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アジフライ、、、うめぇ、、、ウサギュィ～ランドの支配人 普通に読んでも逆から読んでも町田うさぎです(#^^#) ウサギュィ〜ランドのご案内です↓ https://coconala.com/users/5446978 みんな遊びに来てね♡ ✦…━━━…✦…━━━…✦…━━━…✦…━━━…✦…━━━…✦映画を見てきましたタイトルは「爆弾」佐藤二郎さんと山田裕貴さんが出演されてる映画ですねもちろん原作を読んだ事もありますわたしここでは、あらすじなどは言いませんが、わたしが感じたのは、「演技力の暴力」とにかく登場人物を演じている役者さん皆さんの、これだよ！おい！！これだよ！！！感。並大抵ではなかったです。この作品、原作は続編もあるんです。その続編も是非映像化お願いしたい(#^.^#)わたしは必ず見に行きます。話は変わりますが、似ている名前は混乱してしまう町田あのちゃんadoちゃんウドちゃんもう混乱( ﾟДﾟ)ちゅ多様性がadoちゃんで、わたしは最強がウドちゃんで、グリーンマンがあのちゃん？グリーンマン？これはポケビのあのちゃんがメインで歌ってた、いやウドちゃんだったかな？あれ？adoちゃん？え、ポケビ？いやこれは千秋さんとウッチャンナンチャンのナンチャンが、あれ？うっちゃんだったかな？いや確かウッチャンはブラビだった、、、え？ブラビ？　え？　ブラピ？ジーンズのCMしてたのがブラビ？いやディカプリオさんだったかな？タイタニックがブラピ？　え？え？今日も明日も、あなたの”なんかよくわかんないけど楽しい”の為に♡

俳優の三浦友和さんが出演した映画の試写会で「人生を変えた出来事」について聞かれ、「出会っていなければ、俳優になっていなかった」と、かつての親友 忌野清志郎さんについて語った記事を読みました。三浦友和さんにとって人生を変えたのは、忌野清志郎さんと、RCサクセション。その理由を次のように語っておられました。・一緒に活動する中で自身には彼らのような「音楽の才能がない」と知った・それなら他のことをやってはどうかとアドバイスをもらった・メンバーの一人が俳優事務所を紹介してくれた➡出会っていなければ、俳優になっていなかった私にとっての「人生を変えた出来事」は、「心理学の学び」でしょうか。詳しくはプロフィールに書きましたが、学ぶきっかけは職場の人間関係で悩んだこと。・一緒に学ぶ仲間や講師の先生との交流を通じて、人間関係の悩みは自分だけではないと知った・学びやカウンセリング、コーチングセッションを通じて、「自己基盤の構築」が大切だと気づいた・「自己基盤」が整うと、周りの人たちとの関係が良くなった・部下やクライアント様にもそんな体験をしてもらいたい、それをサポートしたいと思うようになったそれまでの価値観や考え方がガラリと変わって人とのつながりや自分を信じて大切にできるきっかけになるような、そんな出来事です。ココナラを始めてココナラでサービスを提供されている方々のプロフィールをたくさん拝見するようになってどの方も、人生を変えるような出来事を経験されているんだなとみなさん、すごいな、素敵だなと思っています✨私もがんばるぞと、勇気とパワーをもらっています。

今年の10月、人気俳優のライアン・レイノルズは突如、無期限の活動休止を宣言したのだが、今回公開されたThe Hollywood Reporter誌の最新インタビューの中で、その理由について明かした。 現地時間で11月1日に公開されたインタビュー記事の中で、ライアンは活動休止の理由について、妻ブレイク・ライヴリー、そして3人の娘たちとより多くの時間を一緒に過ごすためなのだと、こう語った。 「僕はただ、家族のためにもうちょっとスケジュールに空きを作ろうと思ってるだけ。過ぎ去った時間ってのは戻ってこないからね」 Apple TV＋での配信を予定している最新映画『Spirited（原題）』がクランクアップを迎えた直後、ライアンは今年の10月にインスタグラムを更新し、その中でしばらくの間俳優としての活動を休止すると、次のように宣言したのだった。（一部抜粋） 「『Spirited』のクランクアップを迎えたよ。3年前の僕はこんなにも挑戦続きの映画の出演オファーにイエスと答える準備ができていたのか、今でもわからない。歌、ダンス、そしてウィル・フェレルと一緒にサンドボックスで遊ぶことができるなんて、夢が叶った気分だよ」 「映画製作からしばらくの間距離を置くには、ちょうどいいタイミングだ。この、不快になるくらい才能に溢れたクリエイターやアーティストたちと一緒に仕事ができた一瞬一瞬が恋しくなるよこの画像可愛いー♥キュンキュンしてしまうわーまた近いうちに映画を観れるとよいわね。ゲリラセール、フラッシュセール、ハッピーアワーなどイベント開催しますわよ٩(´꒳`)۶ 他の出品サービスもやるかもだから♥マー

最近お着替え欲が湧いてきた　1歳の息子こたぷんお風呂から出るとタオルに包まれ　ふきふきベビーローションを　ぬりぬり（ここで本当は、叫びながら走って逃げていきます）オムツ→足をあげて、両足を通したのちにオムツの手前だけ持って引っ張る※このままだと、おしり丸出しパジャマ（上）　→頭はでかくて入らないが、手はスルッと通してくる※頭がでかいのは、誰に似たんだか、、、（ぼくじゃありませんよ）パジャマ（下）　→足をあげて、両足を通したのちにズボンの手前だけ持って引っ張る※だから、丸出しのままなんやってーとりあえずこんな調子でミッションコンプリート、、、と思いきや！タンスからもう１着のパジャマを取り出しお着替え手伝えの合図　（先程の手順を懲りずにまた繰り返す）パジャマの重ね着という発想は新しい　よっ、トレンディー俳優

「迫力がある」ことの比喩で「オーラがあるね～」などと使用されたり、霊的・超能力的に扱われることも多く実在性が抽象的に思われますが、経験上、これは実在すると認識しています。火事場の馬鹿力にも通ずると思っていますが、命に関わるほど追い詰められたとき、普通は迫力が出ます。単純に、生きようとするからです。告白するとき、辞表を提出するとき、様々な場面で覚悟を見せる時にも出ます。…しかし、それは一時のことで、ずっと続くわけではありません。（続いたとしたら、身体の方が付いていかず虚弱になるでしょう）演者としての私が感じた、最もオーラの重なり合う場面は…ズバリ「現場」です。オーラは纏（まと）っていると思われがちですが、場（空間）にも宿ります。ゲストで行った外画のアテレコで良く感じたのが、「波に乗れればセリフがとても言いやすい」ということでした。この「波」ってなんだろうと分析すると、オーラの集積（層の様に丁寧に敷いている）だということが分かりました。セリフは命です。おおげさではなく。鍛錬の賜物を出しています。その紡がれ方を掴めれば、自分もエネルギーを貰いながら出しながら、中に入っていくことが出来ます。そして、そんな魅力的なセリフを、まさに今、吐いている瞬間、追い詰められたときと同じようなオーラを確かに発していました。ある収録の後のキャスト飲みで、平田広明さんが「〇〇くん、オーラ来ないんだよなぁ」と結構ハッキリ言っていました。（〇〇さんも先輩ですが、この回、1：1でガチ絡みのシーンがありました）目で見るものではなく「感じるもの」であることに間違いありません。つまり、「視覚ではない知覚」で捉えるエネ

今から５年前、愛すべき男が亡くなりました。皆さんも知っている人だと思います。サッカー少年だった彼は、大学を中退して舞台俳優を志しますが鳴かず飛ばずの生活が続き、ピンク映画の俳優として活路を見いだそうとしたそうです。 その後も１０年程は仕事が少なく、Vシネマへの出演で収入を得る暮らしをしていたのですが、４０歳を迎えたころに、あるコメディアンからチャンスをいただいて映画に出演し、あっという間に映画界の賞を受賞するなど、その後は俳優として地位を確立していきました。 私が彼を知ったのは、その頃のことです。映画の中で、それまでに見たことのない俳優が渋い役を演じていました。「この俳優は誰だ？」と思いましたが、それ程、気にもとめませんでした。しばらくするとテレビドラマの刑事役などで彼を見掛けるようになっていました。 彼は様々なドラマで脇役として登場していましたが、６年前に、脇役たちが活躍する物語で主役を演じました。いろいろなことを考えさせてくれる素晴らしい作品でした。 私たちは日々の生活において、ほとんどの人が主役であり、また、脇役でもあると思います。でも他人から見ると、大多数の人は脇役にあたると思います。 このドラマを見ていて、そんな脇役の素晴らしさを感じることができました。 そのドラマの続編を撮影していたときに彼は急逝されました。 関係者により追悼のホームページが開設されていますが、今年の命日を機に閉鎖となることを聞きました。 彼はサッカー解説や、バライティでも活躍し、今でもたくさんの方に愛されています。私は、サッカーをしている彼の姿を偶然見かけたことがあります。サッカーには４０歳以上、

やっと、少し気持ちの整理がついたというか。特別ファンというわけではなかったけれど、ちょうど、出演している映画を追いかけて見てみようかなと画策している最中だった。彼は、亡くなった。初めて彼を彼として見たのは「14才の母」で、青春の苦悩を見事に演じていた。「イケメンなだけじゃないんだね」それがその時の感想だった。そこから少し彼からは離れていたが、活躍は知っていたし、舞台の評判が非常に良いことも知っていた。私は気になる俳優さんの作品は追いかけて見る習癖があるのだが、ずっと第一線で活躍しているし、何がというわけではないが、タイミングが合ったら彼の作品は一気に見ていこう、そう思っていた。そしてちょうど、「天外者」が話題になっていたときでもあったので、この作品から見よう、そう決めたのは彼が亡くなる直前のことだった。その日、私は趣味である一人カラオケでいつものように呑気に歌っていた。Twitterを片手に、ツイ友さんとおしゃべりをしながらのんびり歌っていたのだ。「三浦春馬が亡くなった。自殺だって」最初に飛び込んだのはその文字だった。え？と思い、トレンドを見るが、トレンドにはまだ載っていない。しかし、フォロワーさんが徐々につぶやき始めた。「自殺だって・・・」歌う気力も失せたが、とりあえずいつも通りに過ごしたほうがよいと判断し、その後も少しだけ歌って帰った。帰りのバスに乗った頃には、もうトレンドが三浦春馬一色だった。私はちょっと独特な生死感を持っているため、フォローしてくれている友達と、そのことで喧嘩別れをした。そこから……ニュースには触れないようにしていた。好青年で、思慮深い人だなと思っていた

ベアたんは邦画・ドラマをよく見ます。数年前にアマプラを友だちに導入してもらって以来、毎日夕方に、勉強をしながら見るのがとても好きです。最近は「アバランチ」というドラマを2周して見ました。綾野剛さん……以前からいろんな映画やドラマで見かけて、ちょっと気になっていた人でした。これまでは、高橋一生さんが大好きで、あとは好きな俳優さんというと、役所広司さんや堤真一さんなど、ちょっといいイメージのある俳優さんが好きでした。ところがある日、映画「楽園」を見たんです。綾野剛さん主演ー。その時に、ベアたんは全然それが綾野剛さんだと気づきませんでした。気が弱い青年役。歩き方も、目つきも、それは気が弱い男のそれでした。ずっと気づかずに映画を見終わって、あの俳優さんは誰だったんだろうと検索をしたのです。そこで目にしたものは「キャスト：綾野剛」。えっ？あの色々出てる人だよね？結構鋭い役とか……そこで、綾野剛さん主演の映画やドラマを探し、「MIU404」を見ました。全然「楽園」とイメージちゃうやん！！！！何なら物理的にも顔がちゃうやん！！！なので、今は綾野剛さんの作品を追いかけて見ています。刑事役や、ちょっと鋭い役も多いですが、ぜひあの「楽園」で見せてくれたような「違う顔」を探したいと思います。関係ないですがこれは先日のあざと可愛いみーにゃ

呼び方はルーティーン、トレーニング、練習など様々言われますが、役者は、日々稽古をしています。この「稽古」という言葉は、上述の他の言葉には置き換えられない特別な意味を持っていることを教わりました。本日は、かなり大きな気づきを得られたので、忘れないためにも、ブログを綴らせて頂ければと思います。これは感覚的なもので、なかなか言葉にしにくいのですが、今まで、見えていても出来なかったことが、出来るゾーンに入った、という類のものです。自分は、稽古に「カラオケ」を使います。（何をやっているかは、別の回でご紹介出来ればと思います）ほぼ、365日毎日、行かない日はありません(笑)飽きない秘訣は「稽古」をしに行っているからです。日々書き留めている、膨大な言葉の量があります。その言葉が正しいのか、惜しいのか、近いのかどうか…。数日、寝かせてみると分かるものですね(笑)しかし、いざ気づいてみると「言葉以前」なんです。いくら、先生や先輩方から実演や講義を受けていても、自分自身の内からくる「自分定義」とは、差異があるものなのです。例え、全く同じ現象を見ていたとしても。今日、完全に、この差異が無くなった。急に来るもんだな、とあっけらかんと驚きました。それも必死に言葉にしようと書き留めましたが、果たして後で見て、きちんと再現できているかどうか…こればかりは分かりません。(笑)言葉を超えたところに入る。腑に落ちる、という言葉がありますが、このことかと思いました。正しい稽古の方向を示してくれた、Sさんに改めて感謝申し上げたい。正しい稽古のすごいところは、アクションとしては同じことを繰り返しているのに、限界値が無い

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ タイトルにあるようにこのイラストは 【絵のお仕事】をリピート注文してくださる 私の大切なご支援者で応援者で有償ご依頼者である ＥＬＩＳＡ様と通行人E様への感謝としてお描きしました 心から感謝の気持ちでいっぱいです！！！！！！！♥♥♥♥(●´∀｀●) おかげさまで頑張れます！！！！！♥♥♥♥(●´∀｀●) ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ ★実は昨日１月２２日は 偉大なアクション俳優・千葉真一さんお誕生日でした(大汗) 本来ならば今年【柳生一族の陰謀】ではなく 千葉真一さん主演の別の映画の予定でしたが 今年はいろいろあって昨日までに描き上げられず また昨日が【月曜ブルー】だったことでラストスパートもできませんでした （【月曜ブルー】は来客もあるので、ずらせないのです） ★昨日はラストスパートどころか・・・ ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ 昨日の疲れは本当に酷くて今日の昼になっても回復しませんでした(大汗) 何度か目は覚めたのですが眠くて眠くて濃いお茶やコーヒー飲んで もまた眠りこんででしまい１２時間ほど起きられなかったです(大汗) ようやく回復いたしました(大汗) ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ ★上記の方々に千葉真一さんお誕生日の１日遅れでも 「火曜にできる限り描きます」と 予告＆約束しておりましたので 【予定したテーマとは違うのですが】 絶対に描く！！！！！と必死に頑張りました！！！！！ 超絶に遅くなって申し訳ありません！！！！

あの～、僕はふつ～の会社員ですよ～♪＾＾決して「８９３」ではございません！ただねぇ～、パパといい「親戚さんたち」といい、なぜか～「広島の呉」という土地柄でしてぇ～、高確率で「８９３」が親戚には多かったのですぅ～＾＾；ま、今ではその親戚さんたちやご友人たちもほぼ「別世界」に逝かれましたけどね。（面白いことに、親戚には広島の警察署長もいたぜよ～♪＾＾）あそうそう、ボクのパパは「８９３」ではないけど、なんだかちょ～荒い「８９３」？的な「職人」だったのですよ～♪＾＾；；なにせ、「１フィンガー・ナッシング」職人だったのですからねぇ～＾＾；痛そ～（；；でも、大工・左官の技術はあるし、ちょい無鉄砲だけど、「正義感」？アリな？ヒトだったと思うね。（暴力はひどかった・・）ま、「お祭りオトコ」っていう面もあったね。そうそう本題だけど～、映画「仁義なき戦い」っていう菅原文太とか松方弘樹とか小林旭、梅宮辰夫、金子信雄、田中邦衛、渡瀬恒彦等も～あと何人有名俳優使ったかわからんくらいの超豪華版のヤクザ映画じゃったね。＾＾もちろん「呉」が舞台じゃったけど～、この中の実際の「ホンモノ」さんたちが、パパやママの親戚やご友人たちに大勢いたのじゃ～＾＾；；映画に出てくる「〇〇組」とか～「親分さん」とか「〇〇ちゃん」とかね～、呉の街そう、「阿賀（あが）」っていうのがパパやママの若い時の「縄張り？」的な地区じゃったね。ま、色々と家も引っ越ししたけど、ある地区そ～、「米軍弾薬庫」の前にある地域の古屋に引っ越したらね～、なんと小説の中にも出てくる「あるヒットマン」の親子が住んでいたのじゃ。そのヒットマンのママさんはよくボク

「芸能活動をしたい！」と思った時に、多くの方が「どこかプロダクションに入らなければならない」と、まず考えます。10年前はこのような考え方が一般的で、それしか方法がなかったようにも思えます。しかし、昨今のSNSの発展により、『芸能活動は個人でも活動できる時代』になったのは、皆さん承知の通りではないでしょうか。大手プロダクションに所属していた俳優が、アイドルが、事務所を退所して、現在、フリーで活動している方が沢山いらっしゃいます。私自身、10年以上『芸能プロダクションの代表』として『タレントの現場マネージャー』として活動してきましたが『所属タレントのみをサポート・マネジメントする』という一般的な概念に疑問を持ち2020年のコロナ時代の突入から「もっと多くのタレントのお力になりたい！」と思い、所属タレント以外のサポートを行なってきました。そして2022年には、プロダクション『所属タレント』という枠を取っ払って、このようなサポート・コンサルティングを行うサービスを開始します。一人でも多くの方のお力になれればと思っています。

はじめに：「もっと悲しんで」という指示に困惑していませんか？演出家から「もっと感情を込めて」「役の気持ちになって」と言われても、具体的に何をすればいいのか分からない――そんな悩みを抱えている俳優の方は少なくありません。本記事では、感情論から脱却し、具体的な行動（アクション）をベースにした現代的演技メソッドを徹底解説します。スタニスラフスキー・システムから発展した「プラクティカル・エステティクス」や「アクショニング」の技法を使えば、演技の迷宮から抜け出せるはずです。従来の演技法が抱える3つの問題点1. 感情の強制による不自然さ「ここで泣かなければ」というプレッシャーは、かえって演技を嘘くさくします。感情は結果であって、目的ではありません。2. 受動的な演技の罠自分の準備した感情を見せることに集中すると、相手役の反応を見る余裕がなくなります。演技は一人で完結するものではなく、相手とのコミュニケーションです。3. 行動の曖昧さ「何を感じているか」は分かっていても、「舞台上で何をするべきか」が明確でないと、棒立ちになったり独りよがりな表現になったりします。重要な原則：「状態」は演じられない「幸せ」「悲しい」は状態であり、直接演じることはできません。観客が見ているのは、俳優が何を感じているかではなく、目的を達成するために何をしているかなのです。プラクティカル・エステティクス：4ステップ分析法デヴィッド・マメットとウィリアム・H・メイシーが提唱したこのメソッドは、曖昧な心理分析を排し、実行可能な行動に焦点を当てます。ステップ1：リテラル・アクション（事実の抽出）感情や解釈を一切入れず、物理

おはようございます、紬（つむぎ）です☘️ブログを読みに来てくださって、ありがとうございます☺️突然ですが私！ドラマが好きでよく見ます🎬いくつか好きなドラマがあるのですが……2023年放送の「いちばんすきな花」が好きでした♡その中で、ずっと忘れられないセリフがあるんです。（いくつかあるので、何回かに分けて紹介しようかな🤭🫢）「ごめんが口癖だよね。やめたほうがいいよ。なんも悪くないのに謝ってると、本当に自分が悪い気がしてきちゃうよ。」この言葉を聞いたとき、ドキッとしました。たぶん、私も“そのタイプ”だったから——。誰かに迷惑をかけたわけでもないのに、つい「ごめんね」って言ってしまう。空気を悪くしたくないとか、相手を不快にさせたくないとか、そんな理由で反射的に出てしまうんです。でも本当は、謝らなくてもいい場面ってたくさんありますよね。「ごめん」ではなく「ありがとう」と言いかえるだけで、気持ちも少し前向きになれる気がします。たとえば、待ってもらったときも「ごめん」じゃなくて「待っててくれてありがとう」。心配をかけたときも「気にかけてくれてありがとう」。そうやって言葉を変えると、自分の心までふんわりあたたかくなるんです🌷私も、昔は「ごめん」が口癖でした。でも今は意識して、「ありがとう」を増やすようにしています。その方が、自分の心にも優しくなれる気がするからです☕️あなたは最近、「ありがとう」って誰に伝えましたか？🌸今日もあなたに、やさしい時間が流れますように☺️あなたのおすすめのドラマがあれば、ぜひ教えてくださいね♪もし共感してくれたら、♡で教えてください(ˊᵕˋ)✨メッセージ（DM）で

おはようございます、紬（つむぎ）です☘️ブログを読みに来てくださって、ありがとうございます☺️先日、テレビ番組「アナザースカイ」を見ていて、杉咲花さんの言葉が心に残りました。──「結局、人で悩むことはいっぱいあるけど、癒してくれるのも人なんだなあ」この一言を聞いた瞬間、なんだか胸がぎゅっとなりました。人間関係って、どんなに大人になっても難しいですよね。誰かの言葉に傷ついたり、誤解されたり。「なんでうまくいかないんだろう」って落ち込む日もあります。でも、ふとした優しさや、何気ない一言に救われることもあって。そのたびに「やっぱり人っていいな」と思うんです🌿私も、誰かの心にそっと寄り添える人でありたいです🍀完璧じゃなくてもいい。ただ「話してよかった」と思ってもらえるような存在に──。最後まで読んでくださり、ありがとうございました☺️あなたは最近、心に残った言葉はありますか？よかったらぜひ教えてください♡今日もあなたに、やさしい時間が流れますように🌸もし共感してくれたら、♡で教えてください(ˊᵕˋ)✨メッセージ（DM）で感想をいただけたら、もっと嬉しいです💌

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ タイトルにもあるように、このイラストは 私に『絵仕事』をリピート注文してくださる 大切な応援者でありご支援者である 【秘密の友人】への感謝の気持ちでお描きしたものです！！！！！♪ 【秘密の友人】に心から感謝の気持ちでいっぱいです！！！！！！！ ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ ★今日４月３日は 『仮面ライダー鎧武』の仮面ライダー鎧武で 「葛葉紘汰」演じた【佐野岳さん】のお誕生日です！！！！！♥♥♥♥★『仮面ライダー鎧武』までは、なんとか買った手持ちの資料もあります。 （月刊の時の）「ハイパーホビー」とか【てれびくん超全集】とか♥ ★「アーマードライダー」はパーツが多くて時間がかかかります。 なので【極（きわみ）アームズ】はまだ顔しか描けてません(大汗) そして今日はお誕生日にふさわしい新作描く時間がありませんでした。 他のテーマも考えましたが・・・ ★しかしここで【キラっとひらめいた！！】のです♥♥♥♥ 「顔だけ」でもできる演出があると(●´∀｀●)♥♥♥♥ 先日、「仮面ライダー龍騎」で始めた 【超全集・表紙風】シリーズです！！！！！ ★鎧武超全集はクウガ、アギトと同じく顔だけなので、 １枚絵としてはちょっと厳しいかな？・・・と保留してましたが 【全身版】も入れること思いつきました！！！！！ どうにか間に合って良かったです！！！！！ 気に入って楽しんでいただけると幸いです♥♥♥♥(●´∀｀●) ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 皆さんの応援のおかげで頑張れます！！！！！

あけましておめでとうございます。今年もサービス・ブログにより一層注力したいと思います。今後ともよろしくお願いいたします。新春特別企画ということで人物にフォーカスして鑑定するシリーズです。今回は俳優の志尊淳さんを占ってみました。テレビや映画など様々な分野で活躍中の志尊淳さんですが、更なる活躍が期待される俳優さんです。以前に大病で入院され、生死を彷徨う経験もされたそうで、鑑定する前からその力には関心がありました。さて、志尊淳さんとはいったいどんな方で、これからどういう形で活躍されるのかを読み解いていきたいと思います。まず西洋占星術からの志尊淳さんですが、この方は非常に知性と行動力、コミュニケーション能力に優れた方です。自ら望み、進んで目標を達成する気質が強く、外交的で正義感も強く、単純明解かつ大胆な行動を取り、一方で自分本位な面もあるために感情を押さえることなく表に出し、ストレートな物言いによって友人と喧嘩しながら仲良くなる感じになります。一度仲良くなると義理堅い一面もあって、更に親分肌の気質もあって面倒見の良さがあります。独創的で論理的な知性に溢れ、物事を客観的に見る力に優れており、学術的な興味やあまり役に立たない分野の事でも熱中する傾向があります。一方で寡黙に見えながらも話好きな一面も持ち、共感できる仲間と会話が弾むこともあります。自信過剰で支配欲が強い面も持ち、前向きな熱意とパワーを備えています。 また、常識人であり体面を気にしがちですが、感情にまかせて傲慢になることもあるのが欠点でしょう。基本的には博愛主義者ですが、自分の内面をうまく表現できずに悩んでしまうナイーブな一面も

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ タイトルにあるようにこのイラストは 私の大切なご支援者で応援者で有償ご依頼者である ELISA様への感謝としてお描きしました 超・貴重な資料や情報もいただいてます！！！！！ 心から感謝の気持ちでいっぱいです！！！！！！！！！！♥♥♥♥ ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ 更新時刻が遅くなってしまい申し訳ありません！！！！！ 昨夜から朝９時まで【絵のお仕事】してましたので そこで力尽きてしまいました。しばらくこの生活リズムのようです(汗) どうにか間に合って（・・全然間に合ってない？！）良かったです！！ 先月末締め切りのピンチを乗り超えたのもつかの間、 今月１０月も毎週の週末が締め切りラッシュです！！！！！(大汗) 明日のテーマは【有償ピクシブリクエスト】の予定です♥ やはり遅い時刻になってしまうかもですが必死に頑張ります！！！！！ ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ ★・・・というわけで 今日１０月１２日は俳優・真田広之さんのお誕生日です！！！！！ 昨年、ELISA1998様からの有償ご依頼で このポーズの真田広之さんの上半身（だけ）描けました。 もちろん全身描きたかったのですがお誕生日に間に合わせるため どうしても無理でした(汗) ★この「上半身だけ」というのが気がかりで、 ずっと全身版にしたいと思ってました。 結局、１年がかりになってしまいましたが 満を持して全身【完成版】です！！！！！ ★タイトルは

今年の夏ドラマはどんな作品を見てますか？私は、『　VIVANT　』にハマってます！！！！！！！！！！！何て読むんだろ？と思っていたのですが、「　ヴィヴァン　」と読むんですね～。とにかく、有名な俳優さんがたくさん出られるので、注目していました！本当におもしろい^^展開が早くて、どんどん進むし、裏切ったり、裏切られたり、半沢直樹状態！？だし、謎を解くのもドキドキ。スケールが大きくて、どんどん引き込まれていきます♪TBSドラマの日曜劇場は面白い作品が多いですよね^^毎週楽しみにして家族で観ています！！！あと、「トリリオンゲーム」も観てます＾＾若い感じがいいですねｗ「ノッキンオン・ロックドア」も観てます＾＾謎解きがいいですね～ジャニーズ推しでもありますが、作品も面白いですね♬リラックスタイムに、ドラマを観て癒されている今日この頃です♪それでは～＾＾

自分は、流れ流れて20年ほどコールセンターに在籍しています。（あくまで副業としてのパートタイムですが）声の仕事１本では波が激しすぎる為、コールセンター兼業でバランスを取る方は多いかと思います。スタジオで一緒だった人と、ばったりコールセンターで会ったことが何回もありました(笑)コールセンターの仕事は声に特化される為、他の仕事に比べて稽古に応用しやすいです。「受信業務」と「発信業務（営業）」それぞれ出来ることがあります。しかし、落とし穴もあります。自分の場合、コールセンターで培った感覚を現場に持ち込んだ時に「ハッ」としました。「通用しない」のです。詳しくは言えないのですが、ひとつだけお伝えすると、【重要】コールセンターで相手をしているのは「プロではない」つまり、「共演者」ではなく「お客様」と話している、ということです。この経験から、改めて声優とコールセンターが別物であることが分かりました。ですが逆に、現場で得た感覚やエッセンスをコールセンターで応用するのは問題ありませんでした。お客様にもそのエネルギーは伝わります。やはり、役者には役者、声優には声優の稽古が必要なのですね。

　頼まれなくても自分から手を挙げられる。 　世間体を気にして良い恰好をしようとは 　思っていないが、自分に変な自信がある 　ために自分の中で使命感に駆られている。 　誰に頼まれもしないのに「これは自分が 　やらなければならないことだ」と他人を 　押しのけて手を出し、空気の読めない人 　として認識される。面倒な役も率先して 　引き受ける姿は感動的で、様々な背景や 　事情を考慮して行動する意識は立派だが、 　生まれ持った指導者としての態度が表れ、 　敵対心を持たれてしまうケースも少なく 　ない。向上心が高く、常に上のレベルを 　目指して頑張るが、それを他人にも強制 　しないよう注意が必要。競争社会の中で 　生きていくのは難しいが、個人で事務所 　を開設して働くと、その閃きを活かして 　素晴らしい仕事を手がけることができる。 　長所：大人の事情を察する・ゼロから１ 　　　　を生み出せる・話術がある 　短所：お節介を焼き過ぎる・上から目線 　　　　になりがち・先入観が強い ──────────────────── 　これが、今日、３月１９日生まれの人の 　特徴だそうだ。当たっている。この日に 　生まれた本人が言うんだから間違いない。 ──────────────────── 　私は占いを信じる方だ。何故ならこんな 　風に当たっていることが多いからである。 　驚いたことに、相性の良い誕生日の中に、 　昔良い感じだった女性二人のそれが確り 　含まれているのだから、疑う余地はない。 　しかも、その内の一人は、このブログに 　何度か書いた若い頃の私に一途な思いを 　寄せてくれた人。二人の相性は

はじめに：なぜ「感覚だけの演技」では通用しないのか演劇の舞台に立つ俳優にとって、「台本を受け取った瞬間から、本番の幕が上がるまで」のプロセスは演技の質を決定づけます。しかし、多くの俳優が「なんとなく感情で演じてしまう」という罠に陥っています。真に観客の心を動かす演技は、緻密な脚本分析と論理的なキャラクター構築の上に成り立つ「計算された自由」から生まれます。本記事では、スタニスラフスキー・システム、マイケル・チェーホフ、ウタ・ハーゲンなどの演技理論をベースに、プロの俳優が実践している脚本分析の技術を体系的に解説します。目次脚本分析の階層構造：マクロからミクロへ超目的（全体の目的）とは何か正しい目的を設定する5つのチェックリスト「状態」ではなく「行動」を演じる技術ビートと戦術：シーンを解剖する方法実践例：チェーホフ『かもめ』のシーン分析相手役との関係性：Reacting is Actingまとめ：理論と直感のバランス1. 脚本分析の階層構造：マクロからミクロへ演技準備の3つの視点演技の準備は、「森→木→枝葉」という三段階で進めます。この階層構造の理解が、ブレないキャラクター造形の第一歩です。① 全体の目的（超目的 / Super Objective）定義: 物語全体を通じてキャラクターを突き動かす究極の欲求役割: 役の「背骨」となり、すべての行動の根拠となる例: 「世界に自分の存在を証明したい」② シーンの目的（Scene Objective）定義: 特定のシーン内で達成したい短期的ゴール関係性: 全体の目的を達成するためのステップ例: 「相手に自分の意見を受け入れさせる」③ ビー

演技が上手くなりたいすべての人へ――「心」ではなく「身体」から変える演技術「感情が乗らない」「どうしても棒読みになってしまう」「演技が嘘くさく見える」――演劇やお芝居をする人なら、一度は必ず悩むこの問題。実は、その答えは「もっと感情を込めて」という精神論ではなく、たった一つの身体的テクニックにありました。本記事では、プロの演出家が実際の稽古場で指導した**「眉を上げる」という革命的メソッド**を徹底解説します。演技力向上、演技のコツ、演技が上手くなる方法を探している方は必見です。目次稽古現場で起きた「演技の壁」演技がダメになる3つの罠演出家が教えた「眉を上げる」技術の全貌科学的根拠：ジェームズ＝ランゲ説とは「リソース配分」が演技を決める実践！演技が劇的に変わる5ステップまとめ：演技は身体操作で上達する稽古現場で起きた「演技の壁」シリアスな別れのシーンが「伝わらない」とある演劇稽古場。俳優たちは「仲間との別れ」という重要なシーンに取り組んでいました。主なセリフ：「そろそろ行こうか」「本当に終わりなんですか？」「俺たちのこと、忘れるなよ」誰もが真剣に取り組んでいるのに、演出家からは一向に「OK」が出ません。何度やり直しても、どこか「嘘くさく」「心に響かない」演技になってしまうのです。プロの演出家が見抜いた「致命的な問題」演出家は鋭く指摘しました。「なぜ、そんなに眉間にシワを寄せるんだ？」俳優たちは、シリアスな演技をしようとするあまり、無意識に眉間にシワを寄せ、目を細め、下を向いていたのです。これこそが、演技を台無しにしていた最大の原因でした。演技がダメになる3つの罠罠1：「深刻な顔

舞台上で何かが起きていることは、必ずしも目で見えることだけではない—視覚障害のある観客席の人が、目を閉じたまま感動する芝居を創れるだろうか。この問いに真摯に向き合った稽古から、演技の本質が見えてきた。「目が見えなくても感動できる芝居」という明確なゴール今回の稽古を貫く一つのテーマがあった。それは、舞台の都合で視覚情報が得られない観客にも、話の内容と感情が理解でき、感動を共有できる芝居を創るということだ。これはシンプルだが、同時に非常に厳しい要求である。なぜなら、演技の要素から「見られることの安心感」を取り除いた時、役者に残される武器は限定的だからだ。頼れるのは、音声表現、テンポ感、そして身体的な「空気感」だけ。この制約の中で、いかに人の心を揺さぶるか—それが今回の稽古のテーマだった。稽古は大きく三つのセッションで構成された。リズムトレーニング、即興演技、そして技術フィードバック。一見すると単純に見えるが、その奥深さは予想を超えるものだった。リズムゲームから始まる集中力トレーニング稽古の冒頭は、一種の「言葉のリズムゲーム」で幕を開けた。「森から始まるリズムに合わせて」「線から始まるリズムに合わせて」という掛け声の下、参加者たちが指定された単語を、特定のテンポで繰り返す。簡単に聞こえるが、実際はそうではない。失敗（アウト）が厳しくカウントされ、失敗を重ねると「指で数えて」と指示される—つまり、数字で記録として刻まれるのだ。この競争形式の練習が目指すのは、役者の即応能力とテンポ感の鍛錬。舞台では、共演者との絶妙なタイミング、観客の笑いのタイミング、そして劇場のエネルギーとシンクロする

俳優の町田啓太さんです。僕の好きな映画やドラマに出演してるのを観てカッコいい人だなあと思うとったです。30代半ばには見えんです。

おはようございます、紬（つむぎ）です☘️ブログを読みに来てくださって、ありがとうございます☺️先日、久しぶりにドラマ『リコカツ』を見返していました。北川景子さんと瑛太さんのやり取りを見ていると、「こういうすれ違いって、どの夫婦にもあるよなぁ」と——。私も正直、結婚してから何度も「もう無理かも」と思ったことがありました。「なんで伝わらないんだろう」と。そんなときに出会ったのが、ジョン・グレイ博士の本📚ベスト・パートナーになるために『男は火星から、女は金星からやってきた』この本には、──「同じ言葉でも、男性と女性で受け取り方が違う」──「相手を変えるより、伝え方を変える」そんな考え方が書かれていて、ハッとさせられました。私は、“言わなくてもわかってほしい”と思っていたけれど、夫は“言われないとわからない”タイプ。ただそれだけの違いなのに、すれ違いはどんどん大きくなっていくんですよね。それからは少しずつ、“察してほしい”をやめて、「手伝ってもらえると助かるな」「ありがとう、嬉しい」と言葉にして伝えるようにしています。“理解しよう”と少しずつ向き合うようになってから、気持ちが穏やかになる瞬間が増えたように思います🌸そしてもうひとつ、『リコカツ』を見ながら改めて思ったのが、主題歌・米津玄師さんの「Pale Blue」🎧のかかるタイミングが、もう本当にずるいんです。ふとしたきっかけで二人が少し距離を縮める――その絶妙な瞬間にあのメロディが流れるたび、胸がぎゅっとなります❣️❣️あなたのおすすめのドラマがあれば、ぜひ教えてください♪最後まで読んでくださり、ありがとうございました(*ᴗ͈ˬᴗ͈

皆様初めまして！俳優・声優・動画編集者をしています！工藤徳真です！今日からココナラ開設！！そして始動します！動画編集・ナレーション・キャラクターボイス・演技レッスンを出品していきます！ブログでは近況や活動日誌をつづっていきますのでよかったら是非見てってください(*_ _)最近はすっかり秋っぽくなってきたねぇ…写真は一昨日…？に撮った写真天気が良くて気持ちよかったぁ！皆さんは秋といえば何を思い浮かべるでしょう…？やっぱり私は食欲の秋！！！！！サンマが食べたい季節！皆さんが健康に日々を過ごせますように…！これからもどうぞよろしくお願いいたします！！！！【プロフィール】6 歳から劇団ひまわり札幌俳優養成所にてお芝居を学び始め、舞台を中心に活動していく。 高校生の時、札幌にて CM の撮影中、カメラ前でのお芝居が全くできないことに気づき「どんな媒体でも活動できる俳優」という理想像に近づくため日本大学芸術学部映画学科を志すようになり、合格。 大学進学を機に上京し、劇団ひまわり東京へ移籍。東京では映像を中心に活動。声優としての活動も行う。 大学在学中、映像演技を学びながら、同級生と自主制作映画を作り始める。 大学三年次に千阪拓也監督作品「こちら放送室よりトム少佐へ」に主演で抜擢され、卒業後に同作が ぴあフィルムフェスティバルにてエンタテイメント賞（ホリプロ賞）を獲得。その後多くの映画祭に出品され 国内外問わず高い評価を得た。 日本大学芸術学部映画学科演技コースを卒業後、1６年在籍した劇団ひまわりを退所。 現在はフリーで活動している。 〈学歴・経歴〉 2004 年 劇団ひまわり札幌俳優養成所

残念ながら先日お亡くなりになられた俳優の西田敏行さんです。 好きな俳優さんでした。お悔やみ申し上げます。

こんにちは南仙台の父（hrperficio）です。今回はGW特別企画の第一弾として人にフォーカスして鑑定を行ってみました。今回取り上げたのは俳優として活躍されている神木隆之介さんです。NHKの朝ドラ主演として活躍中ですが、仙台では「仙台謎解きウォーク街に願いを」のプロデュースにも参加し、俳優の佐藤健さんと一緒に活動もされています。地下鉄でもずっと神木隆之介さんの声が流れていたので、市内でも本人を知らずとも声だけは聞いたことがある方も多いはずです。今回はそんな神木隆之介さんを鑑定してみました。神木さんについては多くの占い師・鑑定師の方々が色々な視点から人となりなどは鑑定されていますので、今回は今後の神木さんの活躍ぶりについて鑑定を行っています。今回は易学サイコロを使っての鑑定を行っています。写真が鑑定の結果となりますが、左側の黒の八面体サイコロと真ん中の赤の八面体サイコロの目の組み合わせで鑑定結果が決まります。写真では黒が艮、赤も艮が出ています。黒と赤の両方が艮となる場合は、艮為山となります。艮為山は山や停止、必要な停滞や動かず我慢をすること、こういった意味があるとされます。今の時点はかなり良い状況となっていますが、本人の想いとは別の形でどんどん周りが動いてしまいます。そのため、本人も自分のあるべき姿を見失ってしまうことで、仕事やプライベートでも悩みが生じていきます。ご自身がやりたいと思うことが強くある方のようで、そうしたところとはちょっと離れてしまうことで、悩みを強く感じてしまうことになります。ただ、この状況が長く続くわけではなく、ここで時間的に我慢をすることで次の成長に向けた

★今日３月１７日は俳優・スーツアクターの【春田純一さん】のお誕生日です！！！！ もちろん超・超・好きです（ギャバンの大葉さんと同じくらい♪） 戦隊シリーズ初代ブラックである『大戦隊ゴーグルファイブ』 二年連続でブラック演じた『科学戦隊ダイナマン』はもちろん、 「仮面ライダーブレイド」にも、「獣電戦隊キョウリュウジャー」ほか多数出演 「巨獣特捜ジャスピオン」ではマッドギャランの人間体もスーツアクターも両方を演じ 「おもいっきり探偵団 覇悪怒組」魔天郎スーツアクターも印象深いです！！ 「超人機メタルダー」「世界忍者戦ジライヤ」「特救指令ソルブレイン」 「特捜エクシードラフト 」でも重要な役を演じてらっしゃいます。 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★そして・・・【影の軍団】のメンバー【喜平次】でもあります！！！！！ タイトルにもあるように、このイラストは 私に『絵仕事』をリピート注文してくださる ＥＬＩＳＡ様のために日頃のお礼として描いたものです！！！！！♪ ＥＬＩＳＡ様はイラストだけでなく『小説』にも私の才能を認めて下さり 現在、『小説』もリピート注文してくださる唯一のお客様です！！！！！♪ ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★昨年は『科学戦隊ダイナマン』の星川竜＝ダイナブラックの上半身描きましたが 今年は忍者装束の足まで完成させました♥ その昨年のイラストをピクシブ百科事典の「春田純一」記事に採用していただけたので 今年は戦隊シリーズ初代ブラックである『大戦隊ゴーグルファイブ』の 黒田官平＝ゴーグルブラックを描きたいと

初めまして！Launch Saiteの髙橋と申します！Drone&Creativeをコンセプトに個人事務所を開いて活動しています。役者兼ドローン操縦士として舞台や映像への出演、ドローンによる空撮、映像編集などを行っています。これからドローンを使用した映像のPRのために色々なところで撮影していきますので、いった先々のことをブログで紹介していきたいと思います。これからよろしくお願いします！

★昨日の 【思考回路はショート寸前☆ハートは万華鏡♪★水野亜美生誕祭２０２１】 寝不足で頑張りましたので気に入っていただけてもらえて凄く嬉しいです！！！！！！ 昨日も【絵のお仕事】をスーパー全力全開全集中でこなしました！！！！！ どうにか間に合って良かったです！！！！！ ★今日、９月１１日は「仮面ライダーBLACK」「仮面ライダーBLACK RX」で 南光太郎を演じた俳優・倉田てつをさんの 『轟轟戦隊ボウケンジャー』間宮菜月＝ボウケンイエローを演じた 女優・中村知世さん、 『るろうに剣心』で緋村剣心演じた女優＆声優・涼風真世さん お誕生日です！！！！！ ・・・ここまでの「組み合わせ」はこれまでも何度かお祝いしましたが まだ重要なキャラ追加が出来ること気づきました。 この組み合わせは初めてです♪♪♪♪♪ 『HUGっと!プリキュア』野乃はな / キュアエール演じた声優・引坂理絵 さん、 『新造人間キャシャーン』でキャシャーン演じた声優・ 西川幾雄さんです♪♪♪♪♪ ★『新造人間キャシャーン』はちゃんと全身描きたいと思ってますが、 なかなか時間確保ができず今日は以前のままの参加です。 その代わり 「仮面ライダーBLACK」南光太郎、 『るろうに剣心』緋村剣心は前のバージョンより似せたつもりです。 前はこの二人とも顔が尖り過ぎてました(苦笑) ★タイトルはもちろん 『仮面ライダーBLACK』ＯＰ歌詞からです。 気に入っていただけると幸いです。

「なんか、あの人の演技って目が違うよね」——そう感じたことはありませんか？実は「目の演技」には、ちゃんとした科学的なメカニズムがあります。今回は、ある劇団で行われた「眼球運動×演技」をテーマにしたワークショップに潜入。プロの俳優たちが実践している視線コントロールの技術を、丸ごとレポートします！1. 「目の演技」が下手だと何が起こるの？「セリフはバッチリ覚えた。動きも完璧。なのに、なぜか演技が薄い……」俳優志望のみなさんなら、こんな壁にぶつかったことがあるんじゃないでしょうか。実はその原因、**「目の演技」**にある可能性が高いです。観客ってすごくて、俳優の目を無意識に読んでいます。セリフの内容より先に、「この人、本当にそこにいるのかな？」を目で判断しているんです。どれだけ感情を込めたセリフを言っていても、目が不安定だと観客は冷めてしまいます。逆に、一言も発しなくても、視線ひとつで場を圧倒できる俳優がいる。その違いはどこにあるのか——今回のワークショップが、その答えを科学的に解明してくれました。2. 眼球運動って何？まず「2つのモード」を知ろうワークショップの講師がまず教えてくれたのは、人間の目には大きく5つの視覚機能があるということ。その中でも「演技に直結する」として特にフォーカスされたのが、以下の2つの眼球運動モードです。モード動き方演技への影響サッカード視点がパッパッと飛ぶ出すぎると「目が泳ぐ」→NGスムース・パシュート対象をなめらかに追ううまく使えば「虚構がリアルに見える」→ぜひ習得したいこの2つを理解するだけで、「目の演技」に対する見方がガラッと変わります。3. サッカ

「目が死んでいる」「相手と繋がっていない」と言われたことはありませんか？舞台やカメラの前で緊張して頭が真っ白になったり、セリフが飛んでしまったり。そんな悩みを抱える俳優は少なくありません。実は、これらの問題の多くは**「目の使い方のエラー」**に起因している可能性があります。本記事では、ある演劇ワークショップで実施された「ビジョントレーニングと演技の融合」について、理論から実践、そして驚くべき効果まで徹底解説します。視力が良い・悪いという話ではなく、「目をどう動かし、どう情報を処理するか」が演技力を左右するという新しい視点をお届けします。目次なぜ俳優に「目のトレーニング」が必要なのか？視力と視覚機能の決定的な違い演技に必要な4つの目の機能今日からできる眼球運動トレーニング3選目とメンタルの深い関係性実践事例：ビジョントレーニングで演技が激変したケースまとめ：視覚機能は演技の土台である1. なぜ俳優に「目のトレーニング」が必要なのか？現代俳優が抱える「目」の問題スマホやPCの普及により、現代人の多くが眼球を動かす筋肉（外眼筋）の機能低下に悩まされています。これは俳優も例外ではありません。目が適切に動かないと、脳に必要な情報が入ってきません。情報が入ってこなければ、脳は正しい処理ができず、結果として適切な「感情」や「身体反応（演技）」が出力されないのです。演技における情報処理のプロセス入力（視覚情報）→ 脳内処理 → 出力（演技）最初の入口である「目」が詰まっている状態では、どんなに感情を込めようとしても空回りしてしまいます。これが、演技が「嘘くさく」見える原因の一つなのです。2.

はじめに：本番直後の生々しいフィードバック舞台の幕が下りた直後、劇場の片隅で繰り広げられる「振り返り」の時間。観客には見えないこの瞬間こそが、演劇人にとって最も価値ある学びの場です。本日の公演は二人芝居というストイックな形式で、メタフィクション的要素と哲学的な問いかけを含む難解な脚本に挑戦しました。キャスト・スタッフ全員お疲れ様でした。本記事では、公演終了直後に行われた白熱のフィードバックセッションの内容を完全収録。演劇に携わるすべての人に届けたい、演技力向上のヒントと舞台制作の現場の真実をお伝えします。演技力向上の鍵：発声と声の届け方「声が小さい」は本当の問題ではない演技指導で最も誤解されやすいのが「声の大きさ」です。今回の反省会で演出から主演俳優へ投げかけられたのは、音量そのものではなく**「声の指向性」**についてでした。「声の到達点が低い。天井を突き抜けるくらいダイレクトに届けるイメージが必要だ」これは単に「大きな声を出せ」という意味ではありません。劇場という特殊な空間では、観客の身体や衣服が吸音材となり、想像以上に声が届きません。インダイレクトな芝居からの脱却二人芝居では、どうしても「相手役との間の空間」に意識が留まりがちです。しかし劇場全体を支配するためには、意識をもっと遠く、高く飛ばす必要があるのです。演技力向上のポイント：劇場の最後列を意識した発声練習天井を突き破るイメージでの声の放射「大きく話す」ではなく「遠くへ届ける」感覚の習得感情を内側に込めるあまり、物理的なエネルギーの放射が不足していた点が今回の大きな反省点でした。台詞のど忘れ対処法と舞台上での危機管理

「もっと気持ちを込めて」では上達しない。脳科学に基づいた論理的演技指導法で、若手俳優が驚くほど成長する稽古場レポートなぜ多くの演技指導は曖昧なのか？「もっと気持ちを込めて」「そのセリフに魂を入れろ」演劇や演技の現場で頻繁に使われるこうした言葉。しかし、具体的に何をどうすればいいのか、明確な答えを持っている人は少ないのではないでしょうか。今回、とある劇団の稽古場を取材する機会を得ました。そこで目撃したのは、精神論を一切排除し、人間の脳の仕組みや身体機能に基づいた、極めて論理的かつ実践的な演技指導法でした。本記事では、演出家兼俳優として活躍するリーダーが確立した「脳のリソース理論」を中心に、演技が上達するための科学的アプローチを詳しく解説します。演劇人だけでなく、プレゼンテーションやコミュニケーション能力の向上を目指すビジネスパーソンにも役立つ内容です。1. 革命的アプローチ：「脳のリソース配分論」とはなぜセリフの語尾が消えるのか？稽古中、ある若手俳優がセリフを言う際、語尾がシュッと消えてしまい、相手に届いていませんでした。多くの指導者なら「もっと大きな声で」「自信を持って」と言うところです。しかし、このリーダーは違いました。「今、君の脳のリソースは『自分』に向いてしまっている」この一言が、彼の指導法の核心を示していました。脳のリソース理論：3つのステップリーダーが説明する「脳のリソース理論」は、以下のメカニズムで成立しています。1. 自意識の罠経験の浅い俳優は、「間違えないか」「どう見られているか」という自分自身への不安に、脳の処理能力の80〜90%を使ってしまう2. リソース不

「セリフは完璧なのに、なぜか演技が嘘っぽく見えてしまう…」そんな悩みを抱えている俳優の方は少なくありません。実は、観客の心を本当に動かすのは、セリフそのものではなく、セリフとセリフの「間」にある沈黙や、相手の言葉を受け取っている瞬間の心の動きなのです。今回は、プロの演出家によるワークショップで明かされた、演技のリアリティを劇的に高める具体的なテクニックをご紹介します。呼吸法からインナーモノローグの構築まで、明日から使える実践的メソッドが満載です。なぜあなたの演技は「待っている」ように見えるのか？9割の俳優が陥る「待機の罠」多くの俳優が無意識にやってしまう最大のミス——それは相手が話している間、自分の出番を待ってしまうことです。演出家はこれを「待機の罠」と呼びます。待機状態に陥ると、身体には次のような「嘘のサイン」が現れます。目が泳ぐ：次の段取りを考えて焦点が定まらない無意味な動作：まばたきが増える、髪を触る、視線が下に落ちるリアクションの欠如：相手の言葉を聞いているフリだけで、実際は自分の脳内リハーサルに集中している観客は敏感です。この「思考の空白」が生まれた瞬間、演技が嘘だと見抜かれてしまいます。では、どうすればこの罠から抜け出せるのでしょうか？演技が変わる！「聞く」を能動的アクションに変える方法「聞く」は受け身ではないプロの演出家が強調するのは、「聞く」という行為は立派なアクション（行動）であるということ。単に音を耳に入れるのではなく、相手の言葉を自分の心に突き刺さる「刺激」として捉えることで、役としての思考が途切れなく連続するようになります。聞くことを「動詞化」する3つの

「悲しいシーンだから、悲しそうに演じる」もしあなたがそう考えているなら、この記事はきっと演技への見方を180度変えるはずです。私たちの劇団は2026年、新しいアトリエ公演に向けて特別な挑戦を始めました。これまで何度も挫折しかけた**「脚本分析」**という、俳優にとって最も本質的で、最も困難なテーマに真正面から向き合うことにしたのです。今回の講義で明らかになったのは、優れた俳優とアマチュアを分ける決定的な違い。そして、誰もが実践できる具体的なメソッドでした。なぜ今、「内側」なのか？これまで私たちは、動きや声の構成、リズムといった「外側の技術」を徹底的に磨いてきました。ビートを分ける、動いてから話す、ゆっくり行う——これらは確かに演技の精度を高めてくれました。しかし、本当に心を揺さぶる演技には何かが足りなかった。真に優れた俳優は、「外から内」だけでなく「内から外」へのアプローチも自在に選択できる存在です。今回のアトリエ公演は、お客様から料金をいただかない代わりに、何よりも「私たち自身の成長」に重きを置く場所。だからこそ、ごまかしの効かない「内側からのアプローチ」を体系化し、本物の武器にすることを決めました。演技を内側から組み立てる「5つの段階」人間らしい演技を生み出すには、次の5つのステップを踏む必要があります。1. 事実（Fact）：俳優のエンジンを動かす燃料「母が怒っている」——これは事実ではありません。「母が私を叩いた」——これが事実です。事実とは、誰が見ても客観的にわかる出来事のこと。この違いが、演技の説得力を根本から変えます。講義で印象的だったのは、ファンタジー作品におけ

「もっと感情を込めて演じて」と言われても、どうすればいいのか分からない……。そんな悩みを抱える役者の方は多いのではないでしょうか。実は、優れた演技は感情を「込める」ことではなく、論理的なプロセスから自然に生まれるものなのです。今回は、プロの現場でも活用されている「脚本分析」と「アクショニング」という技法について、具体的に解説していきます。演技の基本姿勢：避けるべき3つのことまず、演技を具体的にするために意識すべき3つの原則があります。1. 感情を考えない感情は無理に「込める」ものではありません。適切なプロセスを踏めば、自然と内側から湧き上がってくるものです。2. 形容詞を使わない「悲しく」「激しく」といった抽象的な言葉は、演技を曖昧にしてしまいます。3. 具体的に考える事実に基づいた具体的な思考が、リアリティのある演技を生み出します。演技を組み立てる4つのステップ一貫性のある演技を作るには、以下の順序で考えることが重要です。ステップ1：事実（ファクト）の確認脚本に書かれている事実を丁寧に拾い上げます。さらに、脚本には書かれていない背景（前日に何があったか、登場人物の関係性など）も想像して整理します。ステップ2：反応確認した事実に対して、自分（役）はどう反応するかを決めます。ここで想像力と共感力が活きてきます。ステップ3：感情の発生事実に反応した結果として、自然に感情が生まれます。この感情は「作る」ものではなく「生まれる」ものです。ステップ4：アクショニング生まれた感情をもとに、相手に対して具体的に「何をするか」を動詞で決定します。アクショニングとは？アクショニングとは、一つひと

今回の集中稽古では、即興演技から特定シーンの精密な作り込みまで、幅広い訓練が行われました。指導者からの厳しくも的確なフィードバックを通じて、出演者たちは舞台表現の本質に迫る濃密な時間を過ごしました。即興課題で探求した多彩なテーマ稽古では、短時間で設定と役割を切り替えながら、さまざまなシーンでの即興劇に挑戦しました。取り組んだテーマ例戦国時代商店街の八百屋ゆるキャラ全国大会旅館の女将とバイト結婚相談所に来た二人ジムでのトレーニング絵本の世界公園で筋トレする老人とそれを見る老婆歯医者UFOに遭遇した人々特に重要視されたのは「ネタの鮮度」です。ありきたりな喧嘩や予想できる展開は避け、観客が想像もしない展開を生み出すことが求められました。旅館のシーンでは、皿を洗う動作から寿司を作るという意外な展開や、配役を変えることでさらに面白さが増す可能性が示唆されました。舞台技術と表現の核心リズムと音のコントロール演技における「音」と「リズム」の重要性が繰り返し強調されました。セリフのリズムが「ドン・タッタ・ドン」のように一定で、常に頭にアクセントがつく状態は避けるべきとされましたどんなに内面を変えても、音やリズムが変わらなければ観客には違いが伝わらないという指摘セリフを「切る」タイミングを変えることで、音やリズムが変化し、演技の質が変わる母音の形で声が広がる（拡散する）傾向を意識し、音の位置を正確に定めることの重要性身体表現と目線の使い方特定のシーンでは、従来とは異なるアプローチが提案されました。身体のリズムを使わず、まっすぐに立ち、首や目線も変えずに演じる「サイレント」なプランこれは「早さ」で

「声が通らない」「即興で頭が真っ白になる」「舞台で体が硬くなってしまう」——演技を学ぶ多くの方が、こうした壁にぶつかった経験があるのではないでしょうか。先日行われた劇団の稽古現場で、ベテラン座長から飛び出した指導は、そんな悩みを解決するヒントに満ちていました。今回は、その貴重な現場の声を元に、舞台上での表現力を劇的に高めるための具体的な技術をお伝えします。即興演技が「止まる」最大の原因とは？絶対に避けるべき「ブロッキング」という罠即興演技（インプロ）において、シーンが停滞する最大の原因——それが**「ブロッキング」**です。相手が「最終列車だね」と言ったとき、あなたはどう返しますか？❌ 悪い例： 「最終列車だね」（ただ繰り返すだけ）❌ 悪い例： 「いや、まだ電車はあるよ」（否定してしまう）これらは相手のアイデアを潰し、シーンの展開を完全に止めてしまいます。座長の言葉を借りれば、これは「全てがノーである状態」。お互いのアイデアが死んでしまうのです。「イエス」から始まる展開の魔法では、どうすればいいのか？答えはシンプルです。✅ 良い例： 「最終列車だね」→「急ごう！」（即座に次の行動へ）✅ 良い例： 「あ、切符落とした！」（具体的な新しい状況を作る）重要なのは**「迅速なイエス」と「アクション」**。言葉で説明するのではなく、「掘る」「投げる」「走る」といった身体的な行動を伴うことで、シーンは生き生きと動き出します。即興のラリーを加速させる「情報の絞り方」稽古で特に強調されたのが、パートナーに提供する**情報を「絞る」**という技術です。曖昧さは展開の敵❌ 曖昧な情報提供： 「誰か

「好きに演じていいよ」そう言われた瞬間、何も思いつかなくなった経験はありませんか？実は演技の世界でも同じことが起きています。先日参加した新作舞台の稽古で、私は衝撃的な事実を目の当たりにしました。**「自由すぎる状態は、かえって人を不自由にする」**のです。今回は、この逆説的な発見と、そこから生まれた革新的なトレーニング方法についてレポートします。まずは体と心をほぐす：失敗を楽しむウォーミングアップ稽古は、いつものようにウォーミングアップから始まりました。でも、この日のリズムゲームには特別なルールが。3分間で最も失敗した人には、「3人を笑わせる」という罰ゲームが待っている。ただし、観客側は「絶対に笑わないでください」という冷酷な視線を送り続けるという、なんとも理不尽な設定です。これが意外にも、場の緊張をほぐし、失敗を恐れない空気を作り出しました。完璧主義は演技の敵。まずは失敗を笑い飛ばせる関係性が、創造的な場には必要なのです。「イエス」が物語を加速させる魔法続いて行われた即興劇では、**「オールイエス（すべて肯定）」**のルールが徹底されました。相手が「明日、仕事をやめます」と言ったら、「本当に？大丈夫？」ではなく、「やめるんですね」と肯定する。自分の価値観や判断を挟まず、相手の提案を受け入れることで、物語が予想外の方向へと動き出します。これは演技だけでなく、日常のコミュニケーションにも通じる深い学びでした。否定や疑問は流れを止めますが、肯定は可能性を開くのです。演技を変える「音の設計図」という発想そして、稽古のメインパート。台本を使ったシーン練習で、私たちは演技に対する認識が根

900人の大ホールで求められる演技とは？2025年11月12日の稽古は、これまでにない緊張感に包まれていました。来たる公演の舞台は、900席を誇る大ホール。総収容人数1200人という規模に、稽古場には驚きと期待の声が響きます。サワモンが配役の喜びを口にする一方で、この大きな空間をどう「満たす」のか——その答えを探る、濃密な一日が始まりました。この日の稽古で浮かび上がった、演技の「落とし穴」「何も考えてやってない」という厳しい指摘森本さんからのディレクションは、いつになく厳しいものでした。「何も考えてやってない」リクさんやカワムラさんに向けられたこの言葉は、演技における本質的な問題を突いています。反射的に動く、その場の感情だけで反応する——一見「自然」に見えるこの演技が、実は観客には「何もない」ように映ってしまうのです。セリフや動きに至るまでの思考のプロセス。それがない芝居は、どれだけ身体が動いていても、観客からは「ゼロ」として認識される。この厳しい現実が、稽古場で共有されました。「リッチな芝居」の正体——それは「制限」の中にある100%出せる人が、あえて30%に抑えるこの日、最も重要な哲学として共有されたのが、**「リッチな芝居」**の概念です。「出せる人がすべて出してしまう芝居は、安っぽい」感情を100%表現できる俳優が、あえて30%に抑える。声を張れる場面で、あえて静かに語る。この**「制限」こそが、演技に深みと豊かさをもたらす**のだと森本さんは語ります。まるでスポーツのように、演技にも「ルール」と「制約」があります。その枠組みの中でどう輝くか——それを計算し尽くすことが

2025年11月10日 稽古レポートその日、私たちは演技の"罠"に気づいた「相手のことを考えて演じる」前回の稽古で、この意識が良い結果を生んだ。だから今日も、俳優たちは同じように「相手のために」考えようとスタートした。しかし、指導者の言葉は予想外のものだった。「それが、反作用を生んでいる」演技における「反作用の法則」とは何かこの日の稽古で最も深く掘り下げられたのが、俳優の意識と結果の関係性を示す「反作用の法則」だった。なぜ「相手のため」が裏目に出るのか「相手のために」という意識でスタートすると、人間の脳は無意識にこう働く。「相手を崩そう」「良い結果を出そう」「コントロールしよう」結果的に、自分の頭の中で結果をコントロールしようとする意識が働き、結局は「自分のことばかり考えている」状態に戻ってしまう。これが「反作用」のメカニズムだ。逆説的な解決策指導者は、この反作用を逆手に取る方法を提案した。「徹底的に自分のことだけを考えてやってみる」逆説的だが、そうすることで結果的に相手との関係性が生まれる。演技とは、意図と結果の間に横たわる、この微妙なバランスの芸術なのだ。「昨日の正解」という最大の罠もう一つ、この日の稽古で厳しく問われたのが、俳優たちの**「再現」への固執**だった。演技を殺す「決まりきった芝居」昨日うまくいったセリフの言い方。昨日褒められたテンション感。俳優たちは無意識に、昨日と同じことを繰り返そうとしていた。しかし、指導者はこう指摘する。「今日のあなたの状態は?相手の状態は?」体調、気圧、前日の疲労(例えば針治療の効果が残っている状態)―「今日の自分」を無視して、決まっ

いつもお読みいただき誠にありがとうございます。 今回のテーマは 「台本の読み方のコツ」 です。 前回に引き続き、多くの方が意外と知らない部分かなと思いますので、ぜひ最後までお読みください！ ちなみに、このコツを知って 国語の成績がアップした 方もいるとか…？① 読解の三本柱 以前の記事でも少し触れましたが、台本を読むのって意外と難しいですよね。 「何から手をつければいいのか分からない」という方も多いと思います。 確かに、台本を読み解く作業は突き詰めるとものすごく奥が深く、もはや国語の勉強に近いです。 そこで今回は、できるだけ 「簡単」「分かりやすく」 書いてみます！ 台本を読み解くために必要な要素は、以下の 三つの柱 です。 1.　環境（状況） 2.　事実 3.　目的 もはや、これさえ押さえれば十分と言っても過言ではありません！ 特に優先順位があるわけではなく、どれも互いに連動しています。 ただし、 「目的」は特に大切 にすると良いでしょう。 ② 三本柱それぞれの解説では、それぞれについて簡単に解説していきます！ ここで意識してほしいのは、 「客観的に見ること」 です。 ⒈環境（状況） → この作業は、その作品の設定を理解することが目的です。 •「いつ？」「どこで？」「誰がいる？」「関係性は？」 など、いわゆる 「5W1H」 の視点で拾い上げていきます。 作品全体をざっと読んでから、気になったポイントをリストアップするのがコツです。 あまり難しく考えず、思いついたことをどんどん書き出してみてください。 ⒉事実 → 台本に書かれている 「本当のこと」 を見つける作業です。まず最初

俳優の千葉雄大さんです。初めて千葉さんを見たのはミュージシャンのナノさんのMV「SABLE」（2014）だったかと思うんですけど。 好きな俳優さんの一人です。

エグザイル・ヒロが作った「LDH」じゃ。その会社が消滅する？！との報道じゃ。かなりの「負債」を抱えているとのこと。はてさて、ど～なるやら・・・。（＾＾；正直ね～、ボクは「エグザイル」って、「大嫌い」なのじゃ。そう「好きでは、ナイ！」ということじゃね。前は、そんなに「好き、キライ」って「エグザイル」については「ぜんぜん関心」がナイとゆ～か、「ダンスと歌」で、まあ～、頑張ってね～という感想じゃった。ただ数年前位に何やら「お笑い」の「岡村」がね～、彼らと一緒のステージに立って「オカザイル？」とかゆ～「立ち位置？」で、彼らと一緒にダンスしたりしていたのじゃ。ま、それはそれでよかったのじゃけど、何かその辺あたりから・・・「あれ？なんか変じゃね？」と感じたのじゃよ。やっぱね～、「お笑い」は「お笑い」でイイのよ～！それと「ダンスと歌」を見せるのが「エグザイル」の本業じゃん。「お遊び程度？」での「お笑い」と「歌手ダンサー」の交流はイイけどね～、何か「違和感？」があったのじゃ。うん。＾＾；「エグザイル」の一団もね～、「仕事」の「範囲」を広げよう？との「思惑（おもわく）」でもあったのかしらん？最初「エグザイル」の「ヒロ」と数名から出発した「Ｊ・ソウル・ブラザーズ」じゃ。それから何やら「三代目？」とゆ～「ヤクザ・反社？」みたいな「代名詞」がついたりして～、それでなくても「見かけ」がね～「ヤクザか反社かチーマーかマフィア？」みたいな衣装や雰囲気だし～。ま、それで、「少し、ジャニー色？を出したかったのか～、タカヒロとかね～武井咲と結婚したけど、それだって、なんかHIROと上戸彩との結婚だとか、片寄涼太が

朝ドラ　ブギウギの小夜ちゃん役　富田望生さま。ガンガン前に出てきて、言いたいこと言うし、しつこいキャラですが、強力なキャラの小夜ちゃんがいることでドラマにインパクトを与えるのでしょう😆＃ドラマ　＃ブギウギ　＃富田望生

ちょいと古い？韓国ドラマじゃ。＾＾；今の韓国ドラマって、あんまり観てナイぞよ。たま～に「韓国時代劇？」なんかを観ているけどね～♪しっかし、も～今の日本は韓国に勝てないぜよ。「ドラマ」の「脚本・主題歌・俳優・カリスマ性」、とにかく「時代劇・現代劇」共に、完敗じゃ。映画だって「アカデミー賞」をとったしっ！（＾＾；とにかく「当たりハズレ」がナイ！！「カネ」を払って観たい映画やドラマが多いのじゃ。韓国の国家あげての「応援？」がアルとはいえ・・・なんか、昔の「黒沢明監督」時代の「勢い」を感じるのは、ボクだけじゃろ～か？！「広島」がロケ地の「ドライブマイカー」を観たいとはアマリ思わないぜよ。ゴミン・・・；；では、最初のご紹介は、「出た！」、「え？オバケが？」、「いや、定番中の定番」じゃ。「ヨン様」じゃ。「冬のソナタ」じゃね～♪もしや、これが「韓国ドラマ人気爆発の元？」かな～って。このボクまで観ているのじゃからそりゃ～、おば様たちにも大人気じゃったろ～とは思うぜよ。「チェジウ」様も「ヨン」様もこのときに知ったボク。日本でも大人気じゃったよねぇ～♪すごかったぜよ。当時は！！＾＾i saw sonata of the winter of the korean drama.this became the instigator of the korean drama.hehehe「冬のソナタ（マイメモリー）」BY　Ryuお次はね～、あんまりドラマをみてないけど、なぜか「記憶」に残っているこの韓国ドラマじゃ。映画の「転校生」（大林宣彦監督）というか～最近なら「君の名は」（新海誠監督）という感じの「男女

お幸せさまです🌈朝ドラのブギウギ 六郎、戦死してしまいましたね。。あの笑顔がみれなくなるのが寂しいです。六郎役の黒崎煌代さまの似顔絵です☆

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ タイトルにあるようにこのイラストは 私の大切なご支援者で応援者である ユーヤ・ペンギンさんへのお礼としてお描きしました ユーヤ・ペンギンさんから超・貴重な資料や情報もいただいてます！！！！！ 心から感謝の気持ちでいっぱいです！！！！！！！！！！♥♥♥♥ ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ ★今日５月１０日は 「仮面ライダー剣」上城睦月＝仮面ライダーレンゲル（装着者のひとり～最後まで） のお誕生日です♥♥♥♥ もちろん「鳥人戦隊ジェットマン」天堂 竜 / レッドホーク 鬼滅の刃煉獄 杏寿郎＝炎柱、声優・故・永井一郎さん もお誕生日であることは知っております。 ★今年のテーマは【上城睦月】の素顔（マスクオフ）です♥ 私は「仮面ライダー剣」超・超・お気に入りです♥♥♥♥ あの難しいキングフォームや変身前の俳優さんの顔まで描いてます。 ・・・しかし【上城睦月（ムッキー）】の顔だけはまだでした(苦笑) ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ 【特徴があまり無い】のが難しいのです！！！！！(汗) ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ セリフでも、唯一ムッキーだけオンドゥル語を話してません(汗) あと体格の問題がありました。 「仮面ライダーレンゲル」のスーツアクターは、あの岡元次郎さんです。 スーツアクターの中でもかなり体格が良い方です。 しかし上城睦月は初の「高校生仮面ライダー」であり 演じた俳優・北条隆博さんは当時１７歳で童顔です。 変身したら体格も「変身する」（

★昨日の 【トゥインクルスタイルでご奉仕するニャン！！♥祝誕！キュアコスモ♥】 気に入っていただけて大感動です！！！！とてもモチベーション上がります！！！！！ おかげさまで頑張れます！！！！！ ★ここ数日の解説で【１２日水曜日の締め切りが１件ありますので】 とお伝えしていたのはこのイラストです！！！！！♥♥♥♥ 俳優・真田広之さんのお誕生日イラストです！！！！！！ 今日１０月１２日は俳優・真田広之さんのお誕生日なのです！！！！！ ★タイトルにもあるように、このイラストは 私に『絵仕事』をリピート注文してくださる ELISA1998様からの有償ご依頼で描いたものです！！！！！♪ ★今日・真田広之さんのお誕生日に合わせて 『暴れ独楽の佐助』（真田広之さんの役名）を公開するとお約束してました！！！！！ 『暴れ独楽の佐助』は『影の軍団III』での役柄で、 独楽を武器に使う忍びです。 他のシリーズでは真田さんは別の役をやっています。 ★真田広之さんもスーパーヒーロー特撮に出演されてますし これまで実写俳優さんマスクオフの全技術と忍者愛を込めて描きました！！！！ 昨年までの「アニメタッチ」とは違い、今回は完全【実写風】です。 最近描いたクオリティの千葉真一さんの【半蔵】と 並べられるクオリティ目指しました！！！！！ どうにか間に合って良かったです！！！！！ 今日まで時間かかってしまった理由は【背景】です(汗) 本編画像にあるお寺の背景です。 瓦屋根を１枚１枚描いていたのでは間に合いません(汗) かといって規則正し過ぎるのも変ですし一色でもありません。 いろいろ工夫して新テクニック編み出しま

「演じようと思った瞬間にそれはリアルではない」言葉は違えどよく言われることだと思います。だからと言って演じないと作品にはなりません。この前行ったとあるワークショップでこっち側(観客席)の世界とあちら側(舞台)のリアルは違うという認識がまず必要だと大前提を言われました。みんなどこかで分かってはいても、演技を教えるときにそこから説明されることって少ないと思います。でも、一番根本的に重要なことだと思います。じゃぁ、舞台に上がった瞬間バチっと切り替えればいいのか？と言われれば、私としてはそれではリアルではないと考えています。バチっと切り替えるというのは先ほど言った「演じよう」と思うということだからです。じゃぁどうすればいいの？タイトルにある、観覧車に乗るようにすっと入るということです。もう感覚的な表現で申し訳ないのですが、やるぞと思わずに普段の自分から役の世界へすっと入る。「舞台役者みたい」ワークショップの途中そう言われたことがあります。しっかり立って、周りを感じようとアンテナを張って、ってこれ、「演じよう」としてるのが出ちゃってるんですよね。観覧車にのるように入るのはこれと逆だと思っていただけたらたぶんあってます。なかなか文字にはしづらい部分ですが、文字で伝えられて演技が上達したらその本みんな買うよなぁなんて思ってるので、伝わらない事覚悟で書いてます。入口からすっと入れれば体も固まらず、嚙むことも、どもることもありません。間違った演技指導を受けていると知らず知らず、やるぞのスイッチが反射的に入るようになってしますのでそれを取っていく訓練が必要ですよというお話でした。ーーーーーー宣伝ー

★昨日の【本物だけが輝いている◆ほしな歌唄ライブ２０２２祝誕♪水樹奈々さん】 喜んでもらえて凄く嬉しいです！！ さらに、ついに間近に迫ってきた【自力で確定申告】への応援いただき 涙が出るほど嬉しいです！！！！！とても描く元気がでます！！ 昨日も午前は【全力全開！全集中】で超・超・頑張りました！！！！！ しかし午後は・・・大寒ということもありとても寒く 夜中に力尽きてしまいました。どうにか間に合って良かったです！！！！！ ★今日１月２２日は日偉大なアクション俳優・千葉真一さんのお誕生日です！！！！！ 私の大切な応援者でありイラストご購入者であるＥＬＩＳＡ様からのご依頼で 何度も描かせていただいております！！！！！ ・・・しかし、今回だけは迷いました。 私も追悼イラスト描いて、皆さんもご存知のように昨年８月１９日に他界されたからです。 千葉真一さん一周忌もまだなので 【「誕生日」を描いた（祝った）ら失礼になってしまうのでは？】 という不安があってＥＬＩＳＡ様に質問させていただきましたら、 今年もお誕生日祝いイラストを描いて公開することにご快諾いただきました！！！！！ 千葉さんファンとして心から感謝いたします！！！！！ ★タイトルにもあるように、このイラストは 私に『絵仕事』をリピート注文してくださる ＥＬＩＳＡ様のために描いたものです！！！！！♪ ＬＩＳＡ様はイラストだけでなく『小説』にも私の才能を認めて下さり 現在、『小説』もリピート注文してくださる唯一のお客様です！！！！！♪ ★直前までの案は 真田広之さん、志穂美悦子さん、といった盟友の名優との共演（３ショット）を 考えており

舞台上で「存在感がある」俳優と「なんとなく薄い」俳優の違いは、どこにあるのか。声量でも、動きの大きさでも、キャリアの長さでもない。答えはずっとシンプルで、ずっと見落とされてきた場所にある——目だ。先日、ある劇団の稽古場で、まったく異色のアプローチによるワークショップが行われた。演出家が持ち込んだのは「ビジョントレーニング」という概念。スポーツ選手が動体視力を鍛えるために使うメソッドを、演劇の身体技法として応用するという、前例のない実験的な稽古だった。その内容は、俳優の世界に留まらず、「人はなぜ相手の目を見ると、その内面がわかるのか」という普遍的な問いに迫るものだった。「目が泳ぐ」と、なぜ嘘くさく見えるのか——サッカードの正体人間の眼球は、思っているほど滑らかに動いていない。視線は「急速な移動」と「静止」を繰り返すことで情報を取得している。この急速な眼球運動を**サッカード（Saccade）**と呼ぶ。日常生活では無意識に起きているこの動きが、俳優の演技においては致命的な問題を引き起こすことがある。演技経験の浅い俳優や、緊張・集中の乱れた状態にある俳優は、1秒間に3〜4回もの無意識なサッカードを起こしてしまう。相手の台詞を聞きながら、意味もなく空間の別の場所に視線が飛んでしまうのだ。観客はそれを、感覚的に読み取る。「なんかウソっぽい」「集中してなさそう」「挙動不審」——そう感じさせる正体のひとつが、このコントロールされていないサッカードなのだ。舞台上で堂々とした存在感を放つには、この無意識の眼球運動を意識的なコントロール下に置く必要がある。「深く見る」ことが、深く考えているように

みなさん、こんにちは。おなか整体師の「もっちもっち」です。ブログを見てくださってありがとうございます。突然ですが、みなさんは普段、どのくらい本を読まれていますか？私はお恥ずかしい話、「本は買うけれど、あまり読まずに積んでしまう派」です（笑）。ですが、今年の目標の一つに「読書」を入れました。何冊読めるかはわかりませんが、少しでも多くの本に触れたいと思って頑張っています。■ 俳優さんのかっこよさの秘密なぜ急に読書かというと、あることに気づいたからです。テレビや映画を見ていて、「俳優さんはなぜあんなにかっこよく見えるのだろう？」と思ったことはありませんか？私が思うに、その理由は……格好いい台詞を言う立ち姿も格好いい立ち振る舞いが格好いいもちろん、容姿も格好いいいろいろありますが、この「格好良さ」の源はどこにあるのでしょうか。■ 言葉が「顔」を作る私は、その一つが**「言葉」**ではないかと思います。俳優さんは、台本にある格好いい台詞を何回も読んで覚えます。何回も声に出して言う。その場面を想像しながら感情を込める。そうやって言葉が脳内で咀嚼（そしゃく）され、完全に「自分の言葉」になっているのではないでしょうか。格好いい台詞を言うときは、顔つきも格好良くなり。怖い台詞を言うときは、怖い顔になり。面白い台詞のときは笑顔になり、悲しいときは涙を流す。**「発する言葉によって、容姿や雰囲気そのものが変わっていく」**のだと思います。例えば、木村拓哉さんや妻夫木聡さんなど、普段しゃべる言葉の選び方もすごく格好いいですよね。（特に妻夫木聡さんの、あのロイヤルファミリーのような品のある雰囲気、憧れま

「演技がぎこちない」「感情表現が不安定」「本番で緊張してしまう」——そんな悩みを抱えていませんか?実は、プロの俳優と初心者の決定的な違いは「才能」ではありません。身体の動きを事前に設計しているかどうか、この一点に尽きます。本記事では、ハリウッドや劇団四季でも採用されている「肉体スコア(Physical Score)」という演技メソッドを徹底解説。なぜ動きを決めると感情がリアルになるのか、その科学的根拠と実践法をお伝えします。演技が上達しない人の共通点多くの演技初心者が陥るのが、「感情を先に作ろうとする」という罠です。「悲しいシーンだから、悲しい気持ちになろう」「怒りを表現するために、怒りを感じよう」しかし、この方法では演技の質が不安定になります。体調や気分に左右され、「今日は調子が良かった」「昨日はダメだった」という状態を繰り返してしまうのです。プロの俳優は違います。感情ではなく、身体から入るのです。「泣くから悲しい」科学が証明する身体と感情の関係心理学には「ジェームズ=ランゲ説」という理論があります。これは**「悲しいから泣くのではなく、泣くから悲しいのだ」**という考え方です。つまり、身体の動きが先にあり、脳がその動きを認識することで感情が生まれるというメカニズムです。実例で理解する身体→感情の流れ前傾姿勢をとる → 脳が「興味がある状態」と認識後ずさりする → 脳が「恐怖を感じている」と判断胸を張る → 脳が「自信がある状態」を再現この原理を演技に応用すると、先に身体の形を決めて実行することで、自然と感情が湧き上がるという現象が起きるのです。演技の質を決める「脳のリソース

「感情が出ない」「演技が嘘っぽい」――多くの役者が抱えるこの悩み、実は呼吸のコントロールで解決できることをご存知ですか?舞台やドラマで活躍するプロの役者たちは、表情や声のトーンだけでなく、呼吸パターンを変えることで自律神経に働きかけ、本物の感情を引き出しています。この記事では、演技ワークショップで実際に教えられている「呼吸を使った演技メソッド」を徹底解説。初心者からプロまで使える実践的なテクニックをお伝えします。なぜ多くの役者の演技が「嘘っぽく」見えるのか?演技が死ぬ最大の原因「待機の罠」あなたは相手のセリフを聞いているとき、こんな状態になっていませんか?次の自分のセリフを頭の中でリハーサルしている「早く自分の番が来ないかな」と待っている目が泳いでいる、髪を触るなど無意味な動きをしているこれが**「待機の罠」**です。この状態では、思考が停止し、身体が硬直します。結果として、相手の言葉が心に届かず、リアクションが消失してしまうのです。「聞く」は受け身ではなく、能動的なアクションプロの役者は「聞く」という行為を、以下のような具体的な動詞として捉えています。探る：相手の本音を見抜こうとする受け止める：言葉の重みを全身で感じる突き放す：相手の言葉を拒絶する疑う：「本当にそうなのか?」と問いかける耳から入った情報を、思考を起動させるスイッチとして使う。一瞬たりとも思考の空白を作らないことが、生きた演技の第一歩です。演技を変える呼吸の科学：自律神経をコントロールするここからが本題です。感情を作るのではなく、呼吸を変えることで感情を誘発する。これが、嘘のない演技を生み出す秘訣です。【テクニ

「感情が出ない」「演技が硬い」と悩んでいませんか?実は、多くの俳優が見落としている重要な要素があります。それが**「呼吸」**です。先日参加した演劇ワークショップで、演技における呼吸の科学的アプローチと、俳優人生を変える思考法について、目から鱗の学びがありました。単なる技術論を超えて、コミュニケーションや自己表現、さらには人生そのものを豊かにするヒントが詰まった内容を、詳しくレポートします。なぜ今「呼吸」なのか―感情の前に呼吸がある演技を構成する5つのステップ+1講義では、演技の基礎となる要素が整理されました。事実(Fact) ― 台本に書かれている状況・設定反応(Reaction) ― 事実に対する内面のリアクション感情(Emotion) ― 反応から生まれる心の動き行動(Action) ― 感情に基づく相手への働きかけ呼吸(Breath) ― すべてを支配する生理的基盤多くの俳優は「感情」から入ろうとします。しかし、講師が強調したのは正反対のアプローチでした。「呼吸をデザインすることは、キャラクターの神経系の歴史をデザインすること。まず呼吸を見つければ、感情は後からついてくる」自律神経が演技を支配する―3つの呼吸パターンここからが、このワークショップの核心です。呼吸と自律神経の関係を理解することで、演技の質が根本から変わります。パターン1:交感神経モード(闘争・逃走)特徴鋭く早い呼吸リズム口呼吸、胸式呼吸が中心適用シーン怒りの爆発パニック状態激しい議論・決断の場面身体状態 緊張、アドレナリン分泌、心拍数上昇パターン2:副交感神経モード(休息・回復)特徴長い溜め息ゆったりとし

俳優のあなたは、こんな悩みを抱えていませんか?「感情が湧いてこない」「同じ演技の繰り返しになってしまう」「台本の行間が読めない」もしそうなら、この記事はあなたのためのものです。先日行われた演劇ワークショップで明かされたのは、認知科学と生理学に基づいた革新的なアプローチでした。「感情をコントロールしようとするな」「呼吸は思考のエンジンである」「目は脳の露出部分だ」——これらの言葉の意味、あなたは理解できますか?今回は、演技に悩むすべての人に届けたい、目から鱗の濃密なワークショップレポートをお届けします。なぜ今、認知科学なのか？感情論からの脱却多くの俳優が陥る「感情の罠」「泣こう」「怒ろう」と必死になって感情を絞り出そうとする——これは多くの俳優が経験する苦しみです。しかし、講師が冒頭で投げかけた言葉は衝撃的でした。「感情は結果である。コントロールできない」認知科学の観点では、感情は制御不可能な生理反応に過ぎません。人間は「今から怒ろう」と思って怒ることはできないのです。相手が遅刻した、失礼なことを言われた——そうした「事実」があるからこそ、結果として怒りが湧きます。つまり、俳優がすべきことは「悲しもう」と感情をこねくり回すことではなく、事実を正確に認識し、それに対する反応を許すことなのです。演技の土台となる「5つのステップ」今回のワークショップで提示された最大のゴールは、台本の最初から最後まで、この5つのプロセスを確実に存在させることでした。事実（Fact） - 変えられない外的刺激反応（Reaction） - 神経系の発火感情（Emotion） - 生理的な産物ビート（Beat