音声・音楽（54ページ目）

はじめましてご覧いただきましてありがとうございます。都内を中心に活動中のシンガーソングライター左右田真司（さゆうだしんじ）と申します。この度、作詞作曲担当のサラリーマンソングライターのれとろんと2人でオリジナル楽曲の作成をしていくのにココナラに初参入致しました！自身は編曲や動画編集を担当します。こちらのサービスに不慣れな部分もありますが、誠心誠意・心を込めて作成して参りますのでよろしくお願い致します！！新規参入記念としまして格安メニューを５名様限定で掲載中です！通常サービスとあわせて見ていただけましたら幸いです。

今日は1日作曲でした。ボカロっぽい曲を作ろうと昨日から準備していた曲でした。全集中！の時間を経て夜には完成！最初は1分くらいで終わる曲にするつもりだったけど、結果3分超えになってしまった、、、。凝りだすと止まらない性格で^^;でもその分いい感じになりました！ボカロ感があるのかはわかりませんが、、そもそもボカロのソフトを持っていないので、ボカロパートはピアノで打ち込みました(^_^*)しかし、これの動画はどうしようかな、、いつもの素人アニメーションを作るにしても3分は長くて映像のクオリティを保てるかどうか、、笑というのは冗談でせこせこと作ります٩( 'ω' )و 近日中に公開予定です！

皆さんいかがお過ごしでしょうか。 DTM、お部屋に籠って音楽創作ライフ楽しんでいますか？ 僕は籠りすぎて気持悪い時があるので誰か外へ連れ出し一緒に野球してください。 自宅での音楽創作が多くなると、大抵の人は『大きい音』を出す問題に直面するのではないでしょうか。 今回は、そんな時にあると嬉しい『防音室』というのを試しに作ってみましたので記録しておきます。 もし良ければ参考にしてみてください。 防音室を作る事になった経緯今回、何故突然『防音室』を作る事になった理由としまして… ・近々、地元にDTM音楽教室みたいのを計画していて、その際に防音工事はどうするか…そもそも防音加工って自分達でどこまでできるのか、しっかり想定してみたかった。 ・丁度、友人が自分の部屋でDTMやボーカル練習をしている時に、近隣への騒音問題を危惧していた。 という理由が重なり、じゃあ物は試しでやってみようとなりました。 普通あんまり『よし、じゃ、作ろっ』みたいな感じで軽く行かないと思うのですが、何と我が市川家は代々工業系で幼い頃から机から何まで何かと結構なクオリティで作っている一家なのですね。メカニック強いです。なのでこういう考えにすぐ結びついてしまうんすね。何かと買う前に『これ作れんじゃね？』って考えがでるのは、我が家やメカニック系のあるあるだと思っています。何故、自作にこだわるのか…では何故、自作しようと考えるのかという理由としまして… ・自作の方が、防音の内部構造の学習/経験に繋がりやすい ・購入より自作の方が、費用も抑えられる上に、ある程度自分好みにカスタマイズ可能なので都合がよい。 ・そもそも簡易的

twitterを始めてみました。特に呟くこともないんですが、曲ができたら試聴程度に載せようかなと思います。お気に入りの戦車をヘッダにしましたwあと、たらぱすPという名前が、たらすぱPと間違えやすいので改名しようか悩んでいます。でもいい名前も思い浮かばないんですよね。現時点では・ぱにそぴ・ぱぴるとん・おしぱすです。どうやら"ぱ"からは離れられないようです。やるなら早いうちにしないと色々と面倒になるからなぁ・・・うーん、しばらく悩みます。↓↓作曲の依頼はコチラまで↓↓

縦結びになったスニーカーの紐　直すこともせず今日もただ歩いてるだらしない私の隣に　背筋の伸びたいつもの君ちゃんと上手にやれたかなちゃんと思いやりを持てたかなちゃんと優しくできたかな鏡に映る私に今夜も問いかける君がまっすぐ　ただまっすぐに飛ぼうとしてる姿見てると時々不安になるけれどいつまでも胸張って君の隣にいたいから君のやつほど立派じゃない羽　精一杯広げて自分の空を探すよ君を馬鹿にする奴がもしもいるならそんな奴気にすることはないそんな奴の言葉に律儀に傷ついてあげることはない　優しい君でもいつも見てたから分かるようまくいかないこともあったけれどどんな時でも前を向いてるそんな君みたいになりたくてまっすぐ　ただまっすぐに私が前だけ見ていられるのはそこに君の背中が見えるからいつも輝いてる君が見えるから君がまっすぐ　ただまっすぐに飛ぼうとしてる姿見てると時々不安になるけれどいつまでも胸張って君の隣にいたいから君のやつほど立派じゃない羽　精一杯広げて自分の空を探すよ～☆おススメ理由☆～あーーいいなーー( *´艸｀)こんな可愛い純粋な想い・・・。学生時代・・・私には無かった。（辛っ（；^ω^））本当に若い時は、後先考えずまっすぐいっちゃいますよねでも実はそれって全て学びになるからどんなにバカにされても、信じた道をつらぬいてほしいサカナクンとか、小さい頃から、魚魚魚・・・だったみたいだけどあんなに立派になって、本当に凄いと思います( ;∀;)ｿﾝｹｰ頑張ってる人を見ると、背中を追っかけて、自分も！って気になりますよね私も周りに、沢山頑張っている人がいるので、負けないで前向きに生きて行こう！って思

こんばんは！shiroです♪最近は何かと学ぶことが多く、何かと忙しい毎日を過ごしております。これから、色々なサービスを追加していく予定なので、またサービスが完成したらご連絡させて頂きます♪今日は、ご報告があります。「ボカロ調声、歌入れ代行します」のサムネイルを変更したのと、ダイジェストムービーを追加致しました♪このダイジェストムービーは、私が作成したボカロカバー曲の１部を１つにまとめております。また、何気にムービーも全て私が作成しているものです♪ムービーは下のサービスの動画欄にありますので、是非聴いてみてください♪

コロナ禍になり、一年半近く海外旅行はもちろん、国内旅行でさえ、はばかられるようになった。写真は4年前に行った沖縄県の小浜島である。もう涙が出てくる。いつになったら我々は気軽に旅行へと行けるのだろうか。コロナのない、マスクのない世界に戻りたいがそんな世界はいつ戻ってくるのだろうか。ワクチンの接種が国民に行き渡ったとしても、マスクの世界はしばらくなくならそうだ。日本人は用心深いし、そうあるべきでもあると思う。100人中5人でも不安になるならその5人のためにマスクをする。もしもウイルス選手権があったとしたら金メダルを獲れる国民性だ。テレビで総理大臣が「明日からマスクは要りません!」と言わない限りは皆、つけ続けるのだろう。気軽に小浜島へ行ける日が早く来る事を願っている。

こんにちは、カッパサンチームです！僕の知人やSNS等でボカロを以前は聴いていたが、最近聴かなくなったという方の声を耳にする機会が度々あります。僕自身も2010年くらいから聴き続けていて、以前と比べると好きだったボカロPの引退やニコニコ動画ユーザーの減少等もあり、活気が減っているように感じることもありました。しかし、新しいボカロPが増えていることやYoutubeでの活動者も増えたこと、サブスクの需要等で今までと別の普及も増えたことで、古くからのユーザーが減った一方で新規のユーザーも増えていると最近は感じます。僕はオリジナル曲を投稿していく中で、同じように作曲している方やユーザー・関連楽曲や商品等の様々なものを今でもよく目にします。最近、Youtubeに投稿していた動画をニコニコ動画でもアップロードしたのですが、ニコニコの方が視聴してくれる方が多いのには驚きました。もっともっと伸びてくコンテンツだと思うので、これからも好きな音楽を作り続けたいと思います。また、同じように音楽の制作活動を行う方を応援する為のサービスも行っております。低価格での楽曲の打ち込み代行も行っているので良ければ、僕のサービスも覗いて頂けると嬉しいです！基本料金3000円のサービスを限定１名様でお値下げしておりますので、是非ご利用下さい！

今日はココナラ用に2個目となるサンプルのBGMとアニメーションを作りました。60秒程度の曲を作りました。怪しい雰囲気の曲が作りたかったので、旋律も少し不気味な感じにしました。ただそのままいくとただ怪しい曲になってしまうので、次の展開で "切ないけど少し前向きな雰囲気" の部分を加えました。ホーンもハモらせてサウンドに厚みを持たせました。これで曲にメリハリがでました。そして、問題のアニメーションですが、、、これは素人作業です笑最近始めたばかりで、日々一歩一歩前進あるのみ。温かい目で見守ってください。作曲オーダー随時受付中！お気軽にご相談ください！

こんにちは、Hiroh Idah（ヒロ・アイダ）と申します。僕は普段何をしているかというと、ラップしたり、歌を歌ったりしています。Bridge Dogez（ブリッジ・ドージズ）という板橋を拠点にしたクルーで活動しています。5月始めから、ココナラでDTM関連やオンライン家庭教師の出品をしていました。タイトルの通り、1〜2週間前に初めての依頼を頂きました。そして、それが立て続けに2件だったために少し驚きました。両方とも作詞の依頼でした。まず1つ目は、個人のお客様に向けた作詞です。その方に起きた出来事をきっかけにお子様に曲を送りたいということでした。詳しくは語りませんが、離れ離れになってしまったお子様に思い出や自分の想いを語りたいということだったのです。僕が作る曲にはHipHopの曲が多いので、歌詞を書く時には自分のことを書くことは多いです。ですが、他の人の気持ちを代弁して、感情移入して書いた歌詞もたくさんあります。今回もそのようなテーマの下、書きました。そして、僕は人に共感するのが好きです。話す人の気持がわかることは嬉しいことですよね。また、その人の気持ちを知れば知るほど深い感情や心理を知りたくなります。そうやって言葉に示すという作業は表現としては、美しいものだと思っています。次に、来た依頼はあるお笑い芸人さんのイベントで使われる作詞です。こちらは歌とかっていうよりはいわゆる"ラップ”を作詞して欲しいとのことでした。こっちはバチバチに韻を踏んだり、フローという音の流れを意識したり、ユーモアを全開で書きました。これはHipHop好きならわかると思うのですが、それぞれに強いこだわりがあ

こちらのブログもたまに投稿します！よろしくお願いします。こちらの写真はNAMMショーに行った時の写真です。見た目がオシャレですけど一体どんな音なのか、、、きっといい音のはずです(^_^*)

こんにちは！フォレスト・ミュージック・カレッジ講師の林です。この度、クラシックの国際コンクールで入賞しましたので、ご報告させていただきます♪【受賞】第1回伊勢志摩国際声楽コンクール第3位（日本人最高位）日本が主催の国際コンクールの、記念すべき第1回でこのような大きな賞をいただく事ができ、とても嬉しいです！これからもたくさん勉強して、生徒のみなさんに還元していきたいと思います。応援よろしくお願い致します♪

昔、年上の友人に言われた言葉があります。「Ameは本当は表現者になりたいんだと思うよ」その意味をずっと考えています。ただ、言えることは文章はつらつらと書くことは好きだけど、生身の人間に自分を表現することが苦手。でも、心の中では言いたいことが山のようにあります。いますぐ作詞しろと言われたら何曲分でも書けるくらいに。問題なのは「私を見て」ができないのです。あの友人のいう表現者にはいつなれるんだろうか？なんて思っていましたが、表現者って表に立つだけではないんですよね。作曲家さんも作詞家さんも、仮歌さんも表現者。もしかしたら、私は裏方のような表現者のほうが向いているのではないか、と最近思うようになってきました。そして、作曲家さんの表現のお手伝いをする仮歌って、素敵なお仕事だなーなんて思います。ライブのように表に立って歌うことが苦手(緊張がひどく毎回歌詞が飛んでしまう)なので、誰も見ていない狭いスペースの中で歌うことが私の表現なのかもしれない。今はコロナ禍ということもあり、宅録で歌ってみた動画をやり始める人も多くなりました。彼らの中にも「歌いたい。表現したい」と足踏みをしていた人が多いのではないでしょうか？みんな何かしらの表現者になりたい。さて、この文章の中で「表現」というワードは何個あったでしょう？笑最後まで読んでいただき、ありがとうございました！

こんばんは！TREATEと申します。主なサービスとしましては、「歌ってみた」等のボーカルエディット・MIXを承っております！皆様からご依頼をいただく上で最も大切なことは、作品完成のイメージがしやすいということだと思います。そのため、これまでに制作した作品の事例を自身のプロフィールにて紹介させていただいていますが、それだけでなく、様々な歌い手さん方にご協力をいただきながら、皆様にお聞きいただくための作品サンプルの準備を急ピッチで進めております。こちらの動画は、私がMIX作業を行なった作品事例となります。歌：TaKKMIX：TREATEややこしい書き方ですが、、TaKKとTREATEは同一人物でございます。（笑）要するに、現時点では私自身で歌った作品をサンプルとして載せておりますが、今後は他の男性や女性の歌い手さん、様々なジャンルのサンプルを皆様にお聞きいただき、ご依頼をされる際の判断材料にしていただければと思っております！そちらにつきましては完成でき次第順次ブログにも紹介させていただきますので、その際はお聞きいただければと思います！引き続き、皆様の募集をお待ちしております！

頑張り過ぎて一瞬見失ってしまうことってありませんか？それに気付いて良かったと安堵していた今日このごろ。小さい時から音楽が親友のような存在でした。親の仕事の都合で転校が多かった私は、自分というものを表現することが下手くそだったのですが、唯一楽器にだけは想いをぶつけることができました。悲しいときはマイナー調の曲を奏でて癒やし楽しいときはとびきり高い音を出して楽しむ小学生の頃は音楽を聴いて泣いてしまうくらいに、音の世界に入り浸っていた気がします(感動して泣いてしまう子でした)。そんな大好きな親友なのに最近、仕事として見始めた途端、一緒に悲しんだり楽しんだりをしていないことに気付きました。「なんとかしなきゃ！」「今日も仕事ない…」「どうしたら売れるかな」そればっかり。『音楽』ではなく『音苦』になっていました。自分が音楽を楽しんでないなら聴く人もきっと楽しくないでしょう。モンモンと悩んでいたときに友達から連絡がありました。「こういう歌うたって欲しいんだよね！Ameの声で聴いてみたいんだ」と。お仕事でもなんでもないけど、私の歌を聴きたいという内容でした。すごく嬉しかったです。まずは身近な人に喜んでもらおう。そして、自分自身も音楽を楽しもう。そう思いました。音楽の世界だけでなく、なんでも少しの余裕を感じるものの方がいいですよね。余裕がない歌声は聴いてて息が詰まります。一生懸命にやるのもいいけど、やり過ぎ注意！そんなことに気付いた今日でした。最近は曲も作っていなかったしギターにすら触れていなかったので、また再開！お風呂でもいい気分で歌ってきました。子供の頃のように無邪気な音楽生活をしていこうと

この度、イメージング唱法メンタルB（ベーシック）を、期間限定で1/3ほど値下げすることと致しました。世の中ますますどうなるかわからなくなってきております。おそらくこれからは苦しむ人が目に見えて増えてくると個人的には思っております。また世界情勢を見るからにして、食料自給率34％しかない日本にとって、試練の時がいよいよ来るかもしれないと肌で感じております。そんな中、自分に出来る事は？？と思い、世の中はもちろん、歌が上手くなるなどそっちのけの状態であるかも知れません。しかしこういう時こそ自分のやりたいことにフォーカス、つまりネガティブなところにフォーカスしてしまいがちな状況から、せめて心だけは抜け出すことを考えなければならない気がしています。こういう時こそ、楽しいこと、やりたいことに集中し波動を上げていかないとますます状況は悪化するのです。実は最近ブログの更新をしていなかったのは、畑を借り、もちろんこの時期が一番忙しい時期でもあるのですが、何かあった時・・・せめて身の回りの大切な人が飢えないようにと、お借りできた敷地を出来るだけ使う為に、この1か月ほど畑仕事に専念してまいりました。おかげさまで筋肉痛で少し体重も減り、身体も引き締まったように感じておりますが(笑)まだまだ畑仕事はやること満載ですが、この世の中の状況を見る限り善は急げ~　勉強しまっせ~ということで、半額までは行かないですが料金を見直しました。かなりのボリュームありますのでイメージング唱法メンタルB（ベーシック）すべてをこなすのは基本3か月ほどかかります。しかし、前にも言いましたように「不完璧主義」で少しづつ楽しんで学んで

はじめまして、TREATEと申します！この度、coconalaにて事業サービスの提供を開始いたしました！まずは、自己紹介からさせてください。TREATE（トリート）TREAT YOURSELF WITH ME.お客様の作品をより良いものに、そして、空いたお客様のそのお時間がより上質なものとなりますように。というコンセプトのもと、2021年5月より本格スタートいたしました。中の人の詳細につきましては、TREATEのウェブサイトも開設いたしましたので、ぜひご覧いただけますと嬉しいです。ただ、こちらにURLが添付できず、、、（笑）プロフィール内のどこか貼れる場所が見つかりましたら貼りたいと思います！主なサービスについては、また後日、ブログでも投稿してまいります。ボーカルMIXサービスはさっそく募集を開始しましたので、そちらからチェックをお願いいたします！では、皆様の募集お待ちしております！

こんにちは。Hiroh Idah（ヒロ・アイダ）です。僕は去年の８月からHipHopを中心に楽曲制作をしています。今回ココナラにミックス、マスタリングのお仕事を出品しました！ココナラに出品した経緯はこちらのブログで話してるので、ぜひ読んでみてください！そして、今日は曲作りを全面サポートさせて頂くサービスを出品しました。どのようなサービスかと言いますと、簡単に言うと楽曲制作、「アップロードの方法がわからない方のためにお手伝いをするサービス」です。具体的に説明していきます。まず、「音楽活動をしたい。」「楽曲制作をしたい。」という方はたくさんいらっしゃると思います。では、実際に始めるときにどうしたらよいか、何をしたら良いかということを考えたときに知識がない方にとっては全く何もわからずなかなか始めることが出来ないと思います。なぜそのように思うかと言いますと、実際に僕もそうだったからです。去年からhiphopの音楽活動を始めましたが、その際も全くわかりませんでした。どのような機材を使ったら良いか、誰に何を頼めば楽曲を作れるか、後ろの音源となるトラックはどうやって用意するのかなど何から何までわからない状態で自分で調べて、独学で作曲しました。僕のミックスやマスタリングの技術についてはこちらのブログで書いてます。大抵の人は知り合いを探して、色々教えてもらったり、手伝ってもらったりして作曲をすると思いますが、僕の場合は自分でやっていきました。ただし、そのときにそんな知り合いがいたらどんなに楽だったか、どんなに自分の活動が捗ったかと思いました。僕のサービスはそんな知り合いのように利用して欲しいです

こんにちは。Hiroh Idah（ヒロ・アイダ）です。僕は去年の８月からHipHopを中心に楽曲制作をしています。今回ココナラにミックス、マスタリングのお仕事を出品しました！ココナラに出品した経緯はこちらのブログで話してるので、ぜひ読んでみてください！では結論から言って、僕のエンジニアのスキルがどれくらいなのか？それは、、、「Sound Cloudで音源を聴いてください！笑」本当はこのくらいのレベルです！と答えたいんですけど笑正直自分にもわかりません。なぜなら僕はエンジニアの技術を身に着けるまで1年経っていません。自分のレベルを客観的に正確に判断できるほど知見がないのです。ただし、これだけは言えるのは今ならミックスの基本は心得たと思っています。なので、最近の音源を聴いてもらえば質の良いものを作れてると言える自信があります。そのため依頼頂く方は、出来れば僕の音源を聴いて頂いた上で、質の良いものが作れるという風に思ってもらえたら幸いです。最初は全員がそうだと思いますが、ミックスがそもそもなんなのか、始めるにも何を用意して、何をしたら良いか、全くわからないと思います。僕はそういう状態から独学で技術を身に着けました。なので僕が心がけているのは、細かく音質の差異や音域の調整などをして匠に仕上げるということよりはどれくらい自分のイメージ通りに曲を作れるかです。常に作りたいもののイメージがあるので、そのイメージに合う他の音源と聴き比べてミックスしたり、日頃から様々な曲を聴いてミックスについて研究をしています。このように日頃から常に技術向上を図っています！　　

　スコットランド出身の26歳、ネイサン・エヴァンズ (Nathan Evans) が、2020年12月にTikTokに投稿した”シー・シャンティ”という19世紀の伝統的な船乗りの労働歌「ウェラーマン（Wellerman）」のカバー動画が世界中でバイラルヒットとなり、ついにメジャーリリースを果たしました。　「ウェラーマン」は1860年頃ニュージーランドで誕生した有名な海のシャンティ。ネイサン・エヴァンスのカバーがTikTokでバイラルになったことで再び人気が高まり、さらに民謡という分かりやすいリズムと歌詞も相まって、世界中の人々が次々とハモりを加えていく動画やアップテンポなバージョンなどを投稿し大ヒットを遂げています。Spotify Global Viral 50チャートでは、最新リリースのリミックス版とオリジナル版が、同時に１、２位を独占するなど現在大注目の楽曲。　元々YouTubeやSNSで趣味の楽曲カバーを投稿していたネイサン。メジャー契約をきっかけに、これまでコツコツしていた郵便配達員をついに退職する、という現代らしいサクセスストーリーが話題となっていますわよ。テンション上げたい方はこちらのMark With a k RMXお気に入り登録忘れずに！♥ハートマークが赤になればOKよん。ブログの♥マークもぽっちとしてねー

「ゲームオーバー」ゲームはもう、終わったよ。ゲームはもう、終わったんだ。本番が始まるんだ。これからが、本番なんだ。本当の力を出すんだよ。まだ、眠っていたい？そうじゃないだろう？力を振り絞って、考えるんだ。なんの為に生まれてきたか？君のことが大好きだから、教えたんだ。ゲームはもう、終わったよ。ゲームはもう、終わったんだ。本番が始まるんだ。これからが、本番なんだ。第六感の上の上のもっと上まだ、できないって？そうじゃないだろう？できるって大事な事じゃないんだ。なんの為に生まれてきたか？君のことが大好きだから、教えたんだ。ボカロ好きな家族がいて、イラストを描いています。彼女の制作の助けになればと思ってお願いしました。気になる歌詞があれば、noteで、コメントお願いします。読んでくれて、ありがとう。じゃ、またね。

先日ご依頼いただいた作品の紹介です。バッグの閉め忘れがなくなる画期的なアイテムペア鈴の、商品紹介ナレーションをご依頼いただきました。気になる方はぜひ公式ページをチェックしてくださいね！私も欲しくなってしまいました。便利・・・！

歌の練習をする上で悩む事の一つが”どれくらい練習すれば良いのか？”という事ではないでしょうか。まず大前提として、喉が痛んだらすぐに止めるという事です。ここで大事なのは、”痛み”と”疲れ”を区別する事です。”疲れ”は良いトレーニング効果の現れの事もありますが、ヒリヒリしたり、擦れるような痛みを感じたらすぐにやめるべきです。目安としては、一晩寝て翌日も違和感があったらそれはやりすぎと考えます。痛みが出ないという前提での練習時間をお話しすると、私の場合は1時間30分ー2時間位、もっと練習したければ4時間以上開けてもう1時間プラスするという目安で練習しています。また、録音して聴いて録音して聴いて…というサイクルを繰り返しているので、実質声を出している時間はその半分以下ではないかと思います。なんとなく最初から最後まで通して歌って楽しかったーとやってしまいがちですが、細かくパートに分けてどこを修正するかを明確に意識して練習する事で練習効率はグッと高まります。練習する時間が取れないという方もいらっしゃるかと思います。そういう方には、声を出さないで喉だけを動かす練習をオススメしています。喉を意識的に動かすだけで、筋トレ効果で上手くなっている！なんて事もあります。どれだけ練習すれば上手くなるんだ！と絶対に答えの出ない答えを求めてしまう事もありますが、コツコツと積み重ねていけば上手くなった！と実感出来るタイミングが必ず来ます。その瞬間が待てずにやめてしまう方も多いですが、あの”あれ、上手くなってる？”の高揚感は何物にも変えられない喜びです。是非味わって欲しいと思います。

こんにちはー( ´ ▽ ` )卒業式シーズンてことでねー、旬な話でもしましょうかねーなんてねー。一応代表的な歌は、「仰げば尊し」「旅立ちの日に」「蛍の光」だと思うんですけど、みんなはどの歌を歌いましたか？ちなみに私は、小学校が「蛍の光」、中学校の時が「仰げば尊し」、高校の時は覚えていません。「旅立ちの日に」は歌った事も、教えられた事もなく、何の思い入れもないんですけど、この曲はすごく人気の定番曲みたいですね。逆に今、蛍の光と仰げば尊しは歌われてるのかな？歌謡曲を卒業式に歌う学校もあるみたいですしね。音楽の授業でも普通の曲歌うみたいで、なんだかなぁって気分です。やっぱり小学校、中学校は滝廉太郎の花や、シューベルトの魔王であってほしいです。そのうち音楽室には、米津玄師、あいみょん、宇多田ヒカル、コブクロの肖像画が飾られることになるんでしょうか。あとマイケルジャクソンとジャスティンビーバーとカーペンターズ。話がそれてしまいましたが、今年はコロナ対策で卒業式に歌を歌わなかったなんて話も聞きましたが本当なんでしょうか。修学旅行なし、卒業式の歌なし、卒業旅行なしとかだと、大事な時をコロナに奪われた感半端ないですよね。まぁ、学生の頃の友達は今は誰もいないですけどねぇ( ´ ▽ ` )なんてなっ( ´ ▽ ` )♪♪話がブレてきたのでここまでにしますわ。それではまた、ごきげんよう( ´ ▽ ` )ノ

皆さんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。ご無沙汰しています。実は、先週趣味のスノーボードでスピードを出しすぎ、鎖骨を粉砕してしまいました。。２箇所以上で骨折をしているため緊急入院をし、2時間に渡る手術を受けてきました。骨折の痛みもそうですが、何より衝撃で肺が一時的に潰れ呼吸困難になったときは死ぬかと思いました。。その間、依頼いただいていた音楽の業務も一部の方には期限をずらしていただくなどご考慮いただき、本当に申し訳ございませんでした。それ以上に、全ての方が状況を理解していただき、それだけでなく温かいお言葉をかけてくださる方ばかりで、動けない悔しい自分、情けない感情、申し訳なさなど色んな感情が絡み合い、涙を流して色んなことを考えておりました。本当にありがとうございました。事故の数分前は元気な姿だったのに・・・誰でもそうですが、事故はいつどこで起こるか本当にわかりませんし、なってから気づいても手遅れになる可能性もあります。病気になって改めて健康の大切さを実感する方も少なくないと思いますが、僕は骨折をし左上半身が動かなくなった時、もっと気をつけるべきだった、もっとこんなことすべきだったっていろんなことをネガティブに考えている自分がいました。首への麻酔に加え全身麻酔、15cmほどを切開するという事実に向き合うことがなかなかできず、成功しなかったら・・・とか常にネガティブだったように思います。それは普通のことかもしれませんが、手術を終え自宅に帰った時、安心感よりも体を自由に動かせる喜び（左肩はまだ動きませんが。。）を感じ、もっと充実した人生を送りたいって思うようになりました

こんばんは～さて昨日の『聞ける耳』の記事を含め、今まで散々言ってきました一番大事な認識・・・そう｢声はいっぱいある」について理解を深めて頂くために、今日はある曲を紹介します。洋楽聞いてる方でもあまりご存知ない方もかも知れませんが、デビッドフォスターというアーティストです。彼の最高傑作であるこの曲を聞いてください。Airplay - After The Love Is Gone聞いたことありませんでしたか？（笑）さて、どうでしょう？声の多さに気づかれましたか？チエストボイス（地声）、ファルセット（裏声）、ヘッドボイス（頭声）ミックスボイス（混声）などの発声が基本となって、音程が変わるごとに、響かせる場所が違っているのがおわかりだったでしょうか？細かいニュアンスやどこに声を飛ばしているか？声量の強弱などで、かなりの種類の声があることが分かっていただけたでしょうか？いい曲ですので何回でも聞けますよね？（笑）自分なりにでいいですので、どこからどこまでが同じ声か？どこから違う声か意識して何回も聞いてみてください。そうすれば必ず分かってくると思います。とりあえず、ジャンルとかは関係なく、目指すところはココなんです！！ここまで本物の歌が歌えて、感動を与えることが出来て、はじめて凄いボーカリストと呼ばれるようになると思います。ついでに・・・そこで一番大事なのが、どんな曲をコピーするにしても、最高峰のアーティストから学んで下さい！！もちろんあなたにとってのトップアーティストで構いません。前にも言いましたが、こういうマインドはある意味、ボイトレや歌の練習する前の段階、基礎の部分ですが、何よりも大事

お久しぶりです、いかがお過ごしでしょうか。私は絶賛世の中の潮流に巻き込まれております。音楽やってる人ってどうやって生きてるんですかね、最近そんなことを思いながら音楽で食べられる人が増えるような未来が作れたらいいなと漠然と思いました。勉強の日々です。そんなわけで、カバー動画上げてるので声質の参考になればと思います。僕の商品ページからどうぞ。

こんばんは～今日は久々に夜中に書いてます！！さてここ15年ほど歌がうまくなる為にミックスボイスを出さなければいけない～などの情報が巷にあふれておりますが、みなさんが出したいミックスボイスは、実はある声を作る段階を踏まないとかなり難解なんです。もちろん普通に声量のある地声も必要なのは当たり前なのであえて省略しますが、地声で出来るだけキーを上げるために僕が練習したのがこの方。ではなく・・・（笑）この方やっぱり似てますね～高田純次とボズスギャックス(^^♪ボズスギャックス知らない方でもこの曲は聞いたことあるのでは？？この方の地声のキーは男性の場合限界の方が多いと思います。この曲の後半の一番高い声は、元々しゃべる声も低かった僕にとってはとてもきつくて、何回も喉潰した経験があります(^_-)-☆ま、それで地声を鍛えてきた訳ですが・・・ちょっと脱線しすぎたので話を戻します・・・(^_^メ)ミックスボイスを出す声の段階・・・ステップとは？？さて何だと思いますか？（笑）答えの一つは・・・裏声、つまりファルセットです！！これが必要十分に余裕で出せないとまずミックスボイス習得は無理です！！ところで今更ですが・・・ミックスボイスの定義はご存知ですか？いろんな説がありますが、一般的には地声（チェストボイス）と裏声（ファルセット）をミックスさせた声っていう意味です。という訳で、ま、裏声、ファルセットまでは皆さんもご存知かと思います。そして、ここからは私自身の持論です。（もう一般的になったかもですが。）もう一つ絶対的に必要だと思うのが、実はウイスパーボイス！！なのです！！ご存知ない方はググってみて下さいね

昨日無事にライブ終了しました。今回はコロナ禍で緊急事態宣言も延長になったおかげで、僕にとって初のライブ配信も～結構緊張したんですが、何とか歌い切りました。ま、皆さんも現役で歌っている方を先生にした方がいいと思いますよ～その理由もいづれお話したいと思いますが、今日は皆さんが一度はぶち当たる問題について・・・私の生徒さんでイメージング唱法を知る前に一番多かった悩み・・・それを一言でいえば、『喉を痛めてしまう～』ということでした。もちろんこれはひとりひとり体の構造が違うように、表われ方の違いもありますが、その根本的な原因として考えられるのが、首に力が入ってしまうということなんです。つまり・・・無意識に首に力を入れてしまっている状態になってしまっている訳です。その原因としては、やはり曲で苦手な音域（主に高い音域）で頑張りすぎて力で歌ってしまうため・・・という事です。そして、慢性化すると首に力が入ってしまう事が『癖になっている』という現象になります。でも恐れてはいけません！！たかが癖なんですよ～(笑)癖と言うと、直すことはなかなか難しい・・・と思ってしまっている方多いかもですが、それは他人に指摘されるまで気づかない無意識の癖の話。この場合は、ほとんどの方が自分で気付いているんです。ですから世間一般の常識に流されず、それは割と簡単に直せるとまずは思い込んで下さい！！つまりはイメージング唱法でお伝えしている内容とは少し違いますが、一気に解決出来るコツのようなものがあるんです！！イメージング唱法もコツを集めたものをイメージングでわかりやすく練習するという意味では一緒ですが、以下に述べることは誰

ねじさんの大事な報告&発表を受けて、マティログとゴトウモエから2人に声のラブレターを送らせていただきます。「マティログのMatirogParadiseX Vol.105」『ねじの二人へ愛を込めて』【キーワード】ねじチャンネル／せじも／ササキユーキ／金足農業高校／秋田県人会／加藤夏希／長谷川瞬／モエ式／秋田#マティパラ#MatirogTV#ファイオンnavigated by Matirog(マティログ)・ゴトウモエpresented by Phiomn(ファイオン)

皆さんこんにちは、音楽クリエイターのMasakiです。今回はミュージシャンのMasakiですって言った方が分かりやすいかな。。ラトビアのモーニングショーに出演本日は、クリエイターとして制作業務をやる一方、午後はヨーロッパ ラトビアの民間放送（日本でいうフジテレビ見たいな感じです）にリモート出演してきました。現地に行った際はよくスタジオに呼んでいただいていましたが、今はこういうご時世なので、できる限り日本のリアルをリモートで皆さんに伝えています。時差が７時間あるので日本時間の15時ぐらいから、色んな話題でミュージシャン、日本人として出演してきました。・日本の今の情勢・オリンピックの開催・ミュージシャンとしてのキャリア・次リリースする曲・ラトビア訪問予定　などなど。。（なんかブログといいYouTubeのサムネといい顔やばいやつやん・・・笑）ラトビアの姉妹都市 北海道 東川町実は日本はラトビアと２つの都市だけ、正式な姉妹都市を持っています。それは僕の出身地兵庫県 神戸市と、現在滞在している北海道 東川町。偶然なのか必然なのか、生まれた時からラトビアとは縁がある市で育ったようで、今はその延長上で神戸以上に東川町のことを宣伝してます。笑今日の放送でも、ラトビア ルーイエナ町の姉妹都市だよーってすごい言ってたら、左上にずっと東川町と中継って書かれてましたwちょっと古いですが東川の様子はこちら（2016年）ミュージシャンとしては、日本人としてということこれは前のブログにも書きましたが、ミュージシャンとして活動することは音楽活動と理解される方も多いですが、海外でミュージシャンをしていると半分は

こんにちは！現在はスイスのルツェルンから投稿しております☺️こんなところ↓ここで楽器と指揮を勉強しております！なんとスイスは地域によってドイツ語、イタリア語、フランス語、スイスドイツ語など言語が違います。私はドイツ語の地域に今おります😳これから色々発信していきますのでよろしくお願いします！！ではまた次回の投稿楽しみにして下さい！現在金管楽器のことでしたらどの楽器でもいつでもレッスン可能です！↓

パーティーが終わるまで…この西園寺、お嬢様を夢の中でお待ち申し上げております。

きたむらたかしさんに、三曲目の作曲依頼をしました。歌詞は、変わっています。どんな曲を、作って頂いたのかとても楽しみです。仮歌を、聞かせて頂いたのですが、とても素敵でジーンと胸にきました。welcome 、この手をつかみに、welcome幸せは、自分で手を伸ばさないと、届かないよ。そして、辛くても、悲しくても、握ったこの手を、離さないで、、。生まれたての赤ちゃんみたいに、無垢な気持ちで、生きていくのは、難しいね。なんだか傷つけられて、ばかにされたりして、それでも、言い返せない時もあったりして、悔し涙も、出ない時。言い聞かせるんだ。自分に向かって、僕はいつも、いつも、ラッキーだから、、。言い聞かせるんだ。自分に向かって、僕はいつも、いつでも、前を向いてる、、。welcome、自分の足で、welcome、幸せは、自分で歩いていかないと、届かないよ。そして、遠くても、見えなくても、歩いている足を止めないで、、。生まれたての赤ちゃんみたいに、きれいな気持ちで、生きていくのは、難しいね。なんだか置いてけぼり、空回りしてる、そのうえ、意味がない気もしたりして、ため息しか、出ない時。言い聞かせるんだ。自分の胸に、僕は未来に生きている、言い聞かせるんだ。自分の胸に、僕はいつも、いつも輝いてる。どこにいても、僕はいつも、いつでも輝いている。

曲としては、ちゃんと成立している。メロディも悪くない。コードもおかしくない。アレンジもできている。でも、何度聴いてもどこか物足りない。「悪くない。でも、何かが足りない。」自分で曲を作っていると、そんな感覚になることがあります。これは、作曲力が足りないからとは限りません。むしろ長く自分で曲を作ってきた人ほど、自分の中に「いつもの選択肢」が増えていきます。気づけば、似たようなメロディ。似たようなコード。似たような展開。自分では違う曲を作っているつもりでも、無意識に「自分ならこうする」という答えを選んでしまう。だから必要なのは、もっと頑張って一人で捻り出すことではなく、自分の中にはなかった選択肢を、一度見てみること。だと僕は考えています。僕が提供しているのは、完成された曲を一方的に渡すサービスというより、「この曲なら、こんな景色もあり得る」という別の設計図です。その設計図が、自分では思いつかなかった一曲につながるかもしれない。曲は作れる。だからこそ、一人では見えなくなった部分に、別の作曲家を使ってみる。そんな使い方があってもいいと思っています。現在、ココナラでは最初の3名様限定でサービスを提供しています。「最近、自分の曲が似てきた気がする」「今までと違う曲を作ってみたい」そんな方は、出品サービスを覗いてみてください。

こちらのメンズ腕時計は、コンビブレスレットに広大な星空をイメージした文字盤を採用。スケルトンフライングトゥールビヨン、ムーンフェーズ、地球ミニダイヤルを融合させ、迫力ある雰囲気。ビジネスからカジュアルまで幅広いシーンに対応します。ローズゴールドとステンレススチールのコンビケース。ベゼルにはタキメーター目盛りが刻まれ、力強く重厚な佇まいです。文字盤はブラックの星空を下地に星の装飾がちりばめられ、ローマ数字インデックスにダイヤがあしらわれています。左側のスケルトン窓からムーブメントの構造を眺めることができ、2 つのサブダイヤルはムーンフェーズ表示と地球タイムゾーン機能を担い、層が豊かで立体的、メカニカルな雰囲気が溢れます。星空デザイン 自動巻き機械式腕時計www.tokei24.com/mens-watches/automatic-j178-m181/ コンビステンレスブレスレットはポリッシュとヘアライン加工が交互に施され、重厚な質感で丈夫で安定した装着感、手首にしっかりフィットします。滑り止め加工のリューズで時刻調整も簡単です。全体は華やかで重厚なスタイル。コンビカラーは高級感がありつつ派手すぎません。ビジネスシーンでスーツに合わせれば落ち着いた大人の雰囲気、ジャケットやカジュアルウェアと合わせればトレンド感あるメカニカルな魅力を発揮します。普段使いはもちろんプレゼントにも適し、着けると男性の品格を引き立ててくれます。

演奏家プロフィールでよくある5つの失敗｜伝わらない原因をチェック演奏活動をしていると、プロフィール文が必要になる場面は意外と多くあります。公式サイト、SNS、公演チラシ、出演依頼、企画書、プロフィール提出など。ところが、自分で書いたプロフィールは「経歴は書いてあるのに、なぜか伝わりにくい」という状態になりやすいものです。今回は、演奏家プロフィールでよくある5つの失敗をまとめます。■ 1．経歴を時系列で並べただけ「○年に○○を始め、○年に○○へ出演し……」もちろん経歴は大切ですが、出来事を順番に並べるだけでは、その演奏家がどんな人なのかが見えにくくなります。読む側が知りたいのは、年表そのものではありません。「どんな音楽をする人なのか」「どんな場所で活動しているのか」「何が得意なのか」こうした情報が早い段階で伝わることが重要です。■ 2．実績を全部入れようとする出演歴や受賞歴が増えるほど、「せっかくだから全部書きたい」と思いがちです。しかし、情報量が多すぎると、本当に見てほしい実績まで埋もれてしまいます。プロフィールでは、実績の数よりも「何を残すか」の方が大切です。用途に合った実績を選び、強いものを目立たせた方が読みやすくなります。■ 3．専門用語が多すぎる音楽関係者には普通に通じる言葉でも、一般の依頼者には分からないことがあります。演奏会の主催者、企業、店舗、イベント担当者など、プロフィールを見る人が必ずしも音楽の専門家とは限りません。専門性を残しながらも、初めて読む人に伝わる表現になっているかを確認しておきたいところです。■ 4．何を依頼できる人なのか分からないプロフィールを最

こんにちは！キャベ椿です。普段は作詞作曲・映像制作・ボーカル提供などを行っています。先日、オーム電機様のレトロプレーヤーシリーズ、カセットテーププレーヤーのOfficial Promotion Video『Re:wind』にて、作詞・作曲および映像制作を担当させていただきました。商品の機能を詳しく紹介するのではなく、パッケージに描かれた女の子とカセットテープから広がる世界を、短いイメージMVとして表現しています。まずは完成した動画をぜひご覧ください！■ ご依頼の背景今回ご相談いただいたのは、オーム電機様が発売されるレトロプレーヤーシリーズ第一弾、カセットテーププレーヤーのプロモーション動画制作です。SNSやYouTube、店頭のデジタルサイネージなどでの使用を想定し、10代・20代の方にも商品の世界観が届くような、60秒ほどのイメージMVをご希望いただきました。今回のビジュアルでは、明るく元気な印象とは異なる、少し影のあるアンニュイな雰囲気を大切にされています。夕暮れの街、薄暗い部屋に差し込む青い光、誰にも知られずに古いカセットテープを聴く時間。そうした、子供と大人のあいだにいる女の子の感性を軸に、レトロでありながら今の時代にも馴染む作品を目指して制作しました。■ 今回の制作実績・ご依頼内容：企業プロモーション用イメージMV・制作期間：2か月・担当範囲：作詞・作曲・映像制作（イラストは除く）・納品尺：60秒前後・使用媒体：SNS、YouTube、店頭デジタルサイネージ■ 制作の流れ今回のご依頼から納品までは、以下のような流れで進行しました。① ヒアリング商品の世界観やご希望の雰

「月見」を食べなくては…！その焦燥感に駆られ、早速作ったぞ！ヽ（｀へ´）ノ「月見冷やしうどん」だ！うどんの真ん中に軽くゆでた玉子を乗せ、ネギや揚げ玉を散らしたものだ！凄く美味かった！ヽ（°▽°）ノこの調子で「月見」を喰い尽くしていこうではないか！ヽ（｀へ´）ノ

今日は九月に入ってから初めての晴れだったんじゃないかな？九月といえば「月見〇〇」と名の付く食べ物が世の中に出回るよね？「月見バーガー」や「月見ハンバーグ」や「月見牛丼」など…。…。……。………。まだ一つも食ってねぇよっ！！（ノ°Ⅲ°#)ノ　┻┻　早く食わないと九月が終わっちまうっ！！（￣へ￣；）ノ

曲は作れる。メロディも浮かぶし、コードも付けられる。歌詞を書いたり、アレンジしたり、自分で一曲を完成させることもできる。それでも、ときどき思うことはないでしょうか。「また、自分っぽい曲になったな」もちろん、自分らしさは大切です。でも曲を作り続けていると、「自分らしさ」と「自分の癖」の境目が分からなくなることがあります。似たようなメロディ。似たようなコード。似たような展開。曲は作れる。でも、自分の中にないものは、自分の中だけを探していてもなかなか出てこない。僕はそこに、もう一人の作曲家が入る意味があると思っています。完成曲を作ってもらう必要はない自分で曲を作れる人なら、全部を誰かに任せる必要はありません。歌詞は自分で書きたい。コードも自分で考えたい。アレンジにもこだわりたい。だったら必要なのは、完成した曲ではなく、「ここから続きを作りたい」と思える最初のアイデアなのかもしれません。僕はそれを、「曲の設計図」と呼ぶことにしました。 0→1は僕が。1→100はあなたが。僕が作曲するときに大切にしているのは、聴いたときに、絵が浮かぶこと。景色だったり、誰かの表情だったり、映画のワンシーンのようなものだったり。そんな「この先を作りたくなるメロディ」までを僕が作る。そこから先は、その曲と出会った人が自由に育てる。歌詞を書いてもいい。コードを変えてもいい。構成を広げてもいい。自分のバンドでアレンジしてもいい。僕が完成させるのではなく、あなたが完成させるための入口を作る。そんな役割の作曲家がいてもいいんじゃないかと思いました。作曲家のための、作曲家。今回、そんな考えから「曲の設計図」の販売を始

演奏活動をしていると、プロフィール文が必要になる場面は意外と多くあります。公式サイト、SNS、公演チラシ、イベント紹介文、出演依頼への返信など。そのたびに文章を作り直していると、内容がバラバラになったり、大事な情報が抜けたりしがちです。そこで今回は、演奏家プロフィールを作るときに確認したい7項目をまとめます。1. 何の演奏家なのかが最初に分かるか最初の数行で、「何を演奏している人なのか」「どんな活動をしているのか」が伝わることが大切です。肩書きやジャンルが後半まで出てこないと、読み手に伝わりにくくなります。2. 活動歴を並べるだけになっていないか出演歴や受賞歴を並べるだけでは、人物像が見えにくいことがあります。大事なのは、「どんな活動をしてきたか」「どんな特徴があるか」が自然に伝わることです。3. 初めて見る人にも分かる言葉になっているか専門用語や業界内だけで通じる表現が多すぎると、一般の人には伝わりにくくなります。演奏家本人には当たり前でも、依頼主や観客には分からないことがあります。4. 実績の強弱が整理されているか実績は多ければ多いほど良いわけではありません。伝えたい相手にとって重要なものを優先し、細かすぎる実績は整理した方が読みやすくなります。5. 今の活動内容が入っているか昔の実績だけで終わっているプロフィールも多くあります。現在どんな活動をしているのか、どんな場所で演奏しているのかも入れると、今の人物像が伝わりやすくなります。6. 用途に合った長さになっているかWebサイト用、公演チラシ用、SNS用では、適切な長さが違います。長文プロフィールをそのまま使い回すより、用

「クラリネットのドを吹いているのに、ピアノのドと音が合わない？」「チューナーを見ると、吹いている音と違う音名が表示される……」「そもそも、B♭クラリネットのB♭って何？」クラリネットを始めたばかりの方が、一度は混乱しやすいのが移調楽器（いちょうがっき）という仕組みです。ピアノでは「ド」を弾けば、聞こえる音も「ド」。ところが、一般的なB♭クラリネットでは、楽譜上の「ド」を吹くと、実際に聞こえる音は「シ♭」になります。クラリネットの「ド」は、ピアノの「ド」と同じ高さではないでは、なぜそんな仕組みになっているのでしょうか？今回はクラリネット初心者・音楽初心者の方に向けて、✅クラリネットの「ド」は実際に何の音？✅「記譜音」と「実音」の違い✅B♭管とはどういう意味？✅なぜクラリネットは移調楽器なの？✅ピアノやフルートと合わせるときはどうなる？✅他の楽器の楽譜を吹くときの考え方を、できるだけわかりやすく解説します。 クラリネットの「ド」を吹くと、何の音が聞こえる？まず結論から。一般的なB♭クラリネット**では、楽譜上の「ド」を吹く↓実際に聞こえる音は「シ♭」です。たとえば、クラリネットとピアノが同じ「ド」の音を鳴らしたとします。* ピアノの「ド」→ 聞こえる音も「ド」* B♭クラリネットの「ド」→ 聞こえる音は「シ♭」つまり、同じ「ド」という名前でも、**実際に鳴っている高さは違う**のです。ここで「じゃあクラリネットのドは、本当はドじゃないの？」と思うかもしれません。でも、クラリネット奏者にとって、楽譜に書かれたその音は間違いなく「ド」です。この違いを理解するために、まず2つの言葉を覚え

「あなたは欲しい」（エリック・サティ）は、家庭用電話機からビジネスフォンまで、電話の保留音として広く使用されている有名な楽曲です令和の現在でも、多くの企業で「あなたは欲しい」の保留音が使用されていますしかし、電話用の保留音として一般的に使われているものは、比較的簡素な音源であることも多く、「あ、ここもかー」と思わせてしまう可能性がありますそこで、本格的なピアノ演奏による「あなたは欲しい」を保留音として使用してみませんか？ループ再生に適したように編曲・加工した本格的なピアノ演奏にすることで、一般的な電話機の保留音とは一味違った印象を与え、お客様へのイメージアップにもつながりますなお、電話保留用BGMについては、電話での通話が主目的であり、BGM自体がメインコンテンツではない場合は、利用可能となりますCFX音源 5ループhttps://coconala.com/contents_market/pictures/cmt4ekpti01439c0h3tviz49d従来音源 9ループhttps://coconala.com/contents_market/pictures/cmh0iwokb0052840hpr2i6r0q最大2時間までの伸長に対応しています詳しくはカスタマイズオプションをお申し込みください※注意 ビジネスフォンで使用される場合は、外部音源対応のPBXに対応している必要があります

とにかく、ネットで打ち込まれたMIDIファイルをロックならロック、メタルならメタル、バラードならバラードとMIDIファイルをダウンロードしてください。（有料の方が品質は良いかもしれないですが）ノープランの方はサイレフォ（CyberRain4th）のMIDIをダウンロードしてみてください。あえてURLは載せません。自分はこのMIDIで初期の頃お世話になりました。おススメですし、自分は今もこのMIDIを参考にしたい時があります。ゲーム音楽でも良いと思います。ゲーム音楽のMIDIファイルを手に入れてください。作品名 midi downloadで検索にヒットする場合もあります。開いてみて、多くのエフェクトを加えているのが分かります。ピッチベンドによるチョーキングやギター奏法、ベースの規則的な動き、ドラムのフィルイン、８ビート、クローズハイハットの強中弱のベロシティーの違い、リバーブ、コーラス、リード系の音色とギターの伴奏や、パワーコード、カウンターラインというかオブリガード、シンセ系の音色のアルペジオで機械的なメロディーを作ったりとこれだけでもかなりの事が分かります。で、その曲の工夫している点をメモ帳やテキストエディタにメモします。これがあなたのオリジナルを作る際にかなり参考になるテイストのマニュアルとなります。詳しければ詳しいほど良いのですが、明らかに、１つの楽器に１００文字以上はやりすぎです。あと、これはコード進行を真似るのはヤバい場合もあるというのも知っておいたほうがいいです。例えば、一小節にオリジナリティが明らかにある場合のコード進行の打ち込みとかがあったりするのでそこは注意で

こんにちは♪Erina♪です夏休みで、練習を子どものせいにして思いっきりさぼった私です！！９月は、またもとに戻すぞ！！そういえば・・・ひと昔は、いろいろ曲を探すのさえCDで大変だったのに今は、本当に楽ですね～私は、もっぱらSpotifyです～聴き比べも何のその。アーティストのことを思うと 安すぎですが・・・結局便利で使ってしまいます・・・マイナーなクラシックだとないこともありますが・・・ほぼほぼ聴けます。ということで、いろいろ漁って久しぶりに本当に弾いたことない曲に挑戦！！がんばります～

所有権の共有と複数の申し立ての予定　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　はじめにアセットの所有権を共有している場合は、ポリシーによって動画に対する行動（収益化、トラッキング、ブロック）が決定するため、どの全員のポリシーが申し立てに適用されるのか把握している必要があります。注: このセクションで説明する機能は、Content ID を使用しているパートナー様のみご利用いただけます。Ａ、YouTubeのContent IDシステムにおける「所有権の共有」と「ポリシーの適用関係」についてですね。お示しいただいた導入部分は、複数の著作権者が関わる際、システムがどのように動作するかを理解するための非常に重要な前提です。この仕組みの核心について、わかりやすく噛み砕いて補足します。💡 押さえておきたい核心：なぜ「全員のポリシー」の把握が必要なのか？Content IDでは、1つの動画（アセット）に対して、地域（国）ごとに異なるパートナーが所有権を主張することができます（例：日本国内の権利はA社、アメリカ国内の権利はB社など）。アップロードされた動画に複数の申し立て（クレーム）が発生した場合、適用されるアクション（収益化・トラッキング・ブロック）は、「最も強い（制限の厳しい）ポリシー」が優先されるという大原則があります。ポリシーの優先順位（強い順）🚫 ブロック (Block)：動画の閲覧を禁止する💰 収益化 (Monetize)：動画に広告を流して収益を得る📊 トラッキング (Track)：視聴データを収集する（ユーザーには何も変化が見えない）⚠️ コンフリク

——直せないもの、正直に全部言います今回からブログを始めます。普段はミックス・マスタリングや作編曲、楽曲制作を仕事にしています。音楽を楽しんでいる方の役に立てればという気持ちで書いていきます。趣味の方はもちろん、プロの方にも役立つ話もしていくつもりなので、よろしくお願いします。第1回は、こんな話です。タイトルだけ見ると煽りに見えるかもしれませんが、これは大袈裟でも脅しでもなく、実務でよくある「本当の話」です。「とりあえずMIXに出せば、なんとかなる」——ボーカルミックスを外注しようと考えている方の多くが、心のどこかでそう思っているのではないでしょうか。結論から言うと、半分正解で半分誤解です。今回は、普段の制作の立場から、ミックスで本当にできること・できないことを正直に話してみます。ミックスにも限界があるミックスの技術でできることは、確かに多いです。・音程・タイミングのズレを直す・音量バランスを整える・音質・音圧を整えるここまでは、ミックスの一般的な仕事の範囲です。ただし、その声が持っている「ニュアンス」や「質感」そのものを作り変えることは、基本的にできません。「もっと甘い声に」「もっと力強い声に」——こうしたご要望をいただくこともありますが、無理に元の声質から遠ざけようとすると、不自然な仕上がりになってしまいます。これは、ピッチやタイミングの修正も根っこは同じです。少しのズレを整える分には自然に仕上がりますが、無理に大きく補正しようとすれば、やはり不自然になります。ニュアンスや質感の作り替えは、それよりさらに難しい領域にあるという、程度の差だと考えてください。「ここまでは直せる

「この曲、AI生成ですよね？」自分が人力で制作した楽曲を、そんな風にAI作曲だと疑われたら、正直かなり嫌な気持ちになると思います。作編曲も、演奏も、打ち込みも、全部自分でやっているのに。「こっちは何十時間もかけて作ってるんだぞ！」と思ってしまいますよね。実は以前、SNSで「AIで作っていないのにAI作曲だと疑われて腹が立つ」という投稿を見かけました。そこには「打ち込みがどれだけ大変か分かります！本当に大変ですよね！」といったような、疑われる側の気持ちに寄り添ったコメントが多く付いていました。コメント自体には共感出来たのですが…なんと、アイコンがAIで生成されたイラストだったのです。え？何がダメなの？と思った方は、過去の僕と同じムーブかもしれせん。別に悪くは無いんですけどね。周りが見えていないかも。……そりゃ、AIを使っていると思われる可能性は上がるわな。と思った方は、時代の波に乗れているかもしれません。というか、周りの反応を冷静に察知出来ているかもしれません。当然ですが、「AIイラストを使っている＝AIで作曲している」ではありません。これは全く別の話です。ただ、初めて作品を見る方は作者がどのような制作環境で作っているのかなど知ったこっちゃありません。例えば、* 楽曲は完全に自作* MVも自分で編集* でもアイコンやキャラクターはAIイラストという作品があったとします。※ソースは過去のワイ。制作者本人からすれば「音楽は全部自分で作っています！」なのですが、初めて見た人からすると、作品全体を見て「AIを使って制作している人なのかな？」と受け取る可能性は大いにあります。てか普通に考え

今日は・ひとりスタジオ、ほぼワンマン音作り・ギターレッスン4回目、秘技オクターブ奏法伝授・スケジュール更新・依頼歌MIXちょっと触る・MTRケース大刷新・スタジオに置いてきたレッスンフライヤー、友達に見つかる笑今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・ワンマンデータ修正、MTR落とし込み、マーカー打つ・ジャズマスのストラップ交換・ビラ配りはアウェイだったけど、運営さんやスタッフさんと繋がる・アナログ、やっぱり面白い「行ったからこそ得られたもの」があった。これが醍醐味。今日も10分やった？#まいにち10分

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。九月という事で「月の曲」特集。2024年9月公開の『壊れた月』です。■壊れた月■sheep-and-wolf.main.jp/music/kowareta-tuki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）夜空に輝く月。それは自分の運命を表すよう…。「月」はどこで壊れてしまったのか…？壊れた月を睨み、もう一度取り戻そう、自分の命と誇りを…。そんな切なる感情を描いた曲です。貴方の月は壊れてはいないか…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

ギターをちゃんと鳴らせているか？「手首の回転を利用する」といった曖昧な言葉を信じていないか？ギターをそこそこの年数弾いてきて常にこのことを疑問に思っていましたなんというか海外の著名な人の音を聞く限り日本で出回っているノウハウに疑問を抱く機会が増えていったんですどこかで何かの解釈が変わっていないか？そんなことをずっと研究していった結果これに辿り着きましたそしてその過程で色々気付いたんです日本が教えてる音楽やギターの鳴らし方ってあくまで日本の解釈に過ぎないそれが悪いかどうかではなく偏りがあるという事実これを教える側が理解せず教えてるのをよく見るんですSNSで気軽に世界に発信し繋がれる現代においてこの価値観って古いんじゃないか？そんな状況を打破すべくギターについての発信やレッスンを行っています

Sheep&Wolf公式サイト、九月のトップ画像です。「月」の季節九月らしく、月をモチーフにしています。十五夜も近いね…。今宵も「月」を描いた曲を…。2024年9月公開の『壊れた月』です。■壊れた月■sheep-and-wolf.main.jp/music/kowareta-tuki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）夜空に輝く月は壊れているか…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日から九月。夏も終わりに差し掛かって少し寂しい…。もうすぐ、秋が始まるのだな…。九月といえば「月」の季節。十五夜も近いね！「月」の曲えを…。■十五ノ月■sheep-and-wolf.main.jp/music/jugo-no-tuki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）秋の夜空に浮かぶ月に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日は・ひとりスタジオ🎸・依頼編曲修正×2・簡単デザインプラン草案・新プロジェクト新曲8曲目、なんとなく完成！　ヤヴァイ。狂気。😂新曲も副業案も、なんか勝手に枝が伸びてきたな。今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼編曲修正・チラシ修正＆発注！🎉・新プロジェクト新曲、サビ作成・インスタ更新・もろもろスケジュール更新チラシ、ついに発注までさ～てどうなる新しい動き？今日も10分やった？#まいにち10分

私は絵描きではないですがamazarashiさんの無題って結構私の音楽人生に似てる気がするんですね。私も小さな頃から音楽が好きでピアノを習わせてもらっておりましたから、大学合格ぐらいまでは順調で励ましていただいたこともしばしばです。大学2年で中退させていただいてからは表だったこともなく音楽家と呼べるかもわからないほどでしたけど、一緒に暮らしているのは家族だけで友達があまりいないのはときがたつほど寂しさが増していくものです。それだけ大学時代がめぐまれていたということで最後まで忘れずにいた女の子を恋と呼ぶのかはわからないのですが、増える音楽に名前がないといえばないですし、なぜかおおやけの場所でギターの演奏を頼まれる過去の曲が一つございましたものです。あまり自身の音楽にお言葉をいただいたことはないのですが、こんな流行らない時代にも次の道というのを照らしていただいたような最近です。

当然ですが、歌ってみた作品を制作していると、・本家MVと音源を合わせる・音ズレを調整する・X用に切り出す・縦動画用を作るなどの作業が毎回発生します。先日、こうした作業を自動化する、便利さを謳った非公式ツールを歌い手様ご自身が制作したとして公開されているのを見かけました。効率化そのものは、権利関係の法整備が整っている場合、誰もがありがたいことだと思います。ただ、ひとつ気をつけたいのが、「歌ってみたで使っていい素材」＝「どんな方法で加工してもいい素材」ではないということです。このようなツールに限った事ではございませんが、「使用の許可」と「好きに加工できるかどうか」は全くの別ものです。例えばご本家様が、「歌ってみたOK」「公式配布MVの使用OK」としていたとしても、・別の音声と合成する・別形式に変換する・一部を切り出す・XやShorts用に加工する・第三者が作った非公式ツールに読み込ませるところまで許可されているかは、楽曲やMVごとの利用規約・ガイドラインを確認しないと分かりません。文化庁も、二次創作を公開する際には、権利者がガイドラインを定めている場合はその内容を確認し、ルールを守るよう案内しています。(bunka.go.jp)ですので、便利そうなツールを見つけても、「歌ってみた用だから大丈夫でしょ」ではなく、「この楽曲の規約では、この使い方まで許可されているかな？」と一度確認する事が必要です。また未公開のMIX音源を扱うなら、ファイルがサーバーへ送信されるのか、ブラウザ内だけで処理されるのかも確認しておく必要があります。なぜなら、実際の利用規約や各楽曲のガイドラインによって判断が

今日は・実家に帰って墓参り・移動中にチラシ改修・インスタ更新流石に早起きすぎて、今日はこれくらいでOK😂今日も10分やった？#まいにち10分