音声・音楽（56ページ目）

ここもいつも紫陽花を撮る川沿いの道。ここはいつもきれいに咲き誇る。色んな種類の紫陽花が咲いていた。今宵も雨の曲を…。2023年6月公開の『雨泥の夢』。■雨泥の夢■sheep-and-wolf.main.jp/music/utei-no-yume.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）止むことを忘れた雨に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

困ったらAI。AIを使えばきっと変わる。AIは夢のスーパーマン。みたいな風潮があるようなないような。実際、解決してくれる。しかも、うまい、はやい、やすい。ってやつ。自分も普段お世話になってるし、これからもお世話になる。もうAIなしの世の中なんて考えられないかもしれない。でも、なぜか、たぶんこれからも勉強するし、仕事すると思う。出来杉くんというパートナーがずーっと隣にいるのに。なんでだろう。AIは何でも教えてくれる。なんでも作ってくれる。何でも屋さん。でも責任が取れない。だから、やっぱり、道具なんだ。AI使ってミスすれば使った人のせい。AIの使い方が悪い、ってなる。AIは時に間違える。そもそもAIは間違えない、なんて誰も言ってない。道具なんだよ。そして人間は大昔から道具使い。火という道具。石という道具。機材という道具。計算機が誕生した、パソコンが生まれた、それで世の中はガラッと変わった。この道具によって。だから人が必要。とかそういう話しじゃない。共存とか偉いとかの話しでもない。人と道具がいる。という話し。出来杉くんがいる。それだけ。これからも新しい道具は誕生する。それによって生活も変わる。でも人が夢や目的を持つことは変わらずあって、そのプロセスに、人と道具がいるという構図は変わらない。だから、使えばいいし、使わないくていいし、良し悪しの議論すればいい。道具は使い手がいないと動かない。道具は使う人を選べない。人は道具がないと生きていけない。人は道具を選ぶことができる。人は、欲と手段を 自由に 選択 することができる。

ずっと一人で背負ってきた自分に。​もうその重荷を下ろしても大丈夫だと許してあげる。​​​寝る前に聴くだけで張りつめた心が休まり、​安心して心のままに過ごせるようになるような​睡眠・瞑想用ヒーリングミュージックです。​​​誰にも言えなかったこと。​弱音を飲み込んだこと。​一人で抱え続けてきたこと。​​​気付けばいつも気を張り、​頑張ることが当たり前になり、​心が休まる時間さえ忘れてしまっていたかもしれません。​​​この音楽は、そんな長い時間を過ごしてきたあなたが、​「もう少し力を抜いても大丈夫」​「今だけでなく、これからも大丈夫」​そんな安心感を静かに受け取るためのヒーリングミュージックです。​​​何かを変えようとしなくて大丈夫です。​無理に前向きになろうとしなくて大丈夫です。​​​ただ音に身を委ねながら、​今日まで背負ってきた重荷を​少しずつ下ろしてあげてください。​​​張りつめた心がゆるみ、​安心の中で深い休息へと還っていけますように。​​​あなたの夜が穏やかで優しい時間になりますように。​​​For the part of you that has carried everything alone for so long.You can finally allow yourself to put that burden down.Healing music for sleep and meditation to help your tense heart find rest.​​For all the things you never said.​For the feeli

「ありきたりな歌詞」から卒業する方法②の続きです。前回は「説明ではなく描写する」というアプローチについてお話ししました。今回は、言葉に独自のオリジナリティをプラスする「比喩（ひゆ）」の使い方について、私なりの視点をシェアします。比喩とは、ある物事を別の物事に例えて表現する技術です。「〇〇のような」「〇〇みたいだ」という言葉を使い、一見関係のなさそうなもの同士を置き換えます。比喩が人の心を動かす理由比喩をうまく取り入れると、聴き手の頭の中に「新鮮な驚き」と「深い納得」が同時に生まれます。また、何に例えるかという点に、作詞する人のオリジナリティが出てきます。その「あなたらしい比喩」が作る世界観が、人の心を動かす魅力になるのだと感じます。例えば、好きな人の笑顔を描写する場合を比較してみましょう。通常の描写：「君の笑顔は、とても明るかった。」 事実をそのまま伝えています。一方、比喩を使ってみると、こうなります。比喩を使った描写：「君が笑うと、小さな太陽が昇るかのようだ。」 「笑顔」と「太陽」という、本来は別々の要素を結びつけています。このように置き換えることで、笑顔が持つ圧倒的な明るさや温かさが、より鮮明に伝わってきますね。比喩を取り入れるメリット比喩を使わなくても、言葉の意味自体は十分に伝わります。しかし、あえて無関係な物事と結びつけることで、言葉に心地よい「飛躍」が生まれるのです。この飛躍こそが、ただの文章を「歌詞（詩）」へと昇華させる重要な要素のひとつになります。【今日のトレーニング】身の回りのもの（机、スマホ、楽器など）や、今の自分の感情を、別の物事に例える練習をしてみましょう

「ありきたりな歌詞」から卒業する方法①の続きです。前回は、世界を「五感」で観察することについてお話ししました。今回は、その五感で集めた素材を、どうやって人の心を動かす言葉に変えていくかについて、「説明せずに描写する」という、ひとつのアプローチをシェアします。例えば、誰かの「悲しみ」を表現したいとき、どのように書くでしょうか。つい、このように書いてしまうかもしれません。例： 僕は、とても悲しかった。これは感情を言葉で「説明」している状態です。では、今日のテーマである「説明せずに描写する」という視点に立って、「悲しい」という直接的な言葉を使わずに、そのときの様子を表現してみましょう。例： 膝を抱えたまま、冷たい床の一点を見つめていた。「悲しい」という言葉を一言も使っていなくても、その人の心の痛みが、映像として伝わってきます。感情そのものを言葉にするのではなく、その感情によって引き起こされる「行動」や「情景」を描くこと。そうすることで、聴き手は頭の中にその情景を思い浮かべ、登場人物と同じ気持ちを自然と疑似体験できるようになります。【今日のトレーニング】あなたのノートに、喜怒哀楽の感情を、その言葉（嬉しい、怒るなど）を使わずに「描写」して書き出してみてください。人がその感情を抱いているとき、どんな表情や行動、しぐさをしているでしょうか。また、その人を少し離れたところから客観的に見たとき、まわりにはどのような情景が広がっているでしょうか。この視点を持つことが、言葉に深みと奥行きを与える大切な一歩になります。ぜひ、日常の合間に試してみてください。明日は、言葉をただの文章から、記憶に残る「詩

今日から3回にわたって、「なんだか自分の歌詞が素人っぽい……」という悩みを解決するための、具体的なアプローチを綴っていきます。最初に、次の言葉を読んでみてください。「夕焼けが綺麗だった」「君の笑顔が好きだった」これらの歌詞は、前後の言葉の配置によっても伝わり方が変わってきますが、単体で読んでみると、少し「ありきたり」な印象を与えてしまうかもしれません。 実は、言葉の表現力は、言葉の引き出しの数ではなく、私たちの「視点」そのものにあるのだと感じています。ありきたりに思えてしまう言葉というのは、ただ見える世界を「説明」しようとするものが多いものです。 でも、これを「五感を使って描写する視点」に意識を変えてみるとどうでしょうか。たとえば、「夕焼けが綺麗だった」と説明する代わりに、五感を使ってみるとこんな風に表現できるかもしれません。・ビルの隙間からこぼれたオレンジ・夕焼けの向こうから明日の音が聴こえる・夕焼け空とキミの匂い・ほろ苦い思い出とあの日の夕日・夕日が頭を撫でてくれたこのように、5つの感覚を使って同じ状況をみていくと、新しい表現が生まれてきます。視覚（目に見えるもの）聴覚（耳に聞こえる音）嗅覚（漂う匂い）味覚（口に広がる味）触覚（肌で感じる感触）今日から、少しだけ作詞の意識を変えて、五感のアンテナを常に全開にしながら、世界から言葉の「素材」を集めてみましょう。「綺麗だった」という大まかな感想の奥にある「どんな匂いがしたのか」「どんな音が聞こえたのか」「どんな肌触りだったのか」という五感までを深く言葉に置き換えてみてください。それだけで、新しい風景が見えてくるはずです。【今日の

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

誰にも見せずに頑張ってきた自分へ。​​​もうそんなに自分を追い込まなくても大丈夫。​今夜は張りつめた心を休ませてあげる​ヒーリングミュージックの時間です。​​​気付けばずっと頑張り続けていた。​​​弱音を吐かず、​心配を抱えながら、​不安を見せないようにして、​何とか今日まで歩いてきた。​​​そんな方も多いのではないでしょうか。​​​誰かのために。​生活のために。​将来困らないために。​​​気を張り続けることが当たり前になり、​休み方が分からなくなってしまうこともあります。​​​このヒーリングミュージックは、​「もうそんなに自分を追い込まなくても大丈夫だよ」​という安心の感覚を、​静かに思い出していくための時間です。​​​何かを頑張るための時間でも、​自分を変えるための時間でもありません。​​​ただ少しだけ、​張りつめた心を休ませてあげる時間。​​​背負い続けてきた重荷を下ろし、​安心できる場所へ帰ってくる時間。​​​あなたはこれまで十分頑張ってきました。​​​今夜はその頑張りを否定するのではなく、​優しく労わりながら、​「もう大丈夫」という感覚を​身体に思い出させてあげてください。​​​必要な方へ、この音が届きますように。​​​For the part of you that kept going without showing weakness.​You don't have to push yourself so hard anymore.​Tonight is a time to let your tired heart finally rest.​​Perhaps y

今年も梅雨の花・紫陽花を撮ってきた！ここはいつも紫陽花を撮る池。綺麗に咲き誇っていた！紫陽花って、梅雨になるといつの間にか咲いてるよね…！雨の曲を…2017年6月公開の『雨の都』です。■雨の都■sheep-and-wolf.main.jp/music/ame-no-miyako.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）今も降り続ける雨に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

# サッカーワールドカップ応援歌も作れます！こんにちは。オリジナルソング制作サービスを出品しております。恋愛ソング、アニメソング、アイドルソング、記念日ソングだけでなく、スポーツ応援歌の制作も承っております。2026/6/15本日、早朝（5時）行われた2026 FIFAワールドカップ、日本代表対オランダ戦。優勝候補とも言われる強豪オランダを相手に、日本代表は最後まで諦めない戦いを見せてくれました。特に後半44分。小川航基選手が放ったヘディングシュートの軌道上に鎌田大地選手が入り込み、コースを変えて決めた劇的な同点ゴール。スタジアム中が歓喜に包まれた瞬間でした。そんな熱い試合を見ていると、「この感動を歌にしたい！」と思う方も多いのではないでしょうか。2026/6/14私は実際に、この試合をイメージした応援歌『Blue Horizon☆Victory Rush』を制作しました。■制作イメージ曲ジャンル：エレクトロロック × ポップパンク × スタジアムアンセム※本来は細かな曲ジャンルの公表はしませんが敢えて載せます。テーマ：仲間との絆挑戦する勇気日本代表へのエール世界への挑戦キーワード：サムライブルー勝利団結夢希望挑戦『Blue Horizon☆Victory Rush』歌詞紹介[Intro]サムライブルー　空を翔けろ心ひとつに　夢を力に[Verse 1]青い海　水平線越え風を裂いて　走るボール一瞬の閃き　心躍らせ世界が見つめる　君の勇姿[Pre-Chorus]胸に秘めた　想いの炎今ここで燃やせ　限界超えて手を伸ばせば　届くはずさ勝利の光　俺たちの声で[Chorus]Blue Ho

この物語は「恋のイルミネーション物語」の第2部の作品です。■登場人物（第2部最適構成）◆メイン（物語を動かす）星野 るな（主人公）桐生 蒼（恋の相手）◆準メイン白雪 ひかり（経験者・支え）小日向 まな（気づき担当）橘 ゆずは（現実ツッコミ）◆サブ朝比奈 透（恋の完成形サンプル）白雪 母（日常の温度）第2章は初夏の物語ですこの物語から次の曲『蛍色イルミネーション』が生まれました。現在、いつも利用している配信業者から別の配信業者に変更して曲を登録しました。本来は6/5リリース予定でしたが6/15リリース致しました。曲タイトル『蛍色イルミネーション』第2章　蛍色イルミネーション編第1節「蛍が見えるらしいよ」　六月の終わり。　雨上がりの空気は、少しだけ夜の匂いを早く連れてくる。「るな先輩っ！」　放課後の廊下に響いた声に、私はゆっくり振り返った。　そこには、今日も元気いっぱいの小日向まなが立っていた。「……近い近い」「えへへ、すみませんっ。でも聞きました！？　今年、川沿いで蛍イベントやるらしいですよ！」「蛍？」　聞き返すと、まなは「そうです！」と目を輝かせる。「駅前の商店街と合同でやるみたいで！　初夏イルミネーションも試験点灯するんだって！」「へぇ……」　私は窓の外へ視線を向けた。　雨粒を残したグラウンド。　曇りかけた夕空。　少し湿った風。　もう、夏が近い。「絶対綺麗ですよねぇ……蛍とイルミネーションって、なんかエモくないですか！？」「急に語彙がTikTokなんよ」「だってほんとにエモそうなんですもん！」　まなは両手をぱたぱた振りながら興奮している。　その様子が少し可笑しくて、私は小さく

その名の通り自己紹介！！私の特技の一つであるデスボイス（グロウル、スクリーム）ここ最近使用頻度が上がってきましたので実際に歌唱している動画をまとめてみました取り敢えずこちら３つ！今後もガンガン使っていく予定です乞うご期待〜

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歌ってみたというと、「歌唱力」が注目されがちですが、実は選曲もとても大切だと感じています。なぜなら、選曲はその人の第一印象になりやすいからです。「どんな声なんだろう？」「どんな世界観の人なんだろう？」「どんな活動をしていきたいんだろう？」そんな情報が、選んだ曲から自然と伝わってくることがあります。また、選曲によって声の魅力が大きく変わることもあります。同じ歌い手さんでも、* 声質との相性が良い曲* 伝えたい世界観と一致している曲* 自然に歌える音域の曲を選ぶことで、より魅力的に聴こえることは少なくありません。逆に、選曲で起こりやすい失敗もあります。例えば、* 流行だけを追い続ける* 声に合っていない曲を選ぶ* 音域に合わない曲を無理に歌う* 毎回ジャンルが大きく変わる* 難しすぎる曲ばかりに挑戦するこういった状態が続くと、せっかくの魅力が伝わりにくくなってしまうことがあります。個人的に「この人らしいな」と感じる選曲には、いくつか共通点があります。* 声質と曲が合っている* 活動の方向性と一致している* 世界観に統一感がある* 「この曲が好きなんだろうな」という気持ちが伝わる【その人らしさが伝わる選曲参考例】もちろん、毎回同じような曲を歌う必要はありません。ただ、「自分はどんな歌い手として見られたいのか」を少し意識するだけでも、選曲の考え方は変わってくると思います。私自身、選曲を見る時には、* きちんと歌えているか* 自分なりの表現ができそうか* 声の魅力が活きているか* リスナーの印象に残りそうかといった部分を意識しています。だからこそ、「好きだから歌う」という気持ちも大切にし

今日は・依頼ギター修正・また会おうぜカード到着・また会おうぜカード＆リンク整理・コピバン1曲コピー・各種更新、問い合わせ対応営業も改善も発信も、すぐには結果にならないけど少しずつ今日も10分やった？#まいにち10分

今日は、有志の集まりの「演技の勉強会」に行きました。こちらは宅録ナレーターとして活動していますが、演技力向上には、やはり定期的に演技の練習をして、きちんと指導を受けるのが一番いいと思います。今回は、短い演劇の台本を読んで、実際に身体や小道具を使って演技をしてみました。短い台詞でも、台詞の言い方ひとつとっても、いろいろな表現のしかたがあります。これからも演技力向上に努めたいと思いますので、お仕事のご依頼をお待ちしております。

歌みたを投稿するとき。「今回は結構お金かけたし、少しは伸びるかな」そんな期待をしたことはありませんか？でも公開して数日後。再生数は思ったほど伸びず、登録者も増えず、おすすめにも乗らない。そして気づくんです。「私の歌って、求められてないのかな…」実は私自身、音楽の夢を一度諦めかけた経験があります。どれだけ頑張っても形にならない時期が長く続きました。だからこそ、一生懸命作ったものが届かないときの消耗感が、どれほど深いかを知っています。だから最初に伝えたいことがあります。あなたの歌が悪いわけではありません。MIXの質が低いわけでもありません。多くの場合、問題は音質ではなく「その歌みたをどう活かすか」の設計にあります。音が良いだけでは、歌みたは届きにくい中堅VTuberさんの多くは、歌みたを「作品」としては考えていても、「活動の入口」として設計できていません。MIX師に依頼するとき、多くの方はこう伝えます。「いい感じに仕上げてほしい」「聴きやすくしてほしい」「プロっぽい音にしてほしい」もちろん、それはとても大事です。ボーカルが埋もれていないこと、声の魅力がちゃんと前に出ていること——これは歌みたの土台です。でも、それだけでは足りません。その動画が誰に向けたものなのか、あなたの活動の中でどんな役割を持つのか、見に来た人を次にどこへ案内するのか——ここまで設計されていないと、せっかく良い音に仕上げても、投稿後に流れて終わってしまいます。「好きだから歌う」だけだと、届き方が運任せになる好きな曲を歌うことは大切です。好きでもない曲を無理に歌っても、声に気持ちは乗りません。ただ、伸ばしたい目的が

お金のことを考えるたびに、​心が張り詰めてしまうあなたへ。​​​もっと肩の力を抜いて、​伸び伸び過ごせるようになるための​ヒーリングミュージックです。​​​将来のお金のことが気になってしまう。​生活のために頑張り続けなければならない気がする。​気付けば、いつも何かに追われるように過ごしている。​​​そんな心の緊張感を優しくほどき、​もっと自然体で過ごせるようになることを願って制作しました。​​​お金の心配や不安に意識が向いている時ほど、​心や身体は無意識に力が入りやすくなります。​​​この音楽を聞き流しながら、​少しだけ肩の力を抜いてみてください。​​​今この瞬間に戻り、穏やかで伸び伸びとした感覚を​思い出していただけたら嬉しいです。​​​睡眠前や瞑想、リラックスタイムの​お供としてご活用ください。​​​あなたの日々が、少しでも軽やかで​自由なものになりますように。​​​For those who feel pressured by worries about money and the future.​This healing music is designed to ease that tension andhelp you live with a little more freedom and ease.​Take a moment to relax and simply listen.​​Do thoughts about money keep your mind busy?​Do you feel like you always need to keep pushin

今日は・依頼ギター2MIX・バンド新曲1曲完成・リンク集魔改造・ココナラサムネ改造・請求書送付種まきはかなり進んだ！営業も世界観作りも新曲も、後から効いてくると信じる！今日も10分やった？#まいにち10分

「ピアノを始めてみたいけれど、教室に通うべき？」「独学だけでどこまで上達できるの？」 そんな疑問を持っている方は多いのではないでしょうか。 最近はYouTubeや楽譜、教則本など学習環境が充実しているため、独学でもピアノを楽しめる時代になりました。 しかし一方で、独学だからこその難しさもあります。 この記事では、独学でできること・難しいこと、そしてレッスンとの違いについて現役講師の視点から解説します。 結論：独学でも十分上達できるまず結論からお伝えすると、独学でも上達は可能です。実際に、 ・趣味で好きな曲を弾く ・アニメや映画音楽を楽しむ ・簡単な伴奏を弾く といったレベルであれば、独学でも十分に楽しめます。 最近は動画教材も豊富なので、以前より学びやすくなっています。 まずは独学で頑張ってみたい！という方は、こちらの記事もご覧ください。独学のメリット1.自分のペースで進められる忙しい日があっても問題ありません。 好きな時間に練習できるため、仕事や家事と両立しやすいのが魅力です。 2.費用を抑えられる教則本や楽譜代だけで始められるため、レッスン代がかかりません。 まずは気軽に始めたい方には大きなメリットです。 3.好きな曲を自由に選べる教本中心ではなく、自分が弾きたい曲から挑戦できます。 うまく弾ければ、モチベーションを保ちやすいのも独学の強みです。 独学で難しいことここからが重要なポイントです。 1.間違いに気付きにくい独学最大の壁はこれです。 例えば、 ・指使い ・リズム ・ペダル ・手や腕の使い方 など、自分では正しいと思っていても、実は間違えている場合があります。 2.

「毎日練習しているのに上達した気がしない」「頑張っているのに同じところでつまずく」 そんな経験はありませんか？ ピアノが上達しないのは、才能がないからではありません。 実は多くの場合、練習量ではなく"練習方法"に原因があります。 今回は、ピアノ講師として多くの生徒さんを見てきた中で特によくある「上達しない原因」を7つご紹介します。 ピアノ上達の基本的な考え方や独学・レッスンの違いについて知りたい方は、まずこちらの記事をご覧ください。ピアノが上達しない原因7選1.今のレベルに合わない曲を練習している上達したい気持ちが強いほど、難しい曲に挑戦したくなるものです。 しかし、 音符を追うだけで精一杯 ミスが多すぎる 練習が苦痛になる そんな状態では効率よく上達できません。 「少し頑張れば弾けそう」 くらいの難易度が成長しやすい目安です。 選曲の仕方についてはこちらもご覧ください。2.最初から通して弾いている苦手な部分があるにもかかわらず、毎回最初から最後まで弾いていませんか？ 上達が早い人ほど、 ・2小節だけ ・1フレーズだけ ・苦手な箇所だけ を集中して練習しています。 間違える場所を重点的に練習する方が効率的です。 3. ゆっくり練習していない速いテンポで何度も弾くよりも、 「絶対に間違えない速さ」 で練習する方が効果的です。 間違ったまま繰り返すと、そのミス自体を覚えてしまいます。 まずはゆっくり正確に弾ける状態を作りましょう。 4. 毎回同じ練習をしている何となく弾いて終わる練習になっていませんか？ 例えば、 ・リズムを変える ・片手ずつ練習する ・表現を考える（弾かないで、考

オリジナル曲のご依頼をいただく際、「どんな曲が良いですか？」と聞くこともありますが、それと同じくらい大事なのが、「その曲を何に使う予定ですか？」という部分です。実はオリジナル曲は、用途によって作り方が大きく変わります。例えばライブ向けの楽曲であれば、* コールアンドレスポンスを入れるか* 観客と一緒に盛り上がれる構成にするか* メンバー紹介の時間が必要か* 間奏は短い方が良いか長い方が良いかなど、考えることがたくさんあります。逆に配信や動画向けであれば、* 最初の数秒で印象を残せるか* 繰り返し聴いても疲れないか* 活動の世界観と合っているかといった部分が重要になります。【ゲーム内で流れる事が前提として制作された楽曲参考例】だからこそ、「とりあえずカッコいい曲が欲しい」だけだと、実は難しいこともあります。もちろん制作はできます。ただ、用途が曖昧な場合はどうしても幅広く対応できる“安牌”な提案になりやすく、悪い曲にはならない反面、その人の活動に特化した強い楽曲にはなりにくいことがあります。せっかくオリジナル曲を作るなら、「この曲はライブで盛り上げたい」「活動の代表曲にしたい」「初見の人に覚えてもらいたい」など、目的を共有してもらえた方が、制作側もより踏み込んだ提案ができます。自分が制作で一番意識しているのは、依頼者様の活動に寄り添うこと。そのためにも、用途や目標を知ることはとても大切です。もし、「何を伝えれば良いか分からない」という場合でも大丈夫です。分からないことは聞いていただければ、こちらから提案することもできます。逆に、「たぶんこうだろう」とお互いが頭の中だけで進めてしまう

「自分だけのオリジナル曲を作ってみたい」そんな夢を持ちながらも、楽器が弾けない作詞作曲の経験がない音楽業界に知り合いがいないという理由で諦めていませんか？実は現在では、AI技術の進化により、音楽制作のハードルは大きく下がっています。私はお客様へのヒアリングをもとに、恋愛ソング応援ソングバラードアップテンポな楽曲記念ソングなど、イメージに合わせたオリジナル楽曲制作を行っています。こんな方におすすめ・歌手デビューしたい方・YouTubeでオリジナル曲を使いたい方・結婚式で流す楽曲を作りたい方・自分の人生を歌にしたい方・大切な人へのプレゼントを考えている方制作の流れ① ヒアリング② 歌詞・楽曲制作③ ご確認④ 修正対応⑤ 完成データ納品ご希望に応じてカラオケ音源の制作も可能です。オリジナル曲は一生の財産自分の想いを音楽として残すことは、単なる趣味ではありません。人生の記念になったり、家族へのプレゼントになったり、将来の夢への第一歩になったりします。「いつか作りたい」そう思っている方は、ぜひ一度ご相談ください。あなただけの一曲を心を込めて制作いたします。

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

台風が過ぎた後の夕空。 昨日の夜から降り続けた雨が止んだ…。 透き通った夕空になった。

今日は録音をしています。クライアント様への納品用の録音です。複数のご依頼があるため、長めの録音時間です。この後も録音をしようと思っています。頑張ろうと思います。

クラリネットを始めたばかりの頃、「お手入れって何を買えばいいの？」と悩む人は多いですよね。実はクラリネットは木管楽器のため、お手入れをしないと😭音が出にくくなる😭タンポが傷む😭カビや臭いの原因になる😭修理代が高くなることもあります。でも安心してください！最初から高価な道具を揃える必要はありません。この記事では、初心者に必要なお手入れ用品あると便利なグッズ長く楽器を使うコツをわかりやすく解説します♪なぜお手入れが必要なの？クラリネットの中には、演奏するたびに大量の水分が溜まります。そのまま放置すると、❌カビ❌木部の劣化❌タンポの傷みにつながります。だからこそ、演奏後5分のお手入れがとても大切です！① スワブ初心者が最優先で買うべきアイテム！スワブとは？管体の中の水分を拭き取る布です。演奏後に管の中へ通して使います。おすすめポイント✅ 水分除去✅ 割れ防止✅ 音質維持おすすめ・YAMAHA スワブ・BG スワブ ② クリーニングペーパータンポのお手入れに必須！使い方タンポとトーンホールの間に挟み、軽く押さえて水分を吸い取ります。効果✅ タンポのベタつき防止✅ タンポ寿命アップ③ コルクグリス組み立てをスムーズにするアイテム。こんな時に使うジョイントが固い組み立てに力が必要注意塗りすぎはNG！　塗りすぎるとコルクの間にグリスが詰まってしまいます⚠️薄く塗るだけでOKです。筆者お勧めはコルクに塗るのではなく、ジョイントする菅の内側に塗るとコルクを痛めにくいです ④ クリーニングクロス外側を拭くための布です。 効果✅ 指紋除去✅ 汚れ防止✅ 見た目をきれいに保つ特に銀メッキキーは変色防止

　三度目の記事は、編曲について書こうと思っていたのですが、今月から出品者ランクがブロンズに上がりましたので、そのことについて。　ココナラの出品者ランクは、無印→レギュラー→ブロンズ→シルバー→ゴールド→プラチナと、ランク分けがされていることは、出品者の方であればご存知だと思います。　が、ココナラというサービスは、実績がある人が非常に強く、新規に出品すると、最初の一件目の販売が、まずとんでもなく高いハードルです。実際に出品されているサービスを色々見ても、販売0というのが非常に多いのです（ジャンルにもよりますが）。　それも無理からぬことだと思います。仕事を依頼する側からすれば、少しでも実力がある人に頼みたいでしょうから、実績0の人を選ぶのは、なかなか勇気がいるでしょう。私も、実績ある人に混じって、自分を選んでいただくというのがいかに難しいか、実感しています。　私は、知り合いに仕事を依頼してもらう、ということを一度もやっていません。ですからなおのこと、販売実績十件以上というブロンズに到達できたのは、本当に感謝しかありません。　私に仕事を依頼してくださるのは、リピーターの方が非常に多いのですが、それもありがたいことです。再度依頼してくださるというのは、私の仕事がある程度お気に召したということでしょうから。　ブロンズの上はシルバーですが、ここには絶対に到達できないと思います。何故なら、シルバーの条件は「直近三か月で、販売実績が十件」なのです。専業の音楽クリエイターならまだしも、本業を持っていて余暇に音楽活動をするのに、それなりの作品の質を保ちつつ、三か月で十件も作曲や編曲の仕事ができる訳

クラリネットを始めたばかりの頃、「もっと姿勢を良くして！」「背筋を伸ばして！」と言われたことはありませんか？でも、😩どんな姿勢が正しいの？😩楽器はどの角度？😩背筋を伸ばすと疲れる…😩座る時と立つ時は違うの？と疑問に思う人も多いはず。実はクラリネットは、姿勢によって音が大きく変わる楽器です。この記事では、💡正しい演奏姿勢💡座奏と立奏のポイント💡初心者によくあるNG姿勢💡良い姿勢を作るコツをわかりやすく解説します！ なぜ姿勢が大切なの？クラリネットは、「息」で音を作る楽器です。姿勢が悪いと、❌息が入りにくい❌音が細くなる❌高音が出にくい❌疲れやすいといった問題が起こります。逆に正しい姿勢だと、✅ 音が安定する✅ 息が入りやすい✅ 音量が出る✅ 長時間吹いても疲れにくいというメリットがあります。基本姿勢① 背筋を伸ばすまず大切なのは、背筋を自然に伸ばすことです。ただし、❌ 胸を張りすぎる❌ 反り腰になるのはNG。イメージとしては、頭の上から糸で引っ張られる感じが理想です。基本姿勢② 肩の力を抜く初心者は緊張すると、肩に力が入りがちです。しかし、肩が上がると息が浅くなります。演奏前に一度、肩を上げてストンと落としてみましょう。これだけでも力が抜けます。基本姿勢③ 顎を上げすぎないよくある失敗が、楽譜を見るために顎を上げてしまうこと。すると、❌息の通り道が狭くなる❌アンブシュアが崩れる原因になります。目線だけで楽譜を見るようにしましょう。クラリネットの角度は？初心者が迷うポイントです。クラリネットは、体に対して約30〜40度前方が基本です。まっすぐ前に出したり、逆に下げすぎたりしないよう

今日はボイスサンプルを録音しました。悪役のボイスサンプルです。下っ端の悪役が、悪だくみをしている台詞です。できるだけ録音経験を積み重ねて、活舌や発声・さらには編集技術の向上にもつなげていきたいと思います。

最近はフリーBGM素材もかなり充実していて、* 手軽* すぐ使えるというメリットから、ゲーム制作でも使われることがかなり増えています。実際、「まずはフリーBGMから雰囲気を整える」のは全然アリだと思っています。ただ、ゲーム制作では“後から困るケース”も意外と多いです。例えば、「使っていたフリーBGMが年齢制限作品NGで、急いで差し替えが必要になった」というケース。フリーBGMって、「商用OK！」「ゲーム利用OK！」と書かれていても、細かい利用規約を読むと、* 成人向け作品NG* 法人利用NG* クレジット必須* AI利用禁止* 再配布禁止など、条件がかなり細かいことがあります。 しかも怖いのが、“規約変更”です。ダウンロード時は問題なくても、後から利用規約が変更されるケースもあります。また、ゲーム制作では、* タイトル画面* 戦闘* イベント* エンディングなど、長く使う場面がかなり多いです。そのため、「あとから使えません」となると、想像以上にダメージが大きいです。さらに、* 他作品と曲が被る* 世界観が統一しにくい* YouTubeでContent ID関連の問題が出るなども、実際かなりあります。フリーBGM自体を否定しているわけではありませんし、小規模制作や試作段階ではかなり助かる存在だと思っていますが、「長く使う予定」「作品の顔にしたい」「ブランドとして育てたい」という場合は、オリジナルBGMの安心感や自由度はかなり大きいです。オリジナルであれば、* 利用範囲* 世界観* ループ* シーン設計なども含めて、ゲームに合わせて制作できます。特にインディーゲームは、“音”で印象

今日も一日、本当にお疲れ様でした。 ​ ​ ​ 張り詰めていた心と身体を今夜は ​ 少しだけ休ませてあげませんか？ ​ ​ ​ 聴くだけで心の重荷がふっと軽くなり、 ​ 安心して眠りにつけるヒーリングミュージックです。 ​ ​ ​ 毎日を頑張り続けていると、気づかないうちに ​ 心も身体もずっと緊張したままになってしまいます。 ​ ​ ​ 「ちゃんとしなきゃ」 ​ 「考え続けなきゃ」 ​ 「気を張っていなきゃ」 ​ ​ ​ そんな張り詰めた感覚を、 ​ 今夜だけはそっと下ろしてみてください。 ​ ​ ​ この動画では528Hzの穏やかな響きと ​ 優しいハープの音色を通して、 ​ 深い安心感とリラックスを感じられる空間を目指しました。 ​ ​ ​ 眠る前にただ音へ身を委ねることで、 ​ 心の奥に溜まっていた重さや深刻さが静かにほどけ、 ​ 自然に呼吸できる感覚を思い出していきます。 ​ ​ ​ 🌿 こんな時におすすめです ​ ・考えすぎて心が休まらない夜に ・不安や緊張で力が抜けない時に ・気を張り続けて疲れてしまった時に ・安心して眠りにつきたい時に ・「そのままの自分」で静かに休みたい時に ​ ​ ​ ここは無理をしたり、頑張り続けなくてもいい場所。 ​ ただ安心して、あなた自身へ戻ってこられる時間になりますように。 ​ ​ ​ 明日の朝、少しでも心が軽くなっていますように。 ​ ​ ​ Thank you for all your hard work today. Why not let your tired mind and body finally rest toni

オリジナル曲制作の依頼で、実はかなり重要なのが「参考（リファレンス）曲共有」です。よく、「かわいい感じでお願いします！」「かっこいい感じがいいです！」という依頼はあります。もちろん、方向性を伝えていただけるのはとても助かります。ただ実際、“かわいい”や“かっこいい”って、人によってイメージがかなり違います。例えば「かわいい曲」でも、* ポップで電波系っぽいかわいさ* アイドルっぽいかわいさ* 童謡っぽいかわいさ* ローファイ系の柔らかいかわいさなど、かなり幅があります。極端な話、『かわいい曲』のワードのみで制作を依頼され、「原宿系エレクトロポップ」を想像して制作したら、依頼者側は「森のくまさんくらい素朴でかわいいもの」を想像していた、なんてこともあり得ます。こうなると、これは“修正”ではなく、“方向性そのものの変更”になってしまいます。つまり、一部直すレベルではなく、楽曲を最初から作り直す必要が出てくる場合があります。その結果、* 依頼側は再度作曲料金を支払う* 制作側は作業量が0からスタートと、お互い不幸になりやすいです。だからこそ、参考曲共有はかなり大切です。参考曲があると、* イメージ共有しやすい* 世界観のズレが減る* 修正が少なくなる* 制作スピードも上がるなど、かなりメリットがあります。もちろん、「完全に同じ曲にする」という意味ではありません。あくまで、* 雰囲気* 空気感* 音色* テンション感* 世界観などを共有するためのものです。実際、参考曲がある依頼ほど、スムーズに進みやすい印象があります。【参考曲をいただき擦り合わせて制作した楽曲参考例】逆に、参考曲なしで

最近はフリーBGM素材もかなり増えていて、手軽にゲーム制作へ取り入れられる時代になりました。実際、* 無料* すぐ使える* 数が多い* 導入しやすいといったメリットはかなり大きいと思います。ただ、ゲーム制作をしていると、“フリーBGMだけ”では難しい場面も意外と多いです。例えば、* 他作品と曲が被る* 世界観がバラつく* シーン尺と合わない* ループが不自然* 「そのゲーム専用感」が出にくいこういった問題はかなり起きやすいです。特にゲームって、* タイトル画面* 戦闘* 街* イベント* エンディングなど、シーンごとに感情や空気感が大きく変わります。だからこそ、音楽がゲーム体験そのものに直結しやすいです。実際、「あのシーン良かったな」と記憶に残る時って、映像だけではなくBGMも一緒に記憶されていることがかなり多いと思います。【記憶に残るゲームBGM参考例】逆に、どこかで聴いたことがある曲ばかりになると、没入感が少し崩れてしまうこともあります。もちろん、フリーBGM自体を否定したいわけではありません。小規模制作や試作段階では、かなり便利な存在だと思っています。ただ、* 世界観を統一したい* 記憶に残るゲームにしたい* シーン専用の音を作りたいという場合は、オリジナルBGMの強みがかなり活きます。オリジナルBGMでは、* ゲーム内容に合わせる* シーン感情に寄せる* ループを自然にする* SEとの兼ね合いを調整するといったことも細かく考えながら制作できます。個人的には、「サウンドトラックだけ聴いてもゲームの情景が浮かぶ」くらい、作品と音楽が結びつくのが理想です。まだイメージが曖昧な

先日公開した新曲『【Liv:Less】』。 ■【Liv:Less】■ sheep-and-wolf.main.jp/music/liv-less.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●リードギターとは…？● この曲の冒頭の0:09から鳴り響くリードギター。 ギターの6弦の低く鋭い音で鳴り響くフレーズが、この曲のひとつのメイン。 サイドギターのパワーコードにぶつけるように音を重ねている。 俺はこれを「バギバギした音」と呼んでいます！ この「バギバギした音」は楽曲に独特のダークで鋭く残酷な雰囲気を与えてくれるので好きなんだよね！ 普段は低音のサイドギターと高音のリードギターを重ねたりしてるけど、たまにはこういう音色もいいね！ また「バギバギした音」で曲を作るとしよう！ ●次回予告● 次回は「サウンド編・シンセの話」です。 貴方はどんな裏話に出会うのか…？ それは、その眼と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

クラリネットを始めたばかりの頃、「ティップが…」「フェイシングが…」「レールが…」と言われても、「どこのこと！？」となりますよね。実はマウスピースには、それぞれ名前と役割があります！この記事では、マウスピース各部の名前それぞれの役割音への影響初心者が知っておくべきポイントを、クラリネット初心者向けにわかりやすく解説します♪マウスピースは“音の入口”マウスピースは、「音を作る超重要パーツ」です。ここでリードが振動し、クラリネット本体へ音が伝わります。つまり、マウスピース次第で吹奏感がかなり変わる！ということ。マウスピースの主な部位初心者はまず、この名前を覚えればOK！① ティップ（Tip）マウスピース先端部分リードの先端と最も近い場所です。ティップオープニングとは？リードとの隙間の広さのこと。特徴狭いコントロールしやすい音がまとまりやすい初心者向け広い音量が出やすい豊かな音息が必要初心者ポイント最初は、「狭め〜標準」が吹きやすいことが多いです！② フェイシング（Facing）リードが離れていくカーブ部分マウスピースとリードが接している長さです。特徴短め反応が速い音がハッキリ長め柔らかい音豊かな響き音色にかなり影響する部分！③ レール（Rail）リード両側の細い部分かなり繊細な部分です。特徴レールの精度によって、音の鳴りやすさ音程響きが変わります。安いマウスピースとの違いが出やすい部分！④ テーブル（Table）リードが接する平らな部分ここにリードを固定します。重要ポイントテーブルが歪んでいると、音が出にくいリードミス音漏れの原因になることも。⑤ チェンバー（Chamber）マウス

もうすぐ新曲の公開です！ 2026.5.25(Mon) Am 0:00 Release！！ 初夏の夜に鳴り響くDark core.はどんな音色か…？ それはその眼と耳と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「オリジナル曲を依頼するのはハードルが高いので、自分で作ってみたいけど何から始めればいいか分からない」そんな方に、個人的にかなりおすすめなのがGarageBandです。GarageBandはApple製のDAW（作曲ソフト）で、iPhoneやiPad、Macなどで使うことができます。実際、DTM初心者の入口としてかなり優秀だと思っています。特に初心者の方にとって嬉しいポイントは、* 無料で使える* iPhoneだけでも始められる* 最初から音色が沢山入っている* 直感的に触りやすい* 録音や打ち込みも簡単にできるこのあたりです。「作曲」と聞くと、* 難しそう* 機材が必要そう* 音楽知識が必要そうというイメージを持たれやすいですが、GarageBandは“まず触ってみる”にはかなり向いています。実際、自分で少し触ってみるだけでも、* 曲がどう作られているか分かる* 自分の好きな音が見えてくる* イメージ共有しやすくなるといったメリットがあります。もちろん、本格的にやろうとすると奥はかなり深いです。ただ、「音楽を作る楽しさ」を知るきっかけとしては本当に優秀だと思います。そして、実際に触ってみると、「思ったより難しい…」「もっとクオリティを上げたい…」となることもあります。そういう時は、無理に全部一人でやろうとせず、制作を依頼するのも全然アリです。自分で触った経験があると、依頼時のイメージ共有もしやすくなります。まずは難しく考えすぎず、“音を触ってみる”くらいの感覚で大丈夫です。オリジナル曲制作のご相談もお気軽にどうぞ。

ベースも録り終え、シンセも音源化した！ 後はミキシングをして完了だ！ 5月25日(月)の午前零時には公開出来るだろう！

歌ってみたMIXの依頼で、意外と多いのが「頭出しって何ですか？」という質問です。頭出しというのは簡単に言うと、“歌い始めの位置を揃える作業”のことです。【動画で簡単に説明】例えば、録音した音源をそのまま書き出すと、* 無音の長さがバラバラ* 歌い始めの位置がズレているという状態になっていることがあります。このままだと、MIX時に全トラックを手作業で合わせる必要が出てきます。なので、依頼時には「頭出し必須でお願いします」と書かれていることが多いです。やり方自体はそこまで難しくなく、* 無音部分を含めて、ボーカル音源とインスト音源のスタート位置を揃えて書き出したファイルをMIX師に提出する基本的にはこれだけです。ただ、初心者の方だと「そもそも何を合わせればいいの？」となりやすいポイントでもあります。実際、頭出しがされているだけで、* 作業がかなりスムーズになる* 修正ミスが減る* 納品速度にも影響することがあります。逆に、頭出しがされていない場合は追加作業になるため、有料対応にしているMIX師さんも少なくありません。また一番危険なのは、頭出しがされていない事により本来の歌唱位置でしか発揮されない、微妙な歌い方のニュアンスにズレが生じ損なわれてしまう可能性が高くなってしまう事です。最初は分からなくて当然なので、少しずつ覚えていくだけでも、録音や依頼はかなりスムーズになります。どうしてもご自身では難しい場合は、料金が発生する場合もありますがMIX師に詳細を伝えて依頼するのも良いかもしれません。歌ってみたMIXのご相談もお気軽にどうぞ。

今日は・依頼オケフルコーラス完成・歯医者・ココナラ微調整・ライブ/スケジュール更新少しずつ積み上げるしかない~今日も10分やった？#まいにち10分

オリジナル曲制作をしていると、「伴奏やメロディは良いのに、歌詞だけ浮いて聴こえる」というケースがあります。もちろん、自分で歌詞を書くこと自体はとても素敵なことです。実際、自分の言葉だからこそ出せる魅力もあります。ただ、“読む文章”と“歌う歌詞”はかなり違います。例えば、- 語感が悪い  - メロに言葉がハマっていない  - 急に説明っぽくなる  - 世界観が統一されていない- 起きたことや感情をそのまま羅列している  こういった状態になると、楽曲全体の雰囲気が崩れてしまうことがあります。また、- 起承転結が弱い  - 結局何が言いたいのか分からない  - 作文感が強い  - 奥行きが薄い  といった部分も、“歌詞として聴いた時”に違和感として出やすいです。作詞で大切なのは、単純な文章力だけではありません。- 語感  - 母音  - 歌いやすさ  - 世界観  - 感情  - 真意  - 分かりやすさ  こうした要素が、音楽として自然に馴染むことが重要になります。だからこそ、作曲者が作詞も担当すると、- メロとの一致  - 歌いやすさ  - 世界観の統一  - 細かい調整のしやすさ  など、楽曲全体の完成度を高めやすくなります。特に、“楽曲としての存在感”はかなり変わると感じています。【歌詞と楽曲が一体化している楽曲参考例】一方で、自作詞では、- 情報を詰め込みすぎる  - 韻や響きが弱い  - 曲に合わせて何となく言葉を並べてしまう  - 何を伝えたいのか曖昧になる  といった状態になりやすいこともあります。もちろん、作詞そのものを否定したいわけではありません。むしろ、「自分で

ずっと気を張ってしまって、​ ​ 安心したくても、リラックスしたくても、 ​ ​ 不安や身体の力が抜けない時に。 ​ ​ ​ ​ この動画は無意識の緊張や警戒心を ​ ​ 静かに緩めるためのヒーリング音楽です。 ​ ​ ​ ​ 人は知らないうちに、常に周囲を警戒しながら ​ ​ 生きてしまうことがあります。 ​ ​ ​ ​ 危険が起こらないように気を張ったり、 ​ ​ 不安にならないように無意識に構え続けたり。 ​ ​ ​ ​ けれど、その状態が長く続くと ​ ​ 心も身体も休まらなくなってしまいます。 ​ ​ ​ ​ この動画では法術ヒーリングと自然音と ​ ​ ピアノやハープなどの音の響きを通して、 ​ ​ 深い部分にある緊張や警戒感を静かに緩め、 ​ ​ “自然な安心感”を思い出していけるようサポートしています。 ​ ​ ​ ​ 頑張って力を抜こうとしなくても大丈夫です。 ​ ​ ​ ​ ただ音を流しながら睡眠の前や休みたい時に、 ​ ​ リラックスできる時間として、安心できる時間として、 ​ ​ ご自由にお使い下さい。 ​ ​ ​ ​ いつも気を張ってしまう方、 ​ ​ 不自然に頑張り続けて疲れてしまった方へ。 ​ ​ ​ ​ 少しでも心と身体が静かに休まりますように。 ​ ​ ​ ​ 今回は初回の長尺動画の配信で編集に慣れていない影響なのか、 ​ ​ 開始から６分くらいは妙な小さいノイズが入ってしまいました(^^;) （原因は不明です💦） ​ ​​ ​ 個別セッションもお受けしています。 必要なタイミングでお問い合わせください。 ​ 公式LINEでは、日常の中で無意識

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

余計な事のせいで… 心と体が疲弊している… 新曲を完成させなければいけないのに…。

歌ってみたのMIX依頼を受けていると、「この曲かなり歌い込んでるな」と感じる音源があります。逆に、あまり練習せず録ったことが伝わってくる音源も、実は結構分かります。例えば、- ピッチが不安定  - リズムが迷子になっている  - 息継ぎが不自然  - 曲理解が浅い  - 感情があまり乗っていない  こういった部分は、MIX以前の段階で見えてくることがあります。もちろん、最初から完璧である必要はありません。誰でも最初は上手くいかないですし、録音に慣れていない方も沢山います。ただ、少し歌い込むだけでも作品の完成度はかなり変わります。実際、しっかり練習している方の音源は、- 表現が安定している  - 感情が乗っている  - タイミングが良い  - 修正量が少ない  といった特徴があります。そして何より、“自分の歌”になっています。【歌い込んで臨んだ楽曲の仕上がり参考例】MIXは確かに色々な修正ができます。でも、- 感情表現  - 声質  - 発声  - 曲理解  このあたりは、どうしても本人の積み重ねが大きく影響します。だからこそ、個人的には「録ってすぐ提出」よりも、一度聴き返してみたり、何回か歌い直してみるのをおすすめしたいです。また、「良い音源だな」と感じる方には共通点があります。- 歌い込みを感じる  - 本気度が伝わる  - 丁寧に録音している  - 音源への配慮がある  こうした部分は、MIXする側にもちゃんと伝わっています。とはいえ、最初から完璧を求める必要はありません。少しずつ改善していくだけでも、作品は確実に変わっていきます。「これで大丈夫かな？」と不安でも、まずは気

配信や動画活動を見ていると、「この人っぽいな」と感じる配信者がいます。そういう方には共通して、“世界観の統一感”があります。その中でも、実はかなり大きな役割を持っているのがBGMです。オリジナルBGMを持つことで、- 印象に残りやすくなる  - 世界観を作りやすくなる  - 覚えてもらいやすくなる  - ブランド感が出る  といった変化が生まれます。【世界観のあるるBGM参考例】特に、- OPとED  - 待機画面  - 雑談配信  - 動画内演出  こうした部分で音の統一感があると、「この人らしい空気感」が自然と作られていきます。実際、「この人っぽい配信だな」と感じる瞬間には、- BGMに統一感がある  - OP / EDが繋がっている  - 雰囲気が一貫している  - 声と音楽の相性が良い  といった共通点があることが多いです。逆に、フリーBGMだけで構成していると、- 他配信者と被る  - 印象が薄くなる  - 世界観が散りやすい  という状態になることもあります。もちろんフリーBGM自体が悪いわけではありません。ただ、“活動の色”を作っていくという意味では、オリジナルBGMの力はかなり大きいと感じています。制作する側としては、- 活動内容と合っているか  - 声を邪魔していないか  - 長く使えるか  - 記憶に残るか  このあたりを特に意識しています。「まだ活動規模が小さいから早いかも」と思う必要はありません。むしろ、早い段階から世界観を整えていくことで、“自分らしさ”は作りやすくなると思います。方向性が曖昧でも、一緒に相談しながら決めていくことも可能です。オリジナル

SpotifyやApple musicなどで「保坂由佳」で検索してみてください　　

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

「オリジナル曲を作ってみたいけど、いきなり依頼するのは不安…」そう感じる方は意外と多いです。実際、- 難しそう  - 機材が高そう  - 音楽知識が必要そう  - 何から始めればいいか分からない  こういったイメージを持つ方も少なくありません。ただ、実際にDTMへ少し触れてみると、- 意外と楽しい  - 音が変わるのが面白い  - 自分の好きな雰囲気が分かる  - 曲への理解が深まる  など、新しい発見もかなり多いです。特に初心者の方におすすめなのは“シンセサイザー”です。例えば「Vital（バイタル）」のようなシンセは、最初から沢山のプリセット音色が入っているので、難しい音作りをしなくてもそれっぽい音がすぐ出せます。【無料シンセプラグインVitai紹介動画】さらに、シンセは音色次第で、- リード  - パッド  - ベース  - 効果音  など様々な役割を作れるため、「DTMってこんな感じなんだ」という感覚を掴みやすいです。MIDIで動くので、ネット上にあるコード進行を貼るだけでもかなり音楽っぽくなります。また、自分で少しでもDTMを触った経験があると、- 制作の流れが分かる  - イメージ共有しやすくなる  - やり取りがスムーズになる  - 制作の大変さも理解できる  といったメリットがあります。そして、「自分でやれる範囲」と「人に依頼した方が良い部分」の違いも見えやすくなります。もちろん、無理に全部自分でやる必要はありません。まずは楽しみながら触ってみて、「難しい」「もっとクオリティを上げたい」と思った時に依頼するのも全然アリだと思います。音楽は、難しく考えすぎるより“

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 2022年5月公開の『乱竜』です。 ■乱竜■ sheep-and-wolf.main.jp/music/ran-ryu.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 2018年5月に公開した『滅竜』の過去を描いた話です。 『滅竜』は恐竜の絶滅を描いた作品。 『乱竜』は恐竜の最盛期を描いた曲です。 今から約二億年以上も前の白亜紀、地球上に支配していた恐竜。 草食恐竜は生い茂るシダ科の植物を喰い大きくなり続け、肉食恐竜はそんな草食恐竜の肉に喰らいつきました。 二億八千万年もの間、彼らは栄え続けました。 いつか滅びるとも知らず…。 我々人間にも当て嵌まるのかも知れません…。 遥か古の恐竜達の咆哮に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

最近はAIを使って簡単にBGMを作れる時代になってきました。実際、- 早い  - 安い  - 手軽  - 誰でも使いやすい  といったメリットはかなり大きいと思います。短時間で大量に作れるのもAIならではの強みです。ただ、実際に配信や活動向けのBGM制作をしていると、「便利＝最適」とは限らないとも感じています。例えばAI生成BGMでは、- 個性が出にくい  - 配信内容と噛み合いづらい  - 世界観が薄くなりやすい  - 記憶に残りづらい  といったケースがあります。さらに、- “物語”が見えにくい  - 「なんだAIか」で終わってしまう  - 作り手としての付加価値が乗りづらい  このように、“活動者らしさ”に繋がりにくい部分もあると感じます。【物語の見えるBGM参考例】一方で、オリジナルBGMには、- 配信内容に合わせられる  - 声を邪魔しない設計ができる  - 世界観を統一できる  - ブランド化しやすい  といった強みがあります。さらに、「このBGM担当しているのこの人なんだ」と認識されることもあり、活動全体の印象作りに繋がるケースも少なくありません。制作する側としては、- 長時間聴いても疲れないか  - ループが自然か  - 声を邪魔していないか  - 活動方針と合っているか  このあたりを特に意識しています。もちろん、AIそのものを否定したいわけではありません。用途によっては非常に便利ですし、アイデア出しとして優秀だと思います。大切なのは“使い分け”です。ただ、本気で活動を続けていく場合、最近はAI利用に制限がかかる場面も少しずつ増えてきています。そういった意味で

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 2018年5月公開の『滅竜』です。 ■滅竜■ music.geocities.jp/qkxhn225/meturyu.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 恐竜の絶滅を描いた曲です。 遥か太古の昔に存在した恐竜。 二億年近い間、地球上で繁栄していた生物。 けれど、六千五百万年前に滅んでしまったと言われている…。 諸説ある原因の中で最も有力なのが…隕石の衝突。 凄まじい破壊力をもったその石が恐竜たちを絶滅へと追いやってしまった…。 滅びへの残りを数え始めた恐竜たちの絶望感や哀しみを重厚なギターサウンドと重いリズムで描きました。 一つの種族の終焉…。 それは我々人間にとってもやがては訪れるのかもしれません…。 滅びゆく恐竜の絶望の叫びとは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

歌ってみた活動を始める人は沢山いますが、その中で「伸びる前に辞めてしまう人」がかなり多いと感じます。実際、活動を続けるだけでも簡単ではありません。辞めてしまう人に多い特徴として、- すぐ結果を求めてしまう  - 他人と比較しすぎてしまう  - 投稿が止まってしまう  - 自信を失ってしまう  こういったものがあります。特に今は、上手い人や再生数の多い人が簡単に見えてしまう時代です。そのため、「自分には向いてないかも」と感じてしまう方も少なくありません。ですが、実際に伸びていく人を見ると、共通点があります。- 改善を続けている  - 楽しみながら活動している  - 投稿を継続している  - 小さな積み重ねを大事にしている  最初から完璧な人はほとんどいません。むしろ、“続けながら成長していく人”の方が強いと感じます。歌ってみた活動で成長に繋がる要素も沢山あります。- 歌の練習をする  - 継続する  - 録音環境を改善する  - 表現を研究する  - MIXを見直す  こうした小さな改善の積み重ねが、少しずつ作品のクオリティに表れてきます。また、「この人伸びそうだな」と感じる方には、- 前回より良くなっている  - 学ぼうとしている  - 本気度がある  - 周りを大切にしている  - 謙虚な姿勢がある  といった共通点があります。歌ってみた活動は、最初から完璧を目指さなくても大丈夫です。少しずつ改善しながら、自分のペースで続けていくことが大切だと思います。歌ってみたMIXのご相談もお気軽にどうぞ。

こんにちは、マヒトです。先日の女性ボイスに続き男性のボイスサンプルもご用意しました。声の高さ別に２パターンご用意しましたので、構想中のシナリオ、キャラにぴったりのモデルが御座いましたら幸いです！ ちなみに、モデルによって話す速さに違いがあったりしますが調整可能なので固定では御座いません。もし、気になるモデルが御座いましたら読み上げてほしい一文とともにお教えください。サンプルをお作りします。（3モデルまでそれぞれ1文のみ）

オリジナル曲制作というと、「とにかくクオリティの高い曲を作れば良い」と思われがちです。もちろん楽曲としての完成度は大切ですが、実際は“その人に合っているか”の方が重要だと感じることがあります。例えば、- 声質に合っている  - 世界観に合っている  - 活動内容に噛み合っている  - 無理なく歌える  こういった要素が揃うと、楽曲の魅力は一気に伝わりやすくなります。【世界観に合っている楽曲参考例】さらに、自分に合った曲は覚えてもらいやすく、リピーターにも繋がりやすいです。「この人と言えばこの曲」という印象が残るのは、単純に曲が良いからだけではなく、“その人らしさ”が噛み合っているからだと思います。逆に、合っていない曲では、- 歌いづらそうに聴こえる- 魅力が伝わりにくい  - 印象に残らない  - 無理している感じが出る  といった状態になりやすく、せっかくの活動や歌声が活かしきれないことがあります。制作する側としては、- 声質に合う方向性  - 歌いやすいキーや旋律か- 活動方針と一致 しているか- 長く愛されるかどうか  このあたりを特に意識しています。また、「この人らしい曲だな」と感じる瞬間には共通点があります。- 声と曲が自然に一致している  - 世界観がまとまっている  - 活動スタイルと噛み合っている  - 普段の発言や想いが歌詞に繋がっている  こうした部分があると、楽曲に熱意や説得力が生まれます。オリジナル曲は、最初から完璧なイメージがなくても大丈夫です。相談しながら一緒に方向性を決めていくこともできますし、“自分らしさ”を探していく過程そのものが音楽活動の魅力

今日は・ライブ！・見積もり1件対応（良い流れになりそう◎）現場出つつ仕事も少しずつ前進中Tips：ライブも営業も“続けてる人”に流れが来る起きたら5/13に向けてひとりスタジオ→そのままライブ！今日も10分やった？#まいにち10分

歌ってみたや配信活動を続けていると、「いつか自分のオリジナル曲を持ってみたい」と感じる方も多いと思います。実際、オリジナル曲はただの“楽曲”ではなく、活動そのものを大きく変えるきっかけになることがあります。まず大きな強みとして、活動の軸を作れることがあります。  歌ってみたは多くの方が同じ楽曲を扱うため、どうしても比較されやすい一面があります。その中でオリジナル曲があると、「この人と言えばこの曲」という印象を持ってもらいやすくなります。【印象に残る楽曲参考例】さらに、- 本気で活動していることが伝わる  - 世界観を表現できる  - 他の活動者との差別化になる  といった強みもあります。また、オリジナル曲を持つことで変わるのは、リスナー側だけではありません。- ファンの反応が変わる  - 自分自身の自信になる  - 活動モチベーションが上がる  - 配信やライブでの武器になる  このように、活動全体に良い影響が出ることも多いです。では、“自分らしい曲”を作るために大切なことは何でしょうか。個人的には、- 声質との相性  - 歌詞の方向性  - 世界観  - 活動内容との一致  この4つが特に重要だと感じています。どれだけ良い曲でも、その人に合っていなければ魅力が半減してしまうことがあります。そのため制作では、- その人の強みを引き出すこと  - 長く愛される楽曲にすること  - 歌いやすさ  - 覚えやすいメロディ  こういった部分を意識しています。「まだ初心者だから早いかも」と思う必要はありません。イメージが曖昧でも、一緒に相談しながら形にしていくことは十分可能です。まずは音

これもよく聞かれる。あのでっかいSSL卓、全部使うの？って。答えは使いません。使うとしたら1,2chにL,R立ち上げてセンターモジュールのボリューム使うくらい。あとレベルメーター見るくらいかな。もう何年も前からパソコンの中だけで完結させてます。あ、でも2mixOUTをマスターに刺しして、ボリュームとしては日々使ってるから、完全に使ってないとは言えない。でもほんとそれくらい。歌や楽器録る時のマイクプリもほとんどアウトボード。卓のプリは使わない。ならなぜあるの？答えは昔からあるから。あの音に慣れてるというのもあるし、卓を基点に周辺アウトボード組んでるとかシステム的なこともあるけれど、一番の理由はこれ。強いて言うなら、たまにバンドを同時セッションで録るとか、昔のマルチをアーカイブするとかで、ch数の多い時は助かるけれど、頻度としては少ない。だからもし新しいスタジオ作るなら、卓はなくてもいい。Grace Design辺り入れれば十分。ちなみにあの卓、実はあれもパソコンなんです。センターモジュールにキーボード付いてます。OSはなんだろう。わからないけど、ちゃんとしたパソコンなんです。昔のね。でも破棄する予定はない。愛着だね。卓に限らずスタジオ機材全部に対する。あと如何なる要望にも答えられるという心の安心感。作業する上では精神的余裕も大事。この卓で音がこう鳴れば、テレビではこう聴こえる、ヘッドホンではこう聴こえるという計算力みたいのが染み付いてる。これも日々役立ってる。新しいものと伝統のものとが入り混じった環境。まだまだよろしくのスタジオちゃんたち。