ゲーム制作で“フリーBGM”を使うデメリットについて

最近はフリーBGM素材もかなり増えていて、手軽にゲーム制作へ取り入れられる時代になりました。

実際、

* 無料

* すぐ使える

* 数が多い

* 導入しやすい

といったメリットはかなり大きいと思います。

ただ、ゲーム制作をしていると、“フリーBGMだけ”では難しい場面も意外と多いです。

例えば、

* 他作品と曲が被る

* 世界観がバラつく

* シーン尺と合わない

* ループが不自然

* 「そのゲーム専用感」が出にくい

こういった問題はかなり起きやすいです。

特にゲームって、

* タイトル画面

* 戦闘

* 街

* イベント

* エンディング

など、シーンごとに感情や空気感が大きく変わります。

だからこそ、音楽がゲーム体験そのものに直結しやすいです。

実際、「あのシーン良かったな」と記憶に残る時って、映像だけではなくBGMも一緒に記憶されていることがかなり多いと思います。

【記憶に残るゲームBGM参考例】

逆に、どこかで聴いたことがある曲ばかりになると、没入感が少し崩れてしまうこともあります。

もちろん、フリーBGM自体を否定したいわけではありません。

小規模制作や試作段階では、かなり便利な存在だと思っています。

ただ、

* 世界観を統一したい

* 記憶に残るゲームにしたい

* シーン専用の音を作りたい

という場合は、オリジナルBGMの強みがかなり活きます。

オリジナルBGMでは、

* ゲーム内容に合わせる

* シーン感情に寄せる

* ループを自然にする

* SEとの兼ね合いを調整する

といったことも細かく考えながら制作できます。

個人的には、「サウンドトラックだけ聴いてもゲームの情景が浮かぶ」くらい、作品と音楽が結びつくのが理想です。

まだイメージが曖昧な段階でも大丈夫です。

ゲーム内容や世界観を共有していただければ、一緒に方向性を考えながら制作することも可能です。

オリジナルBGM制作のご相談もお気軽にどうぞ。