく気になる商品が漫画で紹介されていても、「文章多いな…」「文字が小さくて読みづらい…」と思われて、ページを離れられてしまっては、勿体ないですよね💦せっかく集客用に用意した漫画…たくさんの方に読んでいただき、いいところをしっかりアピールしたいですよね(*^^*)文字色のご提案は、おまかせも可能です◎読みやすくて伝わりやすい漫画をお探しの方は、是非お気軽にご相談くださいませ。漫画制作のご依頼・ご相談は、出品ページの「見積もり・カスタマイズ」またはDMよりお気軽にどうぞ✨

皆様こんにちは、みすみです。昨日はブログ更新できなかったよ～！８月10日から開始して、ここまで１日も休まずに更新してたのに！連投記録が止まってしまってやはり残念です……２ヶ月めもやりきって、またケーキを買いに行くつもりだったのにな。別に書けなかった理由はたいしたことでもなくって、朝起きられなかったことと夜も起きていられなかったからです。ただ、思ったのは、書くと決めたら「時々書く」よりも「毎日書く」ほうが遥かに楽というか続けられると思います。だって、いつ書くのか決めてないといつ投稿してもいいってことになって日常の中にネタを考えたり書いたりする習慣が根付かなくて結局うやむやになってしまいそうじゃないですか？「毎日書く」と決めていれば、毎日ネタを考えて、毎日パソコンの前に座って、やる気があろうがなかろうがそうすることになっているという自分自身が「書く人」としてできあがってくるんですよ。人間ちゅーのはめんどくさがりなので新しいことを始めることはおっくうだし始めたことは続けられないものなんです。書くか書かないか、それがちゃんと決まっていなければ書かなくなる可能性のがうんと高いんですよねぇ。だからこのブログに関しては「朝活の時間に」「30分以内で」書くことにして、書くか書かないかなんて考える余地もないようにしてます。だからこそ、休みの日とか朝活負けがちな日には書けなくなったりするんですけどね。だって、朝活の時間を逃したら「いつ書くか」を考えるところから始めなきゃいけませんからね。めんどくさいでしょ、そういうの。まぁ、これむりやり創作の話にも繋げるんですけども、創作もおんなじで、いつやるのか

皆様おはようございます、みすみです。絵について２日ほど書いてきました。が、私がいつも思うのは、絵の練習はほどほどでいいということです。私のフォロアーさんでも画力について悩まれていてデッサンやクロッキーなど挑戦する人もいるのですが、正直に言うとそういう練習よりも作品をどんどん描いていったほうが描く力みたいなものは上がると思っています。練習というのはあくまで練習で作品を描くことは「本番」だからです。練習をいくらやっても、本番になったら予想外のことはいくらでも起こる。だから本番（作品づくり）の中でできないことがあったら調べて、描いてまた消して、納得いくまで時間をかけて。そういう「本番」「実践」のほうが実力がついていくことはおおいにあると思っています。実際、漫画を描きたくて美大に入った私の友人は美大で習う人物のデッサン法と漫画の表現は全然違うと言って作品作りには苦戦していました。もちろん練習が無駄とは言いません。絵に良い改善をもたらすということは十分にありますし、時間が潤沢にある方は一日のうちに15分でも30分でもそういう純粋な練習のために時間をかけるのはいいことだと思います。しかしあなたが日々、勉強だとか仕事だとか家事育児だとか時間に追われている立場であるなら「純粋な練習」に時間を割くよりもうどんどん作品を作ってください。あなたが作品を描くのはなんのためでしょう。私のお客様は二次創作の方が多いので「推しにこんなことをさせたい」「推しをかっこよく描きたい」そういう願望があって創作しています。忙しい合間を縫って創作しているのであれば練習よりそちらを優先させればいいと思っています。などと言

こんばんは、みすみです。休日で、うっかり更新を忘れてしまうところでした。今から書きますよ～。昨日に引き続き、お客様からの質問にお答えします。いろいろあるのですが、昨日絵に関する質問だったのでそのつながりで今回も絵について書こうと思います。【お客様からの質問】立体物を面でとらえられるようになる練習法などはありますか？これはこのお客様が描かれたイラストを添削させていただいたときに質問していただいたのですが、その方のイラストの影のつけ方が面ではなく線に依存してるなと感じたことを指摘させていただいたことに端を発しています。どういうことかというと、線画の線に沿って細く濃い影がつけられているようなイラストで、別にそれが悪いわけではないのですがイラスト全体が平面的に見えてしまっているのです。昨日の記事の「②塊を掴む」を具体的にどうやるのかということになると思うので、もしよければこちらの記事をどうぞ。で、どうやってものを立体的にとらえる練習をするのかというと、目の前にある立体物を３色くらいの明るさに分解して見てみてください。たとえばティッシュの箱とかでもいいです。そこにある四角い箱を見てみると、明るい面と暗い面があるじゃないですか。それを・一番明るい面（白）・一番暗い面（黒）・その中間のちょっと暗い面（グレー）ぐらいの３色に分解して見てみるんです。できればそれを実際に自分で描くつもりで見てみてください。これは実際に描かなくてもいいんです。大事なのは「描くつもりで見る」ことです。白いところは紙の白そのままのところ、一番暗いところはベタで塗るところ、中間のグレーはトーンを貼るところです。色のことは

おはようございます、みすみです。昨日は「たった一人の目の前の誰かを喜ばせよう」という記事を書きましたが、まーーー一人で創作してるってことの弊害はなかなかありますわ！その一つが「ネタがだんだん尽きてくる」です。当時の私は近くに仲のいい友達というのがおらず、基本的にはいつもソロ活動でした（要するにぼっち）（今は便利な言葉があるもんですね）。自由人なAB型の中間子なので、ソロ活動そのものには全く抵抗がなく、むしろ一人で自由を満喫しているタイプだったのですが、それでも今思えば「だからこそ」の弊害はあったわけです。いつも一人で、お気に入りの店、お気に入りの本、お気に入りの音楽、お気に入りの番組……そう、新しいものが入り込んでくる余地のない生活です。当時の私は漫画を描きたいと思いながらも、いつもネタに困っていました。なんとかネタを探して作品を描くのですが、わりと「ありきたり」「よくある話」「展開が読めてしまう」という評価を受けていました。これならなんとか！と思っても、心の中では「いや、でもこれちょっと　アレっぽいな……」と自分で思っています。オリジナリティーが出したいよーーー！！！個性的な作品を描きたいよーーー！！！！鬼才になりたいよーーー！！！！！と、いう葛藤については以前別の記事に書いた通りですが、その脱却方法はともかく、皆様にも作品のネタに詰まったことの一度や二度はおありなんではなかろうか。自分の中にはまだ形にしてないネタのストックがあるし、それに魅力も感じている。なんとかそれを味変して世に出せないかと考えるのだけど、いざ作品にしようとすると、どうにもありきたりで、古臭くて、「うまく

おはようございます、みすみです。今日はちょっとネームとは違うこと。私はこれまでX（旧Twitter）とかブログ、note、ココナラブログと創作のハウツーを自分なりに発信していますが、基本的には創作なんて自分の好きなようにやればいいと思っています。特に近年は同人誌界隈にいたのでますます創作なんて描きたいものを好きに描けばいいじゃんみたいな気持ちにはなっています。なぜなら同人誌は基本的にはプロでもなんでもない人が自分の時間や労力を使って自分のお金で作って頒布するものだからです。もちろん既存の作品のキャラクターをお借りしているという性質上どうしても配慮しなければならない部分はありますが、基本は「描きたいから描く」これが全てだと思ってるんですよ。だからこのブログで書いてるような起承転結がどうとか王道の筋書きがどうとか展開がプロットがとかいう話って、別にどうだっていいじゃんって思っているところもあります。プロでもない個人が身銭を切って自分の作品を作って頒布する。そういう作品ってやっぱり「自分が描いた」というところでいったん満足というか完結していて、その先の読んだ人がどう感じたかというところはまぁ知ったこっちゃない、っていうのでも全然いいと思ってるんですよ。まずは描いた人が、やりたかったことが存分にできたか、満足できたか、が大事なんです。だから描いた人が満足できたのであればべつに物語としてクオリティを上げないといけないとか読者を驚かせて感動させないといけないとかそんなこと全然ないんですよ。レッツ・エンジョイってなもんです。だけど、そんな「自己満足上等！！！！」の世界の中でも、もっといいもの

皆様おはようございます、みすみです。昨日はネームは複雑なマルチタスクなのでいきなり綺麗な形にしようとせず難しい方はまずはコマ割りのことを考えない絵コンテ方式を採用してみてはという話をしました。コマ割りというけっこう難しい部分を後回しにしてコマの中に入れるもののことだけ先に考えていくというやりかたです。ネームはプロの方でも何度も直すものらしいので、いきなり綺麗な形にできると思わずくり返しブラッシュアップして作っていくものだと思ってまずは気負わず取り組みましょう。そうしてまずは第一稿のネームができたら、内容を見直してください。・わかりづらいところはないか・展開に矛盾はないか・無駄なシーンやコマはないか・見せ場は盛り上がっているか・見せ場にページを割けているか・キャラクターは魅力的か・伏線を回収できているか・あっと驚く意外性はあるか・ページ内に収まりそうかなどがチェック項目です。ちゃんとプロットのときに描こうと思ったものが描けているかも大事ですが、描いているうちに内容が変化しているのはよくあることです。それは別に悪いことではないので展開に不自然なところはないかチェックできたらそれで全然大丈夫だったりはします。それでも自分で描いたものを客観的に見直すのは簡単なことではありません。自分の作品というのは、読む人よりも先に多くの情報を持っているものなので、客観的に見ることがなかなかできなかったりします。そういうときは信頼できる友人などに内容をチェックしてもらうのもいいですね。できれば、プロットの段階で内容を相談したり「してない」人がいいです。その人は紙に表れたものよりも多くの情報を持ってしま

皆様おはようございます、みすみです。ずっとプロット作成のポイントをお話ししていますが、今日はみすみがやらかしてしまった失敗談をお届けします。私はふだん物語を思いついたら特にアイデアをメモしたりプロットを書き起こしたりはしません。なんとなく大枠ができたら、見切り発車でもネームに進んでしまいます。だいたいはそれでネーム直しも必要なくするっと物語ができて最後まで描けてしまいます。しかしあるとき、ぴたっとネームの手が止まってしまってどうにも進められず頭を抱えてしまったことがありました。それは二次創作作品だったのですが、別の作品のパロディとして描いているものでした。冒頭はうまく描けたはずなのに、「②世界観を読者に説明する」から動けません。そんなことは初めてだったので、私はびっくりしました。いつもすらすらネームが描けて、困ったことなんてないのに、なんで今回に限って？？？私は、ていねいに自分が今書こうとしている物語について考えることにしました。この二人のゴールってどこだろう？２人はどういう関係？２人が乗り越えないといけないことはなに？なにが２人の障害になっている？一つ一つ考えていって、ようやく「これかも」と思えるものを掴めたので、そのまま直近の何枚かを全没にして描き直したところ、するっと描き進めることができました。これは、私がパロディ元にした作品とこれから自分が描こうとしている物語の主人公たちの関係が違うことから起こってしまった失敗でした。【原作の主人公】・女の子・顔のいい幼馴染みに振り回されている・恋人がほしいが恋ができない・原因は幼馴染みの顔を見慣れているせいで　好みの基準が上がっている

皆様こんばんは、みすみです。ちょっと前の記事で「明日は『３．王道の筋書き』について　話します」と言っておきながら、全然別のことを書いてしまいました。軌道修正して、「どんな作品かを決める４つの要素」の話に戻ります。以前もお話ししましたが、「３．王道の筋書き」は先日公開したプロットシートにも書いてある物語の流れ①～⑥とほぼ同じ意味です。「ほぼ同じ」と言ったのは、物語の流れ①～⑥は「物語の導入部分」などがあり実際に紙に描き起こす内容になるのに対し、「３．王道の筋書き」はもっとシンプルです。つまり、王道の筋書きとは「主人公が困難を乗り越え　成長して幸せになる」ということです。詳しいことは過去の記事を読み返していただけたらと思います。神話や昔話などの英雄譚やお姫様の物語も、ほとんどこの形。エンターテインメントである映画や漫画や小説は、この形を無視して作ることはほとんどできないと思います。この王道の筋書きを無視して作られたものは、結局エンタメとしては受け入れられにくいのではないでしょうか。だって、読者は、楽しみたくてエンタメを消費するんですよね。楽しい、気持ちいい、という気持ちにさせないといけないわけです。最近では「ざまぁ系」と呼ばれるような復讐譚も増えているようですが、これも復讐のスッキリ感をエンタメとして楽しむものですよね。バッドエンドが悪いというわけではありませんが、ただ後味が悪いだけではなんのためのエンタメなの？と思ったりもするわけです。私は以前からためらわず王道をやれと言っています。オリジナリティは別のところで出せるので、「主人公が困難を乗り越えて　成長して幸せになる」というとこ

皆様、おはようございます。みすみです。今日も来てくださってありがとうございます。さて、昨日、物語を決める４つの要素として「１．設定」「２．キャラクター」「３．王道の筋書き」「４．作者のこだわり」があるという話をしました。物語はこの4つの要素が複雑に絡み合って作られているのであり、プロットはその一部でしかないってことでしたね。それから「１．設定」について、設定は物語のスタート地点と、そこから伸びる道筋を決めるという話をしました。設定だけでは、まだ主人公には無数に選ぶ道があります。つまり、この時点ではまだどんな物語になるかは決められません。そこで重要になってくるのが「２．キャラクター」です。キャラクターは「１．設定」に育まれています。どんな世界で生きてきたかが、主人公がどんな人間であるかに影響を与えています。そして主人公がどんなキャラクターであるかが物語にどんな影響を及ぼすかというと、事件が起こったとき、それに対してどう動いてゆくかということです。つまり、リアクションです。物語の中で起こる外側のできごとに対し、どういうリアクションを取っていくか。それが「２．キャラクター」の及ぼす影響です。たとえば前回も例に出したシンデレラだと、継母と義姉に召使にされているという設定が「お城の舞踏会に行きたい」という夢を彼女に抱かせますが、いじわるな継母と義姉が彼女にいつもより多くの仕事を言いつけても、それを真面目にこなす彼女だからこそ、舞踏会に行けなくなり、その結果妖精が現れるという展開につながるわけですよね。仕事を言いつけられても「知らん」と投げ出したり、さぼったり、やったふりをして適当にごまか

「AIを使えば、絵が描けなくても漫画を作れる」これは本当です。ただし、AIに一度指示を出すだけで、読みやすい漫画が完成するわけではありません。実際に作ってみると、主人公の顔がコマごとに変わったり、セリフが説明文のようになったり、同じ大きさのコマが並んで単調になったりします。AI漫画で差が出るのは、使っているAIの名前よりも「どの順番で作るか」です。この記事では、初めてAI漫画を作る人に向けて、失敗を減らす制作手順を7つに分けて紹介します。AI漫画はどこまでAIに任せられる？AIは、漫画制作のさまざまな工程を手伝えます。・アイデアを考える・ストーリーを組み立てる・キャラクター設定を作る・漫画の各場面を画像にする・セリフを考える・タイトルや紹介文を作るここまで見ると、全部AI任せで作れそうに感じます。しかし、作品の目的や見せ場までAIに丸投げすると、どこかで見たような内容になりやすくなります。「何を伝えるか」「誰に読んでほしいか」「最後にどう感じてほしいか」は人が決め、その内容を形にする部分でAIを使うのが現実的です。初心者向け・AI漫画の作り方7ステップ1．漫画の目的を決める最初に決めるのは、絵柄や使用ツールではありません。まず、何のために漫画を作るのかを決めます。たとえば、次のような目的があります。・SNSで読んでもらう・商品やサービスを紹介する・オリジナルキャラクターを育てる・短編作品として公開する目的が決まると、ページ数や文字量、縦横比も決めやすくなります。初心者の場合は、登場人物を少なくして、1ページで完結する短い漫画から始めるのがおすすめです。2．物語の始まりと終わりを

みなさまこんにちは、みすみです。昨日は「物語を決める４つの要素」のことをお話ししました。この４つの要素に関しては私もどういう観点からお話しするのがよいのか未だに悩むところがあるのですがおそらくこれらが関わってくるのは「オリジナリティー」というところなんじゃないかなとふんわり思っています。私は物語の流れ（展開）について「奇をてらわずに王道をやりましょう」と言い続けています。漫画だけでなく、小説も、映画も、時代とともに作品数は積み上がって増えていくので、どうしても「どこかで見たような作品」も増えてきてしまいます。だから作り手側はなんとか既存の作品に似ないよう、アイデアの盗用だと思われないよう誰も見たことのないような作品を作ろうと考えたりします。そうしてやたら奇抜だったりあるいは読者に不快感を与えるような内容だったり、ショッキングでキャッチーであればいいとか「奇をてらったような」作品が増えてきているようにも思います。そういうことをやらないと突出できないとか、個性が見えないとか、そういうことでもないんじゃないかと私なんかは思うのですが、皆様はどう思われますか？そういう文脈の中で、そもそも物語というものは「１．設定」「２．キャラクター」「３．王道の筋書き」「４．作者のこだわり」の掛け合わせでできているので、無限のバリエーションがあるし本来なら「似たもの」になるはずがないんだと思ってるんですよ。作り手自身が「似せたい」と思っている場合は別ですよ。わざわざ似せようとすれば、それは似るに決まっています。最近は「はやりのジャンル」みたいなものもよく見られるので、そういうものを描いてと言われる作家

みなさまおはようございます、みすみです。昨日急にブログの閲覧数がガツンと跳ね上がって、なんでか知らんしわからんけどやっぱりちょっと嬉しいです。細々とやってることだけど、誰かに届いてるんだと思うとそれもまた励みになりますね。さて、プロットの注意点としてせりふの応酬でプロットを作らないということを２回に渡り話してきました。今回はもう一つ、「プロットを作り込みすぎない」ということをお話ししたいと思います。ときどき、プロットを作り込んでびっちり書き込んでくるような人がいます。作品への思い入れが強いのでしょう。キャラクターの背景や、感情や、相関図、起こる事件で実際になにが起こっているのか、細かく細かく書いています。情熱があるのはすばらしいこと。感心というか、ただひたすら「すごいなぁ」と思います。が、これもあんまりよくありません…なぜかって、実際に描くページ数に見合ってなさすぎるのです。実際には40ページくらいの漫画に、100ページほどの長編かと思うような情報量を用意してあるのです。当然、実際の作品に情報のすべてが収まるはずがありません。結果として、必要な情報が足りないなんとなく味の薄い作品になってしまったりするのです。設定を作るのは悪いことじゃありません。楽しいですよね、設定。私は、実際の物語に描かないようなキャラクターの裏設定みたいのを作るのが好きです。こういう妄想を膨らませておくと、キャラクターの解像度が上がって物語の中でキャラクターを動かしやすくなります。（画像は同人誌として発行した　創作ハウツー本から抜粋した挿画です）しかしですね、漫画のページ数って、けっこう少ないですよ……32

おはようございます、みすみです。今日も見ていただいてありがとうございます。前回の記事で、キャラクターの会話はケーキのデコレーションみたいなものという話をしました。ケーキのデコレーションとは、読者から目に見える「表現の部分」つまり物語の最後の表層の部分。一方で、テーマや設定、あらすじなどは物語の土台になるスポンジケーキの部分です。デコレーションだけでケーキはできません。土台になるスポンジケーキがおいしくなかったらきれいなデコレーション、つまり「表現」も台無しですよーという話でしたね。と、いうことを書いてX（旧Twitter）で告知ポストをしたところ、以前何度か創作のお手伝いをさせていただいたフォロアー様から「デコレーションから考えるから　スカスカになるんですね…」と、リポストをいただいたのですが、いえいえ、そうじゃありません。デコレーションから物語を考えたって全然いいんですよ。どこから物語を作るかなんて、人それぞれだし、なんなら作品によって違ったっていいわけです。作品をケーキにたとえることが続きましたが私はよく物語を一本の樹にたとえます。描きたいという気持ちが根、物語の中心を貫くテーマが幹、テーマから伸びてゆくあらすじが枝、紙の上に表れる最終的な表現は葉です。（図は以前同人誌として発行した　創作ハウツー本の挿画です）これらのうちの、どこから作品を作っても大丈夫です。と、いうかどこから作品を作るかなんてみんな違って当たり前なんですよ。たとえばアイデアが「異世界に転生した男子中学生が　無双する話を描きたいなぁ」だとしたら、これは「テーマ（幹）」です。「〇〇くんが跪いてプロポーズ　する

皆様おはようございますみすみです。また一週間が始まりましたね。（月曜始まり派）今週もよろしくお願いします。プロットの話が続きますね。でもプロット（最初のお話づくり）は創作を始めたばかりの人が最初にぶつかる大きな壁でもあるのでていねいにやっていきたいと思います。ときどき、プロットの中身がキャラクターの会話の応酬になっているものを見かけます。正直に言うと、これはあんまり良くありません。なぜかというと、会話のやりとりで進められる物語というのはあんまりおもしろくないからです。もちろんキャラクターは物語の世界の中で生きていますからそこに生きているキャラクターとふれあい、会話もします。けど、会話というのはあくまで表層（表面）に過ぎないものなんです。またケーキのたとえで恐縮ですが、「どんな会話をさせるか」というのはケーキで言ったらクリームやフルーツなんかの最後のデコレーションみたいなものです。できあがったケーキのデコレーションがきれいだとときめきますよね。ケーキを買う人は、ケーキの外側を見て「きれい」「おいしそう」と思うわけです。だから自分がケーキを作るとき、「どんなクリームにしようか」「どんな飾りつけをしようか」そういうことを考えるのは楽しいわけです。でも、ちょっと待ってください。それはあくまで「最後の仕上げ」。ケーキ全体のほんの一部でしかありません。ケーキの大部分は、クリームやデコレーションに覆われて見えない「スポンジケーキ」が支えているのですよ。もうおわかりですね。クリームやデコレーションというのは物語でいうと「どんな会話をさせるか」とか「どんな絵で描くか」という、最後の最後の「表現」

皆様おはようございます、みすみです。今日も来てくださってありがとうございます。 前回の記事で、プロットを作成するのは自分がどんなアイデアを持っていて物語のどんなところが不足しているのか可視化するためだとお話ししました。 では、今手持ちのアイデアをプロットシートに書き出したあと、実際にどうやって足りない部分を埋めるのかと疑問に思いますよね。 シートの空白のブロックをいくら見つめてもわかるようにはなりません。 そこで必要になるのが「外側で起こる事件（できごと）」と「内側に起こる感情」の二つの柱です。 この二つの柱については以前別の記事で詳しくお話ししたのでよければこちらも参照してください物語を作ろうとすると、ついつい外側で起こる事件（できごと）にばかり目がいってしまいます。 しかし、物語は事件だけで作られているわけではありません。 大事なのはむしろ、キャラクターの内側で起こっている感情、気持ちの揺れ動きや変化だからです。 そこを見ることなしに物語を作ることはできません。 「なにが起こるか」がわからなくなるときは、 「主人公は今なにを感じているのか」「どう思っているのか」「なにを考えているのか」 がわからなくなっている場合が多いのです。 たとえば恋愛ものだとしましょう。 主人公が誰かに片想いをしていて、自分の想いを伝えらないのだとしたら、なにが主人公の障害になっているのでしょうか。 そこには必ず感情のブロックがあります。 たとえば片想いの相手には他に好きな人がいるとか、別れた恋人を忘れられないとか。 あるいは自分自身に自信がないからとか、逆にプライドが高すぎて自分から告白できないとか

おはようございます、みすみです。今日も来てくださってありがとうございます。今日は物語の流れ①～⑥の最後、「⑥結末」ですね。「⑤爆発」で勇気を出してこれまでの自分を突破した主人公は最後に新しい世界を手に入れます。それは、物語の冒頭の世界に戻って来るのではなく、自らが切り拓いて獲得したAfterの世界です。「②世界観を読者に説明する」で描いたBeforeの姿からの変化をきちんとここで描いておきましょう。以前「テーマを決める」の記事で書いたように、物語をつくる際はなるべく早い段階でこの「⑥結末」を決めておくことが大事です。途中の展開をあれこれ悩んでしまって出口が見つからない、となっているとき「最後に主人公がどんな形で幸せになるか」が決まっていないことも多いです。まず結末、ゴールを決めておく。そうすることで、この「⑥結末」が主人公や物語全体の灯台となって、プロット作成時の「なんかよくわからなくなってきた」「迷走してきた」「収集がつかない」という事態を防いでくれます。重ねて言っておきますが、エンタメとして漫画や小説を描くつもりでいるなら、ハッピーエンドにするのはほとんど義務です。奇をてらわず、素直にハッピーな世界を書いてあげてください。ここまで読んでいただきありがとうございました！

おはようございます、みすみです。今朝は少し眠いです。寝落ちしないうちに書いてしまいます。さて、今日はプロット作成のポイント「⑤爆発」です。「③事件の発生」で発生した事件に対して主人公は動いていくのですが、なぜか行き詰って「④モヤモヤ」していくという話を前回しました。なぜモヤモヤするかというと、主人公がまだ・未熟だから・勇気を出していないから・本当にしなくてはならないことを　していないからです。つまり、モヤモヤを突破するにはこれをしなくてはならないのです。主人公自身が成長し現状を打破するために・勇気を出して・かっこ悪い本音をさらけ出し・一番やりたくないことを　やらなくてはいけないのです。それをせずに、本音を覆い隠してかっこつけたまま綺麗に事件は解決されません。たとえそれをしたとしても、読んでいる方の中に感動やカタルシスは起こらないのです。「⑤爆発」は物語のクライマックスです。起承転結で言うと「転」にあたる部分です。一番盛り上がるところです。恋愛ものなら主人公の秘めた想いを打ち明けるところだしバトルものなら最強の敵との対決のシーン。推理ものなら探偵役が事件の犯人を明かすシーン。どれだけそれまでの流れと落差を作れるかがポイントです。感情を爆発させて全部ひっくり返してみてください。そこまでやってようやく盛り上がるクライマックスになるのです。描いてる方も、恥ずかしがらずそこはさらけ出して最高潮に上り詰めてみてください。半分寝ながら書いてますがちゃんと意味がわかるものになってますか？ここまで読んでいただきありがとうございました。

そーたろになって初めて世に放った漫画です。会社員としてのイライラをぶつけています…！負の感情もポップに扱うのが上手い漫画家、重岡そーたろ。PR漫画なども承っておりますので、ぜひご検討ください！お仕事お待ちしています！

こんにちは、みすみです。ブログもなんとか続いています。いつも読んでくださる皆様、どうもありがとうございます。少しずつでも毎日更新できるように今後も気負わずやることにします。さて、今日もプロットのお話です。物語の流れ①～⑥のうち、「②世界観を読者に説明する」についてお話しします。物語の流れ（展開）①～⑥については前回、前々回の記事を参考にしてください。前回お話した「①物語の導入部分」では、説明はあとにしてまずはバン！とインパクトのあるシーンで読者の興味を引きつけておきましょうと書きました。はい、そうです。それが終わったら、説明するんです。それが「②世界観を読者に説明する」です。主人公は誰ですか？その人はどんな人ですか？どんな境遇・環境で生きていますか？周囲にはどんな人がいますか？その人たちと、主人公の関係は？こういうことを、読者に説明します。たとえば少年漫画なら主人公の家庭環境が語られたり、部活を題材にした作品ならその学校がどれくらい強い/弱いのかとか、ファンタジー作品ならその世界観の成り立ちやどんな人がその世界を支配しているか、恋愛ものなら好きな人はどんな人で、二人はどんな関係なのか、などです。シンデレラなら「母を亡くし父が再婚した継母とその連れ子の義姉に、父が亡くなってからずっと召使にされている」ということを説明する部分です。これをちゃんとやっておかないと、物語の前提を読者との間で共有できないのでその後の物語を積み上げていくことができません。二次創作では原作は共通してるんだからわざわざ説明する必要ないでしょ？と思われるかもしれませんが、原作の設定はそれとして、「私の描く物語で