音声・音楽（51ページ目）

ミックス師やマスタリング師、作曲家、編曲家界隈でミックスの話として話題が尽きないのがエフェクター（プラグインもハードフェアもどっちも）です。僕にとってのミックス界隈での「ぬま」がもたらした副作用を考えてみます。こんなことを最近考えていました。音の入り口である録音のクオリティは、後工程のミックスやマスタリングに多大な影響を及ぼす事はよく語られますが、打ち込みを極める事は録音のクオリティを上げる事に似ているな、と。ただサンプラーやソフトウェア音源のサンプルの録音がそもそもダメという事をのぞいて、打ち込みを極める事か生演奏と違うアプローチでトラックのクオリティを上げると考えています。最終的にやっぱり録音段階のクオリティが全てを決めるけど、録音の質が良いソフトウェア音源で打ち込みテクニックを極めるのも、ある意味では録音のクオリティを上げる行為だと思ってる。打ち込みだからって言っても録音の質が全く関係ない分けじゃなく、例えばサンプラーは録音した音を使ってるし。僕がミックする時は、打ち込み臭さをなるべく無くすように努力します。これはアナログシミュレート系のプラグインを使ったり、アナログ機材を実際に通して音に厚みをつけたりします。そこでやっぱり考える事は良い道具との出会いが重要だなと。良い道具を選ぶと必然的に無駄が合った音声の処理が洗い出されて「このエフェクターいらないな」「こっちのエフェクターも依頼ないじゃないか」と整理がつくようになりました。良い道具との出会いは結局、ミックス界隈の「ぬま」を経験したからこその出会いとも思いますし、「ぬま」でいろんなエフェクターを試す中で編集の良い方向と悪

キャラもストーリーもミニゲームもアクションも（当時はFFをあんまりプレイしていなくて、 あのキャラがなんなのか分かっていなかったけど、）隠しネタなどなど･･･すべての要素が最高なあの「スーパーマリオRPG」がついに11月、リメイク版をSwitchで発売･･･！僕はゲーム音楽が好きです。だからBGM制作をココナラでやり始めた。といっても過言ではありません。そして、一番好きなRPGのゲームは「スーパーマリオRPG」です。先ほど挙げたように好きな理由をあげればキリがないけど当然「BGMが神っている」というのも一要素なのです。今でも週1は通勤の車の中でスーパーマリオRPGのBGM聴いてるし、本当に本当に、いいゲームなんです。そんなスーパーマリオRPGがついに11月、リメイク版をSwitchで発売･･･！（2回目）でもね、11月はね･･･忙しいんですよ（涙）ココナラのBGM制作でいえば継続的にご依頼いただいている件もあったりするのですが、それとは別にシンガーとしての活動がね･･･11月はありがたいことにライブが7回もあるのですよ。土日祝はほぼ埋まっているわけですよ。平日は週5で仕事もしているわけで、だからね、スーパーマリオRPGできなさそうなんですよ･･･（大泣）とにかく11月も一生懸命曲の制作や歌を歌っていきつつ、12月は絶対に沼ってやると意気込んでいる！そんなスーパーマリオRPGは11月にリメイク版がSwitchで発売です･･･！（3回目）まあ、何が言いたいかって言うと僕はNintendoの回し者ではございませんよｗというのと11月中はBGM制作のご依頼をいただいた場合、ちょっと納品

先日公開した新曲『Hate：Doll』。 ■Hate：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hate-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 狂気的な科学者に生み出された人造人間の哀しみを描いています。 ●素材とは…？● 素材となるのは… …この木製の歯車時計！ これを早速加工していこう！ ●制作開始● 【1：切り取る】 素材の画像を必要な場所だけトリミングする。 【2：明度とコントラスト】 いつものように明度を下げてコントラストを上げる！ これ大事！ 【3：白黒にする】 色を白黒にする。 いつも思うけど、本当に白黒にすると一気にアートっぽくなるよね！ 【4：ノイズをかける】全体にノイズ加工を施す。 こうしてダークな雰囲気が増す。 【5：周囲を暗くする】 周囲を暗くする事でよりDark core.らしくなる。 …これにタイトルを入れて… …完成！！ ヽ（°▽°）ノ 懐古的なDark core.の雰囲気が出ているのではないかな？ さて！ 長きに渡り連載してきた『Hate:Doll』の裏話も次回で最終回、最後は例によって歌詞を載せて終わるとしましょう！ ●次回予告● 次回は「最終回・歌詞」です！ 乞う、ご期待！ 待て！次号！！

歌はスポーツってことは、身体的才能は関係あるんじゃないの？先日書いた「歌は筋肉である」というブログの続きです。あの話をすると、こういう疑問を持つ方がいらっしゃいます。「歌がスポーツってことは、生まれ持った身体的才能は関係あるんじゃないの？」これに関しては、少し悲しいお知らせですが、その通りです。・元々声帯が短い人は高い音が出やすいけど、低い音には限界がある。・逆に元々声帯が長い人は、高音を出すときに細かい調整が必要になるし、余分な力が入りまくってると低い音すら出にくかったりと、体を扱いにくい。・運動神経が良い人の方が、ある程度は歌の上達が早い。・体質的に筋肉が付きにくい人は、必要な筋肉をつけるのに時間が必要。などなど、これらはある意味変えようのない事実です。「じゃあ俺はどれだけ歌を練習しても、あの人みたいに体ががっちりしてるわけじゃないし、目指しても歌えないなら練習なんて意味ないじゃん」「いっつもヘラヘラしてるあいつの方がなんとなくカラオケでも歌えてるのに、運動神経悪い俺はいつまでも下手くそなままじゃないか…」というように悲観的になりやすくなるのはとても理解できるのですが、重要なのはそこではありません。「あなたにあったプレースタイル（歌い方）が必ず存在する」ということです。そして、「憧れの人と現在の自分が全然違う場合、正しい努力でかなり近づく事は可能」ということです。歌のプレースタイル（歌い方）について今、これを読んでくださってる皆さんは、どれだけ自分の事を理解しているでしょうか？身長や体重くらいはすぐにわかると思いますが、・体全体の筋肉や、呼吸の筋肉はどれくらいついているか・

先日公開した新曲『Hate：Doll』。 ■Hate：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hate-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）狂気的な科学者に生み出された人造人間の哀しみを描いています。 ●テーマとは…？● この曲のテーマは「狂気的な科学者によって生み出された人造人間の哀しみ」を描いています。それはどういう物語なのだろう…？ ●前作とは…？●前作『Art：[fact]：Doll』では、優れた才能を持ちながらも、その研究を世界に認められず、自分の才能を世界に示す為に人造人間を造り、人類を抹殺しようとする科学者の狂気を描いていました。●今回の物語とは…？● 科学者によって生み出された人造人間。彼女は目が覚めてすぐに気付いた。 自分が人によって作られた命である事を…。 人を遥かに超えた力、人とはほんの僅かに違う姿…。 そんな彼女に科学者は冷たく言い放つ。 「さぁ…俺の才能とお前の力を世界の愚か者どもに知らしめてやれ…。」 そして彼女に破壊と殺戮の使命を押し付ける。 始めは言われるがままに科学者に従う人造人間だったが、徐々に彼女の中に疑問が生まれる。 何故、自分は街を壊し、人々を殺めなければならないのだろう…？ これをする事にどんな意味が…？ 何より、自分自身がこれを望んでいない…。 壊し、殺め、誰かを傷つける事に悍ましいほどの嫌悪を感じる…。 人造人間であること…。 人を超えた力を持つこと…。 破壊と殺戮を強いられること…。。 …その全てが

【ピアノソロ】澄みきった色の蒼nick hosa：作曲思うがままに書く

ブレスの使い方などの研究用✒️【Synthesizer V】コメントしてよ【小春六花】

納品OK出ました。今回は歌入れ前のインストのみの案件でした。■ミックスミックスではパワーコードのギタートラックは１トラックのみでしたが広がりが欲しいのでバスに送りゴースト的に反対のパンに薄くパワーコードパートのコピーを配置しました。そして、一番の終わりの無音箇所はスパッと音が止まって欲しいところでしたので勝手ながら拍のちょうど良い所でカットしちゃいました。これで切れの良いブレイクができます。ヒアリングしてみますとリバーブ少なめで、リズム隊強めでとのことなのでお気に入りのAuraVerbリバーブは薄めで。ストリングスやピアノ、ハイハットなど個別に音作りしたいパートはSoftube TSAR-1リバーブで響きを作り込みます。キックとベース、パワーコードが低域を奪い合っているので下から順にキック、ベース、パワーコードとEQのカットを使って帯域を整理しながら積み上げます。これでクリアなリズムになります。意外と大事なのが、キックのパツパツ鳴る成分が迫力を司っている事。同じくベースのベキベキ鳴る成分が切れの良いリズムを作っている事など考えると、低域を整理するためにカットしたかわりにキックのパツパツ成分、ベースのベキベキ成分をEQでブーストして補強します。■マスタリング早速セールで手に入れたSSL Fusion Violet EQ使ってローを補強しつつも、いつものアナログ真空管EQで太く重心下げながらEギターのパワーコードを情熱的に仕上げました。Pulsar Audio のMASSIVEも使いましたが、こいつオーバーサンプリングをオンにすると劇的に良い音に変わります（CPUはがっつり食います

皆様、こんばんわ。新曲をせっせと作りはじめました。※迷走中でーす皆様は曲作る時はなにから始めますでしょうか？メロディー、ギター、ドラム、ベースなどいろいろありますが私は圧倒的にギターのリフやフレーズからです。正式なメロディーは最後に作ります。どれが正解とかはないのでなんでもいいのですが私はギターの和音を重要視しています。響きが独特だなーって音を探せた時に大体進めます。なんか伴奏がイカしてないと乗って作れない事が多い。根がビジュアルロックなのでイントロはかっこよくギターはポイントで必殺技のごとく目立ってって感じなのが好みです。よく曲作りやギターフレーズどうやって作るのって聞かれる事ありますが、簡単に言えば経験と努力です。ギターなんかは好きなフレーズをコピーして音はそのままでリズムだけかえて作るとそれっぽいのできます。私も最初は好きなギターリフをそうやってつくってました。もちろんパクリ感はでますがそんな事はどうでもいいのです。繰り返しやってたら勝手にオリジナリティになってくのでそこは経験値を貯める目的で自己満足でやればグッド！要は楽しくなれば勝ちです。そしたらどんどん欲が湧いていろんな事したくなります。そしたら勝手に上手くまります。人間パワーって素敵ですね！ささ、私もひたむきにやるのみー！えいえいおー！この曲にリフも好きなバンドのリフをリズム変えてつくったようなもんです。暴露でどきどき！なんのバンドでなんの曲かわかったらあなたもロックマニアー！

先日公開した新曲『Art：[fact]：Doll』。 ■Art：[fact]：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/art-fact-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 野望の為に人造人間を作った科学者を描いた曲です。 ●近未来を舞台に…● この曲のテーマは「野望の為に人造人間を作った科学者」。 これで分かる通り近未来SF的な世界観を描いています。 冒頭の0：00から0:22まで流れているデジタルサウンドが近未来的な雰囲気を現していると思います。 Dark core.には他にも近未来SF風の曲があります。 ●近未来SF風のDark core.● ■Re:bellion■sheep-and-wolf.main.jp/music/re-bellion.mp32016年4月公開の『Re：bellion』。 近未来の世界を舞台に、人類に反旗を翻したアンドロイド達を描いた曲。 冒頭のデジタルサウンドと人工音声の台詞が近未来の雰囲気を醸している。 ■Neo： Era■ sheep-and-wolf.main.jp/music/neo-era.mp3 2019年5月公開の『Neo：Era』。 「新しい時代の訪れ」を描いた曲。 全体を通して流れるデジタルサウンドが近未来らしさを彩っている。 ●定番へ…● こうやって並べてみると、近未来SF風の曲調もまたDark core.の一つの定番かも知れません。 これからも近未来SF風のDark core.を作っていこうと

こんにちは。物には、人間同様、一つ一つ物語があって、レコードにも一枚、一枚に物語があると思っています。僕が出逢うレコードには、表紙ジャケット、ラベルの色、ラベルの字体、盤の色、7インチ、12インチ、10インチ。年代、流行り、レーベル、作曲者、ジャンル、音と一枚に情報がたくさん。更にどこのレコード屋で販売していた、中古屋さんで探し回ってたら、たまたま売ってた一枚だったりとか、DJ仲間からプレゼントされたりだとか、先輩から引き継いだ物だったりと思い出も詰まっていたり。ストーリーを経て、自分の一枚になる。そして、現場に一緒に行く仲間となる。時が経てば、自分の趣向が違ってきて、自分が気に入ってた、いい曲を他のDJや音楽が好きな人に探し当ててくれたら、また面白いなぁと、自分も中古レコードショップに放出したりします。その循環を、他の人もしていて、自分も良い一枚に巡り合えているんじゃないんかなて思います。出会ってきた音楽たちを繋いで日々DJをしています。

今日から十月。 十月と言えば…。 『十魔の宴』…ハロウィン！魔の宴を祝おうではないか！ そんなハロウィンを描いたDark core.を一曲…。 2017年10月に公開した『Evil in the Crowd』です。 ■Evil in the Crowd■ sheep-and-wolf.main.jp/music/evil-in-the-crowd.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 近づきつつある魔の宴に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

季節感は無視して作曲✒️

パラデータの書き出しミックスを開始するために、お客様には素材(パラデータ)の準備と送付をして頂く必要があります。 Studio UDでは、16bit～32bitFloat、44.1kHz～192kHzのWAVファイルを基本として受け付けています。WAV以外にもAIFFやSDIIといった形式もOKです。(mp3も受付可能ですが音質的にはかなり不利になります)すべてのトラックを、曲の先頭(同じ開始タイミング)から終了まで書き出してください。仮でかけていたコンプやリバーブなどはオフにしてください。こちらのミックスの可能性が広がります。(コーラスやフランジャー等、音作りのためのエフェクトはもちろん生かしたままで大丈夫です)Cubaseをお使いの方は「iXML チャンクを挿入」オプションのチェックを外して頂けると、こちらのProToolsへの取り込みがスムーズです。各トラックのファイル名については特にこれというルールはありませんが、かつてスタジオ業界ではファイル名やフォルダ(プロジェクト)名に日本語は禁止でした。文字化けその他のリスクを避けるためですが、現在はそのような事はまず起きないので昔のルールになりつつあります。もうひとつ、「曲名+ベース.wav」というように、(親切に？)すべてのファイル名の最初に曲名を付けてくださるお客様もいますが、曲名はファイルではなく、それらをまとめる際のフォルダ名に使って頂けるとわかりやすいです。ステレオかモノか？ ほとんどのDAWでは、マルチトラックの書き出しの際に、全てをステレオファイルもしくはスプリットファイル(LRをモノラルファイル2つに分割)にす

最近、オリジナル曲の製作が滞ってます。なぜかと言えば、オープンマイク用のレパートリー・・・懐メロのアコギ弾き語りの練習ばかりしているからです。オープンマイクで最低でも2曲くらいしか歌う機会がなくても、その2曲で最高のポテンシャルで臨みたいからです。今回は2曲増やしました。小林旭の「熱き心に」とチューリップの「虹とスニーカーの頃」です。特に後者は重厚なバンドサウンドなので、うまくギター1本で表現できるか、思案中です。他にも未だに自分の声の出せるキーが定まらない、小坂明子の「あなた」、ちあきなおみの「喝采」、山口百恵の「いい日旅立ち」など、課題があります。男性歌手の曲はほぼ例外なく歌えるのですが、やはり女性の曲を自分のキーで歌おうとすると低すぎたり高すぎたりと、あらためて歌は難しいなあと思うのです。原曲のキーだとメロディーを歌うことが出来るのですが、キーの高さを変えるとたちまち歌の高さがわからなくなってしまうのです。諸説ありますが、絶対音感があると原曲のキーでしか歌えないと聞いたことがあります。繰り返しますが諸説ありです。次のオープンマイクは月末を予定してます。また前回のように店の前でギターを抱えて開店時間を待っていると思います。

■前回までのあらすじ■ 炒飯には二種類ある…。 それは「家の炒飯」と「店の炒飯」。 そして無性に「店の炒飯」が食べたくなったIsamu.y.は『日高屋』へと向かったのだった。 ■今回の話■ 意外に思うだろうか？ ③まで続いている事に…。他にネタがな…否！好評だったので③まで続けました！（↑嘘だ…。） 『東秀』で炒飯を食べた翌日。 今度は家で炒飯を作ってみた！ 炒飯は今までも何度か作っている… …我ながら美味そう！！ ヽ（°▽°）ノ 早速食べてみると…。 …。 ……。 ………。 美味い！！ ヽ（°▽°）ノ もちろん「店の炒飯」の味ではないけど、「家の炒飯」としては美味いよ！ 二日連続で「店の炒飯」と「家の炒飯」を食べたけど…やはりどちらも良いもんだね！ こうして三日連続でお送りした『炒飯の話』もこれで本当に最後を迎えるのだった！ 皆さんも明日のお昼ご飯は炒飯にしましょう！ ついでに俺に作詞や作曲や編曲を依頼しましょう！美味い炒飯が作れる人は良い曲も作れるよ！！＜終＞

この画像、うさんくさい集会みたいになっちゃったなwで俺が容疑者みたいな切り抜き方されてるなwww自分で編集したんだけども！！！えーと、先々週の9月9日(土)に私ちゃもろの単独ライブ「茗物語（ちゃものがたり）」を八王子papaBeatというライブバーにて開催いたしました。ありがたいことに満員御礼で終えることができました。ご来場いただいた皆様にこの場を借りて感謝申し上げます。なんか説明が逆になってしまいましたが私、シンガーソングライターとして活動しており、作詞作曲歌唱などやっております！ココナラではBGM制作（と作詞）のサービスを販売しており、BGM制作においては、サービス開始から1年半で50曲ほどの制作をさせていただきました。「40歳までに音楽で食べていけるように！」と中長期目標を立て、2023年9月9日で38歳になりました。2023年1年間はこれを達成するぞ！と掲げた目標は、ギリギリ達成できそうな予感。でもまだまだやりたいことや、やらなければいけないことは盛りだくさん。正直言えば、色々しんどい。音楽でない仕事を日中しながら、夜はBGM制作。土日はシンガーとしての活動が中心。心を亡くすと書いて「忙」。忙しいという言葉はあまり好きではないのでいつも「バタバタしている」というやんわり表現をしているんだけど、やっぱり漢字はきちんと意味があっていいね。「忙」の一文字だけで、バタバタしてる感あらわしちゃうんだものｗまあ充実はしているんだけどね。で、何が言いたいかと言うと･･･BGM制作のご依頼、なるはやで納品したいのですがなかなか時間が割けず、2週間ほどかかってしまう現状にあります。食べて

9月も20日を向かえました。めっちゃ早くないですか?笑ということで、もうすぐ終わってしまうのに9月と言えばの代表曲です。RADWIMPSのセプテンバーさん。ジャケットは本家様のに寄せてみました。お耳汚し、失礼いたします。

以前はＶＯＸのタイムマシンというディレイ（写真右）に頼りっぱなし、でした。特にスタジオ練習やライブといったバンドでの使用には欠かせないエフェクターです。程々の大きさでタップテンポがあり、音の調整もローテク、ハイテク、ヴィンテージ、モダンなどきめ細やかに出来るのが良いポイントです。自室でも使っていたのですが、最近はループ演奏の動画を撮る関係でエフェクターボードに乗りきらないという理由で全く使ってないです。しかし、これを手放す気は全くなく、ディレイといえば、コレ！と自分では思っています。その後手に入れたのはリバーブ（写真左）です。これはエレアコ用に買ったものです。まだライブで使ったことはないのですが、スタジオでエレアコを使う時、残響音が全くないのが寂しいので、何かしら工夫が必要だろうと思いました。エレアコだとアタック音が強いのと、残響音が残りにくい（生音のような響きがない）ので、空間を埋めるようなエフェクトがいるだろうという事で、このリバーブを買いました。ちなみにアタック音が強い事に関してはコンプレッサーを使うことで解消しています。この「コンプレッサー＆リバーブ」は非常に相性が良くて、想像以上にエレアコの音を良くしてくれています。しかし、この数カ月スタジオ練習がなく、今後の見通しもつかないので、リバーブはアンプのセンドリターンに接続しています。これがまたアンプからの音をリッチにしてくれて、気持ちが良いです。これ以外に空間系のエフェクトは持っていません。でもこの２つがあれば、他には何もいらないでしょう。

おいしいパスタの作り方nick hosa：作曲おいしいパスタの作り方をから作曲。いろいろ練習用

たまには音楽以外の話を…。炒飯には二種類ある。それは…「家の炒飯」と「店の炒飯」！ 炒飯ほど「家」と「店」の味が違う料理もなかなかないのではないだろうか…？ たとえ…「中華の一流の料理人が教える美味しい炒飯の作り方！」的なレシピを忠実に再現してみても、出来上がるのは「凄く美味しい『家の炒飯』」なのだ…！ ヽ（T□T）ノ 別に「家の炒飯」が「店の炒飯」より劣るという訳ではないのだ…。 「家の炒飯」には「家の炒飯」の、「店の炒飯」には「店の炒飯」の良さがあり、その時々によって食べたい物は違う。 けれど、明らかにその二つは味が違う…。 …これ、本当に何でだろう…？ （・＿・；） さて！ 実は先日、無性に「店の炒飯」を食べたくなった。 「嗚呼…今日の昼食は 『店の炒飯』にしよう！」 確か、街中に『日高屋』があったはず！ 『日高屋』の公式サイトでメニューを見ると、美味しそうな炒飯があるではないか！！ ヽ（°▽°）ノ よし！ 決まりだ！！ 昼食は日高屋の炒飯にしよう！！ ヽ（°▽°）ノ こうして俺は街中の『日高屋』を目指した！ ＜続く＞ （※「えっ…この内容で前後編なの！？」って思ったでしょう？ 9月22日(金)の新曲公開日まではこんな感じでゆるい記事で埋めていきますぜ！ Ψ（｀▽´）Ψｷｬﾊﾊ）

白露　末候『七十二候組曲』 二十四節季を五日ごとに三分割した七十二候を楽曲で表現しようという計画。

ココナラに「あなたの鼻歌やハミングで作った曲をコード進行とメロディーの分析で、アコギ弾き語り用、あるいはバンドアレンジを行います」というサービスを売っているのですが、このブログは読んでくれる方は数人～数十人いるようです。でも買ってくれる人はゼロです。一応販売ページに実際の工程を動画で見せているのですが、需要がないのか、販売には至らないようです。　　必要性を感じられないということでしょうか？　　それとも僕のキャッチコピーが悪いのでしょうか？というのも、自分が今日まで音楽やってきて、過去にそういうケースがあったからです。「詞は書けたけど、曲は鼻歌でしか歌えない」「過去に作った鼻歌があるのだが、これをバンドで使いたい」というような依頼でした。路上ライブやっている若い方からだとお金出してまで曲を仕上げてもらわなくてもいい、と考えるのかもしれません。あるとしたなら、比較高年齢の方や、いわゆる「おじさんバンド」でレパートリーを増やすために、お金を出して自分が適当にうたった歌をアレンジしてもらったり、弾き語り用に仕上げてもらったり、といった思いで始めたサービスです。でも実績はゼロ・・・またキャッピコピーを考え直して売りだしていこうかなと思います。

イペタム妖刀奇譚nick hosa：作曲アイヌ民族に伝わる妖刀伝説を元に作成しました。

売ったり買ったりして、歪み系のエフェクターはかれこれ30個以上になりました。「こんなのどれも同じでしょ？」そう言われるかもしれません。でも手に入れた僕からすると決してそんなことはないのです、一応。全部が全部頭に入っているわけではないですが、どのエフェクターがどんな音で、どんな特徴があって、みたいなことは把握しています。エフェクターマニアの人は皆さんはそういう風だと思います。例えば写真左のMetalCore。2つのイコライザーで音を作り、メーカー史上最も歪みが強いデジタルモデリングペダル。アナログだと多分MetalZoneだろう。写真右はこれもデジタルモデリングペダルで、FUZZつまみで歪み具合を調整するが、時計の12時の状態でオリジナルと同じペダルのフルゲインの状態。そこから右に回すとメーカーが考える機種のさらに歪ませた音のシミュレーション。3つのビンテージエフェクターのモデリングで、それぞれファズフェイス、MZ-1、オクタヴィアをモデリングしている。などです。どれがどんな音がするのか、どれとどれを組み合わせるとどんなジャンルに合うだろう、などと想像しながら実際に試すと全然違っていたり・・・と面白さは無限です。ギターとの兼ね合いもあるし、実際に録音する時はどれを使うのか、ライブをするならこれとこれが良い音がする、などとまたまた考えが膨らんでいくのです。同じエフェクター同士でも前後を入れ替えれば、また違った音になります。それを考えると単純計算で、30×30＝900通りの音が出せるわけです。そこにギター3種類あるので900×3＝2700通りの音が作れるのです。楽しみはほぼ無限大なの

深夜の2時間DTM 略してシンニジ お題：占い館をイメージした曲 神秘的で不思議な雰囲気を出そうと、アラビアスケールでアレコレ。 画像は亀の甲羅を焼いて占いをしているハリガネジェントル。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 九月という事で、「月」をテーマに描いた曲を紹介していきます。 今宵紹介するのは2020年3月に公開した『君亡月』です。 ■君亡月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kimi-naki-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）孤独と喪失を描いた曲です。 失ったものを、紅く染まった三日月に準えています。 貴方にとって欠けた三日月とは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けてください…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

　長く生きていると時々、ここは頑張り時だなっていう時があります。受験だったり、就職試験だったり。私の一番最近の頑張り時は、フリーのナレーターになると決めたときでした。　それまではアナウンサーとして報道局で守られていましたし、その後は声優事務所に守られていました。しかし、フリーになるということは誰も頼ることが出来ないということです。その当時は、一生懸命ボイスサンプルを作り、宣材写真を撮ったり名刺を作ったりして色々な会社に売り込みをしました。請求書の書き方も分かりませんでした。　あれから数年。スタジオ収録もコロナが流行し始めた頃から少しずつ形が変わってきました。１つのスタジオで他のナレーターさんと掛け合いでナレーションを取ることも無くなりましたし、クライアントさんも自分の会社からリモートでスタジオと繋いで収録することも多くなっています。　私も変わらなければ！と思いました。機械オンチだから、なんて逃げていてはいけないと思ったのです。私の新しい仕事場として、ココナラで活躍できるように頑張ります！

FM音源は昔から好きといえば好きなのですが、作るとなると話は別。音色作りがとにかく難しく、未だに作れません。自分が初めて作曲した環境はPC98の音楽ツクールなので、知り合ってからが最も長いのはFM音源です。音楽ツクールに音色を手軽に作れる機能があり、わりと直感的に作れるので、音色の作り方は何となく知ってはいるのですが…4つのオペレーターをどうやって組み合わせるかという「アルゴリズム」が問題で、これがどうしても理解できない。多分、理解するというより慣れで、「こういう音色を作る時はこのアルゴリズムを使う」というものなのかなと思いますが、未だに分かりません。昨年M3-2022秋で頒布した「ゲーム機が手放せない」のメガドライブ音源風の曲がけっこう好評だったので、現在制作中の「ゲーム機が手放せない２」はメガドライブ「風」ではなくメガドライブ音源で作ることに。古代祐三氏が開発されたFM音源ドライバmucom88用のMMLをメガドライブの曲データのVGMファイルに変換できるそうで、チャレンジしてみました。非常に作りやすいです。音色作りでつまずくかと思いましたが、プリセットの音色が100種類以上用意されており、今回は出来合いのもので良いかと…メガドライブ音源の記事がこれではあんまりなので、好きなFM音源の曲についても語ります。まず、「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」のステージ１「GREEN HILL」のBGM。格好良いです。「異世界おじさん」でドリカムの中村正人氏が作曲しているとおじさんが語ろうとするくだりで「あーあー」と遮られていたのは何故なんでしょう。「ぷよぷよ」のゾウ大魔王～ルルー戦BGMも

以前NHK－BSか何かで五木ひろしがギターの弾き語りをしているのを見たことがあります。ものすごく上手です。さすが演歌の大御所です。この写真で使っているギターは恐らくマーティンのD45クラスだと思います。この前、黒澤楽器に行って、本物を見ました。120万円くらいだったと思います。いや、もっと高かったかもしれません。何しろ高いです。うちの軽自動車の買った金額が98万円だったので（諸費用は別途かかる）どれだけ高いか想像がつくでしょう。僕にとっても憧れのギターのひとつ・・・ですが多分お金があってもなくても買わないと思います。いい音なのは想像がつきますが、そんな骨とう品みたいなギターを手荒に扱うことが憚れるからです。僕はギターをあっちこっちにぶつけるので打痕が多いのです。そんな奴がこの至宝のギターを使う資格はありません。あと、今のラインナップで十分満足しているというのもあります。この前買ったスタッフォードのエレアコと、ハミングバード、タカミネ君、この3本あれば大概のことはできますし、扱いにそれ程気を使わなくてもいいかなーと思ってます。ギターにしろ何にしろ、使わなければ無意味だと思います。そういう点で五木ひろしのギターは幸せ者だと思います。常にギタリスト五木ひろしに弾いてもらえるのですから。

結論から申し上げますと、僕は全く譜面が読めません。厳密には読めなくもないですが、ひとつの音符を追うのに「ド、レ、ミ、ファ・・・」と五線譜の中の音符を読むことしかできません。でもそれで困ったこともありません。自分はバンドの中では、ギターと作曲担当なのですが、譜面の代わりにアコギなどで簡単なデモ音源を渡して、作詞してもらうからです。そういう意味では作詞をしてくれるボーカルさんには感謝してますが、本来は楽譜で渡した方が間違いがなくて済むし、確実に伝わって、いちいち録音とかする必要もないわけです。ただ、自分の不得意な部分を克服する時間があったら、その間に得意な事を進めていくのが僕のやり方なので、これはこれでいいと思ってます。その中でどうしても必要な部分に関しては勉強することもあるかもしれません。以前「世界一やさしい音符の読み方」みたいな本を買って読んだことがありますが「世界一やさしく」はなかったです。数ページ読んで挫折しました。結局ギタリストはコードネームでやり取りする+プレイの録音・再生・耳コピという流れになってます。もちろんピアノなど専門で習ったことのある人だったら初見でギターが弾けたりするのかもしれませんね。でもビートルズも最初は譜面が読めなかったといいますし、ジミヘンドリックスにおいては譜面とか、そういう次元ではないと思います。サンタナも読めないと高中正義が言ってました。読めなくても、少なくともポピュラー音楽は出来る。これだけは確実に言えそうです。反面聞き取る能力に欠けるとあまりよくないかもしれません。つまりでも音源を渡しても、それがどうやって弾いているのかがわからない、という

今回はこちらのMVをご紹介させていただきます。パラデータをお預かりしてミックスマスタリングを担当いたしました。こちらで承っております。

オーボエとファゴットのための短い曲を作曲いたしました。このようなアンサンブルの楽譜を作成いたします。興味のある方はDMを下さい。

新しく3曲ほど作成しましたので、ぜひ聴いてください！ご視聴ありがとうございました。ご依頼も受け付けております！

次の新曲の予定日は…8月25日(金)の午前零時です！レコーディングは全て終わっていて、後はジャケットを制作するだけなのです！真夏のDark core．はどのような音色になるのか…？楽しみにしていて下さい！

　　　　　　　　　　作詞　北村敦僕たちの人生は　一瞬一瞬の　決断の繰り返しだ 右へ行くか　左へ行くか　 あきらめるか　あきらめないか そんな毎日の　小さな積み重ねで　 人生は大きく変わる 僕たちの人生は　一瞬一瞬の　心の定め方だ 自分のエゴか　人のためか　 愚痴を言うか　感謝をするか そんな毎日の　小さな積み重ねで　 人生は大きく変わる 一度きりのかけがえのない　 自分の命　何に捧げよう 人生に打ちひしがれて　 立ち上がれない　誰かのために 二度とは戻らない　今日という日を　 精一杯生きたい 今の僕にできることは　 歌を贈ることだけさ　励ましの歌を 僕たちの人生は　一瞬一瞬の　勝負の連続だ 前に進むか　後ろへ下がるか　 勇気を出すか　出せないか そんな毎日の　小さな積み重ねで　 人生は大きく変わる 一度きりの　かけがえのない　 自分の人生　何のために生きよう 本当の愛を知らずに　 下を向いている　誰かのために 二度とは戻らない　今日という日を　 悔いなく生きたい 今の僕にできることは　 笑顔を贈ることだけさ　心からの笑顔を 一度きりのかけがえのない　 自分の命　何に捧げよう 人生に打ちひしがれて　 立ち上がれない　誰かのために 二度とは戻らない　今日という日を　 精一杯生きたい 今の僕にできることは　 歌を贈ることだけさ　励ましの歌を

みなさん、こんにちは。つい先日、7年間も放置したままになっていた3G回線があることが発覚しました(ﾉД`)ｵｰﾏｲｶﾞｰ・で、どうやら3G回線が年明けに終わりを告げるらしく、無料でAndroidスマホに機種変更してもらえるとのこと。・(∩´∀｀)∩ﾜｰｲちょうど良かった。その回線をココナラ専用回線にしてしまおう！・そう思ってソフトバンクショップに行ってみたのですが、当時のスマホもSIMもどこにあるか分からない状態なので、(だから放置状態だったわけで)手続きが全然スムーズに進みませんでした。そりゃそーだ。・ということで、また明日行って参ります。二度手間ー笑・本日の歌ってみたは、椎名林檎さんの丸の内サディスティックです。ボクが歌うと、ちょいウザ系になってしまいますが、そこはどうぞご容赦くださいませ(*´∀｀)ｱﾊ

どうも、ラヴィ・レイヴンです。今回は、前回に続く話題。ブログ記事ってあまり書きなれていないので、思ったこと描いていると全体通してまとまっていなかったり、脱線したりと見苦しい点もありますが、読んでフォローしてくださった方ありがとうございます。前回のおさらいとしては、MIX師にお金払って作業をお願いする上でどのような素材を入稿すればいいのかを書かせていただいたかと思います。いずれまたアップデートした記事も投稿していくと思いますが、不足したものも補って振り返るとこんな感じMIX師はサウンドエンジニアと違って音のプロでない方も多いので、レコーディング自体は自身でしてもらうことになるのでMIXの仕上がりは、録音の良し悪しが大きく関わるというはなしで、補正することってこういう事だよっという感じでピッチ補正について軽く触れましたねあと、録音は音楽ソフトでテンポと小節を合わせた録音をすることでノイズなどの音質に関わる部分でなく、タイミング調整やピッチ補正のしやすさにも大きく関わる、さらに楽曲のキーなど入稿時にMIX師さんに渡す情報などに触れましたねタイミング補正、ピッチ補正、音量補正、ノイズ除去などの編集は、MIXの事前作業となります。ですので、納期が決まっている中でこの事前作業に多く時間を奪われることで肝心なMIXの精度が落ちる要因のひとつになります。MIX師さんの時間配分が悪いといえばそれまでですが、一工程ごとに進捗を報告して丁寧な仕事をするMIX師さんの場合は、依頼者さんのレスポンスや要望をスルーするわけにはいかず、後の工程が圧迫して仕上がりがいまいちになってしまう場合があります。実際、

ブログを訪問してくださってありがとうございます！ 宅録でナレーションなどの声を提供してます、ねころふすきーです。 『何が起こるわけでもない、日常を切りとったショートストーリー』 そんな朗読がしたくなったので、 いっそ自分が読みたいお話を書いてしまおう！ と思い立って、執筆して読み上げた短いお話です。 気楽に聴いてもらえるように、肩の力を抜いて読んだので、 読むのに時間はかかりませんでしたが、 書くのはとっても時間がかかりました‥！料理は手間がかかるのに食べるのは一瞬、みたいなものですね(❁´◡`❁)お話の続きは、想像してお楽しみください。それでは、どうぞ。・・いかがでしたか？日常の一コマにありそうな風景に、猫。猫さんと目が合った瞬間のイメージを膨らませてみました。美しい瞳の猫の写真を見つけられたのが嬉しかったです。はじめて投稿したブログ「はじめまして、ねころふすきーです。」では、 自己紹介の一環として、今までわたしが制作してきた詩や物語を、 多数ご紹介させていただいています。 少しずつ書いて、朗読して、ＢＧＭもつけて制作した作品たちです。 （ＢＧＭは著作権フリーの楽曲を使用させていただいています。） じっくり向き合いながら、心をこめて書き、読み上げたものばかりです。 こちらもぜひ、ご覧いただけたら嬉しいです。こんな風に作品を完成させたいと思っていますので、 たとえば、自身の書いた詩や物語を、誰かの声で聴いてみたい方。 ぜひ、声をかけてください。 素敵な作品に出会えることを楽しみにしています＾＾＊＊　ＢＧＭは、下記のサイトよりお借りしました　＊＊ フリー音楽素材「ノスタルジア」＊

先日、友人のお店のグランドオープンで、お祝いdaypartyでした！写真の子は、飛び入りの子供Djです！興味深々で、いつかDJになっていたら嬉しいなーと思いました。昼間の音楽イベント。家族で遊びに来ている方、近所のふらっと来てくれた方、DJの演者、遠方からの方でお店の中いっぱいでした！満員御礼！外でも音楽を楽しみながら、立ち飲み屋状態でお酒や食事をしながら、体を揺らしながら、おしゃべりし、たまたま、そこで初めて会う人達で気が合い盛り上がり、仲良く繋がっていく。まさにイベントの化学反応ですね！店内では、小さな子供たちも居り、みんな人懐こい可愛い子で、踊っていた様子がとても無邪気でエネルギーを貰えた感じで元気でましたね〜！昼間のイベントじゃないと出会えなかった子供達と、一緒に楽しんでくれた大人たち、DJをしていた仲間たち、祝いの場でDJとして呼んでくれた友人に感謝です。ありがとうございました！

ご依頼日が8月10日、11日にラフがご提出し、8月12日に完成候補版。その後微調整を行い、8月13日に完了しました～とても制作要件が具体的で、楽しくチャレンジさせて頂けましたっ

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今宵紹介するのは2019年8月に公開した『童ノ解』です。 ■童ノ解■ sheep-and-wolf.main.jp/music/wara-no-hodoki.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい！) 「怪談三部作」の完結編です。 ある村の神社に夕刻になると現れる少女の亡霊…。 それを鎮める為に村へやって来た若い女性霊媒師…。 その対決の行方とは…？ 少女の彷徨える魂は救われるのか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

最新の技術を搭載したギター関連の機材はすごい！！コンパクト、お手頃価格で驚くほど高品質な音質が手に入るようになっています個人的にその筆頭だと感じるのがこの"TONEX PEDAL"！！厳密に言えばアンプの音を再現するというよりは取り込んでしまう機能を持ったシミュレーターなのですがとにかく安いし音もめっちゃいい！！しかも本機を購入するとソフト版のアンシミュも無料でもらえるので更に宅録に有利な環境を整えることができますペダル同様かなりリアルな音質！つまり、このペダルさえあればスタジオやステージはペダルで宅録はソフトで完結させることが可能！！超安物の小型アンプに繋いでみてもこの音質を誇っていますまだ知らなかったギタリストは要チェックな機材ですよ！！

おはようございます気付けば1年か...私UTA(ウタ)ですが、実は2021.10～2022.8まで出品者としてココナラを利用させてもらった事がありまして、そこからもう1年経つのかと月日の過ぎ去る速さに驚きを隠せませんまぁ、自分の話はいいとして、今回は「依頼者(購入者)」としてココナラを再度活用させていただこうと思い、登録しましたまぁ、詳しい話はまたの機会に話すとして、今回は僕が兼ねてから違和感を覚えていた事について話したいなと思いますその違和感の正体が今朝、とある記事を読んで晴れましたURLを載せられないので文字で伝えますと、ラジオ関西の情報番組『Clip』にて話されていたシンガーソングライターの近藤夏子さんが話されていた「音楽が消耗品になるのはさみしい」という言葉を語られていた記事を目にした事です昨今の音楽事情(そんなに詳しくないけど)を見てみると、僕が好きだったアーティストさん方の音楽とは異なり、TikTokなどSNSでバズるような音楽が流行っているみたいですよね「冒頭サビ」、「イントロ、間奏スキップ」、「15～30秒」、etc...こういったワードを度々目にする事が多いのですが、「そもそも音楽って何だっけ?」という根幹に関わる疑問ばかりが浮かんできますこの記事を通じて僕が一番寂しかったのは「イントロ、間奏スキップ」これすらも聴かないでその楽曲の何が分かるの?って思ってしまったのですが、「音楽が消耗品」という近藤さんの切なさが滲む言葉から制作者の悲痛の叫びのようなものを感じました失礼ながら、近藤さんの楽曲を聴いた事がないので僕がとやかく言える身ではないのですが、一制作者とし

中古でギターを買うのは、結構勇気がいります。新品でも完璧な状態ではない事もありますが、中古だとパーツの痛みが早かったり、ネックの反りがひどいなどもあります。しかしこのスタッフォード（黒澤楽器店の自社ブランド）のアコギはたったの２２０００円でしたが、それ以上の価値があると思います。ショートスケールなので、僕からすると若干弾きにくいのですが、それでも全くと言っていいほど問題にはなりません。ボディーの鳴りもやや物足りないのですが、結構弾きこめば、もっと良くなっていくでしょう。何と言ってもピックアップが搭載されている点が素晴らしいです。色々調べるとB-BAND製のピックアップらしいのですが、一度アンプにつないで鳴らしてみましたが、他のエレアコと比べて全く遜色のない、いい音でした。こんないい買い物、なかなかないですね。小ぶりなので女性や子供でも弾きやすいですし、男性でもセカンドギターとして持っておくのがおすすめです。このギターは多分それ程出回っているわけではないと思いますが、セカンドギターを持っておくことで、万が一メインのギターに問題が起きた時も、代わりになりますし、何しろ気分がいい（笑）見た目はギブソンB25を似せているので格好いいですね。セ○アクルーよりも数倍いいと思います。初めての一本としてもおすすめです。

先日オープンマイクに出たいと書きまして、じゃあそこで何をするかとずっと考えてました。店の年齢層が僕より5～１０才上の方が多いので、そんな人たちが喜ぶというか、知っている曲にしようと、選んでいたらなんと１８曲もの数になってしまいました。いくら何でもちょっと多い気がしますが、別にこれをまとめて歌うわけでもなく、2～3曲をローテーションすればいい事なので、これはこれでいいと思ってます。ひょっとしたら知人のデュオのバックでギター弾く可能性もあります。今は自分の出演っする際の最終的な選曲と歌詞カードづくりに勤しんでいます。よくボカロをやっている人は音痴になると言われます。僕も大概ボカロやっているので例外ではないですね。ちょこっと歌っただけでも、その下手さに気付きます。一度ひとカラにでも行って録画して、自分の弱点を分析する必要があるかもしれません。ギターの技術に関しても、ここ最近はエレキギターばかり弾いているため、アコギのコードがあまり上手く鳴らせなくなってます。これもピンで出演する場合、致命的なので歌と一緒に演奏して、苦手な部分を集中して練習して、技術の向上を図る必要があります。

ハードオフで買った、家内がギター練習するとか、次男のおもちゃがわりになるだろうと思って２２０００円を投じて買ったギターです。スタッフォードという黒澤楽器の自社ブランドのアコギらしいです。色々調べてみると面白い事がわかりました。まずこのモデル自体がギブソンのB-25のコピーであるということです。実際のものを弾いたことがないので、どんな音が出るのかはわかりかねますが、このギター自体は小さいので、僕が持ってるハミングバードやタカミネよりは鳴らないです。でも人前で演奏するには十分すぎるスペックだと思います。ネックのスケールが短いのでそれも弾きやすさの要因です。あととても軽いです。これもボディーが小さい事に由来していると思いますが取り回しが良いということはそれだけで弾きやすいということです。これは大きなアドバンテージですね。弾きにくいギターだと弾きにくさに気が行ってしまい、うまく弾くことが出来ないからです。最大の特徴はPUが搭載されていることです。こちらも色々調べるとどうもB-BAND製のピエゾPUが付いているらしいのですが、ボリューム調整が出来るはずらしく、このギターにはそれがないため、何かの間違いかもしれません。電池が入るのでアクティブPUで間違いないと思うのですが、その電池が「ナショナル」の9V電池でした。もう一度言います。「ナショナル」ですよ？ブランドとしてはとうの昔に消滅しているものです。いかにこのギターが古いのか、あるいは前オーナーが年寄りなのか、知れようというものですね。電池は新品に交換しまして、果たして音が出るかどうか・・・？我が家にある250Wを誇るLINE6のPOWE

a: よっしゃー！今日は最高の日だ！さっき自分の歌を録音して、さっそくネットにアップしたんだよ！ b: え、マジで？すごいじゃん！それってすごく楽しいんだろうな。どんな感じの歌なの？ a: うん、めっちゃ楽しいよ！カラオケアプリを使って歌ってアップするんだ。他の人に聴いてもらえるって最高だよね。曲はポップな感じで、元気が出るようなメッセージを込めたんだ！ b: それはいいね！自分の感情を音楽に乗せて、他の人にも感動を届けるって素晴らしいことだよね。どんな反応があったの？a: うん、人から感動されるほど旨くは無いけどね。まだアップしてから時間は経ってないけど、友達からは「めっちゃいい感じだって」褒められたけど、ちょっと知らない人からも「元気が出る曲ありがとう！」ってコメントが来たんだ。それに褒美なんだろうねアイテムを貰って楽しいよ。b: それは嬉しいね！自分の歌が人々の心に届いてるんだね。本当に素晴らしい経験だろうな。でも、批判的な意見もあるかもしれないけど、それはどうするの？ a: もちろん、批判はあるかもしれないけど、それも生長のチャンスだと思ってるよ。人それぞれ好みがあるから、全員に気に入ってもらえるわけじゃないし。でも、批判的な意見も参考にして、次の曲をもっと良くしていきたいと思ってるんだ！ b: なるほど、前向きな考え方だね！自分の歌を通じて自己生長できるって素晴らしいことだよね。次はどんな曲をアップする予定なの？ a: まだ具体的には決めてないんだけど、演歌を歌おうと思って居るんだ。鳥羽一郎の兄弟船だよ！。b:古～い！(><)切なくて、でも希望を感じるよう

みなさまこんにちは！こんばんは！8月になりましたが、いかがお過ごしでしょうか？私は、夏の暑さに若干やられつつも、いろんなワクワクを探している日々でございます🙆‍♀️7月は初めましてのライブがあったり（アーティストさんが、まさかの大学のコースの後輩ちゃんでした笑）、出会ったばかりの先輩と10年近くお世話になっている先輩がまさかの電車友達で繋がっていたので、お酒を飲みながら様々なお話を聞かせてもらったり…と、初めましてでもどこかご縁を感じる出会いを沢山できた月でした🏄8月に入ってまだ間もないですが、早速パーカッションアレンジをDTMやちょっとした宅録でお手伝いしてみたり…のような夏休みチャレンジが始まっております💪宅録やパーカッションアレンジはよくやっておりますが、シンバルロールの打ち込みや、ティンパニのアレンジ＆打ち込みは初めてなので、考える→打ち込む→聴く→考える＆修正するを繰り返しております！🥁吹奏楽を小学3年生からやっていたので、楽器を入れるイメージはつきやすいのですが、いざ打ち込もう！となると・音程は？・入るタイミングは？・余韻も含めての音の長さは？・曲や他の楽器とのバランスは？などなど、意外と気になることがいっぱい出てきて、試行錯誤の連続でございます🧐だけど、これが楽しいのです！！！！！！！笑自分でも不思議ですが、あっという間に5〜６時間過ぎてて、びっくりする毎日です🙆‍♀️完成したアレンジを喜んでもらえるといいなぁ〜😊ココナラでもお披露目できるよう楽しみながら、日々レベルアップしていこうと思います！今回のように、打ち込みティンパニを楽曲に入れて欲しいな…など、ご要望ご

J.ヴァン=デル・ロースト作曲の行進曲「アルセナール」を、小編成で演奏できるように作り直したものになります。

今月のホームページのトップ画像です！『Dark core.-web site-』sheep-and-wolf.main.jp/(※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい！)夏らしく向日葵をモチーフにしています。夏を楽しもう♪

たまにはバンドスタイルで。

バカと書きましたが、バカです。基本的にはオーバードライブをフル10にして後段のディストーションをブーストさせるのですが、最近はブースターばかり買って、他のディストーションやコンプレッサーまで使って、とにかくとにかくブーストさせまくってます。なぜか？僕は、ブースターがないとギターソロが弾けない・・・弾けない事はないですが、弾きにくいのです。バイト感・・・噛みつき感と訳されますが、ダブついた音がゲインとサステインを太くして伸ばす、という理由があります。これは僕に始まったわけではなく、昔のギタリストは皆やってきたことです。ジミヘンドリックスはファズフェイス、ジェフベックはカラーサウンド、ジミーペイジはトーンベンダー、イングウェイマルムスティーンはＤＯＤ250、ゲイリームーアはＤＳ－１、スティービーレイヴォーンやサンタナはチューブスクリーマー、ジョンフルシアンテはＤＳ－２など、別に悪い事ではないのです。ただ問題はそれらのブースト効果にかまけてピッキングが荒くなることです。下手な部分を隠すために多用するのはいかがなものかなと思っています。やはり練習して練習して、そのうえで必要とあればブースターを使う。これが正しい用法ではないかな、と思います。でも、頼ってしまうんですね、ブースター、好きなんですよ。

以前はマルチエフェクターのアンプシミュレーターを使ってました。が、どうもワンパターンと言いますか、使うものはせいぜい２種類くらいで、あとは使ったことがないとか、音が悪いとか、そんな理由で割と遠ざかっていました。そこに登場したのが、このAMTのレジェンドアンプシリーズでした。と、言うのもアンプからの歪みトーンに飽きてきた僕は、何か面白い手はないかと考えていました。そこで思いついたのが「パワーアンプはそれほど音に違いはないので、プリアンプを変えることが出来たら飽きが来ないのではないか」と思ったのです。何種類か持っていますが、写真はその中のひとつ、エングルアンプのシミュレーターです。この機種は例外ですが、基本的に出力は２種類あって・プリアンプ・アンプシミュレーターと使い分けることが出来ます。普通の歪み系として使うことも出来なくはないですが、音がバリバリと割れてしまい、実用的ではないです。アンプシミュレーターとしてはLINE6のパワーアンプ兼パワードスピーカーを使います。設定にもよりますが、音が何かに似ているというよりは、狙った音に近づけている、そんな感じがして気に入ってます。アンプシミュレーター（キャビネットシミュレーター）としては秀逸で、直接オーディオＩ／Ｆに接続すれば、そこのスピーカーから音が出ている！と感じられる良さです。最近は宅録時にいつもこのプリアンプを使っています。３機種持ってましてそれぞれ「エングル」「マーシャル」「ピーヴィー」のアナログモデリングです。それぞれに特徴があって、エングルは中音域にピークがあるハイゲイン、マーシャルはクランチからドライブトーンまで出せる高音

元からやっているバンドとは別に、椎名林檎氏のカバーバンドに加入した僕なのですが、レパートリーが今のところ３曲しかありません。「群青日和」「丸の内サディスティック」「正しい街」です。そこで僕の意見として４曲に増やしたらどうだろう？と提案し、現在その選曲中です。で、同時に諸事情でメンバーが一気に二人やめてしまい、椎名林檎氏の複雑かつ高度な曲を演奏することが出来なくなっています。もちろんギターで代用できる部分もありますが、キーボードのパートはなかなか難しい部分があります。で、諸事情の中に実は面白おかしい事情があり、それでいて実は深刻な問題があったのですが、端で聞いてるとつい笑ってしまうような事がありました。そこでその話を歌にしてみようじゃないかと思い立ちまして、マイクを持ったわけです。僕がこのページでサービスしている「鼻歌を録音してきれいに仕上げる」というのを身をもって証明するわけです。果たしてそんなことが可能なのか？３０分くらいで出来ました。ちょこっとした歌なら多分１０分くらいで出来ますが、サビから作り、なるべく聞き覚えのできるようなメロディー、ブレイクなどを考えながら作ってると、ちょっと時間がかかってしまいました。それを早く録音しないと忘れてしまうわけです。僕は基本的にスマホで録音しないので、家でオーディオI/Fにつないだマイクに向かって「フフ～ン」と録音するわけです。ついでに作った鼻歌の耳コピも一緒に行い、終わるころには非常にラフですが、１曲分の録音が出来ているわけです。最終的にはボカロでその面白おかしいネタの歌を作るわけですが、そこまでに到達するには何日かかかりますね。１日で

今日、メルカリで購入したMXRのDYNA COMP （ダイナコンプ：通称大根）が届きました。昔からのあこがれだったDYNACOMPでしたが、なかなか購入するに至りませんでした。なぜか？コンプレッサーを使う機会があまりなかったのと、BOSSのＣＳ－３（COMPRESSION　SUSTAINER）を持っていたからです。使う機会がなかったのは、どうしても僕のプレイスタイルから、きれいなサステインを出すより、ギターのボリュームを絞ったクリーントーンを使うことが多いのです。つまり使い道がなかった、ということですね。それでもエフェクターを集めている僕としてはコンプレッサーは持っておきたいので、やや価格が高いDYNACOMPよりも多機能で安価なＣＳ－３を購入するのでした。ＣＳ－３はサステインレベルの他にトーンコントロールとアタックコントロールがついており、それぞれ音質と音の立ち上がり・・・鋭さを調節できるのです。それに比べるとＤＹＮＡＣＯＭＰはサステインレベルとボリュームだけの潔いコントロール。この辺がギタリストのマニア心をくすぐるのかもしれません。あとよく言われる「ＤＹＮＡＣＯＭＰの方がパッコーンとサステインが伸びる」という噂も試してみたかったのです。ただ繰り返す通り、僕はＣＳ－３を持っていたために、その辺の機能も合わせつつ、さらに多機能なコンプレッサーがあったわけで、その必要はない、と判断していました。ところが、最近になってバンドで使うギターのＰＵシステムが変わって、今まで使っていたタカミネのエレアコから、ハミングバードに搭載したフィッシュマンのピエゾＰＵの音に変わったのです。それまでエ

昨日はスタジオ練習に行ってきたという話は書いたと思うんですが、ちょっとした出来事が今朝ありまして、ボーカルで初めて入った人がスタジオまでが遠すぎるという理由で加入を見送ることになったのです。これは悪意はありませんし、お互いのために無理はいけないと思うので、承諾しました。また他のメンバーを探しましょうという話になっています。誤解があってはいけなのですが、椎名林檎を歌いたいという人は、多分市内だけで１００００人はいると思います。（推定）なのであんまり心配はしていません。ただカラオケ気分で来られると困りますね。当然生演奏なので、どこで歌い出すとか、どういう風にノッテいけばいいのか、その辺の力量とパフォーマンスが必要となってきます。カラオケさんだと、その辺が上手くできないんじゃないかなと思う反面、カラオケも上手くてライブパフォーマンスも抜群という人も中にはいるかもしれないので、なにしろ期待はしています。パフォーマンスといえばギタリストも例外ではありません。ギターが重すぎたら弾くだけで精一杯で、見せ場を作ることが出来ず、単にボーっと棒立ちのまま演奏することになります。僕が持っているエレキギターの中で最も軽いテレキャスターシンライン（写真のギター）は2.5ｋｇです。次に重いのはSG、ストラト（は２本持っている）が3.0ｋｇとどれも軽いものばかりです。レスポールで4ｋｇですので、約１kgの差なのですが、この1ｋｇが演奏を続けていると段々重荷になってくるのです。肩に食い込んできます。それを防止するために幅の広く分厚いウレタンの板をストラップにガムテープで巻きつけて弾いていたこともありました。で

先日公開した新曲『星ノ祈』。 ■星ノ祈■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hoshi-no-inori.mp3 (※ココナラのブログはＵＲＬを載せさせてくれないので、↑のＵＲＬの先頭に｢ｈｔｔｐ：//｣を付けてアクセスして下さい!) 七夕を描いた曲です。 ●イメージとは…？● この曲のジャケットのイメージは… 「天の川をはさんで輝くベガとアルタイル」 …でした。 ●素材とは…？● 素材をどうしたものか…。 ここ何作品かはジャケットの素材を自分が撮った写真で作っていたので今回も出来ればそうしたい…。 だけど…。 …。 ……。 ………。 天の川の写真なんて 簡単に撮れねぇよ！！ (ノ°Ⅲ°＃)ノ　┻┻　 良いかな？ 天の川を撮るには… ①夜になると天の川がはっきり見えるくらい空気の良い場所 ②星空を撮れるほどの高性能カメラ …の二つが必要なのだ！ 空気の薄汚れた大都会でスマホカメラでは撮れないのだ！ （｀д´）ノ＝３ ●描いてみよう● 仕方がないので、自分で描いてみよう！ 『FireAlpaca』という描画ソフトで描いてみると… …悪くはないんだけど、大昔のゲームに出てくる宇宙のシーンみたい…。 ●探してみた…● やはり、結局、こうなるのか…。 もう…フリー素材を探そう！！ ヽ（Ｔ▽Ｔ）ノ ｳﾁｭｳﾊﾄｵｽｷﾞﾀ 早速、電脳の海へと天の川のフリー素材を探しに出かけた…すると！ いつもお世話になってるフリー素材サイトの『ぱくたそ』に良いのがあった！ めっちゃ綺麗！ ヽ（°▽°）ノ 南の島で撮ったそうです！ まるで宇宙空間で撮ったかのような美しさ！！ こういう

僕も意外だったのですが、試しに僕自身がハミングで適当に音を鳴らして、そこからコードを拾って、アコギに直していく。これが今回のサービスのやり方のつもりだったのですが、いざやっているとギターを手癖で弾いてしまい、正確な耳コピが出来ないことがわかってきました。なので鼻歌メロディー→メロディーラインをアコギで拾う→それに合うコードをを探す→一定のリズムで「ピアノの打ち込み」をする→メロディーを極力覚えて「midiキーボード」でメロディーの録音→ボーカロイドで正確なメロディーに直しメロティーは完成→ボーカロイドで作ったメロディーをピアノのコードに合わせる→ピアノのリズムに合わせてアコギを録音→ピアノを取り除けば出来上がり結構ピアノとかボカロとか、ギターとは一見無縁な楽器も使うと早くて正確だということがわかってきました。今日も自分のハミング耳コピサービスの見本を作ります。楽しみにしてください！

                            　　　作詞・作曲　北村敦 ありのままの　あなたが　私は　好きなんよ 飾らない　私を　さらけ出せる人へこんでる　ところが　私は　好きなんよ こんなダメな　私を　認めてくれる人 あなたといると　笑顔に　なれるんよね I’m so happy with you. Are　you happy with me？　 泣きたくなるときも　腹が立つときも 逃げたくなるときも　死にたくなるときだって あなたといると　勇気が　出てくるんよね I’m so happy with you.Thank you so much for me. I’m so happy with you. Are　you happy with me？ I’m so happy with you. Thank you so much for me.  ◎あなたの想いを素敵な歌（詞・曲）にさせていただきます。 　ココナラを通してお気軽にお問い合わせください。