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【ラジカセ】 4歳の時 母親が突然最新テクノロジー家電の ラジカセを買ってきてくれて ビックリしてしまった！ 当時のラジカセは 幼稚園でしか見たことが無く 凄く高価な物に感じてて 手の届かない物に思えてた。 しかしその夢の道具が 今俺の目の前にあり 神器を手に入れたような気がして 神々しく輝いてる！ °˖☆◝(⁰▿⁰)◜☆˖° でもよく見ると スピーカーが1つしかなく その横にカセットテープ入れがあり 後ラジオが聴けるだけの構造。 幼稚園にあった物は スピーカーが2個ついてたから 我が家のが安物の気がしたけど それでもすごく嬉しい！ それに何よりラジカセを買った時 アニメの曲がたくさん入ってる カセットテープも付いてきて 好きな歌をたくさん聴ける！ なので早速俺は アニメの曲を聴きたくて 母親に再生方法だけを教わり しばらく曲を聴き続けてた。 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【好き嫌い】 カセットのアニソンは A面がオープニング曲 B面がエンディング曲 この構成で収録されてた。 曲をしばらく聞いてると 好きな曲と好きじゃない曲が 自分の中でだんだん解ってきて 好きな曲ばかり聴くようになる。 この頃の俺の好きな曲は アニメのエンディングの歌で 何故かオープニング曲は あまり好きになれない。 その訳は オープニングが激しい曲ばかりで 雰囲気こそ良く出てるのだけど 曲単体として好きになれなかった。 (´；д；`)ﾔﾀﾞ 当時のオープニング曲は 激しい曲が定番だったけど中には 珍しくスローテンポの曲もあり その曲だけ集中して聴いてしまう。 その曲が「釣吉三平」と 「がんばれ元気

●はじめに歌ってみたやりたい！何買えば良いの！？！？！？！？！？！？そんな人はこれだけ読めば大丈夫！な記事だよ。まずは最低限の環境を揃えよう！　割と安い機材を紹介するよ！ひとつずつ説明するけど、まずは前提をちょこっとご説明します。・PCが前提です　　　……スマホならそれだけで出来ちゃうから記事にならないね・ステップアップを目指します　　　……有名になって、いつか良い機材を買いたい！な人向けさていってみましょう。値段は書いてる時のものだから参考程度にね。●PCMacでもWindowsでもいいよ！Macなら安いM1とかでひとまず十分。将来ステップするならMac Studioとかになると思うので、持ち運べるMac Book Airの一番安いやつとかがいいと思う！Windowsも安いやつで十分だけど、これだけ気をつけて！・メモリは8GBくらいはあったほうがいい（今のMacは最低8GBはある）・インテルUHDグラフィックはやめとけ！（RadeonとかGeForceって書いてたらOK）なんかココナラ以外のURLは貼れないみたい。ごめんね。予算は大体10万円くらいになると思うよ。●マイクネットでいろいろ調べるとおすすめのマイクがたくさん出てくると思うけど、いきなりコンデンサー型のマイクはおすすめしない。温度や湿度、衝撃に弱いので、保管庫とかが必要になるから。（普通の部屋に置きっぱなしの人とかいるけど、絶対劣化するからやめてね）将来的に、コンデンサーも含めていいマイクを買った時のことを考えて、それでも長く使えるマイクがいいよね。悪いことは言わんから、Shure SM58にしましょう。マジでどこ

いつものようにネットで見つけたニュースを取り上げます。You Tubeを中心に活躍している料理研究家リュウジさんが、X（旧ツイッター）で食事会に突然やってきた女性の分まで男性がおごる風潮に違和感を表明しました。（引用開始）－今からめちゃくちゃ好感度下がる話するけど友人と食事行こうとしたら「友達呼びますね！」って言われて知らん女子が何人も来た普通にバーベキューしたんだけど何故か会計が全員男持ちで「…？」って思いつつ払ったんだけどどうしても納得いかなくて「なんで男ってだけで知らん女子の飯代払わなきゃいけないの？つかこいつら本当に友達か？」って言ったら「有名人なのにケチすぎ、今の会話録音したからな、拡散してやる」って女子に言われた是非今からでも拡散してほしい、俺間違ってねえと思うから実はこの業界居ると男子が全奢りって場面はかなり多い。俗に言う港区っぽい飲み会に多いけど俺は千葉の田舎者だからそういうの本当に苦手。俺は自分が会いたくて呼んだなら出すけどさ、ご飯会で当然のように男が出すっておかしい　ケチな男ですみません－（引用終了）いかがですか。これはどう考えてもこの女性たちが悪いでしょう。特に、「有名人なのにケチすぎ、今の会話録音したからな、拡散してやる」なんて、完全に脅迫じゃないですか。たちが悪すぎる。実際、女性たちを批判する多くの声が寄せられています。「デートでも今は割り勘だったりするのに」「それは女性陣がおかしいし呼んだ友達も同レベルでおかしい」「自分の分は自分でお支払いする気持ちで参加するのが一般的と思います」しかし、こんな女性がいまだにいるんですねえ。いって悪いですが、物乞い根

初録音が音楽スタジオという超大物は別として、今の時代、自分でマイクとPC揃えて自宅録音いわゆる宅録から始める人が多いと思います。ボーカルを録ったあとはビートとアカペラを馴染ませるミキシングという処理をするのが一般的です。ボーカリスト自らがミキシングすることもあるかもしれませんが、ミキシングエンジニアやビートを提供してくれたビートメイカーに依頼する人が大半じゃないかと思います。そのアカペラを送る前に最低限やっておいたほうがよいことを記しておきました。自分はミキシングエンジニアではないですが、そんな僕ですらこんなの送られてもどうしようもないよね…という事はわかるレベルの話なので必須項目と思ってもらっていいです。それでは、宅録アカペラのミキシングを依頼するときに気を付けること。▶アカペラはモノラルにするアカペラをステレオにする意味がない（少なくとも録音の時点では）。左右に振ったりしたい場合はそういう指示をエンジニアに投げてください。▶ボーカル音量はできるだけ均一に揃えるボーカルが大きくなったり小さくなったりしてると単純に処理が大変です。迫力を出すために一部を意図的に大きく発声しているつもりかもしれませんが、好きなアーティストの曲をよく聴いてみてください。サビでいきなり声が大きくなったりしてないですよね。できるだけ均一に歌いましょう。大きくという意味では音割れもNGです。もし音割れさせたかったら後処理で可能なので割らずに録ってください。逆にボーカルが小さ過ぎるのもNGです。音を大きくするときにノイズも一緒に持ち上がるからです。例えばエアコンの音とか救急車の音とか。後処理で消すことも可能

どうも、MIX師Vtuberのラヴィ・レイヴンです。歌ってみたの完成度を決める一番重要な工程は何かご存じでしょうか？MIXではありません。タイトルにも書いた通りMIXの良し悪しもこれで決まります。実は、歌撮り。皆さんが依頼するのに用意する歌パートの音源と入稿データがすべてを決めるんです！先にボクのMIXの考え方をお話しておきます。MIXというのは、曲を構成する楽器や歌を聴きやすく調整する作業です。曲によっては、楽器一つ一つの表現を捉えられるように細やかな調整をしたり、一つの音楽として歌も楽器も馴染むようにしたり、歌が映えるようにしたりと様々ですが、現代音楽で流行りの音楽、流行る音楽は、歌が映えるように調整するのが一般的だと思います。ただ歌が大きく聞こえて、演奏が控えめではなく、ボーカルがステージど真ん中手前に立っていて、すぐ後ろから大迫力で左右に広がる演奏が聞こえるバンドなら左右にギターやベースが立っている、左にピアノが置いている、ボーカルのすぐ隣でバイオリンが演奏しているなど、音楽の情景が感じられるように立体的に表現するのがMIXだと考えてます。その上で、MIXする素材は音が割れていてはいけません。ノイズが乗っていてはいけません。多少の物で曲中数か所軽く割れちゃったであったり、カラオケで収録して隣の部屋の歌声が薄っすらと入っちゃったであれば、補正や修正する技術はあります。ただし、絶対的なものではありません。目立たなくする、ごまかす程度のものであって、処理を強くすれば、歌や楽器の質感に影響が出てMIXの差支えになったり、ごまかしようがないものになってしまう場合もあります。ですが

前回、動画編集アプリの紹介をした。今回は動画編集とYoutuberを５年やって来たすきづきんがオススメする動画編集の始め方。①カメラはスマホでいい！②マイクはマランツプロコンデンサマイク＋ポップガード、RODEのガンマイク＋スマホ③360度動画なら、GoProMaxかInsta360 X3 から始めるのもオススメ※この動画の中に、すきづきんが棒立ちでどこかにいるぞ！　探してみよう！まず動画を出す時に大切なのは、音質悪すぎて視聴者が逃げるのを減らす事。例え動画の内容がしょぼくても、心地よいBGMで安心感ある声でれば、ながらで聞いてしまうのだ。動画編集初心者が良くやるのは、動画の画質やサイズの額面だけで中国メーカーの安いカメラを使ってしまう事。色々試したけど、マランツプロかRODEの2択で良い、マジで。中国のでも3000円だから、6000円の倍額の高品質メーカーのを買ったほうが結果的に安上がりだ。ちょい高めだけど、MPM-4000Uの1万円ならずっと使えると思う。でもね、音質ってすごーく大事。視聴者の離脱に直結するし、プレミアプロの編集時に良いマイクほどきれいに音声の文字起こしができるから、テロップ作業＝字幕の時間が劇的に減る。雑音ある外の撮影なら２０％の識字率、室内スマホ直撮りの音声なら５０％、１万マイク＋RODE＋ノイズ除去で８０％以上になる。※RODE ガンマイク 超小型オンカメラマイク VMICROIIttps://www.amazon.co.jp/dp/B0BM8HQL6Lイメージして欲しい。引っ越し作業で服とか食器とかを積み下ろしする時、適当にやったら２割AIが運んでく

おはようございます！MaCoと申します。普段はレコーディング、ミックスエンジニアだったり、PAエンジニアをさせて頂いております。「歌ってみた」に挑戦する人にとって、クオリティの高いボーカル録音は夢の実現への第一歩です。そのクオリティを決定づけるのが、コンデンサーマイクの選定と活用です！今日は、あなたの「歌ってみた」をプロフェッショナルなレベルに引き上げるための「三種の神器」のひとつ、「マイク」について詳しく解説していきます！コンデンサーマイクとは？その魅力に迫る「歌ってみた」で使用するマイクといえば、多くの人がコンデンサーマイクを選択すると思います。その理由は、クリアでディテール豊かな音質を実現できるからです。スタジオでの録音にも広く使われるプロフェッショナルな機材であり、ボーカルの繊細なニュアンスを余すところなく捉える力を持っています。例えば、あなたの声が持つ自然な響きや、歌詞の一言一言に込めた感情、そのすべてを忠実に再現してくれます。この違いは、リスナーにどれだけ強くあなたの歌を届けられるかに直結しますよね？初心者におすすめのコンデンサーマイクでは！ここで気になるのは「どのコンデンサーマイクを選べば良いのか？」という点です。実際に市場には様々なモデルが存在し、それぞれが特徴的なサウンドを持っています。初心者に特におすすめしたいのは、Aston SpiritやAudio-Technica AT4040です。これらのマイクは、価格は安いとは言えないかも知れないですが。初心者だからこそ、このクラスのマイクが上達への近道になります！Aston Spirit / Audio-Tech

おはようございます！MaCoと申します。生業としてはレコスタでの録音やミックス、ライブやイベントのPAなど音に関するエンジニアを担当させて頂いております。フリーランスになったタイミングで、オンラインで録音データを頂きそちらをミックスして納品するという。ほとんど文面のやり取りで進むオンラインミックスを本格的に始めたのは5年前くらいになります。ふと気がつくと！めちゃくちゃありがたい事に納品件数は500件を突破し現在、約780件くらいを遂行中です！いつも本当にありがとうございますm(_ _)m初めましての方で 歌ってみた ミックスがご入用の方！ご依頼お待ちしております！！↓mixで参加させていただいた『歌ってみた』↓ミックスに効果抜群なのは良い録音ご依頼の８０％は「歌ってみた」の件です、という事はそのボーカルデータは宅録な事がほとんどです。普段スタジオでやっている「立ち合いミックス」と「オンラインミックス」で1番違う所が1番大事な〝録音″だという所に、当初はかなーーり悩みました。どこのレコスタもそうだと思うのですが、録音→ミックス→マスタリングという流れがあって（録音だけでパラデータ納品もありますが。）80〜90%は録音の段階でミックスを見据えた音像、音色を狙ってマイク選びやマイクのセッティング、プリアンプ選びなどをします。なぜ？かというとミックス時には、プラグインでイコライザーやノイズ処理を行う事は音の解像度を濁らす要因になり得るのです！という事で録りの段階で出来るだけ完成イメージに近い音像、音色で録る事はミックスにおいてめちゃくちゃ効果抜群なのです！最重要任務です。鮮度抜群のもぎ

ペリーです！この記事では、無料版「Studio One Prime」を使用した「ボーカルの録音」の流れを解説いたします。---------------------------------------------※このブログで使用されている画像は「有料版のStudio one」のため、実際のStudio one primeの画像とは若干異なるところもございます。---------------------------------------------1.初期画面①Studio one primeを起動させたら、画面左上の「新規」をクリック②「名前（ソングタイトル）」に任意の名前を入力 ③サンプルレートと解像度の設定をする。おすすめの設定は、「サンプルレート48.0kHz、解像度24Bit」④下の方にある「オーディオファイルをテンポにストレッチ」のチェックを外しておく⑤OKをクリック④の「オーディオファイルをテンポにストレッチ」にチェックを入れたままだと、後述するインスト音源をインポート（読み込ませる）したときに、テンポが変化してしまいますので、忘れずにチェックを外しておきましょう。初期画面の設定が終わったら、次は『インスト音源（カラオケ音源）』を読み込ませます。2.インスト音源のインポート①メニューバーの「ソング」をクリック②「ファイルのインポート」をクリック「ファイルのインポート」をクリックすると、下ような画面が表示されますので、インスト音源を選択します。①読み込ませたいインスト音源を選択②「開く」をクリック「開く」をクリックすると、インスト音源が読み込まれます。 （数秒待機…

B♭クラリネット１本のみで録音しました。

【聴きたい曲】 4歳の時母親が ラジカセを買ってきてくれて アニソンのテープがついてたから もう嬉しくてずっと聴いてた。 そんなある日 録音もできる事を知り 空のテープを買ってもらって くだらない言葉を録音してた。 しかし全く役に立たない事を 録音してたので何だか嫌になり 母親にましな録音してと頼むと 絵本の朗読を録音してくれた。 その後毎晩で朗読を聴いてたら テレビからアニソンテープに無い アニメの音楽が流れてきて その曲をテープで聴きたくなる。 そこで母親に 「このアニメのテープ買って！」 そう頼んでみたらいつもの様に 「今度ね」そう言われてしまう。 このとき俺は すでに「今度ね」と言う返事が 買う気がないという事を知ってて 買ってくれない事を悟った。 (ノД`)・゜・。 なので父親に 「アニソンのテープ買って！」 と頼んでみたら「曲名知らないから 無理だな」そう言われてしまった。 ｼｮﾎﾞ──(´･ω･`)──ﾝ 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【録音の新技】 聴きたいアニソンのテープを 買って貰えない事が解ると俺は 欲しい物が手に入らないから 泣き出してしまった。 それを見た父親が 「そうだ！良い方法がある！」 そう言ってラジカセを テレビの前に置いた。 そして録音ボタンを押して 今テレビで流れてるCMを録音し きちんと録音出来てるか 再生してみた。 すると見事に録音出来てて 父親が自慢げに「ほら！ これならテープ買わなくても 好きな曲聴けるぞ！」と言った。 俺もきちんと録音出来てる事に すごく嬉しくなってしまい 「まさにこれこそ俺が求めてた 録音の有効活用だ！

(この記事は約5分で読み終わります。)はじめまして。ブログに目を通していただきありがとうございます。唐突ですが問題です！ダダン！Q.スタジオミュージシャンの手元に録音する楽譜が届くのはおおよそいつ頃でしょうか？①－③からお選びください①1か月前②1週間前③前日又は当日シンキングタイムスタートチッチッチッチッチ正解は・・・・③前日又は当日！！もっと正確に言うと、前日に貰える場合は天国で、殆どの場合が当日に譜面を見ることになります。ここである意味問題となって来るのが、スタジオプレイヤーは初見能力が高い猛者が勢ぞろいしているという点です。例え当日に譜面を渡されたとしてもすぐにある程度対応できてしまう事です。例えばこういった譜面を当日現場で渡されます。難しさで言うと★★★☆☆といったところでしょうかBPM180１つの楽曲を録音する際の流れは以下の通りです。・全体確認の為にまず1度通して合わせる(曲によっては省略されます)・録音(1度で終わることが多い)・何かあればリテイク(無いことが多い)確かにスタジオプレイヤーは初見能力が高い猛者が勢ぞろいしています。ですがそれでも限界があります。先ほどある程度と述べました。上記に示した状況で、音程やクオンタイズを完璧にハメようとするのは至難の技であり、実際のところ現場でもそう上手くはいっていません。ですが驚く事にリテイクはほとんど行われないのです。なにせ収録方法も弦楽器は全部まとめて収録するのが常で、誰かが多少音程を外したところで現場では殆ど誰も気が付きませんし(基本何かミスがあれば自己申告制)実際その音が残った状態でオンエアされているという事がし

エレキギターの音は意外と複雑！DTMなんかで曲を作っていると割と大きな課題になるのがギターの録音！打ち込みだと味目無いのは勿論のこと録音の方法でも結構悩むことは多いかと思われます意外とCDのようにカッコ良いギターらしいサウンドを作り上げるのは難しかったりするんですアンプの音とライン録音の違いエレキギターの要と言えばアンプ！サウンドの違いは勿論のこと本当の意味でアンプで鳴らしている音が必要なんですベースの場合は案外ライン録音のままでもそれっぽい音になってくれるのですが・・・（汗ギターの場合、そうはいきません！アンプの持っている特性を加えて始めてギターらしい音になるのですアンプの特徴ギターアンプは例え歪んでいない音でも微妙に歪んでいますこれによって所謂”温かみのある音”になりますそしてもう一つ一度アンプのスピーカーで鳴らした”空気の振動”をマイクで拾うこれがギターにとってかなり重要な要素になりますライン録音だとこの２つの過程を得ることができないのでギターらしいサウンドにならないんですこういった音はミキシングでも多少用いられますがここまで必ずと言っていいほど必要なのはエレキギターくらいではないでしょうか？いい意味で汚れた音こそがギターの音！と言ってもいいかもしれませんね！

ギタリスト大注目のNeural DSP！以前も何度か記事にしましたがギターのアンシミュとしてかなり高音質なプラグインNeural DSP!!こちらの音質のすごさが分かるように別のプラグインとの音質の差を比べる動画を作ってみました！Neural DSPの方がミッドに厚みがあってアンサンブルに埋もれない力強さがあります！これこそが私が注目している点！他のプラグインだと、なかなかこうはいかないんですよねー！どうしてもライン特有の音の薄さが残ってしまうといいますかラインの音色が良くも悪くも反映されてしまうんです・・・その点、Neural DSPはしっかりとギターの音を作ってくれるという印象ですね！！是非、参考までに観てみて下さい～！

「魅力的なボーカルとは？」と質問されたら、皆さんはなんと答えるでしょう。甘い声！ハスキーな声！高音がキラキラしいる声！歌詞がしっかりと伝わる声！透明な声！など十人十色の答えが返ってくると思います。しかし、「魅力的なボーカル」になるためには必須の条件があります。それは「音程がずれていないこと」です。音程がずれていると、せっかくの魅力的な声も台無しです。ピアノ経験者など音程にシビアなリスナーなら、なおさらです。現代の社会ではカラオケの普及などで、一般のリスナーでも音程のずれに敏感な方がたくさんいます。しかし「歌ってみた」に関して言うと、音程は多少ずれてもナーバスになる必要はありません。レコーディングでは「音程の補正」ができるからです。正直、音程の補正をおこなうだけで、ボーカルの完成度はぐっと高まります。私の「ボーカルミックス」のサービスでは、音程補正もしっかりおこなえますので、その点はご安心くださいませ。

おはようございます！MaCoです。PA、RECエンジニアを生業とさせて頂いています。三種の神器、前回に引き続き次に重要なのがオーディオインターフェースです。これがないと、せっかくの歌声も「歌ってみたかった」になりかねません。オーディオインターフェースは、あなたのアナログな歌声をデジタル信号に変換し、パソコンで録音・編集できるようにする大切なツール。言ってみれば、あなたの声をデジタル世界へ送り出すためのゲートなのです。オーディオインターフェースって何者？オーディオインターフェースの正体は、アナログとデジタルをつなぐ機材となります。マイクで拾ったアナログ音声をデジタル信号に変換し、パソコンに送り込むという、録音に欠かせない装置です。そして、この装置が優秀かどうかで、あなたの歌声がどれだけ魅力的に伝わるかが決まります。初心者におすすめのオーディオインターフェースオーディオインターフェースを選ぶ際、初心者にとって操作が簡単で、音質が良いモデルを選ぶのがポイントです。ここでおすすめしたいのが、Focusrite ScarlettシリーズとSteinberg URシリーズ。これらは、使いやすさと音質のバランスが良く、「歌ってみた」だけでなくDTMでも使用されています。この２機種の他に、僕が個人的にオススメするのはSolid State Logic（SSL） SSL2+です！SSLはスタジオ機材で名高いメーカーですが、このSSL2+はその技術を家庭用にフィットさせたモデルになります。コスト的にも比較的導入しやすく、操作も簡単なので気軽にトライできると思います。僕が好きな点は、何といっても音で

おはようございます！MaCoと申します。普段は録音やミックス、音響などを担当しております。今回は、宅録環境での「ポップガード」と「リフレクター」の使い方についての解説出来ればと思います！家で録音する際、これらのツールを上手く使えば、「おっ、これプロっぽい！」と思えるような音質が手に入るかも！？それでは、それぞれの役割と効果的な使い方を見ていきましょう！ポップガードの使い方ポップガードは、ボーカル録音における守護神みたいなアイテムで、発音時に飛び出す「パ行」や「バ行」のポップノイズをガードしてくれる最初の砦です。これが無い場合、録音音源に「ボフ！」とか「バフ！」っていう低音が入ります。原理としては、歌唱時の呼吸や発声時に飛び出る空気がマイクのダイヤフラムに直撃して音となります。ビリー・アイリッシュばりのウィスパーボイスを狙う時なんかはマイクに近づく事で、トツトツしたニュアンスも狙えるので重宝しそうですよね！ポップガードの設置まずはマイキング、マイクと口の距離ですが10センチほど（こぶし1個分）の距離で始めて、距離間隔を前後しながらスイートスポットを探します。声の低音と高音のバランスが丁度良く聴こえる感覚を探しましょう！それから、いよいよポップガードを設置します！口の前にセッティングして、高さは鼻より少し上にポップガードのエッジが来るようにしてみましょう。口元にセットすることで録音作業から離れて また歌録りをする時に同じ距離感で収録が再開出来るので、録れ音の距離による空気感の変化が無くなり、かつポップノイズも入りにくいという一石二鳥セッティングが完成します。ポップガードの選び方ポッ

おはようございます！MaCoです。普段はレコーディングやミックス、ライブやイベントのPAなど、音に関する仕事をさせて頂いております！僕が学生時代の話しで大変恐縮なのですが、その頃にPCを手にしてDTMに触れたのは中学２年生あたりだったかと思います。当時の僕は「よっしゃ、DTMやるぞ！」っと意気込んでPCを手にしたんですけどね…結果、世の中の大好きな音楽とのクオリティの差に打ちのめされ、DTMを放り出しております。その辺の話しは置いておいて、今回の本題としては そんな過去の自分を救うべく、今の僕が全力で機材導入についてアドバイスするので、これから始めようかなぁ という方向けの内容となります。機材名とかは「コレにしよう」と言い切る事があるかもしれないですが、そこに関しては僕（中2）の好みを知ってる僕（レコーディングエンジニア）の意見としてご了承下さいませ。m(_ _)m1. そもそも、なにが必要なの？まず頭を悩ませるのが機材選びですね。PC、オーディオインターフェイス、マイク。他にもケーブル類とかマイクスタンドとか、地味に小物も必要になります。モニター環境は、ヘッドホンやイヤホンそしてスピーカーとありますが、今回はボーカル録音を想定して始めたいのでヘッドホンを選択します。録音時には声だけを録音したいので、静かな環境で音源を聴きながら歌録りをします。必要な機材・パソコン・オーディオインターフェイス・マイク・マイクケーブル・マイクスタンド・ヘッドホン or イヤホン（スピーカー）1-1 パソコンのスペック宅録において、パソコンは最も重要なツールの一つです。最低でもメーカー現行機種よりも

こんにちは。笛を吹いているリョウです。笛の中でもフルートとティンホイッスルをメインに吹いています。一般的なフルートはオーケストラでもよく見る横笛ですね。そしてティンホイッスル、こちらが今回の主役です。ティンホイッスルはアイルランド音楽で使用される縦笛です。今回はこの楽器の基本的なことについてご紹介します。外見自分が所有しているティンホイッスルの一部です。長さ30cmほどの非常に細い縦笛です。一般的には裏側に穴は開いてません。前面に開いている6つの指孔だけで演奏することになります。リコーダーのように息を吹き込めば音は鳴りますが、リコーダーよりも指孔は少ないです。主に真鍮やアルミ、ニッケルなどの金属や樹脂でできています。数は少なめですが木製のものもあります。安価な量産品は5千円以下で手に入り、品質は個体差がありますが、演奏を楽しむ分には全く問題ありません。もう少し高価な笛は、音程、音色などの面で優れています。ちなみに、画像の1番上の1本が量産品のホイッスル、2本めがアメリカの有名な職人さんが製作した笛、3本目がアイルランドの会社さんが製作した笛です。4本目は実は詳細がわかっていませんが、多分アイルランドの会社さんが制作したものではないかなと思います。それぞれに個性があり、その都度最適だと思う笛を使用しています。出せる音、音域6つしか指孔がないので、ピアノのようにいろんな音を自在に出すことはできません。一般的なティンホイッスルは「D管」と呼ばれるもので、Dメジャー・スケールと「Cナチュラル」が吹けます。これ以外の半音は「出せない」と考えた方が良いです。どうしても必要なら指孔を半分開け

【録音機能】 4歳の時母親が ラジカセを買ってきてくれて アニソンのテープも一緒に もらってきてくれた。 この事が嬉しくて俺は 毎日アニソンを聴きまくってたら ある日赤い録音ボタンを発見し 録音操作を教わった。 しかし今あるテープは アニソンが入ったテープしかなく これに録音するとアニソンが 全部消えちゃうと言われた。 なので録音機能が使えず 使えないとなると余計 録音したくなってしまい 母親に録音したいと頼んでみる。 そして翌日 母親と一緒に買い物行った帰り なんと！レコード店に寄って 空のカテープを買ってくれた！ °˖☆◝(⁰▿⁰)◜☆˖° 買ってくれたテープを 母親が俺に手渡してくれて 「これにならいくらでも 録音して良いよ」と言ってくれた。 もうこの事に嬉しくなった俺は 家に到着するとすぐラジカセせに 空のテープを入れて準備し 早速録音し始める。 (´∀`*)ｳﾌﾌｯ 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【録音開始】 そして昨日母親から教わった通り 再生ボタンと録音ボタンを 同時に押してみたら 録音ボタンが硬くて押せない！ でも録音したくて何度も挑戦したが やっぱり録音ボタンが硬くて 再生ボタンと一緒に押す事が 全くできなかった。 この事を母親に言うと 「最初に再生ボタンを押しながら 録音ボタンを同時に押すんだよ」 そう言われてしまった。 なので再度録音にチャレンジし 再生ボタンを押しながら 録音ボタンを押してみたが やっぱり録音ボタンが押せない。 ε-(･д･`;)ﾌｩ… しかし同時に押してた時は 途中で止まる感覚だったけど 再生を押しながら録音を押すと 力さえあ

音声収録やちょっとした録音をしたいなら！・自分の声を収録してみたい・楽器の音を収録してみたいという願望はあるけれど「色々機材を揃えるのが面倒！」って方には取り敢えずハンディレコーダーを持っていると何かと役立ちますよ！選ぶ基準どこまでお金を出せるかにもよりますが・48khz-24bit(wav)などの高音質録音が可能・マイクのセッティングがある程度できるここら辺の機能を持ったものがおすすめ！要するに「スマホ録音では対応できない機能を持った物」これを基準にするといいですスマホの録音機能も性能が上がってきましたがこの２つはいまだに課題が残っているように感じます私が持っているものちなみにトップ画像にも使っているレコーダーは私が所有しているレコーダーなのですが３段階までマイクのセッティングが可能高音質録音が可能という機能を備えていますPCを利用した収録ができない時などにかなり助けられています音質面はどんな感じ？やや音が薄い、細いといった印象があります傾向としては高音を収録しやすいものが多いのではないでしょうか？やはりちゃんとしたマイクやオーディオインターフェイスを使った方が音はいいです自然音やガヤの音などにはちょうどいいかもしれませんメリット複雑な機材を使う必要がないので・すぐさま収録ができる・持ち運びが容易（移動先で収録可能）・角度や場所を利用した収録が可能くらいですかね！取り敢えず何かしら収録を手軽にしたい！という人はいかがでしょうか？

2025年より、若干の値上げをしております。ご了承ください。ストリングスのアレンジご依頼が多くなってまいりましたので、改めて詳しく記載いたします。多くの場合、３～５分の歌の楽曲にストリングスアレンジを加えることが多いため、その想定で記載いたします。けして安い依頼ではないため、お見積もりなど考える際は一度こちらを読んでからご検討くださいませ。依頼例：ポップスの元気な曲にストリングスをアレンジ＆録音を依頼３分の曲ストリングス（ヴァイオリンやチェロなどを使用した4パート）用意していただくもの①ストリングスとボーカルを抜いたカラオケ音源（パラデータ推奨）②ボーカルのみの音源（またはメロディラインと分かる音源）③コード進行が読み込めるデータ（MIDI推奨）④BPM（曲中で変更がある場合は詳しくわかる資料）、マスターチューン。⑤アレンジの方向性（アレンジ後に変更は出来ません）お任せも可能ですが、基本的にお任せの場合も大きな変更は致しかねます。↓工程↓①アレンジにかかる日数はおおよそ２～4日ですが、多くの場合はスケジュールによっては2週間～１か月ほどかかります。余裕をもってご依頼ください。②アレンジのリテイクは１～２度は受け付けますが、多くの場合は1コーラスのみ作成して一度方向性などを確認します。③録音は１～２日で完了します。私は本職がヴァイオリン奏者のため、チェロはプロレベルではございません。プロのチェロ録音も希望の場合は別途料金の加算をあらかじめご了承ください。④MIXは致しませんが、個人的にスケジュールに余裕がある場合、お渡し用に簡易的に作成することがあります。また、細かい数値の設定は

昨年2021年、スクエアエニックスさんからの依頼でファイナルファンタジー６のピクセルマスターズというシリーズにおいて、ボス音楽「決戦」のヴァイオリンソロを自宅録音にて担当させていただきました。音楽についてはこちらに詳しいリンクなどを張ることは出来ませんが、ゲームなどを楽しんでいただければ、「ああこれが、松本のヴァイオリン演奏の録音だな」という確認になるかと思います。曲自体はかなりロックなのでクラシカルな演奏とは方向性がかなり違いますが、参考になるかと思います。どうぞ、興味のある方はゲームを購入して聞いてみて下さいね！ほかにも昨年はアニメ「闘神機ジーズフレーム」で大量のストリングス録音やテレビドラマ「ボイス２」のレコーディング、浦島坂田船のアルバム（ワナビークインビー、生涯ライバル）など、多くの作品に自宅録音で携わりました。参考になる音源が沢山ございますので、お聞きいただいてこちらでご依頼いただければと思います。また、かなりストリングスアレンジについてもご依頼数が伸びてまいりました。遅くなりましたが、2022年もどうぞよろしくお願いいたします。

【VHS】10歳の時我が家にビデオデッキがやっと設置された！°˖☆◝(⁰▿⁰)◜☆˖°俺はクラスの子達がみんなビデオデッキを持ってたのに俺だけ無くてうらやましかった。だけど我が家にもVHSのビデオデッキが購入されやっと見れない番組を録画しみんなの話題について行ける！そう感じた俺はこのビデオデッキが嬉しくて何か映画を見たいと思いレンタルビデオ屋に出かけた。しかし会員登録の時「未成年だけでの登録ダメ」と店員に断られてしまった。(´･д･`)ｼｮﾎﾞｰﾝ仕方ないので俺は後日母親と一緒に行き登録する事にする。そして次の日母親の買い物に付き合いその帰りにレンタルビデオ屋に行き登録してもらえる事が出来た。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【全米が泣いた】無事レンタルビデオ屋で会員登録出来た俺は早速ビデオを借りて見る事にした。ヾ(*´∀｀*)ﾉこの時借りたビデオはまだ見た事が無い初代の「スターウィーズ」母親が借りた物は「メリーポピンズ」と言うミュージカル映画だった。そして家に到着した俺は早速スターウォーズをワクワクしながら鑑賞してみた。((o(*´∀`*)o))ﾜｸﾜｸ♪でもまだ機械の操作方法が解らずとりあえずビデオテープを入れてチャンネルをビデオに合わせ再生ボタンを押してみた。すると思った通りビデオが再生され感動のスターウォーズが始まった！俺は初めて見るスターウォーズに大興奮しながら感動し感無量で全米が泣く意味が解った！〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【説明書】その後せっかくビデオデッキがあるから何か録画したくて空のテープを買ってきた。そして録画した物は当時人気だった「赤

新アルバムのショート動画がアップされました。

第５章：音の向こう側へ完璧より情熱、伝わる心が鍵ポッドキャスト制作に携わる上で、私たちはつい、音質や編集技術といった「技術的な完璧さ」を追求しがちです。もちろん、これらの要素も重要ですが、「完璧より情熱、伝わる心が鍵」という言葉が示すように、最も大切なのは、情熱を持ってコンテンツを作り、その熱意をリスナーに伝えることです。どんなに優れた技術を持っていても、情熱がなければ、リスナーの心に響くポッドキャストを作ることはできません。情熱とは、ポッドキャストの根底にある、最も重要な原動力です。自分が本当に伝えたいこと、共有したい想いを、熱意を持って語ることで、リスナーは共感し、感動し、深く心に響く体験をすることができます。完璧なポッドキャストを目指すあまり、私たちはしばしば、細かな技術的なミスや、言葉の言い間違いに過敏になりがちです。もちろん、できる限りミスをなくす努力は必要ですが、完璧さにこだわりすぎると、かえってコンテンツが硬直化し、リスナーとの距離を広げてしまう可能性があります。むしろ、多少のミスや不完全さがあったとしても、そこから滲み出る情熱こそが、ポッドキャストの最大の魅力となることがあります。自分の言葉で、自分の想いを率直に語り、リスナーと心を通わせることができれば、多少の不完全さは、むしろ人間味となり、共感を呼ぶことでしょう。ポッドキャストは、リスナーとの「対話」です。一方的に情報を伝えるだけでなく、リスナーの心に語りかけ、感情を揺さぶるようなコンテンツこそが、リスナーに愛されるポッドキャストになります。そのためには、テクニックよりも、自分の情熱を信じ、自分の言葉で、自分

第４章：トラブルシューティングは冒険トラブルはチャンス、経験値貯蓄ポッドキャスト制作は、時に予測不能なトラブルに見舞われることがあります。録音中に予期せぬノイズが入ってしまったり、編集ソフトがフリーズしてデータが失われたり、また、機材の不調で録音がうまくいかないなど、様々なトラブルが発生する可能性があります。しかし、「トラブルはチャンス、経験値貯蓄」という言葉が示すように、これらのトラブルは、決してネガティブなものではなく、むしろ、ポッドキャスターとしての成長を促す貴重な「経験値」を貯める機会だと捉えるべきです。まず、トラブルが発生した際には、冷静に原因を分析し、同じ過ちを繰り返さないように努めましょう。例えば、録音中にノイズが入ってしまう原因が、録音環境にあるのか、機材にあるのかを特定し、次回の録音時にその対策を講じることが重要です。原因を特定せずに、同じ環境で録音を繰り返しても、また同じトラブルに見舞われる可能性が高いため、問題の根本を解決することが大切です。また、トラブルを解決する過程で、新しい知識や技術を習得できることも、トラブルをチャンスと捉えることができる理由の一つです。例えば、編集ソフトがフリーズしてしまった際には、バックアップの大切さを再認識することができます。また、機材の不調で録音がうまくいかなかった場合には、機材の操作方法やメンテナンス方法を学ぶ良い機会になります。さらに、トラブルを乗り越える経験は、ポッドキャスターとしての自信にも繋がります。トラブルが発生した際には、誰でも不安や焦りを感じるものですが、それを乗り越え、解決できたという成功体験は、大きな自信

現在使用しているオーディオインタフェースは、Focusrite Pro のRed 16 Line という機種です。 少し前にも同じシリーズのRed 4preという4チャンネルマイクプリがついているものを使っていました。しかし、4チャンネルマイクプリを使うケースがほとんどないため、2チャンネルのみの16 Lineに乗り換えました。Red 4 preより若干、AD/DAの品質が良く、モニターの解像度も上がった感じがします。（そもそもRedを選んだのは、同価格帯のApolloのXシリーズの解像度より少し高く感じたためです。） どちらかというと出音が明るめの印象があるため、「ミックスするときは地味になりすぎないように気をつけた方がいいよ。」とエンジニアの方からアドバイスをいただいたこともあります。1Uでコンパクトにまとまっている点も気に入っています。ちなみにDTMを始める生徒さんのオーディオインターフェースには同じくFocusriteのScarlettシリーズをおすすめすることがあります。Focusrite Control という専用のコントロールソフトウェアもデザインがすっきりしていて、使いやすいからです。オーディオインターフェースは音の出入り口の要になるので、なるべくこだわりたいと思っています。

こんにちは！ひでみちです！今回は、Canva（キャンバ）を使って、アニメーション動画を作成して自分の声を録音する方法についての動画です！Canva（キャンバ）を使えば、動画を作成することも可能です。あなたは最近、どんな動画を作成しましたか？よかったら教えてくださいね♪

こんにちは。笛を吹いているリョウです。前回、「スロー・エアーは明確なリズムを持たないけど譜面はあります」って書きました。この辺について書いてみようと思います。アイルランド音楽は口承音楽これについて、結論から言ってしまうと、「今ある譜面は、これまでの演奏を採譜したもの」ということになります。譜面をもとに演奏しているのではなく、演奏をもとに譜面を作っています。アイルランド音楽は昔から演奏されてきましたが、譜面は使われていませんでした。誰かの演奏を聞いて、覚えて、自分のレパートリーに加える、というのが昔からのやり方だったわけです。なので、アイルランド音楽は口承音楽(口伝えの音楽)と言われています。今でもセッションで知らない曲が出てきたときは録音します。曲名を尋ねることもしばしばありますが、それでも録音は必須です。しかし、昔は録音することができません。携帯電話はもちろん、録音技術が発明される前からアイリッシュは弾き継がれてきています。その当時は足しげくセッションに通い、演奏を何度も聞いて、長い時間をかけて曲を覚えていったのだそうです。アイルランド音楽は1曲1曲は短いのですが、耳だけを頼りに覚えるのは根気のいる作業だったことでしょう。そういった経緯からか、「沢山の曲を覚えていることも、アイリッシュ演奏家にとってはステータスの1つとみなされているように感じます。口承音楽だからこそのアイルランド音楽の特徴全てが耳と記憶頼りだったアイルランド音楽ですが、譜面がなかったからこその現象がいくつかあります。気に入った曲をどれだけ頑張って完璧に覚えても、記憶はあやふやなもので、時間が経つと細かい部分が

こんにちは。笛を吹いているリョウです今日はアイルランド音楽の「分類」について書いてみたいと思います。自分自身は「アイルランド音楽は日々の生活に寄り添う音楽である」と考えています。実際、特別なときにだけ演奏されるものではないはずです。そのためか種類が多いんですね。大別すると、まずダンスの伴奏として演奏されてきた「ダンス・チューン」と「それ以外」に分けられるかなと思います。ダンス・チューン上述の通り、ダンスの伴奏として演奏されてきました。曲の拍子やテンポ、スタイル、発祥の地域などによってさらに細かく分類されています。一聴すると似たような種類もありますが、それぞれに何かしらの特徴があります。・リール2/2拍子の曲。曲の長さによりシングル・リールやダブル・リールに分類されるが、通常は気にされず、リールで統一される。・ジグ6/8拍子の曲。使われているリズムによりシングル・ジグやダブル・ジグに分類されるが、通常は気にされず、ジグで統一される。・スリップ・ジグ9/8拍子の曲。使われているリズムにより、スリップ・ジグやホップ・ジグに分類されるが、通常は気にされず、スリップ・ジグで統一される。・ホーンパイプ4/4拍子の曲。リールよりもゆったりと演奏されることが多い。メロディの構成に大きな特徴がある。・ポルカ2/4拍子の曲。チェコ発祥の曲で、クラシックでも多くのポルカが作曲されている。・ワルツ3/4拍子の曲。ドイツ発祥の曲で、クラシックでも馴染みがある。これ以外にもバーン・ダンス、スライド、マザーカ、etc.…。色々な種類の曲があります。ただ、これらはセッションではあまり演奏されない印象です。セッ

はじめまして。リョウです。ココナラさんで出品してそれなりに経ちますが、ブログは書いていませんでした。これからはブログも書いていきたいと思います。最初の記事ということなので、自己紹介とか書いてみようと思います。(プロフィール欄も充実させていきたいですね…)フルートを始めた理由小さい頃から音楽大好きで、幼稚園でも木琴やミュージックベル(ハンドベルみたいな楽器)を触っていた記憶があります。小学校でも木琴や鉄琴が大好きでしたね。けど、中学校で吹奏楽部に所属し、希望したのはフルートでした。自分がフルートを選んだのは「すぐに音が出たから」とか、「音がきれいだと感じたから」とかもありますが、一番の理由は「軽くて小さくて持ち運びやすいから」でした。人によっては「そんな理由で？」と思われるかもしれませんが、持ち運びやすいフルートだからこそ、今も楽器を続けていられるのかもしれませんし、アイリッシュ音楽でも笛を吹いていられるのかもしれません。音楽経歴それから約20年。吹奏楽の他にアンサンブルやゲーム音楽オケなどを経験しました。すべてアマチュアの楽団ではあるものの、音大を出られた方とも演奏をご一緒させて頂く機会もありまして、本当に良い経験ができたなと感じています。ポップス系のバンドに所属していたこともあります。そこでご縁があり、ピアノ弾き歌いとフルートのユニットでの活動が今も続いています。オリジナル曲の製作をしています。(こちらの音源は出品サービスの参考としても使わせてもらっています。)そして5年くらい前からアイルランド音楽にも携わるようになり、バンドに所属してティンホイッスルやアイリッシュ・フルート

新年明けましておめでとうございます。本年もどうぞ、よろしくお願いいたします。こんな動画を作りました。2分半なのでよければ見てね！こちらの動画内容の文章版です。・部屋鳴り、騒音・設定は動かさない・マイクとの距離・音割れ「部屋鳴り」や「音割れ」もよく耳にするのではないでしょうか？それを怠るのも良くないですが、それと同列で「設定」「マイクとの距離」も怠ると大問題です。①部屋鳴りまず、部屋の反響音を防ぎましょう。反射音がマイクに届かないよう、マイクをバスタオル等で覆う工夫をしたり、部屋の壁、床の平らで硬い部分に毛布、バスタオルを敷くなどでOK！騒音については、代表的な例として「エアコン」があげられます。録音時はエアコンはOFF！よろしくお願いします。これを怠ると…「オケに声が混ざりにくい、浮いて聞こえる」仕上がりになります。よっぽど無配慮でなければ大丈夫だと思いますが…ご協力をよろしくお願いします！！！②設定を変えない一度録音を始めたら、最初に定めたインターフェースのINPUT GAINは触らないで下さい。（これをやっちゃうとMIXがすごく大変になります…！）もし、触る必要がある場合は、同じ設定で録音できる箇所は全部録り切ってから変更していただければ大丈夫です。③マイクとの距離口と「マイクとの距離」の統一を意識してください。もしバラバラにあると、声が遠い瞬間がMIXにも反映されてしまいます。MIXでの修正自体は可能ですが、あくまで「統一感があるように聞こえる」ように修正しているだけで”実際に統一感のある録音”には劣ります。（さらにこの修正作業はめちゃくちゃ大変なんです…）④音割れ音割れ

精度の高い文字起こしをするにはクリアな音声を録音することが重要になります。以下は文字起こしに適した音声を録音するためのヒントです。 １、静かな場所で録音する 静かで落ち着いた場所を選びます。会話や音楽などの背景ノイズが録音されると起こしの精度が落ちます。２、音声レベルを調整する 音声レベルが低すぎる場合、音声が聞き取りにくくなることがあります。音声レベルが高すぎる場合、音声が歪むことがあります。感覚や慣れの問題もあるので、失敗することもあると思います。 ３、話者の近くで録音する 話者の近くで録音することで、反響音などを抑え、音声がクリアになります。ただしマイクを近づけすぎると、息遣いやなどのノイズが強くなります。５０cm～１mの範囲が適切とされています。４、良い録音機器を選ぶ 高品質のマイクや録音ソフトウェアを使用することで、よりクリアな音声を録音することができます。 ５、話者に伝える 録音する前に、話者に音声が文字起こしに使用されることを伝えます。意識してはっきりと話してくれることがあります。６、相槌・声かぶりに注意する「はいはい」「うんうん」など、相手が話している途中に相槌を入れてしまうと声がかぶってしまい、起こしの精度が落ちます。自分が注意すると同時に、相手にもやんわりと伝えておくと良いでしょう。すべて完璧にはできませんが、意識するだけでも質が違ってきます。無理のない可能な範囲で配慮いただけると幸いと存じます。反響音については以下の記事もございます。

先日、ココナラ初案件のレコーディングを納品いたしました^^今回はJ-POPな歌曲のシンセブラスの部分を生音にしたいというご依頼でした。ブラスの知識が全くなく、どうしたら良いのかわからないとの事でしたので、デモ音源を聴かせて頂き、編成を提案させて頂き、見積もりするという形となりました。とてもしっかりとした音源で、とてもパワー感を感じましたので、トランペット、サックス、トロンボーンの３管編成で、さらにダブル（同じ事を２回演奏して音に厚み増す作業）を提案し、快諾頂きました。楽譜はコード進行のみで、ブラスの楽譜は無いとの事でしたので、midiデータを送って頂き、ブラスの楽譜を作成するところから始めました。シンセブラスのmidiデータは、使うソフトシンセによっては、かなり非現実的なヴォイシングや音域になる事が多々あるのですが、今回は非常に綺麗なデータで、ほぼパートに割り当てるだけの作業ですみました。所々声部が多い部分がありましたので、その部分だけダブリのパートで補う様にアレンジさせて頂きました。レコーディングは、トランペット、サックス、トロンボーンの順番で演奏していき、今回はシンセブラスの音源がかなりしっかりと印象的に入っていましたので、その雰囲気を失わない様に、ニュアンスなどかなり忠実に演奏させて頂きました。この辺意外と難しい部分なのですが、ソフトシンセで打ち込んだ物が作曲者様の中で、「だいたいこんな感じであとは演奏者にお任せ」というイメージか「このイメージで演奏してもらいたい」という２つのパターンがあるのですが、今回の案件は私が聴いたイメージでは、打ち込まれたニュアンスを生かした方が

どうもこんにちわ。shosho165です。本日はスマートフォンを活用しての会議内容の録音の極意についてお話します。スマートフォンの録音機能を活用して会議内容を録音をすると、、、。・ノイズが乗っていて聞き取りにくい・紙をめくる音、出席者の体を揺する音とかを拾ってしまっている・マスク等が邪魔して声が全体的にこもり気味　　　　　　　　　　　こういった問題があります。スマートフォンではなく、お金を掛ければ発言者毎にマイクを設置して且つ音声認識機能を使って議事録を起こす事も可能なソリューションもありますが、百万～二百万近く掛かる為、現実的ではありません。スマートフォンは録音機能に特化したデバイスではないので、録音にも工夫が必要になります。①会議での発表者の位置を纏めたり、会議場のレイアウトを変える。　　発表者の位置がまばらだと録音の音量にバラつきが出てしまう為、　予め決められた発表者は決められた席に纏めるなどして音のバラつきを　抑えたり、発言者が決められていない場合は会議をロの字型や円卓に　するなど発言者の声の方向を中心に集まりやすいように工夫すると　良いです。②スマートフォンは人が座っている席には置かない　資料をめくる音や出席者の体を揺する音とか全て拾ってしまうので、　好ましくないです。スマートフォンを置く用に机を用意しておくなど　工夫が必要です。机は発言者を纏める事が出来るのであればその周辺、　先ほどのロの字型や円卓などのレイアウトであれば中心に置くなど　すると良いでしょう。③スマートフォン専用マイクを使用する。　スマートフォン専用マイクを使用して集音性を高めるのも工夫の一つです。　

【新発足クラブ】9歳の時ジオラマと鉄道模型大好きな先生が職員会議で鉄道模型クラブを立ち上げたいと熱弁したが他の先生は鉄道模型クラブ立ち上げに反対した他の先生は鉄道模型を子供の玩具だと思い込んでそれで遊ぶクラブなんてダメと反対されたがジオラマは芸術と熱弁し他の先生達を納得させてくれたそして立ち上がった鉄道模型クラブに俺も鉄道模型が大好きなので即入部し高額で買えない鉄道模型とジオラマの制作を凄く楽しみにする(∩´∀`)∩ﾜｰｲそしてクラブが始り早速ジオラマの制作に取りかかると思ったのだけどクラブの時間にみんな集まるだけで特に何も始まらなかったその間みんなやる事なく学級文庫の本を読んだり持参した雑誌を読んだり他愛もない雑談をしたりクラブ時間の45分を潰してた中には電車の始発駅から終点駅までをカセットテープに録音してそれを流しただ聞き続ける子もいて俺はその子は本物の電車オタクなのだと感心する俺も最初の数分聴き続けたけどその内子守唄に聞こえて眠くなってしまいいつの間にか壁に寄り掛かって眠りクラブの時間が終るチャイムで起きた(´ぅω・｀)ﾈﾑｲ〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【予算】その状態が1ヶ月続きやっとクラブの予算が手に入ったと言うので我々は購入電車とどんなジオラマにするか計画を立てる事にしたこの時俺は新幹線が好きだったから電車は新幹線が良いと言うと先生に「高額で買えないからダメ」と言われとても残念だった(´･д･`)ｼｮﾎﾞｰﾝこの時先生は鉄道模型の販売会社のトミックスとカトウのカタログを見て予算内に収まるジオラマの材料と電車を我々に提案してきてるしかし先生が提案して来る電車が全

「ママ、またこの本読んで！」お気に入りの絵本を毎晩せがむ子ども。仕事で疲れている時は、正直心が追いつかないこともありますよね。そんな時は音声配信うまく活用してみませんか？3歳までの子どもは同じ話を繰り返し聞くことで、言葉の感覚が育つといわれています。週末のリラックスした朝や元気なときに心を込めて読んだ絵本を音声配信アプリで録音して配信。その音声は、絵本読んで！と求めてくる平日の夜のわが子の読み聞かせに活用できます。さらに、他の子どもたちも配信を聴いて楽しんでくれます。いつもの読み聞かせを音声配信するだけで、たくさんの子どもたちのおやすみ前の時間が優しく温かくなる。そんな素敵な読み聞かせの輪、始めてみませんか？◆でんすけ@ポッドキャスト先生大阪出身、30代後半。テレビ局やレコーディングスタジオで経験を積み、公務員を経て、ラジオ局に就職し、番組制作や音声編集を担当する。１人で企画制作、収録編集を担当していた番組が、近畿コミュニティ放送番組賞とパーソナリティー賞をW受賞。業界歴15年以上の経験から、素人の方を交えた番組制作サポートは、のべ100名以上を超える経験あり。現在は、OfficeScene8を立ち上げ、ポッドキャスト番組の個別サポート＆コンサルティングを展開中。担当した番組は、ApplePodcast子育てランキング4位の実績や、10万人超フォロワーのいるファイナンス系Voicyチャンネル、某大学病院の医学専門番組など実績多数。音声配信をやってみたい初心者も優しく丁寧にサポートを提供しています。メンタルコーチ＆メンタルトレーナー、コーチングの資格所持。

第３章：音の彩りを加えるBGMは背景、主張は控えめにポッドキャストにおいて、BGM（バックグラウンドミュージック）は、単に音の彩りを加えるだけでなく、リスナーの感情を誘導し、番組全体の雰囲気を形成する重要な要素です。しかし、BGMはあくまでも「背景」であり、主役はあくまで話し手の声です。そのため、「BGMは背景、主張は控えめに」という言葉が示すように、BGMの使い方は、非常に慎重に行う必要があります。まず、BGMを選ぶ際に最も重要なことは、ポッドキャストのテーマや雰囲気に合った音楽を選ぶということです。例えば、落ち着いた雰囲気のポッドキャストには、穏やかなピアノ曲やアンビエントミュージックが適しています。一方、活発な雰囲気のポッドキャストには、アップテンポな音楽やロック調の音楽が適しています。選曲を間違えると、ポッドキャスト全体の雰囲気を損なってしまうため、慎重に選ぶ必要があります。次に、BGMを挿入する際に注意すべき点は、BGMの音量です。BGMの音量が大きすぎると、話し手の声が聞き取りにくくなり、リスナーはストレスを感じてしまいます。BGMの音量は、あくまで話し手の声の「背景」として、話し手の声よりも十分に小さく設定する必要があります。また、BGMの音量は、場面や会話の流れに応じて、適宜調整する必要があります。さらに、BGMの使いすぎにも注意が必要です。BGMは、効果的に使えば、ポッドキャストの魅力を高めることができますが、使いすぎると、逆効果になってしまいます。常にBGMが鳴り続けていると、リスナーは飽きてしまい、BGMの存在に意識が向かなくなってしまいます。BGMは、必

第２章：編集は魔法、音をデザインするカットは決断、迷いはノイズポッドキャストの編集は、録音された素材を磨き上げ、リスナーにとって聴きやすい形に整える、まさに「魔法」のような作業です。その中でも、「カット（切り取り編集）」は、最も基本的でありながら、最も重要な編集テクニックの一つと言えるでしょう。録音された音声には、必ずと言っていいほど、不要な部分が含まれています。例えば、言い淀み、沈黙、咳、または、本筋から逸れた余談などです。これらの不要な部分を「カット」によって取り除くことで、テンポの良い、聴きやすいポッドキャストを作り上げることができます。しかし、「カットは決断、迷いはノイズ」という言葉が示すように、編集の際に最も大切なのは、「決断力」です。あれもこれもと残そうと迷っていると、結果として、ダラダラとした、間延びした印象のポッドキャストになってしまいます。編集者は、時には「鬼」となって、不要な部分は思い切ってカットする必要があります。例えば、話が途切れてしまったり、無言の時間が長く続いたりする箇所は、リスナーの集中力を途切れさせてしまう要因となります。また、「えー」や「あのー」などの言葉も、多すぎると会話の流れを不自然にしてしまいます。このような箇所は、思い切ってカットすることで、テンポがよくなり、より聞きやすい音声にすることができます。もちろん、すべての不要部分を機械的にカットすれば良いというわけではありません。カットする際には、話の流れや、会話のテンポを意識しながら、どの部分をカットするかを判断する必要があります。時には、間を意図的に残すことで、リスナーに考える時間を与え

第１章：録音の迷宮からの脱出静寂こそ最強の武器、雑音は敵ポッドキャスト制作において、録音環境は音の質を左右する最重要要素です。まるで、料理における素材の鮮度のように、録音時の音質は編集でどれだけ手を加えても、完璧に取り戻すことが難しいのです。特に、雑音は、リスナーの集中力を奪い、聴取体験を著しく損なう最大の敵と言えるでしょう。雑音とは、空調の音、車の騒音、周囲の話し声など、収録したい音声以外のあらゆる音を指します。これらの音が入り込むと、いくら魅力的なコンテンツでも、リスナーはストレスを感じ、離脱してしまう可能性があります。したがって、録音の際には、まず静寂を確保することが最優先事項となるのです。具体的には、録音場所を選ぶ際には、できるだけ静かな環境を選ぶように心がけましょう。自宅であれば、窓を閉め、エアコンや扇風機をオフにするなどの対策が必要です。録音に適した時間帯を選ぶことも重要です。例えば、深夜や早朝など、周囲の騒音が少ない時間帯を狙うのが良いでしょう。もし、どうしても避けられない雑音が発生する場合は、マイクの指向性を考慮したり、吸音材を使用するなどの対策を検討しましょう。マイクの指向性とは、どの方向からの音を拾いやすいかを示すもので、単一指向性のマイクを使用することで、正面からの音をよりクリアに録音できます。また、吸音材は、壁や床などから反射する音を吸収し、不要な反響音を抑える効果があります。録音環境を整えることは、ポッドキャストの成功への第一歩です。「静寂こそ最強の武器」という言葉を胸に、雑音という敵を徹底的に排除し、クリアで聴きやすい音声を手に入れましょう。マイクは

長い間相棒のセミアコースティックギター、1972年製のGibson ES-335です。高校3年生の時に超格安（10万円ちょっと！今では相場は10倍以上でしょうか。）で手に入れて、ずっと使っています。ペグがグローバーにもともと改造してありました。現在はステンレスフレットを打ち変え、配線を変え、コンデンサーも変えています。ネックはスリーピースでかなり細めです。このギターは他の人に弾いてもらっても「パリッと乾いた音がする」と言われます。335はセンターブロックが入っているので、ハコモノという印象よりはソリッドギターに近い感覚があります。それでも空気感のあるサウンドが得られるので、そういった広がりが欲しいときには使用します。ジャズやブルースはもちろんのこと、ロックやポップスでも使います。先日もシンガーソングライターのプリプロで、制作担当者から「エレキギターは335が良いです！」と指定してもらったくらいです。ボディに自分の癖で削れた後もあり、ネックも塗装が剥がれて見た目はボロボロですが、愛着あるギターです。

こんにちは。笛を吹いているほうのリョウです。ココナラさんで出品中の「笛の録音提供」について、お知らせです。ティンホイッスルのD管とBb管につきましては、以前より使用可能楽器としていましたが、この度スズブエさんの楽器を新しく購入しました。届いたばかりでまだ試奏できていませんが、自分の中ではかなり信頼度の高いメーカーさんです。今回も良い楽器が届いたと思います。Bb管は音程の安定性が増し、音色もグレードアップが期待できます。D管はたくさんあるのですが、今回は最低音を1音拡張できる特殊なものを選びました。けどこのタイプの笛の最大のメリットは、最低音が弱くなってしまうという弱点を少なからず克服できる点です。全音域でより安定した演奏が行える、ということですね。今まで、Bb管については少し心もとなかったのですが、これでより安定した演奏をお届けできます。さて、もう一つ予告を書いておきます。現在はスズブエさんに「アイリッシュフルートEb管」をお願いしております。キーレスなので、出せる音はホイッスルと同じなのですが、同じEb管のホイッスルと比べると、明るく開放的な音色が期待できます。※ちなみにロー・ホイッスルは落ち着いた丸い音色が魅力です。Eb管アイリッシュフルートはスズブエさんにとっても初めての製作とのことで、少なからずお時間かかることが予想されます。しかし、D管以外の(しかもアルミ製の)アイリッシュフルートは希少なので、完成がとても楽しみです。入手できた際には、たくさん使って行きたいと思います。皆様も、ぜひ新しい楽器の音をご利用ください。

最近の作品ですが、ヴァイオリンとピアノの演奏用にアレンジした中国民謡3曲をここに掲載しますね〜。アレンジのイメージや演奏など、ご参考得ただければ幸いです。録音：自宅の防音室（7畳）マイク：Austrian Audio OC18（モノラル）ピアノ：Vienna / FAZIOLI F308 （MIDI音源）

【ラジカセ登場！】4歳の時我が家に世界最新技術のラジカセがやってきた。このラジカセを買った時アニメの歌がたくさん入っているテープもセットで買って来てくれた。(ノ≧∀)ﾉわぁ～い♪俺はそのラジカセでいつでも好きなアニメの歌が聴けるなんて嬉しくてしょうがなかった。そのアニメのカセットテープはオープニング曲とエンディング曲がセットで収録されていた。ヾ(*´∀｀*)ﾉ俺は幼稚園から戻ると嬉しくて毎日アニメの曲を聞いていた。このラジカセはスピーカーが1つしかないモノラルタイプ。しかも曲の頭出しなんてなく「プレイ」「早送り」「巻き戻し」「録音」この4っつの機能しかない物だった。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【頭の回転】俺はアニメの曲を聴いている内にある事に気が付いた。俺が好きなアニメの曲はなんと！全部エンディング曲だった！オープニング曲のテンポが良い曲はあまり好きになれずエンディング曲の様なゆっくりテンポが好きになった。ゆっくりな曲が好きになった訳は言葉が理解しやすかったから。♫꒰･◡･๑꒱♫꒰･◡･๑꒱♫꒰･◡･๑꒱それにきちんと言葉の情景も想像しやすい。つまり俺はテンポが速いと頭の回転が追い付かず全然曲の意味が理解できなかった。ワカラナイ(´･д･`)ゞでもオープニング曲の中でも好きになれた曲がいくつかあった。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【好きな曲】俺が好きになれたオープニング曲は「釣吉三平」「がんばれ元気」「バルディオス」こんな曲が好きになった。当時のアニメソングの中でも珍しくテンポが遅いオープニングで言葉の意味が理解できた。アニメ自体はストーリーの

おはようございます！MaCoと申します。生業としてはレコスタでの録音やミックス、ライブやイベントのPAなど音に関するエンジニアを担当させて頂いております。はじめに機材だけじゃダメ？　宅録の「環境」が重要！「せっかく機材を揃えたのに、録音した音がこもる…」「ノイズが入ってしまって、キレイな音にならない！」実は、宅録では 「機材のスペック」だけでなく「録音環境」も音質を左右する んです。マイクの設置場所や部屋の反響、ノイズの影響を減らすだけで、驚くほどクリアな音になります！今回は、初心者でもすぐに実践できる宅録環境の作り方＆音質向上のコツ を紹介します！1. 部屋のどこで録音する？ベストなマイクの位置とは📌 マイクの置き場所が重要！宅録では、「どこで録るか」 がめちゃくちゃ大事！✅ 壁の近くは避ける（低音がこもる原因になる）✅ 部屋の中心あたり（ど真ん中は逆にNG） or 角から少し離れた位置がベスト✅ 反響しすぎる場所はNG（カーテンや布で吸音する）🔹 ベストな録音環境の例• カーペットがある部屋 → 反響が少なく音が自然になる• 本棚の前で録る → 音が吸収されてナチュラルな響きに• 狭い部屋 or 天井が低い部屋は反響しやすいので注意！💡 ワンポイントアドバイス• 鏡のある部屋は 音が反射しやすいので録音には不向き• 窓際も音の反射や外音を拾いやすいのでNG！2. ノイズ対策！宅録で音をキレイにする3つのポイント① エアコンやPCファンの音をカットする📌 対策方法✅ エアコンや換気扇は録音時にはOFFにする✅ PCファンの音が気になる場合 → マイクの向きを変える or 離す

Fender Custom Shop / Master Grade 54 Telecaster Blonde　1998年製フェンダー のマスターグレードのテレキャスター 1998年製です。いわゆるマスグレと呼ばれていて、色も伝統的なブラックガードと言われるものです。実は少々問題を抱えていたギターで、ネックが柔らかい故にトラスロッドが回らない症状がありました。一般的にはネックは硬い方が良いと言いますが、音が柔らかく膨よかで、とにかくサウンドが気に入ってしまいました。木工技術に長けているリペアマンに手術をしてもらい、ようやく安心して使える状態に。ピックアップの出力は抑えめで、演奏のニュアンスがつけやすいです。トーンを少し絞ると抜けつつも太く聴こえる感じにできます。購入してまだ3年ほどしか経っていないのですが、「ああ、やっぱりフェンダーはフェンダーなんだな、早く買っておけばよかった。」と感じます。ポップスでもジャズでもブルースでも重宝しています。

歌をもっと上手く録音したい！という方の為にクリックトラックを作成するサービスを開始致しました！クリックとは？クリックとは、いわゆるメトロノームの様に楽曲に合わせて、テンポを刻んでくれるトラックの事です。クリックがあると何がいいの？一言で言うと、歌がうまくなります。楽曲のテンポ感などを体感的に把握しやすくなり、リズムをとりやすくなります。歌ってみたのボーカルを真似て録るよりも、楽曲を音楽的に理解できますので、楽曲の高度な理解とテクニックを駆使する事ができます。「拍の頭に合わせてアクセントをつけると勢いが出るんだな！」「声を伸ばす時は3拍目で止めるとかっこいいな！」など、今まで感覚的に行なっていた事をより正確に理論的に捉える事が可能となるのです。その他にも…例えば、伴奏が無くなってからの歌の入りだったり…例えば、アカペラのパートだったり…例えば、ドラムやベースが鳴っていない落ちサビだったり…こういったシーンでもクリックがあれば正確な録音が可能です！どうやって頼めば良いの？・ご依頼時に⚫︎月⚫︎日に録音する予定である事・クリックトラックが欲しい旨をトークルームにてお伝えください。※作成に料金は掛かりません！ご用意頂くもの・録音する楽曲のカラオケトラックいつ用意できるの？録音予定日の前日までにご用意いたします。使用方法録音するソフトによって異なりますが、カラオケをインポートするのと同様の要領でクリックトラックをインポートしてください。後はご自身が歌いやすいボリュームバランスにして頂ければオケに合わせて機能致します。その他ご不明点がございましたら、お気軽にお問い合わせください。

ドラマ「彼のいる生活」の主題歌浦島坂田船「フレテ」のストリングスアレンジと録音（自宅スタジオ）を担当しました！ぜひお聴きください！浦島坂田船 - フレテUraShimaSakataSen - FURETELyrics, Music & Arrangement : halyosyGuitar, Guitar Arrangement & Chord Editing : Rio.TBass & Bass Arrangement : drmViolin, Viola & Strings Arrangement : 松本一策Other Instruments : halyosy

こんにちは。笛を吹いているリョウです。自分は「アイルランド音楽=アイリッシュ(音楽)」を演奏しています。テレビでもBGMにアイリッシュ音楽がよく使われるようになり、日常的に耳にすることが増えてきように感じます。アイリッシュは名前の通り、アイルランドで日常的に演奏され伝承されてきた音楽です。踊りのための楽曲(=ダンスチューン)やエアーと呼ばれるゆったりとした楽曲などがあります。※エアーは『歌』を意味します。もしかしたら「ケルト音楽」という言葉の方が知っている人も多いかも知れませんね。けれど実際のところ、「ケルト音楽」は厳密には存在しません。このあたりの詳細は歴史的な経緯も解説しなければなりませんが、自分にはできません。とにかく、ざっくりとした言葉にすると、「それっぽい色んな音楽の総称」という感じになりますでしょうか。ちょっと乱暴すぎるかな…。ネットで検索したら超！有名なサイトに行き着くと思います。情報量がとても多いですが、気になる方はぜひそちらもご参照ください。話が逸れていますが、とりあえず愛好家(特に演奏家)の間で「ケルト音楽」っていう言葉が使用されることはまずないと感じています。実際には演奏される地域や国の名前を使用します。例えば自分自身は「アイリッシュ」を演奏していますし、同様に「ブルターニュ音楽」や「ガリシア音楽」の演奏家さんもいらっしゃいます。ちなみにケルトとはやや異なりますが、「北欧音楽」という言葉は使います。けれど、やはり厳密に「スウェーデン音楽」などと呼ぶこともあります。「ケルト音楽を演奏しています」と言う人は…お見かけした記憶はありません。もしそう言われたら…「

こんにちは。笛を吹いているリョウです。前回はティンホイッスルの基本的なスペックを紹介しました。吹けば音がなる簡単な楽器…それはたしかにそうなのですが、上達し、極めようとすると非常に奥深い世界があります。その理由というか要素はいくつかあるのですが、その一つがティンホイッスル演奏に必要不可欠な「装飾」の存在です。ティンホイッスルの装飾Youtubeなどでティンホイッスルの演奏動画を探してみますと、音と音の間に細かい音が沢山詰め込まれています。初めて聞いたときは何が起こっているのか分からないかもしれません。自分もそうでしたし、今もそうです。これがティンホイッスルの装飾です。クラシックや吹奏楽での「装飾」をご存じの方はその違いに戸惑うかもしれません。それらの「装飾」は名前通り「音を飾るもの」で、メインの音ほど目立ってはいけませんが、何をしているのか分かる程度に「聞かせる」音です。しかし、ティンホイッスルの「装飾」には飾りとは別に「音を区切るもの」という意味合いもあります。タンギングのかわりとして、一瞬別の音を挟むことで音を区切るわけです。※タンギングももちろん使います。その都度どちらを使用するかを吟味します。これはバグパイプなどの奏法から取り入れられたそうです。バグパイプは音を一瞬止めるといった演奏ができません。そのため、同じ音を続けて演奏するときは、別の音を挟んで区切る必要があったわけです。これがティンホイッスルの「装飾」の原点です。ちなみに、笛に限らず他の楽器でも、アイルランド音楽を演奏するときは「装飾」を入れることが当たり前に行われています。そういった経緯があるため、ティンホイッ

私自身が、生演奏ありきでアレンジや打ち込み（ラフ用）をするので、細かいプログラミングを氏てPC音源の本領を発揮させられていないところはありますが、音の比較にはなると思いますのでぜひご覧くださいませ。

初めまして！フェアリー系MIX師の桃羽音さくらです❀2019年から歌の投稿を始め、歌い手として投稿をする中でMIXに興味を持ち、独学で学習をしていく中、偶然知り合ったプロのレコーディングエンジニアさんから直接MIXを教わることになり、しっかりと技術を身に着けてきました。2021年からMIX師としてVtuberさんや歌い手さんからの歌ってみたのMIX依頼を承るようになり、2025年からココナラでもご依頼を受け付けるようになりました。現在、自身の歌ってみたも含めて、400曲程度担当しています。【ココナラのご依頼ページはこちら！】こちらのブログでは、歌い手として、MIX師としての視点から、ボーカル録音の流れやデータの送り方などについて、抑えておくとクオリティーアップにつながるポイントをまとめた動画をご紹介しています。特に初めてMIXのご依頼にチャレンジする方に見ていただきたい内容となっております。ご依頼前にぜひ一度ご確認ください❀【動画内容目次】 ①素材の確認　0:32 ②下準備 1.BPMの入力 0:56 2.トラックの作成 1:36 3.音源を入れる 3:03 4.タイミングを合わせる 3:15 5.MIDIの活用 6:00 ③録音する 1.レーンを使う/マイクゲインの調節 9:50 2.メインボーカル録音 11:30 3.分割した部分の録音 13:37 4.オクターブ上の録音 14:36 5.ハモリの録音 16:00 ④コンピング(良いテイクを選ぶ) 18:48 ⑤書き出しする 1.書き出しの設定について 23:50 2.ギガファイル便で送る 28:26 【おまけ】 ・プロ

録音をご依頼いただいたお客様に、録音した演奏に含まれるノイズに対したご質問がございました。ここで共有することで、他のお客様にも参考になればと思いまして備忘録として記します。①準備音録音の際には、録音ボタンを押してから楽器演奏までの間、単独録音のためどうしても楽器の演奏準備が必要になり、腕などを動かすノイズがございます。また、第1音目を出す際に運指を確認する音が含まれる場合があるでしょう。これら2点はどうすることも出来ないため、お客様に処理をしていただく必要がございます。②演奏による意図しないノイズ。擦弦しづらい音や運指が必要な場合、アクセントやスタッカートなど、弦に弓を擦ってから実際に音が出るまでに発生するノイズが入る場合がございます。こちらにおいても必要であればカット、生らしさを出す場合は残しておくのも手かと思われます。ノイズに関して、意図せず演奏上どうしても発生するものに関しては、リテイクをお断りする場合もございますが、まずはお客様の問題とされる箇所を添付スクリーンショット（ノイズ処理ソフトRXなど）のように確認させていただき、問題ありと判断させていただいた場合は、その箇所をかならずリテイクさせていただきます。ご参考いただければ幸いです。

 AMS Neveの1073DPA というマイクプリアンプです。音像が大きくてパンチのあるサウンドが得られます。入力レベルを上げていくと歪んでいく感じが得られるので、パワフルな音が欲しいときに選んでいます。いわゆるNeve系の中では割と高音域がパリッとするといえば良いでしょうか。本家を継ぐメーカーであるのですが、ビンテージのNeveとは少し違う印象があります。通すだけでも重心が少し下がった感じがするので、エレキギターのマイク録音で使用するだけでなく、アルペジオやカッティングなどのリズムギターをKemperで録音するときにラインアンプとして後段に接続する場合もあります。

ストリングス、好きなようにアレンジさせていただきました！注文にはなかったのですが、ヴァイオリンソロの部分もふんだんに作ってご提案させていただいたら、即採用していただきました。そのほか、halyosyさん作曲の他の参加作品でもストリングスの録音やアレンジに加わっております。ぜひご視聴ください。

こんにちは。笛を吹いているリョウです。先日、全く同じ内容を上げてしまったようですね。お恥ずかしい。今回は大丈夫なはずー。今日はアイルランド音楽を理論面というか、「曲」にフォーカスを当てて書いてみたいと思います。とはいえ、このへんは自分自身もそこまで深く掘り下げて研究している訳でもないので、ややザックリと書いてみたいと思います。アイリッシュにコードはなかった今でこそ、アイリッシュ・バンドが沢山存在していて、その編成にはギターやピアノ、ハープといった「和音が弾ける伴奏楽器」の担当が1人は在籍しているのが普通です。しかし、アイリッシュの演奏ではもともとこういった楽器は使われておらず、基本的にはフィドルや笛などの「旋律を担当する楽器」のみで演奏され、ハモリなどもほとんどなく、みんなで同じ音を弾く「ユニゾン・スタイル」だったようです。ジャズ・セッションでは奏者1人ずつにソロを回すパートがあったりするようですが、アイリッシュ・セッションではそういったものはありません。原則として常に全員で弾きます。※セッションについては次回書きたいと思います。アイリッシュはリズムが命アイリッシュはコードを使用せず、旋律のみを演奏します。ダンス・チューンでも同様ですが、ダンサーはその演奏に合わせて実際に踊るわけです。なので、演奏のリズムというか、テンポやグルーブが不安定だと大変踊りにくいわけです。そして曲自体も踊りに適したリズムやグルーヴが生まれやすいようにするためか、長い音が使われることはほぼありません。長い音はどうしても停滞しやすく、リズムやテンポ、グルーヴを失いがちで踊りにくいのでしょう。ダンス・チュー

AI開発の為の会話録音を募集されていた方がいたので、提案したところ採用してくださいました。会話録音は長尺で120分ほど、6つのデータを納品しました。先方の発注ミスがあり困った部分がありましたが、その後は円滑にやり取りができたかと思います。音源制作など、お気軽にご相談くださいませ。猫耳スタジオ

最近お得な中古機材を買いました。有名なマイクプリアンプなのですが、とても音が良く、空気感と輪郭のハッキリした音でとても気に入っています。ただ最初はこの機材を接続した後にDAWで録音しますと、耐え難いほどのホワイトノイズで、びっくりしました。まさか輸送中に壊れたのか？機材の設置に失敗して壊してしまったのか？とてもホワイトノイズが気になって真夜中に検索しては、思いつく限り原因を探っていました。そうしてネット情報とトライ＆エラーを繰り返し、ようやく解決したのですが、これが意外な原因でした。結局のところ購入した機材は壊れてないし、設置や接続ミスでもなかったのです。今回は、意外と落とし穴的な感じのする、ホワイトノイズの意外な原因をお伝えします。ホワイトノイズに苦しんでいる方、ちょっと見直してみてください。■良くある原因①ケーブルの破損ケーブルを交換してみましょう。これが原因でしたらケーブル交換のみで済みます。②電源の接続方法の誤りケーブル同様に他のものに交換してみましょう。また、コンセントには交流といえども差し込む向きが決まっています。正しい向きでプラス極とマイナス極が繋がれているか確認してみましょう。よく分からない時は、コンセントから一度抜いて左右の向きを逆にして差し込んでみましょう。これが原因でしたら電源の取り方の問題か、電源ケーブルの問題でしょう。③USBバス電源での機材接続USBケーブル一本で接続して使える機材が増えてきていますが、時としてこれがノイズの原因となることがあるようです。USBケーブルではなくACアダプターから電源を取ったり、MIDI鍵盤でしたらMIDIケーブルで接続

白山ミュージックステーションにて、 一部分ボーカル録音をさせていただきました。 AFRO PARKERさんの素晴らしい楽曲、ぜひお聴きください！！ 今回は、あの竹内アンナさんとコラボしています！ ゴーゴー！ アフロパーカー！！これからも応援いたします！！ Anna Takeuchi with AFRO PARKER "Now For Ever"