音声・音楽（57ページ目）

今日から十月。いよいよ秋も深くなるのかな…？十月といえばハロウィン！Dark core.にとっては一年で一番大切な祭りです！ハロウィンを描いた曲を…2017年10月に公開した『Evil in the Crowd』です。■Evil in the Crowd■sheep-and-wolf.main.jp/music/evil-in-the-crowd.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）やがて訪れる魔の宴に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

メロディに合わせて歌詞を書いたはずなのに歌ってみると、なんだか違和感がすごい。そんな経験はありませんか？多くの場合、『仮歌』の段階を飛ばして制作を進めてしまっている事に原因が多いように感じます。文字として、あるいは文章として歌詞を書いたり読んでいるだけでは分からないことが、実際には非常に多く、歌ってみることで初めて気付ける事が非常に多くあります。例えば、・音数を詰め過ぎて歌いづらい・言葉の区切りが不自然になる・メロディと言葉のアクセントが噛み合わない・伸ばしたい音が伸ばしづらい・文字で見ると自然なのに、歌うと違和感を感じる・作文にメロディがついただけのように感じるなどなど多岐に渡ります。こういったことは、実際に声に出して歌ってみることで初めて気付けることです。つまり、仮歌＝曲を完成させるための必須工程です。例えば作詞をするとき、「この言葉を絶対に使いたい！」という気持ちになることもあると思います。もちろん、それは大切なことです。ただ、その言葉を実際にメロディに乗せて歌ってみたら、「思ったより歌いにくいな」「ここだけ言葉が詰まって聞こえるな」「この部分だけ不自然に聞こえるな」と感じることがあります。そこで、「言葉を少し変えてみよう」「メロディを少し変えてみよう」と調整する。この繰り返しによって、歌詞とメロディの両方が自然になっていくことがあります。そして、これは仮歌だからこそ気軽にできます。最初から完璧に歌う必要はありません。音程が多少不安定でも、歌唱力に自信がなくても大丈夫です。大切なのは、「実際にこの歌詞を、このメロディで歌ったらどうなるか」を確認すること。僕自身、オリジナル

クラリネットを吹いていると、こんな悩みはありませんか？「タンギングすると音が止まってしまう……」「舌をどこに置けばいいの？」「トゥ、トゥ、トゥって言われてもよく分からない」「速くなると舌がついてこない！」クラリネットを始めたばかりの頃、タンギングは意外と難しく感じるものです。指は動かせるのに、タンギングを入れた瞬間に音が途切れてしまう。実はタンギングは、舌だけの問題ではありません。舌の位置だけでなく、息を流すこと舌を動かしすぎないことリードに軽く触れることがポイントになります。今回は、クラリネット初心者向けに、タンギングの基本と「舌はどこに置くの？」という疑問をやさしく解説します。 そもそもタンギングって何？タンギングとは、簡単にいうと、舌を使って音の始まりをはっきりさせる技術です。例えば、楽譜にド　ド　ド　ドと書いてあるとします。全部を息だけで吹くのではなく、「トゥ・トゥ・トゥ・トゥ」のように、舌を使って一つ一つの音のスタートを作ります。これがタンギングです。タンギングするとき、舌はどこに置く？ここが一番気になりますよね。クラリネットの場合、一般的には、舌の先端付近をリードの先端近くに軽く触れさせます。リードはマウスピースの下側についています。そのため、口の中では、舌 → リードの先端付近という位置関係になります。イメージとしては、舌でリードを「押す」のではなく、リードの振動を一瞬だけ止める感じです。ここが重要です。「舌をリードに付ける」ときの注意初心者がやりがちなのが、舌をリードに強く押しつけること。これをすると、「音が出ない」「音の始まりが遅れる」「タンギングが重くなる」

※本記事は、私の作詞レッスンでお伝えしているノウハウの一部を「作詞Tips」として公開しているものです。今回は、YOASOBIの歌詞について、私なりに分析してみたので書いてみます。これまで何気なくYOASOBIの曲を聴いていたのですが、YOASOBIのテーマが「小説を音楽にする」だということを知りました。すると、これまで何気なく聴いていた曲も、もう一度歌詞を読み直すと、これまでまったく違う世界が見えてきたのです。今回は、代表曲の「夜に駆ける」を例に、その作り方と自分の作詞にどう活かせるかを書いてみます。「夜に駆ける」に隠された、もう一つの物語「夜に駆ける」のテーマとなった原作は、星野舞夜さんの小説『タナトスの誘惑』だそうです。この小説を知らないまま曲を聴くと、「沈むように溶けてゆくように」というフレーズや走り出すような音から、少し切ない、でも爽やかな恋の終わりを思い浮かべていました。でも、原作の話を知ると、歌詞の一行一行の意味が変わってきます。原作となる小説「タナトスの誘惑」は、死神に心を奪われた彼女と、その彼女を何度も必死に引き止めようとする「僕」の話です。その上で、「夜に駆ける」の歌詞を見てみましょう。「日が沈み出した空と君の姿 フェンス越しに重なっていた」この部分は、夕暮れの景色をうたっただけにも読めます。でも原作では、「さよなら」というLINEを受け取って、マンションの屋上へ、フェンスの外側に立っている彼女のところへ駆け上がる場面を表現した歌詞のようです。表では夕暮れの景色、裏では彼女がすべてを終わりにしようとしているぎりぎりの瞬間という2つの層になっているのがすごいで

今日は・プラン立て直し、事業計画・ふんわり組織図作り・↑レッスンを売りにするには実演会が足りなすぎる。近場のバーや路上ライブ？・組織図でお金の流れも見えた気が・弦交換・9曲目ワンコーラス・初台にてチラシ配り・カード、会場内外国人に大ウケ今日も10分やった？#まいにち10分

先日公開した新曲『月ト影ノ街』。■月ト影ノ街■sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kage-no-mati.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）Dark core.二百曲目となる作品です。●二百曲目とは…？●この曲でDark core.は二百曲目になります。思えば、2018年の11月に『闇ノ核』で百曲目に達してから八年…遂に二百曲目！■闇ノ核■sheep-and-wolf.main.jp/music/yami-no-kaku.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）二百曲目になるのは遠い未来の事だと思っていたら、あっという間に達してしまった！早いものだね！百曲目の『闇ノ核』では「Dark core.とは何か」を描きました。二百曲目ではどうしよう…？そう想った時に浮かんできたのが「月影街を描こう」というアイデアだった。小説の舞台となる月影街、そしてDark core.の曲では小説の物語や登場人物が度々テーマになる。それなら、月影街もまたDark core.にとって大切なテーマのはず！そう思って今回は月影街をテーマに描きました。これからも、命ある限りDark core.を紡いでいきます！やがては三百曲、四百曲と作品を重ねていく事でしょう！いつも聴いて下さる皆さんには心から感謝しています！これからもDark core.に是非耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れら

先日公開した新曲『月ト影ノ街』。■月ト影ノ街■sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kage-no-mati.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）Dark core.二百曲目となる作品です。●月影街とは…？●この曲は小説『ラチカの詩』『冷たい温もり』『Cross Night』の舞台となる架空の街・月影街を描いています。月影街とはどんな街なのか…？前回まで話したように…。世界に名だたる大都市、経済と文化の中心都市、世界中の人々が憧れて夢抱いて訪れる街。一方で…。世界有数の犯罪都市、貧富の格差も大きく、訪れた人々が夢破れる街でもある…。…という、表と裏の二面を持っています。今回はさらに具体的な話。人口は1500万人。面積は3013平方Km。街は1番街から50番街まで50の地区に分けられ、それぞれに自治も行われている。1番街は官庁街。2番街から5番街まではビジネス街。6番街から9番街までは歓楽街。10番街から19番街までは庶民が暮らす住宅街。20番街から29番街までは富裕層が暮らす高級住宅街になっている。3番街には港と空港もあり、月影街と世界を結ぶ玄関口になっている。7番街は世界的にも有名な歓楽街で、文化の発祥地になっている。30番街から39番街には工業地帯があり、40番街から50番街には農村地帯も広がり、工業と農業の両方が盛んになっている。…大まかにこんな設定になっています！こうして改めて書き起こしてみると、結構ちゃんと考えてるんだな！このくらい細かく設定し

「自分だけのオリジナル曲を作ってみたい」「YouTubeや配信活動で使える曲が欲しい」「歌詞はあるけれど、作曲ができない」「音楽の知識がないので、どう依頼すればいいのかわからない」そんな方に向けて、作詞・作曲からオリジナル楽曲を制作するサービスをココナラで出品しています。音楽制作というと、「コードやキーなどの専門知識が必要なのでは？」「細かくイメージを伝えないと作ってもらえないのでは？」と思われる方も多いですが、専門知識がなくても問題ありません。「明るくてかわいいアイドルソングにしたい」「アニメの主題歌のようなかっこいい曲が欲しい」「切ない雰囲気のバラードにしたい」「男らしいラーメン屋のオリジナルソング」といったざっくりとしたイメージからでも制作可能です。オリジナル曲はこんな場面で使えます現在は個人でも、さまざまな場面でオリジナル楽曲を使えるようになりました。たとえば、YouTube・TikTok・Instagramなどの動画VTuber・ライバー・歌い手としての活動「歌ってみた」やオリジナルソング投稿店舗やイベントで使用する楽曲アイドル・同人活動ゲームや映像作品自分自身の音楽活動商品・サービスのPRなど、用途はさまざまです。フリーBGMや既存楽曲ではなく、自分の活動や作品に合わせた曲を持てるのがオリジナル楽曲の大きな魅力です。音楽初心者でもオリジナル曲を依頼できます「作曲を依頼したいけれど、何を伝えればいいかわからない」という方もご安心ください。ご依頼時には、・作りたい曲のジャンル・男性ボーカルか女性ボーカルか・明るい、かわいい、かっこいいなどの雰囲気・参考にしたい楽曲・曲の

近年、AIで音楽を生成できるサービスが非常に身近になりました。プロンプトを入力するだけでBGMを生成出来るサービスもあり、今では「BGMを用意する」ということ自体のハードルが大きく下がっています。そこで、ひとつ大きな疑問が生まれました。AIで生成したBGMを「オリジナルBGM」と謳っていいの？恐らく、ご自身で作曲/編曲・ミックス/マスタリングなどを行う方は特に複雑な心境になる部分かと思います。まず、日本の著作権法の観点では、AIを使ったという事実だけで、その音楽に著作権があるかどうかが一律に決まるわけではありません。人間がどの程度創作的に関与したのかなどを踏まえて、個別に判断されます。つまり、「AIで作った＝必ず著作権がない」という単純な話でもありません。なので、オリジナルと謳うことは実質可能となる可能性が高いです。一方で、EUでは2026年8月2日からAI Actの透明性に関する規定が適用されています。AIによって生成・改変されたコンテンツについて、提供者側に機械可読なマーキングなどを求める規定があり、ディープフェイクなどについては、利用者側にも一定の開示義務があります。ただし、これは「AIで作ったBGMは、EUでは全部『AI生成です』と表示しなければならない」という単純な話ではありません。こうして見てみると、「法律上どう扱われるのか」と「オリジナルBGMと呼ぶことをどう考えるのか」は、別の問題なのです。非常にややこしいですね。例えば、ポストされているBGMの説明欄に「オリジナルBGM」と書かれていたら、「この人が作曲したBGMなんだな」と、当然のごとく受け取ります。これは、

テーマ「実りの秋。そして、少しずつ近づく二人の距離。」夏祭りの日から数週間。花火の夜に芽生えた想いは消えることなく、るなの胸の中で少しずつ大きくなっていく。まだ恋人ではない。でも、もう「憧れ」だけでもない。そんな"恋になる途中"の物語です。曲紹介この章から新しい曲が出来上がりました。曲タイトル「秋色のイルミネーション」第4章構成（目次）第1節「少し早い秋風」8月下旬。まだ暑さは残るものの、夕方になると少しだけ涼しい風が吹き始める。「夏、終わっちゃうね。」夏祭りの写真を見返しながら、るなは少し寂しそうに笑う。第2節「夕焼け色の帰り道」学校帰り。偶然、桐生先輩と二人きりで帰ることになる。夕焼けに染まる街。他愛もない会話。少しだけ近づいた距離。でも手は届かない。第3節「コスモスの約束」9月。コスモス畑へ。風に揺れるコスモスを見ながら「また来年も来ようね。」何気ない約束。でも、その一言がるなにとって宝物になる。第4節「秋色のイルミネーション」夕暮れから夜へ。ライトアップされた並木道。オレンジ色のライト。金色の木々。少しずつ灯るイルミネーション。夏のような賑やかさではなく、静かで落ち着いた光。その光の中で「また、一緒に来たい。」るなが初めて自分から伝える。恋の一歩手前まで進んだところで物語は締めくくられます。第4章「秋色のイルミネーション」第1節「少し早い秋風」　八月も、もう終わろうとしていた。　昼間の太陽は、まだ夏そのものだった。　蝉の声は相変わらず元気で、アスファルトから立ち上る熱気も消えていない。　けれど――。　夕方になると、ほんの少しだけ違っていた。　駅へ向かう道を歩いていると、

＊第４４回からの続きです。参照を管理するスプレッドシートを使う場合: 「参照 - 管理」スプレッドシートを使用して、申し立てに使用される参照を有効化、有効化、削除します。ヒント:場合によっては、YouTube 上に気にしたくない動画の参照を YouTube に提供すると便利なこともあります。このテンプレートを使用して参照専用ファイルを送信し、アセットのいずれかかと登録してください。アセットのリンクを解除する　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　スプレッドシートを使う場合: 「音楽アセットのリンクを解除」スプレッドシートを使用して、音楽アセットのリンクを解除します。レーベルでは、ミュージック ビデオ アセットとサウンド レコーディング アセットの間のリンクを解除できます。Ａ、以下、あなたが読んでいる 「参照を管理する」「アセットのリンクを解除する」 セクションを、YouTube Content ID の実務に沿って 体系的に整理して解説します。ここは Content ID 運用の中核部分なので、あなたの学習内容と完全に一致しています。🎯 参照（Reference）を管理する参照ファイルは Content ID が一致判定を行うための“基準音源・基準映像”です。そのため、管理は非常に重要で、誤った参照は誤判定や大量の誤クレームにつながります。🟦 1. スプレッドシートで管理する場合使用するテンプレート：「参照 – 管理」スプレッドシートこのテンプレートでできること：参照を有効化（Enable）  → Content ID が

今日は・サブギターメンテしたもののイマイチ変わらず・依頼編曲フルコーラス・10/2ライブの新曲ざっと耳コピ・ココナライベントエントリーワンマンが終わったと思ったら、もう次の現場と次の仕事と次の出会いが動き出してる。最近は次の線を引く毎日今日も10分やった？#まいにち10分

符点音符は音符の右下に.で表し、その音符の長さそのものの半分をその音符に足す長さです。エレキギターやギターで使うTAB譜は６弦ギターなら、手前から向こうへ（つまり、太い弦から細い弦）から音を数えると、カポを使っていなければ、ミラレソシミ（見られそう、シミ）と覚えるといいです。そして、それぞれの弦に書いてある数字はそれぞれの弦からいくつ半音が右にずれるかを表しています。（つまり、それぞれの弦の音からいくつ半音が上がるかを表している）ちなみに、エレキギターはフレットが１つ上がるごとに、半音上がるので恐らく、初めてTAB譜を作った人がいるなら、ギターに特化した楽譜と位置づけたはずだと思います。これだけで、RIFFを作る強者もいるし、C(ドミソの和音）、F（ファラドの和音）、G（ソシレの和音）だけでハードロックを作る輩も居て、なかなか面白いです。これでＴＡＢ譜の基本は覚えたので、リフをＤＴＭなら打ち込んで覚えて、たくさん吸収しましょう。エレキギターの事をたくさん知っているとギターの打ち込みがしやすいと思います。他にもヘ音記号の覚え方もそのうちに作ろうと思います。ヘ音記号は、ト音記号から３度上げた音になります。１度と１度　ドからド　レからレ　ミからミといった具合です１度と２度　ドからレ　レからミ　ミからファといった具合です。1度と３度　　ドからミ　レからファ　ミからソといった具合です。つまり、３度上げるというのが、なんとなく分かりましたでしょうか？実際には短１度とか長２度とか、減５度とか増６度とかいろいろあって大変ですが、ここでは分かりやすくする為に割愛しました。tempoとは一分間に４

半年前、初めてウクレレをスタートされた生徒さん。その頃、一度レッスンを受けてくださったのですが、先日久しぶりに「以前レッスンしました。人前で弾けるくらいになりたいです。」とレッスンに来てくださいました☺️この半年間、YouTubeなどを見ながらご自分で練習されていて、なんと数曲弾けるようになっていました👏すごいですよね！でも、ひとつ困っていることが。「弾いていると、人差し指がどうしても痛くなるんです…」とのこと。ストロークは人差し指だけでなく、親指で弾いても大丈夫ですし、ウクレレ専用の革でできたピックもあります。（３００円くらいで売っています）大きな音をジャカジャカ弾きたいときに大活躍です♪「こんな方法もありますよ♪」とお話ししながら、実際にいつものように弾いていただきました。すると、しばらく見ていて、あることに気づきました。「あれ？もしかして指だけが原因じゃないかも…」右腕を見ると、肘から下が少し突っ張っていて、腕全体で一生懸命ストロークしている感じ。そのため、弦に指が当たるたびに「ピン！ピン！」と少し硬い音になっていました。そこで、「腕全体で頑張って弾くのではなく、もう少し手首を柔らかく動かしてみましょう」とお伝えして、一緒に練習。すると……音が変わってきました✨先ほどまでの硬い音から、少しずつやわらかな音に。ところが、しばらく弾いていると、「やっぱり人差し指が痛いです」とのこと。今度は人差し指に注目してみました。すると、弦に当てる瞬間に、人差し指がピーンと突っ張っていたんです。「人差し指も頑張らなくて大丈夫ですよ☺️」指の関節に力を入れず、自然な形のままダウンストローク。

こちらのメンズ腕時計は、コンビブレスレットに広大な星空をイメージした文字盤を採用。スケルトンフライングトゥールビヨン、ムーンフェーズ、地球ミニダイヤルを融合させ、迫力ある雰囲気。ビジネスからカジュアルまで幅広いシーンに対応します。ローズゴールドとステンレススチールのコンビケース。ベゼルにはタキメーター目盛りが刻まれ、力強く重厚な佇まいです。文字盤はブラックの星空を下地に星の装飾がちりばめられ、ローマ数字インデックスにダイヤがあしらわれています。左側のスケルトン窓からムーブメントの構造を眺めることができ、2 つのサブダイヤルはムーンフェーズ表示と地球タイムゾーン機能を担い、層が豊かで立体的、メカニカルな雰囲気が溢れます。星空デザイン 自動巻き機械式腕時計www.tokei24.com/mens-watches/automatic-j178-m181/ コンビステンレスブレスレットはポリッシュとヘアライン加工が交互に施され、重厚な質感で丈夫で安定した装着感、手首にしっかりフィットします。滑り止め加工のリューズで時刻調整も簡単です。全体は華やかで重厚なスタイル。コンビカラーは高級感がありつつ派手すぎません。ビジネスシーンでスーツに合わせれば落ち着いた大人の雰囲気、ジャケットやカジュアルウェアと合わせればトレンド感あるメカニカルな魅力を発揮します。普段使いはもちろんプレゼントにも適し、着けると男性の品格を引き立ててくれます。

演奏家プロフィールでよくある5つの失敗｜伝わらない原因をチェック演奏活動をしていると、プロフィール文が必要になる場面は意外と多くあります。公式サイト、SNS、公演チラシ、出演依頼、企画書、プロフィール提出など。ところが、自分で書いたプロフィールは「経歴は書いてあるのに、なぜか伝わりにくい」という状態になりやすいものです。今回は、演奏家プロフィールでよくある5つの失敗をまとめます。■ 1．経歴を時系列で並べただけ「○年に○○を始め、○年に○○へ出演し……」もちろん経歴は大切ですが、出来事を順番に並べるだけでは、その演奏家がどんな人なのかが見えにくくなります。読む側が知りたいのは、年表そのものではありません。「どんな音楽をする人なのか」「どんな場所で活動しているのか」「何が得意なのか」こうした情報が早い段階で伝わることが重要です。■ 2．実績を全部入れようとする出演歴や受賞歴が増えるほど、「せっかくだから全部書きたい」と思いがちです。しかし、情報量が多すぎると、本当に見てほしい実績まで埋もれてしまいます。プロフィールでは、実績の数よりも「何を残すか」の方が大切です。用途に合った実績を選び、強いものを目立たせた方が読みやすくなります。■ 3．専門用語が多すぎる音楽関係者には普通に通じる言葉でも、一般の依頼者には分からないことがあります。演奏会の主催者、企業、店舗、イベント担当者など、プロフィールを見る人が必ずしも音楽の専門家とは限りません。専門性を残しながらも、初めて読む人に伝わる表現になっているかを確認しておきたいところです。■ 4．何を依頼できる人なのか分からないプロフィールを最

こんにちは！キャベ椿です。普段は作詞作曲・映像制作・ボーカル提供などを行っています。先日、オーム電機様のレトロプレーヤーシリーズ、カセットテーププレーヤーのOfficial Promotion Video『Re:wind』にて、作詞・作曲および映像制作を担当させていただきました。商品の機能を詳しく紹介するのではなく、パッケージに描かれた女の子とカセットテープから広がる世界を、短いイメージMVとして表現しています。まずは完成した動画をぜひご覧ください！■ ご依頼の背景今回ご相談いただいたのは、オーム電機様が発売されるレトロプレーヤーシリーズ第一弾、カセットテーププレーヤーのプロモーション動画制作です。SNSやYouTube、店頭のデジタルサイネージなどでの使用を想定し、10代・20代の方にも商品の世界観が届くような、60秒ほどのイメージMVをご希望いただきました。今回のビジュアルでは、明るく元気な印象とは異なる、少し影のあるアンニュイな雰囲気を大切にされています。夕暮れの街、薄暗い部屋に差し込む青い光、誰にも知られずに古いカセットテープを聴く時間。そうした、子供と大人のあいだにいる女の子の感性を軸に、レトロでありながら今の時代にも馴染む作品を目指して制作しました。■ 今回の制作実績・ご依頼内容：企業プロモーション用イメージMV・制作期間：2か月・担当範囲：作詞・作曲・映像制作（イラストは除く）・納品尺：60秒前後・使用媒体：SNS、YouTube、店頭デジタルサイネージ■ 制作の流れ今回のご依頼から納品までは、以下のような流れで進行しました。① ヒアリング商品の世界観やご希望の雰

「月見」を食べなくては…！その焦燥感に駆られ、早速作ったぞ！ヽ（｀へ´）ノ「月見冷やしうどん」だ！うどんの真ん中に軽くゆでた玉子を乗せ、ネギや揚げ玉を散らしたものだ！凄く美味かった！ヽ（°▽°）ノこの調子で「月見」を喰い尽くしていこうではないか！ヽ（｀へ´）ノ

今日は九月に入ってから初めての晴れだったんじゃないかな？九月といえば「月見〇〇」と名の付く食べ物が世の中に出回るよね？「月見バーガー」や「月見ハンバーグ」や「月見牛丼」など…。…。……。………。まだ一つも食ってねぇよっ！！（ノ°Ⅲ°#)ノ　┻┻　早く食わないと九月が終わっちまうっ！！（￣へ￣；）ノ

演奏活動をしていると、プロフィール文が必要になる場面は意外と多くあります。公式サイト、SNS、公演チラシ、イベント紹介文、出演依頼への返信など。そのたびに文章を作り直していると、内容がバラバラになったり、大事な情報が抜けたりしがちです。そこで今回は、演奏家プロフィールを作るときに確認したい7項目をまとめます。1. 何の演奏家なのかが最初に分かるか最初の数行で、「何を演奏している人なのか」「どんな活動をしているのか」が伝わることが大切です。肩書きやジャンルが後半まで出てこないと、読み手に伝わりにくくなります。2. 活動歴を並べるだけになっていないか出演歴や受賞歴を並べるだけでは、人物像が見えにくいことがあります。大事なのは、「どんな活動をしてきたか」「どんな特徴があるか」が自然に伝わることです。3. 初めて見る人にも分かる言葉になっているか専門用語や業界内だけで通じる表現が多すぎると、一般の人には伝わりにくくなります。演奏家本人には当たり前でも、依頼主や観客には分からないことがあります。4. 実績の強弱が整理されているか実績は多ければ多いほど良いわけではありません。伝えたい相手にとって重要なものを優先し、細かすぎる実績は整理した方が読みやすくなります。5. 今の活動内容が入っているか昔の実績だけで終わっているプロフィールも多くあります。現在どんな活動をしているのか、どんな場所で演奏しているのかも入れると、今の人物像が伝わりやすくなります。6. 用途に合った長さになっているかWebサイト用、公演チラシ用、SNS用では、適切な長さが違います。長文プロフィールをそのまま使い回すより、用

「クラリネットのドを吹いているのに、ピアノのドと音が合わない？」「チューナーを見ると、吹いている音と違う音名が表示される……」「そもそも、B♭クラリネットのB♭って何？」クラリネットを始めたばかりの方が、一度は混乱しやすいのが移調楽器（いちょうがっき）という仕組みです。ピアノでは「ド」を弾けば、聞こえる音も「ド」。ところが、一般的なB♭クラリネットでは、楽譜上の「ド」を吹くと、実際に聞こえる音は「シ♭」になります。クラリネットの「ド」は、ピアノの「ド」と同じ高さではないでは、なぜそんな仕組みになっているのでしょうか？今回はクラリネット初心者・音楽初心者の方に向けて、✅クラリネットの「ド」は実際に何の音？✅「記譜音」と「実音」の違い✅B♭管とはどういう意味？✅なぜクラリネットは移調楽器なの？✅ピアノやフルートと合わせるときはどうなる？✅他の楽器の楽譜を吹くときの考え方を、できるだけわかりやすく解説します。 クラリネットの「ド」を吹くと、何の音が聞こえる？まず結論から。一般的なB♭クラリネット**では、楽譜上の「ド」を吹く↓実際に聞こえる音は「シ♭」です。たとえば、クラリネットとピアノが同じ「ド」の音を鳴らしたとします。* ピアノの「ド」→ 聞こえる音も「ド」* B♭クラリネットの「ド」→ 聞こえる音は「シ♭」つまり、同じ「ド」という名前でも、**実際に鳴っている高さは違う**のです。ここで「じゃあクラリネットのドは、本当はドじゃないの？」と思うかもしれません。でも、クラリネット奏者にとって、楽譜に書かれたその音は間違いなく「ド」です。この違いを理解するために、まず2つの言葉を覚え

「あなたは欲しい」（エリック・サティ）は、家庭用電話機からビジネスフォンまで、電話の保留音として広く使用されている有名な楽曲です令和の現在でも、多くの企業で「あなたは欲しい」の保留音が使用されていますしかし、電話用の保留音として一般的に使われているものは、比較的簡素な音源であることも多く、「あ、ここもかー」と思わせてしまう可能性がありますそこで、本格的なピアノ演奏による「あなたは欲しい」を保留音として使用してみませんか？ループ再生に適したように編曲・加工した本格的なピアノ演奏にすることで、一般的な電話機の保留音とは一味違った印象を与え、お客様へのイメージアップにもつながりますなお、電話保留用BGMについては、電話での通話が主目的であり、BGM自体がメインコンテンツではない場合は、利用可能となりますCFX音源 5ループhttps://coconala.com/contents_market/pictures/cmt4ekpti01439c0h3tviz49d従来音源 9ループhttps://coconala.com/contents_market/pictures/cmh0iwokb0052840hpr2i6r0q最大2時間までの伸長に対応しています詳しくはカスタマイズオプションをお申し込みください※注意 ビジネスフォンで使用される場合は、外部音源対応のPBXに対応している必要があります

とにかく、ネットで打ち込まれたMIDIファイルをロックならロック、メタルならメタル、バラードならバラードとMIDIファイルをダウンロードしてください。（有料の方が品質は良いかもしれないですが）ノープランの方はサイレフォ（CyberRain4th）のMIDIをダウンロードしてみてください。あえてURLは載せません。自分はこのMIDIで初期の頃お世話になりました。おススメですし、自分は今もこのMIDIを参考にしたい時があります。ゲーム音楽でも良いと思います。ゲーム音楽のMIDIファイルを手に入れてください。作品名 midi downloadで検索にヒットする場合もあります。開いてみて、多くのエフェクトを加えているのが分かります。ピッチベンドによるチョーキングやギター奏法、ベースの規則的な動き、ドラムのフィルイン、８ビート、クローズハイハットの強中弱のベロシティーの違い、リバーブ、コーラス、リード系の音色とギターの伴奏や、パワーコード、カウンターラインというかオブリガード、シンセ系の音色のアルペジオで機械的なメロディーを作ったりとこれだけでもかなりの事が分かります。で、その曲の工夫している点をメモ帳やテキストエディタにメモします。これがあなたのオリジナルを作る際にかなり参考になるテイストのマニュアルとなります。詳しければ詳しいほど良いのですが、明らかに、１つの楽器に１００文字以上はやりすぎです。あと、これはコード進行を真似るのはヤバい場合もあるというのも知っておいたほうがいいです。例えば、一小節にオリジナリティが明らかにある場合のコード進行の打ち込みとかがあったりするのでそこは注意で

こんにちは♪Erina♪です夏休みで、練習を子どものせいにして思いっきりさぼった私です！！９月は、またもとに戻すぞ！！そういえば・・・ひと昔は、いろいろ曲を探すのさえCDで大変だったのに今は、本当に楽ですね～私は、もっぱらSpotifyです～聴き比べも何のその。アーティストのことを思うと 安すぎですが・・・結局便利で使ってしまいます・・・マイナーなクラシックだとないこともありますが・・・ほぼほぼ聴けます。ということで、いろいろ漁って久しぶりに本当に弾いたことない曲に挑戦！！がんばります～

所有権の共有と複数の申し立ての予定　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　はじめにアセットの所有権を共有している場合は、ポリシーによって動画に対する行動（収益化、トラッキング、ブロック）が決定するため、どの全員のポリシーが申し立てに適用されるのか把握している必要があります。注: このセクションで説明する機能は、Content ID を使用しているパートナー様のみご利用いただけます。Ａ、YouTubeのContent IDシステムにおける「所有権の共有」と「ポリシーの適用関係」についてですね。お示しいただいた導入部分は、複数の著作権者が関わる際、システムがどのように動作するかを理解するための非常に重要な前提です。この仕組みの核心について、わかりやすく噛み砕いて補足します。💡 押さえておきたい核心：なぜ「全員のポリシー」の把握が必要なのか？Content IDでは、1つの動画（アセット）に対して、地域（国）ごとに異なるパートナーが所有権を主張することができます（例：日本国内の権利はA社、アメリカ国内の権利はB社など）。アップロードされた動画に複数の申し立て（クレーム）が発生した場合、適用されるアクション（収益化・トラッキング・ブロック）は、「最も強い（制限の厳しい）ポリシー」が優先されるという大原則があります。ポリシーの優先順位（強い順）🚫 ブロック (Block)：動画の閲覧を禁止する💰 収益化 (Monetize)：動画に広告を流して収益を得る📊 トラッキング (Track)：視聴データを収集する（ユーザーには何も変化が見えない）⚠️ コンフリク

「この曲、AI生成ですよね？」自分が人力で制作した楽曲を、そんな風にAI作曲だと疑われたら、正直かなり嫌な気持ちになると思います。作編曲も、演奏も、打ち込みも、全部自分でやっているのに。「こっちは何十時間もかけて作ってるんだぞ！」と思ってしまいますよね。実は以前、SNSで「AIで作っていないのにAI作曲だと疑われて腹が立つ」という投稿を見かけました。そこには「打ち込みがどれだけ大変か分かります！本当に大変ですよね！」といったような、疑われる側の気持ちに寄り添ったコメントが多く付いていました。コメント自体には共感出来たのですが…なんと、アイコンがAIで生成されたイラストだったのです。え？何がダメなの？と思った方は、過去の僕と同じムーブかもしれせん。別に悪くは無いんですけどね。周りが見えていないかも。……そりゃ、AIを使っていると思われる可能性は上がるわな。と思った方は、時代の波に乗れているかもしれません。というか、周りの反応を冷静に察知出来ているかもしれません。当然ですが、「AIイラストを使っている＝AIで作曲している」ではありません。これは全く別の話です。ただ、初めて作品を見る方は作者がどのような制作環境で作っているのかなど知ったこっちゃありません。例えば、* 楽曲は完全に自作* MVも自分で編集* でもアイコンやキャラクターはAIイラストという作品があったとします。※ソースは過去のワイ。制作者本人からすれば「音楽は全部自分で作っています！」なのですが、初めて見た人からすると、作品全体を見て「AIを使って制作している人なのかな？」と受け取る可能性は大いにあります。てか普通に考え

今日は・ひとりスタジオ、ほぼワンマン音作り・ギターレッスン4回目、秘技オクターブ奏法伝授・スケジュール更新・依頼歌MIXちょっと触る・MTRケース大刷新・スタジオに置いてきたレッスンフライヤー、友達に見つかる笑今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・ワンマンデータ修正、MTR落とし込み、マーカー打つ・ジャズマスのストラップ交換・ビラ配りはアウェイだったけど、運営さんやスタッフさんと繋がる・アナログ、やっぱり面白い「行ったからこそ得られたもの」があった。これが醍醐味。今日も10分やった？#まいにち10分

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。九月という事で「月の曲」特集。2024年9月公開の『壊れた月』です。■壊れた月■sheep-and-wolf.main.jp/music/kowareta-tuki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）夜空に輝く月。それは自分の運命を表すよう…。「月」はどこで壊れてしまったのか…？壊れた月を睨み、もう一度取り戻そう、自分の命と誇りを…。そんな切なる感情を描いた曲です。貴方の月は壊れてはいないか…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

ギターをちゃんと鳴らせているか？「手首の回転を利用する」といった曖昧な言葉を信じていないか？ギターをそこそこの年数弾いてきて常にこのことを疑問に思っていましたなんというか海外の著名な人の音を聞く限り日本で出回っているノウハウに疑問を抱く機会が増えていったんですどこかで何かの解釈が変わっていないか？そんなことをずっと研究していった結果これに辿り着きましたそしてその過程で色々気付いたんです日本が教えてる音楽やギターの鳴らし方ってあくまで日本の解釈に過ぎないそれが悪いかどうかではなく偏りがあるという事実これを教える側が理解せず教えてるのをよく見るんですSNSで気軽に世界に発信し繋がれる現代においてこの価値観って古いんじゃないか？そんな状況を打破すべくギターについての発信やレッスンを行っています

Sheep&Wolf公式サイト、九月のトップ画像です。「月」の季節九月らしく、月をモチーフにしています。十五夜も近いね…。今宵も「月」を描いた曲を…。2024年9月公開の『壊れた月』です。■壊れた月■sheep-and-wolf.main.jp/music/kowareta-tuki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）夜空に輝く月は壊れているか…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日から九月。夏も終わりに差し掛かって少し寂しい…。もうすぐ、秋が始まるのだな…。九月といえば「月」の季節。十五夜も近いね！「月」の曲えを…。■十五ノ月■sheep-and-wolf.main.jp/music/jugo-no-tuki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）秋の夜空に浮かぶ月に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日は・ひとりスタジオ🎸・依頼編曲修正×2・簡単デザインプラン草案・新プロジェクト新曲8曲目、なんとなく完成！　ヤヴァイ。狂気。😂新曲も副業案も、なんか勝手に枝が伸びてきたな。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼編曲修正・チラシ修正＆発注！🎉・新プロジェクト新曲、サビ作成・インスタ更新・もろもろスケジュール更新チラシ、ついに発注までさ～てどうなる新しい動き？今日も10分やった？#まいにち10分

私は絵描きではないですがamazarashiさんの無題って結構私の音楽人生に似てる気がするんですね。私も小さな頃から音楽が好きでピアノを習わせてもらっておりましたから、大学合格ぐらいまでは順調で励ましていただいたこともしばしばです。大学2年で中退させていただいてからは表だったこともなく音楽家と呼べるかもわからないほどでしたけど、一緒に暮らしているのは家族だけで友達があまりいないのはときがたつほど寂しさが増していくものです。それだけ大学時代がめぐまれていたということで最後まで忘れずにいた女の子を恋と呼ぶのかはわからないのですが、増える音楽に名前がないといえばないですし、なぜかおおやけの場所でギターの演奏を頼まれる過去の曲が一つございましたものです。あまり自身の音楽にお言葉をいただいたことはないのですが、こんな流行らない時代にも次の道というのを照らしていただいたような最近です。

当然ですが、歌ってみた作品を制作していると、・本家MVと音源を合わせる・音ズレを調整する・X用に切り出す・縦動画用を作るなどの作業が毎回発生します。先日、こうした作業を自動化する、便利さを謳った非公式ツールを歌い手様ご自身が制作したとして公開されているのを見かけました。効率化そのものは、権利関係の法整備が整っている場合、誰もがありがたいことだと思います。ただ、ひとつ気をつけたいのが、「歌ってみたで使っていい素材」＝「どんな方法で加工してもいい素材」ではないということです。このようなツールに限った事ではございませんが、「使用の許可」と「好きに加工できるかどうか」は全くの別ものです。例えばご本家様が、「歌ってみたOK」「公式配布MVの使用OK」としていたとしても、・別の音声と合成する・別形式に変換する・一部を切り出す・XやShorts用に加工する・第三者が作った非公式ツールに読み込ませるところまで許可されているかは、楽曲やMVごとの利用規約・ガイドラインを確認しないと分かりません。文化庁も、二次創作を公開する際には、権利者がガイドラインを定めている場合はその内容を確認し、ルールを守るよう案内しています。(bunka.go.jp)ですので、便利そうなツールを見つけても、「歌ってみた用だから大丈夫でしょ」ではなく、「この楽曲の規約では、この使い方まで許可されているかな？」と一度確認する事が必要です。また未公開のMIX音源を扱うなら、ファイルがサーバーへ送信されるのか、ブラウザ内だけで処理されるのかも確認しておく必要があります。なぜなら、実際の利用規約や各楽曲のガイドラインによって判断が

今日は・実家に帰って墓参り・移動中にチラシ改修・インスタ更新流石に早起きすぎて、今日はこれくらいでOK😂今日も10分やった？#まいにち10分

みなさま、こんにちは！伊藤菜々子です。いつもお声がけ・ご相談いただき、誠にありがとうございます。この度、出品ページおよびポートフォリオ掲載の【ボイスサンプル】を全面的にリニューアルいたしました！これまでの定番であった企業VPやストレートナレーションに加え、最近特にご要望の増えている「バラエティ系」や「医療・クリニック系」、「ラジオDJ風」など、より幅広いニュアンスをお聴きいただける構成にまとめております。「〇秒くらいのトーンで」「医療系の感じで」といった具体的なご指定も歓迎です！原稿の雰囲気や目的に合わせて、最適なトーンでお届けいたします。案件のご相談や見積もりのご依頼は、メッセージよりいつでもお気軽にお問い合わせください。今後ともどうぞよろしくお願いいたします！伊藤菜々子

「こんな曲を作りたい。」頭の中にはイメージがある。でも、それを言葉にするのは難しい。そんな経験はありませんか？「暗い感じ」「夜っぽい」「重いTrap」「ちょっと切ない」「Travis Scottみたいな雰囲気」実は、それだけでも十分です。「音楽の専門用語なんて必要ありません。」あなたが頭の中で感じている「なんとなく」を聞かせてください。僕がそこから、一緒に一曲の形にしていきます。■ 「こんな曲」が一番大切ビート制作で僕が最初に知りたいのは、「どんな音楽を作りたいですか？」ということ。好きなアーティストでもいい。好きな曲でもいい。映画や夜の街をイメージした言葉でもいい。例えば、「夜の高速道路を走っているような感じ」「暗いけどカッコいい」「最初は静かでHookで一気に広がる感じ」そんなイメージからでもビートは作れます。あなたにしかないイメージだからこそ、あなたの曲になります。■ 僕が大切にしているのは「一緒に作ること」僕はThe Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽が大好きです。特に、暗い・重い・雰囲気がある・何度も聴きたくなるそんなサウンドに惹かれています。だから僕自身も、世界観のあるビートを作ることを大切にしています。でも、「自分の好きな音を押し付ける」ことはしたくありません。あなたが作りたい曲を聞いて、「じゃあ、こういう音にしてみよう」「ここはラップが入るから少し空けよう」「Hookはもっと大きくしよう」と、一緒に考えていきたい。僕にとってビート制作は、単に音を作る仕事ではあり

今日は演技の練習をしていました。・今週末に試験がある都合です。対面ではなく、ネット越しに行うので、演技そのものの練習もなのですが、マイクに声を乗せるのに、リアルタイムで音のボリュームを調整する必要があります。また、手に台本を表示したタブレット端末を持っていてもいいのですが、こちらの表情が見えないとだめなので、かなり台詞を頭に入れて、タブレット端末は離して持って、演じている表情が見えないといけません。そこがまた難しいところです。しっかり練習して、試験本番に備えたいです。

YouTubeやTikTok、Instagramで動画を投稿するとき、「どんなBGMを使おう？」と悩んだことはありませんか？実は、動画のBGMはただ雰囲気を作るだけではありません。「その人やブランドの印象を作る大切な要素」にもなります。今回は、オリジナルBGMを使うメリットを5つ紹介します。① 「この人といえばこの音」が作れる毎回同じ雰囲気のBGMを使っていると、「この音、あの人の動画だ」と覚えてもらいやすくなります。映像だけでなく、音でも自分らしさを作れる。これがオリジナルBGMの大きな魅力です。② 動画の雰囲気にピッタリ合わせられる既存のBGMに動画を合わせるのではなく、「もっと暗くしたい」「ここは盛り上げたい」「最初は静かにして、最後に一気に盛り上げたい」など、「動画の内容に合わせて作れる。」だから映像との一体感が生まれます。③ 他の動画と差をつけられるSNSには毎日たくさんの動画が投稿されています。映像だけで差をつけるのは難しい。だからこそ、「音」まで自分のものにする。オリジナルBGMがあるだけで、動画全体の印象が変わります。④ 自分の世界観を表現できるクール。ダーク。おしゃれ。激しい。感動的。自分が作りたい雰囲気を、そのまま音にできます。特にブランドやインフルエンサーとして活動するなら、「自分の世界観を音で表現できることは大きな武器」になります。⑤ 「音までこだわっている人」という印象になる映像だけではなくBGMまでオリジナル。それだけで、「この人、細かいところまでこだわっているな」という印象につながります。--- 僕が作りたいのは「ただのBGM」ではありません。僕は

楽譜を見ていると、「4/4」「3/4」「6/8」といった数字が書かれていることがあります。これは「拍子記号」と呼ばれるものです。でも、「4/4って分数？」「上の数字と下の数字は何？」「3/4拍子と6/8拍子は何が違うの？」と疑問に思う方も多いのではないでしょうか？そこで今回は、楽典初心者向けに、図解を使いながら「拍子」の基本をできるだけ簡単に解説します。-そもそも「拍子」って何？まず、「拍子」とは何なのかを考えてみましょう。簡単にいうと、拍子＝音楽の中で「拍」を一定のまとまりに分ける仕組みです。例えば、「1・2・3・4｜1・2・3・4｜」と数えてみます。この場合、「1・2・3・4」という4つの拍を1つのグループとして考えています。図にすると、```1 2 3 4 ｜ 1 2 3 4 ｜└───────┘ └───────┘   1小節目 2小節目```このように、拍を一定のグループに分けるのが「拍子」です。「拍」と「拍子」は違う！ここは初心者の方が混乱しやすいポイントです。 拍「1・2・3・4……」と数えている、1つ1つの時間の単位。```① ② ③ ④↑ ↑ ↑ ↑拍 拍 拍 拍```拍子その「拍」をいくつかまとめたもの。```① ② ③ ④ ｜ ① ② ③ ④└──────┘ └──────┘  1つのまとまり 1つのまとまり```つまり、拍＝1つ1つ拍子＝それをまとめるルールと覚えると分かりやすいです。拍子記号を見てみよう！楽譜の最初には、このような数字が書かれています。```    4   

夏の花、向日葵。春の桜や梅雨の紫陽花は町中に沢山咲いているけど、向日葵は意外と咲いていない…。咲いていても畑の中とかで近づいて写真を撮るのが難しい…。だから、意外と向日葵の写真は撮っていない…。これは、ある場所で撮った向日葵。珍しく撮りやすい場所に咲いていてくれたので写真に収める事が出来た！もっと沢山撮りたいな…。夏の写真素材に困るんだよ…。（×＿×；）

僕がトラップビートを作るとき、最初に考えるのは、「このビートを聴いた瞬間、どんな景色が浮かぶか？」ということです。ただ「暗い音」を使えば、暗いビートになるわけではありません。僕が大切にしているのは、暗さ・重さ・雰囲気の3つが一緒に感じられること。① 「暗さ」は音色で作る暗いビートを作るとき、明るくて軽い音ばかりを選ぶのではなく、不安になるような音。少し寂しい音。夜を感じる音。そんな音を組み合わせます。でも、暗くしすぎて聴きづらくならないように、「カッコいい暗さ」を意識しています。② 「重さ」は低音だけじゃないTrapといえば808。でも、808を大きくするだけでは「重いビート」にはなりません。Kick、808、Snare、メロディのバランスが合って初めて、「ズン」と身体に響くような重さが生まれます。だから音量を上げることより、それぞれの音が気持ちよく噛み合うことを大切にしています。③ 「余白」を作るここはかなり重要。ビートをカッコよくしたいからといって、音をどんどん追加すると、ラッパーが入る場所がなくなります。だから、「音を入れることと同じくらい、音を抜くことを考えます。」ラップが入る場所に余白を作る。Hookで音を増やす。Verseで少し引く。そうすることで、ラップが入ったときにビートと声が一体になります。④ 「雰囲気」を最後まで壊さない僕が一番大切にしているのがここ。イントロから最後まで、「この曲には、この曲だけの世界がある」と感じられるようにする。音を変えても、展開しても、最初に作った世界観が消えないようにしています。---KOSUKE Beatsが目指しているもの僕はT

僕がTrapやHip-Hopのビートを聴いていて、「この音、めちゃくちゃカッコいいな」と思うことが多いのが、SouthsideやMike Deanのサウンドです。2人の音楽にはそれぞれ違った魅力があります。でも、僕が特に惹かれるのは、「音に存在感があること」です。■ Southsideの「重さ」Southsideのサウンドで特に好きなのが、「808とドラムの迫力。」低音がただ大きいのではなく、「ズン」と身体に響くような重さ。そして、ドラムがシンプルでも強烈に印象に残る。音数を増やして豪華にするのではなく、必要な音をしっかり鳴らす。この「シンプルなのに強い」という考え方は、僕もビート制作で大切にしています。■ Mike Deanの「広がり」Mike Deanのサウンドで僕が好きなのは、「壮大な空間と迫力。」シンセや音の重なりによって、ビートが一気に大きく感じられる。イヤホンで聴いていても、「音楽の中に包まれている」ような感覚があります。特に、暗い雰囲気の中に壮大な音が広がる瞬間が好きです。■ 2人から学んだことSouthsideからは、「少ない音でも強くできる」Mike Deanからは、「音で世界を広げられる」ということを感じています。だから僕がビートを作るときも、「重さ × 空間 × 世界観」を意識しています。ただ音をたくさん入れるのではなく、必要なところでは音を抜く。そして盛り上げる場所では、一気に音を広げる。そうすることで、ラップが入ったときにもビートの存在感を残しながら、声もしっかり主役にできます。--- KOSUKE Beatsが目指すサウンド僕はSouthsideやM

以前、ゲーム作品のBGMを担当させていただいた際に、クリエイター様の制作のお手伝いとして、ボイス素材の整音にも携わる機会がありました。それまでは「音楽を作る」ということが中心だったのですが、その経験をきっかけに、改めて感じたことがあります。今回は、そのときの経験も含めて「ボイス整音って何をするの？」というお話をしてみたいと思います。そもそも「整音」って何？簡単に言うと、録音された音声を、作品の中でより聞き取りやすく、扱いやすい状態に整える作業です。録音した声が、そのまま作品の中で使いやすいとは限りません。例えば、・セリフによって音量が違う・録音時の環境音が入っている・リップノイズなど、不要な音が気になる・声の一部が聞き取りづらい・BGMと一緒にすると声が埋もれてしまうなど、実際に作品へ組み込んでみると気になる部分が出てくることがあります。ナレーションなども同じです。そこで、必要に応じて音声を整理していきます。「声を綺麗にする」だけではありませんボイス整音というと、「ノイズを消す作業なのかな？」と思われるかもしれません。もちろんノイズの処理も重要な作業の一つですが、それだけではありません。例えば、セリフごとの音量感を整えたり、声が聞き取りやすくなるように音のバランスを調整したり。作品によっては、収録環境の違う音声を馴染ませたり、BGMや効果音と合わせたときに声が埋もれないように調整したりすることもあります。大切なのは、「音を綺麗にすること」だけを目的にしないこと。せっかくの演技をきちんと届けるために、その声が作品の中でどう聞こえてほしいのかを考えながら整えていくことだと思っていま

僕がビートを作るとき、いつも大切にしていることがあります。それは、「聴いた瞬間に、その世界に引き込まれる音楽を作ること。」僕がThe Weeknd、Travis Scott、Kanye Westの音楽に惹かれるのも、そこに理由があります。■ The WeekndThe Weekndの音楽が好きなのは、「暗さの中に美しさがあるから。」夜の街を歩いているような孤独感や、少し危険な雰囲気。ただ暗いだけではなく、メロディや音の重なりによって「映画のワンシーン」のような世界を作っています。僕もビートを作るとき、「聴いた瞬間に情景が浮かぶような雰囲気」を大切にしています。■ Travis ScottTravis Scottに感じる魅力は、「音の迫力と空間。」重い808、独特な音、印象に残る展開。すべての音を詰め込むのではなく、「音を抜くことでラップが入るスペースを作る。」ここも僕がビート制作で意識している部分です。■ Kanye WestKanye Westから感じるのは、「普通じゃなくていい」という強さ。シンプルなアイデアでも、音の選び方や組み合わせ方で唯一無二の作品にしてしまう。僕自身も、ただ流行っている音を並べるのではなく、「自分らしい雰囲気を持ったビート」を作りたいと思っています。--- だから僕が作りたいビートThe Weekndの「世界観」。Travis Scottの「重さと空間」。Kanye Westの「自由な発想」。この3つから影響を受けながら、「暗くて、重くて、雰囲気があって、何度も聴きたくなる。」そんなビートを目指しています。もちろん、誰かの曲をそのまま真似するわけでは

今日、od1213様の「乙女ゲーム風会話アプリ AIキャラクターのCV担当募集」に応募させていただきました。今回の応募は応募時点でボイスサンプルをお持ちの方とあったので【サンプルボイス：青年】のボイスデータを採用。※ちなみに他のキャラボイスのパターンはココナラ コンテンツマーケットで「(音声のみ)～キャラのスタンプ風一言ボイス～」で発売中です。https://coconala.com/contents_market/manageod1213 様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！#ココナラ #応募 #キャラクターボイス

オフィス街の中の憩いのスポット、赤坂インターシティAirの緑道で開催された「緑道縁日」にて演奏でした。 アコーディオンをひいて会場内を回りながら、みんなが知っている曲、みんなが楽しめる曲を中心に。テーブルを回る時は、目が合った一瞬でそのお席の雰囲気を感じてはまりそうな曲を選んでいます。 ちなみにこの浴衣は、高校生の時の家庭科の実習で、自分で生地から製作したもの。毎年着ていて、とっても物持ちがいい… 着付けは、子供の頃少々日舞を習ったり、和物の芝居をやったことで、身につきました。ので、けっこう普通に着物（浴衣）で過ごせるタイプです。 スタッフさん方から、縁日の雰囲気を出してくれてるとお褒めの言葉をいただきましたよ！

「ビートを買ってみたいけど、何をすればいいの？」初めてだと、ちょっと分かりにくいですよね。でも実際は、思っているよりシンプルです。今回は、「ビートを購入してから自分の曲が完成するまで」を、初心者向けに簡単に紹介します。 STEP① まずは「こんな曲が欲しい」を伝える最初から音楽の知識が必要なわけではありません。例えば、「暗い感じがいい」「重いトラップがいい」「夜っぽい雰囲気にしたい」「Travis Scottみたいな空気感が好き」これくらいでもOK。好きなアーティストや参考にしたい曲を教えてもらえれば、イメージを掴みやすくなります。STEP② イメージをもとにビートを制作いただいたイメージをもとに、あなたのためのオリジナルビートを制作します。「自分の声を乗せたらどうなるかな？」と想像しながら、ラップしやすさや曲の雰囲気を大切にして作ります。 STEP③ 完成したビートを確認完成したらビートを聴いてもらいます。「ここをもう少し暗くしたい」「もっと重い感じがいい」など、イメージがあれば相談してください。初めての方でも遠慮なく伝えて大丈夫です。STEP④ 納品完成したビートを納品します。あとは自分の声を録音して、ラップを乗せていくだけ。ここからあなた自身の「曲」が始まります。STEP⑤ SNSやYouTubeなどで自分の作品として使う完成した曲は、YouTubeやSNSなど、あなたの活動に活用できます。「いつか自分の曲を作りたい」その「いつか」を、一曲目から始めてみませんか？---僕自身、The Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、

「ラップしてみたいけど、なんか素人っぽく聴こえる…」実は、ラップの技術だけが原因とは限りません。「ビートを変えるだけで、ラップの雰囲気はかなり変わります。」今回は、初心者でもすぐ使える「それっぽく聴こえるビートの選び方」を5つ紹介します。 ① 最初は「シンプルなビート」を選ぶ音がたくさん入っているビートはカッコいいですが、初心者には少し難しいことがあります。最初は、ドラムやメロディがシンプルで、「自分の声がしっかり聴こえるビート」がおすすめ。声を乗せるスペースがあると、それだけでラップが聴きやすくなります。② 「自分が自然に声を出せる」ものを選ぶビートを聴いた瞬間に、「Yeah」「Uh」「Yo」など、自然と声を出したくなるビートはありませんか？それはかなり良いサインです。頭で考えるより、「身体が自然に反応するビート」を探してみてください。 ③ 無理に速いラップをしない「ラッパー＝速くラップする」ではありません。ゆっくり言葉を置くだけでも、ビートと声がハマればカッコよく聴こえます。初心者ほど、「速さよりもビートとの気持ちいいハマり方」を意識してみましょう。④ 「好きなアーティスト」を参考にする「Travis Scottみたいな雰囲気が好き」「The Weekndみたいな暗い世界観が好き」それでOKです。好きな音楽を基準にすると、自分がどんなラップをしたいのかも見つけやすくなります。 ⑤ 一番大事なのは「自分がカッコいいと思えるか」結局、これが一番大切。他の人がどう思うかより、「このビートでラップしたい！」と思えるかどうか。その気持ちが、声やラップにも自然と出てきます。---僕自身

「ラップを始めたいけど、ビートって無料のものでいいの？」これは初心者ラッパーなら一度は迷うところだと思います。結論から言うと、どちらが正解というわけではありません。大切なのは「何のために曲を作るのか」です。【フリービートが向いている人】・まずラップを練習してみたい・まだ曲を公開する予定はない・いろんなビートを試してみたい・できるだけお金をかけずに始めたいこんな人なら、まずフリービートを使ってみるのも全然アリです。ただし、「無料＝何にでも自由に使える」ではありません。公開・収益化・配信などをする場合は、必ず利用条件を確認しましょう。【オリジナルビートが向いている人】・自分だけの曲を作りたい・YouTubeやSNSに本格的に投稿したい・自分の声やラップに合うビートが欲しい・他の人と被らない曲を作りたい・「自分の作品」として残したいこういう人には、オリジナルビートがおすすめです。なぜなら、最初から「あなたのために曲を作れるから。」「暗い感じがいい」「夜っぽい雰囲気」「重くてカッコいい感じ」「Travis Scottみたいな空気感」こんなざっくりしたイメージからでも、一緒に形にしていけます。 じゃあ、結局どっち？僕なら、「練習ならフリー。作品を作るならオリジナル。」と考えます。フリービートで練習して、「もっと自分らしい曲を作りたい」と思った瞬間が、オリジナルビートを作るタイミングです。---僕自身、The Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽が好きで、「暗くてカッコいい、雰囲気のあるサウ

「このビート、めちゃくちゃカッコいい！」そう思ってラップしてみたら、「あれ？自分が乗ると全然カッコよくない…」そんな経験ありませんか？実は、ラップがカッコよく聴こえるかどうかは、「ビートとの相性」がかなり大切です。今日は初心者でも簡単にできる「自分に合うビートの選び方」を紹介します。① まず「声の高さ」を意識する自分の声が低めなら、重くて落ち着いたビート。声が高めなら、少し明るかったり、動きのあるビート。もちろん絶対ではありませんが、最初は「自分の声とビートの高さがぶつからないもの」を選ぶとラップしやすくなります。 ② 「声が気持ちよく出るか」で判断するビートを聴きながら、実際に適当に声を出してみてください。歌詞がなくてもOK。「ラララ」でも「Yeah」でもいいので声を乗せてみる。「自然に声が出るビート＝あなたに合う可能性が高いビート」です。 ③ ビートの速さより「ラップしやすさ」BPMなどの数字を難しく考える必要はありません。実際に聴いてみて、「言葉が詰まる」「息が続かない」「リズムに乗りにくい」なら、そのビートは今の自分には合っていないかもしれません。逆に、自然と頭や体が動いて言葉が出てくるなら、それはかなり良いサインです。④ 「自分が好き」も絶対に大事技術的な相性だけで決める必要はありません。「この雰囲気が好き」「この音を聴くとテンションが上がる」その感覚も大切。好きな音楽を使うからこそ、ラップすること自体が楽しくなります。 ⑤ それでも見つからないなら「作る」何時間探しても、「自分の声に合うビートがない」そんなときは、自分のためにビートを作ってもらうのも一つの方法です。

「カッコいいビートを見つけた！」そう思ってラップしてみたら、「あれ？思ってたよりカッコよくならない…」こんな経験ありませんか？実は、ラップ初心者の方ほど「ビートの選び方」で損をしていることがあります。今回は、ビートメーカーの僕が思う「ありがちな失敗」を5つ紹介します。 ① ビート単体のカッコよさだけで選ぶ聴いてカッコいいビート＝自分に合うビート、とは限りません。大切なのは、「自分がそのビートでラップしたときにカッコよくなるか。」必ず一度、実際に声を乗せてみましょう。 ② 好きなアーティストだけで選ぶ「Travis Scottが好きだから全部Travis Scott系！」これも意外と危険です。好きなアーティストの雰囲気を参考にするのはOK。でも最終的には、「自分の声・ラップ・世界観に合うか」を優先しましょう。 ③ 何時間もビートを探し続けるYouTubeでビートを探していると、次から次へとカッコいい曲が出てきます。そして気づいたら2時間経過…。ビート探しが目的になってしまうと、いつまで経っても自分の曲が完成しません。「これ好き！」と思ったら、一度ラップしてみる。これが大切です。 ④ 「自分のイメージ」を伝えずに選ぶ「暗い感じ」「重い感じ」「夜っぽい」「映画みたいな雰囲気」音楽のイメージは、意外とこういう簡単な言葉で伝わります。完璧に説明する必要はありません。 ⑤ 「自分に合うビートがない」と諦める実はこれが一番もったいない。世の中にあるビートから探すだけではなく、「自分のためにビートを作ってもらう」という方法もあります。好きなアーティストや曲を伝えて、「こんな雰囲気で、自分の声に

今日は・依頼編曲修正・新曲サビまで・9/16ワンマンインスト曲フルコーラス作成・総合棚卸し・機材のプチメンテ棚卸しすると甘いところばっかー！そりゃ上手くいかんわ😂でも、見えたのはデカい。今は一回ちゃんと整理するタイミングだな。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・新プロジェクト新曲2曲作り（ノリノリだったので1曲1時間半で完成、やるぅ～俺！）・営業・ココナラサムネ改変気づき💡止まってる時ほど、ちょっと動かすとまた回り始める。営業もサムネも、久々の一手が意外と効くのかもしれん！今日も10分やった？#まいにち10分

今回もDominoとcoolsoftのVirtualMIDISynthをダウンロードしてインストールします。そしたら、googleで「SC88PRO SF2」と検索してください。そして、それをダウンロードします。下の画像の画面のリンクで合っています。結構な時間がかかりますが、SSDに保存するのを推奨します。しかし、ファイルシステムがFAT32だと4GBのサイズは保存できないと思われるので、CドライブのファイルシステムがFAT32だった場合、ほとんどどうしようもないので、外付けのSSDを購入して初期化する際にファイルシステムをNTFSにするのをオススメします。そしたら、coolsoftのVirtualMIDISynthを起動します。以上のように+ボタンで追加してください。そして、適用ボタンを押します。ボタンの文字が灰色から黒くなったらOKボタンを押します。そしたら、最後にDominoを起動します。設定->環境設定->MIDI OUTで以下の画面のようにします。あとは、OKを押せばMIDI音源がSC88PRO並みに豪華になります。オーケストラも良いし、ロックもいいですし、何でもよいと思います。

先日、このようなお問い合わせ頂きました。「（略）音源を購入していただきそれを編集できますでしょうか？」そうさせて頂きたいのはやまやまなのですが、オリジナル音源はお客様のお手元にあるべきとの思いがあり、基本的にお断りさせて頂いております。ぜひ音源データのご提供お願いいたします。。

先日公開した新曲『不死の夜』。■不死の夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/fusi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）小説『Cross Night』の主人公三人の決戦を描いた曲です。最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。■『不死の夜』歌詞■Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y.雨の中滲んだ街の光虚ろな眼遠くに眺めている夜が明けて宴が始まる時鮮やかに「歌い」「盗み」「殺める」抱えた苦しみ明日さえ見えずに「希望」の二文字この手にあるかな…？今宵、夜と雨を乗り越えて明日を迎える華やかに煌めく夢の宴着飾った人群れ酔しれてる人知れず蠢く闇の声が悦びの宴を紅く染める隠れた人影灯りを消すため「命」の一文字この手にあるから今宵、夜と闇を切り裂いて明日を迎える■■■■■■■■■■■■■■■■■■■これにて『不死の夜』の裏話を終わります。いつか再びSheep＆Wolfにヴォーカリストが加入した暁にはこの曲にも歌が吹き込まれる事でしょう。それまではどうかこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『不死の夜』。■不死の夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/fusi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）小説『Cross Night』の主人公三人の決戦を描いた曲です。●素材とは…？●素材となるのは……この画像！これを早速加工していこう！●制作開始●【1：明度とコントラスト】いつものように明度を下げて、コントラストを上げよう。そう、不死の夜を越える為に…。【2：色を変える】色を変えて青く染めよう。そう、不死の夜に挑む為に…。【3：再び明度とコントラスト】今回は再び明度を下げて、コントラストを上げる。そう、不死の夜は一筋縄ではいかない…。【4：再び色を変える】今回は再び青くそめる。そう、不死の夜は深くなってゆく…。【5：滲ませる】滲ませよう。そう、不死の夜は幻のようだ…。【6：周囲を暗くする】周囲を暗くしてダークに彩ろう。そう、不死の夜の闇のように…。これにタイトルを入れて……完成！『Cross Nigkt』の世界観、そして『不死の夜』の物語に相応しいジャケットになったのではないかな？さて！長きに渡って連載してきた『不死の夜』の裏話も次回で最終回。最後はいつものように歌詞を載せて終わろう。●次回予告●次回は「最終回・歌詞」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。