音声・音楽（56ページ目）

こんにちは、imaruです。初めて歌を依頼するときは、何を送ればいいのか、どこまで準備すればいいのか、迷うこともあると思います。今回は、ご相談の際にご用意いただけると助かるものをまとめました。すべてを完璧に揃えようとせず、まずは準備の目安として読んでいただければ嬉しいです。■基本は、伴奏・メロディ・歌詞の3つ①ボーカルの入っていない伴奏音源歌を収録するための伴奏です。ガイドメロディが入っている場合は、それを外した音源もあると助かります。②メロディと歌詞の対応が分かる音源仮のボーカルなど、どの音にどの言葉が入るか分かるものをご用意ください。上手に歌われた音源である必要はありません。言葉の入る位置や、音を伸ばす長さが分かれば、歌唱のイメージをつかみやすくなります。メロディのMIDIデータも、ご用意できる場合は一緒にお送りください。なくても大丈夫です。③歌詞のテキスト歌詞は、コピーできるテキストでいただけると確認がスムーズです。固有名詞や、読み方が複数ある言葉には、ふりがなを添えていただけると助かります。読み方にも曲の個性が出るので、大切に確認したい部分です。■音源と一緒に教えていただきたいこと次の内容も分かる範囲でお知らせください。・使用用途・歌唱する範囲・BPM・希望納期・希望する納品形式・ハモリやコーラスの有無・歌唱のイメージや参考曲途中でテンポが変わる曲は、変わる位置とBPMも教えてください。納品形式は「WAV／48kHz／24bit」などの形でご指定いただけます。よく分からない場合は、その後どのように使う予定かをお聞かせください。■送る前に、バージョンを確認伴奏・ガイドボー

いつもブログをご覧いただきありがとうございます。ボイスコーポレーター（声優・ナレーター）の蛇蠍（だかつ）・ザ・ストーリーテラーです。皆様の温かい応援のおかげで、出品記念として実施しておりました【限定5枠・モニタープラン】が、このたび満枠・完売となりました！心より感謝申し上げます。さて、実際の演技や声の質感をお届けする企画『観るボイサン』。第8弾となる今回は、XでのPV公開から２日足らずで既に1.6万再生を突破するなど大きな反響をいただいている最新の主演実績より「低音ダンディボイス」をご紹介します。🎬 観るボイサン#8：出演実績のご紹介Actor様制作のSteam新作ミステリーホラーゲーム『巨乳男』※全年齢対象の健全でおバカなミステリーホラー作品ですこちらの話題作にて、主人公【越智 千好（オチ チスキ）】のCVを担当させていただくことになりました✨PV冒頭から名乗りボイスが入っておりますので、ぜひ音ありでご視聴ください。▼ 『巨乳男』公式PV💡 演技のこだわり・「低音ダンディボイス」のポイント「ホラー×おバカ」というシュールで魅力的な世界観だからこそ、あえてコメディに寄せすぎず、以下のポイントを意識して大真面目に演じ切るアプローチをとっています。1. 【低音の響きと重さ】：深みのある渋い低音イケボで、作品全体の存在感をぐっと引き締める2. 【大真面目だからこそのギャップ】：シュールな状況やセリフでも、硬派でダンディに演じ切ることで滑稽さと魅力を倍増させる3. 【キャラクターの説得力】：ただのコメディに終わらせず、主人公としての存在感を声に乗せる「作品のクオリティを一段引き上げる重

寝る前に聴くだけで問題、苦悩、深刻さが​​自然と無くなっていく遠隔法術ヒーリング、​​睡眠・瞑想用ヒーリングミュージックのライブ配信です。​​​​苦しいこと　いっぱいあるね辛いこと　無くならないね​怖いことがあると　いつも怯えてしまうね嫌なことあると　世界が冷たく見えてしまうね​変えたいこと　いっぱいあるね変えられずに　もがき続けている​終わりのない痛みを　僕等は抱えている苦しみのない日々を　誰もが求めて彷徨い続ける​​​でも、苦しさも　辛さも　そこにあるわけじゃない怖いことも嫌なことも　そこにあるわけじゃない。​本当は皆、冷たくしているわけじゃない。本当は皆、意地悪をしたいわけじゃない。​ただ、あなたが大好きで　今、そこにいるただ、あなたとして　今、ここにいる​​​そのために生まれてくることを決めたそのためにあなたのもとへ来たそのために生きることを決めた​その想いを伝えたくてその生きた証を分かち合いたくて​今日も皆がここにいるこれからも皆がここにいる​幾千もの時を越えて　永遠に続いていくこの交わした約束は　ずっと消えない​​​本当は覚えている約束　忘れることはできない約束​あなたの大好きな世界は　今日も鳴り続けている​その奏でられている音は　いつもあなたの中に​​​​個別セッションもお受けしています。必要なタイミングでお問い合わせください。​公式LINEでは、日常の中で無意識に力が入ってしまう状態や、繰り返される内面のズレに気付きやすくなり、本来の自然な流れや既に整っている感覚を、少しずつ思い出していけるような短いメッセージを配信しています。​

🌿 『もみじ色イルミネーション』全体テーマ「この季節、この時間、この人との思い出を大切にしたい」秋の終わり。色づいたもみじを見ながら、るなと先輩が過ごす一日。夏のような激しいドキドキではなく、秋になって育ってきた穏やかで温かな恋を描きます。そして「もみじ色」は、🍁 本物の紅葉✨ 街の光💕 るなの心に灯る恋📷 これまでの秋の思い出全体構成第1節「色づく秋、最後の紅葉」🍁秋も深まり、街の木々が赤や黄色に染まる頃。るなは先輩から、「紅葉、見に行かない？」と誘われる。美大から来てくれた先輩と、二人で紅葉の名所へ。夏に一緒に見た花火を思い出しながら、「夏は空が明るかったのに、秋は地面まで色がついてるみたいですね」と話す。第2節「もみじの下で、ふたり」🍁💕るなの恋が、「会えた瞬間にドキドキする恋」から「一緒にいる時間そのものが幸せな恋」へ変化していることを描く。第3節「秋の思い出アルバム」📷🍁第4節「もみじ色のイルミネーション」🍁✨秋色のイルミネーション＝自然の光＋街の光＋心の光第5節「もみじ色の約束」🍁💕✨夏の恋は、花火のように弾けた。秋の恋は、イルミネーションのように静かに灯った。その光は、冬へ続いていく。恋のイルミネーション物語・第3部/秋外伝5🍁『もみじ色イルミネーション』曲曲紹介『恋のイルミネーションシリーズ』第3部 ―外伝『もみじ色イルミネーション』―からオリジナル曲が出来ました。楽曲タイトル「もみじ色イルミネーション」タイトル：『もみじ色イルミネーション』歌詞紹介【歌詞】[Intro]秋風が　頬を撫でて最後の葉が　舞い落ちる夏の花火が　遠くなって今は　静かな光の中[Verse

 「ヘッドホンだと完璧なのに、スピーカーで聴いたら崩れてる…」  ミックスをヘッドホンだけで仕上げて「これで完成！」と喜んでいたのに、スピーカーや車、スマホのスピーカーで聴いたらボーカルが埋もれていた──。DTMを始めたばかりの人だけでなく、経験者でも何度も経験するあるあるです。  実はこれは「耳の問題」ではなく、 ヘッドホンとスピーカーでは、音の情報が脳に届く経路そのものが違う ことが原因です。この記事では、ヘッドホンだけでミックスすると失敗してしまう理由を3つに絞って解説し、最後に「今日から使える」実践手順（4ステップ）をまとめます。  理由1：定位と奥行きの判断が、実際の聴取状態と一致しない  ヘッドホンは左右のチャンネルが完全に分離して、それぞれ片方の耳にしか届きません。一方スピーカーでは、 両耳に両チャンネルが届く 状態で聴きます。右チャンネルの音も左の耳に届くし、壁や机での反射も加わります（これをクロストークと呼びます）。  人間の耳は、このクロストーク込みの情報から「音の位置」や「奥行き」を判断しています。つまりスピーカーで聴くときの定位・奥行きの判断は、 実際の聴取状態と一致 しているのです。  ヘッドホンにはこのクロストークがありません。完全に分離された左右の音を聴くと、脳はパンで振った位置やリバーブで作った空間を 実際よりも極端に感じやすくなります 。「ヘッドホンで聴くと音が頭の中で左右にキレキレに分かれる」「めちゃくちゃ広い空間に聴こえる」という感覚は、実は誇張されたものです。  理由2：パンとリバーブ量を誇張して感じて、全体バランスが狂う  理由1の結果

こんにちは！フェアリー系MIX師桃羽音さくらです🌸有料オプションのおまかせエフェクトについて、「つける場合とつけない場合でどのような違いがでますか？」というお問い合わせをよくいただくので、オプションとしてつける場合とつけない場合でどのようなちがいがあるのか、歌ってみた動画を２パターン作成しました！【🌟毎月数量限定プラン/おまかせエフェクトなし🌟】ボカロ曲限定で、毎月数量限定で５０００円からご依頼いただける最安プランをお選びいただいて、おまかせエフェクトなしの場合のMIXは、このような感じになります💡❀限定プランの内容❀☆ピッチ・タイミング補正☆ノイズ除去☆コンプ、EQによる音質調整☆ハモリ生成(１本)☆空間処理☆マスタリング☆無料修正回数１回まで通常のプランと比べて、ややシンプルな仕上がりになっています。無料修正回数も１回までですので、あまり長々としたやりとりはせず、シンプルでサッと仕上げたい方におススメのプランです。安い・早い・うまい！のいつも行ってるぬくもりごはん屋さん🍙🎶のようなイメージでやらせていただいています♪※限定プランでもおまかせエフェクトをつけることは可能ですが、通常プランと比較するとハモリ生成の本数が少なくなっておりますので、通常プランと比較すると音の厚みがシンプルになります。【🎀通常プラン/おまかせエフェクトあり🎀】こちらは通常プランからのご依頼で、おまかせエフェクトをつけていただいたバージョンの歌ってみたです。❀通常プランの内容❀☆ピッチ・タイミング補正☆ノイズ除去☆コンプ、EQによる音質調整☆ハモリ生成（2本）☆空間処理☆マスタリング☆無料修正回数３回ま

昭和の歌を語るうえで、カラオケの広がりは欠かせません。昭和50年代からスナックや宴会場に普及し、昭和60年代にはカラオケボックスも登場しました。それまで歌は、ラジオやテレビでプロが歌うもの、あるいは家で口ずさむものでした。カラオケは普通の人を、その場の主役にしました。職場の仲間、近所の人、家族。マイクを回し、一人が歌えば、皆が手拍子をする。上手下手だけではなく、その人の持ち歌や選曲に人柄が表れました。演歌が生活の中で強く残った理由にも、カラオケは大きく関わっています。五木ひろしや石川さゆりを歌う人がいれば、松田聖子を歌う人、アリスやサザンオールスターズを歌う人もいる。一つの部屋の中で昭和歌謡の全ジャンルが同居しました。一方、音楽を聴く形はますます個人化しました。レコードからカセットへ、さらに昭和57年頃からCDが登場し、昭和の終わりにはデジタルの音が身近になり始めます。ウォークマンは、好きな歌を一人で持ち歩く自由を与えました。家族全員が同じ番組を見る時代から、一人ひとりが好きな音楽を選ぶ時代への転換です。それでもカラオケでは、人は再び同じ歌を共有しました。聴くことは個人へ、歌うことは仲間へ。昭和末期の音楽文化には、この二つの流れが同時にありました。歌謡曲はスターだけが作ったのではありません。歌番組を待ち、レコードを買い、ラジオへ葉書を送り、カセットへ録音し、宴会で歌った私たちも、その文化を支えた一員でした。歌は聴かれ、歌われることで、人の暮らしの中に根を張るのです。読者の皆様へ　皆様の十八番、いわゆる持ち歌は何だったでしょうか。

寝る前に聴くだけで問題、苦悩、深刻さが​​自然と解けていく遠隔法術ヒーリング、​​睡眠・瞑想用ヒーリングミュージックのライブ配信です。​​​​苦しいこと　いっぱいあるね辛いこと　無くならないね​怖いことがあると　いつも怯えてしまうね嫌なことあると　世界が冷たく見えてしまうね​変えたいこと　いっぱいあるね変えられずに　もがき続けている​終わりのない痛みを　僕等は抱えている苦しみのない日々を　誰もが求めて彷徨い続ける​​​でも、苦しさも　辛さも　そこにあるわけじゃない怖いことも嫌なことも　そこにあるわけじゃない。​本当は皆、冷たくしているわけじゃない。本当は皆、意地悪をしたいわけじゃない。​ただ、あなたが大好きで　今、そこにいるただ、あなたとして　今、ここにいる​そのために生まれてくることを決めたそのためにあなたのもとへ来たそのために生きることを決めた​​​その想いを伝えたくてその生きた証を分かち合いたくて​今日も皆がここにいるこれからも皆がここにいる​幾千もの時を越えて　永遠に続いていくこの交わした約束は　ずっと消えない​​​本当は覚えている約束　忘れることはできない約束​あなたの大好きな世界は　今日も鳴り続けている​その奏でられている音は　いつもあなたの中に​​​個別セッションもお受けしています。必要なタイミングでお問い合わせください。​公式LINEでは、日常の中で無意識に力が入ってしまう状態や、繰り返される内面のズレに気付きやすくなり、本来の自然な流れや既に整っている感覚を、少しずつ思い出していけるような短いメッセージを配信しています。​

「プリセットって何ですか？ 何に使うんですか？」DTMのプリセットとは、**音源やエフェクトなどの設定を、すぐに呼び出して使えるようにしたもの**です。メーカーが用意したものを選ぶことも、自分で作った設定を保存しておくこともできます。たとえば、ピアノ音源を開いて、プリセットを切り替えながら同じフレーズを弾いてみてください。音の明るさや響きの違いを聴き比べながら、曲に合う音を探せます。自分で調整した音が気に入ったら、その設定を保存して次の曲でも使えます。僕がプリセットを使う一番の理由は、**毎回同じ設定をし直す手間が省けるから**です。ここからは、普段使っているLogic Proを例に、曲を作り始めてから仕上げるまで、どんな場面で使っているかをご紹介します。1．曲作りの準備は、プロジェクトテンプレートで省く新しい曲を作るたびに、ドラムやベースのトラックを作って、いつものプラグインを挿し、リバーブやディレイを用意する。こうした準備を毎回しているなら、その状態をプロジェクトテンプレートとして保存しておくと便利です。たとえば、ドラムとベースの音色は曲ごとに選びたいなら、よく使うミックス用のプラグインだけを挿しておけます。リバーブとディレイの設定が毎回同じなら、そこだけ用意しておくのもありです。 2．編曲では、チャンネルストリップ設定でお気に入りの音を呼び出す「今回は、前に作ったあのピアノの音が合いそう」と思ったときに便利なのが、Logic Proのチャンネルストリップ設定です。気に入ったピアノ音源とEQやコンプの組み合わせを保存しておけば、別の曲でもまとめて呼び出せます。僕は、最初から

歌ってみたのMIXを依頼するとき、皆さんは何を基準に依頼先を選んでいますか？実績、評価、料金、サンプル音源のクオリティ。どれも大切ですが、これからはもうひとつ確認しておきたいことがあります。それは、「どのような方法で音源を制作しているのか」ということです。AIによって歌声を変換・生成できる時代近年、AIによる音声処理技術は急速に進歩しています。ピッチやタイミングの補正を自動化するだけでなく、録音した歌声を別の声質に変換したり、AIによって歌唱音声を再生成したりする技術も存在します。もし依頼者に何の説明もないまま、AIによって歌声そのものを取り込まれて変換・再生成をされていたとしたら・・・例えば、MIXの知識がない人が依頼先を見つけ、納品された音源のクオリティに喜んで、そのまま公開したとします。本人は通常のMIXをしてもらったつもりでも、実際にはAIで作り変えられた音源だったかもしれません。もちろん、これはあくまで想定できるケースであり、こうした無断利用がどの程度起きているのかは確認できていません。ただ、技術的には可能な時代になっています。自分の歌声を守るためにでは、依頼する側は何に気をつければいいのでしょうか。僕が大切だと思うのは『誰に依頼するのか』ということです。* 過去の制作実績や活動内容に一貫性があるか* 制作方法について具体的に説明しているか* AIによる歌声変換や生成を使用する可能性があるか* 預けた音声データをどのように扱うのかAIを使用すること自体が問題というよりは使用するのであれば事前に説明し、依頼者の同意を得ることだと思います。実績や評価が良くても、制作工程ま

いつもブログをご覧いただきありがとうございます。ボイスコーポレーター（声優・ナレーター）の蛇蠍（だかつ）・ザ・ストーリーテラーです。皆様の温かい応援のおかげで、11月1日よりココナラにて【レギュラーランク】へ昇格いたしました！✨また、出品記念モニター枠も連続でご成約をいただき、心より感謝申し上げます。さて、実際の演技や声の質感をお届けする企画『観るボイサン』。第7弾となる今回は、公開直後から大反響をいただいている最新の出演実績より「毅然とした隊長・軍人ボイス」をご紹介します。--------------------------------------------------🎬 観るボイサン#7：出演実績のご紹介華音様 特撮作品『【MMD】ゴジラVSガメラ 予告』こちらの話題作にて、作品の緊迫感と物語を支える重要ポジション【Gフォース隊長・黒木】のCVを担当させていただきました！なんと昨日22時の公開から【わずか一晩で合計5万PV】を突破する大反響をいただいております…！本作は「ガメラ風」「ゴジラ風」という魅せ方の異なる2つの予告編が公開されており、それぞれ違った味わいをお楽しみいただけます。▼『ゴジラVSガメラ 予告（ガメラ風）』黒木隊長のボイス多めの予告編です。▼『ゴジラVSガメラ 予告（ゴジラ風）』ガメラ風よりは出演シーンが少ないですが、別シーンの黒木隊長のボイスが入っています。💡 演技のこだわり・「隊長・軍人ボイス」のポイント巨大怪獣たちの激突という壮大なスケール感に負けないよう、以下のポイントを強く意識して声をあてさせていただきました。1. 【重厚感と説得力】：低く落ち

「1曲作るのに、何時間くらいかかるものなのでしょうか？」「自分は時間がかかりすぎているのでは？」曲作りを始めると、完成までの時間が気になることもあると思います。僕の場合、現在はフルコーラスの制作に、実作業で約21〜23時間が目安です。作詞・作曲・編曲・ミックス・最終確認までを含み、ボーカルのエディットは別になります。ただし、これは経験を重ねてきた現在の目安です。初心者の方が、この時間を基準に焦る必要はありません。まずお勧めしたいのは、ご自身の制作時間を測ってみることです。今回は、僕の制作時間の実例と、時間の記録方法をご紹介します。■ 1曲の制作時間は、何に使っている？僕は基本的に、まずワンコーラスを作り、その後フルコーラスへ展開しています。工程ごとの目安は、次のとおりです。・依頼内容の確認・イメージのすり合わせ：約1時間・曲の方向性・テンポ・リズムなどの検討：約1時間・ワンコーラスの作曲：約2時間・ワンコーラスの編曲・ミックス：約10〜12時間・ワンコーラスの作詞：約2時間・フルへの展開・残りの作詞・最終確認：約5時間合計すると、約21〜23時間です。それぞれの時間は、おおよその目安です。また、編曲しながら展開やキメに合わせてメロディを変えることもあるため、工程がきれいに分かれているわけではありません。編曲・ミックスの約10〜12時間には、ミックスの作業も含めています。ここにミックスの時間を別途足す、という意味ではありません。■ 音を作る前の、方向性を決める時間もある制作時間というと、メロディを考えたり、楽器を打ち込んだりする時間を想像するかもしれません。ただ、依頼を受けて制作

こんにちは。作曲・編曲・MIXをしているaluraです。今回は、こんなお悩みについて考えてみます。「短いメロディやコード進行は作れるけれど、同じところをループするだけで、その先へ展開できない」少し鬼軍曹のようなことを言うと、「気にせず作り続けていたら、いつの間にか悩まなくなります」という面もあります（笑）。とはいえ、「その最初の1曲が作れないんです」という話ですよね。そこで今回は、コード進行を広げるための4つのヒントを、具体例とともにご紹介します。■ 最初は、既存曲のコード進行を参考にしてみるまず一つの方法は、好きな曲のコード進行を、セクションの流れごと参考にすることです。短いループだけでなく、「Aメロではこの進行を使い、Bメロでこう変わり、サビへ向かう」というところまで見てみます。自分では続きを決められないとき、既存曲の展開は、曲を先へ進めるための見本になります。そのコードの流れを土台に、自分のメロディを考えてみましょう。■ もっと自由に展開したくなったらただ、それだけでは、「参考曲の流れはわかった。でも、自分でもっと自由に変えたい」と思うかもしれません。定番のコード進行を一つ覚えることと、その途中から別の方向へ進めることは、少し違います。ここで役立つのが、コードとコードの「つなぎ方」です。なお、こうした悩みが出てきたこと自体、実際に作っているからこその一歩だと思います。知っている進行を、自分の意図で動かそうとしているわけですから。■ 今回使うコードと、4つのヒント今回も、キーCの基本のコードで考えます。1＝C2＝Dm3＝Em4＝F5＝G6＝Am7＝Bdimここでの数字は、コ

十一月のSheep&Wolf公式サイトのトップ画像です！『Dark core.-Web Site-』sheep-and-wolf.main.jp/（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）秋らしく楓の落ち葉をモチーフにしました！今宵も秋の曲を…2020年11月公開の『Autumn Leaves』です。■Autumn Leaves■sheep-and-wolf.main.jp/music/autumn-leaves.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）深まってゆく秋に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

 はじめに：「ボーカルが奥まる・前に出ない」と悩む理由  「リバーブをかけるとボーカルが奥に引っ込んでしまう」「ドライだと味気ないが、ウェットにすると埋もれる」  原因の多くは、リバーブの量でも種類でもなく 「距離感」と「明瞭さ」を両立できていないこと にあります。設計なしのリバーブは歌の輪郭をぼやけさせ、ミックスの中でどんどん後ろに下げます。このジレンマを一発で解決するのが リバーブの空間設計（プリディレイ設計・2層リバーブ・ダッキング） です。  本記事では、映画・TVCMの現場で活動する作編曲チーム・Futalune Studioが、実務で必ず使うリバーブ空間設計の5ステップを、DAWでの具体的手順つきで解説します。  ステップ1：プリディレイで「距離感」を設計する  原音と残響の時間差＝プリディレイを先に決めます。ボーカル用は20〜60msを初期値にし、短いほど密着、長いほど分離します。曲のテンポに合わせる場合は付点8分音符の長さを上限の目安にし、バラードは40〜60ms、アップテンポは15〜30msと使い分けます。プリディレイだけを動かして「歌が前に出る最小の値」を探しましょう。  ステップ2：リバーブの「前」にEQで汚れの元を除去する  センド先のリバーブの「前」にEQを挿し、200Hz以下と8kHz以上をなだらかにカットします。歯擦音（5〜8kHz）が強い場合はセンド前にディエッサーで軽く抑え、200〜400Hzのモワつきは2〜3dB削ります。リバーブリターンだけをソロで聴き、「曇りのない残響」になるまで調整するのが鉄則です。  ステップ3：ショート＋ロングの2層

こんにちは。作曲・編曲・MIXをしているaluraです。前回は、「まずは白鍵の7つの音で曲を作ってみよう」というお話をしました。今回はその続きとして、コードとメロディの関係について。今日は、普段のレッスンでお話ししている内容を、少しだけご紹介します。■ メロディは「声」、コードは「表情」曲作りでは、メロディとコードは切っても切れない関係にあります。僕はレッスンで、この関係をアニメにたとえて説明しています。メロディは、声優さんの声。コードは、その登場人物の表情や動きです。たとえば、「殴ったな！ 親父にもぶたれたことないのに！」というセリフ。怒った顔で言うのと、なぜか笑顔で言うのとでは、受け取る意味が変わりますよね。同じように、メロディも、組み合わせるコードによって聴こえ方が変わります。もちろん、曲の印象にはリズムや音色なども関わりますが、まずは「コードはメロディに表情をつけるもの」と想像してみてください。■ 僕は、表情やストーリーから考えますセリフから場面を考えるように、メロディを先に作る方法もあります。ただ、僕は先に表情やストーリーを考えておく方が、メロディも作りやすいと感じています。その土台になるのが「コード進行」です。コードをどんな順番で並べるかによって、曲の表情が移り変わっていく。その流れに合わせてメロディを考える、というのが僕の作り方です。■ そもそも、コードって何？コードとは、和音のことです。まずは前回と同じく、白鍵の「ドレミファソラシ」で考えてみましょう。ドを押して、一つ飛ばしてミ。さらに一つ飛ばしてソ。この「ド・ミ・ソ」を重ねると、「C」というコードになります。同

「サビ前の転調が唐突すぎて、聴いていて違和感がある…」「ラスサビで盛り上げようと半音上げたら、なんだか安っぽく聴こえてしまう…」「アニメソングや映画音楽のように、ドラマチックで美しいキーチェンジを作りたいけれど理論が分からない…」楽曲の展開を大きく広げ、リスナーの感情を一気に高揚させる最強の武器、それが「転調（Modulation / キーチェンジ）」です。しかし、音楽理論書に書かれている複雑な和声理論を丸暗記しようとすると挫折しがちですし、逆に耳コピや直感だけでキーを変えようとすると「取って付けたような違和感」が残ってしまいます。商業音楽や劇伴の現場において、プロは「なぜその転調を選ぶのか」「転調の瞬間にメロディとコードの接続をどう滑らかにするか」を計算し尽くしてアレンジしています。今回は、映画・TVCM・アニメ劇伴の制作現場で数多くの商業楽曲を手掛けてきたフタルネスタジオ（Futalune Studio）の視点から、「ぎこちなさをゼロにして楽曲のドラマ性を爆発させる、プロの転調5大テクニックと実践ボイシングの極意」を徹底解説します！━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━■ 1. なぜあなたの転調はぎこちなくなるのか？━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━具体的なテクニックに入る前に、転調が不自然になってしまう2大原因を整理しておきましょう。【原因①：転調前後の「メロディの跳躍」が激しすぎる】コードだけを理論通りに繋げても、トップノート（ボーカルやリードメロディ）の音階が急激に離れたり、共通音が存在しないと、リスナーの耳は迷

・ご依頼の際は、以下のヒアリングシートをコピーペーストし、各項目をご記入のうえお送りください。・まだイメージが固まっていない項目や、わからない項目は「未定」もしくは「相談したい」とご記入ください。━━━━━━━━━━━━━━━━━━① どのような楽曲を制作したいですか？（例：アイドルのオリジナル曲、バンド曲、ソロアーティストの楽曲、配信用楽曲など）回答：② 楽曲のイメージを教えてください。（例：かっこいい、かわいい、切ない、疾走感がある、ダーク、エモい、盛り上がる曲など）回答：③ 参考にしたい楽曲やアーティストはありますか？（曲名・アーティスト名・参考動画のURLなど。なくても大丈夫です）回答：④ 今回、どこまでの制作をご希望ですか？（例：作曲・編曲のみ、作詞から完成まで、歌の録音やMIX・マスタリングまで含めたい、まだわからないので相談したい）回答：⑤ ご予算の目安を教えてください。（例：5万円以内、10万円前後、20万円前後、内容に応じて相談したい）回答：⑥ ご希望の納期や、楽曲を使用する予定日を教えてください。（例：○月○日まで、○月のライブで使用予定、特に決まっていない）回答：⑦その他・ご相談事項まだイメージが固まっていない方も、実現したいことや、ご不明な点などがあれば、自由にご記入ください。回答：━━━━━━━━━━━━━━━━━━お客様のご希望やイメージを丁寧にお伺いし、理想の楽曲を形にできるよう努めてまいります。また、ご依頼内容に応じて、より詳しくご希望をお伺いするための追加ヒアリングシートをメッセージにてお送りする場合がございます。ご不明な点がございましたら、お

「普通のコード（ド・ミ・ソなど）ばかりだと、曲がどこか素朴で野暮ったく聴こえる…」「テンションコードを入れてみたけれど、音が濁ってメロディとケンカしてしまう…」「シティポップや今どきのJ-POP、劇伴のような、洗練されたエモい響きを作りたい…」DTMで作曲やアレンジを進める中で、基本のコード進行（ダイアトニックコード）を覚えた後に多くのクリエイターが直面するのが「テンションコードの壁」です。教則本やネットの記事を見て「9th」や「11th」を足してみたものの、いざDAWに打ち込んで鳴らしてみると「なんだか不協和音のように濁ってしまう」「メロディが埋もれてしまう」と挫折してしまう方は非常に多くいらっしゃいます。しかし、商業音楽や映画・アニメ劇伴の制作現場において、テンションコードは決して「難解なジャズの理論」ではありません。テンションの本質は、楽曲に「透明感・浮遊感・大人の哀愁・都会的な艶」を自由自在にまとうための『色彩パレット』です。今回は、数多くの映画・ドラマ劇伴やTVCM音楽を手掛けてきた現役プロ作編曲家の視点から、「テンションコードが濁る原因を根本から解消し、誰でも今日から洗練されたプロの響きを作れる実践攻略法」を徹底解説します。━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━■ 1. なぜあなたのテンションコードは濁るのか？（3大原因）━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━具体的な使い方に入る前に、なぜテンションを入れると音が濁ったり不快に聴こえたりするのか、その根

さて！『美々たる妖艶』の裏話も終わったし…駄文ブログでも書いていくか！もうすぐハロウィンだね！今でこそ日本でも根付いているハロウィン…。俺が子供の頃はまだそれほどではなかった…。「ハロウィン」という言葉は知られていたし、十月になるとお店に少なからずハロウィン関係の品物もあったけど、まだクリスマスやバレンタインほど日本に根付いてはいなかった…。だけど！俺はこのハロウィンというダークな雰囲気を持つイベントが子供の頃から好きだった！イベントってクリスマスやバレンタインみたいに「聖」のイメージが強いけど、ハロウィンは「魔」のイメージだ！それが堪らなく好きだった！だから、いつかきっと日本にもハロウィンが根付くに違いないと信じていた！けれど…周りの人間は…「根付くわけないだろう！」「日本には合わない！」…などと抜かしていた。「クリスマスだって根付いたんだからハロウィンだって大丈夫だ！」…と言うと…「ハロウィンはそうならない！」…と返した来るのだった…。あれから数年。今やハロウィンは日本にすっかり根付き、そればかりか渋谷の仮装行列を海外からも見に来るほどだ！あの頃、俺に「ハロウィンは日本に根付かないよ！」と言った連中…ざまぁみやがれ！！！Ψ（｀▽´）Ψｷｬﾊﾊ

こんにちは。作曲・編曲・MIXをしているaluraです。ギターは好きでずっと弾いているのですが、上手な方があまりにも多くて、なかなか「得意です」とは言えません。それでも最近、ようやく自分の理想に近い音を出せるようになってきた感覚があります。今回は、ギターをある程度弾いていて、音作りをもう少し詰めたい方に向けた内容です。僕自身も試行錯誤している途中ですが、最近試してよかったことをまとめてみます。■ 良いギターを借りて、目指したい音が具体的になった普段使っているのは、Fender Japanのストラトキャスターです。以前は「もっと予算をかけたギターでないと、欲しい音は出せないのかな」と思っていました。そんな中、知人のつながりでFender USAのAmerican Ultra Stratocasterをお借りして、1週間ほどじっくり弾く機会がありました。これが、本当に感動するくらい良かったんです。ミスタッチに近いような、ちょっとしたタッチまで音として成立しているように感じました。もちろん、市販の楽曲を聴いて「こういう音にしたい」と思うことはあります。でも、自分の手で弾きながらその感覚を味わえたことで、目指したい音が一気に具体的になりました。その経験をきっかけに、手持ちのギターでも、もう少し近づけられないかと試すようになりました。■ まずは弦の状態を見直す音作りの前に、弦の状態も気にしたいところです。僕自身は、張り替えた直後の音がやはり好きです。ピックやアンプをいろいろ試すときにも、弦の状態は意識しておきたいと思っています。交換頻度は使い方にもよりますが、しばらく替えていないなら、ま

こんにちは。作曲・編曲・MIXをしているaluraです。曲の制作を依頼されていると、途中で「もう少し違う方向にしたい」というご相談をいただくことがあります。今回は、実際に大幅な修正のご相談を受けたとき、何を確認して、どう作り直したかという制作メモです。■ まず「何を変えたいか」を確認する今回は、メロディを2〜3回調整したあとに、大きく方向を変えたいというお話になりました。ただ、「大きく変えたい」だけでは、どこまで作り直すかがわかりません。メロディを変えたいのか。コード進行も変えたいのか。テンポも含めて、曲全体の雰囲気を変えたいのか。まずは、その範囲を確認しました。お話を聞くと、今回はコード進行とメロディを変更したい、特にコード進行を変えたいというご希望でした。対象はBメロとサビで、Aメロはそのまま残すことになりました。ここを確認してから、必要な作業を整理していきます。■ コードを変えると、伴奏にも影響するコード進行の変更は、コードだけを差し替えて終わるとは限りません。今回はメロディと歌詞の調整に加えて、伴奏も新しいコードに合わせる必要がありました。ドラムは残せそうでしたが、録音済みのギターは録り直し。ほかの打ち込みパートも、コードやメロディに合わせて音の組み方を見直します。依頼者さんから見える「変更したい箇所」と、実際に手を入れる必要がある箇所は、必ずしも同じではありません。そのため、何を変えると、どこまで作業が広がるのかもお伝えします。■ 大幅な方向変更は、追加料金も相談する僕は普段、基本的に修正回数の上限を設けずに対応しています。ただ、新しいリファレンスに合わせて方向を大き

先日公開した新曲『美々たる妖艶』。■美々たる妖艶■sheep-and-wolf.main.jp/music/bibitaru-youen.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。■『美々たる妖艶』歌詞■Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y.ねぇ…燈火つけてねぇ…幕が開いてねぇ…音は流れてねぇ…姿見つけて赤黒い闇の中君は歌い踊る赤黒い闇の中四重奏は響く美しく妖しくて艶かしく咲いてる華のようなその姿に眼を奪われる美しく妖しくて艶かしく揺れてる風のようなその言葉に心震えるねぇ…眠りに堕ちてねぇ…夢に微睡むねぇ…赤い器とねぇ…黒い花弁赤黒い夢の中君は甘く誘う赤黒い夢の中四重奏途切れて美しく妖しくて艶かしく舞い翔ぶ蝶のようなその姿に眼を潤ませて美しく妖しくて艶かしく甘える猫のようなその仕草に心溺れる赤黒い闇と夢僕は奏で紡ぐ赤黒い闇と夢四重奏は生まれ…美しく妖しくて艶かしく奏でる夜のようなこの旋律眼を紅く染め美しく妖しくて艶かしく紡いだ闇のようなこの旋律心殺めて■■■■■■■■■■■■■■■■■■■これにて『美々たる妖艶』の裏話を終わります。いつか再びSheep＆Wolfにヴォーカリストが加入した暁にはこの曲にも歌が吹き込まれる事でしょう。それまではどうかこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

松任谷由実さんの『海を見ていた午後』の歌詞分析、最終回です。今回は、楽曲のクライマックスとなる後半のフレーズに焦点を当てます。視点が何重にも重なるドラマチックな構造と、何気ない日常の現象から感情をすくい上げる描写の技術について、作詞の視点から紐解いていきます。「海を見ていた午後」の歌詞（後半）まずは、結びとなる後半の歌詞を振り返ってみます。窓にほほをよせて カモメを追いかける そんなあなたが 今も見える テーブルごしに紙ナプキンには インクがにじむから 忘れないでって やっと書いた遠いあの日時間と空間が交錯する「多層的な視点」「窓にほほをよせて カモメを追いかける そんなあなたが 今も見える テーブルごしに」この部分は、前回の別れのシーン（過去）から、現在のレストランの情景へと鮮やかに意識が戻ってくる場面です。ここで注目したいのは、視点の重なりです。かつて二人で座っていたのは、おそらく窓際の特等席だったのではないかと想像しました。しかし今、一人の主人公が座っているのは、そこから少し離れた席です。つまり、現在の主人公の視線の先には、「あの日、窓際の席でカモメを眺めている彼」と「その向かいに座っていた過去の自分」がいる。同じレストランという狭い空間の中に、過去と現在の映像が何重にもレイヤーとなって重なり合っています。この表現が、楽曲に圧倒的な切なさと立体感を与えていると感じます。また、「カモメを追いかける彼の姿」の捉え方にも余白があります。無邪気で子供っぽい人柄とも受け取れますし、静かに視線でカモメを追うクールな佇まいとも解釈できます。あえて限定しすぎないことで、聴き手がそれぞれの

日公開した新曲『美々たる妖艶』。■美々たる妖艶■sheep-and-wolf.main.jp/music/bibitaru-youen.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）●イメージとは…？●この曲のジャケットをイメージした時に浮かんできたのは……「赤い布の上に置かれた黒い薔薇」だった！早速これに合う素材を探すとしよう！●素材とは…？●この素材をどうやって作ろうか…？そもそも、黒い薔薇って存在するんだっけ…？赤い布はベルベット素材が良いし…。色々考えた末に、九月の新曲『月ト影ノ街』と同じくAIを駆使してみようと考えた！イメージを描いたイラストと共に…・赤い布の上に黒い薔薇が七つ置かれている・布はローズレッドのベルベット素材…と注文を付けると……凄い！！Σ（°°；ノ）ノイメージ通りの素材が出来た！！ヽ（°▽°）ノ次回はこれを加工していこう！●次回予告●次回は「ジャケットの話・後編」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

以前、「AI生成音楽を“オリジナル作品”と呼ぶことに違和感を持つ理由」という記事を書きました。【AI生成音楽を“オリジナル作品”と呼ぶことに違和感を持つ理由】その中で、AI生成物と人間による創作物は、そもそも別の価値を持つものではないか、というお話をしました。そんな中、最近になって音楽配信サービス側にも興味深い動きがありました。今回は、そのニュースと僕自身が今後の音楽配信サービスに期待していることについて書いてみようと思います。YouTube MusicがAI生成音楽のラベル表示を開始2026年10月14日、YouTubeは、YouTube MusicにおいてAI生成音楽のラベル表示を開始すると発表しました。対象となるのは、生成AIが楽曲制作に大きく関与した音楽です。例えば、作曲やボーカルの生成にAIを使用した楽曲などが挙げられています。再生画面にラベルが表示され、リスナーがAI生成音楽であることを認識しやすくなる仕組みです。さらに、この取り組みは通常のYouTubeアプリにも拡大する予定とのこと。創作にAI生成を使用しない身としては、差別化に向けて施策が打たれるのは非常に嬉しいニュースでした。Deezerは、AI生成音楽を検索結果から除外できるようにそして、もう一つ注目したいのがDeezerです。Deezerは10月13日、完全AI生成音楽を検索結果から除外できる機能を、2026年末までに導入すると発表しました。設定をオンにすると、対象となるAI生成楽曲やアルバム、関連アーティストが検索結果に表示されなくなる仕組みです。もちろん、AI生成音楽を聴きたい人は設定をオフにできます

楽譜の最初に、♯（シャープ）や♭（フラット）が並んでいるのを見たことはありませんか？「♯が2つあるけど、何の調だろう？」「♭が3つある楽譜は、どの音を半音下げればいいの？」「調号と、曲の途中に出てくる♯や♭は何が違うの？」クラリネットを練習していると、こんな疑問が出てくることがあります。この楽譜の最初に書かれている♯や♭を、**調号（ちょうごう）**といいます。調号のルールを覚えると、楽譜を読むときに音の変化を予測しやすくなり、曲の調も見分けやすくなります。今回は、音楽初心者やクラリネット初心者に向けて、調号の基本と、♯・♭の数から調を見分ける方法を解説します！1．そもそも調号とは調号とは、楽譜の最初に書かれている♯や♭のことです。例えば、次のようなものがあります。⭐️♯が1つ⭐️♯が2つ⭐️♭が1つ⭐️♭が3つ調号は、曲の中で特定の音を基本的に半音上げたり、半音下げたりすることを示しています。例えば、調号に♯が1つ付いている楽譜では、基本的に「ファ」の音をファ♯として演奏します。♭が1つ付いている楽譜では、基本的に「シ」の音をシ♭として演奏します。つまり、毎回音符に♯や♭を書かなくても、調号によって音の変化をまとめて示せるのです。 調号と臨時記号の違いここで、調号と臨時記号の違いも覚えておきましょう。調号は、楽譜の最初に書かれ、曲の基本となる音の変化を示します。臨時記号は、曲の途中で音を変化させるために使われます。例えば、調号に♯がなくても、曲の途中に♯が付いていれば、その音を半音上げて演奏します。調号と臨時記号は、どちらも音を変化させる記号ですが、使われ方が違うのです。 2

先日公開した新曲『美々たる妖艶』。■美々たる妖艶■sheep-and-wolf.main.jp/music/bibitaru-youen.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）●妖艶の曲とは…？●Dark core.には『美々たる妖艶』のような「妖艶」を描いた曲がいくつもあります。■Im≠morality■sheep-and-wolf.main.jp/music/im-morality.mp32021年3月公開の『Im≠morality』。背徳的な感情を描いている。■背徳の雨■sheep-and-wolf.main.jp/music/haitoku-no-ame.mp32021年6月公開の『背徳の雨』。心に忍び寄る背徳的感情を描いている。■妖恋■sheep-and-wolf.main.jp/music/you-ren.mp32020年10月公開の『妖恋』。「ミステリー三部作」の二作目で、女殺人鬼の視点で描かれている。…いずれも、ダークな世界観でありながら、同時に妖艶さも描いた曲たちです。妖しく艶めかしいDark core.…。今宵はその雰囲気に酔いしれながら耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。●次回予告●次回は「サウンド編・ドラムの話」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「1番のサビまでは勢いよく作れたのに、2番に入った瞬間コピペになって退屈してしまう…」「YouTubeやサブスクで、2番に入った瞬間にリスナーがスキップ（離脱）してしまう…」「プロの曲のように、フルコーラス通してドラマチックに高揚し続けるアレンジ展開が作れない…」DTMで作曲や編曲を進める中で、8小節のループやワンコーラス（1番）を完成させた後に、ほぼ全員がぶつかる大きな壁が「フル尺（フルコーラス）のアレンジ展開の壁」です。1番のデータをそのまま2番に複製（コピペ）してしまうと、聴き手は「もう知っている展開」をただ繰り返されることになり、脳のドーパミンが止まってすぐに飽きてしまいます。しかし、商業音楽や映画・アニメ・ドラマの劇伴現場において、プロは2番以降を絶対に「ただのコピペ」では終わらせません。リスナーの感情を最後まで飽きさせずに惹きつけ続けるための、「音の引き算」「リズムの伸縮」「楽器の役割交代」という計算し尽くされた展開の設計図を持っています。今回は、数多くの商業映像音楽やタイアップ楽曲を手掛けてきた現役プロ作編曲家の視点から、「1番と2番のマンネリを完全に打破し、ラストまで一気に聴かせるプロ仕様の楽曲展開5大テクニック」を徹底解説します。━━━━━━━━━━━━━━━━━━1. なぜ初心者の楽曲は「2番で飽きられる」のか？（3大原因）プロとアマチュアの楽曲構成を比較した際、リスナーが離脱してしまう根本的な原因は以下の3点です。① 1番の伴奏トラックをそのまま2番へ「完全コピペ」しているメロディや歌詞が変わっていても、後ろで鳴っているドラム、ベース、ピアノ、ギターのパタ

先日公開した新曲『美々たる妖艶』。■美々たる妖艶■sheep-and-wolf.main.jp/music/bibitaru-youen.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）●テーマとは…？●『美々たる妖艶』このテーマとは？「美しく」「妖しく」「艶めかしい」どれか一つでも心は魅せられるだろう。全てあるのなら、きっと心は魅せられ、惹きつけられ、奪われるだろう…。それは、赤黒い燈火の灯る夢の中に溺れてゆくようなものだろう…。覚める事さえ拒むほどの甘い夢。…そんな感情を描いたのがこの曲です。Dark core.では時折こういった妖艶な曲も生まれます。他にはどんな曲があるのか…？それは次回の裏話で…。●次回予告●次回は「妖艶の曲」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「歌い踊る姿…それは妖しく艶めかしく…」今宵、今年十曲目となる新曲『美々たる妖艶』をお届けしよう。■美々たる妖艶■sheep-and-wolf.main.jp/music/bibitaru-youen.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）歌い踊る姿は妖しく艶めかしくて…。心は魅せられ奪われる。現に想い続け、夢の中で繰り返す。耳許に囁く声も妖しく艶めかしくて…。躯は惹かれて火照りだす。赤黒い燈火に照らされ、深く溺れてゆく…。そんな感情を刻みつけるようなギターサウンドと、疾走感のあるリズムで描きました。赤黒い妖艶とは何か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今週土曜日(10/17)はシンガーソングライターひらみ ゆうさんのライブのサポートとしてアコースティックギターを弾かせていただきます✨＊某有名ショッピングモールのイベント内でのライブですアレンジを担当させてもらった曲など複数曲、パフォーマンス予定です☺️ココナラでは作曲や編曲など、音源制作のサービスを中心に展開していますが、時にはこうしてライブパフォーマンスのお手伝いもやらせてもらっています👌やはり演奏力はライブでこそ鍛えられます！そしてまたその磨いた演奏力を音源制作でも活かす、、、という感じですね👌↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860#作曲家#作詞家#編曲家#音楽制作#楽曲制作

「ピアノが弾けないから、キーボードでコードを並べるだけで精一杯…」「MIDIでベタ打ちすると、まるでオルゴールや初期のゲーム音のように安っぽくなってしまう…」「歌やメロディを乗せても、ピアノ伴奏がぎこちなくて曲全体が素人っぽく聴こえる…」ポップス、バラード、劇伴、アニソンなど、あらゆる音楽ジャンルにおいて楽曲の背骨となるのが「ピアノ」です。しかし、DTMを始めた方の多くが「鍵盤楽器の演奏経験がない」という悩みを抱えています。専用の高品位ピアノ音源（Ivory、Pianoteq、Keyscapeなど）を導入してみても、ピアノロールに和音をただマス目通りに置くだけでは、プロのような豊かでエモーショナルな響きには決してなりません。ですが、安心してください。商業音楽や映画・アニメ音楽の現場において、プロが美しいピアノトラックを作るために必要なのは「ピアニストのような指の速さ」ではありません。必要なのは、「両手の役割分担」「ボイシングの音響的配置」「ペダリングの物理法則」という論理的な打ち込みロジックです。今回は、数多くの映像音楽やポップスを手掛けてきた現役プロ作編曲家の視点から、「ピアノが一切弾けない人でも、マウス打ち込みだけでプロ仕様の生々しいピアノ伴奏を完成させる5大テクニック」を徹底解説します。---## 1. なぜピアノの打ち込みは「安っぽく・機械的」になるのか？（3大原因）プロと初心者のピアノトラックを聴き比べた際、最も大きな差を生んでいる原因は以下の3点です。### ① すべての音が「中央（C3〜C4付近）」に密集している（クローズド・ボイシングの罠）右手で押さえるような3

松任谷由実さんの名曲『海を見ていた午後』の歌詞分析、前回の続きです。今回は、楽曲の代名詞とも言える「ソーダ水」のフレーズを含め、中盤の歌詞に隠されたカメラワークと、聴き手の共感を呼ぶ主人公のキャラクター設計について、作詞の視点から深掘りしていきます。「海を見ていた午後」の歌詞（中編）まずは、今回注目するフレーズを振り返ってみます。晴れた午後には 遠く三浦岬も見える ソーダ水の中を 貨物船がとおる 小さなアワも　恋のように消えていったあのとき目の前で 思い切り泣けたら 今頃二人 ここで海を見ていたはず（作詞：荒井由実『海を見ていた午後』より引用）さっそくこの部分について分析していきましょう。空間の広がりをつくるカメラワーク「晴れた午後には 遠く三浦岬も見える」ここでは、カメラの視点が見事にコントロールされているなと感じます。それまでの「静かなレストラン」という閉じられた屋内空間の描写から、一気に窓の外の「遠く」へと視点が移動するのです。これによって、聴き手が頭の中に描く映像に圧倒的な奥行きが生まれます。また、あえて「晴れた午後には」という条件付きの表現にしている点にも注目です。これは、裏を返せば「今の天気は晴れていない」という状況を示唆しているとも捉えられます。主人公の沈んだ心境と、外のどんよりとした天候を直接説明せずにリンクさせる、洗練された手法なのだと感じます。映像の美しさと視覚的バランス「ソーダ水の中を 貨物船がとおる」この楽曲の中で、最も強い印象を残すフレーズの一つです。このレストラン（ドルフィン）でソーダ水を頼み、グラス越しに窓の外を眺めると、小さなグラスの中に貨物船が

久しぶりのブログ更新です。ピアノの動画添削サービスについて、これまでも楽譜への書き込みサンプルを掲載していましたが、それだけでは実際にどのようなアドバイスをしているのか伝わりにくいかも？と思いました。そこで今回、実際の添削コメントの一部もサンプルに加えてみました。演奏のどこを、どのように改善するとよいのか。独学で練習していて改善点が分からない方や、今の演奏について別の視点からアドバイスが欲しい方に、サービスの内容を少しでも知っていただけたら嬉しいです。これからも、分かりやすい添削を目指して工夫していきたいと思います。

どーもけらです。３億年ぶりくらいにテレビつけたら北の国からやっててまともに見たことないけどまだ子供が食べてるでしょうが！！！（#^ω^）って名シーンくらいしかしらないけどあーとかルーとかうーうーしか歌ってねぇのに記憶に残るあの曲は最強だなって思った！！（感想が素人のあほのような感想）まじですごくね？あーあ―――アーーーアーあぁーあぁーだけで記憶に残る曲作れんのってやばくね？あと倉本さんRIPあ、ブログのタイトルは最近のP活の話です。なんか変なこと考えた？パパ活じゃないです。ボカロP活動です。まぁ難しいよねなんでもうまくいかねーうまくいかねーでもやっぱ納得いくいいの作りてぇとブログであーでもないこーでもないたまにぼやいておりますが。いいフレーズはなんとなく浮かんできてちょっと隙間時間でまずスタワン（名前変わってstudio proか）をとりあえずたまに開いては調声するという取り組みは１０月有言実行中いきりちらかして嘘ついてすげーのできてるよって言いたいけどというかこのブログとかですげーのできたぜぇって公開してやりたいけど現実は見せられないよ＞＜＞＜って感じですまだ正直全然ゴミというか一曲まず完成させろよというか無能ボカコレまでに間に合うのかなぁ。自分の問題ですね。センスを磨いて努力をしろ普通の人間よりセンスないんだからそんな感じ。で目指してる方向性声の質感はこの方のような質感かつ張り裂けそうな歌い方をさせたくてうまくいかなくて頭抱えてます。めっちゃよくない？原曲じゃないけどこっちのが好きマーシャル・マキシマイザー正直ボカロPとかいいながら最近の曲も追ってないし知識もないし全然ディ

編曲を担当した曲がまたアップされてます😙なんと！世界の果てまでイッテQの応援歌を歌唱されている澄香さんという方が歌っています✨関わることができてとても光栄です😊作詞作曲者のキャーリーさんはマジックなどもお上手なハイポクリエイター！ハイポクリエイターってなに？気になった方はYouTubeで「ハイポクリエイターキャーリー 愚痴」で検索！👍ちなみに当楽曲は歌唱はもちろん素晴らしいけど、歌詞が最高です🥲心に染みる…↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860#作曲家#作詞家#編曲家#音楽制作#楽曲制作

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。2019年8月公開の『Side：[Eye]』です。■Side：[Eye]■sheep-and-wolf.main.jp/music/side-eye.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「推理小説二部作」の一作目です。推理小説に登場する探偵。天才的な推理力でどんな難事件も解決してしまう。しかし、事件を解決し犯人を捕らえる事が出来ても、被害者の命を救う事は出来ない…。自分は無力なのか…？そんな探偵の葛藤を重厚なギターサウンドと哀し気なバイオリンの音色で描いています。名探偵の哀しみに想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

※ AI生成音楽を否定する内容ではございません。最近、AIによって音楽を生成することが以前よりもずっと身近になりました。指示を入力するだけで、歌やBGMまで生成出来てしまう。例えば、作業を効率化したり、何かを補助するために使う。そういった使い方はこれからどんどん増えていくと思いますし、AIを「機能」として使うことには抵抗がありません。ただ、どうしてもAIが生成した音楽を、人間が作った音楽と同じ意味で「オリジナル」や「作品」と呼ぶことには非常に違和感があります。今回は、その理由について整理をしてみようと思います。まず最初に、「AIが生成した音楽」を否定しているわけではございません。AIによって、今まで音楽制作をしたことがなかった人が自分のイメージに近い音楽を生成出来るようになる。これは参入障壁の高い楽曲制作という分野を、誰でも手軽に身近に感じる事ができる画期的なことだと思います。ただ、それを「人間が創作した作品」と同じものとして扱うこと。には非常に大きい疑問を感じます。僕にとって「創作」や「作品」とは、ただ音質やクオリティが高ければ成立するものではない。と考えます。では、なぜそこに違和感があるのか。僕は音楽を作るとき、「どんな音にするか」だけを考えているわけではありません。なぜこのメロディなのか。なぜこのコードなのか。なぜこの歌詞なのか。なぜこの曲を今作るのか。そういうことを全て含めて、自分の中から音楽を作っています。言ってしまえば、自分の脳みそから、自分の経験や感情を通して出てきたものだと思っています。ですので、僕にとってAIが生成した音楽は「創作物」ではなく、あくまで「生成物

【ワンループは作れるのに、1曲が完成しない……】こんにちは、フタルネスタジオです。DTMや作曲のレッスンをしていると、特に多くいただくご相談があります。「8小節くらいのループなら作れるんですが、そこから先が作れません」「イントロやAメロまではできるけど、サビに入る前に飽きてしまいます」「何となく曲っぽいものはできるけれど、1曲として完成させられません」実はこれ、DTMを始めたばかりの方にはかなり多いお悩みです。そして、決して「才能がないから」「センスがないから」ということではありません。むしろ、ワンループを自分で作れるということ自体が、すでに大きな一歩です。問題は、その「ループ」をどうやって「1曲」にしていくか。DTMは自由度が高い分、「次に何をすればいいのか」が分からなくなりやすいんです。イントロの音色を選んで、ドラムを調整して、ベースを入れて、コードを変えて……。気がつけば何時間も経っているのに、まだAメロ。「このペースで本当に最後まで作れるのかな？」そう思ってしまうと、だんだん作業自体が苦しくなってしまいます。そこで今回は、ワンループから先に進めない方に向けて、「1曲を最後まで完成させるための3つの方法」をご紹介します。【1．最初から完璧に作らず、「骨組み」だけで最後まで通す】まず、一番大切なのがこれです。「最初から完成形を作ろうとしない」ということ。DTMを始めたばかりの頃は、「イントロはイントロらしくしたい」「Aメロにはこの音を入れたい」「サビでは一気に盛り上げたい」「音色もしっかり作り込みたい」と、最初から細かい部分まで完成させたくなります。もちろん、音作りやアレン

少し過激なタイトル失礼いたしました。「歌ってみたをやってみたいけど、音程やリズムを取るのが苦手……」「勇気を出してMIXの依頼をしたけど、うちではどうにも出来ないと断られた…」「直接的に下手だとは言われていないが、何か伝わってくる圧がある…」歌い手活動を頑張りたい皆さまの中には、そんな方もいらっしゃるかと思います。もちろん、歌が苦手だからといって歌ってみたを諦める必要はありません。MIXでは音程やタイミングをある程度補正することもできます。しかし、補正や修正は重ねれば重ねるほど音質が劣化していき非常に聴きにくい音質になってしまいます。そこで、MIXをする立場として依頼をする前に少し練習をしてから録音をするとクオリティが高くなる方法をいくつかお伝えします。超絶初心者向けな内容となりますが、あなたは本当に100%出来ていますか？今一度、初心に立ち返ってみましょう。まず当然ですが、音程とリズムを合わせる練習が必要になります。おいおい。そこからかよ。と思いましたよね？ただ正直な話、トラックをお送りいただいた段階でほぼいじる所がない音源である可能性は全体の5%ほどです。そして90%ほどの音源は、一生懸命練習をした痕跡が伺えたり、この曲が大好きなんだろうなと伝わってくるあたたかみのある音源。問題は残りの5%…な、なんやこれは！？なんでや！なんでこうなるんや！なんでなんやああああああああ。のパターンです。悪気がない方もいると思うのですが、歌ってみたは公開する事が前提ですよね？お料理に例えると分かりやすいのですが、お客様に提供するお料理に髪の毛が入っていたり、火が通っていなかったりしたら、お客

十月のSheep&Wolf公式サイトのトップ画像です！『Dark core.-Web 』sheep-and-wolf.main.jp/（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）十月らしくHalloWeenをモチーフにしています。今宵もHalloWeenの曲を…2018年10月に公開した『Fall in Trap』です。■Fall o7in Trap■sheep-and-wolf.main.jp/music/fall-in-trap.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）少しずつ近づいてい来る魔の宴に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日から十月。いよいよ秋も深くなるのかな…？十月といえばハロウィン！Dark core.にとっては一年で一番大切な祭りです！ハロウィンを描いた曲を…2017年10月に公開した『Evil in the Crowd』です。■Evil in the Crowd■sheep-and-wolf.main.jp/music/evil-in-the-crowd.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）やがて訪れる魔の宴に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

メロディに合わせて歌詞を書いたはずなのに歌ってみると、なんだか違和感がすごい。そんな経験はありませんか？多くの場合、『仮歌』の段階を飛ばして制作を進めてしまっている事に原因が多いように感じます。文字として、あるいは文章として歌詞を書いたり読んでいるだけでは分からないことが、実際には非常に多く、歌ってみることで初めて気付ける事が非常に多くあります。例えば、・音数を詰め過ぎて歌いづらい・言葉の区切りが不自然になる・メロディと言葉のアクセントが噛み合わない・伸ばしたい音が伸ばしづらい・文字で見ると自然なのに、歌うと違和感を感じる・作文にメロディがついただけのように感じるなどなど多岐に渡ります。こういったことは、実際に声に出して歌ってみることで初めて気付けることです。つまり、仮歌＝曲を完成させるための必須工程です。例えば作詞をするとき、「この言葉を絶対に使いたい！」という気持ちになることもあると思います。もちろん、それは大切なことです。ただ、その言葉を実際にメロディに乗せて歌ってみたら、「思ったより歌いにくいな」「ここだけ言葉が詰まって聞こえるな」「この部分だけ不自然に聞こえるな」と感じることがあります。そこで、「言葉を少し変えてみよう」「メロディを少し変えてみよう」と調整する。この繰り返しによって、歌詞とメロディの両方が自然になっていくことがあります。そして、これは仮歌だからこそ気軽にできます。最初から完璧に歌う必要はありません。音程が多少不安定でも、歌唱力に自信がなくても大丈夫です。大切なのは、「実際にこの歌詞を、このメロディで歌ったらどうなるか」を確認すること。僕自身、オリジナル

クラリネットを吹いていると、こんな悩みはありませんか？「タンギングすると音が止まってしまう……」「舌をどこに置けばいいの？」「トゥ、トゥ、トゥって言われてもよく分からない」「速くなると舌がついてこない！」クラリネットを始めたばかりの頃、タンギングは意外と難しく感じるものです。指は動かせるのに、タンギングを入れた瞬間に音が途切れてしまう。実はタンギングは、舌だけの問題ではありません。舌の位置だけでなく、息を流すこと舌を動かしすぎないことリードに軽く触れることがポイントになります。今回は、クラリネット初心者向けに、タンギングの基本と「舌はどこに置くの？」という疑問をやさしく解説します。 そもそもタンギングって何？タンギングとは、簡単にいうと、舌を使って音の始まりをはっきりさせる技術です。例えば、楽譜にド　ド　ド　ドと書いてあるとします。全部を息だけで吹くのではなく、「トゥ・トゥ・トゥ・トゥ」のように、舌を使って一つ一つの音のスタートを作ります。これがタンギングです。タンギングするとき、舌はどこに置く？ここが一番気になりますよね。クラリネットの場合、一般的には、舌の先端付近をリードの先端近くに軽く触れさせます。リードはマウスピースの下側についています。そのため、口の中では、舌 → リードの先端付近という位置関係になります。イメージとしては、舌でリードを「押す」のではなく、リードの振動を一瞬だけ止める感じです。ここが重要です。「舌をリードに付ける」ときの注意初心者がやりがちなのが、舌をリードに強く押しつけること。これをすると、「音が出ない」「音の始まりが遅れる」「タンギングが重くなる」

※本記事は、私の作詞レッスンでお伝えしているノウハウの一部を「作詞Tips」として公開しているものです。今回は、YOASOBIの歌詞について、私なりに分析してみたので書いてみます。これまで何気なくYOASOBIの曲を聴いていたのですが、YOASOBIのテーマが「小説を音楽にする」だということを知りました。すると、これまで何気なく聴いていた曲も、もう一度歌詞を読み直すと、これまでまったく違う世界が見えてきたのです。今回は、代表曲の「夜に駆ける」を例に、その作り方と自分の作詞にどう活かせるかを書いてみます。「夜に駆ける」に隠された、もう一つの物語「夜に駆ける」のテーマとなった原作は、星野舞夜さんの小説『タナトスの誘惑』だそうです。この小説を知らないまま曲を聴くと、「沈むように溶けてゆくように」というフレーズや走り出すような音から、少し切ない、でも爽やかな恋の終わりを思い浮かべていました。でも、原作の話を知ると、歌詞の一行一行の意味が変わってきます。原作となる小説「タナトスの誘惑」は、死神に心を奪われた彼女と、その彼女を何度も必死に引き止めようとする「僕」の話です。その上で、「夜に駆ける」の歌詞を見てみましょう。「日が沈み出した空と君の姿 フェンス越しに重なっていた」この部分は、夕暮れの景色をうたっただけにも読めます。でも原作では、「さよなら」というLINEを受け取って、マンションの屋上へ、フェンスの外側に立っている彼女のところへ駆け上がる場面を表現した歌詞のようです。表では夕暮れの景色、裏では彼女がすべてを終わりにしようとしているぎりぎりの瞬間という2つの層になっているのがすごいで

今日は・プラン立て直し、事業計画・ふんわり組織図作り・↑レッスンを売りにするには実演会が足りなすぎる。近場のバーや路上ライブ？・組織図でお金の流れも見えた気が・弦交換・9曲目ワンコーラス・初台にてチラシ配り・カード、会場内外国人に大ウケ今日も10分やった？#まいにち10分

先日公開した新曲『月ト影ノ街』。■月ト影ノ街■sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kage-no-mati.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）Dark core.二百曲目となる作品です。●二百曲目とは…？●この曲でDark core.は二百曲目になります。思えば、2018年の11月に『闇ノ核』で百曲目に達してから八年…遂に二百曲目！■闇ノ核■sheep-and-wolf.main.jp/music/yami-no-kaku.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）二百曲目になるのは遠い未来の事だと思っていたら、あっという間に達してしまった！早いものだね！百曲目の『闇ノ核』では「Dark core.とは何か」を描きました。二百曲目ではどうしよう…？そう想った時に浮かんできたのが「月影街を描こう」というアイデアだった。小説の舞台となる月影街、そしてDark core.の曲では小説の物語や登場人物が度々テーマになる。それなら、月影街もまたDark core.にとって大切なテーマのはず！そう思って今回は月影街をテーマに描きました。これからも、命ある限りDark core.を紡いでいきます！やがては三百曲、四百曲と作品を重ねていく事でしょう！いつも聴いて下さる皆さんには心から感謝しています！これからもDark core.に是非耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れら

先日公開した新曲『月ト影ノ街』。■月ト影ノ街■sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kage-no-mati.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）Dark core.二百曲目となる作品です。●月影街とは…？●この曲は小説『ラチカの詩』『冷たい温もり』『Cross Night』の舞台となる架空の街・月影街を描いています。月影街とはどんな街なのか…？前回まで話したように…。世界に名だたる大都市、経済と文化の中心都市、世界中の人々が憧れて夢抱いて訪れる街。一方で…。世界有数の犯罪都市、貧富の格差も大きく、訪れた人々が夢破れる街でもある…。…という、表と裏の二面を持っています。今回はさらに具体的な話。人口は1500万人。面積は3013平方Km。街は1番街から50番街まで50の地区に分けられ、それぞれに自治も行われている。1番街は官庁街。2番街から5番街まではビジネス街。6番街から9番街までは歓楽街。10番街から19番街までは庶民が暮らす住宅街。20番街から29番街までは富裕層が暮らす高級住宅街になっている。3番街には港と空港もあり、月影街と世界を結ぶ玄関口になっている。7番街は世界的にも有名な歓楽街で、文化の発祥地になっている。30番街から39番街には工業地帯があり、40番街から50番街には農村地帯も広がり、工業と農業の両方が盛んになっている。…大まかにこんな設定になっています！こうして改めて書き起こしてみると、結構ちゃんと考えてるんだな！このくらい細かく設定し

「自分だけのオリジナル曲を作ってみたい」「YouTubeや配信活動で使える曲が欲しい」「歌詞はあるけれど、作曲ができない」「音楽の知識がないので、どう依頼すればいいのかわからない」そんな方に向けて、作詞・作曲からオリジナル楽曲を制作するサービスをココナラで出品しています。音楽制作というと、「コードやキーなどの専門知識が必要なのでは？」「細かくイメージを伝えないと作ってもらえないのでは？」と思われる方も多いですが、専門知識がなくても問題ありません。「明るくてかわいいアイドルソングにしたい」「アニメの主題歌のようなかっこいい曲が欲しい」「切ない雰囲気のバラードにしたい」「男らしいラーメン屋のオリジナルソング」といったざっくりとしたイメージからでも制作可能です。オリジナル曲はこんな場面で使えます現在は個人でも、さまざまな場面でオリジナル楽曲を使えるようになりました。たとえば、YouTube・TikTok・Instagramなどの動画VTuber・ライバー・歌い手としての活動「歌ってみた」やオリジナルソング投稿店舗やイベントで使用する楽曲アイドル・同人活動ゲームや映像作品自分自身の音楽活動商品・サービスのPRなど、用途はさまざまです。フリーBGMや既存楽曲ではなく、自分の活動や作品に合わせた曲を持てるのがオリジナル楽曲の大きな魅力です。音楽初心者でもオリジナル曲を依頼できます「作曲を依頼したいけれど、何を伝えればいいかわからない」という方もご安心ください。ご依頼時には、・作りたい曲のジャンル・男性ボーカルか女性ボーカルか・明るい、かわいい、かっこいいなどの雰囲気・参考にしたい楽曲・曲の

近年、AIで音楽を生成できるサービスが非常に身近になりました。プロンプトを入力するだけでBGMを生成出来るサービスもあり、今では「BGMを用意する」ということ自体のハードルが大きく下がっています。そこで、ひとつ大きな疑問が生まれました。AIで生成したBGMを「オリジナルBGM」と謳っていいの？恐らく、ご自身で作曲/編曲・ミックス/マスタリングなどを行う方は特に複雑な心境になる部分かと思います。まず、日本の著作権法の観点では、AIを使ったという事実だけで、その音楽に著作権があるかどうかが一律に決まるわけではありません。人間がどの程度創作的に関与したのかなどを踏まえて、個別に判断されます。つまり、「AIで作った＝必ず著作権がない」という単純な話でもありません。なので、オリジナルと謳うことは実質可能となる可能性が高いです。一方で、EUでは2026年8月2日からAI Actの透明性に関する規定が適用されています。AIによって生成・改変されたコンテンツについて、提供者側に機械可読なマーキングなどを求める規定があり、ディープフェイクなどについては、利用者側にも一定の開示義務があります。ただし、これは「AIで作ったBGMは、EUでは全部『AI生成です』と表示しなければならない」という単純な話ではありません。こうして見てみると、「法律上どう扱われるのか」と「オリジナルBGMと呼ぶことをどう考えるのか」は、別の問題なのです。非常にややこしいですね。例えば、ポストされているBGMの説明欄に「オリジナルBGM」と書かれていたら、「この人が作曲したBGMなんだな」と、当然のごとく受け取ります。これは、

テーマ「実りの秋。そして、少しずつ近づく二人の距離。」夏祭りの日から数週間。花火の夜に芽生えた想いは消えることなく、るなの胸の中で少しずつ大きくなっていく。まだ恋人ではない。でも、もう「憧れ」だけでもない。そんな"恋になる途中"の物語です。曲紹介この章から新しい曲が出来上がりました。曲タイトル「秋色のイルミネーション」第4章構成（目次）第1節「少し早い秋風」8月下旬。まだ暑さは残るものの、夕方になると少しだけ涼しい風が吹き始める。「夏、終わっちゃうね。」夏祭りの写真を見返しながら、るなは少し寂しそうに笑う。第2節「夕焼け色の帰り道」学校帰り。偶然、桐生先輩と二人きりで帰ることになる。夕焼けに染まる街。他愛もない会話。少しだけ近づいた距離。でも手は届かない。第3節「コスモスの約束」9月。コスモス畑へ。風に揺れるコスモスを見ながら「また来年も来ようね。」何気ない約束。でも、その一言がるなにとって宝物になる。第4節「秋色のイルミネーション」夕暮れから夜へ。ライトアップされた並木道。オレンジ色のライト。金色の木々。少しずつ灯るイルミネーション。夏のような賑やかさではなく、静かで落ち着いた光。その光の中で「また、一緒に来たい。」るなが初めて自分から伝える。恋の一歩手前まで進んだところで物語は締めくくられます。第4章「秋色のイルミネーション」第1節「少し早い秋風」　八月も、もう終わろうとしていた。　昼間の太陽は、まだ夏そのものだった。　蝉の声は相変わらず元気で、アスファルトから立ち上る熱気も消えていない。　けれど――。　夕方になると、ほんの少しだけ違っていた。　駅へ向かう道を歩いていると、

＊第４４回からの続きです。参照を管理するスプレッドシートを使う場合: 「参照 - 管理」スプレッドシートを使用して、申し立てに使用される参照を有効化、有効化、削除します。ヒント:場合によっては、YouTube 上に気にしたくない動画の参照を YouTube に提供すると便利なこともあります。このテンプレートを使用して参照専用ファイルを送信し、アセットのいずれかかと登録してください。アセットのリンクを解除する　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　スプレッドシートを使う場合: 「音楽アセットのリンクを解除」スプレッドシートを使用して、音楽アセットのリンクを解除します。レーベルでは、ミュージック ビデオ アセットとサウンド レコーディング アセットの間のリンクを解除できます。Ａ、以下、あなたが読んでいる 「参照を管理する」「アセットのリンクを解除する」 セクションを、YouTube Content ID の実務に沿って 体系的に整理して解説します。ここは Content ID 運用の中核部分なので、あなたの学習内容と完全に一致しています。🎯 参照（Reference）を管理する参照ファイルは Content ID が一致判定を行うための“基準音源・基準映像”です。そのため、管理は非常に重要で、誤った参照は誤判定や大量の誤クレームにつながります。🟦 1. スプレッドシートで管理する場合使用するテンプレート：「参照 – 管理」スプレッドシートこのテンプレートでできること：参照を有効化（Enable）  → Content ID が

今日は・サブギターメンテしたもののイマイチ変わらず・依頼編曲フルコーラス・10/2ライブの新曲ざっと耳コピ・ココナライベントエントリーワンマンが終わったと思ったら、もう次の現場と次の仕事と次の出会いが動き出してる。最近は次の線を引く毎日今日も10分やった？#まいにち10分

符点音符は音符の右下に.で表し、その音符の長さそのものの半分をその音符に足す長さです。エレキギターやギターで使うTAB譜は６弦ギターなら、手前から向こうへ（つまり、太い弦から細い弦）から音を数えると、カポを使っていなければ、ミラレソシミ（見られそう、シミ）と覚えるといいです。そして、それぞれの弦に書いてある数字はそれぞれの弦からいくつ半音が右にずれるかを表しています。（つまり、それぞれの弦の音からいくつ半音が上がるかを表している）ちなみに、エレキギターはフレットが１つ上がるごとに、半音上がるので恐らく、初めてTAB譜を作った人がいるなら、ギターに特化した楽譜と位置づけたはずだと思います。これだけで、RIFFを作る強者もいるし、C(ドミソの和音）、F（ファラドの和音）、G（ソシレの和音）だけでハードロックを作る輩も居て、なかなか面白いです。これでＴＡＢ譜の基本は覚えたので、リフをＤＴＭなら打ち込んで覚えて、たくさん吸収しましょう。エレキギターの事をたくさん知っているとギターの打ち込みがしやすいと思います。他にもヘ音記号の覚え方もそのうちに作ろうと思います。ヘ音記号は、ト音記号から３度上げた音になります。１度と１度　ドからド　レからレ　ミからミといった具合です１度と２度　ドからレ　レからミ　ミからファといった具合です。1度と３度　　ドからミ　レからファ　ミからソといった具合です。つまり、３度上げるというのが、なんとなく分かりましたでしょうか？実際には短１度とか長２度とか、減５度とか増６度とかいろいろあって大変ですが、ここでは分かりやすくする為に割愛しました。tempoとは一分間に４

半年前、初めてウクレレをスタートされた生徒さん。その頃、一度レッスンを受けてくださったのですが、先日久しぶりに「以前レッスンしました。人前で弾けるくらいになりたいです。」とレッスンに来てくださいました☺️この半年間、YouTubeなどを見ながらご自分で練習されていて、なんと数曲弾けるようになっていました👏すごいですよね！でも、ひとつ困っていることが。「弾いていると、人差し指がどうしても痛くなるんです…」とのこと。ストロークは人差し指だけでなく、親指で弾いても大丈夫ですし、ウクレレ専用の革でできたピックもあります。（３００円くらいで売っています）大きな音をジャカジャカ弾きたいときに大活躍です♪「こんな方法もありますよ♪」とお話ししながら、実際にいつものように弾いていただきました。すると、しばらく見ていて、あることに気づきました。「あれ？もしかして指だけが原因じゃないかも…」右腕を見ると、肘から下が少し突っ張っていて、腕全体で一生懸命ストロークしている感じ。そのため、弦に指が当たるたびに「ピン！ピン！」と少し硬い音になっていました。そこで、「腕全体で頑張って弾くのではなく、もう少し手首を柔らかく動かしてみましょう」とお伝えして、一緒に練習。すると……音が変わってきました✨先ほどまでの硬い音から、少しずつやわらかな音に。ところが、しばらく弾いていると、「やっぱり人差し指が痛いです」とのこと。今度は人差し指に注目してみました。すると、弦に当てる瞬間に、人差し指がピーンと突っ張っていたんです。「人差し指も頑張らなくて大丈夫ですよ☺️」指の関節に力を入れず、自然な形のままダウンストローク。

こちらのメンズ腕時計は、コンビブレスレットに広大な星空をイメージした文字盤を採用。スケルトンフライングトゥールビヨン、ムーンフェーズ、地球ミニダイヤルを融合させ、迫力ある雰囲気。ビジネスからカジュアルまで幅広いシーンに対応します。ローズゴールドとステンレススチールのコンビケース。ベゼルにはタキメーター目盛りが刻まれ、力強く重厚な佇まいです。文字盤はブラックの星空を下地に星の装飾がちりばめられ、ローマ数字インデックスにダイヤがあしらわれています。左側のスケルトン窓からムーブメントの構造を眺めることができ、2 つのサブダイヤルはムーンフェーズ表示と地球タイムゾーン機能を担い、層が豊かで立体的、メカニカルな雰囲気が溢れます。星空デザイン 自動巻き機械式腕時計www.tokei24.com/mens-watches/automatic-j178-m181/ コンビステンレスブレスレットはポリッシュとヘアライン加工が交互に施され、重厚な質感で丈夫で安定した装着感、手首にしっかりフィットします。滑り止め加工のリューズで時刻調整も簡単です。全体は華やかで重厚なスタイル。コンビカラーは高級感がありつつ派手すぎません。ビジネスシーンでスーツに合わせれば落ち着いた大人の雰囲気、ジャケットやカジュアルウェアと合わせればトレンド感あるメカニカルな魅力を発揮します。普段使いはもちろんプレゼントにも適し、着けると男性の品格を引き立ててくれます。

演奏家プロフィールでよくある5つの失敗｜伝わらない原因をチェック演奏活動をしていると、プロフィール文が必要になる場面は意外と多くあります。公式サイト、SNS、公演チラシ、出演依頼、企画書、プロフィール提出など。ところが、自分で書いたプロフィールは「経歴は書いてあるのに、なぜか伝わりにくい」という状態になりやすいものです。今回は、演奏家プロフィールでよくある5つの失敗をまとめます。■ 1．経歴を時系列で並べただけ「○年に○○を始め、○年に○○へ出演し……」もちろん経歴は大切ですが、出来事を順番に並べるだけでは、その演奏家がどんな人なのかが見えにくくなります。読む側が知りたいのは、年表そのものではありません。「どんな音楽をする人なのか」「どんな場所で活動しているのか」「何が得意なのか」こうした情報が早い段階で伝わることが重要です。■ 2．実績を全部入れようとする出演歴や受賞歴が増えるほど、「せっかくだから全部書きたい」と思いがちです。しかし、情報量が多すぎると、本当に見てほしい実績まで埋もれてしまいます。プロフィールでは、実績の数よりも「何を残すか」の方が大切です。用途に合った実績を選び、強いものを目立たせた方が読みやすくなります。■ 3．専門用語が多すぎる音楽関係者には普通に通じる言葉でも、一般の依頼者には分からないことがあります。演奏会の主催者、企業、店舗、イベント担当者など、プロフィールを見る人が必ずしも音楽の専門家とは限りません。専門性を残しながらも、初めて読む人に伝わる表現になっているかを確認しておきたいところです。■ 4．何を依頼できる人なのか分からないプロフィールを最

こんにちは！キャベ椿です。普段は作詞作曲・映像制作・ボーカル提供などを行っています。先日、オーム電機様のレトロプレーヤーシリーズ、カセットテーププレーヤーのOfficial Promotion Video『Re:wind』にて、作詞・作曲および映像制作を担当させていただきました。商品の機能を詳しく紹介するのではなく、パッケージに描かれた女の子とカセットテープから広がる世界を、短いイメージMVとして表現しています。まずは完成した動画をぜひご覧ください！■ ご依頼の背景今回ご相談いただいたのは、オーム電機様が発売されるレトロプレーヤーシリーズ第一弾、カセットテーププレーヤーのプロモーション動画制作です。SNSやYouTube、店頭のデジタルサイネージなどでの使用を想定し、10代・20代の方にも商品の世界観が届くような、60秒ほどのイメージMVをご希望いただきました。今回のビジュアルでは、明るく元気な印象とは異なる、少し影のあるアンニュイな雰囲気を大切にされています。夕暮れの街、薄暗い部屋に差し込む青い光、誰にも知られずに古いカセットテープを聴く時間。そうした、子供と大人のあいだにいる女の子の感性を軸に、レトロでありながら今の時代にも馴染む作品を目指して制作しました。■ 今回の制作実績・ご依頼内容：企業プロモーション用イメージMV・制作期間：2か月・担当範囲：作詞・作曲・映像制作（イラストは除く）・納品尺：60秒前後・使用媒体：SNS、YouTube、店頭デジタルサイネージ■ 制作の流れ今回のご依頼から納品までは、以下のような流れで進行しました。① ヒアリング商品の世界観やご希望の雰

「月見」を食べなくては…！その焦燥感に駆られ、早速作ったぞ！ヽ（｀へ´）ノ「月見冷やしうどん」だ！うどんの真ん中に軽くゆでた玉子を乗せ、ネギや揚げ玉を散らしたものだ！凄く美味かった！ヽ（°▽°）ノこの調子で「月見」を喰い尽くしていこうではないか！ヽ（｀へ´）ノ