音声・音楽（61ページ目）

曲リリース元々、小さいころからポエムと詩を書くのが好きでした。 それが高じて作詞。➡SunoAIとの出会いで作詞作曲。 自分で育てた曲を世界に・・・・ と言う事でどこかで曲を登録（配信代行サービス）できないものか6/25頃に色々調べました。 配信代行サービス ・narasu (ナラス):SpotifyやApple Musicなどの音楽配信ストアへの楽曲登録を代行するサービスです。月額定額制の「配信し放題プラン」と、リリースタイミングに合わせて料金を支払う「1回払いきりプラン」があります。 ・BIG UP!:楽曲の配信だけでなく、著作権登録やライブ出演、グッズ販売のサポートなど、アーティストの音楽活動を幅広く支援するサービスです。 ・TuneCore Japan:楽曲を世界中の音楽配信ストアに配信できるサービスです。最低料金は1,551円からで、収益還元率は100%です。 ・LANDR:楽曲の配信だけでなく、マスタリングやAIによる音楽制作ツールなども提供しています。 ・CD Baby:世界中の音楽配信ストアに楽曲を配信できるサービスです。 ・AWAL:プロアーティスト向けの音楽配信代行サービスです。 ・ROUTER.FM:独立系ミュージシャン向けの楽曲配信流通サービスで、ウェブ上の簡単な手続きだけで世界配信を実現します。 ・Eggs Pass:音楽配信サービスを提供しています。 ・SoundOn:アーティストが自分の楽曲をインターネットを通じて世界中のリスナーに配信するためのサービスです。 ・DistroKid:月額または年額で利用でき、配信無制限のサービス

🌿20分｜ストーリー仕立ての入眠誘導瞑想  やさしい自然音と深呼吸、  森の匂いや風の感覚を思い描きながら、  眠りの前の静かな旅を始めましょう🌙  🍃登場する自然の風景  ・森の小道と光  ・小川のせせらぎと鳥の声  ・ひろびろとした草原とやさしい風  一日の終わりに、あなたの脳と心と体をやさしくケアする時間となりますように🕊️📌おすすめの聴き方  ・イヤホンまたはスピーカーで  ・夜のリラックスタイム、寝る前のベッドの中で  ・スマホの通知をオフにしてどうぞ  🎧 音源・環境音は著作権フリーの自然音素材を使用しています。🌙ナレーション・構成・瞑想：りえり（カウンセラー）  🔔 チャンネル登録・高評価・コメントなども励みになります！　🔹60分ロングバージョンも公開中🔹  👉 深いリラックスと自然音の間がたっぷり感じられる癒しの長尺バージョン🔸免責事項🔸  この音声は医療行為ではありません。  精神疾患や睡眠障害の治療中の方は、主治医の指導に従ってください。  車の運転中や注意力が必要な作業中には再生しないでください。---#入眠瞑想 #自律神経を整える #自然の音 #マインドフルネス #りえりのやさしい誘導瞑想 #寝る前ルーティン #脳疲労回復 #瞑想音声 #交感神経リセット #瞑想 #誘導瞑想 #マインドフルネス誘導瞑想 #りえりのやさしい瞑想 #雑念を消す #心理カウンセラーりえり #ASMR #入眠bgm #睡眠導入瞑想 #入眠誘導瞑想 #不眠症

🕊️優しい恵みに包まれて、静かに眠る夜を──今日も一日、おつかれさまでした。この音声は、讃美歌「Amazing Grace」の音色に乗せて、心と体をやさしくゆるめていく入眠用の誘導瞑想です。深い呼吸とともに、迷いや疲れを少しずつ手放し、安心の中で静かに眠っていけますように。眠ることは、手放すこと。静かな祈りのような夜が、あなたの心をそっと癒してくれますように🌙━━━━━━━━━━━━━━⛔️注意事項（免責）⛔️※運転中や注意力が必要な作業中には聴かないでください。※効果には個人差があります。※精神疾患・不眠症など治療中の方は医師にご相談のうえご活用ください。━━━━━━━━━━━━━━#AmazingGrace #讃美歌 #入眠瞑想 #自律神経を整える #波の音 #マインドフルネス #りえりのやさしい誘導瞑想 #寝る前ルーティン #脳疲労回復 #瞑想音声 #交感神経リセット #瞑想 #誘導瞑想 #マインドフルネス誘導瞑想 #りえりのやさしい瞑想 #雑念を消す #心理カウンセラーりえり #ASMR #入眠bgm #睡眠導入瞑想 #入眠誘導瞑想

今日(7月1日)は、「童謡の日」だそうです。 この日は、日本の童謡文化を称える特別な記念日です。 この日は、1918年に児童文学者・鈴木三重吉が創刊した児童雑誌『赤い鳥』にちなんで、1984年に日本童謡協会によって制定されました。 『赤い鳥』は、子どもの感性に寄り添う詩や物語、そして童謡を掲載することで、当時の教育的な唱歌とは異なる、芸術性と情緒を重視した新しい子どもの歌の世界を切り開きました。 この雑誌には、北原白秋、西条八十、野口雨情といった詩人たちが詞を寄せ、山田耕筰らが作曲を手がけることで、「赤とんぼ」や「七つの子」など、今も歌い継がれる名曲が数多く誕生しました。 童謡は単なる子どもの歌ではなく、日本の風土や心情を映し出す文化遺産であり、子どもの心を育む芸術として高く評価されています。 Gemini 　　ペーパークラフト調+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //AIで業務改革！リスキリング動画教材販売します    法人研修・再販OK！自己学習にも活用もできるAI教材// +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //あなたの原稿を魅力的な電子書籍に！ サポートします 　原稿となる文章だけご準備下さい！オプションでAI漫画挿入も// +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //夢、叶えませんか？あなたの物語を感動の一冊にします    あなたの想いを電子書籍に。出版、まるっとお任せください！// +++++++++

【コメント】友人からの、リクエスト(テーマ)を元に書いた作詞になります。失恋をしてしまったと前に聴いたので、少し失恋ぽい要素は入れてみました。しかしテーマは、「離れている(離れて いても)、心は君にあるよ」という感じです。また「遠距離」でも、大切なのは、 「心、気持ち」だという表現をしたかったです。あと、「忙しい毎日にも、2人でなら、四季 を楽しみたいね。喜怒哀楽を分かち合いたいね。」と、いう意味を込めました。あと最近、本当に、「夏 →冬」みたいに なってる環境の変化と、人の心情を混て書いてみました。 【花咲 愛実】#作詞 #はなさきめぐみ #花咲愛実 #HANAの言葉 #ココナラ #ココナラHANA花咲愛実#遠距離恋愛 #近距離恋愛#感動する曲 #ソングライター 

お世話になってます。ギタリストの釣部一輝です。このたび、皆さまからのご依頼のおかげで 販売実績が500件、累計売上が300万円を超えることができました。本当に多くのご縁に恵まれ、心から感謝しております。一つひとつのご依頼に真摯に向き合い、 「お願いしてよかった」と思っていただけるよう、常に丁寧な対応と高品質なサービス提供を心がけてまいりました。リピートしてくださるお客様、温かい評価やメッセージをくださる方々のおかげでここまで続けることができました。これからも音を通して誰かの想いを形にするお手伝いができるよう、ただ録音したデータを納品するだけではなく一緒に作品を作る気持ちでさらに価値のあるサービスをお届けできるよう努力してまいります。 そして、これから出会うかもしれないあなたへ。もし音楽でお手伝いできることがあればぜひ気軽にご相談ください。引き続き、どうぞよろしくお願いいたします。

人前で演奏するときに、いつもつい構えてしまう…。 普段はいつも通り演奏しているのに、人前に登壇するとなぜか急に様子が違ってしまって、いつものようなパフォーマンスが発揮できずがっかりする。 。。演奏者ならきっと誰でも経験していることですよね。 けれど、この状態をずっと長い間引きずっていて困っている、何とかしたい、としたら、 それは「心と身体の緊張状態のお知らせ」すなわち、 “自然な状態から離れていることに気づいてね”という 自分への “サイン” なんだな、と捉えてみるのがオススメです。 緊張は大なり小なり誰でもするものです。 その背景にある「自然な状態から離れている」情況とは、「評価への不安」「完璧であろうとする気持ち」「過去の経験が心をよぎる」など、どれもいたって普遍的でとても人間らしい心の様子、ではないでしょうか。 結果としてそれらが心の自然な流れや柔軟さを失わせ、身体の余計な “力み（りきみ）”＝構えとして現れるのです。 １、評価への不安 「うまくやらないと」「失敗したらどうしよう」という恐れや不安 自己評価、他者評価に過敏になっている自分への気づき のサイン２、完璧であろうとする気持ち 「ちゃんとしなきゃ」「まちがえたくない」という完璧主義や過度な目標意識 強い責任感や理想像によって、無意識に体や心に圧力をかけている自分への気づき のサイン３、過去の経験 が心をよぎる過去の「うまくいかなかった」「恥ずかしかった思い」などの経験から「また同じことになるかも」と心配になる 「二度とあんな思いをしたくない」という自分の「防衛的反応」からくる自分の慎重さや過敏さへの気づき のサイ

WavesのMercuryバンドルV13を持っていたのですが、最近でた自動EQ等最新のプラグインも気になってV16になった機会にMercuryV13からMercury+StudioClassicsV16にアップグレードしました。StudioClassicsに関しては本場SLLのプラグインを持っているので必要なかったのですが、本家WavesでアップグレードするよりメディアインテグレーションでMercury+StudioClassicsをアップグレードした方が安かったので、そちらから購入ポイントとLINE友達登録クーポンのおかげで8000円位で購入できました。StudioClassicsバンドルに関してはSLLのプラグインと聞き比べしてみて違いを知ろうかなっと思います。

どうも。kuroruです。僕ね、楽曲を作る上で苦手な事があるんだ。その一つが『かわいい』を音で表現する事で。効果音や音源での丸みでは無くメロディでそれを表すのが難しい。因みに画像は僕のお気に入りのロリータ衣装。かわいいものが好きでね。それでなんだが。皆さんは『かわいい』というとどういったメロディや伴奏を思い浮かべます？例えばやけに明るくポップするような元気な活力を分けてくれるような音楽。例えば暗い感じはするけどハイテンポで明るい雰囲気を醸し出す音楽。うーむ、書いていて何となくは僕の中にも答えがあるのは分かったが。やはりこれを音にした時。いや、そもそも音にどうやってすべきか、迷ってしまうな。なにも鍵盤をたたいた時の弾けた音とハイテンポだけが正解じゃないはずだ。かわいい……かわいい……。

先日公開した新曲『最期の雨』。 ■最後の雨■ sheep-and-wolf.main.jp/music/saigo-no-ame.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 雨を描いた曲です。 ●雨の曲● この曲は雨を描いた作品。 そしてDark core.には雨を描いた曲が数多くあります。 ■雨の都■ sheep-and-wolf.main.jp/music/ame-no-miyako.mp3 2017年6月公開の『雨の都』。 小説『Cross Night』の主人公三人の心境を描いている。 ■Rainy Muze■ sheep-and-wolf.main.jp/music/rainy-muse.mp3 2020年6月公開の『Rainy Muze』。 小説『Cross Night』のヒロイン・レイファンの哀しみを描いた曲。 ■雨泥の夢■ sheep-and-wolf.main.jp/music/utei-no-yume.mp3 2023年6月公開の『雨泥の夢』。 ■雨の夕刻■ sheep-and-wolf.main.jp/music/ame-no-yukoku.mp3 2024年6月公開の『雨の夕刻』。 雨を描いたDark core.。 雨らしくいずれも哀し気な雰囲気の曲が多いと思います。 雨の降り続く夜に是非耳を傾けて下さい…。 ●次回予告● 次回は「13日の金曜日公開の曲」です。 どのような裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

ひとめ惚れならぬ、ひと聴き惚れしてしまった音楽に出逢いました。なんと美しく、心地よく、そして懐かしい響きなのでしょう！そのアーティストは、The Witch’s Forestさん。ウェールズ・アイルランド・ブルトン・スコットランドなどの言語をもとにした架空言語で音楽を創作しています。ケルト系の音楽がお好きな方には、きっと魅力を感じていただけると思います。どうやら、ボーカルはAIのようですが、今の技術って本当にすごいですね！初めてこの音楽を聴いたとき、透明感のある甘くて心地よい歌声に包まれ、自分の内側がほどけて、本来の自分と繋がり、すべてと溶け合っていくように感じました。その後、The Witch’s Forestさんのコンセプトを読んで納得しました。自分との「繋がり」を感じる言葉と音、ファンタジー・宇宙・輪廻転生をテーマに【懐かしい響き】のイメージを大切にしています。浄化や瞑想などの、自分との繋がりを大切にする曲も作ります。美しい音楽なので、瞑想やリラックスタイムにもおすすめです。不眠症を経験した私にとって、寝る前の音楽は大切な時間の一部になっています。もしどうしても眠れない夜があれば、ココナラで電話相談も行っていますので、よろしければお気軽にお声かけくださいね。それでは、今日もステキな1日をお過ごしください♪

この記事では、ドラマーの私が先日利用した専用のドラム譜面をお見せします。ポップスをするドラマーは自分用の譜面やメモを書いて持っています。しかし、ほとんど公開されません。ま、普通に恥ずかしいからでしょう。私の場合は、メモではなく、体裁を考えて書いています。だから、人に見られるのは恥ずかしくありません。キレイに書いていると、記憶に残りやすく、思い出しやすいからです。では以下をご覧下さい。↓↓↓↓【ユアソング　エルトンジョン】【ワインレッドの心】【オネスティ　ビリージョエル】【キッスは目にして】【夢の途中】【夏をあきらめて】【ルージュの伝言】【M　プリンセスプリンセス】【CATS　EYE】【夏の終わりのハーモニー】【モンローウォーク】【まとめ】ほかにもアルフィーやハードロック曲もありますが、また今度にします。見たい方はなにかメッセージをお願いします。これらのドラム用のセッション譜面の制作にかかる時間は、簡単なモノなら20分弱、ややこしいモノなら4，50分です。今回は18曲のうち16曲が、初挑戦の曲でした。これらを譜面を書かずに覚えられるハズがありません。書いても覚えきれません。でも、こうやって書いておけばいつでもまた再演できます。さらに、次回同じ曲を演奏するに際して、初参加の方には演奏の指示ができます。【注意すべき事】ただし、注意すべき事があります。それは●一回やった曲は二度とやらない事が多い●せっかく書いても次に使う事がほとんど無いのです。だから、大半の方達は、×　どうせ使わないから書かないという意識になるのです。まあ普通そうでしょう。ここは、プロ意識の有無になります。私はプロ意識

大丈夫ですか？と訊かれたとき、大丈夫じゃないのについ大丈夫と答えてしまう。 もしかしたら、あなたにも当てはまることでしょうか。 「大丈夫」の意味はとても幅広く、さまざまな使い方がされていますが、 意味を調べると、「あぶなげがなく “安心できる” さま」とあります。 演奏学習の場合によく発言される「大丈夫」の中の一つに、 「わからないけど “わかりました” と言ってしまう」　”大丈夫” があります。 今日はこのテーマを一緒に考えてみたいと思います。 わからないままに放置しておくことが果たして安心？でしょうか？ １、学びを提供する側の人間たちは、「わからないことがあればなんでも聞いてね、質問は大歓迎♪」と思っていますし、そのような姿勢でいます。また、質問に答える回数を重ねる機会が増えることで説明のスキルを磨くことができるのです。お互いに相乗効果が生まれ、お互いにとって大変有益なのですね。 ♦︎“お互いのため”ですから「安心して遠慮なく質問して ”大丈夫“」です(^ ^)２、わからないことを放置することの方が数倍スキルアップを損ないます。 ①今ここで確認せず先送りにしたまま、“わかったつもり” で進むと、あとで大きなつまずきにつながる可能性があります。大幅に前の段階に戻ってやり直しをしなければならず、結果的にとても長い時間がかかってしまうこととなります。 ②わからない点をクリアにすることで、「アウトプット（実践演習）の質」が格段に上がります。最終的に演奏の質が上がります。 このように観察してみると、 疑問に思ったことを放置せず、そのときに解消する習慣をつけることは、知識が深まり、スキ

Twitter（現Twitter）上での作曲企画『深夜の2時間DTM』参加作品の制作記録。ロックといえばピアノ。というわけでピアノトリオ編成に。 そしてピアノ音源はクラシック風のものをチョイス。これぞロック。 ロックなのでリフから作っていこうかと思ったが良いリフが出てこなかったので早々に方針転換。コード並べて作ることに。 ピアノの左手でのパワーコードを四つ並べた典型的なパターン。シンコペーション多用でドライブ感を出す。 音の積み方を変えて動きを滑らかにする。 右手のメロディを書く。同音連打でドライブ感を出す。セクションの最後は高音へ抜けてドライヴ感を出す。 ベース。メロディの対旋律を奏でるような動きのあるラインでドライヴ感を出す。7thも踏んでシンコペーション。 ドラムをざっくりと書く。 これにてひとまず1ループ完成。 早い。今回は早い。 1ループできたところで後ろへコピペ。ピアノの左手のパターンを変える。 早い。今回は早い。 後はこれをn回繰り返し、ループと変化によるロックナンバーが完成。 としてもよかったのだが、やはり展開部を入れようか。と欲が出てきた。 これがいけなかった。 コードがなかなか決まらない。 定番を幾つか試してみるが、なぜだかしっくりこない。気がする。 なんでや。 なにゆえコード選びにこれほど悩むのか。 どうにかこうにか妥協点を見つける。 今度はベースラインが決まらない。 上手く動きが付けられない。 もうこれ以上時間を掛けたくなかったので、白玉で妥協。展開部だし。と自分を納得させる。 ドラムをざっくりと書く。 セクションAのコード進行に戻ってベースソロ。これは

はじめにFPSゲーム（APEX、VALORANT、CODなど）で配信・動画編集をされている方へ。「動画に合うBGMが見つからない」「著作権が心配で自由に使えない」と感じたことはありませんか？そんな方のために、FPS特化型のオリジナルBGMを制作・提供しています。実績についてこれまでに10曲以上のFPS向けBGMを制作し、最近ではココナラで高評価（⭐️5）を2件連続で獲得いたしました。依頼者様からは「神曲でした」「対応もスムーズでした」などのありがたい評価もいただいています。提供しているBGMの特徴爆音ドロップ、鋭いキック、疾走感のある展開キル集や戦闘シーンを一段と盛り上げる設計すべて著作権フリーで商用利用OKループ仕様にも対応（配信待機画面にも使えます）実際の音源サンプルはこちら▶ ココナラ出品ページこんな方におすすめAPEXやVALORANTで配信・編集をしている方キル集動画で差別化したい編集者著作権フリーで安心して使える音源を探している方フリー音源に飽きた方おわりに現在、初回限定で「2曲納品」のキャンペーンも実施中です。気になった方は、ぜひお気軽に見積もりやご相談からご連絡ください！

── 宅録ボーカルのクオリティを一段上げるためにおはようございます！MaCoです。日頃からたくさんの「歌ってみた」やナレーション音源の（宅録素材の）MIXも担当させていただいていますが、最近とても強く思うことがあります。それは――「録音の段階で、ほんの少し意識するだけでMIX後の完成度がグッと上がる」ということです。録音環境は人それぞれ違います。機材も千差万別です。でも、どんな環境であっても「ちょっとした工夫」と「録音前の準備」で、音の印象はかなり変えられます。この記事では、エンジニアとしての視点から、録音時に気をつけてほしいポイントをまとめてみました。これから録音をしようとしているあなたにとって、少しでも役立てば嬉しいです！1. マイクと口の距離を安定させよう録音で最も多いミスのひとつが「距離がバラバラになること」です。距離が近すぎるとボフボフした破裂音（ポップノイズ）が入ったり、遠すぎると息が抜けたような軽い声になります。理想は15〜20cm前後。その距離をキープするために、下記のような工夫をおすすめします。 • マイクと口の間に「手をグーにして入るくらい」のスペースを空ける • 録音時に姿勢を固定できるイスやスタンドを使う • ポップガードを使って距離の基準にする距離が安定するだけで、音圧・明瞭感・バランスが安定し、MIXでも非常に有利になります。2. ノイズが入りにくい環境をつくろう宅録では「空調音」や「外の車の音」「スマホの通知音」など、意外と環境ノイズが入り込みがちです。録音の前に、以下のようなポイントをチェックしましょう！ • エアコンや扇風機など「連続音」が出る

また、ポートフォリオに載せますが、とりあえず、こんな感じの｢作詞してますよ～｣というご紹介です💐🌹こちらは、かなり初期に作詞致しました楽曲になります。タイトルを直訳すると｢あなたの為に泣く｣です。悲しさの中にも最後にどこか温かさを残した1曲になります。(リリース実績有り。配信先、期間等の詳細は控えさせて頂きます。)🌹こちらは、最新曲になります。(2025.6.12現在)敢えて｢寂しさの強調の為｣モノクロの私が撮影した写真で、画像編集を行いました。一瞬、これで終わりかな？と思う曲調から、ラストのフレーズが登場します。(笑)【コメント(YouTube掲載)】通常であれば、相手の事を｢君｣と｢あなた｣と表現を混ぜて書くことは無い。統一性が無いからだ。しかし、相手との関係が変わる中で、名前の呼び名が変わってくる様に、敢えて1番と２番以降の表現を変えた。また、｢君｣から｢あなた｣に変わるのは、個人的には、｢成長｣を意味していると感じる。｢どうでもいいよね…｣は、恋人や家族間、友達、社会との関わりの中で。誰しもが一度は経験する感情ではないかと感じる。🌹当初は、｢月の花｣というタイトルでしたが、音質をアップする為にリマイスターをかけ、新しくしたタイミングで｢Flower Moon｣にタイトルを変更致しました。「Flower Moon」は、「私の誕生月５月の満月」の事を、そう呼ぶそうです(^_-)-☆🌟画像は、商用利用可能なAIイラストを自分でプロンプトを入れ作成。もしくは、自分で撮影した写真を使っています。🌟その後、画像編集をして｢歌詞｣などを手作業でいれています。🌟｢作詞のみ全て私が書いて

さよならとありがとうは同時に歌：花隈千冬（Synthesizer V）「ありがとう」と呼ぶ声にただ黙って聞いてるあなたたくさんの花に囲まれてただ黙って旅立つあなた写真に残る面影痩せた顔に光る笑顔またいつか会えるかな？約束は雲に流れてく人はいつ死ぬか分からないから毎日を丁寧に生きたいありがとうと言ってもらえるようにさよならと言ってもらえるように迷わず歩けるようにみんなの笑顔で照らすから迷わずたどり着けるように決して振り返らずに歩んで下さいあなたが旅立ったその後に新しく芽生える命「さよなら」と「ありがとう」は同時にくる命は廻る

Twitter（現Twitter）上での作曲企画『深夜の2時間DTM』への参加作品の制作顛末記。この形式は今回初。 お題メロディを確認。ふむ、シンプルだ。 メロディはそのまま繰り返し、バッキングが次々変化していくミニマル風なパターンとかどうだろう。 それとも三拍子にしてみるか。 ふむ。 少し考えて今回は後者の三拍子を採択。 というわけで作業開始。 やってみるがどうにもイマイチ。 自分の脳内で鳴っているメロディを見直してみると、ハチロク、八分の六拍子をスウィングさせていることを発見。 というわけでハチロクスウィングに組み直す。 ピアノでメロを書いたところで、左手のパターンを付ける。この辺がルートだろうと大体のアタリを付け、それに対して4thや7thを入れたり、半音で動かしたり。 具体的なコードは特に意識せず、鳴らして響きで確認する。試行錯誤。 ここを理論だけで進められたらかなりの時短になると思うのだが。創作から試行錯誤や感性を排除したい。続いてウッドベース。ピアノの左手を参考に、時には寄り添い時には相反し。長短の音符を使い分け、より動きを付けていく。 ドラムをざっくりと書く。 指定されたメロディにリズムとハーモニーを付けた。 これにて完成。 天才は仕事が早い。 とするにはあまりに寂しいので、どうにか展開を付けようとする。 定番の展開、「繰り返し」 メロディ最後のC音をG音に変えて次への推進力を付与するのは基本中の基本。 そのまま繰り返すのもアレなので、一音上げ転調。こういうときDTMは便利。パッとやってガッとやれば完了。 繰り返しの後にBメロ展開。キメっぽいヤツ。自分の常套手段。

ミスチルの、HANABI　の カラオケ動画を作りました。

今のこの悩み、もしかして自分だけが抱えているものなんだろうか？ ほかの人は悩まないところなんだろうか？ 個人練習は独りで行うため、他の人の状況はなかなか見えにくいものですよね。 ついそう考えてしまい、立ちどまってしまうこともあるかもしれません。 結論からお伝えすると、その答えは「NO」です。 実は、演奏者が抱える悩みの多くは、共通していることがほとんどです。 悩みは、きっと「ちょっとつまずいているところ」、だと思います。 多くの場合、誰もが同じようなところでつまずきます。 「つまずき」は、目標へ向かう道のりで誰もが経験する通過点であり、一つずつ乗り越えていくようにセッティングされているハードルのイメージなんです。 たとえば、陸上のハードル走を想像してみてください。 一つのハードルを飛び越えたらまた次のハードル、そうしていくつものハードルを越えた先にゴールがあります。 あのイメージを、ぜひ持ってみてください。 もし、ゴールがどこにあるのか、そしてそこまでの間にどんなハードルが、いくつくらいあるのかが見えてきたらどうでしょう？ 演奏学習のプロセスにおけるつまずきも、これと同じ感覚です。 「これを習得できれば、こんな演奏ができるようになる（ゴール）」という明確な目標があり、 「だいたい皆が共通して経験するハードル（つまずき）」が見えていると、 それを乗り越えるための具体的な対策が立てられ、実際に乗り越えられるイメージが湧き、そのイメージに合った質の良い練習ができます。そして実際に、そのハードルを飛び越えられるようになるのです。 これらの見通しを持ちながら進められるのと、そうでないのと

SunoAIを使ってオリジナル曲を作ったとき、「この曲、歌ってみたい」「動画のBGMに使いたい」「配信で流したい」そんなふうに感じたことはありませんか？AIが生成してくれる音楽は、想像以上に面白く、創造性にあふれています。しかし、実際に“使おう”としたときに困ることが多いのも事実です。たとえば：ボーカルと伴奏が混ざっていて、カラオケとして使えない音が曖昧で、何の楽器かよくわからないピアノっぽいけどギターみたいな音、実在しない楽器音が含まれている曲としては面白いけど、そのままでは実用にならないこのような問題にぶつかる方が多くいらっしゃいます。実際、Sunoは音楽を「発想」するには素晴らしいツールですが、「作品として完成させる」には人間の耳と判断が必要な部分がどうしても残るのです。Suno曲を“使える音楽”に整えるサービスですそこで今回ご紹介するのが、Sunoで作った曲を、自然なカラオケ音源（inst）として仕上げる専門サービスです。サービスページはこちら：このサービスでは、お客様がSunoAIで作成した楽曲をもとに、不自然な音色や構成を整える実在しない音は、プロ仕様の楽器音へ置換聴きやすく自然なinst（伴奏）音源として仕上げ商用利用可能な高音質WAVデータとして納品という一連の作業をすべて行います。どんな人におすすめか？本サービスは、以下のような方に特におすすめです。Sunoで作った曲を「自分の歌で発表したい」という方歌ってみた動画、オーディオ投稿に活用したい方SNS・YouTubeなどで使用できるBGM音源が欲しい方AI曲をイベントやプレゼン、店内音楽などに使いたい方Suno

今日から六月。 六月…雨の季節。世の中では嫌われることの多い梅雨だけど、俺はこの季節が好きです！ 日々続いた雨で冷んやりとした空気。 雨の音で遮られる喧騒。 滲む遠くの景色。 その全てが好きです！ 梅雨が終わると次は夏だしね！ 雨を描いた曲を… 2017年6月に公開した『雨の都』です。 ■雨の都■ sheep-and-wolf.main.jp/music/ame-no-miyako.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） もうすぐ、降り始める長い雨に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

最近、なんだか滑舌が悪い気がする…。仕事を終えて帰宅後、ナレーションの収録中に噛む回数が増えたり、言葉のキレが悪かったり。「あれ、自分の技術が落ちたのかな？」と不安になったことはありませんか？実はそれ、疲労が原因かもしれません。声を使う仕事は想像以上に体力と集中力を使います。そしてその“ちょっとした疲れ”が、滑舌や発声に思わぬ影響を与えることがあるのです！私自身、副業で宅録ナレーターをしている中で、「今日はどうしても口が回らない…」という日が何度もありました。最初は本業が忙しくて練習が疎かになっているのでは・・・？と不安になりましたが、その原因を探っていくうちに、「疲れ」と「滑舌」には深い関係があると実感するようになったんです。今回は、そんな“疲れているときの滑舌の変化”について書いていこうと思います！①疲労によって滑舌が悪くなる主な理由１．口周りの筋肉や舌がうまく動かなくなる　疲労がたまると、顔や口周りの筋肉（舌・唇・頬など）がこわばったり、逆に緩んだりして、正確な発音がしづらくなることがあります。２．集中力が低下する　ナレーションや会話では「どんな音を出すか意識すること」が大事なのですが、疲れているとその集中が途切れ、意識せずにモゴモゴしてしまう事があります。３．呼吸が浅くなる　疲れていると呼吸が浅くなりがちです。そうなると声の支え（いわゆる“腹式呼吸”）が不安定になり、結果的に不明瞭な発音になることも。４．脳の処理速度が低下する　発音は、脳内で「考える→言葉を選ぶ→口を動かす」というプロセスで行われていますが、疲労が原因でこの処理が遅くなり、言い間違い・噛み・言葉のもつれ

演奏中や練習中、「何も浮かんでこない」と感じることはあるでしょうか？ そのようなとき、実は“浮かんでいない” のではなく、“感じていることに気づいていない” だけかもしれません。「感じる」ではなく「考えて」しまってはいないでしょうか？ 私たちは、普段から知らず知らずのうちに「考えよう」としてしまいがちです。けれども、音楽におけるインスピレーションの源は、考えることではなく「感じること」にあります。 ♦︎「感じる」と「考える」は異なります。 音楽の場合、 ＜感じること＞は、一瞬で自然に湧き上がってくる「印象」や「イメージ」。音や視覚など外的な刺激に対して、無意識に反応しているものです。 ＜考えること＞は、それらの感覚を後から整理したり言葉にしたりするプロセスですので、 少し時間を必要とします。曲は音が一瞬にして通り過ぎていくものですから、思考に囚われすぎてしまうと、流れに乗り遅れて間に合わないのです。 ♦︎感じたことの多くは「ネタ」の可能性が高いです。 演奏の時間でいつも湧いてくればラッキーですが、必ずしもタイミングよくわいてくるとは限りません。構えて挑むと、かえって何も湧いてこなかったりしますよね（ ; ; ） 意外と音楽と全然関係ないことをしているときに、突然ふっとわいてきたりしませんか？ わたしの場合は、台所で食材を切っているとき、とか、湯船に浸かっているとき、とか、トイレにいるとき（ww）とか。。。 湧いたら早めにどこかに記録しておくのがGoodと思います。 すぐに譜面に書く、スマホに鼻歌で録音する、なんて人もいますよね。 ちなみに、料理でガスを使っているときは、鍋の

ミックス師という昔なら考えられない分野の仕事のことをよく聞きます。ミックスと言えばミックスダウンとかトラックダウンと言われてきた作業から来ています。今はオケと歌を合せることがこの意味のようです。依頼する側はだいたい5千円から高くても1万円です。この価格が高いのか安いのかと真面目に考えてみました。まずミックス師です。これはオケと歌を合せ、歌にハモリをつけるという内容が多いです。おまけにピッチとタイミング変更が前提という内容が多いです。ピッチを合せるのには一般的にメロダインなどのプラグインを使います。単純にすべての音を正しいピッチに合わせていくだけならスケールに合せた自動補正があります。これなら数分で終わります。ただしボカロのように違和感を感じる部分がでてきて、クオリティが低くなります。1音づつなぞって聞きながらただしピッチに手作業で合わせるなら、元の歌のうまさによりますが平均的に曲の長さ×5倍以上かかります。普通で1時間です。丁寧にやれば2～3時間かかることもあります。一部分でもピッチは揺れており、どのタイミングで正しいピッチに寄せるか？1音を途中で分解してうまく合わせていくか？などピッチが不安定なシンガーのピッチを正確にあわせることは結構な労力なのです。ちなみに上手いシンガーは単純にピッチが正確なのではありません。揺れていても綺麗に揺れてよいタイミングでピッチを合せてくるのです。またタイミングが曲者です。タイミングも歌によってはぴったり合わせたほうがいい場合、ややタメたほうがいい場合があります。一律に8分や16分など決まったタイミングで合わせるなら視覚的に作業できるので速いです

歌ってみたで使いたい方が増えているコンデンサーマイクですが、以前にも書きましたが無理してコンデンサーにする必要はありません。実際にダイナミックマイクであるゼンハイザーe945あたりで録った音や定番のシュアーSM58で録った音も楽曲として配信リリースできるレベルです。それでも空気感をより出したいバラードなどにはコンデンサーの方が向いているかとは言えます。ダイナミックマイク自体の感度が低いこと、特にゼンハイザーe945などスーパーカーディオイドという指向性を持つマイクでは余計な音を拾いにくくしているので当然と言えば当然です。では初めてコンデンサーマイクを買う方なら何を買えばいいのか？です。メーカーのホームページに周波数特性などのグラフもありますが、大まかな傾向は読み取れても実際に使わないと本当の違いはわかりません。なので可能なら楽器店（大手の島村さんや東京なら渋谷イケベ、神田の宮地楽器さんあたり）で試して選ぶのがベターです。それができない方に3万円から5万円あたりでおススメマイクをあげてみます。実際に自分自身が使ったことがあるものに絞っていますので、すべてではありません。なおコンデンサーマイクを買うならやはり最低でも3万～5万円は覚悟したほうが良いです。（3万円～5万円）①Audiotechnica AT4040・10年前くらいに使っていました。特性的には5k以上の高域を持ち上げていますが、キンキンするものではなく全体的にフラットで素直な音です。多くの人の声に無難に対応できるクセのないマイクです。ローカットは付いているので、低域のノイズが気になる環境で録る場合はオンにすれば100H

先日公開した新曲『Aburrid』。 ■Aburrid■ sheep-and-wolf.main.jp/music/aburrido.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●イントロ● この曲のイントロ(0:00～0:10)で鳴り響くギターのフレーズ。 軽快なギターのカッティングにワウエフェクトが掛かっています。 ●ワウとは…？● 「ワウ」とはギターのエフェクトの一つで、ペダルを踏みこむと音が「ワウワウワウワウ～」という感じで変化します。 ライブ映像でギタリストが演奏しながらペダルをグングン踏み込んでるの観たことあるでしょう？ あれです！ ギターでは定番の音色の一つだったけど、なんと俺の曲では今回初めて使いました！！ Σ（°°；） …そう、今回初めて気が付いたけど俺今までワウサウンド使った事がなかった…。 （￣▽￣；） 16歳の時にギターを始めて、その頃には「いつかあのワウペダルとやらを使おう！」と思っていたのに、今の今まで使った事がなかった…。でも！ 今回初めて使ってみて、凄く印象的なフレーズになるしかっこ良かったので、これからもちょくちょく使っていこうと思います！ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・前編」です。 貴方はどんな裏話を眼にするのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

小石照さんの楽曲がまたリリースされています🎊🌸ココナラで知り合ってご依頼を受けるようになってはやいものですでに10曲目のご依頼。。。！今回も勿論アレンジ(鼻歌を元に伴奏オケ制作)をお任せ頂いております！そしてなんと！ジャケットのデザインまで担当しております🤣ジャケットデザインは本来サービス提供していないのですが。。。。今回かくかくしかじかあり担当させて頂く流れになりました😇ちなみに今回はサビの転調が聴きどころとなっておりますそして静かな1番から始まって、2番→Cメロ→ラストのサビと、だんだん盛り上がっていく展開となっております♫SpotifyやApple Musicなど各配信サービスで聴くことも出来ますのでみなさまぜひお聴きくださいませ👌↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860

先日公開した新曲『Aburrid』。 ■Aburrid■ sheep-and-wolf.main.jp/music/aburrido.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●読み方とは…？● この曲のタイトルは… 『Aburrid』 …と書いて… 「アブリード」 …と読みます。 ●意味とは…？● 「Aburrid」＝「アブリード」とはスペイン語で「辟易する」「うんざりする」「退屈する」という意味の言葉です。 ●理由とは…？● 元々、「辟易する」「うんざりする」という意味の言葉をタイトルにしたいと思っていた。 異国の言葉にしようと思って色々な国の言葉に訳してみた…。 英語＝「Fed up」 フランス語＝「Marre」 …など色々出てきたのだけれど、どれもしっくりこなかった…。 やがて、思い出した… 「そういえばスペイン語でAburridだな…。」 …と。 「アブリード」という響きがあまりにもDark core.と相性が良かった！ 思えば、一月に公開した『Despiert』も「デスピエルト」という響きがDark core.らしい重い雰囲気を持っていたので決めたのだった。 一年に二曲もタイトルがスペイン語になるとは思わなかったな！ さて、その『Aburrid』というタイトルにはどんな意味が込められているのだろうか？ それは次回の裏話で…。 ●次回予告● 次回は「テーマの話」です。 貴方はどんな裏話を眼にするのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…

AIにDark core.は歌いこなせるのか…？ そんな問いに応えてみよう…。 今宵は2025年4月に公開した『Pomme Poison』にAIの歌を載せた音源です。 ■Pomme Poison■ sheep-and-wolf.main.jp/music/pomme-poison.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ※『VoiSona』というAI歌唱ソフトを使っています。 ※まだ上手く調整出来ていないので、少し棒読みな歌い方になっています。 やっぱり人間の歌の方が良いけど、歌詞が聴こえるからこの曲の世界観が少し伝わるのではないかな？ 一先ずは、人工知能が歌い上げるDark core.に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

🕯️ 寝たまま聴くだけでOKこの音声は、眠る前の心と身体をやさしく整え、自然な眠りへと導く睡眠導入のための誘導瞑想です。やわらかな海辺のイメージと、心地よい呼吸のリズムに身をまかせて、安心したまま眠りに入っていきましょう。ベッドや布団に横たわったまま、目を閉じてご視聴ください。途中で眠ってしまっても大丈夫です。📌こんな方におすすめ・寝つきが悪い・思考が止まらず眠れない・夜に不安や緊張が出やすい・安心感を持って眠りたい———🕊️「りえりのやさしい瞑想」では、心と体にやさしい時間をテーマに、瞑想・マインドフルネス・セルフケア音声をお届けしています。📅 何度でもご活用ください。📌高評価・チャンネル登録・コメントもとても励みになります。🧘‍♀️【免責事項（ご確認ください）】この動画でご紹介するマインドフルネスや瞑想は、リラクゼーションやセルフケアを目的としたものです。医療行為や治療を目的としたものではありません。精神的な不調や疾患に関する治療中の方、現在強いストレスや心身の不調を感じている方は、自己判断で行わず、必ず専門の医師・カウンセラー等にご相談ください。本動画を視聴・実践されたことによって生じたいかなる心身の変化やトラブルに対しても、制作者は責任を負いかねます。ご自身の体調と心の状態に十分配慮し、無理のない範囲で行ってください。🌿音声を聞く際は、安全な環境で行ってください。運転中や注意が必要な作業中には再生しないでください。#瞑想 #誘導瞑想 #マインドフルネス #マインドフルネス誘導瞑想 #りえりのやさしい瞑想 #雑念を消す #心理カウンセラーりえり #ASMR #入眠bgm

Twitter（現Twitter）上での作曲企画「深夜の2時間DTM」への参加作品の制作記録。ねっとり。ネットリ。 ネット・リー。 抽象的なお題の場合は抽象的なままいくか、ムリヤリ違う解釈をしてオモシロ方面へ行くか。 当初は後者で考えていたが、前者になりそうなフレーズを思いついたのでそちらを採用。キーはCm。 まずはドラム。フロアタムを中心にした重めなリズムパターン。 そこへティンパニを重ねてアクセントを強調。低音だけでなく高音も重ねる。打楽器群で重厚なサウンドを。 ベースは半音で重たげに動かす。最近よく使う、1とb2を中心とした、不穏な雰囲気のパターン。 ここでギター。sus4で白玉を鳴らし、調性を曖昧にさせる。すっきりさせないことでねっとりを表現する。 さらにブラス。こちらも調性感を出さないように意識して音を積む。主に中低音。高音域は避ける。休符を挟まないように、レガートで、敢えてキレを出さない。ねっとりだから。そしてピアノ。こちらも調性感を出さないように意識して音を積む。白玉中心ではあるが少し動きを付けて、ギターと役割が被らないようにする。後半はドラムの刻みを金物に変えたり、ベースのパターンも変化をつけて、前半の重さの余韻を残しつつも、加速前進する感覚を。 ギターも白玉から休符交じりのリフを鳴らし、ブラスもそこへ追従。 ピアノは16分の細かいフレーズを投入。 楽曲全体を活性化させて展開させる。 全体ができたところでギターにエフェクターを投入。StudioOne7.1は旧バージョンに比べて付属のギター用エフェクターがかなり充実したので、外部プラグインを使う必要はなかった。内

「この曲、好きだけど歌いにくい…」「高すぎて声が出ない！」 そんな経験、ありませんか？ 実はそれ、「キー選び」で解決できるかもしれません。既成の楽曲は、当然ながら歌っている本人に合わせて作られています。だから、同じキーで歌うことにこだわる必要はまったくないんです。最近は特に、高音域の男性アーティストが増えていて、女性にとっても「キーが高い…！」と感じる場面が増えています。それなのに無理に原曲キーで歌おうとすると、声が出ない・喉が痛い・気持ちが萎える…そんな悪循環に。。。そこで大切なのが、「自分という楽器」に合わせたキー選び♪レッスンでは、こんなふうにキーを決めています。●本番を控えている曲なら→「自分の声が一番魅力的に聴こえるキー」 苦しさがなく、スムーズに声が出せる範囲。高音も低音も心地よく響くキーがおすすめです。 ●練習するための曲なら→「あと少しでクリアできそうな高さのキー」 挑戦しがいのある、けれど無理はしない高さ。「あと少し頑張れば出そう！」という感覚が成長を促します。 逆に、明らかに無理な高さでの練習はNG！喉を傷めるだけでなく、気持ちが沈んで練習が続かなくなってしまいます。「歌がうまくなりたい」と思ったら、まずは自分にぴったりのキー探しから。 そのひと手間が、練習の効率も楽しさも大きく変えてくれますよ！

こんにちは、シンガーソングライター兼BGMクリエイターのちゃもろです。突然ですが、この度シンガーとして全国ライブツアーを開催するため人生初のクラウドファンディングを実施することになりました！（本当は情報解禁5/17の19時なんだけど、、、まあいいか♪）突然ココナラのブログに何を書いているんだい！？どうしたんだい君！？って感じかと思いますが笑「クラウドファンディングって何？」「っていうかあなたは何者？」と気になった方はぜひご一読くだされば幸いです＾＾〜〜〜〜〜僕はかれこれ20年ほど音楽活動をしているのですが、コロナ禍で活動制限が余儀なくされる中、ふと色々と今後の活動を考える時間ができました。そして、人生一度きり、後悔しないようにやっていきたい！「プロの音楽家として自活する！」という目標をさだめ2022年秋頃から活動を再開しました。そこからの約2年半の音楽活動の中でBGMクリエイターとしては約100曲ほど楽曲制作をさせていただきシンガーソングライターとしては、130ほどのステージに立ち、2024年末には100人動員の単独公演を開催。SNS総フォロワーも1万人を達成することができました！2025年、2026年は「全国的にちゃもろの存在を知ってもらう！」「単独公演で400人動員！」という目標を持ち、活動を続けていてそしてその目標を達成するために、人生初の全国ライブツアーを開催しよう！と考えつきました。ただ、全国ツアーを開催するにはもちろん移動費や宿泊費などがかかるため、さてどうしようか...う〜ん(;´-`)と色々模索していたところこれまた人生初のクラウドファンディング（クラファン）を

tm ネットワーク　love train の、 カラオケ動画を作りました。 コメントいただけるとありがたいです。

小石照さんの1stアルバム「ONION」が各種サブスク配信されております！Apple MusicやSpotifyで聴くことができます！ぜひ一度ご視聴ください😊ご利用の配信サービスで「小石照　ONION」と検索！👍こちらアルバムの10曲中9曲の編曲/アレンジそしてMIXを担当しております✨(全ての楽曲は、アカペラの歌を送って頂いて、そこにコード進行を含めたバックトラック/伴奏をこちらで制作、そして本歌はご自身で録音して頂いてデータとして受け取ってこちらでMIXしています)元々去年の夏頃、シングルの制作をお手伝いさせて頂いたのですが、そこからアルバム制作のご依頼を頂き、今年に入ってから制作を進めていました😊とても素敵な10曲が揃って感無量です🥹そしてアルバム全体のマスタリングもこちらでお任せいただきました👏なんといっても小石照さんとはココナラで知り合ってお取引させて頂いております✨その中でこんな大きなお仕事をお任せ頂けるとは…とても嬉しいです🙌ちなみにあまりに大きな金額だったのでココナラ運営さんから「きちんとフォローするから頑張ってね」的なメールが届きました🤣↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860

はじめまして、Lique's voice labです。このブログでは、声を磨くためのヒントやボイストレーニングにまつわるあれこれを綴っていきます。 たとえば、 ♫声を育てるヒント ♫ボイトレにまつわるあれこれ ♫お家でできるボイトレ ♫声と心のつながりについて感じていること などなど、不定期でお届けする予定です。 ボイトレって、なんだか難しそう…そう思っている方にも、気軽に読んでもらえたらうれしいです。どうぞよろしくお願いします。

先日公開した『Pomme Poison』。 ■Pomme Poison■ sheep-and-wolf.main.jp/music/pomme-poison.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●素材とは…？● 素材となるのはこの写真。 これを早速加工していこう！ ●制作開始● 【1：白黒にする】 まずは白黒にして入りを抜こう。 林檎の皮を剥くようにね…。 【2：明度とコントラスト】 明度を下げてコントラストを上げよう。 林檎を切り分けるようにね…。 【3：色を変える】 紅い色を入れよう。 林檎に毒を塗るようにね…。 【4：滲ませる】 滲ませよう…。 毒林檎で気が遠のくようにね…。、 【5：周囲を暗くする】 周囲を暗くしよう。 毒林檎で死が迫るようにね…。 これにタイトルを入れて… 完成！ 毒林檎のの禍々しさを描けたのではないかな？ さて！ 長きに渡って連載してきた『Pomme Poison』の裏話も次回で最終回！ 最後は例によって歌詞を掲載して終わりましょう！ ●次回予告● 次回は「最終回・歌詞」です。 貴方はどんな裏話を見つけるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

こんにちは、皆さん。日々の忙しさに追われる中、ブログやSNSでの発信に頭を悩ませていませんか？「書くのに時間がかかる」「良いアイデアはあるけど、形にするのが大変…」そんな悩みを抱える方は少なくないでしょう。または、ライブ配信やYoutube、StandFMやVoicy等で発信をしているけど、その中だけに終わってしまっている。そんな方は多いのではないでしょうか？今回は、音声からブログを作る効率的な方法と、それを自動化する仕組みについてご紹介します。AI技術を活用した音声書き起こしを中心に、ブログ作成の新しい形をお伝えしていきます。音声から作るブログの魅力とは？なぜいま注目されているのかまず私たちは文章を書くよりも、話す方が圧倒的に早く思考を伝えられます。例えば、1,000文字の文章をキーボードで入力するのに平均15〜20分かかるとされています。それに対して、同じ内容を話すだけなら5分程度で済むことも珍しくありません。（およそ1分で400文字程度と言われています）加えて、話し言葉には書き言葉にはない自然な感情や熱量が乗りやすいという大きな利点があります。読者に親近感を持ってもらいやすく、あなたの人柄や専門性が伝わりやすいコンテンツになるのです。特にYoutubeやSpotify等の音声配信で、顧客の悩み相談に答えている方等は「実績」や「専門性」「顧客との信頼関係」を伝えることができます。音声書き起こしの基本ワークフロー：録音から投稿まででは、具体的にどのように音声からブログ記事を作成するのか、基本的なワークフローを見ていきましょう。1. 音声を録音するまずは話す内容を録音します。ス

先日公開した『Pomme Poison』。 ■Pomme Poison■ sheep-and-wolf.main.jp/music/pomme-poison.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●イメージとは？● この曲『Pomme Poison』のジャケットのイメージは「草むらに置かれた林檎」。 早速このイメージに合う写真を撮ろうじゃないか！ 撮影の為に林檎も買った！ これを持って早速撮りに行こう！ ●撮影開始● 草むらに林檎を置いていくつか撮ってみる…。 不思議なもので、林檎がそこにあるだけで何かしら意味があるように見える…。 そういえば、絵画もよく林檎をモチーフに描かれることが多いよね？ 林檎というのはそれだけ独特の存在感を放つ果物屋なのかも知れない…。 オレンジや葡萄ではこうはいかないかも知れない…。 色々撮った末に決めたのはこの一枚。 こうやって加工前のカラー写真でみるとポップな雰囲気にも見えるけど、次回はこれをこの上もなくダークに彩っていくのだ！ Ψ（｀▽´）Ψｷｬﾊﾊﾊ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・後編」です。 貴方はどんな裏話を見つけるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

作詞作曲って、どう始めたらいい？私も最初はまったく分かりませんでした。音楽の専門教育を受けたわけでもなく、楽器も弾けない。歌も上手くない。でも、どうしても“誰かの心に届く曲”を作ってみたかった。だから、自己流で始めました。歌詞を書いたり、鼻歌を録音したり。でも誰にも聴かれず、反応はゼロ。評価もゼロ。「自分には才能がないんだ」そう思って、何度もあきらめかけました。転機は「AI」との出会いだったそんな時に出会ったのが、AI作曲ツール。最初は疑っていました。「こんなので曲ができるの？」と。でも、試しに1曲だけ作って投稿してみたら――コメントがついたんです。「すごく良かった」「歌詞が刺さった」信じられませんでした。それが、私の始まりでした。才能よりも「伝えたい気持ち」気づいたんです。音楽の才能じゃなくて、大事なのは「誰かに伝えたい想い」があるかどうか。私はその気持ちだけで、AIを使って“伝わる音楽”を作り続けました。気がつけば、配信した楽曲は1000曲を超えていました。作詞作曲の始め方｜初心者でもできるステップ1. 歌詞を書く最初は1行でOK。「疲れた」「会いたい」「もう限界」など、感情をそのまま言葉にする2. テーマを決める恋愛、失恋、夢、孤独、希望…何でも大丈夫です3. AIにメロディを作らせるSUNOやUdioなどのツールを使えば、歌詞や雰囲気に合った曲が自動でできます4. 配信するYouTubeやSpotifyに投稿。最初は再生されなくて当たり前5. 反応を見るコメントやリアクションを参考に、次の曲の方向性をつかむよくある質問（Q&A）Q：音楽経験ゼロでもできますか？→

こんにちは。今回のトピックは、英詞作成以外のご依頼について。お問い合わせの中で、「日本語で作詞をお願いしたい」「作曲をお願いしたい」というご相談を頂くことがあります。ご相談先として当方をお選び頂けること、大変ありがたく感じております。まず、日本語での作詞について。現在ご提供しているサービスは作詞のカテゴリーになりますので、日本語の作詞もお受けすることは可能です。ただ、稼働時間の都合上、英詞の場合と同様の料金を頂戴するケースが想定されますので、その点はご理解頂ければ幸いでございます。コンペへの参加も行っておりませんので、あらかじめご了承くださいませ。なお、ロック、メタルなどの特定のジャンルでは、当方の嗜好と親和性が高く、クライアント様の作品にクライアント様の作品に対して、より深く寄り添った表現が可能かと存じます。日本語・英語問わず、クライアント様のイメージを丁寧に汲み取りながら、言葉としての美しさや響きにも配慮した作詞を心がけております。次に、作曲について。作詞のご依頼がメインにあることを前提に、著作権譲渡できる範囲で、補助的・部分的な形でお手伝いさせて頂くことは可能です。特に、「バッキングトラックはできているが、ボーカルトラックを考えてほしい」といったご要望には、作詞のご依頼とセットで対応可能ですので、ご相談頂ければと思います。今後、作曲サービスを立ち上げる際には、ご依頼内容、トラック数、著作権譲渡の有無などに応じて、料金設定させて頂く予定でございますが、現時点では作曲・編曲をメインとするサービスは提供しておりません。その他、音楽制作においてお困りのことなどがございましたら、お

音符譜面を使って曲を演奏してきた人たちにとって、 はじめにおとずれる「おこまりごと」ではないでしょうか。 なぜなら、 今まで曲を演奏するときは、ずっと音符の通りにやってきたんですから。。。 そういうものだと思ってやってきたんです。 そんな、あたりまえのようにある音符が急になくなったら、とまどってしまいます。 譜面に書いてある通りじゃなくて、自分の好きなようにやっていいよ〜 どうぞ〜、自由にやって〜 ・・・・・・えっ？！ そういわれることはうれしいんだけれど・・・ でもどうやっていいかわからない。 こまったなぁ…… 音符が書いてあると、ついその通りにやってしまう。 違うことなんか出てこない　（汗汗汗） どうしよう？？？ こういうときには まず、ひとつ目に ◾️ついその通りにやってしまうときの『自分の気持ち』に　よりそうこと ふたつ目に ◾️『少しずつ』音符から離れていくこと この２つをお伝えすると、改善に向かう方が多いようです。 よろしければ参考にしてみてくださいね。 あなたが自由にここちよく演奏できますよう 応援しています。 お読みいただきありがとうございました。

今回はドラムを叩く上で必ずと言っていいほど必要になってくるスティック。これの持ち方について、軽く解説していこうと思います◎｢ただ手で握れば良いだけでしょ？｣と思う方が多いかもしれません。確かにただ｢叩く｣という行為をするだけならそれでも問題ないでしょう。 しかし曲中のドラム演奏においては色々な奏法や技法、ストロークの強さ等が目まぐるしく変化していきます。そういうのに対応するとなると、｢ただ手で握れば良い｣という認識だけでは難しくなってきます。そこでドラムを始めたての頃から正しいスティックの握り方を身体に覚え込ませておけば、今後中級者になって色々な曲を演奏する際により楽に、よりスムーズにスティックコントロールができるようになるかと思います◎またドラムを始めたばかりの頃に間違った握り方でそのまま覚えてしまうと、なかなか直すのが難しくなってきます。これはドラムスティックの握り方以外の事にも沢山当てはまるとは思いますが、一度ついてしまった癖というのは、やはり直りにくくなってしまいますよね。 簡単なことのようですが、最初のうちからしっかり意識して覚えれば上達のスピードも早くなってくるかなと思います◎あまり工程が多いわけでもなく、たいして難しくもないので、ドラムに興味がある方や、これからドラムを始めてみようかなと考えている方、ここで覚えてしまいましょう！と、いう訳で早速解説していきます！🥁1. 親指とそれ以外のどこかの指で「支点」を作るまずは親指と人差し指、中指、薬指どこでも大丈夫ですので2本の指でスティックをつまんで支点を作ります。人差し指。自分はこの指派です。中指。今まで色々なドラマー

ピアノの出だしを特徴的に行い、疾走感を伴いながら印象に残る戦闘曲に仕上げています。

どうも、独立系電子音楽として海外をメインターゲットに活動を続けているタケオスズキです。日本の素晴らしいインディーズ音楽が、もっと広く世界に届けられるにはどうしたら良いのだろう？ そんなことを考えるとき、ふと疑問に思うことがあります。それは、日本のインディーズミュージシャン、特に個人で活動されている方々が、bandcampのような海外発の音楽プラットフォームを、他の国のアマチュア・インディーズミュージシャンに比べてあまり活用していないように見える、という点です。もちろん、全ての日本のミュージシャンがそうだとは言いません。積極的に活用されている方もいらっしゃいます。しかし、全体的な印象として、海外のインディーズシーンと比べると、個人がネットを駆使して直接世界に発信するという動きが、日本ではまだ主流ではないように感じられます。今回は、その背景にある可能性と、個人で海外プラットフォーム（特にbandcamp）を活用することの魅力、そして今後日本のインディーズミュージシャンが世界へ羽ばたくために何が必要かについて考察してみたいと思います。なぜ日本のミュージシャンは海外プラットフォームに及び腰なのか？ いくつかの理由海外の音楽プラットフォームに目を向けるミュージシャンが少ないように見えるのには、いくつか理由が考えられます。1. やはり「言葉の壁」が大きい
bandcampをはじめ、海外のプラットフォームの多くはインターフェースが英語です。アカウント開設からプロフィールの入力、楽曲の説明書き、そして何よりリスナーからのコメントへの返信など、活動のあらゆる場面で英語が求められます。翻訳ツールや

アップ＆ダウン、音に包まれるアンビエント世界YouTubeでアンビエントの曲を公開しました！少し前に出品した【AI音楽でBGМを作成します！】の依頼がこなくて、タイトルとか出品文を上手く書けていないのかなあ…と、色々考えています。アンビエントやジャズ、ヒップホップなども作成可能ですので、気になる方はポートフォリオもぜひご覧ください♪

「眠れこの手で…甘い林檎を頬張り眠れ…」 今宵、今年四曲目となる新曲『Pomme Poison』をお届けしよう。 ■Pomme Poison■ sheep-and-wolf.main.jp/music/pomme-poison.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）魔女が手渡すのは毒に塗れた林檎…。 少女は笑顔で頬張る…。 魔女は笑みを浮かべる。 「その命は我のもの」 けれど、魔女は知らない。 笑顔で「食べたふり」の少女の手には、魔女を殺める為のナイフが隠されている事を…。 そんな物語を重厚なギターサウンドで描きました。 罠に掛けたつもりか？それとも掛けられているのか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日、ヤスダ　ユウヤ 様の「男女2名にアニメの声あてをお任せします」に応募致させて頂きました。今回は以前YouTubeにもアップしております「両声類って分かる？チャレンジ！」を、やはり男声からの女声への声の切り替えが難しいと感じる辺りは今後の課題かも…と思いつつ（汗）エントリー用に録り直しました。ヤスダ　ユウヤ 様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！

こんにちは、最近疲れているのでアンビエントの曲を何個か作って気に入ったものを投稿してみました。1曲のみのアンビエントも投稿予定なのですが、次にまた同じジャンルの投稿をするときは画像に文字を入れようかなって思っています。動画編集の腕はまだまだなので、少しずつ触っていきながら見栄えの良いものができたらいいなーって思ってます！

今日、飯酒盃 初代 様の「自主制作ゲーム風アニメのCV募集」に応募致させて頂きました。今回はキャラクターが少年役で、しかもセリフが魅力的！だったので一部と言わず全セリフを頑張って収録（笑）もちろん緊張しましたが楽しくて、ワクワクしながらボイスデータを録りました。飯酒盃 初代 様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！最近は少年役だけに拘ることなく、自分の声を生かせる女性のキャラ（役）作りにも磨きをかけたい今日この頃です☆(o^-')b♥ 

せっかくお金を出して依頼するなら、誰でも「良いMIXをしてほしい！」と思うはずです。「むしろ悪いMIXでお願いします」なんて人はいませんよね😅そこで、私がこれまで制作してきた中で「うまくいくパターン」「困ってしまうパターン」を振り返り、大切なポイントを3つにまとめました！依頼前にチェックしておくと、グッとクオリティが上がるのでぜひ参考にしてください😊１　「こんな感じにしたい！」をしっかり伝える・リファレンス曲を出す！「こんな雰囲気にしたい」というお手本があると、一気にイメージが伝わります。YouTubeのURLを貼るのが一番わかりやすいので、ぜひ気軽に共有してください！・間違った言葉で注文しないMIXは言葉のニュアンスひとつで大きく方向性が変わってしまうことがあります。たとえば「声を太くしてほしい」＝倍音を豊かにしたい、という意図が「声を低くしてほしい」と伝わるとピッチ（音程）を下げる処理になってしまいます。間違った注文は、お互いに「えっ、そうじゃなかったのに…」とミスマッチの原因に。専門用語を覚える必要はありませんが、 伝わるように「お腹からしっかり声を出してる感じで」など、イメージを工夫して伝えるのがポイントです！２　良いコミュニケーションをとる・相手の人間性を否定しないごく一部ですが、思い通りにならないからといって相手を攻撃する人がいるそうです。でも、クリエイターも人間。「心から応援したくなるような人」の方が、より魂を込めて制作したくなるものなんです。・できていたところはぜひ褒めて！「ここすごく良かった！」と伝えてもらえると、こちらも安心して方向性が見えてきます。褒める→

ピアノとオルゴールから静かに始まりアコースティックギターのバッキングを伴って一気に盛り上げています。和風要素を含めつつ聞いてて楽しい曲を目指しました。

【はじめに】僕の投稿をご覧頂きまして有り難うございます。発信し始めてまだ数日だというのに、早速数名の方からご注文もいただきました。本当に有り難うございます。私自身が「こんな譜面が欲しかった」というモノを具現化したモノですが、同じ悩みを持つ方がいたということもはっきりしました。そこで、僕をフォローしてくれた方だけにセール販売をいたします。私に以下のテンプレートでメッセージをお送りください。※対応は全てココナラ上で行います。＝＝＝＝＝タイトル：フォロワー限定セール希望本文：こんにちは。フォローいたしました、○○と申します。セール販売を希望します。曲は1:URL:2: URL:3: URL:4: URL:5: URL:です。よろしくお願いします。(追記　必要であれば記入)●すみませんが、急ぎで欲しいです。○月○日までに納品して頂ければ幸いです。急ぎますから、完成度は詳細ではなくても構いません。金額をご提案ねがいます。●すみませんが、5曲以上、5曲以下　です。金額と納品予定日をご提案ねがいます。●ドラマーではなく、○○パートです。曲のここを詳細に書いて欲しいです。など＝＝＝＝【例えばこんなセットはいかがですか？】昭和100年記念なら中森明菜　5曲セット テレサテン　5曲セット松田聖子　5曲セット桑田佳祐　5曲セット90年代平成なら椎名林檎　5曲セット髭ダン　5曲セットアニソン　5曲セット洋楽ならビリージョエル　5曲セットなど。【”そんなの自分で書ける”　?　大変ですよ～(笑)】僕もそうですが、ドラマーは、・自分で何でもやりたい・”自分で出来る”と思いたい・「そんなの簡単だよ」と言いたい

今年も桜を撮ってきたよ！ ここは毎年桜を撮る河原の遊歩道。 満開の桜が咲いていた！ 咲き誇る桜を見て、ようやく「春が来たんだな…」と思えた。 間近で見る桜の花弁。 桜の曲を…。 2011年4月に公開した『幻想の桜』です。 ■幻想の桜■ sheep-and-wolf.main.jp/music/gensou-no-sakura.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）咲き誇る桜に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

オープニングムービー・プロフィールムービーに挿入するフリーBGMは、こちらのプレイリストから選択いただけます。 ■No.E01｜Back to You ボーカル：男性 ■No.E02｜Now That Ive Found You ボーカル：男性 ■No.E03｜House on a Rock ボーカル：男性・女性 ■No.E04｜Tripped on Love ボーカル：男性 ■No.E05｜If I Say That I Love You ボーカル：男性 ■No.E06｜Ever Yours ボーカル：女性