音声・音楽（60ページ目）

🌙💤 この動画は「脱力」と「呼吸」を繰り返すだけ。ただ脱力するだけで、自然に眠りに落ちていきます。🫁 呼吸を思い出したら、吸って、吐いて。💆‍♀️ 肩の力を抜いて、背中をゆだねて、全身を脱力。🧠 脳の奥まで、考える力を手放して脱力。繰り返しの「脱力」と「呼吸」が、あなたを深い眠りへとやさしく導きます。🛏️ 眠る前に明かりを落として、横になってお聴きください。途中で眠ってしまっても、そのままで大丈夫です。🫶 この瞑想は、あなたの心と体をやさしく解きほぐし、自然に眠りへと導くために作られています。🎧 イヤホン推奨・寝落ちOKです。  いつの間にか深く眠りについている🌙 おやすみ前の心の癒しに。🌙ナレーション・構成・瞑想：りえり（カウンセラー）   今回の音源は（Deep Slumber（深い眠り）– Quiet）サブチャンネルにてインストゥルメンタルであります。📌 Sub channel / サブチャンネルRieRi Flow（このチャンネル）では、AIが奏でるオリジナル音楽をお届けしますRieRi flow サブチャンネルでは、瞑想や睡眠導入だけでなく、作業用・勉強・リラックスなど、シーンに合わせて聴ける オリジナルAI音楽 をお届けしています。ジャンルは R&B、Neo-Soul、Lo-fi ヒーリングなど。今回の瞑想で使用している楽曲も、インストゥルメンタル版としてアップしていますので、音楽だけでも自由に楽しんでいただけます。――――――――――――――――――――  📌免責事項  この音声はリラクゼーション・睡眠補助を目的としており、  医療行為や診断・治療の代わり

いつもお世話になっております。私事で恐縮ですが、諸事情により9月23日より、しばらくの間活動を休止させていただきます。それに伴い、お仕事のご依頼は以下の日程で承ります。■レコーディング・譜面制作・作曲納期が9月22日までのもので、作業期間を2週間ほどいただける案件に限り対応可能です。お急ぎの納品には対応しかねますので、ご了承ください。ご依頼を検討中の方はお早めにご相談ください。サービス詳細はこちら↓■レッスン9月22日まではレッスン可能です。この機会にぜひご受講ください。サービス詳細はこちら↓■アーティストメンタルサポート9月22日まで、オンライン・メール・チャットなど、すべての形式で受付可能です。定期的・長期的なサポートは一時休止しますが、単発でのご利用は9月中何度でも可能です。ご依頼を検討されている方は、この機会にぜひご利用ください。サービス詳細はこちら↓ご不明点などございましたらダイレクトメッセージよりお気軽にお問い合わせください。引き続き、心に寄り添うピアニスト山口美智代をどうぞよろしくお願いいたします。

先日公開した新曲『涙の雫』。 ■涙の雫■ sheep-and-wolf.main.jp/music/namida-no-sizuku.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。 ■『涙の雫』歌詞■ Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y. 古からの続く争い 咲き誇る花さえも 焼き尽くす 心さえも失くし 体傷に塗みれ言葉さえも失くし 喉は乾き覚え 笑顔さえも失くし 明日の希望夢も 尽き果てて 君の涙が世界を変えた 止まぬ争いさえ終わりへ もう…二度と 誰も涙流さぬよう そう…空へ 切なる願いを込めゆく 新しい空続く平穏 生まれ来る夜空星 輝いて 心取り戻して 傷もやがて癒えて 言葉思い出して 喉を潤わせて 笑顔わずか浮かべ 明日の希望夢に 手を伸ばす 君の涙が全てを変えた 止まぬ争いから始まりへ もう…一度 誰もが輝けるように そう…空へ 切なる願いを込めゆく 君の涙が世界を変えた 止まぬ争いさえ終わりへ 君の涙が全てを変えた 止まぬ争いから始まりへ もう…二度と 誰も涙流さぬよう そう…空へ 切なる願いを込めゆく ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ これにて『涙の雫』の裏話を終わります。 いつか再びSheep＆Wolfにヴォーカリストが加入した暁にはこの曲にも歌が吹き込まれる事でしょう。 それまではどうかこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『涙の雫』。 ■涙の雫■ sheep-and-wolf.main.jp/music/namida-no-sizuku.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●素材とは…？● 素材となるのはこの写真… …これを早速加工していこう！ ●制作開始● 【1：明度とコントラスト】 明度を下げてコントラストを上げよう。こうして涙はより深くなるだろう…。 【2：滲ませる】 全体を滲ませよう。 涙で滲む視界のようにね…。 【3：白黒にする】 白黒にしよう。 涙を流す心の中は既に色を失っているのだから…。 【4：雫を加える】 ここが今回一番大切な工程だ！ 涙の雫を散らばせて曲のテーマと合わせよう。 【5：周囲を暗くする】 周りを暗くしてよりダークさを醸し出そう。 これにタイトルを加えて… …完成！ ヽ（°▽°）ノ 『涙の雫』のテーマに沿うジャケットになったのではないかな？ さて！ 長きに渡って連載してきた『涙の雫』の裏話も次回で最終回。 最後はいつものように歌詞を掲載して終わりましょう。 ●次回予告● 次回は「最終回・歌詞」です。 どんな裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

アーティストメンタルサポーターの山口美智代です。・ライブで緊張しすぎて、頭が真っ白になる…・本番に限って、いつもはしないミスをしてしまう…・緊張に慣れすぎて、集中力が続かない…そんなお悩みはありませんか？最高のパフォーマンスを発揮するためには、「適度な緊張」と「リラックス」のバランスをうまくコントロールすることが非常に重要です。今回は、その考え方についてお話しします。緊張は適度にしたほうがいい？スポーツ選手が最高のパフォーマンスを発揮する「ゾーン」という言葉をご存知でしょうか？心理学ではこれを「フロー」と呼び、「無我の境地」とも言います。このように、緊張とリラックスのバランスがとれた状態こそ、最高のパフォーマンスには不可欠です。緊張しすぎているならリラックスする方法を、逆にリラックスしすぎているなら緊張度を高める方法を取り、ちょうどいい緊張感にコントロールできるようになれば、本番を重ねるたびにパフォーマンスはどんどん良くなっていきます。あなたの最高のパフォーマンスを引き出す緊張レベルとは？最高のパフォーマンスには、あなたに合った「理想の緊張レベル」があります。わたしの提供するサービス「大事なライブがある人のための演奏メンタルトレーニング」では、自己分析シートを使い、あなたの理想の緊張レベルを一緒に見つけ出します。そして、そのレベルに合わせたあなただけのトレーニング方法をご提案し、本番で最高のパフォーマンスを引き出す「本番前のルーティン」を一緒に作っていきます。サービス詳細はこちら↓ご不明な点やご相談がありましたら、お気軽にメッセージでお問い合わせください。最後までお読みいただき

（２０２５．０８．２６.） おはようございます！？ 現役プロ声優 やなせなつみです。 音声納品、音周り、ライティング、色々出品しております。この夏に多いのは、演技レッスンです。 声優志望さんが多いのですけれど、 なんとなく～や、何か始めたくて～、そんな感じでも良いですかぁ～？ と、モジモジと来てくださる方もいらっしゃいます。 演者にはならないけれど、 『少し演技してみたい！声を出すことを趣味にしたい！』 良いと思います！！ 演技は、それを生業にしたい方々だけの場ではありませんからっ！！ 歌が趣味の人だっていますでしょ？ なら演技が趣味だって素敵だと思いますよ～と、ゆる～くたのし～く開始します。 All the world's a stage, －And all the men and women merely players. 「この世は舞台、人はみな役者」 大好きなシェイクスピア『お気に召すまま』の中の台詞です。 日常で、演技を全くしていない人なんていません。 演技を学ぶことで、とっても生きやすくなりますよ？ あなたも、ちょっと演技の世界に遊びに深めに来ませんか？？？ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ◆レッスン例 レッスン例②　演技を趣味にしたいさん 体験では、ふんわりしていたご希望を、具体化。 どこかで読み聞かせする？ YouTubeにする？ 声劇してみる？ アプリ配信してみる？ 収録する？ 青空文庫の朗読して録音する？ 数回受講。その後気に入ってくださり定期レッスン６０分です。 本業のお仕事お忙しいので、ゆるゆるのんびり進めていきまし

「もう一度、ピアノを弾いてみたい。」そんな思いがふと頭をよぎる瞬間、ありませんか？子どものころ習っていたピアノ。発表会の思い出、うまく弾けたときの達成感、逆に先生に怒られて悔しかった気持ち——。でも気づけば部活や受験、仕事に追われ、鍵盤に触れることがなくなってしまった。そして今、大人になって時間や気持ちに少し余裕ができたとき、「また始めたい」という気持ちが戻ってきた。でもその一歩が、意外と重い。「ブランクがある自分にできるのか」「昔より下手になっているのが怖い」「練習する時間なんて取れない」そんな不安が次々と湧いてきて、ピアノとの再会をためらってしまう——これは、誰にでもあるごく自然な感情です。でも、安心してください。実はピアノ再開に必要なのは“才能”でも“時間”でもなく、「少しの勇気」と「正しいステップ」だけなんです。この記事では、ピアノのブランクが10年以上ある社会人でも、「初心者に戻るつもりで楽しく再開できる方法」を5つのステップに分けて、やさしく丁寧に解説します。ブランクがあるからこそ楽しめる「大人ピアノ」の魅力や、無理なく続ける習慣術、モチベーションを維持する工夫まで網羅しているので、「ピアノをまた始めたいけど不安…」という方には必ず役立つはずです。さあ、今日からまた一緒に鍵盤に触れてみませんか？昔の自分に共感しよう｜ピアノをやめた理由と向き合うなぜピアノを辞めたのか？よくある理由3選ピアノをやめた理由は、人それぞれ。でも実は、多くの人に共通するパターンがあります。ここでは、代表的な3つの理由を見ていきましょう。① 学業や部活、進路との両立が難しかった小学生〜中学生く

ポンコツ “が” すばらしい。 「自分はちょっとポンコツかも…」と自覚し、それを認めて受け入れられる人って、本当にすばらしく、ステキだと思います。 裏を返せば私たちはこれがなかなかできないし、それが“ありのままの自分”として安心できている証拠だからです。 こういう人たちは「人は不完全で知らないことの方が多いもの」だということを知っています。 けれど実際には、なかなかそうはいきませんよね。 私たちは「できない自分」を隠そうとしたり、逆に完璧に見せようと頑張ってしまいがちです。 「ポンコツ」とは、能力やスキルが足りない状態を意味していて、一見マイナスに思える言葉ですが、ネガティブな意味ではなく親しみを込めた表現として使われることが多いです。 「人間らしさや共感が生まれる要素」の一つは、ここなのです。 なぜなら、誰もが「不完全な部分」を抱えていて、そこにこそ親近感を覚えるから。 私たちは、技術の完璧さよりも、心のゆたかさや温かさにこそ強く共鳴し感動します。 音楽を聴くのは、心を動かされたいから。心のゆたかさを得たいから。 だから演奏者も聴く人に「精神的なゆたかさ」を届けることを目指し、常に念頭においた上でスキルを磨いていくことが大切なのだと思います。 自分はポンコツだと認められる“精神的ゆたかさ” 私たちは音楽で何を学ぶんだろう？ わたしは「心を学ぶ」んだと思います。 「自分はポンコツだからこそ、まだまだ伸びしろがある」 “努力の意味“がそんな前提なのであれば、もっとラクに、もっと楽しくスキルアップしていけます。 そしてそれが、自分自身の喜びや幸福感にも直結していくのです。 あなたが

「趣味が欲しいけど時間がない」あなたへ伝えたいこと忙しい日常に埋もれて消える「やりたいこと」「時間ができたら、やってみたいな」そんなふうに思っていた“やりたいこと”、あなたにもありませんか？だけど現実は、朝から晩まで家事や仕事、育児に追われて、自分のための時間なんて全然ない。気づけば、もう何ヶ月も、いや何年も「何もしていない」状態になっていることもあります。多くの人が「やりたいけど、時間がない」と悩んでいます。でもそれ、本当に「時間がない」からでしょうか？もしかすると、“まとまった時間がないと始めちゃいけない”という思い込みが、あなたの中にあるのかもしれません。「時間がない」は本当？思い込みを外す視点人は一日に約24時間という同じ時間を持っています。だけど、その中で「趣味の時間が取れる人」と「取れない人」がいるのはなぜでしょうか？答えはシンプルで、「優先順位のつけ方」と「思い込み」にあります。趣味って、「時間ができてから始めるもの」ではなく、「少しだけでも時間を使って始めるもの」なんです。たった5分、スマホを眺める代わりにピアノに触れる。ほんの10分、テレビを消してコーヒーを飲みながら読書する。そんな小さな選択の積み重ねが、気づけば“自分だけの時間”を生み出していきます。時間がない人でもできる！趣味時間を作る3つのマインドセット完璧主義を手放す「30分まとまった時間が取れないと意味がない」「ちゃんとやれないなら最初からやらない方がいい」このような考え方、実は“完璧主義”の表れです。一見、真面目でストイックに見えますが、実は自分の可能性を狭めてしまっている考え方でもあります。趣味

「ピアノ、昔から憧れてたなぁ…」そう思いながら、気がつけばもう大人。家事に育児に、仕事に追われる毎日で、自分のことはいつも後回し。「私なんかが今さら始めても…」「続かない気がするし、どうせムリでしょ…」そんなふうに思ってしまう気持ち、すごくよくわかります。【今回は、同じような状況からピアノを趣味にできた方の体験談を、読みやすいように物語調にしました。】・・・実際、私も「ピアノって才能ある人とか、子どものうちからやってる人だけのもの」って思ってました。でも——ある日、SNSで“大人からピアノを始めた人たち”が、キラキラした笑顔で楽しんでいる動画を見たんです。「え？こんなふうに音を楽しめるなら、やってみたいかも」そう思って、ちょっと試してみたら……たった3日で1曲弾けちゃったんです！🎶もちろん、完璧な演奏じゃないけど。音が鳴るだけで嬉しくて、自分の指先からメロディが生まれるたびに、「私にもまだこんなにワクワクする時間があったんだ」って思えました🌸この記事では、🔸なぜ今、大人のピアノが注目されているのか？🔸「やってみたいけど自信がない…」という気持ちをどう乗り越えるか？🔸初心者でも安心して始められるオンラインピアノ教材の魅力🔸そして実際に、ピアノが“あなたの毎日”をどう変えてくれるのか？を、実体験と一緒にわかりやすく解説していきます🎹✨今からでも全然遅くない。むしろ、今だからこそ“音を奏でる幸せ”を実感できるはず。ぜひ最後まで読んで、あなたの中の「憧れの気持ち」をもう一度、思い出してみてくださいね🌷なぜ今、「大人のピアノ」がこんなに注目されているの？SNSやメディアで広がる「大人から

初めまして、ギターの音源提供、ギターのTAB譜製作を行っているDemDemと申します。今回は、ギターの音源提供させて頂いた際の流れを紹介したいと思います！依頼があったのはりりあ。さんの「私じゃなかったんだね。」！！用途としては歌ってみたのカラオケ音源として利用でした！作業1日目・アコギでライン撮り＋エレキギターでおかずを付け足す。→まずは１番まで作成し、依頼者様に確認します。※１番までのサンプルを提出し、音源の雰囲気を確認していただきます。　ここで想像と違うものであれば修正していきます。（ここまでで作業時間３時間ほど）・フルでアコギ＋エレキギターでライン撮りを行い提出。→今回は特に修正の必要がなかったのでそのまま弾ききってフル音源を提出できました。（ここまで全体の作業時間が5時間ほど）最終確認をしていただき、OKであれば納品！・納品今回は、ご依頼いただいてから１日で完了できました！個人的にも好きな曲でしたし、誰かの音楽活動のお手伝いができることが本当に嬉しかったです！メッセージのやり取りや音源の修正がスムーズにいけば、1~2日で仕上げることができます！！歌ってみた動画を出したいけど、音源がない。著作権で利用できない。と困っている方は是非、ご相談ください！

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪ こんなこと、ありませんか？ ✓ライブになると緊張して、練習通りに実力が出せない✓本番を楽しめず、終わった後も後悔ばかり ✓「自分の心の弱さ」や「練習不足」が原因だと思っている それ、もしかしたらストレスが原因かもしれません。 今回は、そんなパフォーマンスの質を下げてしまうストレスが、身体にどんな影響を与えるのかを一緒に見ていきましょう。ストレスの正体 そもそも、ストレスとは何なのでしょうか？ストレスとは、外部からの刺激によって心や体に生じる緊張状態のことです。 原因となる刺激（ストレッサー）には、以下のようなものがあります。 環境的要因: 騒音、照明、天候の変化、ライブハウスの雰囲気など 身体的要因: 睡眠不足、不規則な生活、体の痛み、飲みすぎなど 心理的要因: 不安、悩み、自己否定、ネガティブ思考など 社会的要因: バンドメンバーやスタッフ、ファンとの人間関係など 日常のさまざまな変化が、あなたの心や体にストレスを与えているのです。 ミュージシャンであるあなたは、繊細な感性でこれらを感じ取り、それが曲になることもあれば、ストレスとして心身に影響を及ぼすこともあります。 ストレスは嫌な感情を生み出しますが、実は人間が成長するために欠かせないものです。 ストレスのない人生はありえませんから、大切なのは『ストレスとどう向き合うか』。うまく乗り越えることで、人間的にもアーティストとしても成長できるのです。ストレスが身体に起こす反応 では、ストレスがかかった時、私たちの体には具体的にどんな反応が起きるのでしょうか？ ・心拍数が上がる ・

こんにちは！ボイストレーナーの小松萌です🎤 今日は、ちょっと狂ってる役の練習風景をご紹介します。笑 先生は練習しない・・・？そんなことありませんっ曲は、舞台『キャンディード』より「着飾って煌びやかに」。私が大学の卒業演奏会で歌って以来、大好きで愛してやまない１曲です・・・ この曲、実はただ歌うだけじゃないんです…！
感情がジェットコースターみたいに動くしテンポも速いしなにより「まともじゃない」キャラを演じなきゃいけない。笑 🎭声の出し方🎭感情のスイッチ🎭響きの場所 気をつけることが山のようにあります。笑 でもこういう役を演じることで、
「声でどこまで表現できるのか？」
「音楽の中で“人間”をどう作るのか？」
という深い学びがあります。 ボイストレーナーとして、そして一人の歌い手として、
まだまだ挑戦し続けたいなと思わせてくれる曲です。動画では練習中の一コマを載せています🎥
ぜひ覗いてみてください👇

とりあえずみて欲しい・・・聞いてほしい！！そうすれば全てがわかります・・・

前回の記事で「“受注型“の演奏仕事をする場合」という話題をちょっとだけ取り上げましたが、今日はこの” 演奏仕事のしかたのタイプ ”というところを扱ってみたいと思います。 前回の記事はこちら↓演奏仕事のしかたには大きく分けて２つのタイプがあります。 あなたはどちらのタイプでしょうか。 １、自己発信型 「自分を売る」演奏仕事 自分の音楽や世界観を前面に出して、ライブやコンサートを自分で企画・発信し、また、レコーディング配信などを行い、ファンを獲得、知名度を上げる活動です。 「表現主体型」ですので、自分の届けたい音楽やメッセージを、誰にどう伝えるかを設計していく必要があります。 企画・集客・演出・構成をすべて自分で決める自由がある分、それに伴う責任も大きく、ビジネス的視点、アーティスト性、世界観の発信力が問われます。 報酬は「自己収益」です。（チケット・物販・投げ銭など） ２、受注型 「依頼」演奏仕事 「依頼人」すなわち“クライアント”や“イベント主催者”のニーズに応えて行う演奏活動です。 「ニーズ対応型」ですので、たとえば、企業パーティ施設イベント結婚式などなど、演奏が何かの「目的」にひもづいています。 選曲や演出も、相手の要望や場の雰囲気に合うものが求められますので、「ニーズを正確に汲む」力が必要です。 それは、「柔軟性」や「配慮力」「TPO対応力」「安心感」といった力です。 報酬は「明確なギャラ制」です。（契約報酬） どちらも「人前で演奏する」ことに変わりはなく「見える姿も同じ」ですが、求められる力の種類や目的は大きく異なることがわかります。 また、どちらが優れている、という話

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『真夏の怪談の曲』特集。 今宵は2019年8月に公開した『童ノ解』です。 ■童ノ解■ sheep-and-wolf.main.jp/music/wara-no-hodoki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「怪談三部作」の完結編です。 ある村に古くからある神社。 その鳥居の前に現れる少女の亡霊。 その怨念を鎮める為に一人の若い女が呼ばれた。 幼い頃からこの世の者ではない存在が見える彼女は、その力を使ってあちこちの「この世に未練を残した者」の怨念を「解いて」いた。そしてこの村に招かれ、神社の鳥居の前へ辿り着いた。 彼女は無事に少女の亡霊の怨念を「解ける」のか…？ そんな物語を描いた曲です。 真夏の真夜中、少女の亡霊の「解き」に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『真夏の怪談の曲』特集。 今宵は2018年8月に公開した『童ノ唄』です。 ■童ノ唄■ sheep-and-wolf.main.jp/music/wara-no-uta.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「怪談三部作」の二作目です。 ある村に古くからある神社。 その鳥居の前に現れる少女の亡霊。 彼女は如何にして命を落とし、そして怨念を残したのか？ 村の人々から疎まれ、拒まれ、そして騙され命を落とした少女…。 その哀しみと絶望を描いた曲です。 夏の夜、亡霊の哀しみに想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『真夏の怪談の曲』特集。 今宵は2027年8月に公開した『童ノ聲』です。 ■童ノ聲■ sheep-and-wolf.main.jp/music/wara-no-koe.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「怪談三部作」の一作目です。 ある村に古くからある神社。 夏の夕刻になると鳥居の前に一人の少女が現れる。 通りかかった者に毬を渡し、百回突くようにせがむ。 言われるがまま百回突き終わる頃、その者は少女に憑れて逝かれてしまう…。 少女の亡霊の恐怖を描いた曲です。 夏の夕刻、鳥居の前に現れる亡霊の気配に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

🌺 今夜は、まるで沖縄の海辺にいるような、やさしく包まれる入眠瞑想。心地よく流れる琉球音の音楽と、静かな波音。  そして、あなたの心にやさしく語りかける“ことば”で、  今日の疲れや不安が、ゆっくりと整えられていきます。☑️ 気づいたら眠っていた  ☑️ やさしい言葉で心がふわっと軽くなる  ☑️ 眠れない夜の不安や自責が静かにゆるんでいく🌊 こんな方におすすめ：  ・考えすぎて眠れない  ・自己肯定感が低くてつらい  ・心にやさしい言葉を届けたい  ・前向きになりたいけれど、今はまだ苦しい方🍃“ことばで整える”効果🍃  無理に前向きになるのではなく、  “いまのあなた”にそっと寄り添うやさしい声がけが、  眠っている間も心の深いところに届いていきます。🎧 イヤホン推奨・寝落ちOKです。  いつの間にか深く眠りについている🌙 おやすみ前の心の癒しに。🌙ナレーション・構成・瞑想：りえり（カウンセラー）  ――――――――――――――――――――  📌免責事項  この音声はリラクゼーション・睡眠補助を目的としており、  医療行為や診断・治療の代わりとなるものではありません。  不安が強い場合や体調に異変がある際は、専門の医療機関にご相談ください。――――――――――――――――――――  📌タグ  #沖縄BGM #琉球音 #ことばで整える #やさしい言葉 #自己肯定感瞑想 #瞑想 #自律神経を整える #入眠瞑想 #寝る前に聞く#波の音 #マインドフルネス #りえりのやさしい誘導瞑想 #脳疲労回復 #瞑想音声 #交感神経リセット #誘導瞑想 #マインドフルネス誘導瞑想 #りえりのや

TVドラマ「あすなろ白書」の名曲・・・ TRUE LOVE・・・歌ってみました。すごくいい曲です。

今日は「コツ」について掘り下げてみたいと思います。 「コツ」というと、「〇〇のコツ」「うまくやるコツ」というように、 私たちは「知ったら即、できるようになる方法」や、「練習しなくてもラクにできる魔法のような裏ワザ」「誰かに教えてもらうだけで習得できるもの」「誰がやっても同じ結果になると信じられているもの」のようなイメージで捉えていることが少なくないかもしれません。 多くの「コツは何ですか？」「コツを教えてください」という質問は、私たちは「何か“たった1つの方法で劇的に変わる”という期待」から発しているのではないでしょうか。 これは、 ◾️即効性（すぐできる）◾️受動性（コツはもらうもの）◾️再現性（誰にでも当てはまる）という風にも置き換えられます。 けれど、少し立ち止まって考えてみたいのは、この「コツ」という言葉に込められたほんとうの意味です。 多くの人に捉えられている意味にはかなりの誤解があって、ほんとうの意味はちょっと違うんではないかとわたしは思っています。 本来の「コツ」は、誰かに教えられた表面的なテクニックのことを意味しているのではなく、 日々の練習の中でていねいに「気づいたこと」の一つひとつが、時間をかけてやがてその人自身の体と心の奥に刻み込まれていった「感覚」。 この感覚は、その人が、地道に大切に重ねた価値ある練習が「結晶化」したもの。 楽譜や教則本に書かれているものではなく、実際に何度も試行錯誤を重ねて、体感しながら理解した「その人ならではのもの」です。 想像すると、それはそれは　「その人だけのかけがえのない感覚」だと、 そう簡単に手に入るものではないこと、だから

🦷『歯のくいしばりをやさしくゆるめる瞑想』🌙夜、眠る前に聴くだけでふだん無意識に入っていた力みをやさしく、少しずつ手放していくための瞑想です。交感神経が高ぶったままの状態では、体も心も、安心して眠れません。この音声では、呼吸を深めながらあごや顔まわりの緊張をゆるめ、「今ここにいる安心感」へと導いていきます。がんばってきたあなたへ——今夜は、ゆっくり眠れますように🌊✨📌 こんな方におすすめです・歯ぎしり、くいしばりに悩んでいる・考えすぎて眠れない・寝ても疲れが取れない・自律神経を整えたい・感情を抱え込みやすい🎧 イヤホン推奨・寝たまま聴いてOK💤 途中で寝落ちしても問題ありません🌙ナレーション・構成・瞑想：りえり（カウンセラー）  ⚠️免責事項この音声は医療行為を目的としたものではなく、あくまでリラクゼーション・セルフケアの一環として提供しています。症状の強い方や慢性的な不調がある場合は、専門機関へのご相談をおすすめします。🧵ハッシュタグ#瞑想 #歯のくいしばり #歯ぎしり #自律神経を整える #入眠瞑想 #自律神経を整える #波の音 #マインドフルネス #りえりのやさしい誘導瞑想 #脳疲労回復 #瞑想音声 #交感神経リセット #誘導瞑想 #マインドフルネス誘導瞑想 #りえりのやさしい瞑想 #雑念を消す #心理カウンセラーりえり #ASMR #入眠bgm #睡眠導入瞑想 #入眠誘導瞑想 #不眠症

🌿60分ロングver.｜自然音 × ストーリー瞑想 × 深いリラクゼーション🌙“自然の中を歩く”ストーリーをたどりながら、  小川のせせらぎ、森の音、草原の風を感じて眠りにつく60分。🌳自然音の“間”をたっぷり取って、  心と身体がゆっくりとほぐれていく構成です。💡【20分版との違い】  🔹ナレーションは同じですが、  🔹自然音の余白・無音・深呼吸の誘導が長めに設計されており  🔹より深いリラックスと“眠りの余韻”を感じられる内容です。🕯️眠る準備を丁寧に整えたい夜にどうぞ。  🎧イヤホン推奨・通知オフでリラックスしてお聴きください。🌙ナレーション・構成・瞑想：りえり（カウンセラー）  🔔 チャンネル登録・高評価・コメントなども励みになります！📺 他の瞑想やジャーナリングはこちら  ▶️20分版---🔸免責事項🔸  この音声は医療行為ではありません。  精神疾患や睡眠障害の治療中の方は、主治医の指導に従ってください。  車の運転中や注意力が必要な作業中には再生しないでください。---#入眠瞑想 #自律神経を整える #自然の音 #マインドフルネス #りえりのやさしい誘導瞑想 #寝る前ルーティン #脳疲労回復 #瞑想音声 #交感神経リセット #瞑想 #誘導瞑想 #マインドフルネス誘導瞑想 #りえりのやさしい瞑想 #雑念を消す #心理カウンセラーりえり #ASMR #入眠bgm #睡眠導入瞑想 #入眠誘導瞑想 #不眠症

八月のSheep&Wolf公式サイトのトップ画像です。 『Dark core.-Web Site-』 sheep-and-wolf.main.jp （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 真夏らしく向日葵をモチーフにしています。 これはとあるフリー素材サイトにあった向日葵の画像を少し加工したものです。 Dark core.の雰囲気にもあうのではないかな？ 夏の曲を… 2014年7月公開の『熱帯夜』です。 ■熱帯夜■ sheep-and-wolf.main.jp/music/nettaiya.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 真夏の夜に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日から八月。 いよいよ…真夏の始まりだ！！ ヽ（°▽°）ノ 夏好きの俺にとっては一年で一番楽しい月です！ 「酷暑」と名付けられるほど暑い日々だけど、その中でも夏を楽しもうではないか！！ ヽ（°▽°）ノ 真夏といえば怪談…。 怪談をテーマにした曲を…。 2017年7月に公開した『童ノ聲』です。 ■童ノ聲■ sheep-and-wolf.main.jp/music/wara-no-koe.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 真夏の夜の怪奇に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

突然ですが、問題です！！ 人間が一生に 呼吸をする回数は 何回だと思いますか？人生の長さにもよりますが、 なんと6〜7億回 と言われていますこの６～７億回の呼吸を、 正しく理解して活用すれば、 身体にもたらす効果は絶大に変わります！というわけで、 「声」でお悩みの方は、呼吸「肺」について知ってみましょう1⃣　肺ってどう動いてるの？私たちは ①体外から酸素を肺に取り込み ②身体を動かす為にエネルギーを作り ③二酸化炭素を体外に排出してます。呼吸する＝肺が膨らむ というイメージがありますね。実は、肺自身が動いて膨らむわけではなく、肺の周りの筋肉（肋間筋ろっかんきん） や横隔膜の力を借りて 吸ったり吐いたりしていますょ。この世に 命を受けたときから死ぬまでずっと、 肺は毎日、動いています呼吸が止まると、 私達は死んでしまうので、 とっても大事な役割を 果たしてくれてるんですね2⃣　肺ってどれくらい吸えるの？からだの大きさによって、 吸える量が違いますが…通常、呼吸を1回すると…●男性トイレ大人の男性…400〜500ml程度 （ペッドボトル1本ぐらい）●ランドセル小学生…200〜300ml程度（缶ジュース1本ぐらい） 結構、息を吸ってるんだな～ ということがわかりますね。歌うときや、マイクに向かって喋るときも、これだけの量を使っているんですよ3⃣　深く呼吸が吸えてる？歌うにも、喋るにも声の土台は呼吸つまり！！ 今よりうまくなりたい！プロになりたい！と思ったら、 呼吸について知る必要肺を鍛える必要がありますね。声でお悩みのみなさん、「呼吸」を深く吸えていますか？マリュゥカ・ボイス・スタ

演奏学習において、客観的に物事を眺められることは、キャリアのある演奏者にとっては特に、重要で大きな力となります。 自分の演奏を「客観的に見る力」が伸びを決める、といっても過言ではないのでは…と感じます。。 ♦︎客観的に見られる人は、うまくなる 自分の演奏を客観的に眺めるというのは、「思い入れを手放すこと」ではなく、 むしろ、「自分の想い」と「実際に鳴っている音」のあいだにあるズレに、冷静に気づける感覚です。 感情的になって「うまく弾けなかった＝自分はダメ」と思い込んでしまうと、次の練習に手がつかなくなってしまいますよね。 けれど、「今はこうなっている」と状況を一歩引いて眺められると、自分を責めるのではなく、“ここを直せばよさそう”と建設的に動けます。 また、具体的な原因を冷静に分析できますので、漠然とした「練習しても上手くならない」という状態から脱却し、効果的な練習方法を見つけ出すことができます。 ♦︎アドバイスの受け取り方が変わる たとえば、誰かに「ここ、ちょっと雑に聴こえるね」などと言われたとします。感情的だと反発したくなることもあるでしょう。 けれど、客観的に見られる人は「たしかにこの部分、意識が薄かったかも」と冷静に受け取ることができます。 これが、学びのスピードを大きく変えていきます。 ♦︎冷静に見られるから、本番にも強くなる 本番は誰しも緊張します。けれど、自分の状態や音を一歩引いて見つめるクセがついていると、「今ちょっと焦ってるな」「音が走ってきたかも」などと冷静に気づけるようになります。 そうして落ち着き直し、演奏を“立て直す力”が育っていきます。 ♦︎「今の自

こんにちは！MOE音楽教室の小松です。実は私、今でも定期的にボイトレのレッスンを受けています。今日は、そんな私が今もレッスンに通い続ける理由をお話ししようと思います。1.もっと歌えるようになりたいから歌って、やればやるほど「まだ知らないこと」「できないこと」が出てくるんです・・・声の出し方、響かせ方、感情の込め方…ひとつひとつに終わりがありません。そして何より、自分の声が変わっていくのを感じるのって、楽しいっ！！だから今でも通い続けています。⒉挑戦したいことがたくさんあるからこれまで、オーディションは受けたことがあっても、コンクールに挑戦したことはありませんでした。（先生に止められていたので）それで、2025年の5月に挑戦してみて、結果入選。歌は奥深い！！とこの時さらに思いました。。。歌を教えて、生徒がどんどんうまくなることは本当に嬉しいことですが、私は「歌い手」としてもまだまだチャレンジしていきたい気持ちがあります。今まで歌ったことのないジャンルに挑戦したり、これからも自分の表現力を高めていきたいです。（（ちなみに、先日はライラックのキー上げに挑戦してみました♪））↓⒊先生としてのメリットも多い自分がレッスンで「なるほど！」と感じたことって、すぐにレッスンに活かせるんですよね。「この伝え方、分かりやすいな」「この練習、すごく効果あるかも！」そんな小さな発見の積み重ねが、生徒さんの成長にもつながっていると実感しています。私が習い続けることで、生徒さんにもより良いレッスンを届けられる。そう思うと、やっぱり学び続ける大切さが身にしみてわかります。教えることと、学ぶこと。両方があるか

映画「ノッティングヒルの恋人」で有名な、 「SHE」を歌ってみました。すごくいい曲です。

「月のもう半分」 /　AIKI ＆ AKINO from bless4　　-Live Ver.-夏の夜に見る月や海が大好きな私にとって、そんな情景を歌った曲には自然と心が惹かれます。これから少しずつ、「月」や「海」にまつわる曲を紹介していこうと思います。前回は第1弾として、杏里の「夏の月」を紹介しました。今回はその第2弾です。月は見ていた　欠けてる僕ら 互いを呼び合いながら遠回りで遠い道を歩いたあなたがいるから私はいる 離れてもそばにいるそばにいる誰もが自分のもう一つの片割れという大切なもの探し続けてるよ- bless4「月のもう半分」より一部引用 -この曲は、姉弟による男女のデュエットで、ふたりの歌唱力と声の相性が抜群。ハーモニーがとても心地よいのです。歌詞に込められているのは、“自分のもう一つの片割れ”について。 でもその“片割れ”は、必ずしも異性のパートナーとは限らないように思います。家族、友人、同志、動物、自然、もしかしたら、自分自身なのかも。そんなふうに、あなたにとっての“大切な存在”を思い浮かべながら、聴いてみてくださいね。「月のもう半分」 /　AIKI ＆ AKINO from bless4　　-オリジナル Ver.-

先日公開した新曲『溺れ深く、罪重く』。 ■溺れ深く、罪重く■sheep-and-wolf.main.jp/music/obore-hukaku.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●テーマとは…？● この曲は「深く溺れてゆく」というテーマを描いている。 何かに魅せられ、惹かれてゆく想い。 それは水の中に深く溺れてゆくようなもの…。 それは罪な事なのだろうか…？ 自ら望んで溺れ堕ちてゆくのなら、それで良いのではないだろうか…？ 仮にそれが罪だというのなら、その罪の重さを抱いてどこまでも溺れてゆこう…。 …そんな想いを描いたのがこの『溺れ深く、罪重く』という曲です。 ●次回予告● 次回は「サウンド編・イントロ」です。 どのような裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「その人」の響きとは、人目を気にせず、ただただ曲に集中し、「今の音」に全神経を注いで、 自分の耳でよーく聴きながら、心で感じたままを、素直に、ストレートに、 そして純粋に、精一杯表現しようとしたときに生まれる音。 これこそが「自分らしい音」であり、人の心をもっとも打つ “響き”、なのではないでしょうか。  レッスンでも、受講の方と共に思考錯誤した先に、そういう響きに変化して出た音に出会える瞬間が訪れたときは、自然に涙が溢れてくるのをおさえられないような感激を、すばらしい体験をします。“あぁ、これだ”、と。 ほんとうにすがすがしくしあわせな瞬間です✨ なぜあんなにも心に響くのでしょうか。 このような音は、不純物が限りなく少ない、高品質なもののように純度が高いからだと感じます。きっと「ほんとうのその人だけ」で構成されているかのような純粋な響きがするからなのでしょう。 物にたとえるなら、「純粋な水」や「純金」といった、不純物を取り除いたものは品質が高く、人々が高い価値を感じます。それと同じように、演奏者の心の中にある不純物のような気持ちが「ろ過や蒸留、精製された」音の響きとなり、人は無意識のうちに、その音に質の高さや価値を感じるのかもしれません。 それは外面的なものではなく、「内側の心のありよう」から生まれるもの。 これもまた、「音楽は心である」という言葉の、一つの意味なのではないでしょうか。 あなたが今日も、より自由に、心地よく音を奏でられますように。 心から応援しています。 最後までお読みいただき、ありがとうございました(^^)

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪ 少し前に、歌手のmiletさんが心身の休息のためにしばらく活動をお休みされることを発表されました。このニュースに触れて、私は、アーティストの皆さんがご自身のペースで休息を取ることの大切さを改めて教えていただいたような、そんな温かい気持ちになりました。 miletさんだけでなく、エンターテインメントの世界では、近年、心身のケアを理由に活動休止を発表される方が増えているように感じます。 そしてそれは、エンターテインメント業界だけではなく、きっとさまざまな業界に良い影響を与えているように感じます。 ミュージシャンをはじめ、芸人さん、俳優さん、作家さん、漫画家さんなど、特殊な仕事をしている人は、どうしても日々の忙しさの中で、意識して立ち止まり、休息を取ることが難しいのかもしれません。 今回は、そんなアーティストの皆さんがお休みしづらいと感じてしまう原因と、それでも休息が本当に大切である理由などについて、お話していきたいと思います。アーティストさんが休みづらい原因 ①仕事の内容の問題 ライブでの熱狂や、心を込めた創作活動は、本当に楽しくて、アドレナリンが出て、夢中になっている間は疲れを感じにくいものですよね。 多少の痛みがあっても、「大丈夫、まだできる」と頑張ってしまうこともあるかもしれません。 ②人間関係の問題 応援してくれるファンの方々が増えたり、活動の幅が広がるにつれて、関わる人も増えていきます。 その期待に応えたいという気持ちが、立ち止まることを難しくしてしまうのでしょう。 頼まれたお仕事も、なかなか断れないと感じる方もいらっしゃ

「リラックスしてゴキゲンに演奏できれば、最高のパフォーマンスになる」 この言葉に、誰もがうなずくのではないでしょうか。 一方、それは「単に緊張していないとか、気分がいいという表面的な話とはちょっと違う」と、あなたは考えるでしょうか。 本来の意味での「リラックス」や「ゴキゲン」は、とてもシンプルでありながら一方でとても深く、簡単には手に入らないもの、わたしは、それが「とことんもがいた先」にあるものだと考えています。「たかが音楽、されど音楽」と言われる、その意味・・・。 自分の癖、弱さ、焦り、不安……そういったものと何度も向き合い、悩み、葛藤しながらも手を止めず、音に向かい続ける。そうした過程の中で、少しずつ心が整い、「軽く」なっていく。そのとき、ようやく肩の力が抜けて「自然体のリラックスゴキゲン」が訪れるのだと思うのです。 課題から目をそらし、考えることをやめてしまい、何もなかったようにふるまうことは「楽しそう・ラクそう」に見えるかもしれませんが、それは大好きな音楽と誠実にお付き合いしていないことを、ほんとうのリラックスゴキゲンではないことを表しているように思います。自分の「もがき」と正面から向き合う姿こそ、カッコいい！ もがくことは、恥ずかしいことでも弱いことでもなく、もがけることは「強さ」むしろ、それはその人の音楽に深みと真実を与える大切なプロセスで、それこそ「誇り」だと思います。そして、そんな音に人の心は動かされるのでしょう♪ もがいているあなたはカッコいい！ともに誇りを持ってもがこうではありませんか(^ ^) あなたが、今日も音楽と誠実に向き合い、より自由に、心地よく奏で

音楽を楽しもうみなさん、音楽好きですか？このブログを見たということは大好きかと思います。プロが作成した音楽は確かに良い曲だと思います。ですが、作詞を人間が、作曲をSonoAIが作成した音楽も決して引け取らない出来だと思います。私、河崎ゆうが作詞、SunoAIが作曲、アーティストはSunoAIで生成された人工歌唱で7/4からオンラインミュージックの世界に出してみました。今回はアイドル系で何曲か紹介します。TikTokに強い配信サービスからYouTubemusicにてリリースアーティスト名は　みゆ　もし気に入りましたらYouTube music　で　みゆ　を検索して登録お願いします。①走れ！サマーブリーズ②ドキドキ☆サマーホリデー③ときめき☆マイペース④2位じゃダメですか！？♡⑤100点じゃなくてもいいモン！貴方もオリジナル曲を作って曲を登録して世に出しませんか？ AIで創るあなただけのオリジナルソング作ります ラブソング!アニメソング!記念日ソング！CMソング等にAIで創るあなただけのオリジナルソング作ります ラブソング・アニメソング・記念日ソング等低価格にて

AIにDark core.は歌いこなせるのか…？ そんな問いに応えてみよう…。 今宵は2021年8月に公開した『恋囃子』にAIの歌を載せた音源です。 ■恋囃子■ sheep-and-wolf.main.jp/music/voisona/koi-bayasi-voisona.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ※『VoiSona』というAI歌唱ソフトを使っています。 ※まだ上手く調整出来ていないので、少し棒読みな歌い方になっています。 やっぱり人間の歌の方が良いけど、歌詞が聴こえるからこの曲の世界観が少し伝わるのではないかな？ 一先ずは、人工知能が歌い上げるDark core.に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

AIにDark core.は歌いこなせるのか…？ そんな問いに応えてみよう…。 今宵は2020年8月に公開した『夏囃子』にAIの歌を載せた音源です。 ■夏囃子■ sheep-and-wolf.main.jp/music/voisona/natu-bayasi-voisona.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ※『VoiSona』というAI歌唱ソフトを使っています。 ※まだ上手く調整出来ていないので、少し棒読みな歌い方になっています。 やっぱり人間の歌の方が良いけど、歌詞が聴こえるからこの曲の世界観が少し伝わるのではないかな？ 一先ずは、人工知能が歌い上げるDark core.に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

オリジナル楽曲の累計ストリーミング再生回数800万回越え、MIX歴5年で200曲以上ミックスしてきたフリーの音楽家です！ とにかくミックスが好きで上手くなりたい、 インディーズシーンで頑張るアーティストの力になりたいという思いから、 コスパ最強のミックス・マスタリングをご提供いたします。 ミックスを依頼したいけど予算が厳しい方、 サウンドのことはよく分からないから丸投げしてしまいたい方、 一緒に楽曲制作に向き合う信頼できるエンジニアが側に欲しい方、 ぜひ私にお任せください。 アーティストがやりたいことを実現する、 それがミックスエンジニアの仕事だと思っています。 貴方の素敵な楽曲に携われることを楽しみにしています！

普段の音楽制作に使用している機材やプラグインを記載いたします。ご参考になれば幸いです。●DAWSteinberg | Cubase Pro 13●PC Microsoft | Windows 10 Apple | MacBook Air M1 ●I/O RME | FIreface UFX Ⅱ RME | Babyface Pro ●MONITER Speaker IK MULTIMEDIA | iLoud MTM Roland | CUBE Street EX Headphone SONY | MDR-7506, WH-1000XM3audio technica | ATH-R70x Earphone Apple | EarPods SONY | WF-1000XM4SHURE | SE215 Special Edition Insulator audio technica | AT6099●VST - PLUGINCelemony | Melodyne 5 StudioFabfilter | Pro-Q3, Pro-C2, etc.iZotope | Ozone 11, RX 10, Neutron 3, etc.MeldaProduction | MAutoVolume, etc.Oeksound | Soothe 2Plugin Alliance | KIRCHHOFF-EQ, VSM-3, etc.Positive Grid | BIAS AMP 2, BIAS FX 2Pulsar Audio | MuSoftube | Saturation Knob, Tape

こんにちは、ボイストレーナーの小松萌です。今回は、《見上げてごらん夜の星を》をみていきます。この曲は、難しい高音も技巧もないのに、「伝える力」がとても試される楽曲です。声量ではなく、「語りかける間」や「言葉のリズム」が、そのまま聴き手の心に響いていくのでなんだか心にしみる・・・涙が出てきた・・・・ など、ダイレクトにお客様の心にも届きます。そんなちょびっと難しい・・・！？「見上げてごらん夜の星を」紐解いていきましょう！「間」が感情を運ぶこの曲のフレーズには、意図的に少し長めの間が多く存在します。見上げてごらん（間）夜の星を（間）この“間”があることで、歌がただの言葉ではなく、聴く人の「心に語りかける」言葉に変わります。ボイストレーニングでは、つい音を正確に出すことばかりに意識が向きがちですが、この「間」を心で繋ぎ、そして気持ちで繋ぐ、これらもとても大切になってきます。 音ではなく「ことば」を届ける この曲を指導するとき、私はよくこう言います。「歌詞を読むように歌って」（子音などのアプローチ、母音の安定等）「その言葉、誰かに伝えたい気持ちで言ってみて」（どういう人に届けたいか明確にすることでうたい方に変化を出す）「どこの言葉を大切にしたいか考えて」（区切ることで説得力や言葉の意味を強く出す）たとえば、「ささやかな幸せを　うたってる」という一節も、歌詞に気持ちが乗らないとただ流れてしまいます。ピッチやリズムよりも、“伝えたい想い”を声に乗せる意識。これが表現力につながる、大切な練習になります。「ささやかな」を強調したいのか「うたってる」を強調したいのか・・・それらを選択することもと

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪ 【こんなお悩みありませんか？】 ちょっとしたことで気持ちが落ち込みやすい 演奏に自信が持てなくなってしまった 周りの目を気にしてしまう バンドメンバーやファンとの関係がうまくいかない SNSのコメントが気になってしまう プライベートの悩みで活動に集中できない もし、一つでも当てはまる方は、ぜひ心のセルフケアレッスンをご検討ください。 今回は、わたしが提供するサポートメニュー、アーティストさん向け心のセルフケアレッスンについてお話していきます。【なぜアーティストは心のケアが必要なの？】 アーティストは、次のような理由で、悩みやストレスを抱えやすい傾向があります。 働き方や業界のルールが特殊で、一般的な会社員とは異なる 不規則な生活になりがちで、睡眠や食事が乱れやすい 個性や思想が強い人が多く、同業者同士でもトラブルが起こりやすい ファンとのトラブルに巻き込まれることもある SNSなどで個人情報が公開されやすく、誹謗中傷の対象になりやすい 繊細で感受性が豊かいため、傷つきやすい アーティストは、特殊な働き方をするため、悩みやストレスの内容も独特です。家族や友人に理解してもらえないことも多く、時には同業者ですら理解し合えないこともあります。 悩みやストレスをうまく解消できずに、一人で抱え込んでしまうこともあります。ステージや人前では、落ち込んだ姿を見せられないため、笑顔でいようと頑張ってしまうことも。 しかし、悩みやストレスを抱え続けると、活動が辛くなったり、創作意欲が低下したり、人間関係でトラブルが起こりやすくなります。ひどい場合に

Twitter（現Twitter）上での作曲企画『深夜の2時間DTM』への参加作品制作時の覚書。 今回のお題は「七夕をイメージした曲」 エレピ使用の爽やかなボサノバ。 というイメージが出てきたのでその方向で。 思い浮かんだメロディを思いつくままに書いていく。 ワンフレーズできたところで展開させていく。 何でこんなとこで臨時記号使ってるんだ、などと思いつつ、思いつくままに。 本当はこのように感性優先でなく、理論だけで書きたいところ。 Bメロの展開にやや苦戦するもののどうにか書き上げ、その後にAメロを少し変化させてつなげてひとまず完了。 メロディ先行で書いてからコードを付けるやり方は意外と手間取る。 ので、コードはあまり意識せずに「伴奏パターン」と意識してピアノの左手を書いていく。 大まかにできたところでベースを投入。ここで問題発生。 ピアノとベースの音源の相性が良くないのか、互いに干渉しあってノイズが発生する。そのせいもあってベースのパターンもうまく動かせない。思いつかない。 というわけでルート主体のシンプルなフレーズに。Bメロは少し動かした。 ドラムをざっくりと書く。 作業時間は約95分。 Bメロの展開と、ベースのフレーズで時間を取られた。 キラキラ系のパーカッションも入れたかったのだが、今回は断念。 「コードをあまり意識しない書き方」はそれなりにできたので、今後もこの方面を伸ばしていこうと思う。 こうしてまたひとつ名曲が誕生した。

ちょこちっぷさんの米づくり探検ソングができるまで今回ご紹介するのは小学3年生の女の子ちょこちっぷさんが主人公の食育×探検×感謝のオリジナルソング『お米にありがとう！』この歌は、とある素朴な問いから始まりました。「お米って、どうやってできるの？」毎日食べているのに実はよく知らないご飯について。お米ってお店で売る前はどうなってるの？そんな子どもたちの素直な疑問に寄り添いながら田植えから収穫、そして脱穀や精米まで。一粒のごはんに込められた手間ひまや想いを、歌で描き出しました。🎵 音楽で“学ぶ”ということ歌詞の構成は、米づくりの全工程を5つのセクションに分け、まるでちょこちっぷさんの探検日記のように展開していきます。【Verse1】種まき〜田植え【Verse2】水の管理と中干し【Bridge】出穂（しゅっすい）〜稲刈り【Verse3】脱穀・籾摺り・精米【Final Chorus】そして「いただきます」へ途中で登場する言葉は、どれも実際に農家さんたちが使っている作業工程です。しかも今回は、米づくりを描いた絵本の内容ともリンクしており「読む・聴く・考える・口ずさむ」が自然に重なり合うように作られています。 伝えたかったのは「魔法じゃない」ということごはんが炊けるのは、炊飯器のスイッチを押すからじゃない。種をまき、苗を育て、水を守り、天気と向き合い。やっと実った稲を刈り、乾かして、脱穀して、精米して……ようやく、いつもの“白いごはん”がテーブルに届く。その工程を知ったちょこちっぷさんは、こう言います。「いただきますがかわったよ。」それはきっと食べること＝生きることの本質に少しだけど近づけたと

過去の経験から、そういった疑問を抱え続けている方もいらっしゃるかもしれません。 「音楽」と一口に言っても、その種類やスタイルは実に多種多様です。 実際に演奏してみると、それぞれのジャンルが持つ個性や表現の違いに驚きますし、また、ジャンルごとにまったく異なる感覚や表現が求められることにも気づきます。 そうした中で、自然と「自分の好み」が生まれてくるのは、ごく当然なことだと思います。 でも、だからこそ、一つのジャンルにこだわらず、ジャンルの垣根を越えて、さまざまな曲に触れることは、とても素晴らしい経験なのだと考えます。 特に音楽を仕事にしたいと考えている方にとっては、お客様からは多種多様なジャンルの曲演奏を求められますので、この視点は大いに役立ち、力になるはずです。♦︎多様性を理解し、表現に活かす １）自分の好みに関係なく、「そのジャンルが好きな人たちは、どんなところに魅力を感じているのか？」という視点で音楽に触れてみると、その音楽を愛する人たちの気持ちが少しずつ理解できるようになります。それは、音楽を通じて“多様性”を受け入れることにもつながります。 ２）演奏スタイルや演奏方法、表現方法もジャンルごとに大きく異なったりしますが、それらは「区別して、適切に使い分けて扱えばよい」のです。それぞれの違いは、単なる“違い”ではなく、そのジャンルの「特徴」そのものです。その特徴をつかむことで、その音楽の“らしさ”が見えてきて、ジャンルらしい演奏ができるようになり、表現する力に大きくつながります。 ♦︎今の時代にフィットした音楽との向き合い方 互いの違いを知り、認め、尊重し大切にできること。

湯けむりと猫と音楽の話。「昭和レトロ」「源泉かけ流し」「地域猫」この３つの言葉にピンときたのは、ある日フォローしてくださったXアカウントからでした。目に飛び込んできたのは、北海道・登別市にある「カルルス温泉 鈴木旅館」の写真。木造の玄関、どこか懐かしい建物、そして猫。画面越しなのに、なぜか“行ってみたいなぁ”という気持ちになったのです。歌をつくろう。「旅館の歌ってあってもよくない？」そう思った瞬間から曲の世界が少しずつ膨らんでいきました。はじめは、もっと昭和歌謡っぽいものを想像していたのに、仕上がったのはまさかのJ-pop×R&B×Folk。だけど不思議とレトロな宿の景色も、猫のゆるさもこのリズムがぴったりはまったのです。歌詞には「明治から続く温泉宿の空気とそこに流れる静かな暮らし」を詰め込みました。「また来たくなる場所」って？ただ癒されるだけじゃない。ただ懐かしいだけでもない。そこには人の営みがあって、暮らしがあって、思いがあって、それらを見守るように猫がいて、湯が湧いている。そんな風景に触れて、「また来たくなる場所」って、“帰りたくなる場所”のことなんだと気づきました。音楽で、旅ができる。実際に訪れたわけではないけれど、写真と想像と、ちょっとの愛着で旅はできる。それがこの曲の出発点。この歌があなたの「ひとやすみ」になりますように。そしていつか本物の鈴木旅館で同じ空気を感じてもらえたら嬉しいです。

今日は「感動する演奏」について考えてみたいと思います。 リスナーが演奏に“ほんとうに”感動するときとは、どんな状態なのでしょうか。 それは、「響きの中から“やさしさ” や “ぬくもり” を感じ取っている状態」だと、わたしは思っています。 元気づけや勇気づけ、ホッとする安心感、浄化・デトックス感など、これらの中にあるものすべて「人のやさしさ」です。 音からそれらがただよい、醸し出されているような・・・そんな状態。 なぜなら、人が人に求めているものの根本は、いつの時代も変わらず「やさしさ」や「あたたかさ」だからです。 「どんな人が好きですか？」という問いに対して、時代や世代を問わず、多くの人が最初に挙げるのは「やさしい人」。 これこそが私たちの心が本能的に求めているものだという証でしょう。 では、「やさしさ」が互いに行き交うような、感動を呼ぶ演奏とは、どのように成り立つのでしょう。 そこには、２つの大切な条件があるように思います。 その前提として、わたしは「やさしさ」は、「誰もが生まれながらに兼ね備えているもの」だと考えています。 そのやさしさを音に乗せて届けるためには、 1. 演奏する側が、そのやさしさを伝わるように「表現できていること」 2. 受け取る側が、そのやさしさを「受け取れる状態にあること」 この両方がそろって、はじめて感動は生まれるのだなぁと、これまでの数々の演奏現場を見てきてそう感じています。 また、やさしさが伝わるように表現できる「技（わざ）」は簡単ではないことも、、、鍛錬が必要だと感じますし、同時に、十分に表現されたそのやさしさを受け取ることも、すべての人にとっ

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『夏祭りの曲』特集。 今宵は2020年8月に公開した『夏囃子』です。 ■夏囃子■ sheep-and-wolf.main.jp/music/natu-bayasi.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「夏祭り三部作」の一作目です。 ある神社で古から行われる祭りで出逢った人間の少女と妖怪の少年。 お互いに棲む世界も違う者同士。 いつまで一緒に居られるかも分からない…。 せめて、この一瞬だけでも手を繋ぎ一緒に居たい…。 そんな切ない物語を描いた曲です。 遠くに聴こえる祭囃子に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

 こんにちは、小松萌です✨今日は、七夕の季節（７月）にぴったりな《星に願いを》をから歌う時にどんなことに気をつけているか考えてみました♪実はこの曲、とてもシンプルに聴こえますが、歌うのは結構難しいです。・余計な感情を入れすぎないこと・でも“無感情”にもならないこと・息の流れが止まらないように、語るように歌うこと・途中で声が飛び出さないことこの絶妙なバランスがとても難しくて、最初は「ただ音をなぞっているだけ」になってしまい、何回か録り直しました。表情も硬いし。笑 途中から、「これは祈るように歌う曲だ」と切り替えたことで、ようやく自分の中でストンと腑に落ちた気がします。今回はとくに、「言葉を大切にする」ことを大事にしました。願いごとって、強く叫ぶものではなくて、“そっと心から放つもの”なんじゃないかと思います。 歌声にもその「そっと」の感覚をこめたくて、息の量、語尾の処理、口の開き方など、細かい部分を丁寧に調整しました。もしよかったら、あなたの「願いごと」も思い浮かべながら、静かに聴いていただけたら嬉しいです🌠

こんにちは。BGM制作をしている Clar Music です。最近、TikTokやYouTubeを見ていると、 「映像の雰囲気は好きだけど、何か物足りない」って思うことありませんか？ そんな時、私が注目するのは“音”なんです。映像は目に残るけれど、音は心に残る。 特に、最初の数秒で感情に触れるようなBGMがあると、動画の印象ってぐっと深くなるんですよね。私が制作しているBGMは、ただ“おしゃれ”とか“使いやすい”だけでなく、 感情を設計することを大切にしています。たとえば…♬　共感を呼ぶストーリー動画には、やさしく心を包むような音♬　商品のPR動画には、信頼感とプロフェッショナルさを伝える音♬　SNS広告で瞬時に惹きつけたい時には、インパクトと余韻のある音用途や目的だけじゃなくて、「どんな気持ちを届けたいのか」を丁寧にヒアリングしながら、音の表情を決めていきます。ありがたいことに、これまでにココナラだけでも500曲以上の制作実績があり 「音を変えただけで反応率が上がった！」といったお声もいただいています。すべてのサービスは：商用利用OK(著作権Free)　※著作権譲渡はオプションにて対応修正無料（納得のいくまでご相談可能です）お急ぎ(オプション)対応も柔軟に対応しています「安心して頼める」ことも大事にしています。動画って、ほんの数秒で世界観が決まりますよね。 だからこそ、音がもたらす感情の余韻が、とっても大切なんです。「心に残る動画にしたい」 「見てもらえる映像にしたい」 そんな方のために、音の力でサポートできたら嬉しいです。気になった方は、ぜひサービスページも覗いてみてくださ

日々取り組む練習は、習得したいこと全体を「一番小さな単位に分けたもの」の一つです。 そのため、その練習が最終的に何につながるのか、自分がどうなれるのかが見えづらく、「今の練習はいったい自分がなりたいものの何に役立つんだろう？」と疑問を抱いてしまいがちです。 そうなると、モチベーションの低下にもつながりやすくなってしまいます。 「この練習はここにつながっている」としっかり理解して進めている場合と、そうでない場合とでは、モチベーションの保たれ方が大きく変わってくるように思います。 では、その“理解”を深めるには、どうしたらいいのでしょうか。 ♦︎練習を理解するためのステップを踏むことです。 １、全体像のイメージを把握する 自分が理想とする演奏の最終形（ゴール）と、それを演奏している自分の気持ちを明確に思い描いてみます。 ２、ゴールまでのプロセスと段階（フェーズ）を理解する 理想の姿にたどり着くまでには、いくつかの段階（フェーズ）があります。その「道すじ」を明確にします。 ３、各段階の中のプロセスを把握し、クリアするための内容を細分化する 一つひとつの段階で必要なことをさらに小さな単位に分けて、ステップを明確にします。 ４、すると、今取り組んでいる内容がどこかに該当することがわかり、納得できるはずです。 全体像（ゴール）を「マクロ」最小単位（今の練習内容）を「ミクロ」と見てみましょう。 自分のマクロとミクロの景色をはっきりさせ、両者の間にある「道のり」を見える化することが重要です。ここまでは誰にでも共通するプロセスです。 ♦︎自分に合った「身につけ方」を見つける ここから先の、「いく

Twitter（現Twitter）上での作曲企画『深夜の2時間DTM』への参加作品制作時の覚書。 今回のお題は「日本のフォークソング」 即刻出てきたのが「神田川」 逃れられそうになかったので、もう全力で寄せていった。 目指すはドシンプルな四畳半フォーク。 アコギ。アルペジオ。キーはEm。コードはトライアド。とにかくシンプルに。 まずコードを四つ並べてワンループ。コピペして後半のコードをちょっと変えて8小節のユニットを作成。8小節目は次のセクションへ繋ぐことを意識した、高揚感のあるコードに。 Bメロは展開を付けるためにコード進行を工夫するか。 ああしたり、こうしたり。 そうしたり、どうしたい？ 迷走が始まった。 あれこれやってみるがしっくりこない。 最近仕入れた知識の半音進行とかやってみたら、複雑な響きになって、シンプルさが失われてしまった。四畳半どころかデザイナーズマンション。 Aメロの入りでのEm→AmをAm→Emに入れ替えて鳴らしてみる。 そうしたら展開を思いついたのでそれに沿ってコードを並べる。 普通のトライアド、ちょっとだけ捻る。 やはり普通が一番。普通がええねん。 Bメロの後にAメロくっつけてABA形式完成。 アコギもう一本。白玉でコードをシンプルに鳴らす。 バイオリン。「神田川」に寄せまくった哀愁漂う旋律。もう寄せすぎて神田川に飛び込みそうな勢いで。 フルート。「神田川」に寄せまくった哀愁漂う旋律。一応歌メロを意識した。歌詞は書かないが。 ドラム等の打楽器は入れず、アコギ二本とバイオリンとフルートの4パートで完成。これぞ四畳半フォーク。 作業時間は約85分。 Bメロ

曲リリース元々、小さいころからポエムと詩を書くのが好きでした。 それが高じて作詞。➡SunoAIとの出会いで作詞作曲。 自分で育てた曲を世界に・・・・ と言う事でどこかで曲を登録（配信代行サービス）できないものか6/25頃に色々調べました。 配信代行サービス ・narasu (ナラス):SpotifyやApple Musicなどの音楽配信ストアへの楽曲登録を代行するサービスです。月額定額制の「配信し放題プラン」と、リリースタイミングに合わせて料金を支払う「1回払いきりプラン」があります。 ・BIG UP!:楽曲の配信だけでなく、著作権登録やライブ出演、グッズ販売のサポートなど、アーティストの音楽活動を幅広く支援するサービスです。 ・TuneCore Japan:楽曲を世界中の音楽配信ストアに配信できるサービスです。最低料金は1,551円からで、収益還元率は100%です。 ・LANDR:楽曲の配信だけでなく、マスタリングやAIによる音楽制作ツールなども提供しています。 ・CD Baby:世界中の音楽配信ストアに楽曲を配信できるサービスです。 ・AWAL:プロアーティスト向けの音楽配信代行サービスです。 ・ROUTER.FM:独立系ミュージシャン向けの楽曲配信流通サービスで、ウェブ上の簡単な手続きだけで世界配信を実現します。 ・Eggs Pass:音楽配信サービスを提供しています。 ・SoundOn:アーティストが自分の楽曲をインターネットを通じて世界中のリスナーに配信するためのサービスです。 ・DistroKid:月額または年額で利用でき、配信無制限のサービス

🌿20分｜ストーリー仕立ての入眠誘導瞑想  やさしい自然音と深呼吸、  森の匂いや風の感覚を思い描きながら、  眠りの前の静かな旅を始めましょう🌙  🍃登場する自然の風景  ・森の小道と光  ・小川のせせらぎと鳥の声  ・ひろびろとした草原とやさしい風  一日の終わりに、あなたの脳と心と体をやさしくケアする時間となりますように🕊️📌おすすめの聴き方  ・イヤホンまたはスピーカーで  ・夜のリラックスタイム、寝る前のベッドの中で  ・スマホの通知をオフにしてどうぞ  🎧 音源・環境音は著作権フリーの自然音素材を使用しています。🌙ナレーション・構成・瞑想：りえり（カウンセラー）  🔔 チャンネル登録・高評価・コメントなども励みになります！　🔹60分ロングバージョンも公開中🔹  👉 深いリラックスと自然音の間がたっぷり感じられる癒しの長尺バージョン🔸免責事項🔸  この音声は医療行為ではありません。  精神疾患や睡眠障害の治療中の方は、主治医の指導に従ってください。  車の運転中や注意力が必要な作業中には再生しないでください。---#入眠瞑想 #自律神経を整える #自然の音 #マインドフルネス #りえりのやさしい誘導瞑想 #寝る前ルーティン #脳疲労回復 #瞑想音声 #交感神経リセット #瞑想 #誘導瞑想 #マインドフルネス誘導瞑想 #りえりのやさしい瞑想 #雑念を消す #心理カウンセラーりえり #ASMR #入眠bgm #睡眠導入瞑想 #入眠誘導瞑想 #不眠症

🕊️優しい恵みに包まれて、静かに眠る夜を──今日も一日、おつかれさまでした。この音声は、讃美歌「Amazing Grace」の音色に乗せて、心と体をやさしくゆるめていく入眠用の誘導瞑想です。深い呼吸とともに、迷いや疲れを少しずつ手放し、安心の中で静かに眠っていけますように。眠ることは、手放すこと。静かな祈りのような夜が、あなたの心をそっと癒してくれますように🌙━━━━━━━━━━━━━━⛔️注意事項（免責）⛔️※運転中や注意力が必要な作業中には聴かないでください。※効果には個人差があります。※精神疾患・不眠症など治療中の方は医師にご相談のうえご活用ください。━━━━━━━━━━━━━━#AmazingGrace #讃美歌 #入眠瞑想 #自律神経を整える #波の音 #マインドフルネス #りえりのやさしい誘導瞑想 #寝る前ルーティン #脳疲労回復 #瞑想音声 #交感神経リセット #瞑想 #誘導瞑想 #マインドフルネス誘導瞑想 #りえりのやさしい瞑想 #雑念を消す #心理カウンセラーりえり #ASMR #入眠bgm #睡眠導入瞑想 #入眠誘導瞑想

今日(7月1日)は、「童謡の日」だそうです。 この日は、日本の童謡文化を称える特別な記念日です。 この日は、1918年に児童文学者・鈴木三重吉が創刊した児童雑誌『赤い鳥』にちなんで、1984年に日本童謡協会によって制定されました。 『赤い鳥』は、子どもの感性に寄り添う詩や物語、そして童謡を掲載することで、当時の教育的な唱歌とは異なる、芸術性と情緒を重視した新しい子どもの歌の世界を切り開きました。 この雑誌には、北原白秋、西条八十、野口雨情といった詩人たちが詞を寄せ、山田耕筰らが作曲を手がけることで、「赤とんぼ」や「七つの子」など、今も歌い継がれる名曲が数多く誕生しました。 童謡は単なる子どもの歌ではなく、日本の風土や心情を映し出す文化遺産であり、子どもの心を育む芸術として高く評価されています。 Gemini 　　ペーパークラフト調+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //AIで業務改革！リスキリング動画教材販売します    法人研修・再販OK！自己学習にも活用もできるAI教材// +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //あなたの原稿を魅力的な電子書籍に！ サポートします 　原稿となる文章だけご準備下さい！オプションでAI漫画挿入も// +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //夢、叶えませんか？あなたの物語を感動の一冊にします    あなたの想いを電子書籍に。出版、まるっとお任せください！// +++++++++

【コメント】友人からの、リクエスト(テーマ)を元に書いた作詞になります。失恋をしてしまったと前に聴いたので、少し失恋ぽい要素は入れてみました。しかしテーマは、「離れている(離れて いても)、心は君にあるよ」という感じです。また「遠距離」でも、大切なのは、 「心、気持ち」だという表現をしたかったです。あと、「忙しい毎日にも、2人でなら、四季 を楽しみたいね。喜怒哀楽を分かち合いたいね。」と、いう意味を込めました。あと最近、本当に、「夏 →冬」みたいに なってる環境の変化と、人の心情を混て書いてみました。 【花咲 愛実】#作詞 #はなさきめぐみ #花咲愛実 #HANAの言葉 #ココナラ #ココナラHANA花咲愛実#遠距離恋愛 #近距離恋愛#感動する曲 #ソングライター 

お世話になってます。ギタリストの釣部一輝です。このたび、皆さまからのご依頼のおかげで 販売実績が500件、累計売上が300万円を超えることができました。本当に多くのご縁に恵まれ、心から感謝しております。一つひとつのご依頼に真摯に向き合い、 「お願いしてよかった」と思っていただけるよう、常に丁寧な対応と高品質なサービス提供を心がけてまいりました。リピートしてくださるお客様、温かい評価やメッセージをくださる方々のおかげでここまで続けることができました。これからも音を通して誰かの想いを形にするお手伝いができるよう、ただ録音したデータを納品するだけではなく一緒に作品を作る気持ちでさらに価値のあるサービスをお届けできるよう努力してまいります。 そして、これから出会うかもしれないあなたへ。もし音楽でお手伝いできることがあればぜひ気軽にご相談ください。引き続き、どうぞよろしくお願いいたします。

人前で演奏するときに、いつもつい構えてしまう…。 普段はいつも通り演奏しているのに、人前に登壇するとなぜか急に様子が違ってしまって、いつものようなパフォーマンスが発揮できずがっかりする。 。。演奏者ならきっと誰でも経験していることですよね。 けれど、この状態をずっと長い間引きずっていて困っている、何とかしたい、としたら、 それは「心と身体の緊張状態のお知らせ」すなわち、 “自然な状態から離れていることに気づいてね”という 自分への “サイン” なんだな、と捉えてみるのがオススメです。 緊張は大なり小なり誰でもするものです。 その背景にある「自然な状態から離れている」情況とは、「評価への不安」「完璧であろうとする気持ち」「過去の経験が心をよぎる」など、どれもいたって普遍的でとても人間らしい心の様子、ではないでしょうか。 結果としてそれらが心の自然な流れや柔軟さを失わせ、身体の余計な “力み（りきみ）”＝構えとして現れるのです。 １、評価への不安 「うまくやらないと」「失敗したらどうしよう」という恐れや不安 自己評価、他者評価に過敏になっている自分への気づき のサイン２、完璧であろうとする気持ち 「ちゃんとしなきゃ」「まちがえたくない」という完璧主義や過度な目標意識 強い責任感や理想像によって、無意識に体や心に圧力をかけている自分への気づき のサイン３、過去の経験 が心をよぎる過去の「うまくいかなかった」「恥ずかしかった思い」などの経験から「また同じことになるかも」と心配になる 「二度とあんな思いをしたくない」という自分の「防衛的反応」からくる自分の慎重さや過敏さへの気づき のサイ

WavesのMercuryバンドルV13を持っていたのですが、最近でた自動EQ等最新のプラグインも気になってV16になった機会にMercuryV13からMercury+StudioClassicsV16にアップグレードしました。StudioClassicsに関しては本場SLLのプラグインを持っているので必要なかったのですが、本家WavesでアップグレードするよりメディアインテグレーションでMercury+StudioClassicsをアップグレードした方が安かったので、そちらから購入ポイントとLINE友達登録クーポンのおかげで8000円位で購入できました。StudioClassicsバンドルに関してはSLLのプラグインと聞き比べしてみて違いを知ろうかなっと思います。

どうも。kuroruです。僕ね、楽曲を作る上で苦手な事があるんだ。その一つが『かわいい』を音で表現する事で。効果音や音源での丸みでは無くメロディでそれを表すのが難しい。因みに画像は僕のお気に入りのロリータ衣装。かわいいものが好きでね。それでなんだが。皆さんは『かわいい』というとどういったメロディや伴奏を思い浮かべます？例えばやけに明るくポップするような元気な活力を分けてくれるような音楽。例えば暗い感じはするけどハイテンポで明るい雰囲気を醸し出す音楽。うーむ、書いていて何となくは僕の中にも答えがあるのは分かったが。やはりこれを音にした時。いや、そもそも音にどうやってすべきか、迷ってしまうな。なにも鍵盤をたたいた時の弾けた音とハイテンポだけが正解じゃないはずだ。かわいい……かわいい……。