音声・音楽（59ページ目）

台風が過ぎた後の夕空。 昨日の夜から降り続けた雨が止んだ…。 透き通った夕空になった。

今日は録音をしています。クライアント様への納品用の録音です。複数のご依頼があるため、長めの録音時間です。この後も録音をしようと思っています。頑張ろうと思います。

クラリネットを始めたばかりの頃、「お手入れって何を買えばいいの？」と悩む人は多いですよね。実はクラリネットは木管楽器のため、お手入れをしないと😭音が出にくくなる😭タンポが傷む😭カビや臭いの原因になる😭修理代が高くなることもあります。でも安心してください！最初から高価な道具を揃える必要はありません。この記事では、初心者に必要なお手入れ用品あると便利なグッズ長く楽器を使うコツをわかりやすく解説します♪なぜお手入れが必要なの？クラリネットの中には、演奏するたびに大量の水分が溜まります。そのまま放置すると、❌カビ❌木部の劣化❌タンポの傷みにつながります。だからこそ、演奏後5分のお手入れがとても大切です！① スワブ初心者が最優先で買うべきアイテム！スワブとは？管体の中の水分を拭き取る布です。演奏後に管の中へ通して使います。おすすめポイント✅ 水分除去✅ 割れ防止✅ 音質維持おすすめ・YAMAHA スワブ・BG スワブ ② クリーニングペーパータンポのお手入れに必須！使い方タンポとトーンホールの間に挟み、軽く押さえて水分を吸い取ります。効果✅ タンポのベタつき防止✅ タンポ寿命アップ③ コルクグリス組み立てをスムーズにするアイテム。こんな時に使うジョイントが固い組み立てに力が必要注意塗りすぎはNG！　塗りすぎるとコルクの間にグリスが詰まってしまいます⚠️薄く塗るだけでOKです。筆者お勧めはコルクに塗るのではなく、ジョイントする菅の内側に塗るとコルクを痛めにくいです ④ クリーニングクロス外側を拭くための布です。 効果✅ 指紋除去✅ 汚れ防止✅ 見た目をきれいに保つ特に銀メッキキーは変色防止

　三度目の記事は、編曲について書こうと思っていたのですが、今月から出品者ランクがブロンズに上がりましたので、そのことについて。　ココナラの出品者ランクは、無印→レギュラー→ブロンズ→シルバー→ゴールド→プラチナと、ランク分けがされていることは、出品者の方であればご存知だと思います。　が、ココナラというサービスは、実績がある人が非常に強く、新規に出品すると、最初の一件目の販売が、まずとんでもなく高いハードルです。実際に出品されているサービスを色々見ても、販売0というのが非常に多いのです（ジャンルにもよりますが）。　それも無理からぬことだと思います。仕事を依頼する側からすれば、少しでも実力がある人に頼みたいでしょうから、実績0の人を選ぶのは、なかなか勇気がいるでしょう。私も、実績ある人に混じって、自分を選んでいただくというのがいかに難しいか、実感しています。　私は、知り合いに仕事を依頼してもらう、ということを一度もやっていません。ですからなおのこと、販売実績十件以上というブロンズに到達できたのは、本当に感謝しかありません。　私に仕事を依頼してくださるのは、リピーターの方が非常に多いのですが、それもありがたいことです。再度依頼してくださるというのは、私の仕事がある程度お気に召したということでしょうから。　ブロンズの上はシルバーですが、ここには絶対に到達できないと思います。何故なら、シルバーの条件は「直近三か月で、販売実績が十件」なのです。専業の音楽クリエイターならまだしも、本業を持っていて余暇に音楽活動をするのに、それなりの作品の質を保ちつつ、三か月で十件も作曲や編曲の仕事ができる訳

クラリネットを始めたばかりの頃、「もっと姿勢を良くして！」「背筋を伸ばして！」と言われたことはありませんか？でも、😩どんな姿勢が正しいの？😩楽器はどの角度？😩背筋を伸ばすと疲れる…😩座る時と立つ時は違うの？と疑問に思う人も多いはず。実はクラリネットは、姿勢によって音が大きく変わる楽器です。この記事では、💡正しい演奏姿勢💡座奏と立奏のポイント💡初心者によくあるNG姿勢💡良い姿勢を作るコツをわかりやすく解説します！ なぜ姿勢が大切なの？クラリネットは、「息」で音を作る楽器です。姿勢が悪いと、❌息が入りにくい❌音が細くなる❌高音が出にくい❌疲れやすいといった問題が起こります。逆に正しい姿勢だと、✅ 音が安定する✅ 息が入りやすい✅ 音量が出る✅ 長時間吹いても疲れにくいというメリットがあります。基本姿勢① 背筋を伸ばすまず大切なのは、背筋を自然に伸ばすことです。ただし、❌ 胸を張りすぎる❌ 反り腰になるのはNG。イメージとしては、頭の上から糸で引っ張られる感じが理想です。基本姿勢② 肩の力を抜く初心者は緊張すると、肩に力が入りがちです。しかし、肩が上がると息が浅くなります。演奏前に一度、肩を上げてストンと落としてみましょう。これだけでも力が抜けます。基本姿勢③ 顎を上げすぎないよくある失敗が、楽譜を見るために顎を上げてしまうこと。すると、❌息の通り道が狭くなる❌アンブシュアが崩れる原因になります。目線だけで楽譜を見るようにしましょう。クラリネットの角度は？初心者が迷うポイントです。クラリネットは、体に対して約30〜40度前方が基本です。まっすぐ前に出したり、逆に下げすぎたりしないよう

今日はボイスサンプルを録音しました。悪役のボイスサンプルです。下っ端の悪役が、悪だくみをしている台詞です。できるだけ録音経験を積み重ねて、活舌や発声・さらには編集技術の向上にもつなげていきたいと思います。

最近はフリーBGM素材もかなり充実していて、* 手軽* すぐ使えるというメリットから、ゲーム制作でも使われることがかなり増えています。実際、「まずはフリーBGMから雰囲気を整える」のは全然アリだと思っています。ただ、ゲーム制作では“後から困るケース”も意外と多いです。例えば、「使っていたフリーBGMが年齢制限作品NGで、急いで差し替えが必要になった」というケース。フリーBGMって、「商用OK！」「ゲーム利用OK！」と書かれていても、細かい利用規約を読むと、* 成人向け作品NG* 法人利用NG* クレジット必須* AI利用禁止* 再配布禁止など、条件がかなり細かいことがあります。 しかも怖いのが、“規約変更”です。ダウンロード時は問題なくても、後から利用規約が変更されるケースもあります。また、ゲーム制作では、* タイトル画面* 戦闘* イベント* エンディングなど、長く使う場面がかなり多いです。そのため、「あとから使えません」となると、想像以上にダメージが大きいです。さらに、* 他作品と曲が被る* 世界観が統一しにくい* YouTubeでContent ID関連の問題が出るなども、実際かなりあります。フリーBGM自体を否定しているわけではありませんし、小規模制作や試作段階ではかなり助かる存在だと思っていますが、「長く使う予定」「作品の顔にしたい」「ブランドとして育てたい」という場合は、オリジナルBGMの安心感や自由度はかなり大きいです。オリジナルであれば、* 利用範囲* 世界観* ループ* シーン設計なども含めて、ゲームに合わせて制作できます。特にインディーゲームは、“音”で印象

今日も一日、本当にお疲れ様でした。 ​ ​ ​ 張り詰めていた心と身体を今夜は ​ 少しだけ休ませてあげませんか？ ​ ​ ​ 聴くだけで心の重荷がふっと軽くなり、 ​ 安心して眠りにつけるヒーリングミュージックです。 ​ ​ ​ 毎日を頑張り続けていると、気づかないうちに ​ 心も身体もずっと緊張したままになってしまいます。 ​ ​ ​ 「ちゃんとしなきゃ」 ​ 「考え続けなきゃ」 ​ 「気を張っていなきゃ」 ​ ​ ​ そんな張り詰めた感覚を、 ​ 今夜だけはそっと下ろしてみてください。 ​ ​ ​ この動画では528Hzの穏やかな響きと ​ 優しいハープの音色を通して、 ​ 深い安心感とリラックスを感じられる空間を目指しました。 ​ ​ ​ 眠る前にただ音へ身を委ねることで、 ​ 心の奥に溜まっていた重さや深刻さが静かにほどけ、 ​ 自然に呼吸できる感覚を思い出していきます。 ​ ​ ​ 🌿 こんな時におすすめです ​ ・考えすぎて心が休まらない夜に ・不安や緊張で力が抜けない時に ・気を張り続けて疲れてしまった時に ・安心して眠りにつきたい時に ・「そのままの自分」で静かに休みたい時に ​ ​ ​ ここは無理をしたり、頑張り続けなくてもいい場所。 ​ ただ安心して、あなた自身へ戻ってこられる時間になりますように。 ​ ​ ​ 明日の朝、少しでも心が軽くなっていますように。 ​ ​ ​ Thank you for all your hard work today. Why not let your tired mind and body finally rest toni

オリジナル曲制作の依頼で、実はかなり重要なのが「参考（リファレンス）曲共有」です。よく、「かわいい感じでお願いします！」「かっこいい感じがいいです！」という依頼はあります。もちろん、方向性を伝えていただけるのはとても助かります。ただ実際、“かわいい”や“かっこいい”って、人によってイメージがかなり違います。例えば「かわいい曲」でも、* ポップで電波系っぽいかわいさ* アイドルっぽいかわいさ* 童謡っぽいかわいさ* ローファイ系の柔らかいかわいさなど、かなり幅があります。極端な話、『かわいい曲』のワードのみで制作を依頼され、「原宿系エレクトロポップ」を想像して制作したら、依頼者側は「森のくまさんくらい素朴でかわいいもの」を想像していた、なんてこともあり得ます。こうなると、これは“修正”ではなく、“方向性そのものの変更”になってしまいます。つまり、一部直すレベルではなく、楽曲を最初から作り直す必要が出てくる場合があります。その結果、* 依頼側は再度作曲料金を支払う* 制作側は作業量が0からスタートと、お互い不幸になりやすいです。だからこそ、参考曲共有はかなり大切です。参考曲があると、* イメージ共有しやすい* 世界観のズレが減る* 修正が少なくなる* 制作スピードも上がるなど、かなりメリットがあります。もちろん、「完全に同じ曲にする」という意味ではありません。あくまで、* 雰囲気* 空気感* 音色* テンション感* 世界観などを共有するためのものです。実際、参考曲がある依頼ほど、スムーズに進みやすい印象があります。【参考曲をいただき擦り合わせて制作した楽曲参考例】逆に、参考曲なしで

最近はフリーBGM素材もかなり増えていて、手軽にゲーム制作へ取り入れられる時代になりました。実際、* 無料* すぐ使える* 数が多い* 導入しやすいといったメリットはかなり大きいと思います。ただ、ゲーム制作をしていると、“フリーBGMだけ”では難しい場面も意外と多いです。例えば、* 他作品と曲が被る* 世界観がバラつく* シーン尺と合わない* ループが不自然* 「そのゲーム専用感」が出にくいこういった問題はかなり起きやすいです。特にゲームって、* タイトル画面* 戦闘* 街* イベント* エンディングなど、シーンごとに感情や空気感が大きく変わります。だからこそ、音楽がゲーム体験そのものに直結しやすいです。実際、「あのシーン良かったな」と記憶に残る時って、映像だけではなくBGMも一緒に記憶されていることがかなり多いと思います。【記憶に残るゲームBGM参考例】逆に、どこかで聴いたことがある曲ばかりになると、没入感が少し崩れてしまうこともあります。もちろん、フリーBGM自体を否定したいわけではありません。小規模制作や試作段階では、かなり便利な存在だと思っています。ただ、* 世界観を統一したい* 記憶に残るゲームにしたい* シーン専用の音を作りたいという場合は、オリジナルBGMの強みがかなり活きます。オリジナルBGMでは、* ゲーム内容に合わせる* シーン感情に寄せる* ループを自然にする* SEとの兼ね合いを調整するといったことも細かく考えながら制作できます。個人的には、「サウンドトラックだけ聴いてもゲームの情景が浮かぶ」くらい、作品と音楽が結びつくのが理想です。まだイメージが曖昧な

先日公開した新曲『【Liv:Less】』。 ■【Liv:Less】■ sheep-and-wolf.main.jp/music/liv-less.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●リードギターとは…？● この曲の冒頭の0:09から鳴り響くリードギター。 ギターの6弦の低く鋭い音で鳴り響くフレーズが、この曲のひとつのメイン。 サイドギターのパワーコードにぶつけるように音を重ねている。 俺はこれを「バギバギした音」と呼んでいます！ この「バギバギした音」は楽曲に独特のダークで鋭く残酷な雰囲気を与えてくれるので好きなんだよね！ 普段は低音のサイドギターと高音のリードギターを重ねたりしてるけど、たまにはこういう音色もいいね！ また「バギバギした音」で曲を作るとしよう！ ●次回予告● 次回は「サウンド編・シンセの話」です。 貴方はどんな裏話に出会うのか…？ それは、その眼と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

クラリネットを始めたばかりの頃、「ティップが…」「フェイシングが…」「レールが…」と言われても、「どこのこと！？」となりますよね。実はマウスピースには、それぞれ名前と役割があります！この記事では、マウスピース各部の名前それぞれの役割音への影響初心者が知っておくべきポイントを、クラリネット初心者向けにわかりやすく解説します♪マウスピースは“音の入口”マウスピースは、「音を作る超重要パーツ」です。ここでリードが振動し、クラリネット本体へ音が伝わります。つまり、マウスピース次第で吹奏感がかなり変わる！ということ。マウスピースの主な部位初心者はまず、この名前を覚えればOK！① ティップ（Tip）マウスピース先端部分リードの先端と最も近い場所です。ティップオープニングとは？リードとの隙間の広さのこと。特徴狭いコントロールしやすい音がまとまりやすい初心者向け広い音量が出やすい豊かな音息が必要初心者ポイント最初は、「狭め〜標準」が吹きやすいことが多いです！② フェイシング（Facing）リードが離れていくカーブ部分マウスピースとリードが接している長さです。特徴短め反応が速い音がハッキリ長め柔らかい音豊かな響き音色にかなり影響する部分！③ レール（Rail）リード両側の細い部分かなり繊細な部分です。特徴レールの精度によって、音の鳴りやすさ音程響きが変わります。安いマウスピースとの違いが出やすい部分！④ テーブル（Table）リードが接する平らな部分ここにリードを固定します。重要ポイントテーブルが歪んでいると、音が出にくいリードミス音漏れの原因になることも。⑤ チェンバー（Chamber）マウス

もうすぐ新曲の公開です！ 2026.5.25(Mon) Am 0:00 Release！！ 初夏の夜に鳴り響くDark core.はどんな音色か…？ それはその眼と耳と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「オリジナル曲を依頼するのはハードルが高いので、自分で作ってみたいけど何から始めればいいか分からない」そんな方に、個人的にかなりおすすめなのがGarageBandです。GarageBandはApple製のDAW（作曲ソフト）で、iPhoneやiPad、Macなどで使うことができます。実際、DTM初心者の入口としてかなり優秀だと思っています。特に初心者の方にとって嬉しいポイントは、* 無料で使える* iPhoneだけでも始められる* 最初から音色が沢山入っている* 直感的に触りやすい* 録音や打ち込みも簡単にできるこのあたりです。「作曲」と聞くと、* 難しそう* 機材が必要そう* 音楽知識が必要そうというイメージを持たれやすいですが、GarageBandは“まず触ってみる”にはかなり向いています。実際、自分で少し触ってみるだけでも、* 曲がどう作られているか分かる* 自分の好きな音が見えてくる* イメージ共有しやすくなるといったメリットがあります。もちろん、本格的にやろうとすると奥はかなり深いです。ただ、「音楽を作る楽しさ」を知るきっかけとしては本当に優秀だと思います。そして、実際に触ってみると、「思ったより難しい…」「もっとクオリティを上げたい…」となることもあります。そういう時は、無理に全部一人でやろうとせず、制作を依頼するのも全然アリです。自分で触った経験があると、依頼時のイメージ共有もしやすくなります。まずは難しく考えすぎず、“音を触ってみる”くらいの感覚で大丈夫です。オリジナル曲制作のご相談もお気軽にどうぞ。

ベースも録り終え、シンセも音源化した！ 後はミキシングをして完了だ！ 5月25日(月)の午前零時には公開出来るだろう！

歌ってみたMIXの依頼で、意外と多いのが「頭出しって何ですか？」という質問です。頭出しというのは簡単に言うと、“歌い始めの位置を揃える作業”のことです。【動画で簡単に説明】例えば、録音した音源をそのまま書き出すと、* 無音の長さがバラバラ* 歌い始めの位置がズレているという状態になっていることがあります。このままだと、MIX時に全トラックを手作業で合わせる必要が出てきます。なので、依頼時には「頭出し必須でお願いします」と書かれていることが多いです。やり方自体はそこまで難しくなく、* 無音部分を含めて、ボーカル音源とインスト音源のスタート位置を揃えて書き出したファイルをMIX師に提出する基本的にはこれだけです。ただ、初心者の方だと「そもそも何を合わせればいいの？」となりやすいポイントでもあります。実際、頭出しがされているだけで、* 作業がかなりスムーズになる* 修正ミスが減る* 納品速度にも影響することがあります。逆に、頭出しがされていない場合は追加作業になるため、有料対応にしているMIX師さんも少なくありません。また一番危険なのは、頭出しがされていない事により本来の歌唱位置でしか発揮されない、微妙な歌い方のニュアンスにズレが生じ損なわれてしまう可能性が高くなってしまう事です。最初は分からなくて当然なので、少しずつ覚えていくだけでも、録音や依頼はかなりスムーズになります。どうしてもご自身では難しい場合は、料金が発生する場合もありますがMIX師に詳細を伝えて依頼するのも良いかもしれません。歌ってみたMIXのご相談もお気軽にどうぞ。

今日は・依頼オケフルコーラス完成・歯医者・ココナラ微調整・ライブ/スケジュール更新少しずつ積み上げるしかない~今日も10分やった？#まいにち10分

オリジナル曲制作をしていると、「伴奏やメロディは良いのに、歌詞だけ浮いて聴こえる」というケースがあります。もちろん、自分で歌詞を書くこと自体はとても素敵なことです。実際、自分の言葉だからこそ出せる魅力もあります。ただ、“読む文章”と“歌う歌詞”はかなり違います。例えば、- 語感が悪い  - メロに言葉がハマっていない  - 急に説明っぽくなる  - 世界観が統一されていない- 起きたことや感情をそのまま羅列している  こういった状態になると、楽曲全体の雰囲気が崩れてしまうことがあります。また、- 起承転結が弱い  - 結局何が言いたいのか分からない  - 作文感が強い  - 奥行きが薄い  といった部分も、“歌詞として聴いた時”に違和感として出やすいです。作詞で大切なのは、単純な文章力だけではありません。- 語感  - 母音  - 歌いやすさ  - 世界観  - 感情  - 真意  - 分かりやすさ  こうした要素が、音楽として自然に馴染むことが重要になります。だからこそ、作曲者が作詞も担当すると、- メロとの一致  - 歌いやすさ  - 世界観の統一  - 細かい調整のしやすさ  など、楽曲全体の完成度を高めやすくなります。特に、“楽曲としての存在感”はかなり変わると感じています。【歌詞と楽曲が一体化している楽曲参考例】一方で、自作詞では、- 情報を詰め込みすぎる  - 韻や響きが弱い  - 曲に合わせて何となく言葉を並べてしまう  - 何を伝えたいのか曖昧になる  といった状態になりやすいこともあります。もちろん、作詞そのものを否定したいわけではありません。むしろ、「自分で

ずっと気を張ってしまって、​ ​ 安心したくても、リラックスしたくても、 ​ ​ 不安や身体の力が抜けない時に。 ​ ​ ​ ​ この動画は無意識の緊張や警戒心を ​ ​ 静かに緩めるためのヒーリング音楽です。 ​ ​ ​ ​ 人は知らないうちに、常に周囲を警戒しながら ​ ​ 生きてしまうことがあります。 ​ ​ ​ ​ 危険が起こらないように気を張ったり、 ​ ​ 不安にならないように無意識に構え続けたり。 ​ ​ ​ ​ けれど、その状態が長く続くと ​ ​ 心も身体も休まらなくなってしまいます。 ​ ​ ​ ​ この動画では法術ヒーリングと自然音と ​ ​ ピアノやハープなどの音の響きを通して、 ​ ​ 深い部分にある緊張や警戒感を静かに緩め、 ​ ​ “自然な安心感”を思い出していけるようサポートしています。 ​ ​ ​ ​ 頑張って力を抜こうとしなくても大丈夫です。 ​ ​ ​ ​ ただ音を流しながら睡眠の前や休みたい時に、 ​ ​ リラックスできる時間として、安心できる時間として、 ​ ​ ご自由にお使い下さい。 ​ ​ ​ ​ いつも気を張ってしまう方、 ​ ​ 不自然に頑張り続けて疲れてしまった方へ。 ​ ​ ​ ​ 少しでも心と身体が静かに休まりますように。 ​ ​ ​ ​ 今回は初回の長尺動画の配信で編集に慣れていない影響なのか、 ​ ​ 開始から６分くらいは妙な小さいノイズが入ってしまいました(^^;) （原因は不明です💦） ​ ​​ ​ 個別セッションもお受けしています。 必要なタイミングでお問い合わせください。 ​ 公式LINEでは、日常の中で無意識

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

余計な事のせいで… 心と体が疲弊している… 新曲を完成させなければいけないのに…。

歌ってみたのMIX依頼を受けていると、「この曲かなり歌い込んでるな」と感じる音源があります。逆に、あまり練習せず録ったことが伝わってくる音源も、実は結構分かります。例えば、- ピッチが不安定  - リズムが迷子になっている  - 息継ぎが不自然  - 曲理解が浅い  - 感情があまり乗っていない  こういった部分は、MIX以前の段階で見えてくることがあります。もちろん、最初から完璧である必要はありません。誰でも最初は上手くいかないですし、録音に慣れていない方も沢山います。ただ、少し歌い込むだけでも作品の完成度はかなり変わります。実際、しっかり練習している方の音源は、- 表現が安定している  - 感情が乗っている  - タイミングが良い  - 修正量が少ない  といった特徴があります。そして何より、“自分の歌”になっています。【歌い込んで臨んだ楽曲の仕上がり参考例】MIXは確かに色々な修正ができます。でも、- 感情表現  - 声質  - 発声  - 曲理解  このあたりは、どうしても本人の積み重ねが大きく影響します。だからこそ、個人的には「録ってすぐ提出」よりも、一度聴き返してみたり、何回か歌い直してみるのをおすすめしたいです。また、「良い音源だな」と感じる方には共通点があります。- 歌い込みを感じる  - 本気度が伝わる  - 丁寧に録音している  - 音源への配慮がある  こうした部分は、MIXする側にもちゃんと伝わっています。とはいえ、最初から完璧を求める必要はありません。少しずつ改善していくだけでも、作品は確実に変わっていきます。「これで大丈夫かな？」と不安でも、まずは気

配信や動画活動を見ていると、「この人っぽいな」と感じる配信者がいます。そういう方には共通して、“世界観の統一感”があります。その中でも、実はかなり大きな役割を持っているのがBGMです。オリジナルBGMを持つことで、- 印象に残りやすくなる  - 世界観を作りやすくなる  - 覚えてもらいやすくなる  - ブランド感が出る  といった変化が生まれます。【世界観のあるるBGM参考例】特に、- OPとED  - 待機画面  - 雑談配信  - 動画内演出  こうした部分で音の統一感があると、「この人らしい空気感」が自然と作られていきます。実際、「この人っぽい配信だな」と感じる瞬間には、- BGMに統一感がある  - OP / EDが繋がっている  - 雰囲気が一貫している  - 声と音楽の相性が良い  といった共通点があることが多いです。逆に、フリーBGMだけで構成していると、- 他配信者と被る  - 印象が薄くなる  - 世界観が散りやすい  という状態になることもあります。もちろんフリーBGM自体が悪いわけではありません。ただ、“活動の色”を作っていくという意味では、オリジナルBGMの力はかなり大きいと感じています。制作する側としては、- 活動内容と合っているか  - 声を邪魔していないか  - 長く使えるか  - 記憶に残るか  このあたりを特に意識しています。「まだ活動規模が小さいから早いかも」と思う必要はありません。むしろ、早い段階から世界観を整えていくことで、“自分らしさ”は作りやすくなると思います。方向性が曖昧でも、一緒に相談しながら決めていくことも可能です。オリジナル

SpotifyやApple musicなどで「保坂由佳」で検索してみてください　　

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「オリジナル曲を作ってみたいけど、いきなり依頼するのは不安…」そう感じる方は意外と多いです。実際、- 難しそう  - 機材が高そう  - 音楽知識が必要そう  - 何から始めればいいか分からない  こういったイメージを持つ方も少なくありません。ただ、実際にDTMへ少し触れてみると、- 意外と楽しい  - 音が変わるのが面白い  - 自分の好きな雰囲気が分かる  - 曲への理解が深まる  など、新しい発見もかなり多いです。特に初心者の方におすすめなのは“シンセサイザー”です。例えば「Vital（バイタル）」のようなシンセは、最初から沢山のプリセット音色が入っているので、難しい音作りをしなくてもそれっぽい音がすぐ出せます。【無料シンセプラグインVitai紹介動画】さらに、シンセは音色次第で、- リード  - パッド  - ベース  - 効果音  など様々な役割を作れるため、「DTMってこんな感じなんだ」という感覚を掴みやすいです。MIDIで動くので、ネット上にあるコード進行を貼るだけでもかなり音楽っぽくなります。また、自分で少しでもDTMを触った経験があると、- 制作の流れが分かる  - イメージ共有しやすくなる  - やり取りがスムーズになる  - 制作の大変さも理解できる  といったメリットがあります。そして、「自分でやれる範囲」と「人に依頼した方が良い部分」の違いも見えやすくなります。もちろん、無理に全部自分でやる必要はありません。まずは楽しみながら触ってみて、「難しい」「もっとクオリティを上げたい」と思った時に依頼するのも全然アリだと思います。音楽は、難しく考えすぎるより“

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 2022年5月公開の『乱竜』です。 ■乱竜■ sheep-and-wolf.main.jp/music/ran-ryu.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 2018年5月に公開した『滅竜』の過去を描いた話です。 『滅竜』は恐竜の絶滅を描いた作品。 『乱竜』は恐竜の最盛期を描いた曲です。 今から約二億年以上も前の白亜紀、地球上に支配していた恐竜。 草食恐竜は生い茂るシダ科の植物を喰い大きくなり続け、肉食恐竜はそんな草食恐竜の肉に喰らいつきました。 二億八千万年もの間、彼らは栄え続けました。 いつか滅びるとも知らず…。 我々人間にも当て嵌まるのかも知れません…。 遥か古の恐竜達の咆哮に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

最近はAIを使って簡単にBGMを作れる時代になってきました。実際、- 早い  - 安い  - 手軽  - 誰でも使いやすい  といったメリットはかなり大きいと思います。短時間で大量に作れるのもAIならではの強みです。ただ、実際に配信や活動向けのBGM制作をしていると、「便利＝最適」とは限らないとも感じています。例えばAI生成BGMでは、- 個性が出にくい  - 配信内容と噛み合いづらい  - 世界観が薄くなりやすい  - 記憶に残りづらい  といったケースがあります。さらに、- “物語”が見えにくい  - 「なんだAIか」で終わってしまう  - 作り手としての付加価値が乗りづらい  このように、“活動者らしさ”に繋がりにくい部分もあると感じます。【物語の見えるBGM参考例】一方で、オリジナルBGMには、- 配信内容に合わせられる  - 声を邪魔しない設計ができる  - 世界観を統一できる  - ブランド化しやすい  といった強みがあります。さらに、「このBGM担当しているのこの人なんだ」と認識されることもあり、活動全体の印象作りに繋がるケースも少なくありません。制作する側としては、- 長時間聴いても疲れないか  - ループが自然か  - 声を邪魔していないか  - 活動方針と合っているか  このあたりを特に意識しています。もちろん、AIそのものを否定したいわけではありません。用途によっては非常に便利ですし、アイデア出しとして優秀だと思います。大切なのは“使い分け”です。ただ、本気で活動を続けていく場合、最近はAI利用に制限がかかる場面も少しずつ増えてきています。そういった意味で

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 2018年5月公開の『滅竜』です。 ■滅竜■ music.geocities.jp/qkxhn225/meturyu.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 恐竜の絶滅を描いた曲です。 遥か太古の昔に存在した恐竜。 二億年近い間、地球上で繁栄していた生物。 けれど、六千五百万年前に滅んでしまったと言われている…。 諸説ある原因の中で最も有力なのが…隕石の衝突。 凄まじい破壊力をもったその石が恐竜たちを絶滅へと追いやってしまった…。 滅びへの残りを数え始めた恐竜たちの絶望感や哀しみを重厚なギターサウンドと重いリズムで描きました。 一つの種族の終焉…。 それは我々人間にとってもやがては訪れるのかもしれません…。 滅びゆく恐竜の絶望の叫びとは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

歌ってみた活動を始める人は沢山いますが、その中で「伸びる前に辞めてしまう人」がかなり多いと感じます。実際、活動を続けるだけでも簡単ではありません。辞めてしまう人に多い特徴として、- すぐ結果を求めてしまう  - 他人と比較しすぎてしまう  - 投稿が止まってしまう  - 自信を失ってしまう  こういったものがあります。特に今は、上手い人や再生数の多い人が簡単に見えてしまう時代です。そのため、「自分には向いてないかも」と感じてしまう方も少なくありません。ですが、実際に伸びていく人を見ると、共通点があります。- 改善を続けている  - 楽しみながら活動している  - 投稿を継続している  - 小さな積み重ねを大事にしている  最初から完璧な人はほとんどいません。むしろ、“続けながら成長していく人”の方が強いと感じます。歌ってみた活動で成長に繋がる要素も沢山あります。- 歌の練習をする  - 継続する  - 録音環境を改善する  - 表現を研究する  - MIXを見直す  こうした小さな改善の積み重ねが、少しずつ作品のクオリティに表れてきます。また、「この人伸びそうだな」と感じる方には、- 前回より良くなっている  - 学ぼうとしている  - 本気度がある  - 周りを大切にしている  - 謙虚な姿勢がある  といった共通点があります。歌ってみた活動は、最初から完璧を目指さなくても大丈夫です。少しずつ改善しながら、自分のペースで続けていくことが大切だと思います。歌ってみたMIXのご相談もお気軽にどうぞ。

こんにちは、マヒトです。先日の女性ボイスに続き男性のボイスサンプルもご用意しました。声の高さ別に２パターンご用意しましたので、構想中のシナリオ、キャラにぴったりのモデルが御座いましたら幸いです！ ちなみに、モデルによって話す速さに違いがあったりしますが調整可能なので固定では御座いません。もし、気になるモデルが御座いましたら読み上げてほしい一文とともにお教えください。サンプルをお作りします。（3モデルまでそれぞれ1文のみ）

オリジナル曲制作というと、「とにかくクオリティの高い曲を作れば良い」と思われがちです。もちろん楽曲としての完成度は大切ですが、実際は“その人に合っているか”の方が重要だと感じることがあります。例えば、- 声質に合っている  - 世界観に合っている  - 活動内容に噛み合っている  - 無理なく歌える  こういった要素が揃うと、楽曲の魅力は一気に伝わりやすくなります。【世界観に合っている楽曲参考例】さらに、自分に合った曲は覚えてもらいやすく、リピーターにも繋がりやすいです。「この人と言えばこの曲」という印象が残るのは、単純に曲が良いからだけではなく、“その人らしさ”が噛み合っているからだと思います。逆に、合っていない曲では、- 歌いづらそうに聴こえる- 魅力が伝わりにくい  - 印象に残らない  - 無理している感じが出る  といった状態になりやすく、せっかくの活動や歌声が活かしきれないことがあります。制作する側としては、- 声質に合う方向性  - 歌いやすいキーや旋律か- 活動方針と一致 しているか- 長く愛されるかどうか  このあたりを特に意識しています。また、「この人らしい曲だな」と感じる瞬間には共通点があります。- 声と曲が自然に一致している  - 世界観がまとまっている  - 活動スタイルと噛み合っている  - 普段の発言や想いが歌詞に繋がっている  こうした部分があると、楽曲に熱意や説得力が生まれます。オリジナル曲は、最初から完璧なイメージがなくても大丈夫です。相談しながら一緒に方向性を決めていくこともできますし、“自分らしさ”を探していく過程そのものが音楽活動の魅力

今日は・ライブ！・見積もり1件対応（良い流れになりそう◎）現場出つつ仕事も少しずつ前進中Tips：ライブも営業も“続けてる人”に流れが来る起きたら5/13に向けてひとりスタジオ→そのままライブ！今日も10分やった？#まいにち10分

歌ってみたや配信活動を続けていると、「いつか自分のオリジナル曲を持ってみたい」と感じる方も多いと思います。実際、オリジナル曲はただの“楽曲”ではなく、活動そのものを大きく変えるきっかけになることがあります。まず大きな強みとして、活動の軸を作れることがあります。  歌ってみたは多くの方が同じ楽曲を扱うため、どうしても比較されやすい一面があります。その中でオリジナル曲があると、「この人と言えばこの曲」という印象を持ってもらいやすくなります。【印象に残る楽曲参考例】さらに、- 本気で活動していることが伝わる  - 世界観を表現できる  - 他の活動者との差別化になる  といった強みもあります。また、オリジナル曲を持つことで変わるのは、リスナー側だけではありません。- ファンの反応が変わる  - 自分自身の自信になる  - 活動モチベーションが上がる  - 配信やライブでの武器になる  このように、活動全体に良い影響が出ることも多いです。では、“自分らしい曲”を作るために大切なことは何でしょうか。個人的には、- 声質との相性  - 歌詞の方向性  - 世界観  - 活動内容との一致  この4つが特に重要だと感じています。どれだけ良い曲でも、その人に合っていなければ魅力が半減してしまうことがあります。そのため制作では、- その人の強みを引き出すこと  - 長く愛される楽曲にすること  - 歌いやすさ  - 覚えやすいメロディ  こういった部分を意識しています。「まだ初心者だから早いかも」と思う必要はありません。イメージが曖昧でも、一緒に相談しながら形にしていくことは十分可能です。まずは音

配信や動画にBGMを取り入れる方は増えていますが、「なんとなく選んでいる」というケースも少なくありません。実はBGMの選び方ひとつで、全体の印象は大きく変わります。今回は、失敗しないために意識したい3つのポイントをご紹介します。まず1つ目は、音量バランスです。  よくある失敗として、- BGMの音が小さすぎて存在感がない  - 逆に大きすぎて声を邪魔してしまう  といったケースがあります。BGMはあくまで“主役を引き立てる存在”です。声がしっかり聞こえたうえで、自然に空間を埋めてくれるバランスが理想です。2つ目は、世界観の統一です。  たとえば、- オープニングと本編で雰囲気がバラバラ  - エンディングだけ浮いている  - オリジナル曲と方向性が合っていない  このような状態だと、視聴者に違和感を与えてしまいます。配信や動画全体をひとつの作品として考え、統一感を持たせることが重要です。3つ目は、シーンに合ったBGM選びです。  同じ配信でも、内容によって適したBGMは変わります。- 雑談 → 落ち着いた雰囲気  - ゲーム → テンポの良い曲  - 解説 → 控えめで邪魔しない音  【謎解き系BGM参考例】このように使い分けることで、視聴者にとって聴きやすく、内容にも集中しやすい環境を作ることができます。制作する側としては、「ご依頼主が主役であること」を最も大切にしています。楽曲としての良さだけでなく、活動や世界観を引き立てることを重視しています。「どんなBGMが合うか分からない」という場合でも、ご活動内容や目指している方向性、参考にしている配信者などを共有いただければ、そこ

今日、RVC製作所 様の「RVC・Beatriceのキャラクターボイス担当声優を募集します」に応募させていただきました。今回は、自分が無理なく出せる 女性声を最大限生かせるよう、相も変わらず緊張しつつボイスデータを録りました。 RVC製作所 様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！ #ココナラ #応募 #キャラクターボイス

今日は・依頼オケの修正対応・今週の連続ライブデータの整理過去プロジェクトを活用できたので、スムーズに進行こういう積み重ねで作業効率変わるなと実感今日も10分やった？#まいにち10分

配信活動や歌い手活動を続けていると、「いつかオリジナル曲を持ってみたい」と感じる方も多いのではないでしょうか。実はオリジナル曲は、ただ楽曲を持つだけでなく、活動全体を大きく後押ししてくれる強みになります。今回は、配信者・歌い手がオリジナル曲を持つメリットを3つご紹介します。まず1つ目は、記憶に残りやすくなることです。歌ってみた作品は人気コンテンツですが、同じ楽曲を多くの方が歌っているため比較されやすい一面もあります。その点、オリジナル曲は“あなたの曲”として印象に残りやすく、初見の方にも覚えてもらいやすくなります。【女性ボーカルオリジナル曲参考例】2つ目は、活動者としての本気度や個性が伝わることです。オリジナル曲があると、* 本格的に活動している印象が出る* 世界観やキャラクター性を表現できる* 他の活動者との差別化につながるこのようなメリットがあります。特に配信者様の場合、OPやEDに使用することでチャンネル全体の雰囲気作りにも役立ちます。3つ目は、活動の幅が広がることです。たとえば、* ライブで披露する* SNSで告知して拡散を狙う* サブスク配信する* 自己紹介代わりの代表曲にするなど、歌ってみたとはまた違った展開が可能になります。ファンの方にとっても、「この人だけの楽曲」があることは大きな魅力です。「まだ規模が小さいから早いかも」と感じる方もいらっしゃいますが、そんなことはありません。初心者の方でも、ふんわりしたイメージから相談しながら形にしていくことは十分可能です。オリジナル曲制作のご相談もお気軽にどうぞ。

今宵は俺の誕生日！ 遥か遠い昔、全ての大陸がひとつに繋がっていた頃に生まれました。 そして今日は敬愛するギタリスト・hide氏の命日でもあります。今も色褪せる事のないその音楽性と世界観！ 永遠に鳴り響く事でしょう！

こんにちは♪4月！一瞬ですぎさる！！笑時間がないという言い訳はしたくないと思っていますがなんか一瞬で過ぎ去ったな……日常が一番自分時間あるしルーティン崩れないな………というグチ。。。。笑色々構想ややりたいことはあるんだけど一歩頑張って踏み出す5月にしたいです♪何かお役に立てることがあればお気軽にメッセージくださいませ〜Erina

本日コンテンツマーケットにてボイスの販売を開始しました。https://coconala.com/contents_market/pictures/cmo87n7bj05e3b30gt86ta3vd試験的に販売してみましたのでどうぞよろしくお願いいたします。引き続きココナラの方でご依頼受け付けておりますのでお気軽にご相談ください。

今日は・アギトの映画と甥っ子に会いに外出・帰ってからは今月のライブ用データを1日分作成・ココナラも少しだけ調整やっぱり触ると動きが変わるのを実感大きく変えなくても、小さい改善を続けるのが大事そう今日も10分やった？#まいにち10分

恋と歌について書かせていただこうとすると叶ったためしがない私は当然失恋ソングの山ができてしまうわけですが、おもしろそうなので思い返してみようかと思います。中学生の頃に好きだったのが永井真理子さんの真夏のイヴだったんですが恋もまだしないくせに生意気だったなと思います。高校生ではカラオケが流行りだしてMALICE MIZERさんや聖飢魔IIさんを歌わせていただいていた頃に幼馴染みで同級生の長女のお姉さんが好きだった気がします。菅原くんはポルノグラフィティさんのファンでしたがStormy Nightを歌ってくれましたね。ゲーム音楽はもともと好きで並木くんとも遊んだ月華の剣士が人気でしたけど宮田くんは剣道部ですし、鈴木悠介くんもロマンシングサガ3の楽譜は返してくれたはずです。大学生時代になってもまだまだ若いですからそれは思い出も美化されるものでしてよく思い出させていただいたのが松たか子さんの｢明日、春が来たら｣だったりするんですけど、私はスポーツは得意ではないですからそれは例え話です。やっぱり目指すものが一緒でないとということで大塚愛さんがさくらんぼでデビューなさいますし、旧友を見習って私が始めさせていただいたアルバイト先の有線放送で流れていたのがケツメイシさんのトレインでして、そこからPerfumeさんがポリリズムでデビューなさったと思います。少し時間が経過いたしますと出会った曲がface to aceさんの...has comeですとか前向きな気持ちが戻りつつ過ぎた出会いをたたえてみるという荒業にでるんですが、どこか物寂しげです。もう少し大人になりますと恋なのかなんなのか得体がわか

今日は・依頼オケ完成・アイドルバンドセットのオケデータも準備ココナラ、お客様の声ちょい追加しただけで動き変わるの面白いTips：止まってる時は“小さい更新”入れると流れ戻りやすい今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・依頼オケ作り・次のライブでやる作った新曲の耳コピ・ココナラ、お客様の声更新したらすぐアクセス動いた放置すると正直に数字落ちるTips：小さい更新でも“動かし続ける”のが大事ね今日も10分やった？#まいにち10分

1. アカペラ楽譜ができるまでの「3ステップ」難しく考えがちですが、基本の流れはシンプルです。ステップ①：主役のメロディを書き出すまずはリードボーカル（主旋律）を楽譜に書きます。楽譜が読めなくても、メロディ譜（歌本）や耳コピ支援アプリを使えば大丈夫です。ここがすべての土台になります。ステップ②：曲の「コード（和音）」を調べる次に、その曲がどんなコード（ドレミの重なり）で構成されているかを確認します。ギターコード譜サイトなどで「C」や「Am」といった記号を見るだけでも、バックのコーラスが歌うべき音のヒントが手に入ります。ステップ③：パートに割り振る「リード、1st、2nd、3rd、ベース」など、グループの人数に合わせて音を割り振ります。初心者のうちは、コードの音をそのままコーラスに当てはめる「ロングトーン（ウー、アー）」から始めるのが、失敗しないコツです。2. 初心者が選ぶべき「楽譜作成ソフト」の条件「ソフトは何がいい？」という質問への答えは、以下の3つを満たしているかどうかです。再生機能がある： 入力した音をすぐにパソコンで鳴らせること（ハモりを確認するため）。パート譜が作れる： 全員の譜面から、各パート専用の譜面をワンクリックで書き出せること。利用者が多い： 使い方がわからない時、ネットで検索してすぐ答えが見つかること。有料のプロ用ソフトは数万円しますが、今は無料でもプロ顔負けの機能を持つソフトが存在します。3. 結論：迷ったら「MuseScore」一択です「どこから始めていいかわからない」と悩むすべての方へ、私が自信を持っておすすめするのは、無料の楽譜作成ソフト『MuseS

歌ってみた作品をより魅力的に仕上げるうえで、MIX師への依頼はとても重要です。ですが、依頼前の準備不足で「思っていた仕上がりと違った…」となるケースも少なくありません。今回は、歌ってみたMIXを依頼する際に確認しておきたいポイントを5つに絞ってご紹介します。まず1つ目は、録音環境の確認です。どれだけ優秀なMIXでも、録音状態が極端に悪いと限界があります。ノイズ、音割れ、部屋鳴り、声が小さすぎる音源などは修正に時間がかかるため、できるだけ静かな環境で録音しましょう。2つ目は、参考音源を用意することです。「可愛くしたい」「かっこよくしたい」だけではイメージが伝わりづらい場合があります。好きな歌ってみた動画やアーティスト音源を共有すると、完成イメージのズレを減らせます。3つ目は、依頼内容を明確にすることです。  例えば、- ピッチ補正あり / なし  - ハモリ作成あり / なし  - 納期希望日  - 動画投稿先（YouTube、TikTok等）このような情報があると、スムーズに進行できます。4つ目は、料金だけで選ばないことです。安さは魅力ですが、実績・サンプル・対応の丁寧さも重要です。大切な作品だからこそ、価格と品質のバランスを見て選びましょう。5つ目は、修正対応の範囲を確認することです。「何回まで修正可能か」「大幅な歌い直しは対象か」など、事前確認でトラブルを防げます。歌ってみたMIXは、依頼者と制作者の共同作業です。準備を整えて依頼することで、完成度も満足度も大きく変わります。ぜひ後悔のない依頼につなげてください。【歌ってみたMIXのご相談・ご依頼はこちら】https://c

「子どもの頃にピアノを習っていたけど、もう何年も弾いていない」「また弾いてみたいけど、何から始めればいいかわからない」「昔は弾けたのに、今は全然指が動かない」そんなふうに、大人になってからピアノを再開したいと思う方はとても多いです。でも実は、まったくの初心者として始めるのとは違って、再開には再開ならではの難しさがあります。昔の記憶が少し残っているからこそ、理想と今の自分のギャップに苦しくなってしまうこともあるんです。結論から言うと、大人のピアノ再開は、最初の進め方さえ間違えなければ十分楽しめます。この記事では、ブランクがある方が無理なく再開するためのポイントをわかりやすくまとめます。大人がピアノを再開するときに最初に意識したいことまず大事なのは、昔の自分と比べすぎないことです。子どもの頃に弾けていた曲が、今は思うように弾けない。楽譜は読める気がするのに、指がついてこない。それは珍しいことではありません。ブランクがあると、・譜読みの感覚は少し残っている・音の雰囲気もなんとなくわかる・でも指が動かない・思ったより体が覚えていないという状態になりやすいです。ここで無理に昔のレベルに戻ろうとすると、再開がつらくなってしまいます。だからこそ最初は、取り戻すことより、慣れ直すことを意識するのがおすすめです。では、大人がピアノを再開するとき、何から始めればいいのでしょうか。まずおすすめなのは、いきなり難しい曲に戻らないことです。「昔弾いていたあの曲をもう一度やりたい」と思うのは自然です。でも、最初からその曲に戻ると、思った以上に弾けなくて挫折しやすくなります。再開直後は、まず・片手で無理なく

今日は・依頼編曲ミックスまで・バンドデモMIX実験引き続き"バンドMIX、重ねすぎると逆に引っ込む,同じ帯域が渋滞して“誰も前に出ない”状態になる音数で迫力出すより“主役を決めて削る”方が圧倒的に前に出るなぁ今日も10分やった？#まいにち10分

練習をしっかりしているのに、なかなか変化を感じにくい方がいます。とても真面目で、取り組みも丁寧。だからこそ、ほんの少しだけ“もったいないな”と感じることがあります。たとえばレッスンで、「こうしてみましょう」とお伝えしたとき。その前に、頭の中で整理しようとして、なかなか声を出さない方。やってみて「いいですね」とお伝えすると、次も同じ声を出そうとして、頭で再現しようとする方。また、「いいですね」と言われたあと、そのまま何度も繰り返して練習される方。どれも、すごく真面目で一生懸命な姿勢です。ただ、ここに少しだけ視点が加わると、変化のスピードがぐっと上がることがあります。レッスンで「いいですね」とお伝えするとき、それは“いい声が出ている”というよりも、体の動きや、エネルギーの流れがその方にとって自然な方向に整っている、という意味でお伝えしています。でもここで、「今の声をもう一度出そう」とすると、少しズレが生まれてしまうことがあります。声そのものを再現しようとすると、コントロールが強くなり、かえって体の自然な動きが止まってしまうことがあるからです。また、やる前に頭で考えすぎてしまうと、“こう動かそう・こう出そう”というイメージが先に立ち、本来の流れとは違う力みにつながることもあります。逆に、「できた」というところでそのまま繰り返すだけだと、その日の体の状態に左右されやすく、安定した再現につながりにくくなります。では、どうするといいかというとうまくいったときに「今、体のどこが楽だったか」「どんな感覚だったか」に、少しだけ意識を向けてみること。声ではなく、“体の感覚”のほうを手がかりにしてい

もうすぐ新曲の公開です！ 2026.4.17(Fri) Am 0:00 Release！！ 春の夜に鳴り響くDark core.はどんな音色か…？ それはその眼と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

四月の新曲の制作もいよいよ佳境！ 全ての楽器の録音も終わり、後はミキシングだけだ！ 上手くいけば、4月17日(金)の午前零時には公開出来るだろう！ 後少しだ！ ヽ（｀へ´）ノ

今日は・姪っ子爆誕！・バンドデモMIX3曲こねくり回し(歌のスペース空け、いい線だけどメジャーの音楽よりドラムのアタック&全体のハイ倍音が足りない気が)・バンド物販プラン思いつき👍・ココナラサムネにお客様の声ギターはハットより下で鳴らす…ふむ今日も10分やった？#まいにち10分

私が学生だった頃世の中はまだダウンロード販売というものは存在せずCDが音楽を聴く手段だったように思います。とりわけ高校生頃は一番友人との貸し借りが多かった頃で、少し思い出してみようと思います。今でもお付き合いのある芹澤くんが貸してくれたLizzy BordenのDeal with the Devilを始まりに、オムニバスアルバムに収録されていたのがRageのHigher Than The Sky、ImpellitteriのRat Race、ConceptionのWould It Be The Sameで、日本で流行っていたのは聖飢魔IIさんやSEX MACHINEGUNSさんです。Halfordはメタルゴッドと呼ばれていましたが、又貸しで高見くんという友人が持っていたのがArmageddonのEmbrace The Mysteryです。ベースを弾いていた石川くんが貸してくれたのはYngwie Malmsteenのベストアルバムで、その頃デビューしたのがAdagioです。前の席に座っていたギターの下舞くんにはGuns N' Rosesを始めとする音楽を色々貸してもらってました。Skid Rowかっこよかったです。レンタルや中古はすでに存在しましたがロックやヘヴィーメタルって人気だったんですね。大学の英語の授業はさすがに選ばれた教材ということでEnglish Man In New YorkとHotel Californiaを教わりました。現代アートと呼ばれるものが席巻される世の中で先輩が授けてくださったのがSteve Vaiさんでしたが、中退したときにすすめてもらったのはGary

■■■■春のSALE■■■■ 4/1～4/30の間にご依頼頂くと、コード譜を無料でお付けします！ （通常別料金5000円） 桜舞い散る春に自分だけのオリジナル曲を作ろう！ ※仮歌(別料金5000円)に変更も可能です。 対象となるサービスは↓

今日は・依頼オケ作成のGtとMIX・バンド関係のスケジュール更新(量が多いぜ)のみだ～くそ～というわけで、最近手に余る日々の作業量だったので少し断捨離する事にしました結局1週間で1回も触らないよりは、曜日を決めてチマチマ進める方がよき今日も10分やった？#まいにち10分

今日は・バンドデモgt弾きなおし(もう！ちゃんと録ると癖が丸見え！)・ココナラリファレンス、サムネ更新(あの時のいいじゃん！が意外と今は？だったりする)閑散期こそ仕込む！フリーランスも地味長になってきたから俺は慣れてるぞ！(ソワソワ)今日も10分やった？#まいにち10分

ここはいつも撮りに行く公園の夕方。 桜と月が妖しく輝く。 今年の桜の写真はこれで終わりです。 また来年も綺麗な桜を観れるように！ここはいつも撮りに行く公園の夕方。 桜と月が妖しく輝く。 今年の桜の写真はこれで終わりです。 また来年も綺麗な桜を観れるように！

今年も桜を撮ってきた！ ここはいつも桜を撮る公園。 満開だった！ 夕陽と桜。 桜の曲を… 2011年4月に公開した『幻想の桜』です。 ■幻想の桜■ sheep-and-wolf.main.jp/music/gensou-no-sakura.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 咲き乱れる桜に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。