デザイン・イラスト（209ページ目）

⾃分の中の「⼩ 2 男⼦」を笑わせたい。彼が笑えば世界の⼦どもが笑うはず。アニメーション作家／絵本作家／キャラクターデザイナー にじたろう温かみのあるタッチと、どこかユーモラスで愛らしい動き。アニメーション作家／絵本作家／キャラクターデザイナーとして活動する「にじたろう」さん。しかし、その穏やかでハートフルな世界観の奥には、彼⾃⾝が⻑年抱え続けてきた「創作への強い衝動」と「いたずら⼼」が静かに息づいている。なぜ彼はキャラクターを作り続けるのか。本当に描きたい世界とは何なのか。代表作の誕⽣秘話から、⼼の中に棲み続ける「⼩２男⼦」の存在、そして今まさに挑んでいる絵本制作まで、その創作の裏側を掘り下げました。代表作『ほしぐま』の誕⽣と、20 年近いクリエイター⼈⽣ーーにじたろうさんは 2008 年頃から現在の名義で活動を始められ、もう 20 年近くになりますね。まずはこれまでの歩みと、代表作である『ほしぐま』について教えてください。にじたろう：もともとはフリーランスでグラフィックデザインや映像の仕事をやっていたんで す。当時はミュージックビデオの制作なんかにも携わっていて、モーショングラフィックスやアニメーション を作ったりしていました。しかし依頼された仕事だけでは、だんだんと満足できなくなり、「やっぱり作家として、⾃分のオリジナル作品で勝負したい」と強く思うようになったんです。そこで、まずは⾃分の作品を持たなきゃいけないということで、オリジナルのショートアニメを作り始めました。それまでは大人向けのデザインや、ちょっとグロテスクな表現も好きで作っていたんですが、オリジナルをやるならも

PowerPointで資料を作っていて、「文字が多すぎるかな？」と思って、文章を減らしてみる。長い文章を短くする。箇条書きにする。不要な説明を削る。かなりスッキリしたはずなのに、なんとなく見にくい。そんなことがあります。文字数はそれほど多くない。色も使いすぎていない。図も大きすぎない。それでも、なぜか窮屈に感じる。そんなときは、「余白の量」ではなく、「余白の位置」を見てみるとよいかもしれません。今回は、スライドを作るときの余白の使い方について考えてみます。余白＝何もない場所？資料を作っていると、空いているところを見ると、「もったいない」と感じることがあります。ここに説明を追加できそう。もう一つ図を入れられそう。文字を少し大きくできそう。でも、余白は単なる「何も置いていない場所」ではありません。余白があることで、タイトル。文章。図。グラフ。強調したい数字。それぞれの情報が分かれて見えるようになります。つまり、余白もスライドを構成する要素の一つだと思います。余白は多ければよいわけではありませんでは、とにかくスペースを広く取ればよいのでしょうか。これも少し違います。例えば、タイトルと説明文が大きく離れている。一方で、説明文と関係のないグラフがすぐ隣にある。これでは、余白そのものは十分あっても、情報同士の関係が分かりにくくなります。大切なのは、余白がどれくらいあるかだけではなく、「どこに余白があるか」です。関係するものは近づける例えば、グラフと、そのグラフについての説明文。この2つが大きく離れていたら、聞き手は、「この文章は、どの図について説明しているの？」と考える必要があります。逆に

パソコンで見たときはきれいに見えたサムネイルが、スマートフォンの一覧に並ぶと何が書いてあるか分からない。人に頼んだ場合も、上がってきたものが同じ状態で、修正をお願いしたら追加料金がかかった。自分で作っても人に頼んでも、原因は同じです。作りはじめる前に決まっていないことが3つあります。ここを先に決めると、作り直しがはっきり減ります。1. 何文字入れるかサムネイルで最も効くのは文字です。そして文字数の上限は、見る画面の大きさで決まります。スマートフォンの一覧に並んだときのサムネイルは、実寸で数センチしかありません。この大きさで読めるのは、大きい文字でだいたい13字前後です。20字を超えると、文字を小さくするか行を増やすことになり、どちらも一覧では読めなくなります。なので、発注時に「入れたい言葉」を渡すときは、13字以内に削ったものと、削る前の完全な文の両方を渡すのがおすすめです。制作側で削ると、大事な語を落とすことがあります。2. 人の顔を使うか顔があるサムネイルはクリックされやすい傾向がありますが、素材の扱いに条件が付きます。- 自分や出演者の写真を使う → 撮影と、写っている人の許可が要る- 有料素材の人物写真を使う → ライセンスの範囲を確認する必要がある- AIで人物を生成する → 販売できないプラットフォームがある3つ目は見落とされがちです。ココナラは、AI生成イラストと、それを素材に使ったコンテンツの出品を禁止しています。納品物に使えるかどうかは、納品先の規約で決まります。私は文字と図形の組み合わせで作る方法をとっていて、この問題を最初から避けています。3. どこに並ぶ

ホームページを作りたいと思っても、「何を準備すればいいのか分からない」「内容が決まっていないと依頼できないのでは」と迷う方は少なくありません。実際には、最初から原稿や写真がすべて揃っていなくても制作の相談はできます。ただし、いくつかの項目を整理しておくと、見積りや打ち合わせがスムーズになり、完成後の認識違いも減らしやすくなります。今回は、ホームページ制作を依頼する前に確認したい7つの項目を紹介します。■ 1．ホームページを作る目的まず、「ホームページを作ること」ではなく、その先で達成したいことを決めます。たとえば、問い合わせを増やしたい、サービス内容を分かりやすく伝えたい、採用応募を増やしたい、既存サイトをスマートフォンで見やすくしたい、などです。目的が複数ある場合も、優先順位を決めておくと、ページ構成や目立たせるボタンを判断しやすくなります。■ 2．誰に見てほしいか同じサービスでも、個人のお客様向けか法人向けか、初めて知る方向けか既存のお客様向けかで、必要な説明は変わります。年齢や職業だけでなく、「どのような悩みを持ち、何を不安に感じている人か」まで考えると、掲載する言葉や写真を選びやすくなります。■ 3．必要なページと機能一般的なホームページでは、トップページ、サービス紹介、料金、会社・店舗情報、よくある質問、問い合わせなどが候補になります。ほかにも、お知らせ更新、ブログ、予約、地図、採用情報などが必要になる場合があります。最初からページ名を決められなくても、「伝えたい情報」を箇条書きにするだけで十分です。■ 4．用意できる原稿・写真・ロゴ現在使っているパンフレット、チラシ

大判壁面グラフィックは、1枚の画像を大きくするだけでは、現場で見やすく、印刷会社へ渡しやすいデータになりません。3面を一つの空間として見せるには、制作前に寸法、設置順、視線の流れを整理することが大切です。1. 寸法を確認する横幅・高さ・単位・設置場所を確認し、実寸と制作縮尺を決めます。柱や扉、壁の継ぎ目など、印刷できない範囲も最初に整理します。2. 設置順を決める左・中央・右の順番、入口からの見え方、来場者が歩く方向を確認します。3面を並べたときに、見出しや図形が途切れずつながるよう設計します。3. 視線誘導を整える遠くから見える大見出し、近づいて読める補足、最後に確認する案内情報を階層化します。情報を各面へ適切に分け、どこから見ても内容を追える構成にします。4. 塗り足しと安全域を確保する断裁位置や壁面の端に重要な文字やロゴを置かず、塗り足しと安全域を設定します。面の境界、折り返し、施工時の重なりも含めて確認します。5. CMYKと画像解像度を確認する入稿用途に合わせてカラーモード、画像形式、配置画像の解像度を確認します。大判出力では、原寸で必要な解像感が保たれているかを縮尺と実寸の両方で確認します。6. 縮尺とPDF上限を確認する大きなアートボードは、制作時の縮尺、入稿時の倍率、PDFのページ上限を整理します。指定寸法に対して不足や切れが出ないよう、数値を照合します。7. 全形式を実物で検品するAI、SVG、PDF、PNGを別環境で開き、3面の寸法、設置順、文字、画像、色、塗り足し、安全域、リンク、表示崩れを確認します。匿名化した実受注の大判壁面グラフィック3面では、寸法比

ウェイトは文字の線の太さです。細い文字は繊細、静か、上品に、太い文字は力強く、重厚に見える傾向があります。同時に、周囲との太さの差が情報の重要度を示します。印象は書体や色によって変わります。細い線が小さな画面で消えたり、太い文字の内側がつぶれたりしないか、完成サイズで確認します。最初に強調したい情報を一つ選びます。文字サイズですでに十分目立つなら、太字を追加しない判断もできます。大きさ、太さ、色、囲みを一度に重ねすぎないことも大切です。候補と採用理由を比較する読書会の見出しをLight、Regular、Semibold、Boldで比較します。Lightは繊細で静かですが、スマートフォンでは線が弱くなる可能性があります。Boldは発見しやすい一方、募集の強さが前へ出て、穏やかな読書会には強すぎる場合があります。今回はSemiboldを候補にします。講座名を縮小表示でも読み取れ、Boldより穏やかさを保ちやすいためです。詳細はRegularにし、締切のみMediumへ上げます。ウェイト名はフォントごとに異なり、同じBoldでも太さは同じではありません。名称ではなく、実際の文字列全体の濃さ（黒み）と、文字の内側がつぶれていないかで判断します。擬似的な太字に注意するフォントに正式な太字が用意されていない場合、ソフトが線を機械的に太らせることがあります。明朝体の線の強弱が崩れたり、文字の内側が狭くなったりする場合があります。可能なら同じフォントファミリーに用意されたウェイトを使います。別のファミリーへ替える場合は、文字の骨格まで変わるため、印象が目的から外れないか再確認します。今日の10

Amazonの商品画像は、きれいに作るだけでは商品の魅力が伝わりません。購入者が最初の数枚で「これは何か」「自分に合うか」「どう使うか」を理解できる順番が重要です。よくある悩み・画像を何枚用意すればよいか決められない・商品の特徴を全部入れたら文字が小さくなる・競合と似た見せ方になってしまう・メーカー資料と古い商品情報が混在している・デザイナーへ渡せる指示書がないこの場合は、先に画像を作り始めるのではなく、画像ごとの役割と根拠を決めると整理しやすくなります。以下は完全架空の「NOVAハーブドリンク」を例にした構成です。7〜8枚の役割例1枚目：商品名・容量・商品単体。売り場で何の商品かを即座に伝えます。Amazonのメイン画像は商品を主役にします。2枚目：商品位置づけ。原液、素材、製法など、公式資料で確認できる特徴を一つに絞ります。3枚目：原材料や仕様。素材をカテゴリ別に整理し、細かい情報を読みやすく見せます。4枚目：製法やリニューアル情報。確認済みの事実を時系列や工程図で示します。5枚目：成分・サイズ・付属品などの仕様表。数値は現行ラベルや公式ページと照合します。6枚目：使い方。分量、手順、使用場面を図解し、購入後のイメージを持てるようにします。7枚目：利用シーンや選び方。生活の中での使い方を、結果を断定せず具体化します。8枚目：保存方法・注意事項・アレルゲン。購入前に確認したい情報を可読サイズでまとめます。競合調査で見る項目競合3商品程度について、商品名、容量、価格帯、主な特徴、画像の順番、使用方法、注意事項、見出しの強さを確認します。競合の文章や画像を流用するのではなく、各商

文字をすべて大きくしても、読む順番は生まれません。見出しと詳細の大きさの比率である「ジャンプ率」を使い、情報の強弱を作ります。ジャンプ率が高いと主役を強く発見しやすく、低いと落ち着いた連続性を作りやすくなります。ただし、小さい側を読めない大きさにしてはいけません。大きさは重要度を伝える手がかりです。ただし、小さい文字にも日時や申込条件など必要な情報があります。優先順位を下げても、読める大きさを守ります。目的によって順番は変わります。講座の存在を知らせるなら講座名、開催日を再通知するなら日時が最初になる場合があります。実務では二案を同じ条件で比較する読書会の新規参加者募集なら、講座名を32、詳細を16とした差の大きい案と、講座名を24、詳細を16とした差の小さい案を作ります。数値は正解ではなく、比較のための仮設定です。差の大きい案はSNSで講座名に気付きやすい一方、見出しが強すぎると落ち着いた読書会の印象から離れる場合があります。差の小さい案は静かに見えますが、スクロール中に主役を見落とす可能性があります。今回は「初めて見た人に講座名を発見してもらう」ことを優先し、差を明確にした案を採用します。ただし、詳細を小さくすることで差を作らず、講座名を大きくして差を作ります。行動に必要な日時や締切の可読性を守るためです。サイズ以外の要素との重複を確認する文字サイズ、ウェイト、色、位置、余白はすべて階層へ影響します。見出しを大きく、太く、強い色にし、さらに囲むと、強調が重なりすぎる場合があります。どの要素が何の役割を持つかを決めます。サイズで主役を作れたなら、色やウェイトは世界観や視認性の

近年、MidjourneyやDALL-E 3などの画像生成AI、Canvaなどのデザインツールの進化によって、誰でも手軽に魅力的なデザインを瞬時に生成できるようになりました。プロンプトを打ち込むだけで「スタイリッシュなシンボルマーク」や「洗練された雰囲気のイラスト」が数秒で手に入る時代です。「わざわざデザイナーにお金を払わなくても、AIで作った画像をそのままロゴとして使えば十分じゃないか」と感じる方も多いのではないでしょうか。しかし、実際にAIで生成した画像をそのままビジネスのロゴとして使い始めると、後から思いがけないトラブルや手戻りが発生し、頭を抱えるケースが急増しています。なぜ、画面上でこれほど綺麗に見えるAI生成ロゴを「そのまま」使ってはいけないのでしょうか？この記事では、印刷（DTP）とWebデザイン双方の現場を知るデザイナーの視点から、AI生成ロゴをそのままビジネスに使用する際に潜む「3つの落とし穴」と、AIのアイデアを一生モノのロゴへと昇華させるための解決策を詳しく解説します。1. 落とし穴①：拡大するとボヤける「画像データ（ラスター）」の限界最も致命的であり、実務で多くの人が直面するのが「データ形式」の壁です。画像（ラスター）とベクターの違いMidjourneyなどの画像生成AIから出力されるデータは、基本的に「PNG」や「JPEG」といったラスターデータ（ピクセル形式）です。小さな色の点（ピクセル）が集まって作られているため、スマートフォンの画面サイズで見る分には非常に鮮明で美しく見えます。しかし、このラスターデータには「拡大すると画質が荒れ、ボヤけたり輪郭がガ

Kindleのシリーズ作ご依頼の第3編です。「マトリョーシカ人形」(入れ子構造の人形)をイメージモチーフとして、自身の内側に常に存在する"母の影"を表してみました。(^-^)/

アイコンの依頼です

いつもありがとうございます。WEB・グラフィックデザイナーのノマキエデザインです。画像生成AIや、AIを使ったデザインツールで画像を作っていると、「16:9」「1080×1080px」「300dpi」「この色は #292929」といった数字や仕様が、画像の中やAIの説明文に表示されることがあります。一見すると、「ちゃんと指定どおりに作られているんだな」と思ってしまいます。ただ、実際の画像データを確認すると、表示されている数字と、保存されたファイルの状態が一致していない場合があります。今回は、AIで作成した画像を実際の仕事で使うときに、画像に書いてある数字ではなく、実データを確認することが大切という話です。「16:9」と書いてあるから16:9、とは限らないたとえばAIへ、「16:9の横長画像を作ってください」とお願いしたとします。完成した画像には、「16:9」と書かれている。見た目も横長です。そのため、ついそのまま、「これは16:9なんだな」と思ってしまいそうになります。でも、画像の比率は、実際の横幅と縦幅で決まります。代表的な16:9のサイズなら、・1920×1080px・1280×720pxなどがあります。AIが画像内に「16:9」と書いたとしても、実際のファイルサイズが別の比率なら、その数字は単なる文字情報です。実際に、画面の上から定規を当てたことがあります私自身、AIで作った画像を見ていて、「16:9と書いてあるけど、なんとなく比率が違う気がする……」と感じたことがあります。そこで最初にやったのが、パソコンの画面の上から、実際に定規を当てて測ることでした。もちろん、画面上

めちゃくちゃ時間かかっちゃいました。申し訳🥔矛盾を見つけては描き直してを50回くらい繰り返したので、もう破綻は残っていないはず…。

「図面作成を手伝ってほしいけど、どこまで外注していいんだろう？」設計事務所や工務店で仕事をしていると、繁忙期や案件が重なった時に、一時的に人手が足りなくなることがあると思います。しかし、・従業員を雇うほどではない・一部分だけ手伝ってほしい・短期間だけ人手が欲しい・自分は設計や打合せに集中したいといったケースも多いのではないでしょうか。そこで今回は、「建築図面の外注では、実際にどこまで依頼できるのか？」についてご紹介します。① 図面のトレース・CAD化紙図面やPDF図面しか残っていない場合でも、CADデータとして図面を作成することができます。「昔の図面を修正したいけど、元のCADデータがない」という場合にも、図面をトレースしてCAD化することで、その後の修正作業がしやすくなります。 ② 既存図面の修正すでにある図面をもとに、・寸法の修正・間取りの変更・建具や設備の変更・図面の整理など、一部分だけの作業を依頼することも可能です。「全部を任せるほどではないけど、この部分だけ手伝ってほしい」というご依頼でも問題ありません。③ 図面作成のお手伝い図面作成の外注というと、「最初から最後まで全部依頼する」というイメージがあるかもしれません。しかし、・平面図だけ・立面図だけ・一部の階だけ・途中まで作成した図面の続きをお願いしたいといった形でも対応できます。繁忙期などで、「ここまでは自分でできたけど、残りの作図に時間が取れない」という場合に、必要な部分だけ外部の力を借りるという方法もあります。④ CADデータに関するご相談設計事務所と施工会社で使用しているCADが違い、データの扱いに困ることもあ

印刷用のデータ作成をご依頼いただく際、「デザインができてから印刷会社を決めよう」と考える方も多いかもしれません。もちろん、あとから印刷会社を選ぶこともできますが、実は先に印刷会社や商品を決めておくと、データ制作がかなりスムーズになります。今回は、その理由をいくつかご紹介します。印刷会社によって入稿ルールが違う同じサイズの印刷物でも、印刷会社によって入稿仕様は異なります。たとえば、・指定テンプレートの使用が必要・塗り足しが必要・トンボが必要／不要・AI形式での入稿・PDF形式での入稿・カラーモードや保存形式の指定など、細かなルールが決められていることがあります。そのため、印刷会社が決まっていない状態でデータを作成すると、あとから仕様に合わせて作り直しや調整が必要になる場合があります。商品によってデータサイズが細かく決まっていることも看板やパネル、パッケージ、ステッカーなどは、商品ごとに専用テンプレートが用意されていることがあります。「A4だからA4サイズで作れば大丈夫」というわけではなく、・仕上がりサイズ・塗り足し・安全範囲・背幅・折り位置・加工位置などを考慮して作る必要がある場合もあります。印刷会社や注文する商品が先に決まっていれば、最初からその仕様に合わせてデータを作成できます。白印刷・特色・箔押しなどは、さらに確認が必要通常のカラー印刷以外にも、・白インク・特色・箔押し・カッティング・透明素材への印刷など、特殊な加工を利用する場合は、専用のデータ作成方法が指定されることがあります。たとえば、白版用のデータを別で作成したり、特定の色を特色として設定したりする場合があります。こ

商品はできた。まずは少ない数から、販売を始めてみたい。けれど、容器や袋に貼るラベルまで最初からプロに頼むべきなのか。市販のシールで始めて、売れてから整えるほうがよいのか。まだどのくらい売れるか分からない段階では、できるだけ材料や商品づくりに費用を使いたいという方も多いと思います。結論からお伝えすると、最初から、すべての商品にプロがデザインしたラベルを用意する必要はありません。ただし、まだ手書きや簡単なシールでもよい場合と、早めにデザインを整えたほうがよい場合は、比較的はっきり分かれます。今回は、小さく販売を始めるときにラベルをどこまで整えるべきか、判断するための目安をお伝えします。※この記事でお話しする「ラベル」は、商品名や世界観を伝えるためのデザインラベルです。販売時に法律上必要となる表示については、デザインとは別に確認が必要です。「まだ早いかもしれない」と感じる理由ラベルを後回しにしたくなる理由には、いくつかの共通点があります。商品がまだ完成していない中身のレシピや配合を調整している段階で、見た目を決めるのは順番が違う気がする。作る数が少ない月に10個ほどしか作らないのに、デザインを依頼するほどではないのではないか。売れるかどうか分からないまだ試作の段階で、商品自体がこれから変わるかもしれない。どれも、とても自然な迷いだと思います。実際、この段階で箱や袋、タグまで一度にそろえる必要はありません。判断の分かれ目は「誰の手に、どのように渡るか」ラベルデザインを整えるべきか考えるとき、私はその商品が、誰の手に、どのように渡るのかを一つの目安にしています。手書きやシンプルなシールか

AI生成がかなり普及してきて、一般の方もAIで簡単にSNS広告などを生成できるようになりました。InstagramなどSNSを見ていて、AI広告が流れてくること多くありませんか？直近では4月にChatGPT Images 2.0がリリースされて、LPやSNS広告など、その精度にデザイナーも驚いた方が多いのではないかと思います。以前のAI生成より精度が増し、「AIらしさ」が減り、自然な仕上がりにかなり近づきました。その頃、デザインのご依頼はAI生成の流れを受けたのかわかりやすく減りまして、デザイナーのなかにも悲観的なムードがあったように感じます。当の私もとっても悲観モードで、デザイナー不要になっていくのかなあとお先真っ暗な気持ちでした。なにせ、名の知れた一流のデザイナーなどではなく、「デザインなんてよくわからない」「印刷もよくわからない」そんなお客様のお手伝いができるデザイナーとして活動してきました。「よくわからないけど、AIに話したら作ってくれたからOK～」なんて未来があると存在意義が揺らぎます。そこから、数か月。「AI広告キモイ」みたいな投稿をちらほら見かけるようになりました。例えば、飲食店のメニューやポスターの食べ物が非常に気持ち悪かったり、シンプルで見やすかった料金POPがごちゃごちゃとイラストや加工文字で見づらくなっていたり。結局は、一般の方が生成するAI広告にはやはり使いこなしの限度があり、未だに「AIらしさ」を拭えていないのです。そういった「AIらしさ」満載の広告がSNSを始めとして、あらゆる媒体で見られるようになったため、多くの人に「またAIか・・・」という気持ち

こんにちは！ダイフクモチヲです。一枚のイラストに複数のキャラクターを描くとき、髪型や衣装を資料どおりに描くだけでは、それぞれの個性を十分に表現できないことがあります。今回は、私が複数のキャラクターを制作するとき、どのような部分を意識して描き分けているのかをご紹介します。【一番重視するのはポーズ】複数のキャラクターを描き分けるうえで、私が特に重視しているのはポーズです。それぞれを別々のイラストとして考えるのではなく、複数人で一つの作品になるように全体を組み立てています。堂々と立つ人、元気に手を伸ばす人、少し余裕のある仕草を見せる人。同じ頭身や衣装のキャラクターでも、立ち方や手足の動かし方を変えることで、性格やグループ内での立ち位置が見えてきます。全員に似たポーズを取らせると、まとまりは出ても、それぞれの印象が薄くなってしまうことがあります。一人ずつの個性を出しながら、全員を並べたときにも一つの作品として見えることを大切にしています。【統一する部分と変える部分】複数キャラクターを一緒に制作するときは、すべてを変えるのではなく、統一する部分も必要です。私の場合は、線画の線や塗りの仕上がりをそろえることで、同じ作品のキャラクターとしての統一感を出しています。一方で、表情やポーズ、髪型、衣装、装飾などは、それぞれのキャラクターが持つ特徴に合わせて変えていきます。統一感を出そうとして全員を同じように描き過ぎると、せっかくの個性が伝わりにくくなります。反対に、一人ずつを自由に描き過ぎると、並べたときに別々の作品のように見えてしまうこともあります。同じグループとしてのまとまりと、一人ひとりの違

こんにちは！ひらさわと申します。チラシや名刺などの印刷データを印刷会社へ入稿しようとすると、「塗り足しをつけてください」「上下左右3mmずつ塗り足してください」といった案内を見かけることがあります。初めて聞くと、「塗り足しってどこのこと？」「完成サイズより大きく作るの？」と少し分かりにくい言葉ですよね。今回は、印刷データを作るときによく使われる「塗り足し」について、なぜ必要なのかも含めてできるだけわかりやすくご紹介します。塗り足しとは？塗り足しとは、仕上がりサイズよりも外側まで、背景の色や写真を余分に伸ばしておく部分のことです。たとえば、仕上がりサイズがA4の場合。A4の大きさは、210mm × 297mmです。印刷会社様によって指定は異なりますが、一般的には仕上がり位置から上下左右に3mm程度、背景や写真を伸ばしてデータを作成します。つまり、「実際に完成するサイズよりも少し外側までデザインを作っておく」ということです。ただし、この外側に伸ばした部分は、最終的には裁断されるため基本的には見えなくなります。なぜ完成サイズより外側まで作るの？ここで、「最後に切ってしまうなら、わざわざ塗り足しを作る必要はないのでは？」と思うかもしれません。塗り足しが必要なのは、印刷物を最後にカットする際、裁断位置がほんの少しずれる可能性があるためです。チラシや名刺などは、印刷したあとに完成サイズへ裁断して仕上げます。しかし、裁断位置を毎回完全に0.1mm単位で同じ位置に合わせることは難しく、わずかなズレが発生することがあります。もし背景色や写真を仕上がりサイズぴったりまでしか作っていなかった場合、裁

今回もまた、ココナラのポートフォリオに新しく追加したイラストのご紹介です。こちらのイラストは、編み物系のハンドメイド作家さんをイメージして描いたものです。「うーん（お悩み）」「キラキラ（朗報！）」「下を指さすご案内」という、SNS運営に欠かせない3つのポーズを全身で制作いたしました。ポーズ違いがあると、SNS運営がもっと楽しく、プロっぽく！アイコンとして1枚使うのはもちろん、同じキャラクターで複数のポーズや表情があると、日々の発信のクオリティがガラリと変わります。・インスタのストーリーズのストーリー仕立ての解説枠に・アメブロやWordPressの文章の間のアイキャッチとして・公式LINEのリッチメニューや配信メッセージのアイコンに「私の活動に合わせたポーズ違いを作ってほしいな」「お店の顔になるアイコンを相談したいな」という方は、ぜひお気軽に【見積り・カスタマイズの相談】から、お問い合わせくださいませ。※当ブログに掲載されているイラストの無断転載、複写、生成AIへの学習利用は一切禁止しております。▼ サービス詳細・お見積もり相談はこちらから

Kindle本で部門別ベストセラーにランキングされている著者様のシリーズ本の表紙リニューアルを実施中。クレイ人形をモチーフに「母と娘の対立葛藤を伝えやすく」表現。好評をいただいております。(^-^)/

ロゴデザインをご依頼いただく際、もう少し立体感を出したいグラデーションを入れたい陰影をつけて高級感を出したい細かい装飾を増やしたいといったご希望をいただくことがあります。もちろん、立体的なロゴにも大きな魅力があります。奥行きや光沢を加えることで高級感が出たり、存在感が増したり、ブランドの世界観を強く表現できることもあります。そのため、私は「ロゴは必ず平面的でなければならない」と考えているわけではありません。ただ、ロゴデザイナーとして実際の使用場面まで考えると、シンプルで平面的なロゴには非常に大きなメリットがあります。今回は、その理由をデザイナーの目線からご紹介します。ロゴは「見るもの」ではなく「使うもの」ロゴは、完成したデザインを眺めて終わりではありません。実際には、さまざまな場所で使われます。例えば、・ホームページ・SNS・名刺・カッティングシート/看板などです。ここで重要なのが、「すべての媒体で、同じように再現できるとは限らない」ということです。細かすぎるデザインは、小さくすると潰れてしまうパソコンの大きな画面でロゴを見ていると、細かい部分まできれいに見えます。しかし、実際にはロゴが数センチ程度まで小さくなることも珍しくありません。例えば名刺やSNSのプロフィール画像です。細い線や細かな模様が多いロゴの場合、・線が潰れる・模様が見えなくなる・文字が読みにくくなる・全体が黒い塊のように見えるといった問題が起こることがあります。そのため、私はロゴ制作の途中でも、何度もデザインを縮小して確認します。「小さくしても分かる」はロゴにとって重要ロゴでは、細かい部分まで描き込むことよりも

「LPはすでにあるけれど、なんとなく反応がいまひとつ…」「綺麗に作ってあるのに、商品の魅力が伝わっていない気がする」そんな時、デザインを新しくすれば解決するとは限りません。LPをリニューアルするとき、私はまず**「今のLPで、何が伝わっていて、何が伝わりきっていないのか？」**を整理するところから始めます。今回は、LPリニューアルの際に私が特に確認しているポイントを5つご紹介します。① ファーストビューで「誰に・何を」が伝わるかLPを開いて最初に目に入るファーストビュー。ここで、「何の商品・サービスなのか」「誰に向けたものなのか」「どんな魅力があるのか」が伝わるかを確認します。どれだけ素敵なデザインでも、最初に「自分に関係ありそう」と感じてもらえなければ、その先を読んでもらうきっかけを失ってしまいます。だからこそ私は、ファーストビューをとても大切にしています。② 一番伝えたい魅力が、ちゃんと目立っているか商品の特徴や実績、価格、特典、こだわり…。伝えたいことがたくさんあると、つい「あれもこれも目立たせたい！」となってしまいます。でも、全部を同じように目立たせると、**結局、何が一番大切なのか分かりにくくなることも。**「この商品を選ぶ一番の理由は何だろう？」「ターゲットの方が一番魅力を感じるのはどこだろう？」を考えながら、情報に優先順位をつけていきます。③ 情報が分かりやすく整理されているかLPは情報量が多くなりやすいもの。だからこそ、・見出し・文章・写真・図解・余白・文字の大きさなどを使って、パッと見ても内容を理解しやすい状態にすることが大切です。私は以前、設計に関わる仕事を

こんにちは、馬場です^^今回は、同人誌やDLsite、YouTubeなどで使用する「サムネイル画像」についてお話ししたいと思います。突然ですが、「イラストには自信があるのに、なぜか思うように反応が伸びない……」そんな経験はありませんか？実は、作品の第一印象を大きく左右するのが、サムネイル画像です。どんなに素敵なイラストでも、サムネイルのデザイン次第では、作品の魅力が十分に伝わらないことがあります。そこで今回は、オタクだからこそ分かる「刺さる」サムネイルのポイントをご紹介します！①作品の世界観を大切にするサムネイルを制作する際に、私が最も大切にしているのは「作品の世界観」です。・かわいい雰囲気なのか。・シリアスなストーリーなのか。・明るく楽しい作品なのか。同じジャンルの作品でも、作品によって伝えたい雰囲気は大きく異なります。だからこそ、イラストだけではなく、配色・フォント・文字の装飾なども含めて、作品の世界観を表現することが大切だと考えています。例えば、同じイラストを使ったとしても、フォントや色、装飾を変えるだけで、サムネイルの印象は大きく変わります。「かわいい作品なら、やわらかく」「シリアスな作品なら、重厚感を出して」「ポップな作品なら、明るく楽しく」そんなふうに、作品から受ける印象をデザインに落とし込んでいきます。一見すると小さな違いに見えても、組み合わせによって「この作品っぽい！」と感じるデザインを作ることができます。サムネイルは、単に情報を並べるだけではなく、作品の“空気感”まで伝えるものだと思っています。②タイトルの見せ方を工夫するサムネイルの中で、タイトルはとても重要

こんにちは！Webデザイナー・イラストレーターのちぃです。「ホームページやSNSヘッダーを作りたいけれど、誰に頼めばいいかわからない…」「イラストを発注したことがないから、うまくイメージを伝えられるか不安…」そんなお悩みをお持ちではありませんか？デザインやイラストの制作において大切なのは、単に「見た目を綺麗にする」ことだけではありません。「誰に・何を伝え・どんな行動をとってもらいたいか」という目的を達成することです☝️👀今回は、私が制作時に意識しているポイントと、初めての方でも安心してご依頼いただける制作の流れをご紹介します！🌟集客・認知に繋がるデザイン・イラストを作る3つのこだわり1. ターゲット視点に立ったデザイン提案ただご要望通りに作るのではなく、「お客様のサービスを利用するエンドユーザー（見込み客）」がどう感じるかを最優先に制作します。2. ブランドイメージに馴染むオリジナリティイラストとWebデザインの両方を手掛けられる強みを活かし、サイト全体の世界観にぴったりの素材やデザインを一貫してご提供できます。3. 丁寧なヒアリングとスムーズな進行管理「イメージが固まっていない」という状態でも大歓迎です。対話を通して潜在的なご希望を引き出し、カタチにしていきます。🌟 ご相談から納品までのステップ❶お見積もり・ご相談（無料）まずは「DM（メッセージ）」または「見積もり・カスタマイズの相談」よりお気軽にご連絡ください。❷ヒアリング・イメージのすり合わせ参考画像やご要望をお伺いし、構成案やラフ（下書き）を作成します。❸デザイン制作・修正対応ラフをご確認いただいた後、清書・デザインの

わたくしは、ココナラでたくさんの似顔絵の商品を作っています。「小さいお子さんが描いたような絵」「渋い顔になっている似顔絵」「17歳の頃の似顔絵」「頭の上にペットを乗せつつ似顔絵」などなど。最近、新しい似顔絵メニューを追加しました。「あなたのドット絵作ります、白黒似顔絵描きます」ドット絵の似顔絵です。縦64ドット、横64ドットであなたの顔を表現します。（納品画像は1000px×1000pxに引き伸ばしています）64ドットで顔を表現するのは、結構大変なんですよ。特徴を掴んだり、表情も付けなければなりません。で、ですよ。「ドット絵って面白い表現だなぁ。」と思ったんですよ。アレに似ているんです、「あ、ゲームボーイの画面っぽいかも！」って思ってしまったんです。クリーム色と黒の組み合わせだったら、完全にゲームボーイでした。最近のゲームは３Dポリゴンで何もしなくても動きまくりますが、白黒ドットで全く動かない画像を見ていると、なんだかいろいろ思い起こします。昔のことを。似顔絵は、名刺やSNSで使いやすいので、わたくしは今後も似顔絵メニューを開発しては追加していくと思います。自分の名刺には、「渋い顔絵」を使っております。えっへん。

「きれいだけど使えない」と言われないために、デザイナーが知っておきたいこと「デザイナーに依頼したけれど、そのままでは使えなかった」わたくしは、これまで多くのマーケターから、このような話を聞いてきました。デザインの完成度が低いとは限りません。見た目はきれいに整っている。配色やレイアウトにも問題はない。依頼した内容も反映されている。それでも、実際の施策では使いにくいことがあります。なぜ、このようなことが起こるのでしょうか。それは、デザイナーが「何を作るか」は理解していても、「なぜ作るのか」まで理解できていないからです。マーケターが求めているのは、デザインそのものではないマーケターがデザインを依頼する背景には、必ず目的があります。商品を知ってもらいたい。広告のクリック率を上げたい。問い合わせを増やしたい。購入につなげたい。採用への応募を増やしたい。つまり、必要としているのはバナーやLPそのものではありません。デザインを使って、その先にある成果を出すことです。一方、デザイナーは制作を始めると、「どの色を使うか」「写真をどう見せるか」「どうすれば格好よくなるか」「余白や文字サイズをどう整えるか」という、表現の部分に意識が向きやすくなります。もちろん、どれもデザインには必要です。しかし、目的を理解しないまま見た目だけを整えても、成果につながるとは限りません。マーケターとデザイナーでは、見ているものが違うマーケターは、主に次のようなことを考えています。誰に届けるのかどのような悩みを持っているのか何を一番の魅力として伝えるのか競合との違いは何かどのような行動につなげるのかどの数字を成果として見

前回は「初心者向け料理教室」の広告画像を作りました。今日は制作例と比べ、自分の作品のよい点と改善点を言葉にします。制作例は唯一の正解ではありません。目的に合う理由を説明できれば、別の配置や写真も選べます。制作例の配置・左上：講座名・講座名の下：説明文・左下：日時、場所、参加費、申込締切・右側：講師が参加者へ説明している写真・申込情報の近く：「定員10名」の丸い図版文字領域を先に左側へ確保し、その領域を邪魔しない写真を選びます。制作例のよかった点最重要の文字を先に配置した「初心者向け料理教室」という見出しの位置と大きさを、写真より先に決めています。写真が説明文を補っている講師と参加者が一緒に調理する写真によって、「はじめてでも一緒に作れます」という内容を補っています。図版の役割が一つである丸い図版には「定員10名」だけを入れます。見出しより小さくし、申込情報の近くへ置きます。無理に画像を拡大していない写真のピクセル数と使用する大きさを確認し、完成時に近い表示でも粗さを見ます。改善するときの考え方写真が文字を邪魔する場合は、写真の位置や切り取り方、別の写真、文字の後ろの帯、写真側の明るさの順に検討します。文字色は、配色の意味を保てる範囲で最後に調整します。図版が見出しより目立つ場合は、大きさやアクセントカラーの面積を減らします。写真がきれいでも、教室の参加しやすさを補っていない場合は、目的に合う別の写真を選びます。今日の15分課題自分の広告画像を見ながら、次の内容を書きます。1. 最重要の文字2. 写真の役割3. 図版の役割4. よかった点5. 改善点改善点に関係する一か所だけを修

　どうも皆さんこんにちは！　のわっちです('ω') 　今回は前回ご依頼いただいた方から、新衣装のご相談がありましたのでこちらで紹介させていただきます！ 　もしどこかで見かけましたら是非よろしくお願いします！＜ご依頼リンク＞

今回は、過去に制作したロックバンド 10-FEET の似顔絵イラストをご紹介します。3人それぞれの髪型や服装、立ち姿の印象を残しながら、親しみやすいデフォルメタッチにまとめています。楽器や小物も含めて、バンドらしい雰囲気が出るよう意識して制作しました。背景はフェンスを使ったシンプルな構成にし、人物がしっかり主役として見えるようにしています。以前描いた作品ですが、久しぶりに見返すと、音楽やバンドをテーマにした似顔絵もまた描きたくなりますね。似顔絵や複数人物のイラスト、音楽・バンドをテーマにした作品なども制作しています。

花と蝶をイメージして描きました。イラスト依頼も受け付けていますのでよろしくお願いします。

「デザイナーさんに初回提案をもらったけれど、もう少しここを変えてほしい…でも、せっかく作ってくれたのに修正をお願いするのは申し訳ないな…」クラウドソーシングやオンラインでデザインを依頼するとき、このように遠慮してしまい、言いたいことを我慢してしまうお客様はとても多くいらっしゃいます。「相手の気分を害してしまったらどうしよう」「専門知識もないのに口を出して変に思われないかな」「修正回数が増えると嫌がられるんじゃないか」そんなふうに悩んでしまうお気持ちはとてもよく分かります。しかし、結論からお伝えすると、プロのデザイナーにとって、お客様からの修正リクエストは「迷惑」どころか「大歓迎すべきプロセス」なのです。この記事では、なぜデザイナーが修正依頼を歓迎するのか、その理由やデザインが洗練されていく裏側の仕組み、そしてデザイナーに気兼ねなく希望を伝えるためのコツを分かりやすくお話しします。1. なぜ「修正をお願いするのが申し訳ない」と感じてしまうのか？多くの方が修正を言い出しにくく感じる背景には、いくつかの誤解があります。「修正＝デザイナーの仕事へのダメ出し」だと捉えてしまう「最初に伝えた自分の要望が悪かったのでは」と気負ってしまうプロの作ったものに意見を言うのは失礼だと感じてしまうしかし、デザイン制作はテストの採点ではありません。「正解か不正解か」を競うものではなく、お客様の頭の中にある抽象的なイメージや想いを、現実の目に見えるカタチへと落とし込んでいく作業です。どれほど腕の良いデザイナーであっても、最初から100パーセント完璧に依頼者の理想と一致したデザインを一発で生み出すことは至難

どうもこんにちは私はマインクラフトのスキンを作っているCO2vsOです最近暑いですねー私は夏より冬の方が好きです話は変わって、皆さんはマインクラフトをやっていますか？オリジナルスキンを作って、マインクラフトをより楽しくプレイしてみませんか？分からないことがあったら気軽に聞いてくださいね！

最初で決まってた

自分のサロンや作品の魅力を伝えたくてWebサイトを作ってみたものの、「どこか素人っぽい」「思い描く上質さが出ない」と感じたことはありませんか？写真や文章にこだわっても、サイト全体の雰囲気がしっくりこないと悩むオーナー様は非常に多いです。デザインの印象を大きく左右しているのが、実は「フォント（文字）」と「カラー（配色）」の組み合わせです。この2つの要素が整うだけで、ブランドが持つ世界観や品格は一気に引き立ちます。今回は、個人サロンやハンドメイド作家様に向けて、言葉以上にブランドの魅力を語るフォントと色の選び方と、それを高度に表現できるWix Studioの魅力について分かりやすく解説します。なぜ「フォント」と「色」でWebサイトの印象が激変するのか？Webサイトを訪れたユーザーは、文章を細かく読む前にサイト全体の視覚的な空気感を直感的に判断しています。ここでブランドの雰囲気に合わないフォントや色遣いがされていると、無意識のうちに「洗練されていない」「信頼性に欠ける」といった印象を与えてしまうことがあります。例えば、落ち着いた高級感を売りにしたいサロンなのに、ポップなフォントや原色が使われていると、大きなギャップが生じてしまいます。・高級感や信頼感を伝える「明朝体」や「繊細なサンセリフ体」・親しみやすさやナチュラル感を伝える「丸ゴシック」や「手書き風フォント」・洗練された印象を与える「ニュアンスカラー（くすみカラー）」や「モノトーン」このように、伝えたいブランドコンセプトに合わせてフォントと色を統一することが、読者に安心感と魅力を届ける第一歩となります。プロっぽさを出すためのフォン

　どうも皆さんこんにちは！　のわっちです('ω') 　今回も新しく立ち絵のご依頼をいただきましたので、こちらで紹介させていただきます！ 　もしどこかで見かけましたら是非よろしくお願いします！＜ご依頼リンク＞

3年ほど前に描いた、ちょっとしたネタ系の似顔絵イラストです。米津玄師さんの「Lemon」をモチーフにするつもりが、なぜか頭の中で「Melon」に変換されてしまい、そのままメロン姿のイラストにしてしまいました（笑）。顔まわりは似顔絵としてまとめつつ、周囲をメロンの果実や葉っぱで囲んで、完全に「Melon」仕様にしています。こういう勢いで作ったネタ作品は、時間が経ってから見返すとまた違った面白さがありますね。普段は似顔絵やキャラクターイラストを制作していますが、ときどきこうした遊びのある作品も描いています。

分析・言語化で、トレースの効果は変わる。デザインを上達させるために、トレースをしている方は多いと思います。しかし、何本トレースしても、自分のデザインになると上手く作れない。結論から言うと、その原因は分析と言語化をせず、見た目だけをなぞっているからです。トレースは、そっくりに再現する練習ではありません。プロがなぜ、その余白・大きさ・配置にしたのかを読み解く練習です。見本を分析し、読み解いた意図を自分の言葉で説明する。トレースは、そこまで行って初めて自分の力になります。こんなトレースになっていませんか？・見本と同じ場所に文字や写真を置く・色やフォントを合わせる・完成したら見比べて終わる・何本作ったかを成果にするこれでは、操作には慣れても、デザインを考える力は身につきにくいです。大切なのは、作りながら「なぜ？」を考え、終わったあとに言葉にすることです。最初に見るべき、レイアウト3大要素トレースするとき、まず見てほしいのが次の3つです。アキ情報同士の「間(ま)の取り方」です。余白は空いた場所ではありません。情報を分け、視線を休ませ、大切なものを目立たせています。バランス文字・写真・余白など、画面にある要素の釣り合いです。一部分ではなく、少し離れて全体を見ることで、安定感や重心が分かります。メリハリ情報の優先順位を、大小・太さ・色・配置などの差で伝えることです。何を最初に見せ、次にどこを読ませるか。目の行き所と視線の流れを作ります。この3つが整えば、囲みやあしらいを増やさなくても、伝わるレイアウトになります。つまり、目指すのは飾りではなく、情報設計で伝えるデザインです。トレースで見落とし

今回のイラストは、友人から依頼されていたイラストが完成したので友人の許可を得て、実績として投稿させていただきます‼少しずつでも上達できるように、これからもたくさん描いていきたいと思います！「こんなイラスト描いてほしい！」という方は、ココナラにて有償ご依頼受付中です‼よかったら作品も見ていってください‼

ご訪問ありがとうございます。油絵心象画家の中西宇仁です。今回は、模写で身に付く事をお話していこうと思います。模写とは、既に存在する物を見本とし忠実に再現して描く絵の練習方法の１つです。見たものを真似るのではなく、上手な人の考えや技術、新たなタッチを疑似的になぞっていきます。刺激や課題解決など新たな発見になりそれは自身の可能性を広げるキッカケになります！【　模写をすると絵が上達する理由　】模写は、疑似的に絵が完成するまでの過程をなぞっていけます。自分以外の描き方に触れる事が出来るのでそれまで知らなかった部分に触れる事にもなります。●比率に触れる既存の絵や写真を模写していくと画面上のバランスを確認できます。広い面積と狭い面積の比率、置かれているモチーフの細かい部分での描き込みに触れると、どのように描き込んでいけば良いのかがわかってきます。僕も模写を始めた時は、人が最初でしたが目や鼻などパーツ同士の距離や縦横の比率を意識出来るようになりました。自分の想像だけならいくらでも好きに描けますが既に決まっている領域を描く事で細かい部分でのバランスが意識できるようになります。●形に触れる絵が上手くかけない原因の１つが姿形が描きだせないという事はありませんか？模写の場合は、この形状をなぞっていけるのでどのように描き進めればよいのか感覚を得られます。人の顔なら斜めから見た時の奥にある目と手前の目の描き方など真正面ではなく奥行きのある描き方をなぞれます。ペンの動かし方を疑似的に体感できるようになります。●色に触れる既存の絵画を模写する時は、色の置き方を学ぶ事もできます。背景と前面に来るモチーフとの間

こんにちは、油絵画家の中西宇仁です！今回は、印象派の特徴についてお話していこうと思います。印象派とは、皆様ご存じのモネやゴッホの絵です。西洋絵画は、リアリティのある絵が主流でしたが時代の流れと共に表現スタイルは変わってきました。完成された正確な絵よりも「その瞬間に感じた印象を忠実に再現」しようとしたのが印象絵画です。生まれた経緯、印象派の描き方だけでなく、社会から否定されながらも自分たちの道を歩み続け、残した力に触れる事で現代に生きる私達にも学ぶものがあるのかなと思います。【　印象派が生まれた背景　】印象絵画は、それまでの絵画の在り方から一歩飛び出したスタイルです。19世紀のフランスから生まれ、印象主義と呼ばれる芸術運動です。それまでは、神々の世界を描いた宗教画や人々の生活を描き出した風俗画などリアルな描写こそが絵画とされていましたが輪郭をぼかしたり現実世界では見られない色彩の強調は、当時衝撃であり、同時に厳しい批判を受けていました。要は昔ながらの伝統から逸脱した存在は間違っているものとされていました。現代でも言われますよね。写実主義と言われる昔ながらを尊重した人達とバチバチしていました（写実主義 VS 印象派）最初の印象派の画家達は、時代背景を捉えたロマン主義や人の可愛らしさを強調したロココ美術から影響を受け、忠実に描くのではなく輪郭をぼかしたり色を強調させた描き方を始めました。歴史的な絵、リアルな絵だけが絵画ではないという考えから、日常生活や自然風景、光の変化など身近なものから感じる印象を描いていきます。19世紀あたりになると写真の普及も進んできたので正確な姿形を記録すると

「そろそろ部屋をちゃんと整えたい。でも、どこに頼めばいいのか分からない」インテリアコーディネートを誰かにお願いしようと調べ始めると、家具店の無料サービス、個人のコーディネーター、専門会社、ハウスメーカーのオプションと、選択肢が一気に増えて迷ってしまいます。「安いところに頼んだら、結局そのお店の家具しか選べなかった」「提案はもらえたけれど、家具の発注も設置も自分でやることになった」依頼先選びでつまずくと、こうしたズレが後から出てきます。今回は、インテリアコーディネートの依頼先を4つのタイプに整理したうえで、依頼前に確認しておきたい5つのチェックポイントと、オンラインで相談するときに用意しておくとスムーズなものをご紹介します。インテリアコーディネートの依頼先は大きく4タイプまずは、依頼先にどんな種類があるのかを整理しましょう。それぞれ得意なことも、費用の考え方も違います。タイプ1. 家具店・インテリアショップ系家具ブランドが自社で行っているコーディネートサービスです。●費用感：無料〜数万円程度●対応範囲：家具の提案が中心●向いている人：好きなブランドがすでに決まっている方提案される家具は基本的にそのブランドの取り扱い商品に限られます。照明計画や内装工事までは対応できないケースがほとんどです。タイプ2. フリーランスの個人コーディネーターマッチングサイトやSNSを通じて、個人に依頼する方法です。●費用感：数万円〜（幅が大きい）●対応範囲：人によって差が大きい●向いている人：じっくり相性を見て選びたい方料金設定が柔軟で、相性が合えばとても細やかに対応してもらえます。一方でスキルや実績の

みなさんこんにちは！私はマインクラフトのスキンを作っているCO2vsOです突然ですが皆さんはマインクラフトをやっていますか？やってるかた！ぜひ、オリジナルスキンを作ってもっとマイクラを楽しみましょう！ぜひぜひフォローとお気に入り追加よろしくお願いします

ご訪問頂きありがとうございます＾＾油絵×心像画家の中西宇仁です！この動画では、クレヨン・クレパスで描いたお花の絵を油絵具でリメイクしていく様子をお届けします。ちょっとしたポイントなんかもお話できたらと思います。僕は普段、油絵画家として絵の描き方や人を感動させられるような表現性の広げ方、絵描き活動を進める術や絵画の効果などをブログやメールマガジンを通して発信しております。

深堀から逃げないという風に最近思います。そこから逃げているとぼんやりと宙に浮いたようなあいまいな表現の中でしか制作が出来ません。考えているようで考えていないだと思います。例えば、格好いい作品を作りたい、というのはとてもぼんやりとしています。このまま作り始めても、とりあえず形は出来て、ある程度かっこいい作品は出来るでしょう。しかし、これではなかなか人の心には刺さらない。ではどうすれば良いのでしょうか。格好いいを深堀していきます。スタイリッシュな洗練された線にする。このキャラクターはいちごアイスが好きで、毎日お昼休みにはいちごアイスをちょっと離れた所にあるコンビニに買いに行かないといけないから、動きやすいお洒落な綿Ｔシャツを着ている。このような具合で、深堀するに越したことはないと思うんです。そこの脳内作業というか、パッションみたいなものが制作物に何かしら現れると信じています。

自分でWebサイトを作ってみたものの、「なんだか素人っぽい」「思い描いていたおしゃれな世界観にならない」と悩んでいませんか？サロンオーナーやハンドメイド作家の多くが、デザインの専門知識がないまま手探りで制作し、仕上がりに違和感を抱えています。見た目の違和感は、サービス全体の印象にも影響を与えることがあります。どんなに素晴らしい技術や商品があっても、サイトの第一印象で「手作り感」が強く出てしまうと、本来の魅力や価値が伝わりにくくなる場合があるのです。この記事では、自作サイトが垢抜けないと感じる主な理由と、プロのような洗練されたデザインを実現するためのポイントをわかりやすく解説します。悩みを解消し、自信を持ってお客様を案内できるWebサイトを目指しましょう。自作サイトが「どこか素人っぽく」見えてしまう3つの理由一生懸命作ったサイトが垢抜けない印象になってしまう背景には、デザインの「基本ルール」が崩れているケースが多く見られます。プロのデザイナーは感覚だけで作っているのではなく、視覚的な秩序と統一感を計算して配置しています。特に自作サイトでよく起こりがちなのが、以下のようなバランスの崩れです。・文字の大きさやフォントの種類がページごとにバラバラになっている・色を使いすぎていて、どこが重要なのか視線が迷ってしまう・要素と要素の間の余白が狭く、全体的に窮屈な印象を与えているこれらの要素が重なることで、画面全体に整然とした美しさが失われ、無意識のうちに「素人っぽさ」を感じさせてしまいます。まずは整えるべき要素を整理することが、洗練されたデザインへの第一歩となります。洗練された印象を作る！デ

今回は、過去に制作したコスプレイヤー3人の似顔絵イラストをご紹介します。向かって左から、くろねこさん・えなこさん・五木あきらさんです。それぞれの髪型や表情、衣装の雰囲気を残しながら、親しみやすい3頭身のデフォルメタッチでまとめています。元の作品はシンプルな背景でしたが、今回は再掲載に合わせて、淡いピンクやブルーを使ったパステル調の冬背景を追加しました。雪の結晶や光の粒、リボンなどを控えめに配置し、3人の人物が主役として見えるようにしています。過去作品でも、背景やレイアウトを調整することで、また違った印象で見せることができます。似顔絵やデフォルメイラスト、複数人物をまとめた作品なども制作しています。

こんにちは！ダイフクモチヲです。「SNSに載せるイラストと、グッズに使うイラストは同じデータで大丈夫？」イラストを依頼するとき、そんな疑問を持つ方もいらっしゃるのではないでしょうか。画面で見ると同じように見えるイラストでも、Webで使用する場合と印刷する場合では、適したデータサイズや作り方が異なります。今回は、Web用と印刷用のイラストデータの違いについて、できるだけ分かりやすくご紹介します。【Web用イラストで大切なのは画像の大きさ】Web用とは、SNSのアイコンやヘッダー、配信画面、動画など、スマートフォンやパソコンの画面上で使用するイラストのことです。Web上で使用する場合は、画像の縦横が何ピクセルあるかが重要になります。ピクセルとは、画像を構成している小さな点のようなものです。SNSアイコンは小さく表示されるため、必要以上に大きなデータでなくても使用できます。ただし、小さな画面でもキャラクターが分かりやすいように、表情やシルエット、色の見え方を意識する必要があります。使用するサービスによって推奨サイズが異なることもあるため、用途が決まっている場合は、依頼時に教えていただけると安心です。【印刷用イラストは仕上がりサイズと解像度が重要】印刷用とは、同人誌やポスター、アクリルキーホルダーなど、実際に手に取れるものへ印刷するためのイラストです。印刷では、・何センチの大きさで使用するのか・どのくらい細かく印刷するのか・どのような印刷物やグッズを作るのかといった情報が必要になります。そこで出てくるのが「解像度」です。解像度は、簡単に言うと、一定の範囲にどれだけ細かく画像の情報が入っ

　どうも皆さんこんにちは！　のわっちです('ω') 　今回も新しく立ち絵のご依頼をいただきましたので、こちらで紹介させていただきます！ 　もしどこかで見かけましたら是非よろしくお願いします！＜ご依頼リンク＞

3Dモデルを依頼してみたいけれど、何を準備すればいい？正面の立ち絵だけでも大丈夫？三面図は必要？横顔や後ろ姿まで用意した方がいい？と悩む方も多いと思います。今回は、3Dモデルを依頼する前に準備しておくと制作がスムーズになる資料と、2Dイラストを3D化するときに起こりやすい「イメージのズレ」について解説します。まずは正面の立ち絵があれば相談できます3Dモデル制作では、まずキャラクターの正面が分かる立ち絵があると非常に助かります。髪型、衣装、色、装飾、全体の雰囲気など、正面から読み取れる情報はかなり多いためです。そのため、必ずしも最初から完璧な三面図を用意する必要はありません。ただし、3Dモデルは正面だけではなく、横や後ろからも見ることになります。そこで問題になるのが、「正面のイラストだけでは分からない部分をどうするか」という点です。横顔は特にイメージのズレが起こりやすいです正面の顔を見ただけでは、鼻がどのくらい前に出ているか額から鼻にかけてのライン口元の位置顎の長さや丸さ頬のふくらみ後頭部の形髪のボリュームといった奥行きの情報までは分かりません。そのため、正面の顔をできるだけ似せて制作しても、「横から見ると思っていた印象と違う」ということが起こる場合があります。これは制作の失敗というより、2Dイラストからは読み取れない情報を3D上で補う必要があるためです。横顔の参考画像があると制作しやすくなりますもし横顔について明確なイメージがある場合は、横顔の資料があるとかなり助かります。必ずしもキャラクター本人の横顔イラストでなくても、「鼻の形はこのキャラクターに近い」「顎はもう少し丸くした

どうもこんにちは！私はマインクラフトのスキンを作っているCO2vsOですもしよかったら私のプロフィールとサービスを少しでもいいからみてくれませんか？ご依頼待ってます！

以前制作した「6月の花嫁シリーズ」の追加作品として、ねこちゃんのAラインウェディングドレス姿を完成させました。以前はスレンダーラインのドレスを描きましたが、今回はより王道らしい華やかさのあるAラインで制作しています。上半身はすっきりとまとめ、ウエストから裾へ自然に広がるシルエットを意識しました。ティアラとベール、ウエストの装飾も加え、シンプルになりすぎないように仕上げています。ねこちゃんは43歳の大人の女性という設定なので、可愛らしさだけではなく、落ち着きや品のある美しさも大切にしました。背景にはピンクのカラーを大きく配置し、淡いグリーンと組み合わせることで、白いドレスがやさしく映えるようにしています。同じキャラクターでも、ドレスのシルエットや花の組み合わせによって印象は大きく変わります。ウェディングドレスや衣装違い、オリジナルキャラクターの全身イラストなども制作しています。

今回は、過去に制作した SUZUKI GN125 のイラストをご紹介します。人物イラストとは少し方向を変えて、バイク本体の形や構造をしっかり見せることを意識して描いた作品です。タンク、エンジン、フロントフォーク、ホイール、マフラー、ミラーなど、それぞれのパーツの位置関係を確認しながら、メカらしい立体感が出るよう描き込んでいます。特にバイクや車などの乗り物は、少し形を省略するだけでも印象が変わってしまうため、全体のシルエットだけでなく細部も大切にしています。人物だけでなく、バイクや車、小物などを組み合わせたイラスト制作にも対応しています。

こんにちは！ダイフクモチヲです。先日のコミケにサークル参加してきました。そして、無事に帰ってきました。今年のコミケは、1日目だけで約13万人、2日間では合計26万人が来場したとのこと。数字で見てもなかなかの人数ですが、実際に会場にいると、その熱気と人の多さをより強く感じます。今回は、新しく参加されたサークルさんも多かったという話を耳にしました。私は一次創作での参加だったのですが、周囲を見渡すと魅力的な作品がたくさん並んでいました。そして何より、イケメンのイラストが多い。これはもう、いい目の保養になりました。普段から男性キャラクターを中心に描いている私としては、さまざまな作者さんが描く男性キャラクターを一度に見られるだけでも楽しいものです。顔立ちや衣装、色の使い方はもちろん、「このキャラクターはどんな人物なのだろう」と想像したくなる作品もあり、会場を眺めているだけでも刺激を受けました。コミケは準備や移動も含めて大変なイベントですが、オンラインで作品を見るのとはまた違った魅力があります。実際に本やグッズが並んでいる光景や、作品を直接手に取っていただける時間は、創作を続けるうえで大きな励みになります。ということで、今回はいつものイラスト制作のお話を少しお休みして、コミケからの帰還報告でした。まずは荷物を片づけて、少し休んでから通常運転に戻りたいと思います。次回からは、また男性キャラクターやイラスト制作について書いていきますので、どうぞよろしくお願いいたします。

なぎさ0306と申します。 現在は看護師として働きながら、Webデザイナーを目指してデザインを学んでおります。見る人に「分かりやすい」「伝わりやすい」と感じていただけるデザインを心がけ、一つひとつ丁寧に制作しております。お客様とのコミュニケーションを大切にし、ご要望に寄り添ったデザインをご提案できるよう努めています。趣味は、音楽鑑賞、映画鑑賞、語学学習です。（韓国語・中国語を現在は勉強しています） 学生時代から、一つひとつの課題にコツコツと丁寧に取り組む姿勢を大切にしてきました。その経験を活かし、ご依頼いただいたお仕事は最後まで責任を持って取り組み、納期を守ることはもちろん、細部までこだわった品質でご提供いたします。 また、看護師として培った「相手の立場に立って考える力」や「丁寧なコミュニケーション力」を活かし、お客様のご要望をしっかりと汲み取り、目的に合ったデザインをご提案いたします。医療・美容・介護・福祉分野はもちろん、誰にでも伝わりやすく、使いやすいWebデザインを心がけています。 Webデザインを中心に、バナー制作やLP制作、Studioを使用したWebサイト制作など、幅広いお仕事に対応しております。 お気軽にご相談ください。最後までご覧いただきありがとうございました。

「印刷会社に入稿できるデータを作ってほしいけれど、何を用意すればいいの？」印刷データ作成のご相談をいただく際、最初にいくつか情報や素材が揃っていると、お見積もりから制作までスムーズに進めやすくなります。今回は、印刷データ作成を依頼するときに、事前に確認しておくとよいものをご紹介します。1．仕上がりサイズまず確認したいのが、完成品のサイズです。A4・A3などの定型サイズだけでなく、「横420mm×縦600mm」「ラベル部分は横130mm×縦140mm」など、印刷物によってさまざまなサイズがあります。特に看板・ラベル・パッケージ・ステッカーなどは、商品そのもののサイズと「実際に印刷できる範囲」が異なることもあります。分かる場合は、仕上がりサイズや印刷可能範囲を事前に確認しておくと安心です。2．印刷会社のテンプレート・入稿仕様すでに印刷を依頼する会社が決まっている場合は、入稿用のIllustratorテンプレートやデータ作成ガイドがないか確認してみてください。印刷会社によって、・ 塗り足しや安全範囲・ カラーモード・ 文字のアウトライン化・ 画像の埋め込み・ 使用できる色や効果など、入稿時のルールが異なる場合があります。テンプレートが用意されている場合は、それをもとに制作するのが最も確実です。3．現在持っている元データロゴ・写真・イラスト・以前作成した印刷データなど、今回使用したい素材があればご用意ください。Illustrator（AI）やPDFなどの編集可能なデータがあると作業しやすいですが、PNG・JPEGなどの画像しか残っていない場合でも、内容によっては対応可能です。ただし、画

大学のパンフレットのイラストを制作しました。サイズはA4、描写は水彩絵の具、文字はPhotoshopで編集しました。近未来的なイメージがご希望だったので、今回は機械の硬い質感や光の表現を意識して制作しました。細かい部分も頑張りました…！今回もご依頼誠にありがとうございました！ココナラでは手描きの水彩イラストを中心にイラスト制作やデザインのサービスを出品しています。お見積もりは無料で承っておりますので、まずはお気軽にご相談ください。

最近、描いたイラストです。イラストを描くサービスもしているのでよろしくお願いします。

青は信頼、赤は情熱という説明は、色選びの手がかりです。しかし、同じ青でも明るさ、文字、写真、周囲の色によって印象は変わります。見る人の経験や使う場面も影響します。「この色なら必ず安心」と断定せず、「この組み合わせで落ち着いた印象を目指す」と目的に結び付けましょう。子ども向けなら原色、介護なら淡色と固定せず、読みやすさも確認します。今日の10分課題明るい青と白、濃い紺と薄い灰色の2案を作り、印象の違いと使いたい場面を書きます。3つの自己確認1. 色名だけで判断していないか2. 組み合わせを見たか3. 目的に合う理由を説明できるか次回は、3色バナーを制作します。64歳からデザインを学び始め、現在はWebと印刷物のデザインを制作しています。このシリーズでは、デザイン経験がない方にも分かる言葉で、デザインの基本と作り方をお伝えします。ハッシュタグ：デザイン初心者　Canva　色の印象　配色　デザインの基本