音声・音楽（49ページ目）

由紀：ねぇ、香ちゃん、最近雨の日ってなんか体調すぐれない気がするんだよね。 香：あ、そうなの？私もなんかそう感じることってあるよ。でも、それってなんでだろうね？ 由紀：うーん、気圧の変化があるって聞いたことある？雨の日って気圧が下がるらしいんだよ。 香：ほんとだ、気圧って体に影響あるんだっけ？どうして気圧の変化が体調に影響するの？ 由紀：よくわかんないけど、気圧が下がると体内の気圧との差が生まれるから、それが眩暈や不快感を引き起こすんだって。なんか血液や酸素の流れにも影響があるみたい。 香：へぇ、それでだるさや頭痛も起きるのかな。それ以外にも雨の日って湿度が高くなるから、体温が上がりにくくなるんだって。そうすると気分も下がりがちだよね。 由紀：うん、それに日照不足もあるんだよ。日光不足ってセロトニンとかのバランスにも影響するらしいから、気分が優れなくなるのかもしれないね。 香：外に出にくくなるし、なんか外の空気も澄んでないし、運動不足も気になるよね。 由紀：そうそう、季節の変わり目とかもあるし、なんか全部が影響しあってる気がするんだよね。 香：なるほどね。やっぱり雨の日は気をつけないと、体調がすぐれない感じになっちゃうんだね。 雨の日に眩暈や気分の下がりを感じる理由は複数あります。以下はそのいくつかの要因です。 気圧の変化: 雨の日や嵐の日には気圧が下がることがあります。気圧の変化は、体内の気圧と外部の気圧の差が生じ、これが眩暈や不快感を引き起こす可能性があります。 湿度の影響: 雨の日は一般的に湿度が高まります。湿度が上がることで、体温を上げるのが難しくなり、不快感や体調不良

突然ですが… お仕事や人間関係において、 こんなお悩みありませんか？・やる気があるのに伝わらない ・怒ってないのに「機嫌が悪いの？」と思われる ・好きな人に気持ちが伝わらない ・何を考えているのかわからない、と言われる ・自分の方が仕事ができるのに、なぜか好かれてる同僚 ・なぜかいつも人間関係でトラブルが起こる ・コミュニケーションスキルを学んでいるのに変わらないそれ、あなたの性格や仕事の出来ではなく、 「声の出し方」が原因かもしれません。だから！ 解決策は、 性格を変える必要もなければ、 考え方を変える必要もない！ 声の出し方を変えるだけ✨好きな歌を楽しく歌って、ついでにストレス発散もしながら「好かれる声」「一目置かれる声」 を手に入れましょう♪ 信頼される声 好印象を持ってもらえる声 自信がありそうに思われ、舐められない声 そして、その先には あなた本来の声→あなた本来の魅力♡が待っています。アファメーションって聞いたことありますか？ 目標を何度も言葉にして自分に刷り込むことで、 その自分になっていくという目標達成法です。 その要領で考えてみると、 いい声になる。本来の声を取り戻す。ということは、 毎日毎日その声を聞くということ。 すると自然に、 いい声の自分。本来の声の自分。 に見合った自分でいられるようになるのです(^^) ただ好きな歌を楽しく歌うだけで、(もちろん、正しい発声などを学びながら) ストレス発散しながら理想の声=理想の自分を実現させます！ボイトレの可能性って、無限大。ボイトレの詳細＆購入はコチラまずは30分体験レッスン！という方はコチラ

雪・・・大変なことになっています。こんな日は引きこもって作曲していたいのですが。。。以前、とある企画で作ってみた「鉄道の旅」をイメージした曲ですが、手直ししたものをYoutubeにアップしてみました。鉄道・・・のはずでしたが、いつのまにか「雄大な風景の中を走る銀河鉄道」みたいな大空を飛んでいるような爽快なエピックオーケストラになりました。そんな気分だったんです。。。。最近は、一般的なオーケストラ楽器以外のものを取り入れて、曲作りに幅を持たせたいなと思っています。BGMの制作も受け付けていますので、気になりましたらお声がけいただければ嬉しいです。

深夜の2時間DTM 略してシンニジ お題：吹雪をイメージした曲 アントニオのあの曲とそれをモチーフにした某音ゲーの曲に支配されてしまったのでもう開き直ってそのまんまやってやった。 画像は吹雪に立ち向かうハリガネジェントル。

開店して1か月半が経ちゴールドランクになりました今までご利用いただいた皆様に感謝いたしますこれからも低価格・高品質にこだわって頑張りたいと思いますよろしくお願いいたします

深夜の2時間DTM 略してシンニジ お題：おもちをイメージした曲 「もっちもっちもっちもーち」みたいなCMソングにしようかと思ったけどシンセ使い過ぎた。 画像は餅を食すハリガネジェントルとハリガミジェントル。

カリメロクラブはBGMを提供していますが、オリジナルのご依頼はココナラを使っていただいています。ただリアルタイムで「こんな曲を作っています」が伝わりにくいかも知れないと思っていまして・・・このブログでは最近作った曲を中心に紹介していくことにしました。ご依頼の際の参考にでもしていただければと思います。その１回目は「夜の森」をイメージした曲。よろしければ聴いてみてください。夜の森の 不思議な光を思わせるようなBGMです。柔らかなシンセサイザーのアルペジオ、そして柔らかなリズムセクションが特徴のアンビエント風の曲です。

こんにちは！素敵なアホ毛こと、『体育座りのアホ毛』です。この度はココナラさんでナレーション活動を始めさせて頂く事になりました！新参者ですが、皆様のお役に立てるナレーションを提供できるように頑張っていきたいと思いますので、どうぞ宜しくお願いします！！サンプルは今後も更新予定です。

　普段から仕事でもプライベートでも頻繁に使用するし、昔から親しんで、よく知っているJR大阪駅のホームのサウンドスケープについて考えたい。　これまでの印象は、大阪駅の音環境は良くないもの、と決めつけていた。いやそれ以前に、この駅の音環境云々という発想すらなかった。　サウンドスケープとは「個人、あるいは社会によってどのように知覚され理解されるかに強調点の置かれた音環境で、個人とその環境との関係によって決まる」と定義される。　であるから、この大阪駅の音が心地よく大好きだという人もいて当然だし、その考えも受け入れないといけない。　そういう観点から、改めてJR大阪駅のホームを感じてみた。　1、2番線の大阪環状線のホームに立つ。環状線の各駅のホームでは、電車の発車時に、大阪にゆかりのある歌手のヒットメロディが発車ベル音として流れている。　因みに大阪駅は、やしきたかじんの「やっぱ好きやねん」である。これは好意的にみれば大阪的であると言えるが、私はベタ過ぎて好きにはなれない。また、この曲を知らない若い世代の人には、音の羅列としか捉えないだろう。　普段は、そこに存在する音を意識したことはないので、環状線のホームのある地点にしばらく立ち止まったり、端から端までゆっくり歩いて、どんな音が存在するのか注意深く聞いてみた。　人々の声、アナウンス、発車ベル、電車が接近するのを知らせる音楽、電車の走行する音。そして、今回初めて気が付いたが、聞いたこともない小鳥のさえずりのような音が聞こえてきた。以外だった。殺伐として無機質なホームに自然な音を混ぜて少しでもそこにいる人々の心を和まそうとする意図なのだろうと思

えんどるです。以前より依頼を早くこなせるようになったので、ご依頼以外に使える時間も少し捻出できてきました😌そんなわけで、やりたかったお助け系コンテンツを動かしていこうと思います！今回のお題は「頭出し」！これをしないとどうなるか、気をつけるべきことをまとめます。この動画にまとめた通りの内容になりますが。「頭出し」とは、そのinstデータの「開始位置」と、「終了位置」に合わせて歌の録音データを書き出しすることです。（方法の解説動画はいっぱい出回っているので、是非調べてみてください）これをしないとどうなるかというと…↑フレーズごとに別々で、しかもそのフレーズの箇所だけ書き出しされた例。MIX師がデータを受け取るとき、↑の写真のようにデータの開始位置が揃ってしまうんです。なので、どのフレーズがinstの何処に当てはまるかがわからないんです。これが「頭出し」をしているorしていないの違いです！（これを一つ一つ確認して直すのに30分かかりました。）実は僕も「頭出し」について、そこまで重要視していなかったんですが、いざそういった案件に直面すると「やはり、伝えることも大事だな…」と思ったので動画、ブログにしました。実際、どうやってご依頼すればいいか？何か不足はないか？不安に思われる方も多いと思います。でもそれはMIX師目線としては「わからなくて当たり前」の事。決して安くはない料金をいただいてMIXをしていますから、そこまでサポートさせていただいてのMIX師だと僕は思ってます。僕へのご依頼の際は、「足りないこと、わからないこと」はどうか心配しないでいただきたいです！それではまたの機会に〜えんどる

ブログを訪問してくださってありがとうございます！ 宅録でナレーションなどの声を提供してます、ねころふすきーです。 ねこ専門メディア『ねこナビ』で、 「漁港で出会った1人ぼっちの子猫…保護から2年の物語」 のナレーションを担当させていただきました。漁港を歩いていたら、突然、足にしがみついてきた子猫。不安で心ぼそくてたまらなかったに違いありません。。このとき撮影された写真からは、ひとりぼっちで歩いてくる様子、出会ったときの空や景色の色合いまでが鮮やかに映し出され、撮影した方（現在の飼い主さん）の目にうつった光景が伝わってきます。この子猫の２年間の成長記録、ぜひご覧になってくださいね。現在、ねこ専門メディア「ねこナビ」では、不定期ですが、 ナレーションを担当させていただいています。 ２０２２年に初めてお声がけいただいてから今までで、 読ませていただいた動画では８本目になります。今回ご紹介したような、動画に合わせたナレーションもできますので、 お問い合わせいただけたらと思います。ココナラでは現在、大好きな「詩」や「物語」の朗読を中心に、 ご提案させていただけたら嬉しいなと思っています。 たとえば、自身の書いた詩や物語を、誰かの声で聴いてみたい方。 ぜひ、声をかけてください。 素敵な作品に出会えることを楽しみにしています＾＾

《地声》とか《裏声》ってよく言うけど、自分が一体何の声で歌っているかよくわからない🙉地声と裏声を《切り換える》ってなに？？ってかそもそも《地声》って何？…と言うお声を時々耳にします。そしてこれを言ってる方の多くが女性なのです😳心当たりがある方は、もしかしたら普段の日常会話から裏声を使ってお喋りしているかもしれません💡普段が裏声ベースなので、地声と裏声の差異が少なく切り替えって何？？という状態になるのです。この状態を少し専門的に言うと、ライトチェストという声タイプになります。地声(チェストボイス)が軽めということですね💡ライトチェストさんのよくあるお悩みに・カラオケでずっと裏声で歌ってしまう・乾燥する冬の季節は声が枯れやすい・昔は高くて元気が良い曲が平気で歌えたのに大人になったら全然出なくなってた💦・居酒屋で店員さんを呼んでもなかなか気づかれない・高い声は出るには出るが、なんか薄っぺらい感じがする、息っぽくなる・強く、ハリのある声を出すのが苦手・低い声が苦手などがあります🤔しかしその反面、・声に透明感がある・高音域が得意、楽に出せる・雰囲気のある歌唱が出来るなど、得意なこともあります😊✨ライトチェストさんは、声を出すための《声帯》の筋力が未発達であるため、長時間声を出すと息切れしたり、声が息っぽく掠れていってしまう傾向があります😖でも諦めないで‼️適切に声帯のトレーニングを行なっていけば、強くハリのある声や、苦手意識のある低音域を歌うこと、声量アップも可能です🤗✨ただ！声のタイプには色々とありまして、ライトチェストさんと真逆のタイプ、プルさん(なんでもかんでも地声で張り上げちゃお

リズム感鍛えたい〜😣けどストイックな練習を毎日出来るほど意識高くない…💦そんなあなたにオススメの練習方法が！！！ズバリ！！！音楽を聴きながら、その曲テンポに合わせて歩く！ただそれだけ！🚶‍♀️歩くだけと言っても曲のテンポ(BPM)によって、ゆっくりのお散歩なのか、競歩なのか、走るのかかなり違いが出てきます！！！🚶BPM 60〜80くらいの曲のんび〜りゆっくりお散歩しているくらいの速さ。🚶‍♀️BPM 85〜115くらいの曲てくてくと歩いているくらいの速さ。余裕あり。🏃‍♀️BPM 120〜135くらいの曲サクサク競歩〜軽いジョギング。心拍数上がってきてる！🏃‍♀️BPM 140〜の曲ランニング、またはダッシュしてる状態。心拍数バクバク❤️‍🔥もちろん歩く速度や歩幅にはよりますが、ザッとこんな感じ♪曲に合わせてのんびりお散歩するのもいいし、テンポよくランニングしたい時はある程度アップテンポの曲を聴くのがオススメ🎶その日の気分や状況で聴く音楽をチョイス出来ると楽しいですよ☺️是非意識してみてください✨

AI作曲といえば、皆さんはどんなことを思い浮かべるでしょうか？私にとっては「使いたいけど使いづらい存在」です。なぜならば、作品の著作権の取り扱いに法的リスクがあるから。ただ、今回取り上げるMelismaβは著作権を気にせず使えるようです。今回は生成AIを使って楽器の音を合成するシステム「Melisma(β)」をご紹介します。その特徴は、サンプリング音源のようなプラグインタイプではなく、MusicXMLを使ってシステム経由でWAVファイルを生成できるところにあります。生成AIを使ったシステムでありながら商用利用できるという点も画期的です。使いこなせられるようになれば、自分のDTM制作をさらにレベルアップできるかもしれません。Melismaβのリリースによって、音楽制作に新たな可能性を感じた私は、リサーチを兼ねてこの記事を書くことにしました。この記事を読むことで、Melismaβの料金プランや使い方などについて知ることができます。神楽音楽出版の製品Melismaβは神楽音楽出版の製品です。生成AIによって作られるフレーズは、同じフレーズでも生成ごとに違うニュアンスが表現できます。そして「AIの学習には、権利的にクリーンな専用の楽譜と演奏データを使用しているため、安心して商用利用可能」と書かれています。この一文の意義はとても大きいですね。Melisma(β)の料金プラン月間最大書き出し時間と月額です（2023年12月現在）。無料プラン10分→0円開発応援30プラン30分→300円開発応援60プラン60分→1,000円開発応援150プラン150分→2,000円Melisma(β)の使い

大雪　末候 『七十二候組曲』 二十四節季を五日ごとに三分割した七十二候を楽曲で表現しようという計画。  

神宮司龍峰先生告知復縁の霧島山神宮司龍峰先生ピアノコンサート東京都世田谷区復縁祈願の霧島山法華経寺住職神宮司龍峰先生東京都ピアノコンサート復縁祈願の霧島山法華経寺住職神宮司龍峰先生東京都世田谷区ピアノコンサート令和06年02月19日月曜日午後２時東京都世田谷区用賀・斎藤文隆様方ゲスト・医学博士佐藤和子先生会費・500円・珈琲・ショートケーキ　　・埼玉県川越市伊勢原町の永井邦子先生(元高校教諭)の手作り🎂ケーキアクセス・長谷川町子美術館より徒歩５分　　　　・東急電鉄・桜新町駅より徒歩７分コンサート終了後は楽しい楽しい座談会です復縁祈願の法華経寺住職神宮司龍峰の漫談法話が最高に素敵なんですよ❢大笑い120％❢PC担当・井伊直子お申し込みは下記よりお願い致します予約状況 可能神宮司龍峰先生 ピアノコンサート曲目『Aramis』神宮司龍峰先生作詞・作曲ピアニスト上小鶴圭子先生に捧げる Dedicate from the heartKeisuke Kuwata『TSUNAMI』サザンオールスターズ美空ひばり『川の流れのように』SMAP『世界に一つだけの花』ショパン『別れの曲』ヘンリー・マッシ―二『ひまわり』野田学編曲ベートーヴェン『歓びの歌』神宮司龍峰編曲尾崎亜美『オリビアを聴きながら』松田聖子『赤いスイートピー』リューリー『月の光に』聖歌『ルルドの聖母 賛美歌322番』その他Welcome Song『 I Just Called to Say I Love You』Stevie WonderPC担当・井伊直子法務担当・佐藤法律事務所 

しばらく投稿しない間にもう今年も終わり....早いものです。２年ほど前にミックスマスタリングを担当させていただいたお客様からのMVが届きました。どちらの曲も個人的にすごく好きです。かなりの量のパラデータをお預かりし、何度も修正を加えながら完成させたのもいい思い出です。そしてこちらは最近担当させていただいたお客様のMVですオートチューンとピッチ補正の組み合わせで、雰囲気を作っていきました。パラデータをお預かりしたミックスマスタリングはこちら歌ってみたのミックスマスタリングはこちらで承っております。お気軽にお問い合わせください。

神宮司龍峰先生新曲発表『Aramis』神宮司龍峰先生作詞・作曲ピアニスト上小鶴圭子先生に捧げるDedicate from the heart______________________________霧島山法華経寺住職神宮司龍峰先生ピアノコンサート鹿児島県姶良市主催 全国うつ病友の会神宮司龍峰先生霧島ピアノコンサート鹿児島県姶良市後援 復縁祈願の霧島山法華経寺       霧島ピアノ同好会　　 日本共産党を応援する霧島市民の会       日本仲人連合会       日本共産党を応援する勝手連       平和憲法7条を守る会       精神疾患障害者支援協議会       日本精神病患者家族会　　 鹿児島県霧島市民愛猫里親の会       日本カウンセラー協会とき・令和06年02月10日土曜日午後２時ところ・鹿児島県姶良市脇元・本田義勝様方ゲスト・医学博士・佐藤和子先生アクセス・スーパーセンターニシムタ姶良店より徒歩10分神宮司龍峰先生 ピアノコンサート曲目神宮司龍峰先生新曲発表『Aramis』神宮司龍峰先生作詞・作曲ピアニスト上小鶴圭子先生に捧げるヘンリー・マッシ―二『ひまわり』野田学編曲ベートーヴェン『歓びの歌』神宮司龍峰編曲尾崎亜美『オリビアを聴きながら』松田聖子『赤いスイートピー』リューリー『月の光に』聖歌『ルルドの聖母 賛美歌322番』　　『いつくしみ深き 賛美歌312番』その他お問い合わせ先・PC担当・井伊直子コンサート終了後にお茶会します。神宮司龍峰先生の法話漫談は大笑い出来る感動ですよ♪笑い過ぎてお腹が痛くなります‼連絡先鹿児島県霧島市霧島田口2288-55

深夜の2時間DTM 略してシンニジ お題：ブルーノートスケールを用いた曲 このお題ならシンセベースとエレドラキックの効いたラテンハウスにするしかない。 画像はブルーのノートを持ったハリガネジェントル。

ヨロブン✨アンニョン♡いやぁ〜あっという間に、この季節そう年末の授賞式シーズン🎤昨夜のMAMA1日目は一言で表すなら『意外なコラボステージ』良かったぁ〜まさかのYOSHIKI様のピアノで歌だけじゃなくダンスにラップ…チェロまでそんなコラボありますか？って、てんこ盛りそして…これも盛り上がった❤️すごーーーーい👏ジャンハオのバイオリンも素敵でしたしやっぱり盛り上げてくれるトレバリバリYGの魅せ方で好き❤️今夜も現場じゃなくてもOK一緒にネットで観ましょう♪そして、あなたの推しの話ししたくなったらこちらでお待ち申し上げます♪こんなのも出しましたw推し活に疲れた時どうぞ〜✨それでは、以上♡あなたの推し活を応援するスピリチュアルヒーラー　きらら♬でしたw(↑日本での挨拶風ねw　分かる人だけ分かって〜笑)

聞く人がMIXに対して無反応であればそれで良い。ネガティブな表現に聞こえるかもしれませんが、それはあなたのMIXのおかげで作品に集中できている証拠でもあります。MIXの良し悪しは、作品の良し悪しを決める要素としてはとても優先度が低いと感じてます。素人にはそれを判断するのはとても難しいからです。やはり音楽を聴く人にとっては誰が、どう歌い、どう表現するかの方がはるかに重要です。なので難しく考えすぎず、ある程度MIXができたら作品をどんどん表に出して聞く人の反応を見るのが良いと思います。どちらにしても普段聴いている音源はプロの機械、環境、エンジニアで作られた音源なので、そもそも録音環境や機材がちがうので残念ながら同じような音源には絶対なりません！！突き詰めれば難しいですが、考え方を変えればとてもシンプルな事です！MIXを、MIXのその先をぜひ聴く人に楽しませてあげてください！【MIXについてのお悩みは下記から無料相談実施！気軽にお待ちしてます！】

【小春六花】兎が自ら歌った謡「サンパヤ テレケ」 【Synthesizer V】歌とナレーションの作品が書いてみたかっただけの作品🖊️

【MIXについての質問は下記から無料相談実施！気軽にお待ちしてます！】初心者の方はまず、ボーカルと※2mix音源のMIXから始めていきましょう！  ※２MIX＝カラオケ音源【手順1.原曲データと2mix（カラオケデータ）のデータを入れる】まず最初に課題として用意しておいた原曲と2mix音源をプロジェクトに入れます。初心者がMIXする上で最も重要なポイントは『原曲のMIXに近づけられるよう確認しながら作業する』ということです。MIXが上達しない人の中には『自分の感覚だけで作業をしている』という人がいます。最終的にはその方法が正しいのですが、何も分からない状態から感覚だけで作業すると何が正しいのか分からなくなり挫折してしまいます。なので原曲に近づけるために、原曲は必ずDAW内ですぐに確認できるようにしておきましょう！---【手順2.ボーカルピッチ修正、リズム修正、音量調整をする】レコーディングが完了しましたら、次はメロダインというソフトでピッチ、リズムを修正します。STUDIO ONE Professionalには付属されているピッチ修正ソフトですが、STUDIO ONE のacademicやartistをご利用の方は、 Professionalにグレードアップするかメロダインソフト単品での購入、もしくは他のピッチ修正ソフトの購入をしてください！MIXを行う上で必須のソフトになります。早速メロダインを使ってピッチ、リズムを修正をします。音程を修正したいトラックを選択した状態でコマンド＋Mを押すとメロダインが立ち上がります。・音程の修正は、OP押しながら音程バーを上下にドラッグすると

ラテン語の歌詞も、子音と母音を調整すればなんとかなる模様。多少カタコトですが🙄

こんにちは！トリっとです🌸報告が遅くなってしまいました💦2023年10月28日ついに、亡き親友のオリジナルアルバムがサブスクリプションにて全世界に配信されました！！！✨✨おめでたいです！！㊗すごぉ！！！✨Youtube musicにも載りました！！✨このアルバムは、2021年3月8日にリリースされたアーティスト「miya」のオリジナルミニアルバムです。私トリっとは、ピアノ収録をしております。「声はこころの鏡」 2022年、7月28日にアーティスト「miya」は末期癌のため、一足先に空へと旅立ちました。 歌うことが大好きな彼女は、どんなに苦しくても最期まで自分らしく、歌い続けることを願って活動してきました。癌が発覚したのは、『aile』の楽曲作成中。緊急搬送された大学病院で、末期だと通告され、「余命はあと3か月」そう伝えられたそうです。どうしても生きているうちにアルバムを完成させたくて、辛い身体を起こしてスタジオ収録する毎日。このアルバムは、彼女の必死に生きた証です。抗がん剤にも耐えられない末期の身体は、入院を諦め民間療法によって持ちこたえました。3月8日、みやの日に『aile』は無事、リリースを迎えました。彼女は自分一人でCD、クラファンのリターン、販売記念グッズをファンの皆に発送し、感謝の言葉を伝え続けていました。余命3か月と言われた彼女は、春の桜を見て、暑い夏を乗り越え、心地よい秋を過ごし、寒い冬を乗り越え、次の春の桜も見ることができました。しかし、彼女の身体は良くなったり、悪くなったりを繰り返し、次の猛暑を超えることはできませんでした。2022年7月28日暑い夏の日、太陽

深夜の2時間DTM 略してシンニジ お題：ゲームBGM 無敵モード ファンク ファンクといえばスラップ。 とやったらスラップ以外ファンクじゃなくなった。 画像は無敵モードで突っ走るハリガネジェントル。  

　　　　　　　　　　　　　　　　　作詩　北村敦私の心は、沈んでいた。 少しも治らない身体の痛みを　憂いていたのだ。　 それで、友からもらったチケットを眺め 、気晴らしでもするかと会場に向かった。　七時開演のコンサートホールの入り口は 、五時だというのに　老いも若いもぞろぞろと、　 蟻のように一列に連なっていた。 この町始まって以来の大演奏会だ！ 五時半になり、ようやく入場が開始された 。ほとんどが自由席とあって　町の人たちは、 我先にと　場内に怒涛のように流れ込んだ 。私は、婦人たちの勢いに押されて立ちすくんだ 。六時近くに、どうにかこうにか着席ができた 。辺りを見回すと　座席につけない人たちが、　 生い茂る生垣のように　立ち並んでいる 。演奏会は、驚くばかりの大盛況だ！六時半、待ちくたびれた人たちの話し声や、 子どもの泣き声で場内は、遊技場のような喧騒だ 。興味本位で集まった、　 自分勝手な皆の心は、ばらばらだ。 まもなく七時、注意事項が告げられた。 幕が上がり　ステージライトが点灯すると、　 待っていましたとばかりに 、拍手が、いっせいに鳴り響いた。勇ましい打楽器や、煌びやかな金管楽器、 お洒落な木管楽器や、美しい弦楽器 、それらが、賑やかにステージを埋め尽くし、　 そして、整然と居並んでいた 。間もなく、場内の中央を通り　老指揮者が登場した 。とぼとぼと歩きながら　ステージに上った 。彼は、奏者たちと談笑した後　振り返って 、前後左右の観客に　笑顔で手を振った。　 いよいよ、老指揮者は　指揮台に上った 。下手から上手を見渡し　タクトを振り上げると 、奏者たちの目が、その一

皆さんこんにちは！コロナ禍でしばらく遠ざかっていたのですが、先日久しぶりに三浦大知さんのコンサートに行ってきました！三浦大知さんのLIVEはやっぱりダンスが圧巻！もう何度も何度も行ってて、見飽きてるはずなのに、実際この目で見るとやっぱり素晴らしくて、ずっと見ていてしまいますね。(語彙力・・・)ホールも狭めのところでやってくれるので、肉眼で見れるし、一番後ろでもそんなに遠くないというのがまた良い！一度大きな会場で後ろの方だったときがあって、ゴマくらいに小さかったことがありましたし(笑)それはそれで全体が見れてエンタテイメントとして楽しめるんですけどダンスのすごさは画面越しになってしまうので、やっぱりこういうツアーがとてもありがたいです＾＾非日常がまた次の日からの活力をくれますね。みなさんよろしくお願いします。

超・超・お久しぶりのココナラブログ。 ここの存在をわすれていたとか、まさかそんなことはないな・・・(;'∀') 本日、楽曲ストック販売のため、新しい曲をマニティスエンターテインメント（配信用）に公開しました。ココナラ楽曲販売用としていますので、再生リストに追加しています。追加した楽曲は、4.レヴュースタァライト風楽曲「hoshi no D」 5.Brave Bright(仮）となっております。ようやく重い腰を上げることができました。お陰様でまた1曲売れていったわけですが、もし、曲リクエストしたい方に関しては、DMにて受付。完成期間は、DM頂いた翌日から1ヶ月半とし、リクエスト者の予約販売とします。どうぞよろしくお願いいたします。

そうなんですよ。眠っていたんですよ。前回のブログでも書いた通り、PCが、えぇ、壊れましてね。えぇ。なんか原因聞いてみたらSSDが安い中国製だったのでそれが突然ダメになったんだそうです。なかなかそんな壊れ方しないですけどねぇンガはははは。と言われました。まぁ自称PC詳しいマンにオリジナルで組んでもらったのでそういうこともあるよね。そんなこんなで1週間近くPCのない生活を強いられてしまったので、ご依頼いただいてた方をお待たせすることになってしまいました。しかしようやっと先日PCが返ってきたので、活動を再開しているのですが、そう言えばココナラを受付停止中にしちゃってたんですよね。お待たせしてしまってた時間を取り戻さねばならないのも含めやることはたくさんあって全然気が回らなかったのですが、いつもご依頼いただいている方からのご連絡でようやく我に返って受付再開しました。結局半月くらい停止してたら、ゴールドランクだウホウホ♪って言ってたのにいつの間にかブロンズランクに落ちてしまいました。(これって降格するんや…)ランクが何だろうとやることは変わりませんがね！また一緒にいいもの作っていきましょう！

TMNETWORKライブ参戦の熱も覚めやらず・・・11月29日にLUNA SEAのセルフカバーアルバムが発売されます！！実はTMの次にハマったのがLUNA SEAだったんですよね。1995年、アルバムMOTHERツアーに初参戦したことがきっかけでした。このツアーのチケットを取ったときが、「初めて徹夜でチケット購入の列に並ぶ」だったんです。当時、TMにハマっていたためLUNA SEAについての知識は全くない状態でした。先にTMにハマっていた姉が（その当時何にハマっていたか覚えていない）LUNA SEAのライブに行く、と言い出して。厳格だった両親が一人では行かせられない！と、ベアたんをお供につけることになったのがきっかけです。姉がどこでLUNA SEAを知ったのかは知りません。でも、姉はLUNA SEAを特に好きだった、という記憶はありません。チケットを取ったのはまだ寒い季節で、熊本イチの繁華街の入り口付近にあったチケット屋に、徹夜で数十名、列を作って「寒いねー」などと言い合いながら待っていたことを記憶しています。我が家にそのツアーのアルバムCDはありませんでした。なので、曲の予習も、どんなバンドなのかも知らないまま「V系だから黒い服を着ていった方がいい」という情報だけを元に、ありったけの黒い服で参戦しました。ベアたんはそのままその後V系の道をひた走ります。ツアー参戦からかなり経って、大人になってからこのMOTHERのアルバムを手に入れました。そのアルバムがセフルカバーで出されるという。29年ぶりに、同じメンバーで、時を越えてのアルバムです。MVもいくつかもう発表されていて・・・感

先日Mixを担当させて頂いて見事、一橋大学の第54回学園祭「一橋祭 ヒトツバレ！」のテーマソングに選出された学生作曲グループ「かさましジュゴン」さんに作曲のエピソードをインタビューしました！影響を強く受けたというSEKAI NO OWARIの世界観を目指して制作されたという事で"PopでCuteな「Melody」"と"Discovery, go at throttle up"(エンジン全開)の精神あふれる、晴れ晴れとした明るい曲に仕上がっています。そんな楽曲"ハバタケ"に込めた思いと、音楽との出会いをひもときます。Q1. 今まで影響を受けたアーティストや音楽活動を始めたきっかけを教えてください。（かさましジュゴン）　一昨年カナダへの交換留学中、0からギターを教えてくれたホストファザーに「俺が教えたコードで曲を作ってみろ」と言われたのが"音楽活動"の始まりです。右も左もわからずに作った曲は曲と呼べるレベルにはありませんでしたが。　そこから2年、学園祭テーマソングコンテストの存在を知り、ダメ元でやってみようと友人を誘って初めてまともな曲作りを始めました。曲を作る上で往年のJpopから洋楽EDM、女性男性問わずアイドルも様々なアーティストの曲を聴き漁りましたが、最も影響を受けたと言えるのは中学生の頃からかれこれ10年以上聞き続けているSEKAI NO OWARIだと思います。"PopでCuteなセカオワ「Melody」"に憧れながら作りました。（おりーばMIX/元ホライゾンサウンド）　留学中にギターと出会い、そこから作曲につながるとは本当に素敵なホストファミリーとの交流だったのですね

こんにちは、アコギ伴奏を作っているyukikoです♪少し試行錯誤に力を入れられるようになった10月。あっという間でした。そんな中でも特に考えていたことは私がほんとにしたいことは何か。どうしてこの手段を取るのか。というところでした。なぜかというと、そこがわかっていなければ何をしていいかわからなくなってしまうから。ゴールから逆算みたいな考え方ですね。そうはいうもののこれでやっていく！と決めるのもなんだか違うなって思った1ヶ月でもありました。ゴールを決めてしまうと、いつの間にかそれが目的になってしまったり、そのための手段が目的になってしまったり。なんだか最短なようでリスキーにも感じます。でもね。どうして伴奏を作っているのかについては少し深められました♪私にとっての幸せは、自分を認められている状態。自分を認めている状態と感じるときは、自分だから感じているこの感覚を、私の内側から表現することができているとき。（ここがまだ抽象的なので深めたいところです。）私にとって音楽・歌うことが自分を認めている感覚になれる時でした。だからでしょうか。自然と歌いやすいと感じる伴奏を求めて自分で作るようになってました。まだまだ模索中ですが、安定していい！これだ！と感じられる時間を作る伴奏は「アコギ伴奏」だったんですよね。みんなそれぞれ「絵」「演技」「プレゼン」とか合う表現方法は違うと思いますが、同じように「音楽・歌う」という手段・言語を使う人で、同じように「アコギ伴奏」だと歌いやすい！表現しやすい！って感じるそんな方の力になりたい。なれるかも。と思いました。まだまだ深められそうですが、この辺で。今後も自分を

返事返して！nick hosa：作詞作曲定期的にメンヘラの曲ができあがってしまう🙄

ミックス師やマスタリング師、作曲家、編曲家界隈でミックスの話として話題が尽きないのがエフェクター（プラグインもハードフェアもどっちも）です。僕にとってのミックス界隈での「ぬま」がもたらした副作用を考えてみます。こんなことを最近考えていました。音の入り口である録音のクオリティは、後工程のミックスやマスタリングに多大な影響を及ぼす事はよく語られますが、打ち込みを極める事は録音のクオリティを上げる事に似ているな、と。ただサンプラーやソフトウェア音源のサンプルの録音がそもそもダメという事をのぞいて、打ち込みを極める事か生演奏と違うアプローチでトラックのクオリティを上げると考えています。最終的にやっぱり録音段階のクオリティが全てを決めるけど、録音の質が良いソフトウェア音源で打ち込みテクニックを極めるのも、ある意味では録音のクオリティを上げる行為だと思ってる。打ち込みだからって言っても録音の質が全く関係ない分けじゃなく、例えばサンプラーは録音した音を使ってるし。僕がミックする時は、打ち込み臭さをなるべく無くすように努力します。これはアナログシミュレート系のプラグインを使ったり、アナログ機材を実際に通して音に厚みをつけたりします。そこでやっぱり考える事は良い道具との出会いが重要だなと。良い道具を選ぶと必然的に無駄が合った音声の処理が洗い出されて「このエフェクターいらないな」「こっちのエフェクターも依頼ないじゃないか」と整理がつくようになりました。良い道具との出会いは結局、ミックス界隈の「ぬま」を経験したからこその出会いとも思いますし、「ぬま」でいろんなエフェクターを試す中で編集の良い方向と悪

キャラもストーリーもミニゲームもアクションも（当時はFFをあんまりプレイしていなくて、 あのキャラがなんなのか分かっていなかったけど、）隠しネタなどなど･･･すべての要素が最高なあの「スーパーマリオRPG」がついに11月、リメイク版をSwitchで発売･･･！僕はゲーム音楽が好きです。だからBGM制作をココナラでやり始めた。といっても過言ではありません。そして、一番好きなRPGのゲームは「スーパーマリオRPG」です。先ほど挙げたように好きな理由をあげればキリがないけど当然「BGMが神っている」というのも一要素なのです。今でも週1は通勤の車の中でスーパーマリオRPGのBGM聴いてるし、本当に本当に、いいゲームなんです。そんなスーパーマリオRPGがついに11月、リメイク版をSwitchで発売･･･！（2回目）でもね、11月はね･･･忙しいんですよ（涙）ココナラのBGM制作でいえば継続的にご依頼いただいている件もあったりするのですが、それとは別にシンガーとしての活動がね･･･11月はありがたいことにライブが7回もあるのですよ。土日祝はほぼ埋まっているわけですよ。平日は週5で仕事もしているわけで、だからね、スーパーマリオRPGできなさそうなんですよ･･･（大泣）とにかく11月も一生懸命曲の制作や歌を歌っていきつつ、12月は絶対に沼ってやると意気込んでいる！そんなスーパーマリオRPGは11月にリメイク版がSwitchで発売です･･･！（3回目）まあ、何が言いたいかって言うと僕はNintendoの回し者ではございませんよｗというのと11月中はBGM制作のご依頼をいただいた場合、ちょっと納品

先日公開した新曲『Hate：Doll』。 ■Hate：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hate-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 狂気的な科学者に生み出された人造人間の哀しみを描いています。 ●素材とは…？● 素材となるのは… …この木製の歯車時計！ これを早速加工していこう！ ●制作開始● 【1：切り取る】 素材の画像を必要な場所だけトリミングする。 【2：明度とコントラスト】 いつものように明度を下げてコントラストを上げる！ これ大事！ 【3：白黒にする】 色を白黒にする。 いつも思うけど、本当に白黒にすると一気にアートっぽくなるよね！ 【4：ノイズをかける】全体にノイズ加工を施す。 こうしてダークな雰囲気が増す。 【5：周囲を暗くする】 周囲を暗くする事でよりDark core.らしくなる。 …これにタイトルを入れて… …完成！！ ヽ（°▽°）ノ 懐古的なDark core.の雰囲気が出ているのではないかな？ さて！ 長きに渡り連載してきた『Hate:Doll』の裏話も次回で最終回、最後は例によって歌詞を載せて終わるとしましょう！ ●次回予告● 次回は「最終回・歌詞」です！ 乞う、ご期待！ 待て！次号！！

歌はスポーツってことは、身体的才能は関係あるんじゃないの？先日書いた「歌は筋肉である」というブログの続きです。あの話をすると、こういう疑問を持つ方がいらっしゃいます。「歌がスポーツってことは、生まれ持った身体的才能は関係あるんじゃないの？」これに関しては、少し悲しいお知らせですが、その通りです。・元々声帯が短い人は高い音が出やすいけど、低い音には限界がある。・逆に元々声帯が長い人は、高音を出すときに細かい調整が必要になるし、余分な力が入りまくってると低い音すら出にくかったりと、体を扱いにくい。・運動神経が良い人の方が、ある程度は歌の上達が早い。・体質的に筋肉が付きにくい人は、必要な筋肉をつけるのに時間が必要。などなど、これらはある意味変えようのない事実です。「じゃあ俺はどれだけ歌を練習しても、あの人みたいに体ががっちりしてるわけじゃないし、目指しても歌えないなら練習なんて意味ないじゃん」「いっつもヘラヘラしてるあいつの方がなんとなくカラオケでも歌えてるのに、運動神経悪い俺はいつまでも下手くそなままじゃないか…」というように悲観的になりやすくなるのはとても理解できるのですが、重要なのはそこではありません。「あなたにあったプレースタイル（歌い方）が必ず存在する」ということです。そして、「憧れの人と現在の自分が全然違う場合、正しい努力でかなり近づく事は可能」ということです。歌のプレースタイル（歌い方）について今、これを読んでくださってる皆さんは、どれだけ自分の事を理解しているでしょうか？身長や体重くらいはすぐにわかると思いますが、・体全体の筋肉や、呼吸の筋肉はどれくらいついているか・

先日公開した新曲『Hate：Doll』。 ■Hate：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hate-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）狂気的な科学者に生み出された人造人間の哀しみを描いています。 ●テーマとは…？● この曲のテーマは「狂気的な科学者によって生み出された人造人間の哀しみ」を描いています。それはどういう物語なのだろう…？ ●前作とは…？●前作『Art：[fact]：Doll』では、優れた才能を持ちながらも、その研究を世界に認められず、自分の才能を世界に示す為に人造人間を造り、人類を抹殺しようとする科学者の狂気を描いていました。●今回の物語とは…？● 科学者によって生み出された人造人間。彼女は目が覚めてすぐに気付いた。 自分が人によって作られた命である事を…。 人を遥かに超えた力、人とはほんの僅かに違う姿…。 そんな彼女に科学者は冷たく言い放つ。 「さぁ…俺の才能とお前の力を世界の愚か者どもに知らしめてやれ…。」 そして彼女に破壊と殺戮の使命を押し付ける。 始めは言われるがままに科学者に従う人造人間だったが、徐々に彼女の中に疑問が生まれる。 何故、自分は街を壊し、人々を殺めなければならないのだろう…？ これをする事にどんな意味が…？ 何より、自分自身がこれを望んでいない…。 壊し、殺め、誰かを傷つける事に悍ましいほどの嫌悪を感じる…。 人造人間であること…。 人を超えた力を持つこと…。 破壊と殺戮を強いられること…。。 …その全てが

【ピアノソロ】澄みきった色の蒼nick hosa：作曲思うがままに書く

ブレスの使い方などの研究用✒️【Synthesizer V】コメントしてよ【小春六花】

納品OK出ました。今回は歌入れ前のインストのみの案件でした。■ミックスミックスではパワーコードのギタートラックは１トラックのみでしたが広がりが欲しいのでバスに送りゴースト的に反対のパンに薄くパワーコードパートのコピーを配置しました。そして、一番の終わりの無音箇所はスパッと音が止まって欲しいところでしたので勝手ながら拍のちょうど良い所でカットしちゃいました。これで切れの良いブレイクができます。ヒアリングしてみますとリバーブ少なめで、リズム隊強めでとのことなのでお気に入りのAuraVerbリバーブは薄めで。ストリングスやピアノ、ハイハットなど個別に音作りしたいパートはSoftube TSAR-1リバーブで響きを作り込みます。キックとベース、パワーコードが低域を奪い合っているので下から順にキック、ベース、パワーコードとEQのカットを使って帯域を整理しながら積み上げます。これでクリアなリズムになります。意外と大事なのが、キックのパツパツ鳴る成分が迫力を司っている事。同じくベースのベキベキ鳴る成分が切れの良いリズムを作っている事など考えると、低域を整理するためにカットしたかわりにキックのパツパツ成分、ベースのベキベキ成分をEQでブーストして補強します。■マスタリング早速セールで手に入れたSSL Fusion Violet EQ使ってローを補強しつつも、いつものアナログ真空管EQで太く重心下げながらEギターのパワーコードを情熱的に仕上げました。Pulsar Audio のMASSIVEも使いましたが、こいつオーバーサンプリングをオンにすると劇的に良い音に変わります（CPUはがっつり食います

皆様、こんばんわ。新曲をせっせと作りはじめました。※迷走中でーす皆様は曲作る時はなにから始めますでしょうか？メロディー、ギター、ドラム、ベースなどいろいろありますが私は圧倒的にギターのリフやフレーズからです。正式なメロディーは最後に作ります。どれが正解とかはないのでなんでもいいのですが私はギターの和音を重要視しています。響きが独特だなーって音を探せた時に大体進めます。なんか伴奏がイカしてないと乗って作れない事が多い。根がビジュアルロックなのでイントロはかっこよくギターはポイントで必殺技のごとく目立ってって感じなのが好みです。よく曲作りやギターフレーズどうやって作るのって聞かれる事ありますが、簡単に言えば経験と努力です。ギターなんかは好きなフレーズをコピーして音はそのままでリズムだけかえて作るとそれっぽいのできます。私も最初は好きなギターリフをそうやってつくってました。もちろんパクリ感はでますがそんな事はどうでもいいのです。繰り返しやってたら勝手にオリジナリティになってくのでそこは経験値を貯める目的で自己満足でやればグッド！要は楽しくなれば勝ちです。そしたらどんどん欲が湧いていろんな事したくなります。そしたら勝手に上手くまります。人間パワーって素敵ですね！ささ、私もひたむきにやるのみー！えいえいおー！この曲にリフも好きなバンドのリフをリズム変えてつくったようなもんです。暴露でどきどき！なんのバンドでなんの曲かわかったらあなたもロックマニアー！

先日公開した新曲『Art：[fact]：Doll』。 ■Art：[fact]：Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/art-fact-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 野望の為に人造人間を作った科学者を描いた曲です。 ●近未来を舞台に…● この曲のテーマは「野望の為に人造人間を作った科学者」。 これで分かる通り近未来SF的な世界観を描いています。 冒頭の0：00から0:22まで流れているデジタルサウンドが近未来的な雰囲気を現していると思います。 Dark core.には他にも近未来SF風の曲があります。 ●近未来SF風のDark core.● ■Re:bellion■sheep-and-wolf.main.jp/music/re-bellion.mp32016年4月公開の『Re：bellion』。 近未来の世界を舞台に、人類に反旗を翻したアンドロイド達を描いた曲。 冒頭のデジタルサウンドと人工音声の台詞が近未来の雰囲気を醸している。 ■Neo： Era■ sheep-and-wolf.main.jp/music/neo-era.mp3 2019年5月公開の『Neo：Era』。 「新しい時代の訪れ」を描いた曲。 全体を通して流れるデジタルサウンドが近未来らしさを彩っている。 ●定番へ…● こうやって並べてみると、近未来SF風の曲調もまたDark core.の一つの定番かも知れません。 これからも近未来SF風のDark core.を作っていこうと

こんにちは。物には、人間同様、一つ一つ物語があって、レコードにも一枚、一枚に物語があると思っています。僕が出逢うレコードには、表紙ジャケット、ラベルの色、ラベルの字体、盤の色、7インチ、12インチ、10インチ。年代、流行り、レーベル、作曲者、ジャンル、音と一枚に情報がたくさん。更にどこのレコード屋で販売していた、中古屋さんで探し回ってたら、たまたま売ってた一枚だったりとか、DJ仲間からプレゼントされたりだとか、先輩から引き継いだ物だったりと思い出も詰まっていたり。ストーリーを経て、自分の一枚になる。そして、現場に一緒に行く仲間となる。時が経てば、自分の趣向が違ってきて、自分が気に入ってた、いい曲を他のDJや音楽が好きな人に探し当ててくれたら、また面白いなぁと、自分も中古レコードショップに放出したりします。その循環を、他の人もしていて、自分も良い一枚に巡り合えているんじゃないんかなて思います。出会ってきた音楽たちを繋いで日々DJをしています。

今日から十月。 十月と言えば…。 『十魔の宴』…ハロウィン！魔の宴を祝おうではないか！ そんなハロウィンを描いたDark core.を一曲…。 2017年10月に公開した『Evil in the Crowd』です。 ■Evil in the Crowd■ sheep-and-wolf.main.jp/music/evil-in-the-crowd.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 近づきつつある魔の宴に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

季節感は無視して作曲✒️

パラデータの書き出しミックスを開始するために、お客様には素材(パラデータ)の準備と送付をして頂く必要があります。 Studio UDでは、16bit～32bitFloat、44.1kHz～192kHzのWAVファイルを基本として受け付けています。WAV以外にもAIFFやSDIIといった形式もOKです。(mp3も受付可能ですが音質的にはかなり不利になります)すべてのトラックを、曲の先頭(同じ開始タイミング)から終了まで書き出してください。仮でかけていたコンプやリバーブなどはオフにしてください。こちらのミックスの可能性が広がります。(コーラスやフランジャー等、音作りのためのエフェクトはもちろん生かしたままで大丈夫です)Cubaseをお使いの方は「iXML チャンクを挿入」オプションのチェックを外して頂けると、こちらのProToolsへの取り込みがスムーズです。各トラックのファイル名については特にこれというルールはありませんが、かつてスタジオ業界ではファイル名やフォルダ(プロジェクト)名に日本語は禁止でした。文字化けその他のリスクを避けるためですが、現在はそのような事はまず起きないので昔のルールになりつつあります。もうひとつ、「曲名+ベース.wav」というように、(親切に？)すべてのファイル名の最初に曲名を付けてくださるお客様もいますが、曲名はファイルではなく、それらをまとめる際のフォルダ名に使って頂けるとわかりやすいです。ステレオかモノか？ ほとんどのDAWでは、マルチトラックの書き出しの際に、全てをステレオファイルもしくはスプリットファイル(LRをモノラルファイル2つに分割)にす

最近、オリジナル曲の製作が滞ってます。なぜかと言えば、オープンマイク用のレパートリー・・・懐メロのアコギ弾き語りの練習ばかりしているからです。オープンマイクで最低でも2曲くらいしか歌う機会がなくても、その2曲で最高のポテンシャルで臨みたいからです。今回は2曲増やしました。小林旭の「熱き心に」とチューリップの「虹とスニーカーの頃」です。特に後者は重厚なバンドサウンドなので、うまくギター1本で表現できるか、思案中です。他にも未だに自分の声の出せるキーが定まらない、小坂明子の「あなた」、ちあきなおみの「喝采」、山口百恵の「いい日旅立ち」など、課題があります。男性歌手の曲はほぼ例外なく歌えるのですが、やはり女性の曲を自分のキーで歌おうとすると低すぎたり高すぎたりと、あらためて歌は難しいなあと思うのです。原曲のキーだとメロディーを歌うことが出来るのですが、キーの高さを変えるとたちまち歌の高さがわからなくなってしまうのです。諸説ありますが、絶対音感があると原曲のキーでしか歌えないと聞いたことがあります。繰り返しますが諸説ありです。次のオープンマイクは月末を予定してます。また前回のように店の前でギターを抱えて開店時間を待っていると思います。

■前回までのあらすじ■ 炒飯には二種類ある…。 それは「家の炒飯」と「店の炒飯」。 そして無性に「店の炒飯」が食べたくなったIsamu.y.は『日高屋』へと向かったのだった。 ■今回の話■ 意外に思うだろうか？ ③まで続いている事に…。他にネタがな…否！好評だったので③まで続けました！（↑嘘だ…。） 『東秀』で炒飯を食べた翌日。 今度は家で炒飯を作ってみた！ 炒飯は今までも何度か作っている… …我ながら美味そう！！ ヽ（°▽°）ノ 早速食べてみると…。 …。 ……。 ………。 美味い！！ ヽ（°▽°）ノ もちろん「店の炒飯」の味ではないけど、「家の炒飯」としては美味いよ！ 二日連続で「店の炒飯」と「家の炒飯」を食べたけど…やはりどちらも良いもんだね！ こうして三日連続でお送りした『炒飯の話』もこれで本当に最後を迎えるのだった！ 皆さんも明日のお昼ご飯は炒飯にしましょう！ ついでに俺に作詞や作曲や編曲を依頼しましょう！美味い炒飯が作れる人は良い曲も作れるよ！！＜終＞

この画像、うさんくさい集会みたいになっちゃったなwで俺が容疑者みたいな切り抜き方されてるなwww自分で編集したんだけども！！！えーと、先々週の9月9日(土)に私ちゃもろの単独ライブ「茗物語（ちゃものがたり）」を八王子papaBeatというライブバーにて開催いたしました。ありがたいことに満員御礼で終えることができました。ご来場いただいた皆様にこの場を借りて感謝申し上げます。なんか説明が逆になってしまいましたが私、シンガーソングライターとして活動しており、作詞作曲歌唱などやっております！ココナラではBGM制作（と作詞）のサービスを販売しており、BGM制作においては、サービス開始から1年半で50曲ほどの制作をさせていただきました。「40歳までに音楽で食べていけるように！」と中長期目標を立て、2023年9月9日で38歳になりました。2023年1年間はこれを達成するぞ！と掲げた目標は、ギリギリ達成できそうな予感。でもまだまだやりたいことや、やらなければいけないことは盛りだくさん。正直言えば、色々しんどい。音楽でない仕事を日中しながら、夜はBGM制作。土日はシンガーとしての活動が中心。心を亡くすと書いて「忙」。忙しいという言葉はあまり好きではないのでいつも「バタバタしている」というやんわり表現をしているんだけど、やっぱり漢字はきちんと意味があっていいね。「忙」の一文字だけで、バタバタしてる感あらわしちゃうんだものｗまあ充実はしているんだけどね。で、何が言いたいかと言うと･･･BGM制作のご依頼、なるはやで納品したいのですがなかなか時間が割けず、2週間ほどかかってしまう現状にあります。食べて

9月も20日を向かえました。めっちゃ早くないですか?笑ということで、もうすぐ終わってしまうのに9月と言えばの代表曲です。RADWIMPSのセプテンバーさん。ジャケットは本家様のに寄せてみました。お耳汚し、失礼いたします。

以前はＶＯＸのタイムマシンというディレイ（写真右）に頼りっぱなし、でした。特にスタジオ練習やライブといったバンドでの使用には欠かせないエフェクターです。程々の大きさでタップテンポがあり、音の調整もローテク、ハイテク、ヴィンテージ、モダンなどきめ細やかに出来るのが良いポイントです。自室でも使っていたのですが、最近はループ演奏の動画を撮る関係でエフェクターボードに乗りきらないという理由で全く使ってないです。しかし、これを手放す気は全くなく、ディレイといえば、コレ！と自分では思っています。その後手に入れたのはリバーブ（写真左）です。これはエレアコ用に買ったものです。まだライブで使ったことはないのですが、スタジオでエレアコを使う時、残響音が全くないのが寂しいので、何かしら工夫が必要だろうと思いました。エレアコだとアタック音が強いのと、残響音が残りにくい（生音のような響きがない）ので、空間を埋めるようなエフェクトがいるだろうという事で、このリバーブを買いました。ちなみにアタック音が強い事に関してはコンプレッサーを使うことで解消しています。この「コンプレッサー＆リバーブ」は非常に相性が良くて、想像以上にエレアコの音を良くしてくれています。しかし、この数カ月スタジオ練習がなく、今後の見通しもつかないので、リバーブはアンプのセンドリターンに接続しています。これがまたアンプからの音をリッチにしてくれて、気持ちが良いです。これ以外に空間系のエフェクトは持っていません。でもこの２つがあれば、他には何もいらないでしょう。

おいしいパスタの作り方nick hosa：作曲おいしいパスタの作り方をから作曲。いろいろ練習用

たまには音楽以外の話を…。炒飯には二種類ある。それは…「家の炒飯」と「店の炒飯」！ 炒飯ほど「家」と「店」の味が違う料理もなかなかないのではないだろうか…？ たとえ…「中華の一流の料理人が教える美味しい炒飯の作り方！」的なレシピを忠実に再現してみても、出来上がるのは「凄く美味しい『家の炒飯』」なのだ…！ ヽ（T□T）ノ 別に「家の炒飯」が「店の炒飯」より劣るという訳ではないのだ…。 「家の炒飯」には「家の炒飯」の、「店の炒飯」には「店の炒飯」の良さがあり、その時々によって食べたい物は違う。 けれど、明らかにその二つは味が違う…。 …これ、本当に何でだろう…？ （・＿・；） さて！ 実は先日、無性に「店の炒飯」を食べたくなった。 「嗚呼…今日の昼食は 『店の炒飯』にしよう！」 確か、街中に『日高屋』があったはず！ 『日高屋』の公式サイトでメニューを見ると、美味しそうな炒飯があるではないか！！ ヽ（°▽°）ノ よし！ 決まりだ！！ 昼食は日高屋の炒飯にしよう！！ ヽ（°▽°）ノ こうして俺は街中の『日高屋』を目指した！ ＜続く＞ （※「えっ…この内容で前後編なの！？」って思ったでしょう？ 9月22日(金)の新曲公開日まではこんな感じでゆるい記事で埋めていきますぜ！ Ψ（｀▽´）Ψｷｬﾊﾊ）

白露　末候『七十二候組曲』 二十四節季を五日ごとに三分割した七十二候を楽曲で表現しようという計画。

ココナラに「あなたの鼻歌やハミングで作った曲をコード進行とメロディーの分析で、アコギ弾き語り用、あるいはバンドアレンジを行います」というサービスを売っているのですが、このブログは読んでくれる方は数人～数十人いるようです。でも買ってくれる人はゼロです。一応販売ページに実際の工程を動画で見せているのですが、需要がないのか、販売には至らないようです。　　必要性を感じられないということでしょうか？　　それとも僕のキャッチコピーが悪いのでしょうか？というのも、自分が今日まで音楽やってきて、過去にそういうケースがあったからです。「詞は書けたけど、曲は鼻歌でしか歌えない」「過去に作った鼻歌があるのだが、これをバンドで使いたい」というような依頼でした。路上ライブやっている若い方からだとお金出してまで曲を仕上げてもらわなくてもいい、と考えるのかもしれません。あるとしたなら、比較高年齢の方や、いわゆる「おじさんバンド」でレパートリーを増やすために、お金を出して自分が適当にうたった歌をアレンジしてもらったり、弾き語り用に仕上げてもらったり、といった思いで始めたサービスです。でも実績はゼロ・・・またキャッピコピーを考え直して売りだしていこうかなと思います。

イペタム妖刀奇譚nick hosa：作曲アイヌ民族に伝わる妖刀伝説を元に作成しました。

売ったり買ったりして、歪み系のエフェクターはかれこれ30個以上になりました。「こんなのどれも同じでしょ？」そう言われるかもしれません。でも手に入れた僕からすると決してそんなことはないのです、一応。全部が全部頭に入っているわけではないですが、どのエフェクターがどんな音で、どんな特徴があって、みたいなことは把握しています。エフェクターマニアの人は皆さんはそういう風だと思います。例えば写真左のMetalCore。2つのイコライザーで音を作り、メーカー史上最も歪みが強いデジタルモデリングペダル。アナログだと多分MetalZoneだろう。写真右はこれもデジタルモデリングペダルで、FUZZつまみで歪み具合を調整するが、時計の12時の状態でオリジナルと同じペダルのフルゲインの状態。そこから右に回すとメーカーが考える機種のさらに歪ませた音のシミュレーション。3つのビンテージエフェクターのモデリングで、それぞれファズフェイス、MZ-1、オクタヴィアをモデリングしている。などです。どれがどんな音がするのか、どれとどれを組み合わせるとどんなジャンルに合うだろう、などと想像しながら実際に試すと全然違っていたり・・・と面白さは無限です。ギターとの兼ね合いもあるし、実際に録音する時はどれを使うのか、ライブをするならこれとこれが良い音がする、などとまたまた考えが膨らんでいくのです。同じエフェクター同士でも前後を入れ替えれば、また違った音になります。それを考えると単純計算で、30×30＝900通りの音が出せるわけです。そこにギター3種類あるので900×3＝2700通りの音が作れるのです。楽しみはほぼ無限大なの