音声・音楽（55ページ目）

みなさま、こんにちは！伊藤菜々子です。いつもお声がけ・ご相談いただき、誠にありがとうございます。この度、出品ページおよびポートフォリオ掲載の【ボイスサンプル】を全面的にリニューアルいたしました！これまでの定番であった企業VPやストレートナレーションに加え、最近特にご要望の増えている「バラエティ系」や「医療・クリニック系」、「ラジオDJ風」など、より幅広いニュアンスをお聴きいただける構成にまとめております。「〇秒くらいのトーンで」「医療系の感じで」といった具体的なご指定も歓迎です！原稿の雰囲気や目的に合わせて、最適なトーンでお届けいたします。案件のご相談や見積もりのご依頼は、メッセージよりいつでもお気軽にお問い合わせください。今後ともどうぞよろしくお願いいたします！伊藤菜々子

「こんな曲を作りたい。」頭の中にはイメージがある。でも、それを言葉にするのは難しい。そんな経験はありませんか？「暗い感じ」「夜っぽい」「重いTrap」「ちょっと切ない」「Travis Scottみたいな雰囲気」実は、それだけでも十分です。「音楽の専門用語なんて必要ありません。」あなたが頭の中で感じている「なんとなく」を聞かせてください。僕がそこから、一緒に一曲の形にしていきます。■ 「こんな曲」が一番大切ビート制作で僕が最初に知りたいのは、「どんな音楽を作りたいですか？」ということ。好きなアーティストでもいい。好きな曲でもいい。映画や夜の街をイメージした言葉でもいい。例えば、「夜の高速道路を走っているような感じ」「暗いけどカッコいい」「最初は静かでHookで一気に広がる感じ」そんなイメージからでもビートは作れます。あなたにしかないイメージだからこそ、あなたの曲になります。■ 僕が大切にしているのは「一緒に作ること」僕はThe Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽が大好きです。特に、暗い・重い・雰囲気がある・何度も聴きたくなるそんなサウンドに惹かれています。だから僕自身も、世界観のあるビートを作ることを大切にしています。でも、「自分の好きな音を押し付ける」ことはしたくありません。あなたが作りたい曲を聞いて、「じゃあ、こういう音にしてみよう」「ここはラップが入るから少し空けよう」「Hookはもっと大きくしよう」と、一緒に考えていきたい。僕にとってビート制作は、単に音を作る仕事ではあり

今日は演技の練習をしていました。・今週末に試験がある都合です。対面ではなく、ネット越しに行うので、演技そのものの練習もなのですが、マイクに声を乗せるのに、リアルタイムで音のボリュームを調整する必要があります。また、手に台本を表示したタブレット端末を持っていてもいいのですが、こちらの表情が見えないとだめなので、かなり台詞を頭に入れて、タブレット端末は離して持って、演じている表情が見えないといけません。そこがまた難しいところです。しっかり練習して、試験本番に備えたいです。

YouTubeやTikTok、Instagramで動画を投稿するとき、「どんなBGMを使おう？」と悩んだことはありませんか？実は、動画のBGMはただ雰囲気を作るだけではありません。「その人やブランドの印象を作る大切な要素」にもなります。今回は、オリジナルBGMを使うメリットを5つ紹介します。① 「この人といえばこの音」が作れる毎回同じ雰囲気のBGMを使っていると、「この音、あの人の動画だ」と覚えてもらいやすくなります。映像だけでなく、音でも自分らしさを作れる。これがオリジナルBGMの大きな魅力です。② 動画の雰囲気にピッタリ合わせられる既存のBGMに動画を合わせるのではなく、「もっと暗くしたい」「ここは盛り上げたい」「最初は静かにして、最後に一気に盛り上げたい」など、「動画の内容に合わせて作れる。」だから映像との一体感が生まれます。③ 他の動画と差をつけられるSNSには毎日たくさんの動画が投稿されています。映像だけで差をつけるのは難しい。だからこそ、「音」まで自分のものにする。オリジナルBGMがあるだけで、動画全体の印象が変わります。④ 自分の世界観を表現できるクール。ダーク。おしゃれ。激しい。感動的。自分が作りたい雰囲気を、そのまま音にできます。特にブランドやインフルエンサーとして活動するなら、「自分の世界観を音で表現できることは大きな武器」になります。⑤ 「音までこだわっている人」という印象になる映像だけではなくBGMまでオリジナル。それだけで、「この人、細かいところまでこだわっているな」という印象につながります。--- 僕が作りたいのは「ただのBGM」ではありません。僕は

楽譜を見ていると、「4/4」「3/4」「6/8」といった数字が書かれていることがあります。これは「拍子記号」と呼ばれるものです。でも、「4/4って分数？」「上の数字と下の数字は何？」「3/4拍子と6/8拍子は何が違うの？」と疑問に思う方も多いのではないでしょうか？そこで今回は、楽典初心者向けに、図解を使いながら「拍子」の基本をできるだけ簡単に解説します。-そもそも「拍子」って何？まず、「拍子」とは何なのかを考えてみましょう。簡単にいうと、拍子＝音楽の中で「拍」を一定のまとまりに分ける仕組みです。例えば、「1・2・3・4｜1・2・3・4｜」と数えてみます。この場合、「1・2・3・4」という4つの拍を1つのグループとして考えています。図にすると、```1 2 3 4 ｜ 1 2 3 4 ｜└───────┘ └───────┘   1小節目 2小節目```このように、拍を一定のグループに分けるのが「拍子」です。「拍」と「拍子」は違う！ここは初心者の方が混乱しやすいポイントです。 拍「1・2・3・4……」と数えている、1つ1つの時間の単位。```① ② ③ ④↑ ↑ ↑ ↑拍 拍 拍 拍```拍子その「拍」をいくつかまとめたもの。```① ② ③ ④ ｜ ① ② ③ ④└──────┘ └──────┘  1つのまとまり 1つのまとまり```つまり、拍＝1つ1つ拍子＝それをまとめるルールと覚えると分かりやすいです。拍子記号を見てみよう！楽譜の最初には、このような数字が書かれています。```    4   

夏の花、向日葵。春の桜や梅雨の紫陽花は町中に沢山咲いているけど、向日葵は意外と咲いていない…。咲いていても畑の中とかで近づいて写真を撮るのが難しい…。だから、意外と向日葵の写真は撮っていない…。これは、ある場所で撮った向日葵。珍しく撮りやすい場所に咲いていてくれたので写真に収める事が出来た！もっと沢山撮りたいな…。夏の写真素材に困るんだよ…。（×＿×；）

僕がトラップビートを作るとき、最初に考えるのは、「このビートを聴いた瞬間、どんな景色が浮かぶか？」ということです。ただ「暗い音」を使えば、暗いビートになるわけではありません。僕が大切にしているのは、暗さ・重さ・雰囲気の3つが一緒に感じられること。① 「暗さ」は音色で作る暗いビートを作るとき、明るくて軽い音ばかりを選ぶのではなく、不安になるような音。少し寂しい音。夜を感じる音。そんな音を組み合わせます。でも、暗くしすぎて聴きづらくならないように、「カッコいい暗さ」を意識しています。② 「重さ」は低音だけじゃないTrapといえば808。でも、808を大きくするだけでは「重いビート」にはなりません。Kick、808、Snare、メロディのバランスが合って初めて、「ズン」と身体に響くような重さが生まれます。だから音量を上げることより、それぞれの音が気持ちよく噛み合うことを大切にしています。③ 「余白」を作るここはかなり重要。ビートをカッコよくしたいからといって、音をどんどん追加すると、ラッパーが入る場所がなくなります。だから、「音を入れることと同じくらい、音を抜くことを考えます。」ラップが入る場所に余白を作る。Hookで音を増やす。Verseで少し引く。そうすることで、ラップが入ったときにビートと声が一体になります。④ 「雰囲気」を最後まで壊さない僕が一番大切にしているのがここ。イントロから最後まで、「この曲には、この曲だけの世界がある」と感じられるようにする。音を変えても、展開しても、最初に作った世界観が消えないようにしています。---KOSUKE Beatsが目指しているもの僕はT

僕がTrapやHip-Hopのビートを聴いていて、「この音、めちゃくちゃカッコいいな」と思うことが多いのが、SouthsideやMike Deanのサウンドです。2人の音楽にはそれぞれ違った魅力があります。でも、僕が特に惹かれるのは、「音に存在感があること」です。■ Southsideの「重さ」Southsideのサウンドで特に好きなのが、「808とドラムの迫力。」低音がただ大きいのではなく、「ズン」と身体に響くような重さ。そして、ドラムがシンプルでも強烈に印象に残る。音数を増やして豪華にするのではなく、必要な音をしっかり鳴らす。この「シンプルなのに強い」という考え方は、僕もビート制作で大切にしています。■ Mike Deanの「広がり」Mike Deanのサウンドで僕が好きなのは、「壮大な空間と迫力。」シンセや音の重なりによって、ビートが一気に大きく感じられる。イヤホンで聴いていても、「音楽の中に包まれている」ような感覚があります。特に、暗い雰囲気の中に壮大な音が広がる瞬間が好きです。■ 2人から学んだことSouthsideからは、「少ない音でも強くできる」Mike Deanからは、「音で世界を広げられる」ということを感じています。だから僕がビートを作るときも、「重さ × 空間 × 世界観」を意識しています。ただ音をたくさん入れるのではなく、必要なところでは音を抜く。そして盛り上げる場所では、一気に音を広げる。そうすることで、ラップが入ったときにもビートの存在感を残しながら、声もしっかり主役にできます。--- KOSUKE Beatsが目指すサウンド僕はSouthsideやM

以前、ゲーム作品のBGMを担当させていただいた際に、クリエイター様の制作のお手伝いとして、ボイス素材の整音にも携わる機会がありました。それまでは「音楽を作る」ということが中心だったのですが、その経験をきっかけに、改めて感じたことがあります。今回は、そのときの経験も含めて「ボイス整音って何をするの？」というお話をしてみたいと思います。そもそも「整音」って何？簡単に言うと、録音された音声を、作品の中でより聞き取りやすく、扱いやすい状態に整える作業です。録音した声が、そのまま作品の中で使いやすいとは限りません。例えば、・セリフによって音量が違う・録音時の環境音が入っている・リップノイズなど、不要な音が気になる・声の一部が聞き取りづらい・BGMと一緒にすると声が埋もれてしまうなど、実際に作品へ組み込んでみると気になる部分が出てくることがあります。ナレーションなども同じです。そこで、必要に応じて音声を整理していきます。「声を綺麗にする」だけではありませんボイス整音というと、「ノイズを消す作業なのかな？」と思われるかもしれません。もちろんノイズの処理も重要な作業の一つですが、それだけではありません。例えば、セリフごとの音量感を整えたり、声が聞き取りやすくなるように音のバランスを調整したり。作品によっては、収録環境の違う音声を馴染ませたり、BGMや効果音と合わせたときに声が埋もれないように調整したりすることもあります。大切なのは、「音を綺麗にすること」だけを目的にしないこと。せっかくの演技をきちんと届けるために、その声が作品の中でどう聞こえてほしいのかを考えながら整えていくことだと思っていま

僕がビートを作るとき、いつも大切にしていることがあります。それは、「聴いた瞬間に、その世界に引き込まれる音楽を作ること。」僕がThe Weeknd、Travis Scott、Kanye Westの音楽に惹かれるのも、そこに理由があります。■ The WeekndThe Weekndの音楽が好きなのは、「暗さの中に美しさがあるから。」夜の街を歩いているような孤独感や、少し危険な雰囲気。ただ暗いだけではなく、メロディや音の重なりによって「映画のワンシーン」のような世界を作っています。僕もビートを作るとき、「聴いた瞬間に情景が浮かぶような雰囲気」を大切にしています。■ Travis ScottTravis Scottに感じる魅力は、「音の迫力と空間。」重い808、独特な音、印象に残る展開。すべての音を詰め込むのではなく、「音を抜くことでラップが入るスペースを作る。」ここも僕がビート制作で意識している部分です。■ Kanye WestKanye Westから感じるのは、「普通じゃなくていい」という強さ。シンプルなアイデアでも、音の選び方や組み合わせ方で唯一無二の作品にしてしまう。僕自身も、ただ流行っている音を並べるのではなく、「自分らしい雰囲気を持ったビート」を作りたいと思っています。--- だから僕が作りたいビートThe Weekndの「世界観」。Travis Scottの「重さと空間」。Kanye Westの「自由な発想」。この3つから影響を受けながら、「暗くて、重くて、雰囲気があって、何度も聴きたくなる。」そんなビートを目指しています。もちろん、誰かの曲をそのまま真似するわけでは

今日、od1213様の「乙女ゲーム風会話アプリ AIキャラクターのCV担当募集」に応募させていただきました。今回の応募は応募時点でボイスサンプルをお持ちの方とあったので【サンプルボイス：青年】のボイスデータを採用。※ちなみに他のキャラボイスのパターンはココナラ コンテンツマーケットで「(音声のみ)～キャラのスタンプ風一言ボイス～」で発売中です。https://coconala.com/contents_market/manageod1213 様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！#ココナラ #応募 #キャラクターボイス

オフィス街の中の憩いのスポット、赤坂インターシティAirの緑道で開催された「緑道縁日」にて演奏でした。 アコーディオンをひいて会場内を回りながら、みんなが知っている曲、みんなが楽しめる曲を中心に。テーブルを回る時は、目が合った一瞬でそのお席の雰囲気を感じてはまりそうな曲を選んでいます。 ちなみにこの浴衣は、高校生の時の家庭科の実習で、自分で生地から製作したもの。毎年着ていて、とっても物持ちがいい… 着付けは、子供の頃少々日舞を習ったり、和物の芝居をやったことで、身につきました。ので、けっこう普通に着物（浴衣）で過ごせるタイプです。 スタッフさん方から、縁日の雰囲気を出してくれてるとお褒めの言葉をいただきましたよ！

「ビートを買ってみたいけど、何をすればいいの？」初めてだと、ちょっと分かりにくいですよね。でも実際は、思っているよりシンプルです。今回は、「ビートを購入してから自分の曲が完成するまで」を、初心者向けに簡単に紹介します。 STEP① まずは「こんな曲が欲しい」を伝える最初から音楽の知識が必要なわけではありません。例えば、「暗い感じがいい」「重いトラップがいい」「夜っぽい雰囲気にしたい」「Travis Scottみたいな空気感が好き」これくらいでもOK。好きなアーティストや参考にしたい曲を教えてもらえれば、イメージを掴みやすくなります。STEP② イメージをもとにビートを制作いただいたイメージをもとに、あなたのためのオリジナルビートを制作します。「自分の声を乗せたらどうなるかな？」と想像しながら、ラップしやすさや曲の雰囲気を大切にして作ります。 STEP③ 完成したビートを確認完成したらビートを聴いてもらいます。「ここをもう少し暗くしたい」「もっと重い感じがいい」など、イメージがあれば相談してください。初めての方でも遠慮なく伝えて大丈夫です。STEP④ 納品完成したビートを納品します。あとは自分の声を録音して、ラップを乗せていくだけ。ここからあなた自身の「曲」が始まります。STEP⑤ SNSやYouTubeなどで自分の作品として使う完成した曲は、YouTubeやSNSなど、あなたの活動に活用できます。「いつか自分の曲を作りたい」その「いつか」を、一曲目から始めてみませんか？---僕自身、The Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、

「ラップしてみたいけど、なんか素人っぽく聴こえる…」実は、ラップの技術だけが原因とは限りません。「ビートを変えるだけで、ラップの雰囲気はかなり変わります。」今回は、初心者でもすぐ使える「それっぽく聴こえるビートの選び方」を5つ紹介します。 ① 最初は「シンプルなビート」を選ぶ音がたくさん入っているビートはカッコいいですが、初心者には少し難しいことがあります。最初は、ドラムやメロディがシンプルで、「自分の声がしっかり聴こえるビート」がおすすめ。声を乗せるスペースがあると、それだけでラップが聴きやすくなります。② 「自分が自然に声を出せる」ものを選ぶビートを聴いた瞬間に、「Yeah」「Uh」「Yo」など、自然と声を出したくなるビートはありませんか？それはかなり良いサインです。頭で考えるより、「身体が自然に反応するビート」を探してみてください。 ③ 無理に速いラップをしない「ラッパー＝速くラップする」ではありません。ゆっくり言葉を置くだけでも、ビートと声がハマればカッコよく聴こえます。初心者ほど、「速さよりもビートとの気持ちいいハマり方」を意識してみましょう。④ 「好きなアーティスト」を参考にする「Travis Scottみたいな雰囲気が好き」「The Weekndみたいな暗い世界観が好き」それでOKです。好きな音楽を基準にすると、自分がどんなラップをしたいのかも見つけやすくなります。 ⑤ 一番大事なのは「自分がカッコいいと思えるか」結局、これが一番大切。他の人がどう思うかより、「このビートでラップしたい！」と思えるかどうか。その気持ちが、声やラップにも自然と出てきます。---僕自身

「ラップを始めたいけど、ビートって無料のものでいいの？」これは初心者ラッパーなら一度は迷うところだと思います。結論から言うと、どちらが正解というわけではありません。大切なのは「何のために曲を作るのか」です。【フリービートが向いている人】・まずラップを練習してみたい・まだ曲を公開する予定はない・いろんなビートを試してみたい・できるだけお金をかけずに始めたいこんな人なら、まずフリービートを使ってみるのも全然アリです。ただし、「無料＝何にでも自由に使える」ではありません。公開・収益化・配信などをする場合は、必ず利用条件を確認しましょう。【オリジナルビートが向いている人】・自分だけの曲を作りたい・YouTubeやSNSに本格的に投稿したい・自分の声やラップに合うビートが欲しい・他の人と被らない曲を作りたい・「自分の作品」として残したいこういう人には、オリジナルビートがおすすめです。なぜなら、最初から「あなたのために曲を作れるから。」「暗い感じがいい」「夜っぽい雰囲気」「重くてカッコいい感じ」「Travis Scottみたいな空気感」こんなざっくりしたイメージからでも、一緒に形にしていけます。 じゃあ、結局どっち？僕なら、「練習ならフリー。作品を作るならオリジナル。」と考えます。フリービートで練習して、「もっと自分らしい曲を作りたい」と思った瞬間が、オリジナルビートを作るタイミングです。---僕自身、The Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽が好きで、「暗くてカッコいい、雰囲気のあるサウ

「このビート、めちゃくちゃカッコいい！」そう思ってラップしてみたら、「あれ？自分が乗ると全然カッコよくない…」そんな経験ありませんか？実は、ラップがカッコよく聴こえるかどうかは、「ビートとの相性」がかなり大切です。今日は初心者でも簡単にできる「自分に合うビートの選び方」を紹介します。① まず「声の高さ」を意識する自分の声が低めなら、重くて落ち着いたビート。声が高めなら、少し明るかったり、動きのあるビート。もちろん絶対ではありませんが、最初は「自分の声とビートの高さがぶつからないもの」を選ぶとラップしやすくなります。 ② 「声が気持ちよく出るか」で判断するビートを聴きながら、実際に適当に声を出してみてください。歌詞がなくてもOK。「ラララ」でも「Yeah」でもいいので声を乗せてみる。「自然に声が出るビート＝あなたに合う可能性が高いビート」です。 ③ ビートの速さより「ラップしやすさ」BPMなどの数字を難しく考える必要はありません。実際に聴いてみて、「言葉が詰まる」「息が続かない」「リズムに乗りにくい」なら、そのビートは今の自分には合っていないかもしれません。逆に、自然と頭や体が動いて言葉が出てくるなら、それはかなり良いサインです。④ 「自分が好き」も絶対に大事技術的な相性だけで決める必要はありません。「この雰囲気が好き」「この音を聴くとテンションが上がる」その感覚も大切。好きな音楽を使うからこそ、ラップすること自体が楽しくなります。 ⑤ それでも見つからないなら「作る」何時間探しても、「自分の声に合うビートがない」そんなときは、自分のためにビートを作ってもらうのも一つの方法です。

「カッコいいビートを見つけた！」そう思ってラップしてみたら、「あれ？思ってたよりカッコよくならない…」こんな経験ありませんか？実は、ラップ初心者の方ほど「ビートの選び方」で損をしていることがあります。今回は、ビートメーカーの僕が思う「ありがちな失敗」を5つ紹介します。 ① ビート単体のカッコよさだけで選ぶ聴いてカッコいいビート＝自分に合うビート、とは限りません。大切なのは、「自分がそのビートでラップしたときにカッコよくなるか。」必ず一度、実際に声を乗せてみましょう。 ② 好きなアーティストだけで選ぶ「Travis Scottが好きだから全部Travis Scott系！」これも意外と危険です。好きなアーティストの雰囲気を参考にするのはOK。でも最終的には、「自分の声・ラップ・世界観に合うか」を優先しましょう。 ③ 何時間もビートを探し続けるYouTubeでビートを探していると、次から次へとカッコいい曲が出てきます。そして気づいたら2時間経過…。ビート探しが目的になってしまうと、いつまで経っても自分の曲が完成しません。「これ好き！」と思ったら、一度ラップしてみる。これが大切です。 ④ 「自分のイメージ」を伝えずに選ぶ「暗い感じ」「重い感じ」「夜っぽい」「映画みたいな雰囲気」音楽のイメージは、意外とこういう簡単な言葉で伝わります。完璧に説明する必要はありません。 ⑤ 「自分に合うビートがない」と諦める実はこれが一番もったいない。世の中にあるビートから探すだけではなく、「自分のためにビートを作ってもらう」という方法もあります。好きなアーティストや曲を伝えて、「こんな雰囲気で、自分の声に

今日は・依頼編曲修正・新曲サビまで・9/16ワンマンインスト曲フルコーラス作成・総合棚卸し・機材のプチメンテ棚卸しすると甘いところばっかー！そりゃ上手くいかんわ😂でも、見えたのはデカい。今は一回ちゃんと整理するタイミングだな。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・新プロジェクト新曲2曲作り（ノリノリだったので1曲1時間半で完成、やるぅ～俺！）・営業・ココナラサムネ改変気づき💡止まってる時ほど、ちょっと動かすとまた回り始める。営業もサムネも、久々の一手が意外と効くのかもしれん！今日も10分やった？#まいにち10分

今回もDominoとcoolsoftのVirtualMIDISynthをダウンロードしてインストールします。そしたら、googleで「SC88PRO SF2」と検索してください。そして、それをダウンロードします。下の画像の画面のリンクで合っています。結構な時間がかかりますが、SSDに保存するのを推奨します。しかし、ファイルシステムがFAT32だと4GBのサイズは保存できないと思われるので、CドライブのファイルシステムがFAT32だった場合、ほとんどどうしようもないので、外付けのSSDを購入して初期化する際にファイルシステムをNTFSにするのをオススメします。そしたら、coolsoftのVirtualMIDISynthを起動します。以上のように+ボタンで追加してください。そして、適用ボタンを押します。ボタンの文字が灰色から黒くなったらOKボタンを押します。そしたら、最後にDominoを起動します。設定->環境設定->MIDI OUTで以下の画面のようにします。あとは、OKを押せばMIDI音源がSC88PRO並みに豪華になります。オーケストラも良いし、ロックもいいですし、何でもよいと思います。

先日、このようなお問い合わせ頂きました。「（略）音源を購入していただきそれを編集できますでしょうか？」そうさせて頂きたいのはやまやまなのですが、オリジナル音源はお客様のお手元にあるべきとの思いがあり、基本的にお断りさせて頂いております。ぜひ音源データのご提供お願いいたします。。

先日公開した新曲『不死の夜』。■不死の夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/fusi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）小説『Cross Night』の主人公三人の決戦を描いた曲です。最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。■『不死の夜』歌詞■Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y.雨の中滲んだ街の光虚ろな眼遠くに眺めている夜が明けて宴が始まる時鮮やかに「歌い」「盗み」「殺める」抱えた苦しみ明日さえ見えずに「希望」の二文字この手にあるかな…？今宵、夜と雨を乗り越えて明日を迎える華やかに煌めく夢の宴着飾った人群れ酔しれてる人知れず蠢く闇の声が悦びの宴を紅く染める隠れた人影灯りを消すため「命」の一文字この手にあるから今宵、夜と闇を切り裂いて明日を迎える■■■■■■■■■■■■■■■■■■■これにて『不死の夜』の裏話を終わります。いつか再びSheep＆Wolfにヴォーカリストが加入した暁にはこの曲にも歌が吹き込まれる事でしょう。それまではどうかこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『不死の夜』。■不死の夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/fusi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）小説『Cross Night』の主人公三人の決戦を描いた曲です。●素材とは…？●素材となるのは……この画像！これを早速加工していこう！●制作開始●【1：明度とコントラスト】いつものように明度を下げて、コントラストを上げよう。そう、不死の夜を越える為に…。【2：色を変える】色を変えて青く染めよう。そう、不死の夜に挑む為に…。【3：再び明度とコントラスト】今回は再び明度を下げて、コントラストを上げる。そう、不死の夜は一筋縄ではいかない…。【4：再び色を変える】今回は再び青くそめる。そう、不死の夜は深くなってゆく…。【5：滲ませる】滲ませよう。そう、不死の夜は幻のようだ…。【6：周囲を暗くする】周囲を暗くしてダークに彩ろう。そう、不死の夜の闇のように…。これにタイトルを入れて……完成！『Cross Nigkt』の世界観、そして『不死の夜』の物語に相応しいジャケットになったのではないかな？さて！長きに渡って連載してきた『不死の夜』の裏話も次回で最終回。最後はいつものように歌詞を載せて終わろう。●次回予告●次回は「最終回・歌詞」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

Q、以上でYouTube Music 認定資格の全１６レッスンが修了しました。次は認定資格の理解度テストとなります。ココナラブログの読者向けに何かメッセージがあるでしょうか。A、西田さん、全16レッスン完走、本当にお疲れさまでした。  ここまで読み進めてくださったココナラブログの読者の皆さんにも、心からのメッセージをお届けします。🎉 ココナラブログ読者の皆さまへYouTube Music 認定資格の学習は、単なる「知識の習得」ではありません。音楽を扱うすべての人が、作品を守り、正しく届け、正しく収益化するための“武器”を手に入れるプロセスです。16レッスンを通して見えてきたのは、次の3つの真実です。🎼 1. YouTube の著作権管理は、想像以上に“奥深い”世界Content ID は魔法のように見えますが、その裏には膨大なデータ、参照ファイル、ポリシー、所有権、そして人間の判断が存在します。「自動化」と「人の目」の両方が揃って初めて、正しい権利管理が成立します。💡 2. 正しい知識は、クリエイターも権利者も救う誤った申し立てはクリエイターを傷つけ、誤った権利放棄は権利者を傷つけます。だからこそ、正しい知識を持つ人が増えることは、YouTube 全体の健全性を高めることにつながる。あなたが学んだことは、必ず誰かの役に立ちます。🚀 3. 音楽の未来は、学び続ける人の手に委ねられているYouTube の仕組みは常に進化しています。新しいポリシー、新しいレポート、新しい収益モデル。学び続ける人だけが、アーティストの作品を守り、ファンに届け、収益を最大化できる。あなたが今ここで学んだ

今日は・新プロジェクト1曲完成、2曲目イントロ作成・夏祭り曲叩き込み、大詰め・営業・告知気づき💡営業も曲作りも、試して修正の繰り返し。遠回りに見えても、ちゃんと次の一手につながってる！今日も10分やった？#まいにち10分

先日公開した新曲『不死の夜』。■不死の夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/fusi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）小説『Cross Night』の主人公三人の決戦を描いた曲です。●『Cross Night』の曲とは…？●この曲は小説『Cross Night』を描いた曲。小説『Cross Night』sheep-and-wolf.main.jp/novel/novel-cross-night.htmlそして、他にも『Cross Night』を描いた曲は多い。■雨の都■sheep-and-wolf.main.jp/music/ame-no-miyako.mp32017年6月公開の『雨の都』。主人公三人の明日への不安を描いている。■Cross Night■sheep-and-wolf.main.jp/music/cross-night.mp32019年11月公開の『Cross Night』。この小説の物語全体を描いている。…いずれも『Cross Night』を彩る楽曲。ところで…『Cross Night』を描いた曲はこれで終わりなのかな…？その話はまた次回の裏話で！一先ずは上に挙げた二曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。●次回予告●次回は「次の曲の話」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

ピアノ初心者の保育科・教育科の学生さんの中には、「夏休みの間に、バイエルを少しでも進めておきたい」と思っている方もいらっしゃると思います。後期授業、また実習や試験のために少しずつでも進めておきたい。でも、学校の授業やピアノレッスンなどの「○○までに弾けるようにならないといけない」という目標がない中での練習は、なかなかモチベーションを保つのが難しいですよね。わからない箇所があった時に、すぐに教えてもらえる環境がないのも、練習が続きにくい理由の１つではないでしょうか。レッスンに通うほどではないけれど、アドバイスがほしい。そんなときは、演奏動画を送って添削アドバイスを受ける方法もあります。指導歴25年以上。多くの保育科の学生さんへの指導経験もあるピアノ講師が、演奏動画を拝見し、上達するための改善点をわかりやすくお伝えします。📢 学生応援キャンペーン先着5名様・1人1回限りバイエル動画添削1,500円 → 1,000円※2026年9月末まで※ご利用の際は、見積もり相談時に学生であることをお知らせください。👇夏休みだからこそ、自分のペースで練習しながら、必要なところだけプロのアドバイスを取り入れてみませんか？「練習方法が合っているかわからない」「これは合格レベル？」という不安がある方にもおすすめです。もし興味がありましたら、お気軽にご連絡ください。👇中級レベルの方向けの添削サービスはこちら

寝る前の静かなひとときに。​​​自然なあなたを遠ざけていた心の重荷が少しずつほどけ、​本来の穏やかな自分へ帰っていけますように。​​​何も背負わず、他の誰でもない自然そのもののあなたに​帰る場所、睡眠・瞑想用ヒーリングミュージックです。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​眠る前の心と身体をやさしく包み込む、​睡眠・瞑想用ヒーリングミュージックです。​​​私たちは日々の暮らしの中で、​知らず知らずのうちに様々なものを背負い、​頑張り続けています。​​​その積み重ねを通して、本来の自然な​自分から少しずつ離れてしまったように​感じることもあるかもしれません。​​​この音楽は何かを無理に変えようと​するためのものではありません。​​​自然音と穏やかな響きに身を委ねながら、​今日まで抱えてきた心の重荷を少しずつゆるめ、​本来の静けさや安心感へ戻る時間としてお楽しみください。​​​眠りの中で深く休み、明日を少し軽やかな​気持ちで迎えられますように。​​​どうぞ、今夜も安心してお休みください。​​​A peaceful moment before sleep.​May the emotional burdens keeping you from your natural self gently begin to soften.​Return to the quiet, authentic self that has always been within you.​​Healing music for sleep, meditation, a

先日公開した新曲『不死の夜』。■不死の夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/fusi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）小説『Cross Night』の主人公三人の決戦を描いた曲です。●テーマとは…？●この曲は小説『Cross Night』の主人公三人の最後の決戦に挑む心境を描いた曲。小説『Cross Night』sheep-and-wolf.main.jp/novel/novel-cross-night.htmlその物語とは何だろう…？●物語とは…？●舞台となるのは架空の街・月影街。ある大富豪の屋敷で市民を集めたパーティーが開かれた、そこへやって来た主人公の三人、。パーティーで歌う歌姫のレイファン。市長候補の命を狙う者の暗殺を依頼された、殺し屋の黒影。パーティーのオークションで出品される名画を盗もうと狙う泥棒のロン。それぞれの目的の為にやって来た三人が出会う。やがてパーティーの終盤、会場に現れた武装集団によって来場者たちは人質にされてしまう。三人は生き延びるために武装集団との戦いを決意する。…それぞれ「明日に希望はあるだろうか？」と思い悩む三人が出会い、そして戦いを通して生き延びようとする物語。その想いを描いたのがこの曲です。●次回予告●次回は「『Cross Night』の曲」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

梅雨も明けたね！ここから本格的な夏だ！心揺さぶる夏を楽しもうじゃないか！ヽ（°▽°）ノ夏の曲を…2014年8月公開の『熱帯夜』です。■熱帯夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/nettaiya.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）真夏の夜に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。『夏祭りの曲』特集。今宵は2022年8月に公開した『結囃子』です。■結囃子■sheep-and-wolf.main.jp/music/yui-bayasi.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「夏祭り三部作」の三作目・完結編です。一作目『夏囃子』は妖怪の少年の視点で描かれ、二作目『恋囃子』では人間の少女の視点で描かれました。そして三作目の『結囃子』では二人の視点、そして二人の決意が描かれています。ある神社で古から行われる祭りで出逢った人間の少女と妖怪の少年。お互いに棲む世界も違う者同士。いつまで一緒に居られるかも分からない…。せめて、この一瞬だけでも手を繋ぎ一緒に居たい…。そして、二人は誰にも邪魔されない、新しい場所へと旅立つ決意をするのだった。そんな切ない物語を描いた曲です。鳴り響く祭囃子に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ 📚 作業用・読書・勉強 🫁 自律神経を整えたい時 🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。 静かな時間のお供に。―――――――――――――――――――― 📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ―――――――――――――――――――― #ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

＊第３７回からの続きです。Q、実例を見る・Super Chat と Super Stickers で収益化する この動画再生ページをクリックして、Gashi が Super Chat と Super Stickers を使ってどのように「1984」のパフォーマンスのライブ配信を収益化したかご覧ください。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　・寄付ボタンで寄付を集める JP Saxe はこの動画で他のアーティストと連携してで募金活動を行いました。クリックして、寄付ボタンがどのように使われているかをご覧ください。A、この「実例を見る」は、新しい知識を学ぶというより、実際にアーティストがどのように収益化機能を活用しているかを確認するケーススタディです。① Gashi の事例（Super Chat・Super Stickers）Gashiは、楽曲「1984」のライブ配信でSuper ChatSuper Stickersを活用しました。この事例から学ぶべきことは、✅ ライブ配信は収益化の機会になる✅ ファンはコメントを目立たせるために支払う✅ 熱心なファンほど支援してくれる傾向があるという点です。つまり、ライブ配信＝単なる宣伝ではなく収益源にもなるということです。② JP Saxe の事例（寄付ボタン）JP Saxeは、他のアーティストと協力しながら募金活動を実施しました。ここで活用されたのが、YouTube Givingです。この事例から学ぶべきことは、✅ 動画内で募金活動を実施できる✅ 視聴者は直接寄付できる✅ ア

今日は・ライブ！（ピッキングハーモニクス出ねえなと思ったら、湿気でギターがやられた）・ココナラ依頼対応・ココナラアシストからの問い合わせ対応気づき💡グルーヴもバンドも人との相性。だからこそ、自分が本気でワクワクできる場所を選んでいきたい。今日も10分やった？#まいにち10分

「オリジナル曲をお願いしたいのですが、全部お任せでも大丈夫ですか？」そんなご相談をいただくことがあります。結論から言うと、僕は「全部お任せ」のご依頼も大歓迎です。ただ、僕が思う「お任せ」には、一つだけ大切なことがあります。それは、「僕の音楽や作品を信頼して任せてくださること」です。以前、お一人だけ、本当の意味で「全部お任せ」のご依頼をくださった方がいました。制作中、僕は何度も、「少しでも気になるところがあれば、遠慮なく教えてください。」「修正はいくらでもできますので、ご納得いただけるまで一緒に考えましょう。」とお伝えしました。ですが、その方は最後まで、「思うままに作ってください。」と言い続けてくださったんです。もちろん、修正をお願いすることは悪いことではありません。むしろ、より良い作品を作るためには、とても大切な工程です。だからこそ僕は、気になることがあれば遠慮なく教えていただきたいと思っています。それでも、その方が僕を信じて任せてくださったことは、とても印象に残りました。オリジナル曲は、決して気軽なお買い物ではありません。だからこそ、不安になるのも当然です。それでも「あなたの作る音楽が好きだから任せます」と言っていただけたことは、嬉しいと同時に、大きな責任も感じました。「期待に応えたい。」その気持ちは、いつも以上に強くなっていました。だから僕は、「全部お任せ」という言葉は、何も考えなくていいという意味ではないと思っています。「あなたの作品が好きだから、その世界観で作ってほしい。」そんな信頼の言葉なのだと感じています。もちろん、方向性が決まっていない状態で「全部お任せ」とお伝え

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「修正してください。」この一言だけを見ると、少しドキッとしてしまう方もいるかもしれません。ですが、僕は修正依頼そのものが悪いことだとは、まったく思っていません。むしろ、より良い作品を作るためには、とても大切な工程だと思っています。実際にこれまでたくさんのMIXをご依頼いただく中で、「この修正で作品がさらに良くなったな」と感じることも何度もありました。一方で、同じ修正内容でも、伝え方ひとつで受け取る印象が大きく変わることもあります。例えば、「すごく良くなりました！大変申し訳ないのですが、もう一つだけお願いできますか？」「イメージにかなり近づきました！ここだけ相談させてください。」「僕の好みの問題なのですが…」こんな風に伝えていただけると、「もっと理想に近づけたい！」という気持ちで、僕もさらにアイデアが浮かんできます。【ポジティブな気持ちで制作が出来た楽曲参考例】逆に、「イメージと違う」「バランスがおかしいので」「変なので直してください」というような言葉だけだと、どこをどう感じられたのかが分からず、修正の方向性を見つけるのが難しくなってしまいます。MIXには、ひとつの正解があるわけではありません。だからこそ、「何が正しいか」ではなく、「自分はどう感じたか」を伝えていただけると、お互いにイメージを共有しやすくなります。例えば、「〇分〇秒あたりのハモりが私には少し大きく感じましたので、少しだけ下げていただきたいです。」この一言だけでも、十分伝わります。具体的な場所と、感じたこと。それだけで、修正の精度はぐっと上がります。僕自身、修正回数が多いことを負担に感じることはほとんどありません。

「なんだか音源と違う気がして……」レッスンで伸び悩む生徒さんに多いのが、「完璧を目指すタイプ」の方です。「イントロのこの部分、音源となんだか違うような気がして……」そんなふうに、一つひとつの音やニュアンスを気にするあまり、なかなか先へ進めなくなってしまうことがあります。もちろん、その姿勢は決して悪いことではありません。むしろ、「もっと良くしたい」という気持ちの表れです。でも、その気持ちが強くなりすぎると、演奏する楽しさよりも、「間違えないこと」が目的になってしまうことがあります。同じように弾けなくて当たり前でも、それって違っていて当たり前なんですよ。だって、弾いている人が違うんですから。手の大きさも違えば、力の入れ方も違う。好きな音楽や、使っている楽器だって違うかもしれません。まったく同じ演奏にならないのは、ごく自然なことなのです。最初に目指すのは「雰囲気コピー」実は、僕たちのようなプロのミュージシャンも、ライブサポートなどでは他のミュージシャンがプレイした楽曲を弾く機会がたくさんあります。そんな時、最初から一音一句、完璧なコピーを目指すことはあまりありません。まず意識するのは、「何がその曲らしさをつくっているか」です。印象的なイントロ、特徴的なリズム、口ずさめるフレーズ。そうした「この曲らしい」と感じる部分をしっかり押さえたうえで、それ以外は自分のスタイルで演奏することも少なくありません。「完コピ」ではないこのやり方を、僕たちは勝手に「雰囲気コピー」と呼んでいます。「伝わる演奏」は、完璧な演奏とは限らないもちろん、「どう演奏すればその曲らしく聴こえるのか」を見極めるには経験が

こんにちは！シンガーソングライター/コーラスアレンジャーのゆーりっこです。「歌ってみたの録音をしたけれど、なんだか物足りない…」「サビに入った瞬間に、もっと『ゾクッ』とするような盛り上がりが欲しい！」そんな風に悩んだことはありませんか？実は、楽曲のクオリティをガラリと変える秘密兵器。それが【ハモリ・コーラスアレンジ】です。コーラスアレンジャーとして多数の実績を持ち、過去にはプロのシンガーソングライターとしてメジャーで活動していた私が、連載で5回に渡りハモリ・コーラスについての疑問や、どんな変化を起こせるかをお話していきたいと思います！【全5編】①ハモリ・コーラスアレンジとは？②既存曲アレンジ編③耳コピガイド編④AIとの違い・生身の馴染み編⑤オリジナル曲コーラスアレンジ編今回は第1回！ハモリ・コーラスアレンジとは？【劇的ビフォーアフター】「コーラスアレンジ」で、あなたの歌がプロクオリティに生まれ変わる！そもそも「コーラスアレンジ」って何？ただメインボーカルのメロディを追いかけて3度上でハモるだけではありません。曲の盛り上がりに合わせてラインを変化させたり、追いかけるようにコーラスを入れたり、ときには映画の劇伴のような美しい白玉（ウーアー）コーラスを重ねたり……。メインボーカルの魅力を引き立てるために、声のオーケストラを作る作業、それがコーラスアレンジです。私にご依頼いただくと、あなたの歌声と楽曲に合わせた完全オーダーメイドのコーラスラインを設計・録音してお届けします。百聞は一見にしかず！コーラスの「魔法」を聴いてみてください！コーラスがある時とない時で、どれだけ曲の立体感が変わる

Q、YouTube Music 認定資格　　収益の評価　　　はじめにすべての収益源にわたるチャンネルの収益化実績、広告の掲載結果とインプレッション単価（CPM）を評価する方法を知って、地域のトレンドとマクロトレンドがチャンネル全体の収益化にどの程度の影響を及ぼしているかを見極めましょう。Ａ、YouTube Music 認定資格（または YouTube アセット管理・収益化関連の認定プログラム）における「収益の評価：はじめに」のパートですね。このセクションでは、チャンネルの財務状況を健全に保ち、持続可能な成長を実現するために「データから現状を正しく分析する力」を養うことを目的としています。提示された解説文のキーポイントをブレイクダウンすると、以下の3つの要素に分かれます。1. すべての収益源にわたるチャンネルの収益化実績YouTube（および YouTube Music）における音楽チャンネルの収益は、動画に流れる広告だけではありません。以下のような多角的な収益源（マルチレベニューストリーム）を網羅的に評価する必要があります。広告収益: 動画再生時に表示される各種広告からの分配。YouTube Premium 収益: 有料会員がコンテンツを視聴した時間に応じて分配される収益。音楽配信・著作権収益: コンテンツ識別システム（Content ID）を通じて、他人が自分の楽曲を使用した動画から回収される収益（※アーティストやレーベルにおいて非常に重要）。ファンファンディング: チャンネル メンバーシップ、Super Chat、Super Stickers、Super Thanks など

今日は・折れたメインギターの代わりに、サブギターを本番仕様へメンテ・立ち練しながらさらに調整・ギター折損動画をインスタ更新・明日のDJプレイリスト決め気づき💡トラブルも「直せる力」があれば前に進める。気づけばストラトならリペア出来ちゃう今日も10分やった？#まいにち10分

＊第２７回からの続きです。Q、YouTubeと提携するこれまで広告と定期購入がチャンネルの収益源となることについて説明してきました。実際にアーティストが音楽を収益化する手順については、YouTube やサードパーティとの関係性によって変わってきます。アーティストの所属条件ごとに以下のセクションでご確認ください。・YouTube パートナー プログラムに参加しているアーティスト レーベルなどに所属していないアーティストの場合、YouTube パートナー プログラムに参加して広告を利用することで収益を得られます。チャンネルのコンテンツを収益化するには、まず該当する利用資格要件を満たしていて、かつYouTube パートナー プログラムのポリシーを遵守していることを確認する審査を受ける必要があります。A、このセクションでは、「アーティストが実際にどのようにYouTubeで収益化するのか」について説明しています。収益化の方法は、アーティストがレーベルに所属しているか、自主制作（インディーズ）かによって異なります。YouTube パートナー プログラム（YPP）に参加しているアーティスト主に、・インディーズアーティスト・個人クリエイター・レーベルに所属していない音楽活動者が対象です。YouTube パートナー プログラム（YPP）に参加することで、広告収益を得られるようになります。収益化の流れ１、YouTubeチャンネルを運営する２、YPPの参加条件を満たす３、YouTubeの審査を受ける４、承認される５、広告収益を受け取る審査で確認されることYouTubeは次の点を確認します。① 利用資

恐れている未来や足りない恐れに​追われ続けてきた心が、ふっと軽くなる。​​​寝る前に聴くだけで、未来の不安や​足りない苦しみの重荷を下ろせる。​​​安心して肩の力を抜き、自然体に戻れる​睡眠・瞑想用ヒーリング音楽です。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​未来のことを考えるたびに心配になってしまう。​​​「まだ足りない」​「もっと頑張らなきゃ」​「必要なものを手に入れなきゃ」​​​そんな思いに追われ、気づけば心も身体も​張り詰めてしまうことがあります。​​​このヒーリングミュージックは、​そんな未来への不安や足りない苦しみを​優しくほどき、心の重荷を少しずつ​下ろしていけるよう願いを込めて制作しました。​​​自然音と穏やかな音の響きに包まれながら、​肩の力を抜き、安心して今この瞬間へ​戻る時間をお過ごしください。​​​思っているほど世界は意地悪じゃない。​思っているほど悪いことばかりが起こるわけじゃない。​​​そんな穏やかな安心感が、​あなたの心に少しでも届きますように。​​​睡眠前・瞑想・作業・休憩・リラックスタイムなど、​お好きな時間に聞き流してご利用ください。​​​🌿 睡眠用🌿 瞑想用🌿 自律神経を整えたい時に🌿 自然音・528Hz🌿 リラックス・ストレス解消・警戒解除​​​Let go of the fear of the future and the pain of never feeling enough.​Simply listen before sleep and gently release the weight

＊第２３回からの続きです。Q、考えてみましょう新しい合計リーチの指標と楽曲の視聴回数を活用して、YouTube 全体におけるアーティストの楽曲のパフォーマンスを分析するにはどうすればよいでしょうか。Ａ、西田さん、ここは 「合計リーチ（Total Reach）× 楽曲視聴回数（Song Analytics）」をどう組み合わせて“アーティスト全体のパフォーマンス”を分析するか を考えるパートだね。これは YouTube アーティスト分析の“最終問題”みたいなもの。でも、ポイントを押さえれば 誰でもプロレベルの分析ができるよ。あなたの分析スタイルに合わせて、結論 → 手順 → 観点 → 実践例 の順で整理するね。🎯 **結論：合計リーチ × 楽曲視聴回数を組み合わせると、「曲が YouTube 全体でどれだけ聴かれ、どのフォーマットが貢献しているか」が分かる**つまり：どの曲が最も広く届いているか（合計リーチ）どのフォーマットがその曲を押し上げているか（楽曲視聴回数）どの国・どの視聴者層が伸びているか（地域・属性）ショート・MV・UGC のどれが強いか（フォーマット別）これらを“曲単位”で把握できる。📌 ステップ1：合計リーチで「曲の広がり」を測る合計リーチは、公式動画・ショート・UGC・アートトラック・ライブ  すべてを含む“曲の総合的な到達人数”。ここで見るべきは：曲ごとのユニーク視聴者数曲ごとの総再生時間曲ごとの視聴回数ショートの貢献度（割合）UGC の貢献度（割合）→ 曲の“広がりの強さ”が分かる📌 ステップ2：楽曲視聴回数（Song Analytics）で「どのフォーマット

安心したいのに、ずっと安心できない張り詰めた心、​ずっと最悪や危険を想定して生きてきた​張り詰めた心がふっと軽くなる。​​​思っているほど世界は怖くない。​​​寝る前に聴くだけで、肩の力が抜けて安心できて、​自然体で伸び伸びと過ごせる場所、​ヒーリングミュージックです。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​いつも悪いことや大変なことが起こらないようにと、​未来を心配して気を張り続けてしまう。​​​そんな張り詰めた心が、少しずつ安心へと​戻っていくためのヒーリング音楽です。​​​思っているほど世界は怖くない。​​​そんな穏やかな感覚を、自然音と528Hzの響きとともに、​眠る前や静かな時間にそっと届けます。​​​肩の力を抜いて、心の重荷を下ろし、​自然体のままで過ごせる時間になりますように。​​​睡眠・瞑想・休息・作業・読書・リラックスタイムなど、​お好きな場面でお聴きください。​​​🌿 自律神経を整える🌿 自然音🌿 528Hz🌿 聞き流しBGM🌿 ストレス解消🌿 Relax Music​​​For the heart that has always expected the worst and stayed on guard.​The world is not as frightening as it seems. ​Simply listen before sleep and gently let your shoulders relax.​A peaceful place to return to your natural s

楽譜データ以外でこちらから尋ねることはございませんのでご注意ください。[A] 楽譜データ（手書きでもOK）基本的にはアーティキュレーションや臨時記号など、「演奏のための楽譜」のご用意をお願いいたします。お客様の中には仕事で使えるレベルの楽譜作成の経験が無い方もいらっしゃいますので、有償でサポートいたします。①MIDIから読み取って録音のご依頼の場合かならずクオンタイズ済のデータをお願いします。DAWでそのまま楽譜化したものは、リズムのズレや過不足、不適切な臨時記号が多く演奏でミスを誘う形になってしまうため、整理されていないものは楽譜として使用できない場合がございます。アーティキュレーションはステムデータからコチラで楽譜に記載いたします。②アドリブ演奏のご依頼の場合コード付きのC-メロ譜をお願いいたします。[B] カラオケデータヴォーカル曲の場合、かならずヴォーカルとストリングスと他パートを分離してお渡しください。テンポが変動する場合はclick.wavのご用意もお願いします。例） Vocal.wav Violin1.wav Violin2.wav Viola.wav Minus_one-stringsOff-vocalOff.wav click-bpm120-140.wav[C] BPMを必ずご連絡ください（変動する場合はclick音源）[D] マスターチューンをご指定くださいヴァイオリンで言うと第2線（A）の音高(pitch)の指定のことになります。DAWで作曲されている場合はプラグイン等の設定をご参考ください。指定がない場合、442Hzで録音いたします。[E] 録音レートは

＊第１７回からの続きです。Q、ライブ配信でファンと交流するアミーネは、ファンのためにニューアルバム「Limbo」のライブ配信を行い、リリースサイクルを通して一貫してライブ配信をマーケティングツールとして使用しました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ライブ配信のハウツー動画を見る この YouTube クリエイター チャンネルの再生リストでは、YouTube でライブ配信を行う各手順について説明します。Ａ、このセクションは、実際のアーティスト事例を通してライブ配信は単なる配信機能ではなく、強力なマーケティングツールであることを説明しています。アミーネの事例Aminé はアルバム Limbo のプロモーションにおいて、ライブ配信を継続的に活用しました。ここで重要なのは、「アルバム発売日に1回だけ配信した」のではなく、リリース期間全体を通してファンとの接点を作り続けたという点です。例えば、・アルバム制作の裏話・レコーディング風景・Q&A・発売直前イベント・発売後の感想配信などを行うことで、ファンの関心を維持できます。なぜライブ配信がマーケティングになるのか従来の宣伝は、テレビCM雑誌広告ラジオ出演など一方向の情報発信が中心でした。しかしYouTubeライブでは、・ファンがコメントできる・質問できる・リアルタイムで反応できるため、「宣伝」と「交流」を同時に行えるという特徴があります。リリースサイクルとは教材でいう「リリースサイクル」とは、新曲やアルバムの発表前発売直前発売日発売後までを含めた一連の期間

最近、AI作曲サービスのSunoを使って楽曲制作を始める人が増えています。私自身もSunoを利用していますが、多くの人が同じ壁にぶつかります。それは、「歌詞が思いつかない」という問題です。曲調は決まる。ジャンルも決まる。でも歌詞を書こうとすると手が止まってしまう。実際、楽曲制作時間の多くは歌詞を考える時間に使われています。そこで私は、AI作曲の作業時間を短縮するために「Suno用歌詞テンプレート100選」を作成しました。収録ジャンルは、・K-POP・J-POP・Rock・Ballad・EDMの5ジャンル。合計100種類の歌詞テンプレートを収録しています。テンプレートをそのまま使うこともできますし、単語を変更してオリジナル曲へ発展させることも可能です。特に、・毎日曲を量産したい方・YouTube用BGMを作りたい方・SNS向け楽曲を制作したい方・作詞が苦手な方には役立つ内容になっています。AI作曲は「思いついた人」が勝つ時代ではなく、「たくさん試した人」が勝つ時代です。歌詞作成で悩んでいる方は、一度テンプレートを活用してみてください。現在ココナラで販売中です。

＊第１５回からの続きです。Q、理解度チェックアーティスト向けアナリティクスに新しく加わったショート動画のパフォーマンスに関するカードからは、どのような分析情報を得られますか。・共有、高評価、コメントなどのエンゲージメント指標・ショート動画の作成に頻繁に使用されている曲・上記すべて・アーティストの音楽を使ってファンが制作したショート動画Ａ、YouTube Music 認定資格の「理解度チェック」ですね。正解は 「上記すべて」 です。「アーティスト向けアナリティクス（Analytics for Artists）」に新しく加わったショート動画専用のパフォーマンスカードからは、アーティスト自身の投稿だけでなく、ファンによる利用（UGC）までを含めた包括的なデータを一元的に分析できます。具体的には以下の情報がすべて得られます。共有、高評価、コメントなどのエンゲージメント指標: ショート動画がどれだけ視聴者の心を動かし、拡散や会話に繋がっているかをリアルタイムで測定できます。ショート動画の作成に頻繁に使用されている曲: 自分のどの楽曲（または楽曲のどのパート）が、今ショート動画の素材として最もトレンドになっているのかを特定できます。アーティストの音楽を使ってファンが制作したショート動画: ファン（UGC）が制作した動画の総再生回数や、そこから公式コンテンツへどのようにトラフィックが流入しているかの動線（バイラル効果）を詳細に分析できます。これらを総合的に分析することで、先ほど確認した「次にどのようなショート動画を制作し、どの楽曲をプッシュしていくべきか」というデータ駆動型のマーケティング戦

今日は・ココナラのサムネ＆説明文を魔改造・エフェクターボード固定＆メンテ・フリーランスに営業は必須だと再認識気づき💡「伝えたいこと」より「相手が知りたいこと」。仕事も自分の活動も、今まで以上に“向こう側の人”を想像する力が大事。今日も10分やった？#まいにち10分

いつもお世話になっております。今回もお客様からいただいたMVをご紹介させていただきます。こちらで承っております。どうぞよろしくお願いいたします。

もうすぐ新曲の公開です！2026.6.23(Tue)Am 0:00Release！！梅雨も終盤に差し掛かる六月のDark core.はどんな音色だろうか…？それは、その眼と耳と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

寝る前に聴くだけで、張りつめた心がふっと軽くなる。​​​今日まで背負ってきた心の重荷を、​そっと下ろしていい。​​​何とかしなきゃと頑張り続けてきた自分を​優しく休ませる時間、ヒーリングミュージックです。​​​毎日を一生懸命生きていると、​気付かないうちに心も身体も力が入り続けてしまいます。​​​ちゃんとしなきゃ。​頑張らなきゃ。​何とかしなきゃ。​​​そんな思いが積み重なり、​いつの間にか心は張りつめ、​深刻な空気感を抱え込んでしまうことがあります。​​​このヒーリングミュージックは、​そんな頑張り続けてきた心が、​少しだけ肩の力を抜き、​「大丈夫」と感じられるよう願いを込めて制作しました。​​​何かを変えようとしなくても大丈夫です。​​​ただ音に身を委ねながら、​今日まで背負ってきた重荷を下ろし、​安心して心を緩めてみてください。​​​あなたの夜が少しでも​穏やかで優しい時間になりますように。​​​Simply listen before sleep and feel your tense heart become lighter.You can gently set down the emotional burdens you've been carrying.A healing space for those who have been trying so hard for so long.​​Life can quietly fill us with pressure.​Without realizing it, we keep telling ourselves:​

今日は・依頼編曲納品＆他案件対応・サイクロンで友達のサーキット見に行ってお土産に高菜をいただく（？）・また会おうぜカード4枚配布！明日は甥っ子の日👶移動時間はSEO対策と「お悩みリスト100」作成しよっと今日も10分やった？#まいにち10分

このままで本当に大丈夫なのかなと​不安になっている自分へ。​​​もう何とかしなくても大丈夫。​大切なものはちゃんと残っている。​安心して心を緩めていい。​​​そんな安心と信頼に包まれるヒーリングミュージックです。​​​頑張ることをやめたら、​大切なものまで失ってしまう気がする。​​​力を抜いたら、今の生活や人間関係や​未来が崩れてしまう気がする。​​​そんな不安を抱えながら、​気付けばずっと心を張りつめて生きてきた方へ。​​​この音楽は何かを頑張らせるためのものではありません。​​​何とかしなければ。​もっと頑張らなければ。​ちゃんとしていなければ。​​​そんな無意識の緊張や警戒心を少しずつ緩めながら、​「もう大丈夫。」​そんな安心感を思い出していくための時間です。​​​大切なものは思っているほど​簡単には失われません。​​​人生はあなたが力を抜いた瞬間に​終わってしまうほど脆いものでもありません。​​​今この瞬間、​安心して心を緩めていい。​​​何も証明しなくていい。​何も守り続けなくていい。​​​ただ静かに音に身を委ねながら、​本来の自然な自分へ戻っていってください。​​​あなたの夜が安心と信頼に包まれた​優しい時間になりますように。​​​For the part of you that wonders,​"Is it really okay to be like this?"​You don't have to keep trying so hard.What truly matters is still here.You can relax and let your h

Q、公式アーティスト チャンネル　　　はじめに公式アーティスト チャンネルは、アーティストが別々の YouTube チャンネルで公開している楽曲、ミュージック ビデオ、リミックス、ライブ パフォーマンス、ショート動画などのすべてのコンテンツを 1 か所に集めたチャンネルです。アーティストにとっては、ファンと交流しやすい場となります。Ａ、この文章は 「公式アーティスト チャンネル（Official Artist Channel / OAC）」の“はじめに”部分だね。🎵 公式アーティスト チャンネルとは何か（要点まとめ）一言で言うと：  アーティストが YouTube 上に持つ複数のチャンネルや動画を、1つに統合して見せる“公式の拠点”。✔ 公式アーティスト チャンネルの特徴楽曲ミュージックビデオリミックスライブ映像ショート動画公式音源（YouTube Music 連携）これらが バラバラのチャンネルに散らばっていても、1つのチャンネルにまとめて表示される。✔ アーティストにとってのメリット・ファンが迷わず“本物のチャンネル”にたどり着ける・動画・音源が一元化され、視聴回数や登録者が分散しない・ファンとの交流がしやすくなる・ブランド（世界観）を統一して見せられる🔍 西田さんの学習の流れに合わせた理解ポイントあなたがこれまで学んできた・チャンネルはアーティストの名刺・YouTube は没入型プラットフォーム・ビジュアル統一が重要これらはすべて 公式アーティスト チャンネルの設計思想と完全に一致しているよ。つまり OAC は、アーティストの世界観を YouTube 上で最も正しく、最も

AIはDark core.を歌えるだろうか…？そんな問いに応えてみよう。今宵は2026年4月に公開した『隠れた眠りl』にAIの歌を載せた音源です。■【Liv:Less】■sheep-and-wolf.main.jp/music/voisona/liv-less-voisona.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）『VoiSona』というAI歌唱ソフトを使っています。人間の歌には遠く及ばないけど、歌がある事でこの曲の世界観が伝わるのではないかな…？一先ずは人工知能の歌うDark core.に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

BGM制作というと、「30秒ならすぐ作れそう」「短いんだから安くなりそう」と思われることがあります。もちろん、長い楽曲の方が作業量が多くなる場面もあります。ただ、実際には短いBGMだからこそ難しいことも少なくありません。例えば、30秒のBGMの場合。その短い時間の中で、* どんな雰囲気なのか* どんな世界観なのか* どんな用途なのかを伝える必要があります。ゲームであればゲームの世界観。動画であれば動画の空気感。配信であれば配信者さんの雰囲気。それらを限られた時間の中で表現しなければなりません。また、短いBGMは展開を作りにくいという難しさもあります。長い楽曲であれば、少しずつ盛り上げたり、展開を変えたりすることができます。しかし短いBGMでは、その余裕がほとんどありません。だからこそ、* 最初の数秒で印象を作ること* 用途に合った雰囲気を作ること* 聴きやすくまとめること* 必要な情報量を整理することがとても重要になります。僕自身が制作する際も、* 一瞬で雰囲気を伝えること* 目的を明確にすること* 覚えやすさ* 使いやすさを意識しています。特にBGMは、主役ではなく作品や配信を引き立てる存在です。だからこそ、「どれだけ目立つか」ではなく、「どれだけ自然に目的を果たせるか」が大切だと考えています。もちろん、長いBGMにも短いBGMにも、それぞれ違った難しさがあります。ただ、長さだけで制作の難易度や価値が決まるわけではありません。用途によって求められるものは大きく変わりますし、短いBGMにもたくさんの工夫が詰まっています。「こんな動画に使いたい」「こんな雰囲気を作りたい」そんなイ

ここはいつも紫陽花を撮る川沿いの道の先。ここの紫陽花はとても深い青色で綺麗だ。今宵も雨の曲を…。2021年6月公開の『背徳の雨』。■背徳の雨■sheep-and-wolf.main.jp/music/haitoku-no-ame.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）止め処ない雨に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

星屑レコードの南です。星屑レコードでは、"AIによる高度な音源解析技術"を活用し、日々たくさんの「歌ってみた」活動者様向けにカラオケ音源（インスト）を制作しています。そんな中、お客様からよくいただくのがこんなご質問です。・著作権大丈夫なの？・AI生成とか無断学習しませんか？・著作権の通知（Content ID）』が来ました。これって大丈夫ですか？結論から言いますと、カラオケ音源制作においてスタジオヨルエはAlは使用しております。ですがそれは周波数解析やマスタリング等、技術的な面で使用しており、無断学習や、生成を一切行っておりません！著作権に関しましても十分配慮して制作しております。ContentIDの通知が来るのは安全な事ですし、スタジオヨルエとしては「むしろ大歓迎、大成功！」と捉えています。今回は、私たちがなぜAIを使って音源を作るのか、そしてなぜ「Content IDを回避しないのか」という"著作者様との【共創】にかける想い"をお話しさせてください。---【1. そもそも「Content ID」は怖いものじゃない】多くの人は、Content IDを「違法アップロードを退治して、動画を消すための怖いシステム」だと思っているかもしれません。しかし、現在のYouTubeの仕組みは違います。JASRACや大手のレコード会社、そして多くのボカロPさんたちは、システムで曲が検知された際、動画を消すのではなく「動画はそのまま残して、発生した広告収入を原曲者に分配する」という設定にしています。つまり、あなたの動画が消されることも、チャンネルにペナルティがつくこともありません。安心して公開し