音声・音楽（59ページ目）

虫歯がない方の奥歯が痛い…(T_T) 誰かがサイキックパンチで殴ってきた。 あんたがかまうから反撃してるだけなんですけど… かな… この方は実際は友達の友達の集合写真の中でみたのと 現世数人にあっただけである。 が、確かにものすごく目を引くルックスであることには違いない。 この人もしょっちゅうキャラ崩壊を起こしているので 本当に取り組んでみたかった仕事にはつけていないような気がする。 これからできますようにと御祈りしてみたら 何をいまさら… と返ってきた。 今のところ乙女同盟は長年の少女時代の夢をかなえた方ばかりなので 何となくバリアに引っかかるのではないかと思う。 仲間はずれになんかしていないし ヒロページがいると感じ悪いなら御暇するのである。ヒロページはどういうわけか ジャパニーズジプシーであり ニホンゴではゴゼである。 目の見えない歌手のことですね。✌ リアル花いちもんめだろうか。 ※　平仮名は自主規制…

皆さんこんにちは。そう言えばご紹介が遅れました。seoritsu029こと、ボイストレーナーの宮島知穂と申します。私はムラーラミュージックオフィスというボイストレーニングスクールを立ち上げ、早10年以上が経過しております。私が「話し方」のボイストレーニングスクールを立ち上げた時には、まだ周りに３～５校くらいの「声優、ナレーター、ビジネスマン」のボイストレーニングがありませんでした。私が２０１３年頃からコツコツと（初めはアメブロ）を書き始め、今はWPに全移行し、基本的に１０００文字以上の投稿を頑張る。と言う事を３日に１日くらい行って今に至ります。ココならでは基本的にそちらとは別の内容を投稿するようにしています。「声優・ナレーターのボイトレって何をするのですか？」と聞かれますが、これはとても沢山の内容を含んでいます。人によっては歌を歌う事もあります。それは、声優さんのお仕事の中には結構身近に歌を歌う事があるからです。「役柄で鼻歌を歌う必要がある」と言うオファーから、海外アニメの場合、主人公の女の子が音楽好きで、その子が原語（英語）で歌うシーンは英語で歌ってください。と言う無茶ブリまであり、私は洋楽の指導をしたこともあります。私の生徒さんの中には、元NHK番組の人形劇の主役の１体の声を担当していた声優さんや、夕方のニュース番組のナレーションを読んでいる方など、様々な方がいらっしゃっています。最近ではゲームの声優さんなんかも人気ですね。先日から書いている「プレゼン」との共通点は沢山あります。演技、と言ってもやはりベースになるのは「自分ガタリ」です。自分の事を自然に、良い雰囲気で語る、と

正直に言うと、僕はずっと「自分が主役じゃない側」だと思ってきました。ステージに立つ人がいて、歌う人がいて、前に出る人がいる。その横で、後ろで、音を組み立てたり、支えたり、形にしたりする側。でも最近、やっとわかったんです。それって、悪くないどころか、むしろめちゃくちゃ強いポジションだったんだなって。音楽って、完成したものだけがすごいわけじゃなくて、「生まれる前のぐちゃぐちゃな状態」も、同じくらい大事なんですよね。【鼻歌しかない】【コードもよく分からない】【世界観もふわっとしてる】【ていうか自信も正直あんまりない】でも、そういう時こそ、一番“面白い音”が眠ってる瞬間でもあって。僕がやっているのは、その「まだ名前のついていない音」を、一緒に探して、一緒に育てて、一緒に鳴らすことです。答えを押し付けるんじゃなくて、才能をジャッジするんでもなくて、ただ横に立って、「じゃあ、ここからどうする？」って聞き続けるだけ。だから、はっきり言えます。この製作は、僕ひとりじゃ絶対に成立しません。君がいなけりゃ、ほんとに、何も始まらない。完璧な人じゃなくていい。自信満々じゃなくていい。むしろ「よく分かんないけど、やってみたい」くらいが一番ちょうどいい。音楽って、本当はもっと気軽で、もっと不器用で、もっと自由でいいはずだから。完成したとき、「これ、俺の世界じゃん…」って思ってもらえたら、それが一番うれしい。俺は主役じゃない。でも、主役がちゃんと輝ける場所までは、必ず連れていく。【君がいなけりゃ、はじまらない。】その一歩目を、一緒にやれたら最高です。こんなに楽しいこと、ないぜ？

ギターを演奏するだけがギタースキルじゃない！！そんなわけで自分は曲作り、DTM、ギターアレンジこう言ったことにも自身の経験を活かしてレッスンを行ってますそりゃ1人でギター弾いても楽しいけど・・・バンドの曲、ボカロ曲、オリジナル曲こう言ったもののために必要なスキルも欲しくなりますよね？そういうニーズにに合わせたレッスンも行っております！！よかったらぜひご相談ください〜

オンラインレッスンが対面と同じようにいかない大きな理由のひとつが、音の遅れ（タイムラグ）。このため多くのオンラインレッスンでは、「歌うときのカラオケ音源は、受講者側で再生してください」と案内していることがほとんどです。私のレッスンでも同じお願いをしていますが、実際は「音楽をスマホで聴いている」「レッスンもスマホで受けている」という方がとても多いんですよね。そこで今回、友人に協力してもらい、実際にいろいろ検証してみました。実験①私の側からオーディオインターフェイス経由で音源を流してみる→ 受講者側では音が歪む→ 私の側も、歌声がところどころ途切れて届くよって却下。実験②受講者側が、スマホのカラオケアプリ（ポケカラなど）で音源を再生しながら歌う→ アプリの仕様上、音源も声も聴き取りづらくなるこれも却下。実験③（成功）受講者側のスマホに“保存している音源”を再生しながら歌ってもらう→ 音源も歌声も、問題なくしっかり聴き取れた！今回の検証で、いちばんよかったのがこの方法でした。◆スマホ1台でオンラインレッスンする方へ◆ココナラのビデオチャットをスマホで開きながら、同じスマホに保存している音源を流して歌う。これなら、対面レッスンと同じように歌唱チェックができます。また、もし音源をお持ちでない場合は、カラオケアプリの「録音機能」を使って歌わずに、音源だけを録音して保存→ これで“スマホ内に音源がある状態”が作れます。オンラインのときは、その音源を再生しながら歌えばOK。まとめ今回いろいろ試してみて、「スマホひとつでできる、いちばんクリアな方法」が見つかりました。オンラインでも、対面とほぼ同

こんにちは～今日は宅録の反響音について書こうと思います。収録したものを聴いてるとき、大きい声の時に少し反響音が気になるなあと思ったんですよね。小さい声は大丈夫。僕の環境は二畳くらいの防音室でいつでも大きな声で収録することはできるんですが、やっぱり収録するには狭いのでどうしても反響音が入ってしまいやすいんです。リバーブ除去のソフトを使っても効果はまちまち、、、。実音に影響はでてしまうし、細かくやってると時間がいくらあっても足りない、、、。対策が難しいんですが、今考えているのはポップノイズ覚悟で（多分ポップノイズの方が除去しやすい＆低頻度）マイクと口の距離をかなり近くして(10cmよりも近く？)収録するということです。要はマイキングで実音だけをとにかくダイレクトに収録するということです！他に対策はあるのだろうか、、、。まあやってみようではでは

先日公開した新曲『Cling to…』。 ■Cling to…■ sheep-and-wolf.main.jp/music/cling-to.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●読み方とは…？● この曲のタイトルは… 『Cling to…』 …と書いて、 「クリング・トゥー」 …と読みます。 ●意味とは…？● 「Cling」は「まとわりつく、しがみつく」という意味の言葉。 「Cling to 〇〇」で「〇〇にまとわりつく」という意味になります。 例えば、「Cling to me.」で「自分にまとわりつく」という意味に。 では、一体何が「まとわりつく」のか…？ それは次回の裏話で。 ●次回予告● 次回は「テーマの話」です。 貴方はどんな裏話に出会うのか…？ それはその眼と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

こんにちは～今日はセリフのボイスサンプルについて書いていきます～明日くらいからセリフのボイスサンプルをいろいろ収録しようと思ってるんですが、セリフの台本を考えているとパターンが多すぎて、どういう風にまとめようかなと悩んでます。喜怒哀楽、トーンの違い、音程の違い、叫びなどなど、、、考えるとキリがなさそうな感じなんですが、声優を探している側としてはどんなボイスサンプルがあると助かるんでしょうかね。。。そんなこんなを考えながら、まずはできることからという気持ちで収録していこうと思います。答えは見つかるのだろうか、、、？はたしてではでは

ボニー＆クライド どこへでも行こう ボニーとクライド 夢を見ようよ ボニー＆クライド どこまでも行こうよ ボニーとクライド パステルミントで突っ走れ！ （ボニー＆クライド） （ボニーとクライド） 街の顔　覗くキャスケット キミは視線を気にしてる 行先はどこだ？ 地図ならばない 標識たちが邪魔をするんだ ラジオボリューム　ゼロにして 口ずさむ流行りのLove Song アクセル踏んで　橋を越えて 潮風切って　霧を超えて 俺達に明日はない ボニー＆クライド どこへでも行こう ボニーとクライド 夢を見ようよ ボニー＆クライド どこまでも行こうよ ボニーとクライド パステルミントで突っ走れ！ （ボニー＆クライド） （ボニーとクライド）

たけ虎です。ココナラで、声の依頼を受付中なのですが、最近ナレーションのボイスサンプルを追加致しました！私は、キャラクターボイスを中心に声を当ててきたのですが、最近ナレーションの面白さに気づいて、練習しております。聞き取りやすさや私の特徴がでるようなナレーションができるように頑張りたいと思います。聞いてくださるととても嬉しいです。他のボイスサンプルはこちらから！↓

こんにちは。今日も収録をしてノイズ処理をしていたんですが、歌やナレーションを自分で編集することは、未だに難しいと思うことがあるんですよね。いままで5年間ほど音楽制作について独学で学んできて、絶対に避けては通れなかったところです。有名なRXシリーズで誰でも簡単に処理はできるはずなんですが、ノイズを聴きとるにも経験が必要だったり、それらの処理でも消えない謎のノイズがあったりして、、、そのたびに、やっぱり収録時の音を最高のものにするのが一番大切だと感じます。みなさんはどうでしょうか～

先日公開した新曲『Unring』。 ■Unring■ sheep-and-wolf.main.jp/music/unring.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●イメージと素材とは…？● この曲のジャケットのイメージとは…「空に浮かぶ欠けた指輪」 空の写真は見つかった。 後は「欠けた指輪」の写真。 ●指輪の素材とは…？● 欠けた指輪など持っていない…。 ないものは作るしかない！ CGで作るとしよう！ 3DCGを制作できるソフトで欠けた指輪を作ってみた！…どうかな？ これだけ見ると少しポリゴンが粗くて「CGCGしてる」けど、空の写真と合成してみれば大丈夫だろう！ ●合成とは…？● 空の写真と欠けた指輪のCG画像を合成してみよう！ …。 ……。 ………。 いいじゃん！ ヽ（°▽°）ノ 次回はこれを加工していこう！ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・後編」です。 貴方はどんな裏話を見つけるのか…？ それはその眼と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

とにかく見て欲しい！聴いてほしい！！長〜い付き合いの親友との渾身の一曲♪エスニックな雰囲気からノリノリのダンスなサウンドギターロックなどいろんな音が楽しめてしまう新曲です！大好きな自分の曲がまた1つ増えました〜

こっちが聞きてぇよこんみど～(挨拶)イコライザー、コンプレッサー、リバーブ、マキシマイザーetc...数々ある音を加工するエフェクトたち。・イコライザー…低域下げるとか、高域上げるとか・リバーブ…なんか響くやつ・マキシマイザー…音圧ってやつを上げて迫力を出すやつまぁまぁまぁまぁ大体わかるよねコンプレッサー…音量を圧縮するやつ音を圧縮するって何？？？？ってことで日本語でおk案件になってしまうので、自分の得た知識をまとめるためにも書いていこう※このブログは専門的な知識がない人でも楽しく読める内容を目指しています。表現の曖昧さには目をつむってね👀コンプレッサーをかける目的から知る「そもそもMixでコンプレッサーって何のために使うの？」っていう話をすると、でかすぎる音をつぶして音量を慣らすのが主な目的になると思う。でかい部分が小さくなれば、歌い手が感情込めすぎて超小さく囁き声みたいに歌っちゃった場所も、相対的に音量を上げて前に出すことができる。この音量の大小を慣らすというのがとても重要なワケもっと言うと、声の迫力を強調したりとか、逆に引っ込めたりとか、余韻を調整したりとか、設定次第でいろいろできる。声の迫力とか前後感に影響することが多い用語解説解説するにしたって用語がわからなきゃ書く方も読む方もやってらんない★スレッショルド(threshold)直訳すると閾値(いきち、しきいち)。あんまりこの呼び方はしない「この音量以上は音を潰しますよ！」っていうラインのこと要はブチギレラインってこと誰だってキレさせたら攻撃してくるよね？コンプをかける時は、このスレッショルドをどんどん下げて行って、音

趣味で作詞をはじめて、15年以上経ちます。U.K.と申します。ココナラでは、作詞の依頼をお待ちしております！『J-POP』・『アイドル』・『電波ソング』に強いと自負しております！フリースタイルの様な『ラップ』ミュージックも好きです。Suno AIで作詞した曲を、形にして投稿しているので、参考にしてくださると幸いです。よろしくお願い致します。以上、自己紹介の様な記事でした！

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 文学の秋という事で、文学的な雰囲気を纏ったこの曲をお届けしよう。 2024年11月公開の『月ト君ヲ想フ』です。 ■月ト君ヲ想フ■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kimi-wo-omou.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「Dark core.+大正時代」という発想から生まれた曲です。 華やかな文化が咲き乱れ、「大正浪漫」とまでいわれた時代…。 そんな「ハイカラ」な時代と闇の象徴である「Dark core.」が混ざり逢う時、鳴り響く音色とは何か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今月のSheep&Wolf公式サイトのトップ画像。 『Dark core.-Web Site-』 sheep-and-wolf.main.jp/ （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 秋らしく落ち葉をモチーフにした画像です。 今宵も秋の曲を…。 2020年11月公開の『Autumn Leaves』です。 ■Autumn Leaves■ sheep-and-wolf.main.jp/music/autumn-leaves.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 少しずつ深まりゆく秋に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

私たちは、あたたかい心を分かち合うために音楽をしている   ◾️音楽の目的は「心の共有」。   そのための手段が “楽器” 私たちは、あたたかい心を分かち合うために音楽をやっているんですよね。 その音楽を表すための手段として“楽器”を使う――これが自然な順序であり、本来の目的です。 「互いに良い心を共有できない音楽をやりたい」と思う人は、きっといません。 だからこそ、“心を分かち合えるような音楽”を生み出すために、私たちは音楽のつくり方を磨き、 その前段階として楽器の使い方を磨いていくのです。   ◾️途中の段階で、目的を見失いやすい理由 けれども、この「途中の段階」にいるとき――つまり、 “音楽の創り方”や“楽器の使い方”を学んでいる最中―― 私たちはつい、本来の目的を忘れてしまいがちです。 なぜなら、 その習得過程が大変だから。 「まずは弾けなきゃ！」「まずは覚えなければ！」 そんな思いに翻弄されて、 “心”どころではなくなってしまうのです。 気づけば、音楽をする喜びよりも「できる・できない」の世界に飲み込まれ、 だんだんと音もおもしろくない響きに変わっていってしまいます。   ◾️「おもしろい心」を横に置いたら、     音もつまらなくなる 出る音がつまらないのは、 “おもしろい心”をそっちのけにしているから。 心が楽しんでいないとき、 音はそのままの姿で聴き手に伝わります。 本来、音楽のいちばんおもしろい部分は「心そのもの」。 おもしろい心を扱える人こそ、聴き手の心を動かせる演奏者になっていくのです。   ◾️「おもしろい音楽の心」を扱おう おもしろい音を出したいなら、

Happy HalooWeen… Trick or Treat… 十魔の宴の夜だ…。 年に一度、人の住む世と魔の棲む世が繋がる夜…。 愚かで醜い人間など、全て魔物に狩り尽くされてしまうだろう…。 そんな十魔の宴に相応しい曲を…。 ■Pomme Poison-Type-D-HalloWeen-■ sheep-and-wolf.main.jp/music/pomme-poison-halloween.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 【VoiSona仮歌入り音源】sheep-and-wolf.main.jp/music/voisona/pomme-poison-halloween-voisona.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 遂に訪れた十魔の宴に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 もうすぐ「魔の宴」ことHalloWeenの夜…。 HalloWeen色に彩ったDark core.をお届けしよう。 ■Hate:Doll-Type-D-HalloWeen-■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hate-doll-halloween.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 2023年10月に公開した『Hate:Doll』のHalloWeenヴァージョンです。 もう間もなく始まる魔の宴に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

『2位じゃダメですか！？♡』 /　アーティスト名：みゆゆるふわでマイペースなアイドル ピンクや水色などのパステルカラーの衣装を身につけふわふわの髪型で、笑顔がチャーミングなアイドル。 一生懸命ではあるけれど、力みすぎずに自分らしいペースで活動を楽しんでいる様子。 トップを目指すのではなく、「2位」という愛されポジションを楽しむ、親しみやすい存在。 常に完璧を求められる従来のアイドル像とは異なり、少し抜けていたり、余裕があったりする「ゆるさ」が魅力になっている。 完璧すぎないことで生まれる愛嬌や親近感を演出している。 SNSなどを通してファンとの距離が近い、等身大のキャラクター性が人気を集める、現代のアイドル像とも重なる。曲タイトル：『2位じゃダメですか！？♡』 アーティスト：みゆ作詞：河崎ゆう作曲：最新AI（Suno AI）歌詞せーのっ！いっちばんなんて狙わない〜っ！ （でも負けたくはないの） ねぇ、2位じゃ…ダメですかっ！？テストは90点で満足です 遅刻ギリギリで全力ダッシュ 恋も夢も中の上ハードル下げて生きやすくっ！ 「1番じゃないと意味ないよ？」 う〜ん、それ誰が決めたの？比べることが強さなの？ 競うよりも踊りたいの ゆるっと ふわっと かわいく マイウェイ 2位じゃダメですか！？十分すごいでしょ！？1位の隣でピースして おいしいとこ持ってっちゃう 2位の魔法にかかったら プレッシャーもどっか行っちゃう！ “オンリーワン”より気楽でしょ？ わたし、わたしで最高だもん オーディション3位通過でデビュー MVセンター、1歩ズレだけどカメラにすぐ抜かれる 愛されポジション No

◾️響きの違いは「心のモード」から生まれる 「気持ちのモードが変わると、　響きが変わる。」 このシンプルな一言の中に、演奏の深い真実が隠れています。 たとえば、クレッシェンド・デクレッシェンド、タッチの強弱、はねる・はずむスタッカート感覚、長くのばすフェルマータの余韻…。また、セクションの境目場面変化の表現など。。。 これらは、音楽の中で“心の動き”を表す大切な要素です。 つまり「そのように感じたから、そのように弾く」もの。 ところが、実際には“形” だけが先に立ってしまうことがあります。 「強く弾く場所だから」「譜面にそう書いてあるから」という理由で音を出すと、そこには心の動きが伴っていない響きが生まれてしまうのです。 ◾️ 表面の演奏になってしまう理由 それはさながら、「表情を描いた仮面」をかぶったような音。 一見正しく演奏していても、どこか機械的で、聴き手の心には届きにくい。。。 これは、私たち多くが受けてきた“型通りの教育”の中で身についた習慣でもあります。 軽音楽のように、自由度の高いジャンルでは、自分で感じ、考え、決める力が欠かせません。 この感覚が育っていないと、「どう弾けばいいかわからない」という状態になり、結果的にロボットのような演奏になってしまいます。 ◾️「感じる“から”弾く」へのリフォーム けれども、音楽の魅力はそこにはありません。 人を惹きつける“おもしろい演奏”  とは── 気持ちが盛り上がったり静まったり、切なくなったり明るくはじけたり、びっくりしたり安心したり、ワクワクしたり優しい気持ちになったり・・・する演奏。 そんな心の揺れを、リスナーが音で

少年隊の「君だけに」・・・歌ってみました(笑)かなりいい曲です。

先日公開した新曲『見上ル空』。 ■見上ル空■ sheep-and-wolf.main.jp/music/miageru-sora.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●素材とは…？● 素材となるのはこの写真… …これを加工していこう！ ●制作開始● 【1：明度とコントラスト】 いつものように明度を下げてコントラストを上げよう。 見上げる空の深さのようにね…。 【2：青くする】 色を変えて青く染めてしまおう。 見上げる空もかつてはそうだった…。 【3：滲ませる】 滲ませる事も大事だ。 見上げる空が涙で滲むように…。 これにタイトルを付けて… 完成！ ヽ（°▽°）ノ 『見上ル空』に相応しいジャケットになったのではないかな？ さて！ 長きに渡って連載してきた『見上ル空』の裏話も次回で最終回。 最後はいつものように歌詞を掲載して終わろう。 ●次回予告● 次回は「最終回・歌詞」です。 貴方はどんな裏話を見つけるのか…？ それはその眼と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『見上ル空』。 ■見上ル空■ sheep-and-wolf.main.jp/music/miageru-sora.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●イメージとは…？● この曲のジャケットのイメージは、そのタイトルの通り… 「見上げる空」 …空をジャケットのモチーフにする事は多いけど、今回はどんな素材になるだろうか？ ●素材とは…？● 空の写真は常日頃から沢山撮っている。 ジャケットの素材になるかも知れないからね！ そして今回の素材は… これだ！ 「見上げる空」という雰囲気が出ているね！ 次回はこれを加工していこう！ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・後編」です。 貴方はどんな裏話を見つけるのか…？ それはその眼と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

オリジナル楽曲と言うことで苦労もありましたが、なんとか形になりました。ボーカルに空気感が欲しかったのでMaag EQ4でAIRを調整し空気感を出しました。高音域をブーストしてボーカルが前に来て埋もれない＆空気感の演出の為にSSLのチャンネルストリップ２で9000Hzから8dbブーストしてます。後WAVESのVitaminで中高域をブーストと倍音の足してます。テープサチュレーターはUADのテープマシンでちょっと歪みを足してます。J37でも良かったんだけど今回の楽曲ではJ37テープサチュレーターこっちかなって感じで選びました。リバーブをどうしようか迷っていう感じです。NYPプロジェクトでは「歌ってみたのMIX＆マスタリング」を 全て込みで４０００円で依頼を受け付けています。是非MIX＆マスタリングのご用件がある方は一度ご依頼下さい。 正式な納品までの修正依頼は無制限です。詳しくはDMでもOKです！ 是非よろしくお願い致します。

先日公開した新曲『見上ル空』。 ■見上ル空■ sheep-and-wolf.main.jp/music/miageru-sora.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●テーマとは…？● この曲のテーマは… 「見上げる空の色は違う、苦しい時は濁って、やがてその苦しみが消えた時、その色は澄んだものとなるだろう」 …です。 苦しい時に空なんて見上げないかも知れない…。 けれど、それでも見上げた時はきっと色のない灰色の空に見える事だろう。 悩み、苦しみ、もがき、それでも走り続けた先、やがてそれが晴れるかも知れない。 その時の空の色はきっと澄んだ色に見えるだろう。 今はきっとそう信じるしかない…。 そんな物語が描かれています。 ●次回予告● 次回は「サウンド編・ピチカートの話」です。 貴方はどんな裏話を見つけるのか…？ それはその眼と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

SSL Native X-Saturatorが1300円と安かったので、サクッと購入し新しい依頼のサビ部分に使ってみました。結果は良好でドライブをかけてもそこまでノイズが出ずクリアな音質で音を歪ませてくれて、音圧も稼げました。今までサチュサーターはテープでヴィンテージ系を使ってきましたが、こういうクリアな歪みも、現代風でいいなぁって感じました。最終調整で、SSL Native X-SaturatorのOUTPUTを-7.7にして。ドライブは弱めでも十分な音圧がでたのでこちらで、izotopeのinsight2も使ってLUFS値を見ても-7.6LUFSなり、PeaKも超えていないのでOKな範囲でしょう。しかしやっぱり、WAVESのL4マキシマイザーとはLUFS値が微妙に違いますね。insight2のメーターを信用することにします。VUメーターのヘッドルームを12に設定しinstで-0db付近で歌が入ると+3db付近に行きサビでメーターが振り切れる感じで、いい感じです。後使っているプラグインはアップしたスクショの感じですSSLのチャンネルストリップを使い。DeeWiderでステレオイメージを100%で広げてディレイかけてみたいな感じでしょうか？正式納品もOKがでたので、済ませました。納期が今日で良かった～新しいSSL Native X-Saturatorが試せました。NYPプロジェクトでは「歌ってみたのMIX＆マスタリング」を 全て込みで４０００円で依頼を受け付けています。是非MIX＆マスタリングのご用件がある方は一度ご依頼下さい。 正式な納品までの修正依頼は無制限です。詳しくはD

はじめに 今日はクラシック音楽を長く学んできた方向けのお話しです。 クラシック音楽を長く学んできた方が、ポップスやジャズなどの軽音楽系楽曲に挑戦するとき、戸惑いを感じることがあります。 「同じ“音楽”なのに、なぜこんなに感覚が違うのだろう？」 その理由は、両者の「演奏の土台となる“捉え方”」が大きく異なるからです。 ここでは、クラシックと軽音楽系の根本的な違いと、それぞれに合った学び方の視点を整理してみましょう。  １.クラシックは「音符」が手がかり、　　軽音楽は「コード」が手がかり クラシック音楽では、演奏者は「譜面に書かれた音符」が最大の手がかりです。 すでに完成された作品を忠実に再現し、その中に表現や感情を込めていくのが中心となります。 一方、軽音楽系では「コード（和音の構造）」が土台になります。 音符一つひとつではなく、ハーモニー全体の流れや機能を感じながら演奏することが求められます。 したがって、音符を“読む”よりも“コード進行を理解して自分で組み立てる”ことが重要になります。  ２. クラシックは「再現」、　　軽音楽系は「創作」 クラシックの演奏は、基本的に完成された作品を再現する行為です。 作曲家の意図を読み取り、楽譜に忠実に演奏しながら、演奏者自身の解釈をにじませていきます。 一方、軽音楽系では、演奏そのものが創作の一部。 コードをもとに、リズムやフレーズをその場で作りながら演奏する“即興性”が求められます。 クラシックが「与えられたものを深く掘る」学びだとすれば、軽音楽系は「自分で形づくる」学びといえるでしょう。  ３. 絶対音と相対音の意識の違い クラシック

宅録声優・ナレーターとして、ココナラでは出品のみでしたが、初めてサービス画像を依頼することにしました。まだ見積・相談の段階ですが、なんかワクワクします。

今回の依頼はショートムービー用のMIXでワンコーラスのみです。しっかりボーカルのピッチ補正をするためにCubaseのVariAudioでピッチ補正中です、今回はボーカルのMIDIをリファイレンスにしての作業です。ボーカルのMIDIリファイレンスはあくまでも仮目標で、実際のボーカルの良いところは残して1音1音丁寧にピッチ補正をしている所です。ワンコーラスのみなのでどこでMIXの個性を出せるか考え中です。NYPプロジェクトでは「歌ってみたのMIX＆マスタリング」を 全て込みで４０００円で依頼を受け付けています。是非MIX＆マスタリングのご用件がある方は一度ご依頼下さい。 正式な納品までの修正依頼は無制限です。詳しくはDMでもOKです！ 是非よろしくお願い致します。

今宵は中秋の名月、十五夜。 空に綺麗な満月が輝く…はずだけど…。 今宵は生憎の雨が降るらしくて月が見れないね…。 寂しい限りだ…。 せめて十五夜を描いた曲を…。 2021年9月15日に公開した『十五ノ月』です。 ■十五ノ月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/jugo-no-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 雨雲の向こうに輝く満月に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

Vocal Compressorを気になったので使ってみたよ。無料物でも使えるプラグインは豊富にあってその中で、これは使えるってものがMIXしててもあります。今回試したのが期間限定無料プラグインのボーカルに特化したコンプだと言うことでVocal Compressorです。三段階構想の分かれていて、PEAKSでリダクションかけて、BALANCEでパラレルコンプレッションができるので歪を大きくかけて原音とまぜる。FLAVOURでサチュレーションをかけて音に歪みを与えて、倍音を増やす。がメインの３段階に分かれていて最後にCOLOURで音に明るさなどを加えて完成させるって感じですね。感想はメインボーカルよりハモリやコーラス向きかなって感じを受けました。今度コーラスがあるMIXに使ってみようと思いました。使えるのは使えるけど、私はマテリアルコンプ潰してとテープサチュレーションで歪ませるのが好きなので、メインで使うことは無さそうです。ボーカルコンプと聞いてWAVESのRvoxみたいなのをイメージしてましたが、ちょっとイメージと違いました。っと言うわけでVocal Compressorでした。NYPプロジェクトでは「歌ってみたのMIX＆マスタリング」を全て込みで４０００円で依頼を受け付けています。是非MIX＆マスタリングのご用件がある方は一度ご依頼下さい。正式な納品までの修正依頼は無制限です。詳しくはDMでもOKです！ 是非よろしくお願い致します。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今宵は2023年10月公開の『Hate:Doll』です。 ■Hate:Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hate-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 昨日紹介した『Art：[fact]：Doll』の後編となる曲です。 『Art：[fact]：Doll』は狂った科学者の視点で描かれていたのに対し、この曲は彼によって生み出された人造人間の視点で描かれています。 狂信的な野望を持つ科学者によって生み出された人造人間…。 彼女は自らの運命を呪い、与えられた使命に嫌悪を覚えます。 やがてその感情は科学者への憎しみに変わり…。 哀し気なオルゴールの音色と重厚なギターサウンドが人造人間の悲痛な感情を描いています。 貴方には人造人間の哀しき叫びが届くだろうか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

またまたいただきましたよ企業案件！！今回はギタリスト初心者から中級者までお手頃価格で機材を提供しているSonicakeさんからのご依頼！こちらのエフェクターをレビューさせていただいたんですよ〜8,000円以下でこの品質のエフェクターが使えるなんていい時代です（笑かの有名なメーカーであるBOSSの新製品と比較してみた動画も作ってみましたよこのSonicakeさんはPocket Masterなどを始め本当に品質が高い製品を低価格で作ってくれるので予算が厳しい人を応援できる企業さんかなと思っていますギターリスト人口、もっと増えてほしいですよね！！

初めてWAVES L4を使ったマスタリングに挑戦、WAVESのSyncVXも使ってハモリも同期も完璧調整！けど、やっぱりラウドネス値とピークの値がCubaseのLUFSとトゥルーピークと異なるのよねL４、基準値が違うのかなぁ？詳しく調べないとVUメーターをヘッドルーム12に設定してinstで0の値になるくらいに調整してボーカルが入ると振り切れる感じに調整して-7.9LUFS値まぁまぁの値です。まだ、EQの削り込み作業とボリュームのハモ調整が出来てませんが、ほぼ完成です。NYPプロジェクトでは「歌ってみたのMIX＆マスタリング」を全て込みで４０００円で依頼を受け付けています。是非MIX＆マスタリングのご用件がある方は一度ご依頼下さい。正式な納品までの修正依頼は無制限です。詳しくはDMでもOKです！ 是非よろしくお願い致します。

こんにちは〜一気に秋模様〜そして、私は練習〜　　毎日10分！！やってます！！やる気はやらないとおきない！！環境から！！そういえば、PCが壊れて、新しくなったので楽譜の書き換えが大変スムーズ〜です！！　　Erina

5月21日に登場した無料DAWアプリ『Fender Studio』。iPhoneユーザーは『GarageBand』という超メジャーな無料DAWがありますが、アンドロイドの場合はこれといっていい無料DAWがあまりない…という印象でした。でもこのFender Studioはアンドロイドも対応しています！初心者の方でも無料で簡単にできますので、この記事では『歌ってみた動画用の音声録音、書き出し方法』を中心に解説したいと思います！Fender Studioのインストール方法-----　①公式サイトからダウンロード　-----まずはFender Studioの公式サイトにアクセスしましょう。※※ココナラブログの仕様上、公式サイトのリンクを貼ることができません。お手数おかけいたしますが、検索エンジンで「Fender Studio」と検索して公式サイトにアクセスしてくださいm(__)m公式サイトにアクセスしたら、スマホ上部にある『ダウンロード』というボタンをタップすると、ダウンロードできるページまで遷移します。お好きなアプリを選択してインストールを行ってください。（画像ではGoogle Playを例にしています）-----　②Fender Studioにアカウント登録　-----インストールしたアプリを起動すると、『サインイン／登録』のポップアップが表示されます。『サインイン／登録』をタップしてください。タップするとサインイン画面に移ります。『Need on account？登録』というボタンからアカウントを作成しましょう。『Eメールで登録』、『Facebookで登録』、『Googleアカウ

UJAM RETROが無料だったので、導入してみた定価で買うと9000円の製品なのでかなりお得意だと思う、実際使ってみたがかなりのエフェクトが入っており、歌ってみたのエフェクト掛けにも使えそうなエフェクトもたくさんあった。こりゃ良い無料製品だわ、エフェクトの幅が広がった！NYPプロジェクトでは「歌ってみたのMIX＆マスタリング」を全て込みで４０００円で依頼を受け付けています。是非MIX＆マスタリングのご用件がある方は一度ご依頼下さい。正式な納品までの修正依頼は無制限です。詳しくはDMでもOKです！ 是非よろしくお願い致します。

今日は、受講者さんが教えてくれた素敵なイメージのお話しです。 先日のレッスンで、とても心に残るお話しがありました。 ぜひ皆さんにもシェアしたいと思います。 練習について「やっぱり繰り返しの積み重ねが大事だよね」という話題になったとき、私はこうお伝えしました。 「何度やってもできないように感じる時期は、辛くなることもありますよね。でもその間も、実は水面下では少しずつ“できる” に近づいているんですよね。 自分ではなかなか気づきにくいんですけど。。それがあるとき臨界点を迎えると、表面に“できた！” と見えるカタチに現れるものなんです。」 すると受講者さんが、こんな素敵なたとえを返してくれました。 「コップに少しずつ水が溜まっていって、満杯になって溢れたときが“できる”に変わるときなんですよね、きっと。」 その言葉を聞いて、「わぁ、その感じ！いいなぁ！ すばらしいイメージだなぁ」と心があたたかくなりました。＼(^^)／ たしかに、コップに10％しか水が溜まっていないときも、90％まで溜まっているときも、見た目にはどちらも“まだできない”状態に見えます。 でも、中ではまったく違う変化が進んでいるのですよね。 そう思うと、とても前向きで明るい気持ちで練習に取り組めます。 レッスンの時間はその話で笑顔があふれ、とてもいいひとときになりました😀素敵な気づきをシェアしてくれた受講者さんに感謝です✨ みなさんにもぜひ、そんな風に練習の時間をとらえてみて欲しいなぁ、と思い、お伝えしました♫ そうすると、きっと少しずつ、自分らしい響きに近づいていけますね。 あなたがより自由に、自分らしい響きを奏でら

新しく買ったプラグインを使用してMIXをやり直してます。Sonnoxのスーパーエッサー、ボーカルダブラーやWAVESのCurvesAQを試しに使っています。CuevesAQは自立型EQとのことで、それなりに良い結果を出してくれます。Sonnoxのボーカルダブラーも、ダブラー系では色々いじれて面白いですね。CurvesAQだけでは、ボーカルの抜けがイマイチだったのでPro-Q3で9000kHz辺りから8dbブーストしてます。これで抜けが良くなったのですが更にAPI550で高音域をやんわりとブースト、かなりボーカルが前に出ました。新プラグイン、かなり使用頻度が高くなりそうです！NYPプロジェクトでは「歌ってみたのMIX＆マスタリング」を全て込みで４０００円で依頼を受け付けています。是非MIX＆マスタリングのご用件がある方は一度ご依頼下さい。正式な納品までの修正依頼は無制限です。詳しくはDMでもOKです！是非よろしくお願い致します。

ミックス等とは関係ないですが、1アイテムとして２０年使っているアーロンチェアです。各部に劣化が進んだのでメンテナンス修理に出してましたが、メンテナンスから帰ってきました！軋み等の音も少なくなり快適になりました。座面もアームレストも新品と交換、ただメンテナンス修理代だけで１０万はぶっ飛びまし（涙）なにか他のチェア買った方がよかったのかなぁとは思いつつも、愛着のあるチェアでこれからも末永く過ごせそうです。それから、アーロンチェアにはヘッドレストがなかったのですが、元アーロンチェア開発者だった設計士さんのヘッドレストを購入（約３万越え（涙））元々リクライニングの少ないアーロンチェアですがヘッドレストで首がかなり楽になりました。純正のアーロンチェアと同じ素材で作られているヘッドレストなので、相性も見た目も完璧でした！ただ難点はヘッドレストに体重をかけすぎると、すぐにヘッドレストの位置がずれてしまいます。位置ずれ防止のカッチってはまるなにかが付いてればよかったのですが、この点が残念です。首だけを乗せる分には問題ないので、まぁよし！としてます。さぁこれで快適にMIX＆マスタリングに打ち込めるぞ！NYPプロジェクトでは「歌ってみたのMIX＆マスタリング」を全て込みで４０００円で依頼を受け付けています。是非MIX＆マスタリングのご用件がある方は一度ご依頼下さい。正式な納品までの修正依頼は無制限です。 是非よろしくお願い致します。

バラード曲となっております。是非お聴きいただけると幸いです黄昏に灯る街灯　静かに揺れて人混みのざわめきさえ　遠い夢のようあの日交わした約束　まだ胸に残る名前を呼べば　今も返事が聞こえる気がしてすれ違う季節に　置き去りの想い溢れ出す涙を　星に隠して星ふる街のセレナーデ夜空に響け　君への歌消えない痛みも　抱きしめながら願いはただひとつ――もう一度、君に逢いたい雨上がり濡れた歩道　滲むネオンに二人で歩いた影を　探し求めた不器用に笑う横顔　忘れられなくて言葉より強い沈黙が　愛を語ってたもしも明日が　変えられるならこの手で未来を　描き直したい星ふる街のセレナーデ心の奥で　君を呼ぶよ叶わぬ夢でも　歌に変えて永遠に響け――夜空を渡る旋律星の海に浮かぶ　ひとすじの光君がどこにいても　繋がっている祈るように歌う　セレナーデ届け――この想いよ

歩く　周りには 聞こえるものについて 見えないものについて 一人　悩みつつ 現在、過去、未来については 話さなかった 時間が渡る 時々、誰かと話したくなる 今のところ 一人でギターを弾いている センス＆ユーモアを大切に ギターを弾いている 友達は今　 悲しみは吹っ飛ばせ

もうすぐ新曲の公開です！ 2025.9.23(Tue) Am 0:00 Release!! 月の輝く九月の夜に鳴り響くDark core.はどんな音色か…？ それはその眼と耳と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

はじめに音楽活動をしていると必ず耳にする「著作権」。しかし実際には「著作権って何？」「自分の曲はどう守れるの？」と疑問を持つ方も多いのではないでしょうか。この記事では 音楽における著作権の基礎知識 をわかりやすく解説します。これを読むことで、あなたの楽曲を守り、安心して活動を広げるための第一歩を踏み出せます。音楽の著作権とは？著作権とは、創作した作品を保護するための権利です。音楽の場合、以下のような権利が関わります。作詞者・作曲者の権利歌詞やメロディを作った人に発生する権利。編曲者の権利原曲を基にアレンジした場合に発生。著作隣接権演奏者、歌手、レコード制作者などに与えられる権利。つまり、1曲の音楽には複数の権利が関わっているのです。どの時点で著作権は発生するのか？著作権は 作品を完成させた瞬間 に自動的に発生します。特別な申請や登録をしなくても権利は存在します。ただし、トラブル時に「自分の曲だ」と証明するには、以下のような方法が有効です。JASRACやNexToneなどへの作品登録自分宛に完成した楽曲を郵送して未開封で保管する「タイムスタンプ」的な方法デジタルデータを公的機関や信頼できるサービスに保存著作権侵害とは？他人の著作物を無断で使用することを「著作権侵害」といいます。例えば…無断で他人の曲をYouTubeにアップロード許可なく歌詞を引用して販売作曲者のクレジットを削除して発表これらはすべて侵害行為にあたり、最悪の場合 損害賠償請求や刑事罰 につながることもあります。自分の曲を守るためにできること作品登録を行うJASRACやNexToneに登録すれば、管理団体が使用料を徴

電子音楽制作者です！楽曲制作します。よろしくお願いします！自分の作った音楽を活用して色々な人に聞いてほしくて始めました。あとは親から経済的に独立したいからです。まだ学生なのでお手柔らかにお願いします。

「寄り添う」とは、物理的に相手のそばにいることだけでなく、相手の気持ちに共感し、心を寄せることを指しています。 「人に寄り添う」とは、単なる優しさや気遣いではなく、「相手の心を推しはかること」です。 表情や言葉の裏にある想いを想像し、受けとめようとする姿勢。この態度は人間関係だけでなく、音楽演奏の核心にも深く結びついています。 演奏歴が10年以上になると、基礎的な技術や曲の処理は十分にこなせる段階に入ります。けれどその一方で、「なぜか響きが人に届かない」「演奏が自分らしく感じられない」といった壁に直面する人が少なくありません。その背景には、技術の習得に意識を集中するあまり、「心を推しはかる」という演奏の本質が後回しになっていることがあります。 音楽を奏でるとは、まず自分の心に寄り添い、その感情を音に変換することです。同時に、聴き手や共演者の心を想像し、どのように受け取られるかを推し量ることでもあります。演奏は、自分と他者、双方に向けて「心を推しはかる」行為なのです。 ここで大切になるのが「技術」です。たとえば、同じフレーズでもちょっとしたアタックの強さや音の余韻の長さを変えるだけで、伝わる印象は大きく異なります。それは心情に基づいた「相違」なのですよね。技術は単なる動作の巧拙、”巧みか拙いか”（じょうずとへた）ではなく、「心に寄り添う想いを具体化するための道具」なのです。 10年以上のキャリアを持つ演奏者に必要なのは、「正確に弾けるかどうか」ではなく、「心をどう音に変えているか」を見直す視点ではないかと思います。もし演奏が固い、表現が硬直して感じられるときは、「自分の心にきちん

フリーツールだけで出来ているピアニストが演奏してるかのように聴こえるピアノ音源は、以下の環境で作られています ■PC 　Windows11 Ryzen7-5800U 16G ■MML 　テキスト音楽サクラ 　▲その中で使用している関数 　　DTMらしく聴こえなくする関数(メロディー用、和音用） 　　簡易型テンポ(BPM)変化関数 　　可変ループ関数 　　必要に応じ、マリンバの演奏用の関数 ■音源 　Accurate Salamander Piano (YAMAHA C5) ■音源変換 　Virtual MIDI Synth ■ところで、DAW、DTMソフトは？ 　使っていません 　使うとしても、ただのエフェクトソフト、ミックスソフトにしか過ぎなくなります ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー参考　「なのBGM」ブランドの楽曲につきまして■MML 　テキスト音楽サクラ ■音源　各種フリー音源■音源変換　TiMidity++■エフェクト、ミックス　SONAR X2 Producer

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今宵は2020年11月公開の『狂恋』です。 ■狂恋■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kyou-ren.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 推理小説に登場する名探偵と殺人鬼の恋を描いた三部作の幻の完結編です。 一作目は『哀恋』、二曲目は『妖恋』でした。 名探偵と殺人鬼の道ならぬ情愛と狂気を激しいリズムとギターサウンドで描いています。 狂気と情愛の果てに辿り着くのは楽園か奈落か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪を忘れられないのなら…。

「いつもと同じ毎日…何か新しいことを始めたいな」 そう感じているカフェやお店のオーナー様へ。 この度、カフェのオーナー視点でWebサイト作成の楽しさや喜びを歌にした、オリジナルソングを制作しました！ AIで生成したシンガーが、感情を豊かに込めて歌い上げています。ぜひ一度、お聴きください。歌詞 いつも同じ道を行く　気づけば足跡ばかり お店のドアを待つだけじゃ　足りない気がしてたんだ 画面の向こうに広がる　新しい世界があるって 知ってる？みんなの笑顔　そこにあるよ あれこれ悩んで作った　Webサイト 君だけの秘密基地みたい 動画で「こんにちは！」って　手を振ったら ハートマークが飛んでくる クリックひとつで　ハロー！　つながる、つながる、声が聞こえる いいね！ひとつで　ハロー！　笑顔が、笑顔が、増えていくんだ 君の「好き」を教えて　僕の「得意」を届けよう 楽しくなればなるほど　売上だって上がっちゃう！ あなただけの「秘密基地」で、世界とつながろう！ 歌詞にあるように、Webサイトはあなたのお店やあなたの「好き」を発信する、まさに**「秘密基地」**のようなもの。 お店のこだわりや世界観を自由に表現できる 動画や写真で、お店の雰囲気をリアルに伝えられる お客様からの「いいね！」やコメントが、新しいアイデアやモチベーションに繋がる そして何より、**「楽しくなればなるほど、売上だって上がっちゃう！」**のです。 画面の向こうには、あなたのお店のファンになってくれる人がたくさん待っています。 「でも、何から始めたらいいか分からない…」 そんな方もご安心ください。 ココナラでは、Webサイ

作詞は曲先の場合、字数制限があります。そこで重要なのが「言い換える技術」です！ただ単に「秋」とも言えますが「夏のあとの季節」とか「少し肌寒い季節」とかの表現も可能です。「今日はスープを作った」という行動のイメージを膨らましてみましょう。・今日は肌寒いからスープを作った・人恋しくてスープを作った・今日のスープはおいしいとかいろいろ思いつきました。作詞はこのようにイメージを膨らまして、言葉を取捨選択していくことが大事になります！いつも最初にキーワードを決めて作詞しています。ブログのライティングと一緒ですね～。

アーティストメンタルサポーターの山口美智代です♪ライブ後、「最高のパフォーマンスができた！」とスッキリした気持ちで終えられていますか？それとも、「なんだかモヤモヤするな…」とストレスを抱えたまま終わっていませんか？今回は、パフォーマンスを最大化するために大切な、ストレスとの向き合い方についてお話します。なぜライブでモヤモヤする？ ストレスがパフォーマンスに与える影響まずは、ストレスが本番のパフォーマンスに与える影響について見ていきましょう。ストレスを抱えすぎると、以下のような悪影響が現れることがあります。1. 身体面・筋肉のこわばり・呼吸が浅くなる、脈が速くなる・手の震え、冷や汗・めまい、頭痛、腹痛など特に筋肉のこわばりは、楽器演奏や歌唱のミスを誘う原因にもなります。2. 精神面・他人の目が気になる・集中力の低下・ネガティブな考え（被害妄想など）これらの症状が互いに作用し合うと、さらに悪いループに陥り、パフォーマンスに悪影響を与えてしまいます。あなたの悩みを解決するメンタルトレーニングこのような負のループに陥らないためには、日頃からストレスマネジメントを行うことが大切です。しかし、本番が近づくと、普段は感じないようなストレスが現れることもありますよね。「本番でいつも実力が出せない…」「あがり症を何とかしたい…」そんな悩みをお持ちの方へ。適切なメンタルトレーニングを実践することで、こうしたストレスを最小限に抑え、本番で実力を発揮できるようになります。【サービスのご案内】本番に強くなる「演奏メンタルトレーニング」「大事なライブがある人のための演奏メンタルトレーニング」では、あなたの

くつろぎのLofi・・・作成いたしました。仕事中や、読書中のBGMにも最適です！！

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪「音楽活動、このままでいいのかな…」「目標はあるのに、モチベーションが続かない…」「頑張っているのに、なんだか満たされない…」もし、そんな漠然とした不安を感じているなら、一度立ち止まって「目的地」を明確にすることをおすすめします。「ゴール」がないと、あなたの活動はどこへ向かう？想像してみてください。あなたはライブを開催することになり、ファンに案内を送ります。「東京でライブやります！」とだけ伝えたら、どうなるでしょうか？会場の名前も住所もわからなければ、お客さんは「行きたいのに、行けない」というもどかしさや不安を感じてしまいます。あなたの活動における「目標」もこれと同じです。目標が曖昧なままだと、今何をすべきか、何を調べるべきか、誰に相談すべきか、すべてがわからなくなってしまいます。それは、ゴールが見えない道をたださまようようなもの。時間とエネルギーを無駄にするだけでなく、せっかくのモチベーションもどんどん下がってしまいます。目標が見つかれば、活動はもっと楽しくなるあなたの活動が「目的地」に向かっていると実感できれば、モチベーションは自然と高まり、自信も生まれます。「何がしたいかわからない」「このままでいいのかな」という不安を解消し、目標に向かって迷いなく進めるためのサポートをご用意しています。「大事なライブがある人のための演奏メンタルトレーニング」では、漠然とした不安を解消し、「あなたが本当にやりたいこと」を見つけ、具体的な行動に落とし込む方法をサポートします！✔︎ 目標達成までの具体的なステップがわかります。✔︎ モチベーション

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪あなたは「本番に弱い」と感じていませんか？・練習では完璧なのに、本番になるとミスをする・緊張で手が震えたり、頭が真っ白になる・なぜかいつも本番で実力を出せないもし一つでも当てはまるなら、その一番の原因は「他人の影響」かもしれません。実は、本番で実力が発揮できない方のほとんどが、知らず知らずのうちに他人の影響に縛られています。具体的にどんな影響があるのか、見ていきましょう。1. 観客や審査員の目が気になりすぎる「どう思われているんだろう…」「認められたい…」そう考えるうちに、無意識に体がこわばり、スムーズな演奏ができなくなってしまいます。2. 過去のネガティブな経験にとらわれている「下手くそ」「向いてない」と言われたり、失敗して笑われたり。過去の辛い経験がトラウマとなり、本番で「また同じ失敗をするかも」という不安を引き起こします。3. 自分の価値観がブレてしまっている「こうすべきだ」「あの人が言ったから間違いない」他人の考えに流され、自分の「本当はどうしたいか」という気持ちとの間にズレが生じると、演奏への迷いにつながります。これらの悩みを解決するには、日々のメンタルトレーニングが欠かせません。他人の影響から解放され、「いま、ここの自分」に集中する。それができるようになれば、きっと本番の演奏を心から楽しめるようになります。「じゃあ、どうすればいい？」と思ったあなたへ「本番の悩みを根本から解決したい」「自分に合った具体的なトレーニング方法を知りたい」もしそう感じた方は、ぜひ一度、ご相談ください。大事なライブがある人のための演奏メンタルト

「自分史詩ラジオ」第6回は、80歳を迎えた看護師 木村正子さん の物語で。小児病棟で出会った少女・さやかちゃんは、苦しい治療の中でも「ありがとう」と微笑みを絶やさない子でした。夜勤の晩、正子さんはその小さな手を握りながら心の中で祈ったといいます。「どうかこの子に少しでも安らぎがありますように」。その時の月明かりと静かな夜の記憶は、今も胸に残り続けているそうです。このエピソードは、看護師としての使命を象徴しています。そして私たちの日常や仕事にも通じます。人の声なき声に耳を傾け、寄り添い続けることの大切さを改めて教えてくれます。明日の第7回「カウンター・ビート」では、かつてジャズ喫茶を営んでいた山田隆さんの物語を紹介します。👉 スタエフで「自分史詩ラジオ」配信中https://stand.fm/channels/68a8d7fcf60500ab28846044👉 自分史ソング制作 出品ページhttps://coconala.com/services/3857691?ref=blog

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪「本番で最高のパフォーマンスを発揮できるか不安…」ライブや発表会を控えたアーティストの皆さんは、そう感じることが多いのではないでしょうか。今回は、私がサポートしているアーティストの皆さんに実際に試していただいている、3週間で心を整えるメンタルトレーニングメニューを一部だけご紹介します。この記事を参考に、本番で最高のパフォーマンスを発揮するための準備を始めましょう！本番3週間前 (21日前): 最高のスタートを切るための準備1. 宣誓書を書いて「なりたい自分」を明確にするまず、本番に向けて最後までやりきるための宣誓書を書きましょう。当日はどんなライブにしたいのか、自分の言葉で具体的に書いてみてください。ちなみに、私はこんな感じで書きました。書いた宣誓書は、いつでも目に入る場所に貼っておくのがおすすめです。2. サポーターをお願いしてモチベーションを維持する本番までのトレーニングを乗り切るには、一緒に伴走してくれるサポーターがいると心強いです。サポーターは、トレーニングを手伝ってくれたり、客観的な意見をくれたりする心強い存在です。信頼できる人なら、家族でも友人でも構いません。サポーターをお願いする際は、あなたが書いた宣誓書を必ず見せて、目指すライブのイメージを共有しましょう。ちなみに、私は夫にサポーターをお願いしました。本番20日前: スケジュールを立ててトレーニングを可視化するこの日は、本番までのトレーニング計画を立てていきましょう。ライブの内容や、「準備編」で自己分析した苦手な点を考慮して、自分に合ったスケジュールを組むのが理想で

こんにちは~覇田剣史です。 さて、今日のお話なんですが・・・ 皆さんはあのメガネのチェーン「OWNDAYS」社長、田中修治さんご存知でしょうか？？ 実は彼の言ってる事がイメージング唱法の考え方に近いという事で、今日は彼の名言を少し紹介したいと思います。 でも田中さんの事ご存知ない方の為に少し・・・ 彼は14億円もの借金を背負って明日にも倒産しそうな眼鏡屋さんを買収したところから会社を再生させた実話を元に「破天荒フェニックス」という本も出版しています。現在は「OWNDAYS」の売り上げは300億円店舗数は世界420店舗にもなるそうです。 しかもバンドマンから実業家に転身されたという経歴もあります。 ここが普通の実業家と違う僕との共通点(笑) ホリエモンともよくつるんでいるみたいです(笑) そんな田中さんが30歳の時に気づいた成功者の共通点を「成功の秘訣の法則」としてお話されています。 それは。。。 「知ってる」「できる」「やってる」 この言葉の意味をちゃんと理解して行動していれば自分が今思い描いている 夢や目標を叶えられると。 そして一番大切なのは「やってる」かどうか。 彼の例え話でエスカレーターの話があります。 皆さんは移動手段でエスカレーター使ってますか？？ 「階段があるのにも関わらず、エスカレーターに乗っている人は夢はかなわない。」と田中さんは言ってます。なぜか？？ ダイエットしたい、運動不足だという人はパーソナルに行ったりジムにいくという方法をとる方は多くいますよね？ただその、パーソナルやジムに行く人は普段階段を上っているか？ わざわざジムに行かなくてもエスカレーターを乗