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どうもこんにちは僕です( ・∇・)色々とお騒がせしてる僕です( ・∇・)いや勝手に騒いでるだけか_:(´ཀ`」 ∠):笑携帯やら体調やら復活して遅れを取り戻そうと必死なこの頃٩( ᐛ )و来週はイベント出演したり、再来週は撮影したり、その次はその編集したりとなんやかんやをやっております(=ﾟωﾟ)ﾉ撮影の内容は年内に公表する予定なのでお楽しみに٩( 'ω' )وいや、いいものができますぞこれはーーーーーーーーー！！！！！マジでーーーーーー！！そんなこんな出品者である僕ですが例によってあまり待機できておりませぬ_:(´ཀ`」 ∠):ぬぬん逆に僕から電話かけることもあります٩( ᐛ )وいや、やっぱ誰かの声を聞いて励まされると力をもらえるなと実感しておりますのですよね、うんうん٩( ᐛ )وと、ゆーことでこれからも仲良くしてもらえると嬉しいです٩( 'ω' )و笑僕が待機してる時はそうして感じた恩をしっかりお客様に返せるように努めますので是非いらっしゃいませ( ´ ▽ ` )もちろん出品してない方も大歓迎ですよ･:*+.\(( °ω° ))/.:+ご都合よければ是非に٩( 'ω' )و待機できてる時は٩( ᐛ )وんでもって待機できない時に見てもらってほんわかする気持ちに少しでもなったらと思って作ってる作品が先述したやつなので！マジで！いい感じ！です！！！！期待して待っててくださいな( ・∇・)ぬはははは･:*+.\(( °ω° ))/.:+

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真に加えるアクセントについてです！POINT■ 大小、明暗などの対象比物をアクセントとして画面に加える■ 人物や動物をアクセントとして物語性を感じさせるように◉対比物をアクセントとして加える画面に1つアクセントを加えることで、主題がより伝わる写真になったり写真のイメージが広がったりすることがあります。例えば風景の広がりを強調したいときに小さいものを画面に入れてみると対比が生まれ、 より広がりが際立ちます。同じように明るい部分を強調したいときは暗い部分を画面に入れると明るさが際立ち効果的です。画面の中に船をアクセントとして入れて、ただの風景として映るところを物語性を高めることができる1枚！◉ 人やモノを加えてドラマ・物語性を感じる写真に広い風景の中に人物や動物などをポツンと小さく入れると、見る人の想像力をかき立て物語性のある写真になります。物足りない写真が劇的に変わるテクニックで画面が寂しいと思ったときに加えるものも1つの手です。また花等をぼかして画面に入れると、彩がプラスされて季節感を演出できます。ただし、アクセントを入れすぎると画面が散漫になってしまい効果が弱まるので数を絞って入れてみましょう。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

おかえり٩( ᐛ )و（一人二役）・・・・(・ω・｀)んーー２行コントと名付けよう_:(´ཀ`」 ∠):※ここまでスルーでお願いしますこんにちは、あゆみのです٩( ᐛ )و諸々のイベントが終わりました・・・・・何とかかんとか・・・・ここで言ってた余興準備やらMV準備やら・・・脚本も音源制作も作詞もパフォーマンスも撮影も、とりあえず無事終了しましたぁーーーーーー！！！あーあっという間＾＾都合により写真など公表できないのが惜しいですが・・元気をもらいました٩( 'ω' )و自分が作ったものが相手に喜ばれるってすごく嬉しい（ ;  ; ）有名になって沢山の人に影響を与えることももちろん素敵ですが、人が喜ぶということに変わりなければ尊いです対象が２人でも2000人でも根っこのラブは変わりませぬ。撮影も・・・無事！？まだ言えないことだらけだけど٩( 'ω' )وよしよし、良いものができる気しかしないぜ・・・まだまだやること自体は沢山残ってるので、応援して頂けると嬉しいです٩( ᐛ )و電話待機は・・・できる時にします٩( 'ω' )وDM頂けたらお時間確保しますのでご希望あれば何なりと（＾＾）

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真における主題と主被写体についての説明！POINT■感じたことを具体的な言葉に置き換え主題として整理する！■画面の中で目立つ部分を主被写体として　画面構成のポイントにする藍色からオレンジに変化するグラデーションの美しさを表現するために、画面構成を考えて手前のボラードを入れて奥の神戸のオリエンタルホテルのシルエットを見せるようにしてみました！これを主被写体に選び撮影してみました！感じたことを言葉に置き換え主題とする主被写体より主題が先行して決まる時もあります！例えば、美しい風景を目にすると、漠然とした感動が湧くと思います！まずはその感動をどのように伝えようかと具体的に言葉に変換してみましょう。それが写真の主題となります！見た時感じたことは、「夕暮れに刻々として変化する空のグラデーションの美しさ」という言葉に、置き換えてこれを主題として画面構成の出発点にしてみましょう。画面の中で目立つものを画面構成のポイントに主題を決めたら次に画面構成のポイントになる主被写体を決めましょう。主被写体は画面の中で目立つものがいいでしょう！大阪駅の様子です。歩行者を全体的な主被写体として路線と歩道橋でサイドに臨場感を加え撮影しました。道路交通整備の整備員さんを主被写体として、奥の商店街で奥行きを出して主題と主被写体を決めて撮影しました！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちして

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真に躍動感を与える“流し撮り”についてです！流し撮りは躍動感やスピード感を表現する撮影方法です。ここでは、メインの被写体はブレないようにピントを合わせ、背景や周りの景色は流れるように撮影する流し撮りの方法を紹介します。Sモードで、被写体が動く速度や、どのくらい流したいかによってシャッタースピードを決めて撮影します。流し撮りはシャッタースピードを遅くして撮影するのでブレやすく、なかなか思うように撮れないかもしれません。何度も練習してうまく撮れたときの喜びは格別なので、ぜひチャレンジしてみてください。■どのようなシーンで活用できるか？動きが一方向でコースが決っている以下のようなシーンが流し撮りにはおすすめです。予測しにくい動きには向いていません。乗り物 … 鉄道、カーレース、飛行機人物 … 運動会の徒競走、スポーツ（マラソン、サイクルロードレース、モトクロスなど）動物 … 犬 （ドッグラン）、馬 （競馬、やぶさめ）今回は、鉄道の流し撮りにチャレンジしてみました！■おすすめの撮影設定撮影モード：Sモードフォーカスモード：［AF-C］（コンティニュアンスオートフォーカス）フォーカスエリア：［ゾーン］または［フレキシブルスポット］M、Lドライブモード：［連続撮影：Hi］■シャッタースピードを調整するシャッタースピード1/125くらいから始めて、徐々にシャッタースピードを遅くして、ピントの合わせ方と流れ具合の変化を確認していくとよいでしょう。シャッタースピードを遅くするほど背景が流れスピード感が増しますが、被写体自体がブレる可能性が高くなるので

こんにちは、toshitsuguです！今日はレンズの特徴についての説明！POINT■ 広角レンズにはパースペクティブ効果とデフォルメ効果がある■ 望遠レンズには引寄効果と圧縮効果がある望遠レンズの圧縮効果を使って遠くにある背景のビル群を、目の前の被写体に近づけ空間が圧縮されることで 奥行きがなくなるが密度の高い写真になる。◉パースペクティブ効果とデフォルメ効果レンズの特徴的な描写や画角は、 主題を表現する上で活用できます。広角レンズでは遠近感や奥行きを強調できるパースペクティブ効果と、画面を歪ませて非現実的なイメージにするデフォルメ効果を活用できる。また広い画角を生かして広がりを表現することにも向いている。◉引き寄せ効果と圧縮効果望遠レンズでは、遠くにある主被写体を引き寄せて画角の大きく写せる引き寄せ効果と背景を近づけて遠近感をなくす圧縮効果を活用できる。また豊かなボケも得やすい。標準レンズでは肉眼に近い描写が得られるため自然な雰囲気を演出できる。主題に合わせて、それぞれのレンズの効果を活用してみよう。望遠レンズの引き寄せ効果を使って、風景の一部分を切り取って遠くのモノを画面に大きく映し迫力のある写真にした。広角レンズのパースペクティブ効果を使えば近いものより近く遠いものをより遠くに見せられる。遠近感が誇張されることで道の長さを強調できる。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！光には、法則があります！光の質や、強さ、広がりという3点からどのような本質を持つのか理解していきましょう！光の質は「硬い」「柔らかい」で表現する「硬い光」「柔らかい光」という表現で光の質を表現します。光の質を知ることで、ライティングの理解を深めの再現方法を学んでいきましょう！太陽の場合太陽をイメージすると、光は地面にくっりき影を作り、そうした日の屋外撮影は人物の顔に濃い影が入ったり、明るい場所と影になっている場所の輝度差が大きく苦労してた経験がある方が多いのではないでしょうか？晴れた日の光が、「硬い光」であり、特徴は、明るい場所と暗い場所の差が大きくなる点曇りの日の場合地面に落ちら光は、影の輪郭がぼやけてて影として認識できなくなる点、明るい場所と暗い場所の境界もわかりにくい屋外で人物撮影しても綺麗に撮れることが多かと思います！これが「柔らかい光」であり、明るい場所と暗い場所の差が小さいという点太陽光で考えてもらった際にこのような違いが起こるのはなぜかと申しますと、光源の面積が小さければ、「硬い光」に光源の面積が大きければ、「柔らかい光」になります。晴れた日の光は、遮るものなく直光になり、曇りの日の光は、雲がフィルターとなって光源の光が拡散して被写体に当たります！この現象を、ストロボに置き換えた場合、太陽光＝ストロボだとして、雲＝ソフトボックスなどのディフューザーまた同じ光源でも被写体までの距離を近づけることで「相対的な光源の面積」は大きくなります。同じ光源でも被写体からすると、距離が近づいた分、光源サイズが大きくなり、光は柔らかくなります！

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真に加えるアクセントについてです！POINT■ 衣装で雰囲気作りをしてもらおう■色合いを細かく調整してイメージ通りの写真を作り出そう◉かっこいい雰囲気は衣装選びから作りだそう非日常感を出すには、人間の目で見慣れない広角レンズか圧縮効果が期待できる望遠レンズで撮影するのが、個人的におすすめです。広角は、魚眼レンズのように周囲が丸くなるレンズで中央の位置に配置した被写体が一番際立つ写真になります！また、望遠レンズを使用した場合、周りの風景や被写体に圧縮効果が生まれ普通に撮影される写真とはまた違った一枚に仕上がります！圧縮効果を使うと「ギュッとしているイメージ」が簡単に作れるため、「人がたくさん集まっている」「賑わっている」というイメージも簡単に作れます。その中で被写体に際立ったポーズや格好をしてもらうことにより、モデルに対して、目がいくようになります！そういう作品作りをしたいのであればこそ、衣装選びや、現場の雰囲気づくりが重要になってきます！◉色合いを細かく調整してイメージ通りの写真に仕上げるLightroomやその他のレタッチのソフトを使用してでの仕上げを行う際、自分の理想とする作品の色作りをしてみましょう。「HSL」でレッド、イエロー、グリーン、オレンジの「色相」「彩度」「明度」を弄って、「トーンカーブ」でコントラストを上げたり、「色被り補正」などといった機能でマゼンタを足したり、「レンズ補正」で画面の「周辺光量露光」を落としたりしましょう。

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真のフレーミング・対比・余白についてのお話！POINT■ 「寄り」「引き」の視点で心の距離感を表す■ 主被写体の大きさが「寄り」「引き」を表す◉ 主被写体との距離感が心の距離感を表す自分の気持ちを表すときに「寄り」「引き」の効果を利用します。画面いっぱいに主被写体をフレーミングした「寄り」、小さくポツンとフレーミングした「引き」は、撮影者の心の距離感を伝えることができる。つまり、被写体に「寄る」と興味があるから注目しているような俯瞰的な視点が表現でき反対に、 「引く」ことで遠くから眺めたり見守っているような客観的な視点が表現できる！◉「寄り」「引き」は主被写体の大きさで表現できる「寄り」「引き」は被写体と撮影者の実際の距離だけの話ではありません。撮影距離が遠くても望遠レンズで遠くの被写体を大きく引き寄せて主観的に切り取ることもできるし、望遠レンズを使っていても小さく配置すれば客観的な視点で表現できる。被写体が画面内に占める割合がポイントになってきます。また望遠レンズの圧縮効果で密度を出し「引き」と組み合わせて、画面構成した1枚はまた違った印象を与える撮影方法ができます。広角レンズを使って「引き」で撮影すると、画面内に余分なものが写り込んだり、要素と要素の隙間が大きく空いてしまったり、散漫な印象を与えてしまいがちです。こちらは鴨川の河川敷の石畳の橋の上で相手を撮影した一枚。縦構図で相手の位置を中央の日の丸構図で撮影した一枚。周りの情景を入れた一枚で「引き」で撮影したものです。皆さんもカメラで色々な表現をして撮影してみましょう！ここでは

こんにちは、toshitsuguです。今日は、カメラのアングルとポジションについてのお話です！POINT■アングルとは被写体に対してカメラを構える角度■ポジションとは被写体に対するカメラ位置の高低の事◉どこからどう撮れば主題が伝わるか考える主題と主被写体を整理したら、「どうしたら主題が伝わる画面構成になるか」を考えよう。特に同じ被写体でもアングルポジションを変えることで、画面構成は大きく変わる。カメラを被写体を見下ろすような角度で傾けるとハイアングル、見上げるように傾けるとローアングル。撮影者の目線より高い位置をハイポジション、低い位置をローポジションと言う。できるだけ被写体と同じ目線で撮影します。後の背景が映るようにするとハイアングルのハイポジションで撮影します！上記の写真はまさにその例です！◉主被写体の見え方や背景を変えるアングルやポジションの少しの差で主被写体の見え方や背景などは変わる。カメラの上下左右に振ったりして主題に応じた高さを調整して主題に応じたカメラの角度や位置を見つけよう。例えば被写体を見上げるようなローアングルは、被写体が浮き立って見えるため迫力や立体感を出しやすく、被写体を見下ろすようなハイアングルは状況を捉えやすい、客観的な印象になりやすい。子供や動物を撮影するとき、ポジションを被写体の目線の高さに合わせて撮影すると、臨場感が出しやすい。アングルやポジションを変えることで主被写体の背景を調整できる。手前の石畳からおくの境内に登っていく構図で臨場感がある。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー

こんにちは、toshitsuguです！今日は、カフェ・レストランで撮影する際にここだけ押さえれば雰囲気のある撮影ができるといったテクニックをお教えします。カフェでの撮影はさっと撮るスタイルカフェでの撮影では、まず第一にマナーを考えたい。写真を撮ることに熱中して、お店や他のお客様の迷惑がかかるのは最悪です！「撮影してもいいですか？」と一声お店の人にかけてから撮影を行えば、後ろめたくもなくなります。移動せずに速やかに雰囲気を撮影できる画角として35mmがオススメです！ポートレートだけでなく、手元や料理の写真を撮るカフェはナチュラルな雰囲気を作りやすいので、お茶やコーヒーな度飲んだり食べているところをリラックスした状態で撮影するのがベターです！それにそれ自体がポージングとなるのでずっと撮影しているとモデルも食べづらいので自分のつまみながら撮影していきましょう。さっと素早く撮影スタイルなので、コンパクトなミラーレス一眼レフが適しています。ポートレートだけでなく、カフェの雰囲気が伝わる写真があるといいので、手元だけのカットや、真上からのカットをとっておくと“組写真”にもしやすいです。また、「お好きなお席にどうぞ！！」と言われたら、窓際の席を選んで撮影に臨みましょう。窓からの自然光が、料理や飲み物にあたってより一層写真のクオリティが上がるのでオススメです。カフェ店内では光の選び方が重要で、店内の照明だけでなく、撮影するのは、光量的にも光の質的にも難しいので、窓際の自然光ががいる席がオススメ！料理を掬い上げるモデルの手元は、臨場感のある食事シーンになります！食事やデザートなどはかわいく、並べ

こんにちは、toshitsuguです！今日は、Lightroomでフィルム写真のように仕上げるレタッチの仕方を紹介していきたいと思います！Lightroom内で粒子をプラスすることによりフィルムルック風に仕上げることができます！昔の写真などを現像した際にちょっとザラザラした印象の写真に仕上がってませんか？ちなみにこちらの写真は、ノイズを無くしたクリアな状態な写真になります！絞り込みや、露出は、ややアンダーにする最近のデジタルカメラは、クリアでシャープですが、綺麗すぎると感じることがあります。味わいのあるフィルム風の写真に仕上げてみましょう！フィルム写真の特徴の一つに粒子の荒さという特徴があります！なめらかでなく、あえてざらついた質感に仕上げることでフィルムの雰囲気になる。ここではLightroomで粒子をプラスすることによって仕上げるやり方を紹介していきます！Lightroomで「粒子」「サイズ」「粗さ」の３項目を調整するLightroomで粒子を調整する際、「粒子」「サイズ」「粗さ」の3項目で調整可能です！こちらの写真は、上記の設定であえて荒くしてフィルム風の写真に仕上げています！「サイズ」は、粒子の大きさパラメータ「粗さ」は、粒子の規則性を調整できるパラメータ「粒子」は、粒子の量のパラメータ目指すフィルムの仕上がりに合わせて粒子を調整する粒子再現したいフィルムの調子に合わせて設定する！ハーフカメラのような荒い粒子感なのか、35mmフィルムのような粒子感なのか、中盤のような滑らかな粒子感なのか、目指すフィルムカメラの雰囲気に合わせて、調整してみてください！スポットライトを活用

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真の奥行き・斜めライン、視覚誘導についてのお話！POINT■ 普段見ている世界を再現するには奥行きが必要■ 画面に奥行きを出すため、斜めラインや被写体の配置を意識する◉視線誘導で奥行きを感じる画面に主題や主被写体が明確でも、奥行きを感じられない写真は、不自然な印象になりやすい。画面に奥行きがないと、平面的な写真になり、私たちが普段見ている世界とは、違って見えてしまうからだ。画面に奥行きを出すには、５つの方法がある。見るひとの視線を手前から奥へと誘導する点がポイントとなってきます！画面手前から奥へ続く階段左右の木を入れているため、視線が手前から奥へと移り行き、また奥の看板もアクセントとなっており、視線を誘導している。◉画面に奥行きを出す５つの方法奥行きを出すための1つ目のポイントは、画面の中に手前から奥行きを意識させる斜めのラインを入れること。風景や街の撮影で実践しやすいテクニックです。2つ目は建物の壁を画面に入れる方法。街スナップで実践しやすい方法です。3つ目は手前から奥へと複数の被写体を配置する方法で、風景やテーブルフォトで実践しやすい。４つ目は、ボケている部分とボケていない部分の差により奥行きを感じさせる方法。5つ目は人間の目は黒い部分から明るい部分へと視点が誘導されるため画面の中で明暗差を使う方法です。◉近景、中景、遠景で奥行きを出す広々とした風景を撮影する時画面に奥行きを出すためには近景・中景・遠景を意識して手前、中間、奥と3つの目の置き所があるところで手前から奥へと自然に視線が流れて奥行きを感じられます！ここでは、カメラの

今年は色々やりますよー！と、お話をしましてはや数ヶ月・・・_:(´ཀ`」 ∠):早いなあ。。。先日チームで動画作りで撮影から編集までやりましたのでちゃっかりこちらに載せますね٩( ᐛ )وモデルが私でございます( ͡° ͜ʖ ͡°)色々と学びがありましたとさ٩( ᐛ )و関わってくれた皆さんありがとう･:*+.\(( °ω° ))/.:+編集作業に関してはこちらの動画以外でも別で動いてるものありまして・・・・近々公開できるかも٩( ᐛ )و！？是非楽しみにしててくださいな٩( 'ω' )وさらにさらにこれとは別の撮影も既に２件予定に入ってますのでそちらの準備も進めておりんす_(┐「ε:)_電話相談で購入しようとしたのにキャンセルになってしまった方々、本当にタイミング悪くてごめんなさい・・・。多面的に頑張りますので応援して頂けると泣いて喜びます（ ;  ; ）電話待機できる時はもちろん待機してますのでその時はぜひご利用ください٩( ᐛ )و

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真のアスペクト比についてです！POINT■ 縦位置と横位置の特性を活かして主題を強調する■ 同じ被写体でもアスペクト比で印象が変わる◉広がりを表す横位置、高さや奥行きを表す縦位置◆横位置で広がりを出すカメラを構えるにあたって構える角度を変えるだけで、大きく印象が変わった一枚が撮影できます！横位置に構えると、長辺が横向きに長くなるため左右の広がりが強調され人間の視覚に近い安定感のある撮影ができます！◆縦位置で高さと奥行きを出す縦位置に構えたら、長辺が縦方向に長くなるので奥行きや高さが表現できます。視界が狭くなることで視点を中央に集めることができるので、主題や画面構成において意図的に迫力のある一枚に仕上がる！◉撮影意図にあわせてアスペクト比を選ぶ画面の縦横比である「アスペクト比」で 比較効果が変わります。「3:2」には、35ミリフィルムカメラ時代から採用されているフォーマットで長編を強調した画面構成や車体の動きを表現しやすく、「4:3」は、マイクロフォーサーズの標準フォーマットで長編がやや短めの縦横英画面の収まりが良いことが特徴です。 「1:1」は、 ６×６の中盤写真やInstagramで採用され均等的なバランスでおしゃれな印象になります。3：２構図の大阪城〜3：２でバランス良くまとめる〜長辺の長さを活かして横位置の広がりや、縦位置の高さを強調しやすい。縦構図ver.ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出

モデルに寝転がってもらって、同じ目線で撮影する！ポートレート撮影では、立つ・座るオーズが多いので、モデルに寝そべってもらって新鮮な構図になります！室内で撮るなら寝転んでもらいましょう！屋外なら原っぱなどが適している。このとき、自分もモデルと一緒に寝転んだり、チルト液晶を使ったりしてモデルと同じ目線、もしくはややしたのアングルから撮影すると、よりフレッシュな印象を与えることができる！寝転がりポーズは自然な表情を引き出せる限られた環境下でバリエーションが欲しいときは、高さを変えるのがもっと変化が出る！上から撮影すると客観的な印象に、撮影位置が下がるほど親密な感じが増していく！モデルには、ゴロンとくつろいでもらって、カメラの方に向いてもらおう！立ちポーズや座りポーズのように体を支えることにより気を使わなくてもいいので、寝返りポーズはより自然な表情を捉えることができます！寝転がってしばらくしてから撮影すれば、眠くなってアンニュイな表情も撮影できます！アングルが下がるほど親密感が増す！撮影者側は立った状態で撮影したカットだとモデルとの距離感が少し遠く感じるカットになります！立って撮影するとモデルの距離も遠くなると客観的に見つめるような視線になります！同じ目線で撮影しゃがみ込んで撮影すると、モデルとの距離が近くなり、よりアップになります！同じ50mmでも立って撮影する場合としゃがんで撮影する場合とでは、写真に対する感じ方が変わってくるので色々試してみましょう！肘をつくと安定するのでやってみてください！

こんにちは、toshitsuguです！今日は、Lr（Lightroom）で明暗別色補正でハイライトとシャドウに色を乗せたり、トーンカーブのRGB「ブルー」のチャンネルで青を仕上げていくやり方を紹介していきます。空の色とその他の背景の質感の色味を合わせるRAW現象の目的は、白飛びやぎりぎりの空の部分の取り戻し、グリーン系の青い色味をのせいていくことと、軽やかな色合いを見せることです。被写体がいる場合は、透明感のある被写体の舞台にふさわしい色味に整えていきましょう。明暗別色補正でハイライトとシャドウに色をプラスするまずは、全体的に色の調整を整えていきます。空が明るく、地面が暗かったら、その場合、ハイライトを下げて、車道を上げて暗い部分を起こしていく。黒レベルも上げることで、影の部分の明瞭を上げていく。次に、明暗別色補正でハイライトにグリーン系にのせマゼンタの強い空を馴染みのいい色に整えていく。RGBのブルーチャンネルを調整するトーンカーブはコントラストの調整でよく使うが、さらに微妙な色合いを調整するときは、RGBのチャンネルを調整する。空の色に影響するのは主にブルーのチャンネルで、中央のポイントを上げると青が濃くなり、下げると黄色に濃くなる。一箇所を動かすのではなく、いくつかのポイントを打って調整していこう。なお、RGBのチャンネルは、RED（レッド）・GREEN（グリーン）・BLUE（ブルー）の三つがある。それぞれ、上げるとその色が下げると補正の色が強く出るようになっています。この補正関係を知ることで編集の幅が広がるのでいろい自分好みに調整してみましょう。ここでは、カメラの撮影や

こんにちは、toshitsuguです。今日は、表情や顔の角度で複雑な感情を表現できる撮影の仕方をお伝えしていきたいと思います。表情美よって伝わる感情が変わる下を向くと物静かなイメージが写真から伝わってきますが、反対に目線を上げると希望を感じさせる動的なイメージになります。このとき、モデルの表情によって絶望の中わずかな希望を感じさせたり、誰かを待って物思いに耽っている感情を表現できたり、全開の希望といった具合に伝わるイメージも変わっていきます。上向き＋表情で感情を変えて撮影していきましょう。目線の先に余白を設ける上を上げた構図でポイントになるのが、余白の使い方です。目線の先に余白を作ると視線の広がりを感じさせることができます。逆に目線とは反対方向に余白を設けて写真の意味を思考するイメージも作ることができる。写真をフレームギリギリに収めると圧迫感のある写真になったり、被写体の表情に注目はいくが、窮屈な印象になります。写真に余白を持たせることにより、モデルの上と前に余白を大きく作ることができ伸びやかな印象の構図になります。余白にも注目して撮影しましょう。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです。撮影時に女性や、男性のモデルのポーズをテーブルで行なっていく際にどのような構図やポージングをすればいいのかということですが、それについて今日は経験を踏まえてご紹介していきます。本を読んだりコップをもったり、テーブルで何かしてもらう何かやってもらい、自然なポージングをしてもらいましょう！カフェやスタジオなどの部屋などで撮影を行なっていく際に、テーブルを使うとポーズに変化をつけやすいです。構図としては、お腹から上の構図でテーブルを一緒に写して撮影したり、テーブルに白のテーブルクロスを敷いて反射させたりして影となる部分を起こして印象を変えたりなど、やり方は色々できますね！テーブルに肘をついて前のめりになってもらうと、重心が前方になることで動きを感じるポージングになります。あるいはテーブルに頭を置き、伏せてみたり、コップを持って貰ったり本を読むポーズや、何か書いてもらう構図など様々なポーズが可能になります。立っている時は、手がいき場所をなくして、少し不安になってしまうので、ポーズもしづらくなってしまいます。「何かを行う」という行為をしてもらうことで自然に生活の一部でやっているような日常感のある撮影が可能になります。室内光の影響の少ない席を選ぶ電球の影響を受けづらい自然光の入る席を選択しよう室内撮影の際は、自然光の入る場所を探すのがポイントとなります。カフェなどで自然光が入る窓際の席を選びましょう。ガラスやカーテンを通しての柔らかい光は、拡散光になり、撮影には打って付けです。室内の照明は、ちょうどよく光が当たる場所を探すのは、なかなか難しく、前上から

こんにちは、toshitsuguです！今日は、カメラのホワイトバランスのお話！オートでホワイトバランスを決める場合もありますが、マニュアルで自分で決めるのもまた作品作りにおいて広がりが出てきます！ホワイトバランスとは、撮影環境での光の色の影響を補正して、白を白く写すための機能です。光はその種類によって様々な色や特徴を持っています。例えば、電球の光は黄色っぽいですし、曇りの日の太陽光は青っぽい色が付いています。人間の眼を通すと、『白い物は白いはずだ』と自動的に補正をかけてくれるのですが、カメラはそれらの色味をそのまま写真に再現するので、光によっては白色が肉眼で見るよりも黄色く写ったり、青く写ったりしてしまうことがあります。オートホワイトバランス（AWB）カメラの中には、シーンを判別してホワイトバランスを自動で調整してくれる、『オートホワイトバランス（AWB）』機能が備わっています。カメラの初期設定ではAWBに設定されており、様々なシーンで自然な色合いになるように、写真の色を調整してくれます。スナップ写真での撮影や、色んな光が混じり、どのようなホワイトバランス設定にしたら良いのかわからない時は、とりあえずAWBで撮影してみましょう。ホワイトバランスを変更するAWBの他にも、カメラの中には何種類かのシーンに応じたホワイトバランスがあらかじめセットされています。AWBで思うような色にならない時や、より好みの色合いに調整したい時は、ホワイトバランスを自分で指定してみましょう。微調整をするそれぞれのホワイトバランスは、さらに微調整をすることができます。あらかじめセットされているホワイトバラ

こんにちは、toshitsuguです！今日は、露出のお話！露出はカメラにおける基本的なことですが、改めてわかりやすく解説していこうと思います！露出とは、“写真を撮るときに取り込まれる光の量のこと”を言います。光の量は絞りとシャッター速度で決定され、それにISO感度を組み合わせた結果、写真の明るさが決まります。　オートモードやP（露出モード）、A（絞り優先）、S（シャッタースピード優先）モードでは自動露出機能(AE)が働くため、カメラが最適な露出を判断し、それに合うような絞り・シャッタースピード・ISO感度を決定します。このAE機能で撮影すれば、自動でカメラが判断する適正な明るさの写真が撮れます。しかし、状況によってはイメージしていた明るさと、カメラが適切だと判断した明るさが異なる場合があります。露出補正とは、カメラが判断した適正露出を、自分のイメージ通りの明るさに近づけるための調整です。上記のように、シーンに応じて、または撮影者の好みに応じて撮りたい写真の明るさは変わってきます。より明るくしたい場合は＋方向に、より暗くしたい場合は一方向に設定しましょう。デジタルカメラは撮影結果がその場で確認できますので、何度か露出補正を行い、好きな明るさに調整していきましょう。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真の分割線で全体の色味を考えることについてのお話！POINT■ 色と色の境界線を分割戦場に配置する■ ボケを利用して色の面を作る◉「色の面」の要素は画面を分割する構造図と相性がいい空や花などの要素は、「色の面」として捉え、面と面の境界線を分割線上に配置してみましょう。「色の面」を取り入れた画面構成は、三分割構図などの画面を分割する構図法とは相性がいいです。面の面積の割合で主被写体を強調したり、被写体の対比関係を強調したりできます。◉脇役をぼかして「色の面」を作ること「色の面」は脇役をぼかすことで、作ることができます。例えば花壇のように花を撮る場合、強調したい被写体の花だけにピントを合わせて、その他の花を大きくぼかして色の面で表現すると、主被写体だけが強調される。画面を整理したいときは有効な手段です。また、ぼかすと色が広がって表現されるので色の印象をより強めることができる。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！今日は画面内の被写体の形についてです！POINT■ 画面内にある「線」の要素を構図法に当てはめる■ 「線」のイメージが写真のイメージを印象付ける◉画面内にある「線」の要素を構図法に当てはめる画面構成を考える時、被写体の輪郭線など画面内にある線に注目しよう。構図法の基本パターンに沿って「線」を配置すると画面のバランスが取れたり視線誘導がしやすくなったりします。◉ 直線でシャープな曲線で柔らかいイメージに「線」の要素は、被写体の輪郭線だけでなく、地平線や水平線のような面と面の境界線や、バースの斜めのタインで見つけることもできる。また画面内に「線」の要素が入ると、線に応じて写真を見た人にイメージを印象付けることができる。直線が入るとシャープでシンプルなイメージに、曲線が入ることで緩やかな柔らかいイメージになる。↑↑バースのラインを意識する↑↑道路や建物が造るバースのラインを意識して画面構成、放射状のラインを意識させることで奥行きを強調できる↑↑形の輪郭線を意識する↑↑提灯の輪郭線であるカーブを活かした画面構成。画面に曲線が入ると、ゆったりしたイメージが作れる！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです。今日は、モデルの笑顔を引き出すテクニックを解説していきます！スタジオ撮影の場合は、相手とのたわいない会話で「今は何食べたい？」・「最近〇〇の商品にハマってるんだよね！」などラフな感じで会話の中で笑いを作っていきましょう。それが苦笑いであれ、顔の表情が少し和らぐのでリラックスした状態で撮影に臨めます。リラックスして自然な状態でいられる環境を作る普段通りの自然な動きをしてもらう自然な表情を引き出すには、カメラマンとして最も大切な技術の一つである。カメラを向けられると、どうしても萎縮してしまって自然に笑える人はなかなかいないだろう！自然と笑顔になってもらうには、まずモデルに普段通りの自然な状態になってもらえる環境を準備することが大切だ。例えば遊んでもらったり、走りながら取ったり、食べ物を食べてもらったり、飲み物を飲んだり。。。実際に生活していて動く動作をやってもらうことでリラックスした状態かつ自然な表情を引き出してみましょう。お笑い芸人のように高度な笑いのテクニックは必要ないので、ぜひ色々試してみてください。撮影前の雑談で緊張を解きほぐす撮影前の雑談を大切にする笑顔になってもらえる環境づくりの一環として撮影前から始まっている。初めてのモデルと撮影するときは、特に相手のことを知ることから始めましょう。どのようなことに興味があるのかどのような音楽が好きのなのか、最近ハマっているものは何か。。。。撮影とは関係ないことも雑談の中でしておくとお互いを知ることができ緊張せずに笑顔になってもらいやすくなります。「笑って」「にこやかに」という指示では、まず「いい

こんにちは、toshitsuguです。今日は、カメラ撮影におけるライティングでキーライトと言われるメインライトのお話！配置する位置だったり、強さだったり、そういったお話！メインにするライトを置く位置で印象が変わります。顔全体を明るくしたければ、正面に置いた方がいいし、影を出してかっこよく雰囲気を出したい場合は、サイド位置いた方がいいです！ドラマチックに演出したいのでれば、あえて、真後ろにおいて逆光にしても面白い写真が撮影できます。ストロボで表現のバリエーションを増やしたいのであれば、カメラとストロボを離して使う「オフカメラストロボ」で撮影することをお勧めします！カメラの位置に縛られず、さまざまなライティングを試してみましょう！・真っ暗な場所でライティングの効果を見てみようストロボライティングの効果は、真っ暗な場所で撮影した方がわかりやすいです。ライティングの初心者は、まず撮影する場所を真っ暗にしてみましょう！その状態でライトを配置して自分がこれから使おうとしているライトにどのような効果があるのかしっかり確認して撮影してみましょう！仕上がりがイメージしづらいので最初は定常光（LEDライトなど）で試した方がわかりやすい！初めてならクリップオンストロボと送信機が必要最初に1灯買うならば、ストロボ発光のタイミングを伝える『送信機（コマンダー）』と送信機の電波信号を受信できる「電波方式に対応したクリップオンストロボ」をセットで揃えましょう。モノブロックストロボに比べてリーズナブルで、かつ機動力もある。使用カメラとストロボの互換性をチェックしてから購入しましょう！親和性があるのでそこだけ注

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真の余白についてのお話！POINT■ 画面の余白を作り窮屈な印象を避ける■ 主被写体の向きやベクトルを意識して余白を作る場所を決める◉ 余白を作って窮屈な印象を避ける画面のバランスを整える際、ポイントになるのは画面の余白です。画面に余白がないと写真が窮屈な印象になってしまいます。迫力を出すなど、意図的に窮屈な印象を出したいときを除き、画面が「窮屈、重い」と感じたら余白を作って軽くしてみましょう。特に画面構成の中心になる被写体と余白の関係を意識するとバランスが取りやすくなります。◉ 余白の場所は被写体の向きで決めるモノには向きやベクトルがあるので、主被写体の向きに合わせて、空間を作ると自然な印象にしやすくなります。例えば、主被写体が 建物の場合は、先端の空間が詰まっていると窮屈なので、先端に余白を作るのが基本です。主被写体が人物や建物の場合は、 目線の先に余白を作るのはいいです。乗り物を乗るときは、進行方向に余白を作ると、動感を表現できます。全体から飛び抜けている 高層ビルやお城などが主被写体。お城の先端を開けることで窮屈にならないようにしています！どこに空間を作っているかは被写体の向きで決めましょう。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

今回MV制作に撮影から編集までやらせていただきました！ぜひチェックしてみて下さい！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！久々の投稿失礼します！今日は、モデルの撮り方でポートレート撮影で自然な表情を引き出す撮影方法をご紹介していきます！体を動かすと緊張がほぐれる！撮影にあまり慣れておらず、モデルが緊張している場合は、走ってもらいましょう！走ってもらうだけでなく、その場で飛んで貰ったり、準備運動のように関節を動かしてもらったりしてもらうと緊張がほぐれ、自然な撮影が可能にあります！体を動かすことによって緊張がほぐれ、リラックスできます！また走ることで髪がなびいたり、洋服がひらひら動いたりと動きが生まれます！動きのある臨場感のある撮影が可能なので、入ってもらう、とんでもらう、など撮影に応じて色々撮影してみてください！走り出した瞬間に連射モードで切り抜きながら気に入った一枚を選んで撮影してみましょう！振り返る瞬間を狙う！並走しながら撮影するのは難しければ、モデルに少し走ってもらってから、振り向く瞬間を撮影してみてみましょう！「１、２、３で振り返って」と指示してみてモデルさんとのコミュニケーションをとりながら何度かシャッターを切ってみてください！連写モードにしておけば、撮り逃しがないと思いますので前後の表情も逃さず撮影してみましょう！小物でも自然な表情を引き出そう！自然な表情を引き出すには、何かを持ってもらう何かに集中してもらって緊張や自然な表情狙って撮影してみましょう！手持ち無沙汰にならず、自然に動いてもらいましょう！カフェのシュチュエーションならコーヒーを持ってもらって、飲んでもらって、夏ならアイスのものをデコに当ててもらってなど頭に乗せてもらっても面白いかもしれま

こんにちはtoshitsuguです。今日は、カメラマンとモデルさんとの距離が一番近くなって指示もしやすい近距離の撮影方法をお伝えします。顔の中の主役を作り単調な構図から脱却する顔の中で何を見せたいのか明確にするクローズアップ写真はどうしても単調になりがちです。写真の要素が顔だけなのでシンプルな構成になるのでただ寄っただけの写真になってしまうからこそだろう。顔の中でも何を見せたいのか意識することが一番大切です！目を印象的に見せるのか、唇を色っぽく撮るのか、表情を印象的に撮りたいのか明確にする必要がある。いいと思った場所より寄って頭を斬る大胆な構図を作る思い切って寄って撮る単調な構図から抜け出すアイディアとして、良いと思ったアップの場所より、一歩踏み寄ってみましょう。頭の上の余白を作らず、思い切って切り取る構図にすると表情により集中させることができます。また、顔より前にドライフラワーや、物を置くことにより目ヂカラからをつけた印象になりやすい。前ボケにして顔の一部分を隠すことにより小さくボケやすく、また違った印象になりやすい。前ボケをレンズスレスレに入れる前ボケは光を透過させやすいものを使うとうまくいきます。ガラス素材なんかも前ボケに適しています。瓶やガラスコップなど光を反射したガラスをレンズスレスレに入れると、白く大きな丸ボケができます。透明ガラスは色がつかないのでクローズアップの被写体の邪魔をせず前ボケをアクセントとして入れることができるのでおすすめです。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしい

こんにちは、toshitsuguです！今日は、逆光下の絞りの開放及び絞りで起こる丸ボケについてお話ししていきます！基本、絞りを開け、玉ボケがうるさい場合は少し絞る被写体と背景の距離をある程度離しておく・絞りでたまボケの大きさを調整する玉ボケが綺麗にできる状況の一つに逆光の葉があります！葉の隙間から溢れ光をぼかすと玉ボケとなって背景に華やかさを与えてくれます完全な逆光ではなくても、肉眼で見て葉の隙間から光が漏れているようなら、玉ボケができます。玉ボケを入れるとき、絞りが大きく影響してきます。F値を小さくすれば大きく柔らかい玉ボケに、F値を大きくすれば小さくて硬い玉ボケになります。あまり大きな玉ボケだと背景がうるさくなることがあるのでその場合は、1段から2段程度絞って撮影してみましょう！・モデルと背景の距離は離す絞りの他にモデルと背景の距離も関係してきます。背景が近すぎるとたまボケができにくくモデルと背景の距離はなるべく離す必要があります。また、モデルと撮影者の距離も影響してきます！モデルと撮影者が離れすぎていると結果的に撮影者から見てモデルと背景が近くなってしまうので、できるだけモデルに近づいて撮影しましょう！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！今日は、撮影会などでの機材選びとその場でのマナーとかなどのHow toを説明していきます！・撮影会などでの機材選びについて機材選びについてだが、細かく細分化すれば、レンズから照明から服装までになりますが今日は、レンズについてですね！撮影会の規模にもよりますが今では、密を避けるようになっているので1000人規模の撮影会などは少なくなってきているが例えば、それくらいの規模の撮影会の場合や少なくても100人規模の場合、参加者の方なら携帯のカメラや、お持ちの一眼レフカメラ、ミラーレスカメラが会場では、使われていることでしょう！そうした場合、遠距離から撮影できる100mm以上の望遠レンズが必要になってきます。一番便利なレンズで言えば、70ｍｍ-200ｍｍのF２.8のズームレンズである！F値が明るくなる望遠のカバー範囲のあるこちらの一本がおすすめです！個人撮影に近い少人数の撮影会の場合には、ある程度レンズ調整も可能なので85mmや50mmの単焦点レンズがあれば、ポートレート撮影でとても重宝して使えます！大人数の撮影会に参加するのか少人数の撮影かでこじんまりと撮影するのかで臨機応変にレンズ選びをしていきましょう！・撮影会などでのマナーについてモデル、被写体と声をかけながら撮影できるのであれば、思い通りの表情やポーズを引き出してテンポよく撮影していきましょう！また、団体の中で撮影していくのであれば他の参加者の人のことを考えて張り切りすぎず、肩の力を抜いて張りつきの撮影はせずに、場所を譲り合って撮影するように心がけましょう！みんなが気持ちよく、最高の一枚を撮

動画の撮影設定動画と写真では、撮影設定が異なります！動画撮影が初めての方向けに設定の一例をご紹介！ぜひ参考にしてみてください！シャッタースピードとフレームレート＊30pならシャッタースピードは『1/30秒』に設定するフレームレートは、数値が大きいほど被写体の動きがなめらかな動画が撮影できます。お持ちのαや撮影条件に合わせて、最適の値を選択するのが基本です。一方、シャッタースピードはフレームレート分の1秒よりも速くならないように設定します。（30pの場合、1/30秒以下に）。一般的に、動きの速い被写体を撮影する場合、写真ではシャッタースピードを速くしますが、動画では逆。シャッタースピードを速くするとパラパラ漫画のようなぎこちない動きになってしまうので注意が必要です。クリエイティブスタイルで撮影時にコントロールこの設定は、ピクチャープロファイルを “ 切 ” にした状態で使用できます！撮影後の加工が手軽にできる写真と比べ、動画は加工に手間がかかります。よりイメージに合った画づくりをしたいときは、クリエイティブスタイルを使って撮影してみましょう。風景動画の撮影には、色がはっきりと表現できる「風景」や「ビビッド」がおすすめです。もっと専門的な動画や撮影をしたい場合は、DR（ダイナミックレンジ）の広いピクチャープロファイルPP7・PP8・PP9がおすすめです！その話はまた次回に。。。

こんばんわ、あゆみのです(=ﾟωﾟ)ﾉあー、今日の投稿はドキドキする( ・∇・)笑前回お伝えしたように( ・∇・)↓自分なりに作詞してピアノ弾いてスティック使って、お家時間らしくお家で撮影して編集しました( ^ω^ )早いものでこれも2年前・・・(　ﾟдﾟ)ちゃんとしたマイクもなく、編集アプリも初めて使って、お隣さんに迷惑なってないか気にしながらやったなあ・・・^^;笑お見苦しい点も多々ありますが、どうぞ( ・∇・)あ、リミックとは僕の事です٩( ᐛ )و＃Homesession (リミック　Remix) 歌詞明日死んじゃうかもしれない自分が殺しちゃうかもしれない加害も被害も課題も肥大となる中　冷静に互いの理解をまじで止めてな感染者差別イライラからは完全な破滅意味が無い歪み合い　もう見たくない忘れたくない【根っこの愛】戦ってる場所は正解か何か分からないような世界不安はいつも隣り合わせ　何ですればいいのかな答え合わせジャッジの連続　→　葛藤　→　狭間職場　⇆　自宅　戦う「あなた」いつも頑張ってるんだから時にセンチメンタルそれでも戦うあなたは「立派な戦士」なんです感謝・敬意、全て込めて心からの拍手をあの頃には戻らない　けど生きてるなら終わらない綺麗事だけじゃおさまらないからまずは家にいてオーライそこにいて　そこにいてお家の中にいて　中にいてどうか無事でいて　無事でいてまた会う日まで　#Stay Homeどこ韻を踏んでるかも是非探して見て下さいね（＾＾）（最初の方で８文字踏みもしちゃった٩( 'ω' )و♪）年月が経ってコロナの制限もだいぶ変わってきましたね（＾＾）環境は変わっても、

こんにちは、toshitsuguです！今日は、カメラのボケ感のお話！ボケ感はカメラにおける大切な要素です！改めてわかりやすく解説していこうと思います！ぼけの表現を自由に楽しめるのも、大きなセンサーを載せた一眼カメラならではの特徴です。被写体の背景や前景をぼかすことで、被写体をより印象的に見せられます。ぼけの大きさをコントロールするには、『絞り(F値)』、『焦点距離』、『撮影距離』、『背景との距離』の4つの要素が重要です。これらの要素を上手く組み合わせることで、イメージ通りのぼけを作ることができます。■F値:小さいほどぼける■焦点距離:長いほどぼける ■撮影距離:近いほどぼける ■背景との距離:遠いほどぼける1.絞り（F値）絞りの状態はF値という数字で表されます。F値が小さいほどぼけは大きくなり、大きいほどぼけは小さくなります。猫を主役に引き立たせるために、前ボケで障害物を置いて奥には猫、その奥に木々がある構図です猫とその猫と同じ位置にあるマットには、焦点があっており、奥と手前はボケているという構図です！2.焦点距離焦点距離によってもぼけの量は変化します。焦点距離が長いほどぼけは大きくなり、焦点距離が短いほどぼけは小さくなります。ズームレンズの場合は、望遠側で撮影をするとぼけを大きくすることができます。望遠レンズで撮影した雀です！背景は大きくボケてより被写体であるスズメが際立っています！3.撮影距離（カメラと被写体の距離）『絞り』や『焦点距離』といったカメラ側の設定の他にも、カメラと被写体の距離によってもぼけの大きさは変わってきます。カメラを被写体に近づけるほど背景のぼけは大きく

こんにちは、toshitsuguです！今日は、最高の一枚を仕上げるための準備をお教えします！POINT■物語性のあるポートレートを撮るには背景探しから■屋外・室内の時と分けて光、天候を事前にチェックどこで撮影したいのかもわからずに背景をただぼかして撮影する、ポートレートではドラマチックな作品は成立しません。ドラマチックな作品は背景も含め、絵作りだと考え、撮影地を選ぶことが非常に大切になってきます。そのためやっておきたいことがロケハン【ロケーションハンティング】です！スタジオ撮影なら、 衣装やモデルに合わせて背景を作り込むことが可能です。しかし、どの写真も雰囲気が似てしまうと言う難点もあります。そこでイメージに合う撮影場所を探してみましょう。ロケハンでは、撮影時の時間帯や天候・季節等にもしっかり考慮して撮影していきましょう。またルールやマナーはしっかり守り周りの迷惑にかけないことも重要です。本番では広角レンズを使用して画面全体に天井が入り込むように撮影しました。大阪駅で、以前からイメージしてた構図になりますので、ロケハンとかは特に必要ありませんでした。◆ 撮影スタッフ・モデルとイメージを共有するポートレート撮影ではカメラマンとモデルだけではなく、ヘアメイクや衣装さん、空間デザイナーなどの多くのスタッフと関わることがあります。自分の中のイメージを言葉で説明するだけでは全員にうまく共有できない時があります。簡単で大丈夫ですのでラフを書いたり、イメージしやすい作例などを用意しておくと現場でもスムーズに作品撮りに専念することができます。■ 屋外撮影は撮影時間の光や画角、天候チェックしまし

こんにちは、toshitsuguです。今日は、ポートレート撮影に注意すべき撮影方法をご紹介！！アップで撮るならやや上から撮影する！アップで撮るならやや上から膝上からバストアップで撮る時は、50mm〜135mmくらいの標準からやや望遠レンズで撮影するとベストです！こうした焦点距離で撮影する場合は、基本的にモデルの目線の高さや、少し上から撮影するといいでしょう。やや上からが顔全体も細く写り、全体的にまとまった印象の良い一枚になります！下から狙うなら、全身を入れて顔を小さく撮影する！下から撮影すると喜ばれないローアングルからのアップの撮影は、あまりモデルに喜ばれません。（涙）鼻の穴が映ってしまったり、体が大きく映ってしまったり、、、二重顎が強調されたりしてしまって、どうしてもモデル側も良い印象には映らないだろう。下から撮影するなら効果的な撮影方法は、広角レンズで全身を写す場合です。脚長効果を利用して、顔は小さく写るのでこちらの撮影方法は、下からのローアングルの煽り撮影に向いています！基本的により気味の撮影では、やや上からの角度から撮影してあげましょう！全身を写すなら下から撮影はありです！！下からよりで撮影するのもあまり相手には喜ばれないので注意して撮影していきましょう！また、機材が揃えられたらテザー撮影で液晶を確認しながら、ハイアングルから撮影しましょう！一眼のレンズを覗きながら、ハイアングルの撮影は三脚がないと難しいですよね！その場合は、パソコン機器などと接続して一枚一枚撮影した素材を確認しながらハイアングルから撮影してみましょう！この時は、AF（オートフォーカス）で撮影した方がピ

こんにちは、toshitsuguです。今日は、被写体にして欲しい、動きであるポージングのお話。写真は、先日京都に行った際に撮影した一枚になります(^^)慣れていないモデルは「左右にゆらゆら」してもらおう！！静止は難しい！！動いてもらって自然な仕草を切り取って撮影してみましょう！プロのモデルなら黙っていても様になるし、こちらから指示を出さなくても自然とシャッターに合わせてポージングを決めてくれますが、撮影に慣れていない人に向かって「そこに自然にたってみて」と指示出ししても、急にいい雰囲気のポージングなどはできるはずがありません。そこで、少し動いてもらいその瞬間をこちらから切り取っていくほうがいい一枚に出会えます。その瞬間をこちらから指示を出して、ゆらゆら動いてもらったり、くるりと回転してもらったり、さまざまな動きをしてもらうほうが、いい一枚になります。どんな動きをしたらわからない人も多いので「左右にゆらゆらしてみて」・「ジャンプ！！」などこちらも積極的に指示を出していきましょう！やや低めのアングルから狙うとスタイルが良く見える！立ちポーズを撮影する際に気をつけるべきことは、やや低めのアングルから構えることです。アングルが上すぎると、モデルが頭でっかちになり、足が短く、スタイルが悪く見えます。そこで、腰あたりを目安に少し低めのアングルから撮ることを心がけましょう。逆に、下すぎるとやりすぎ感が出るので仕上がりを見ながらアングルを決めよう！！全身を撮影する際は、やや屈んだ状態で撮影しましょう。広角レンズになるほどアングルによる仕上がりの差が出やすいので気をつけましょう。＊撮影テクニック

ブレ感と静止した背景は、低速シャッターモード＋ストロボで表現1/30秒からスタートして調整していく低速シャッターとストロボで動と静を表現する。シャッター速度が遅すぎると被写体がぶれてモデルの表現が見えづらくなります。かといってシャッタースピードを速くしすぎると全てが止まってしまい、ブレ感を表現できなくなります！ブラして動きを出しつつ背景はしっかり写止めたいとき、便利なのがストロボになります！シャッター速度をブレを感じる低速に設定します！その上で、ストロボを照射するとモデルにストロボ光が当たったところでは、その瞬間だけストロボの閃光速度によってモデルの動きが止まります！ストロボ光が当たったところ以外はシャッター速度が遅くぶれるため、ブレカント静止した背景の両方が表現できます！設定はマニュアル露出絞り：F5.6シャッター速度：1/20秒〜焦点距離：50mmISO：100WB：オートストロボ：パワー1/64被写体との距離：１m動きのあるポートレートのシャッター速度は1/30秒前後がおすすめシャッター速度が遅すぎると、ブレブレになり、ストロボを照射してもいい感じに止まらなかったり、表情が見えなかったりすることもあります。もちろん、モデルとの距離やモデルの動きによってブレ感が違いますが、1/30で撮影してみて、徐々にシャッタースピードを上げて調整していきましょう！アンブレラを使って柔らかい光を作りますストロボ光は基本的に硬い光なので光源を大きくして柔らかい光にしていきたいです！使用するなら光を透過する半透明のトランスルーセントというアンブレラ（105cm）を使って、光を拡散して柔らかでメ

こんにちは、toshitsuguです。今日は、お仕事で企業様のパンフレットの仕事風景の撮影で物流センターの撮影を行いました。今回のお仕事は、物流センターの外観と屋内での作業風景を撮影させていただきました。現場での天候は、その日の天候でどうしても左右されるのであいにくの曇りの場合、Photoshop等で空の変更を行う必要があります！一面曇り空が広がっており、もう少しパキッと青空に変更して差し込みたい場合、Photoshopで変更して全体を馴染ませる必要があります！変更後の写真はこちらになります！これだけ差し変えてもだいぶ印象が変わるのでその際に建物の色だったり、光量の風合いを少し変更して、写真として馴染ませる必要があります！とても簡単な作業なので、Photoshopで空の切り抜き機能を使って色々試してみてください！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！今日は、ナイト撮影で大阪の道頓堀川から撮影した有名な観光スポット“グリコ”のネオンパネルを例にLightroomでの加工方法をご紹介！！加工前の写真加工後の写真今回使用したツールのLightroom内での設定はこんな感じ！コントラストを大きく下げて、黒レベルを少し下げてポイントカーブは、こんな感じでS字曲線で黒を気持ち上げてみました！黒つぶれを起こす役割を果たしています！カラーミキサーは、お好みで強めたい色や下げたい色などあったら調整していきましょう！また、自分の世界観を出していきたい方にはカラーグレーディングでシャドウ・中間色・ハイライト部分の色を調整いただいて、自分の表現したい感じに仕上げていきましょう！効果の明瞭度を上げて少しぼやかして印象に！残りも微調整を加えて完成になります！静止画として残っているのでみながら皆さんも真似してみてください！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真のバランスについてのお話！POINT■ 「重い、軽い」を意識して画面のバランスを調整する■ バランスの基準は、「密集率」「明暗」「濃淡」「硬軟」などある◉「重い、軽い」を意識して画面のバランスを調整画面構成を考えるとき、画面のバランスも意識しよう。画面のバランスとは、簡単に言えばメリハリのことである。「重い、軽い」という言葉に置き換えれば、わかりすいだろう！上記の写真のように、周辺の露光を下げて、中央の意識を向けるように誘導する「明暗」の画面構成もその一つである。主題を踏まえて、画面が重すぎる軽すぎるを調整して、重くするなら重くする、軽くするなら軽くするように意識して撮影してみよう！バランスが良くなれば、写真の質も上がるのでやってみましょう。日が落ちるタイミングで撮影してみました！画面の中央あたりに日が沈み街中の明かりが徐々に際立ってきます！そのため全体は暗くて、重くして撮影してみました！ただ、明暗のコントラストやグラデーションが綺麗生えるようにも意識して撮影したので、いい感じのダイナミックな一枚になりました！◉重過ぎれば軽く、軽過ぎれば重くする「重い、軽い」で表現されるバランスの基準には、「密集率」「明暗」「濃淡」「硬軟」などある。例えば、 画面の一部分を被写体に密集（重い）していれば、どこか空白部分（軽い）を作ってバランスを取る。また画面に明るい部分（軽い）が多いなら、暗い部分（重い）を作ってバランスを取るように意識してみましょう。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフ

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真における主題と主被写体についての説明！POINT■主題とは、写真を「どんなふうに撮りたいか」を表現したもの■主被写体とは、画面の中でポイントになる部分のこと主題を整理して伝えたいことを明確に伝えよう！自分の中で納得のいく写真が撮れた時は、やはりここの主題が明確になっており、主被写体が写真の中で存在します！主題とは、「どんなふうに撮りたいか？」です！例を挙げるならば、高い建物東京タワーとかを思い浮かべて下さい！みなさん撮影する際は、全体を入れて迫力を出したいと思います！その際は、全身を入れて撮影しようとすると思います！それが主題となります！主題が明確でないと構図を工夫しいても何を伝えたいのかわからない写真になります。主題の整理が伝えたい写真が明確な写真、お気に入りの一枚になる可能性になります！主被写体を中心員画面を構成する主被写体とは、画面の中でメインとなる被写体のことになります！主被写体を中心に画面構成をしていけば画面が散漫になることがなくまとまった絵になります！人物や動物写真のように最初から撮影したいもの（主被写体）が明確であれば、町などの広い風景を撮影する時も主被写体を明確にした上で撮影した方が綺麗なまとまった撮影ができます！写真を構成する3要素主被写体(モチーフ) × 主題（着眼点） × まとめ方（画面構成・ボケ・レンズ） ＝ 写真主題が変われば画面構成も変わる！こちらの写真は、より空の広さを表現したいと思ってシャッターを切りました！その中で朝の温度差で立ち上った地面からの煙を捕らえた一枚になります！田舎の田園の中で朝に撮影

こんにちは、toshitsuguです！今日はポートレート写真においての撮影でモデルの身長が高い場合のおはnのお話！背の高いモデルはバリアングルの脚立を使う！基本モデルとは同じ目線になるように意識します！人物を全身撮影しようと思ったら、基本的にはモデルとカメラの高さを合わせて、撮影していきます！モデルの身長が低い時は、カメラの高さを逆に低くして撮影していきましょう！反対に背の高いのモデルは、脚立などを高くしてバリアングルでやや上から撮影してみましょう。その際に、カメラを上下に降らないようにきちんと正対することが歪まないコツになります！中望遠のレンズで離れて撮影！全身を歪みなく撮影する際は、中望遠レンズがおすすめになります！よくポートレートレンズでおすすめなのが、85mmか105mmのレンズになります！ポートレートレンズにモデルとの距離が程よく指示か出しやすいのでこちらの焦点距離のレンズは持っていると何かと便利になります！50mm以下のレンズは歪みが生じてしまうので70mm前後のレンズが望ましく、ディティールを重視したいのであれば、F11くらいまで絞って撮影することをお勧めします！モデルの雰囲気に合わせて合う背景選びスタジオ撮影においては、モデルの雰囲気に合わせえてバック紙を変えて異なる印象の撮影をしていきましょう。失敗しない紙の選び方は、モデルの身につけているものから一色選び、衣類のメインで使用している色とは異なる色を選ぶことです！同系統の色だと背景と同化してしまい、目立たないのでワンポイントとして映えるように背景を入れるようにしてみましょう！

こんにちは、toshitsuguです！今日は、広角レンズを使ったローアングルから撮影する足を長く見せる撮影方法について紹介いたします！28mm程度の広角レンズでローアングルから撮影しよう！スタイルを重視するなら下から撮影足を長めに撮影するテクニックのキーワードは“遠近感”です！コツは、28mmくらいの広角気味のレンズでローポジションから撮影すること。広角レンズで下から写すことで、遠近感が強調され、ぐっと足が長く写ります。モデルに足をすもし前に出すポーズをしてもらうと、レンズの効果がより際立ち、スッと伸びた足に写る。顔は小さく写るので下からでもよく写ります！抜けの良い背景を選ぶ抜け感の良い場所に配置する！脚長写真は遠近化を強調する撮影テクニックなので、背景も遠近感が表現できるような道を選ぶと良い！奥行きがプラスされるとスタイリッシュな雰囲気の一枚に撮影できます！アングルを変えて撮影して際に・目線の高さなら歪みなく写せるアイレベルがベストです！・上からのアングルは下すぼまりで足が短く写ってしまいます！・下からのアングルから煽り撮影するとスタイルがよく写ります！撮影の際のおすすめの撮り方は、ローアングルからファインダーで撮影するときは、地面に座ったり寝転んだりして安定した体勢で撮影しましょう！ライブビューなら楽に撮影ができるのでそう言った撮影方法もいいかもしれません！また撮影の際の注意点というか、広角レンズを使用した際の注意点として端には歪みが出てしまうのでそこに顔やメインとなる物を置かないように注意しましょう！

こんにちは、toshitsuguです。今日は、写真の余白を設けて写真の物語性を出す一枚を撮影していくやり方をご紹介していきます。余白を大きくとりモデルの周りの空気感を捉えるモデルを包む空気感を取り込む写真の中に余白をうまく取り込むことで物語性のある一枚が撮影可能となります。余白を大きく取ることでその場の空気感が伝わり、より物語が伝わりやすくなります。ポートレートではモデルだけでなく周りの環境などを伝えるのにあえて余白を持たして撮影することにより空気感が伝わります。周囲の空気を伝える意味でも一歩引いたフレーミングを捉えて撮影してみましょう。余白を目線の前に設けると自然な印象になる余白の位置を考える余白を作る方向で与える印象が変わります。モデルの目線の先に作ると自然な印象になる。逆に目線とは反対側に余白を設けると、空間に視線がいくためモデルが歩いてきた道のりを感じさせることができます。写真のように中央にモデルを配置するとモデルを目立たせつつ一歩引いた風景的な描写になります。ここで撮影したイメージは、「そうだ、京都に行こう！！」と思わせる一枚です！余白がなくなると、人物メインになります。人物に注意を向けていくならこの構図でいいのだが、上記に説明したとは逆に空気感が伝わりにくくなります。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

おはようございます！こんにちは！こんばんわ！ASUCAです（╹◡╹）昨夜は満月でしたね。満月は個人的に大好きです！すごいエネルギーを感じます。眺めているだけで癒されます。…はい。満月や月に関する専門的な知識や情報を求めている方はきっと他のブログにたくさん知識などが盛り沢山だと思うのでそちらをお選びください。私には、満月への個人的な悩みがあります！上記で述べたように満月大好きなんです知人に共有したいのです！綺麗だよ！見てみて！と。しかし、良い写真が撮れないんですよね〜〜( ˊ̱˂˃ˋ̱ ٥)iphonの問題なんでしょうか。いや、でも知人がiphonで撮った月は本当に綺麗なんですよねしかしこの悩み、私意外にも多いと思うんですよねそんな商材ないかな…ボソボソとりあえず、昨日私の撮影した満月を皆さんにシェアさせていただきますね⸜(๑’ᵕ’๑)⸝ありがとうございました。良い1日を( ◜ᴗ◝)

こんにちは、toshitsuguです！被写体を浮き上がらせたり、背景を取り入れたり、レンズの選択次第で表現できる内容も変わってきます！今日は、85mmのポートレートレンズのお話！ポートレートに向いたレンズといえば、85mm&135mmといった望遠レンズが主流だと思います！主題を明確にし、背景を大きくぼかせるのがその理由だ！でも、今では背景を活かしたポートレート撮影がトレンドになってきており、標準の50mmを使うケースもある！またモデルとの距離感が近い広角レンズの人気になりつつあるので、望遠の85mmや135mmが正しいとは言えない！色々なレンズを試して、自分に合ったレンズを考えたらいいと個人的に良いと思う！ただその中でも多く使われているのが、85mmってだけだからみんなそれに沿ってポートレートレンズは、85mmって言っているだけじゃないかな。。。広角レンズの場合もし広角レンズをお持ちの場合は、被写体の顔をなるべく中心付近に配置するのがおすすめ！広角レンズは、画面の端が歪むのであえて中央に入れてやらないと、伸びてしまうので注意がひつよなレンズです！こんなときに広角レンズがおすすめ！・周囲の情報を入れたいとき・足を長く見せたいとき・被写体に近づきたいとき標準レンズの場合標準レンズの特に50mm近辺は、遠近がつきにくく肉眼に一番近いバランスで切り取れるレンズである！撮影距離で印象が変わるので、そこがおすすめポイント！被写体との距離で広角的にも望遠的にも使える！注意点としては、動いてアングルや距離を測らないと平凡な写真になる！こんなときに標準レンズがおすすめ！・散歩しながらラフ

今回は病気、食事のテーマではなく私の日常を少しお知らせします。突然ですが、料理の動画撮影を始めました。料理動画の撮影を始めるきっかけ仲良くさせていただいている管理栄養士の方が、美味しそうな料理を作る動画をSNSにアップしているのを見たのがきっかけです。管理栄養士にしかできない食材選び、テーマ等がすごく参考になります。フォロワーさんのリクエストに対応したり、クイズをしたり…尊敬している人の真似をすると、自分のスキルアップにも繋がるのではと考え、動画の勉強中です。どんな動画を撮影するのか電子レンジ料理専門動画です。光熱費が高くなって家計を圧迫している今こそ、省エネできる電子レンジで調理することにしました。シリコンスチーマー1つであらゆる料理を作る予定です。SNS動画を少しずつアップ予定です。動画撮影の方法やリクエスト、ポイント等があればぜひ教えてください。

こんにちは、toshitsuguです！今日は「京都での撮影」についてです！POINT■ 古都の雰囲気を情景や服装から感じさせる■ 影や光の落ち具合を計算して調べておく◉ 自然な仕草や表情で事の雰囲気を感じさせる古都を感じさせるのに1番適した場所はやはり京都です。ねねの道付近で佇む着物の女性をa7Ⅲで撮影しました。全体の情景を映したくて少し絞りを開放して女性と風景を撮影しました。京都と言う場所はポージングさせて撮影するよりも、はんなりと自然な仕草や表情を撮影した方が、古都を感じさせる1枚に仕上がると思います。そこでモデルに自然に佇んでもらい、こちらで気に入った瞬間を撮影しました。また、 京都や奈良は「和」を感じさせる場所が多くいろいろ探してみるのも良いでしょう。◉情緒あるアイテムでことを表現する古都を感じさせる写真を撮影するなら、和装は必須です。着物や扇子など、日本ならではの情緒あふれる小物を使って古都感を出してみましょう。着物も大人っぽさを演出するなら地味めな色がいいでしょう。冬は羽織やショールが必須です。また、和傘も和を感じさせるアイテムの一つです。今回は狐のお面を使用して撮影してみました。古都の歴史的遺物の「蹴上インクライン」の「ねじりまんぽ」にて撮影した一枚！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです。今日は、Lr（Lightroom）で後からできるレタッチの瞳の中の輝きを足して印象を明るくする方法をご紹介していきます！瞳だけを明るくしてイキイキした表情にクローズアップした顔の中で、目は主役になります！瞳がイキイキしていれば、写真にも命が宿り、印象が変わっていきます！RAW現象時には、瞳の明るさをやや明るくすることで煌めきを増加させます。円形フィルターや補正ブラシなど部分的に選択できるの編集ツールで瞳だけ明るくしてみてみましょう。印象が大きく変わるので少し工夫することはおすすめです。写真の撮影の現場でモデルの目の前にレフ板を入れるしっかりした撮影は、なかなかやらないと思うので、今日はLrにて瞳の中に光を足して、印象を変えていきましょう。全体の明るさを露出量で調整するまずは全体の明るさを決めて、基本補正の露出量をスライドして、明るさを決定してきましょう。撮影した状態では影が落ちていて全体的に暗いのでまずは基本補正で露出量をあげて全体的に明るくしてみましょう。肌色明るく綺麗に見えるところまで露出量を上げていきましょう。瞳だけを選択して、露出量・ハイライト・白レベルを調整する瞳だけ編集できるように円形フィルターか補正ブラシを使って瞳の部分を選択していく。選択した箇所の境界線が明確すぎると違和感が出るので少しぼかすのがポイントになります。瞳のみを選択したら、まずは露出光を調整します。露出光を上げて明るくします。上げすぎると瞳だけが明るくなりすぎるので、注意しながら調整していきましょう！ハイライトと白レベルを上げると輝きが増します。最後にメリハリを

こんにちは、toshitsuguです。今日は、またまたポートレート撮影で使える床に座っての撮影時にモデルさんにやってもらうと雰囲気が出る手の動きの付け方について解説していきます。床・地面に座ってもらい手を置く場所を作る膝の上などに手を乗せると自然に振る舞える慣れないモデルに「座ってみて」と言っても、どう座ったらいいのかわからずカチカチになってしまいます。その場合、まず床にお尻をつき膝を立てて座ってもらい、膝の上に腕を乗っけてもらい、自然なポーズを作ってもらいましょう！手を置く場所があると落ち着き、いつも通り振る舞いやすくなります。表情に乏しい場合は、手で変化をつけて表現してみよう手で表情を作る顔で表情を伝えるのことに慣れていない場合は、膝の上に置いた手で表情を演出していくといいでしょう。腕で頭をかくようにポーズを取って貰えば、ラフな印象だし、口元に手を持ってくれば、可愛らしい印象になります。ポーズはこちらから積極的に指示していきましょう。写真では、小物を使用していますが、そのように自然にシチュエーションに合うような小物があれば、それを使用して撮影してみるのもまた違った雰囲気に上がるのでおすすめです。持つことにより自然体にそのものを使った連想ゲームのようにモデルも考えれておすすめです。なければ、スマホや携帯などそう言った普段使っているものでもいいので持ってもらってもいいですね！！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらか

こんにちは、toshitsuguです！今日は、ストロボの光量を決めるモードについて説明していきます！TTLとマニュアルの二つになりますが、それぞれの便利なところを利用して効率的な撮影をしていきましょう！カメラ設定には戻らずにストロボの光量を調整していくストロボの光量を調整するとき、大きく分けて二つの方法があります！一つは「TTL」（Through The Lens）というモードを利用して光量を自動的に決定できる方法二つは「マニュアル」で任意の発光量に自分で調整する方法TTLは非常に便利ですが撮影時に画角を変えたり、被写体の位置が変わるだけで光量にはばらつきが出やすいため、そうした癖を理解して使用することが重要になります！一方マニュアルは光量にはばらつきがなくなるので、設定が整ってからは、余計な操作をせずに済み、おすすめです！TTLで目安となる光量の値をとってからマニュアルに変えてそこで光量の微調整を行いながら撮影を進めていきます。こうするとで、テスト撮影から本番撮影への光量を決めるステップを大幅に簡略化することが可能です。数値が連動しないストロボでは発行量自体を覚えておきマニュアルに反映させる方がいいでしょう！ストロボ光を足すイメージでカメラの露出をセットする❶ストロボ光を足すイメージでカメラの露出をセットストロボを使用する前にカメラの露出設定を決めておきます！環境光にストロボを足す場合、ストロボ光が入る分を考慮した暗めの露出に設定します。❷ストロボをカメラと接続するストロボをカメラの位置からコントロールするトランスミッターと同期させます。メーカーによってグループチャンネルなど

カメラのストロボ光の理解を難しくしているのは、露出の設定になります！ストロボを使用することを考慮して適正な値に設定できるようにセッティングしていきましょう！露出の要素を理解しよう！！カメラの設定の中でも、最も大事なのが露出の設定になります！これを決めるにあたり、最も大事なのが、写真の明るさを決める３つの要素「絞り（F値）」「シャッタースピード」「ISO感度」それぞれの光量を調整する機能を持ちますが、光以外にも変わるのがあるのでsの違いを認識しておくことが大切です。絞りは、主にピントの合う範囲「被写界深度」の調整が大きな役割を果たしているものになります！数値が小さいほど、ピントの合う範囲が狭くなり、数値が大きくなるにつれてピントの合う範囲が広くなります！また絞りで光量を調節するとストロボ光と環境光の全てに影響してきます！シャッタースピードは光を取り込む時間を調整する機能になります！シャッタースピードを遅くして多く光を取り込んだ方が写真は明るくなります！シャッタスピードが遅くなるにつれて、被写体の動きがブレたり、手ブレが起きやすくなります！逆に早くすると、光の量も取り込むのは一瞬で全体的に暗めの写真になります！その分、動きのあるものや電車などの早く通り過ぎるものに対して、まるで一部分を止めたかのような写真が撮影可能になります。しかし、ストロボを使用するには、あまり早すぎるシャッタースピードは、光の発光が追いつかず、シャッターの後に遅れて発光が来るのでカメラが記録することができません。なお、室内の照明や太陽光など、光を発し続ける「定常光」は、シャッタースピードによってカメラが記録する

・暗い背景を選び、シャッター速度で露出を決定する！・落ち着いている花を使ってポージングにアレンジこんにちは、toshitsuguです！今日は、オフライティングで撮影する1灯の高速シャッター撮影で見せる撮影方法を説明していきます！・背景の露出をアンダーにする周囲を暗くしてモデルにだけ光を当てると、モデルを目立たせることができます！背景の露出がアンダーになり、肌が綺麗に見える露出にストロボ調整しましょう！全体的に暗い状況からスタートなのでストロボの光量が必要になります。ソフトボックスをつけて近づけて画面の斜め右側からハイスピードシンクロで撮影するのもいいでしょう！・シャッター速度で露出を調整！まずは背景の露出を決めましょう。マニュアル露出で絞りは、F2/ISO100に設定します。ポートレートではあまり絞り込まないので露出の調整は、“シャッター速度”で行う。背景がしっかり黒くならない場合は、NDフィルターを使って減光すると良いでしょう。NDフィルターはND16を一枚持っていると良いでしょう。ストロボ設定はモノブロックストロボでパワーは８。クリップオンストロボだと1/4に相当する。現場の光の状況を見ながら、ストロボのパワーを調整していきましょう！背景がなるべく暗い場所を選ぶ！！周囲を暗く落とした写真にするには、自然光の状態でもくらい場所を背景に選ぶと良い！撮影の場所は、全体が日陰になっている状況の場合ハイスピードシンクロを使用したが理想はNDフィルターを装着して露出をアンダーにして被写体が浮き上がるようにするといい！自然光があり背景に光が当たっている状況の場合Photoshopのグラデ

・太陽光と同じ斜め上から光で自然なライティング・ストロボは画面内に入らない場所に設置しましょう！こんにちは、toshitsguです！今日は、ライティングの光は顔側の右斜め45度の位置から光を当てると自然な印象になるということでそちらのお話をしていきます！・顔を見せつつ自然な印象にポートレートの基本は、顔をきちんと見せることです。そのためには、1灯でのストロボライティングは、モデルの顔側から当てましょう！太陽光と同じように斜め45度の上方向から当てるようにすると、自然な感じのライティングになります！ストロボはソフトボックスなどのアクセサリーを使って光を拡散させて、肌を綺麗に見せるのが基本のライティングです。・ストロボはなるべく画面外に設置ポートレート撮影での構図は基本的にバストアップです！ストロボはできるだけ近づけ画面内に入らないギリギリの位置に設置しましょう。後からPhotoshopで消すこともありますが作業が増えてしまうのでフレーミング時に気をつけるように心がけておきましょう！ただし、引きで撮影する際は、入ってしまうので、後から消すことも少なくはありません！海外のレタッチ動画を参考にして練習や作成をしていきましょう！ストロボを消すときは、Photoshopのパッチツールなどを使って行いますが、よくよく海外のクリエーターがその手法などを動画にまとめてくれています。または、円形グラデーションツールを使用して柔らかい光を入れることも多いです。ウェディング撮影などの場面では、写真を仕上げる際にこのようなテクニックを使用するのでその際には海外のクリエーターのレタッチ動画を参考にすること

こんにちは、toshitsuguです！今日は、ポートレート撮影にも使えるピント、つまりフォーカスの合わせる位置についてお話ししていきます！・主題にしたいものにピントを合わせるクローズアップ写真を撮影するときは、ピントの位置が重要です。髪の毛のピントがあっていれば髪に！唇にピントがあっていれば唇に！目に合っていれば目が一番際立ち、そこが写真の中の主題として伝わっていきます。ポートレートの多くの場合は、主題として目にピントを合わせることが多ですが、ここで大切なのが、手前の目にピントを合わせることになります！・AFはコントラストの高いところに合わせる奥の目にピントがあっていると、手前側がボケてしまい目だけでなく全体的にぼやっとした写真になってしまいます！何か特別な狙いや理由がない限りは、手前の目にピントを合わせるようにしていきましょう！AF（オートフォーカス）でピントが合わせる場合には黒目と白目の境目あたりや、瞳と瞼の境目あたりでピントを合わせてみてください！カメラはコントラストがはっきりしている部分の方が認識しやすいので平坦な部分より境目あたりの方が素早くピントが合わせる事ができる！MF（マニュアルフォーカス）で撮影される場合にはピント拡大機能で確実にピントがあっているかなどを気にして撮影してみてください！奥の目にピントが合うと違和感があります！＊絞りを開放した状態で奥の目にピントを合わせると手前の目のフォーカスが外れて、違和感がある写真になりピンボケ感が出てきます！手前の目にピントが合うと力強く感じます！＊全く同じ構図でもフォーカスの位置が違うだけで、変わってきます！カメラに近い

流し撮りは躍動感やスピード感を表現する撮影方法ですここでは、メインの被写体はわざとブレさあせて躍動感を与え、背景や周りの景色は留めて撮影する、撮影の方法を紹介します。Sモードで、被写体が動く速度や、どのくらい流したいかによってシャッタースピードを決めて撮影します。流し撮りはシャッタースピードを遅くして撮影するのでブレやすく、なかなか思うように撮れないかもしれません。何度も練習してうまく撮れたときの喜びは格別なので、ぜひチャレンジしてみてください。どのようなシーンで活用できるか動きが一方向でコースが決っている以下のようなシーンが流し撮りにはおすすめです。予測しにくい動きには向いていません。・乗り物 … 鉄道、カーレース、飛行機・人物 … 運動会の徒競走、スポーツ（マラソン、サイクルロードレース、モトクロスなど）・動物 … 犬 （ドッグラン）、馬 （競馬、やぶさめ）おすすめの撮影設定撮影モード：Sモードフォーカスモード：［AF-C］フォーカスエリア：［ゾーン］または［フレキシブルスポット］M、Lドライブモード：［連続撮影：Hi］あらかじめ構図を決めて、被写体が画面に入ってきたときにピントを合わせたい位置にフォーカスポイントを設定します。ワンポイントアドバイス列車の本数には限りがあるので試し撮りも含め、ベストなロケーション、時間帯で理想的な撮影ができるよう事前の下調べが重要です。三脚や一脚の使用が制限されている場所もありますので、使用できるかどうかも事前に確認しておきましょう。シャッタースピードを調整するシャッタースピード1/125くらいから始めて、徐々にシャッタースピードを遅くして

・ポーズをとってもらうのではなく自然な仕草を捉える・ポーズをとってもらうのではなく自然な仕草を捉えるポージングはモデルの良さを引き出すポイントになります。でも、不自然なポージングは写真にどこか違和感を与えてしますのでそれなら、自然のありのままの生活感やナチュラルな会話の中から絵として切り取って撮影していきましょう！カメラマンさん側が自然な会話で「今日何食べたの？」とか。。。「今日のメイクのノリとかすごくいいね！」とか。。。そんな感じで自然な表情を引き出すコミュニケーションを取れたらいいですね！そこのシーンで不自然じゃない自然な動きを考えて、提案してあげましょう！・「自然に見えるポーズ」・「モデルの自然な仕草」前者は、モデルの慣れや経験によるものが大きく反映されるかと思います！後者は、すぐに真似できるので何度も挑戦してみてください！・小物を使ってのポージング・小物を使ってのポージング何かを使ってのポージングは、そのモノにモデルさんが集中できるので効果的です！集中してもらえてば “照れ” をなくせるのでおすすめですね！例えば、朝での、起床のベットシーンにおいて朝起きて、寝転がっている状態から本を読んでいたりダラけていたり、背伸びをしたり、朝の自然な動作で絵になるところを撮影してあげましょう！本格的に撮り始める前に雑談や準備の段階でオフショットを撮影しておくと、レタッチの段階でリラックスしたショットを選別できるので最初は、気軽に日常を切り取るといいですね！余談ですが、撮影前の数枚がいいことがあります！本格的に撮影し出す前に先ほどもお伝えした通り、リラックスした状態で撮影した方が狙い目

こんにちは、toshitsuguです！今日は、誰でも簡単にPhotoshopで撮影した画像を切り抜くやり方を説明していきます！Photoshopは、Adobeが提供しているソフトの一つで、画像の合成や加工、切り抜きなど多岐にわたって自分が表現したいことができる編集ソフトです！Adobe Photoshopを開いて画像を選択したら、右下の“マスクを追加”開きます！すると、下記のように画像がマスクされます！ここでマスクについて説明すると、画像（レイヤー）の上に、通常のレイヤーや調整レイヤーの一部だけを表示したり、非表示にしたりすることができる機能のことです！イラストや、合成写真などを作る際によく使われたりするので言葉だけ、軽く覚えておいてください！イメージはこんな感じです！次に、右上の“色域指定”を選択して調整していきます！“階調の反転”にチェックを入れて“スポイト”や“サンプルに追加”、“サンプルを削除”を使って、ある程度、背景画像で切り抜きたい範囲を選択していきます！また、“許容量”を調整すると選択する範囲の量を調整してくれるので、それを使って切り抜いていきましょう！“色域指定”で切り抜いたら、“ブラシツール”を選択して“黒”で消していき、“白”で復元していきましょう“黒”のブラシでなぞっていくと消したいところが消えていき“白”のブラシでなぞっていくと表したいところが出てきます！あとは、徐々に調整していけば、完全に、背景を切り抜いた画像の出来上がりです！書き出しの形式は、PNG形式で書き出しましょう！下記が参考画像⏬切り抜きコピー＆ペーストしてテキストを導入したものになります！

今、季節は夏です！そこで、夏の風情を楽しむために、花屋さんにてゼラニウムと日日草を買ってきました。せっかくなので、以前購入していた素敵な鉢に鉢植えしてみました。なかなかイイ感じです。如何でしょうか？