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先日、pegascon様の作品を購入致しました。pegascon様はとても優しい人柄の方です。 ぜひ他の方にもpegascon様の作品を知って頂きたいと思い、こちらの文章を認めています。 （評価が★３になっているのは一度システムエラーで自動キャンセルになってしまい、自動評価で★１になったのが原因です。良い方なので、誤解される方が居ませんようにという思いで書いています）描いていただいた作品は素敵なもので、見ているだけで心が落ち着く感覚があります。 色違いの記号がそれぞれ異なる人種に見えてきます。 異なる人種が一つになっている姿が人種差別のない地球に見えます。現実の世界から差別はなくなりませんが、この絵の中では差別が存在していないようで、みんなが同じ方向を向いているようで落ち着きます。優しい世界という感覚です。一つ一つを目で追っていくうちに不思議とほんわかとした気持ちになります。 気分が落ち込んだ時や深呼吸をする時に眺めようと思います。 pegascon様のお人柄が大好きなのですが、繊細で優しい部分が作品にも表現されているような気がします。pegascon様、ありがとうございました。 出逢ってくださったことに心から感謝です。 いつも幸せを願っています。皆様もどうか幸せなことの多い人生でありますように。

ご無沙汰しています。これ加えたら仕事4つ目の掛け持ちを始めた感情に寄り添う傾聴人「K」です。絵画教室始めました🌱自分は美術部にしか入ったことのない美大出身元グラフックデザイナーで現在伝統工芸職人の仮弟子です(情報量)※スケジュール都度確認お願い致します。ココナラでは主にカウンセラーで活動しているのですがSNSで毎日絵日記を載せていたところ、絵を教えて欲しいとココナラの見積もり相談で有料で依頼いただいたのです٩( ᐛ )و✨嬉しいしモチベーションの高い方だし教えていて自分もこれまで得た美術の知識全開で向き合えるのでやりがいあります。と言うことで新たに新サービスとして指導させました✨✨✨出品の概要ページも見てくれたら嬉しいなああ◆◆あなたの個性引き出す絵画教室◆◆当教室で目指すこと✅趣味の絵＿抽象・具象・アートもデザイン的もオールジャンル可⭕️✅コンセプトの伝わる絵＿お祝いの気持ちを伝えたいプレゼント用とか✅公募に出展予定の絵＿テーマに沿いつつ周りと差のつく絵を作りたい時などなどあなたの絵の目的に合わせてご指導します。描きたいイメージが形にできたら　絵を描くことがもっと楽しくなりますよ(*´∀｀*)お送りいただいた絵は　一点一点拝見してPDFにアドバイスをまとめてお送りします✨あなたの絵にあったあなただけの教材をお作りします。お悩み相談の方も引き続き稼働中◇◇ 自己肯定感をあげたい✊という方に◇◇◇◇ 深層心理を知りたい🌱という方に◇◇今後ともどうぞよろしくお願いいたしますm(_ _)m…………………………………最後までお読みいただきありがとうございます✨雑談・愚痴・お悩み相談等お

綺麗な音楽や景色、芸術に触れると心が躍ったり、すーっと浄化されていくね。悲しくて、まっくらな谷底に落ちたとき、楽しいものに触れて、自分をあげないといけないって思ってない？あの向こう向こうのほうにあるにぎやかな景色のところまで追いつかなくっちゃって、そうしているうちにどんどん遠くへ離れていっちゃったりしてね。ポロポロと泣きながら歩いているあなたに必要なのはあなたとその悲しみを、まるごと包んでもらうことかもしれないね。飽きるまで、とことん身をゆだねてみようか。🌌そうして泣いているあなたを笑ったり、気の毒そうな目で見てくるひとやものに振り回されるのはもう終わりにして、思いっきり悲しみごと包まれたら、そのときに見えた大切なものだけを連れて、あなたのペースで歩いていこうね。🍀

写真はこう撮れと 他人の視点なんて 気にするな。 機械の取り扱い方だけを参考に あなたは あなたの視る 美しいと信じるものを撮れば良い。 気持ちの向かない作品を撮っても それに集まるのは気の合わない人自分の心のままに撮れば良い 感性が合う人が、いてくれるから。

12月11日（土）、おはようございます。土曜日いかがお過ごしでしょうか？今日も音声ブログです👇※”生きづらさを抱える人の「心の回復」をアードで　うつ病を経験した画家・赤石春菜さんがNPO設立”という記事のシェアと、私の経験などを交えたお話です。「芸術」と聞くと、ハードルが高いような気がしてしまうかもしれませんが、音楽でも、絵画でも、文章でも、スポーツでも・・・あなたを「表現」してみませんか？メッセージいただけたらうれしいです。お返事は必ずさせていただきます😊それでは、また✋

【ブロック飛行機】 4歳の時母親が 誕生日のお祝いとして 幼児用の柔らかいブロックセットを 一緒におもちゃ屋に行った時に 買ってくれた。 °˖☆◝(⁰▿⁰)◜☆˖° ブロックは 1ピースが口に入らない位大きくて しかも100ピースくらいあったから 全部出すと部屋中埋まった。 そのブロックで俺は 当時好きだった飛行機を作り 地面を滑らせて遊び それが凄く楽しくて仕方ない。 でも俺が遊んでる時1歳の弟が 興味津々でハイハイしてきて 俺がせっかく作った飛行機を ポンポン叩いて壊してしまう！ ﾋｨｰ(ﾟﾛﾟﾉ)ﾉ なので俺は 弟が寝たすきにブロックを広げ 大好きな飛行機を作って 1人で遊んでた。 しかしたまに母親が来て 俺が作った飛行機を誉めてくれて そのまま持ち上げてしまい 空中分解されてしまう！ ﾋｨｨｯ!!∑(；Д；ﾉ)ﾉ すると母親が平謝りして 壊れた飛行機を再生しようと 組み立ててくれるのだけど それが適当で全然飛行機じゃない。 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【紙飛行機】そして俺は 飛行機が飛べなきゃ意味ないと思い 空中に持ち上げても壊れない様に 頑丈に作る事にした。 それからの俺は 毎日試行錯誤を繰り返し 持ち上げても壊れない工夫をして 色々考えて制作してみる。 すると大体羽の部分が 持ち上げるとすぐ壊れる事が解かり この事を父親に話すと 「羽を短くしてみ」と言われた。 なので俺は 持ち上げてもギリギリ壊れない位 羽の長さを短くして作ってみると 全然飛行機っぽくならなかった。 (ノД`)・゜・。 しかし羽を長くすると また空中分解してしまうから 壊れないようにする

こんばんは。LAMPLIGHTER（ランプライター）という屋号でタロット占いを中心としたサービスを提供しております。タロット占い師のRachel(レイチェル)と申します。一瞬でもブログに立ち寄って下さり本当にありがとうございます。第２２回のブログは「惑星」をテーマに投稿します。最近本格的に西洋占星術の勉強を始めました。商品にするほどの知識はないので少しずつタロットリーディングの参考材料として取り入れていきたいと思います。占星術の書籍を読む際によく流す音楽があります。Gustav Holst（グスタヴ・ホルスト）の組曲「惑星」です（単純）。勉強を始めてから聴きたくなってYouTubeで動画を探していましたら、サムネイルの指揮者さんの動画を見つけました。Susanna Malkki(スザンナ　マルッキ)というスウェーデン出身の女性指揮者です。この方の組曲惑星の火星は音楽も指揮者も好戦的でカッコ良いので、興味があれば検索してみて下さい(^_^)ホルストの組曲惑星は火星と木星が有名ですが私は土星も好きです。各惑星の占星術的な象徴を管弦楽で表現していてギリシャ神話を見ているようで圧巻です。（学生時代に吹奏楽をかじっていただけなので、音楽知識はほぼありませんのでご容赦くだい)年を取ると涙もろくなると言いますが、私は３０代に入ってから芸術・クリエイティブ作品に触れると泣きそうになります。いや、泣いております。兵庫県立近代美術館で行われたコシノジュンコ展を観た時、スペインでガウディ作品群を観た時、映画、アート、アニメ、音楽・・・「これを人が造り上げたのかー！」と思うと、想像力の無限大さとそれを

日本語は、私たちの感覚や思考、さらには精神世界と物質世界を繋ぐ重要な役割を果たしている言語です。その魅力や不思議さを探求することは、単に言語の機能を理解するだけでなく、私たち自身の文化や精神性をより深く理解するための鍵となります。日本語の特徴的な点は、その多層的な表現方法と、言葉一つひとつに込められた微妙な意味や感情です。たとえば、同じ状況を表すにも、使う言葉や語順によって感情やニュアンスが大きく変わることがあります。これにより、言語そのものが、話し手の精神的な状態や文化的な背景を反映しやすくなっています。また、日本語の中には、物質的な世界と精神的な世界を繋ぐ役割を果たす表現が多く存在します。たとえば、古典文学や詩の中で用いられる言葉には、自然の描写を通じて人間の心情や哲学的な問いを表現するものが多くあります。これらの表現は、日本人の自然観や宇宙観と深く結びついており、精神世界と物質世界の融合を示しています。さらに、日本語の語彙や文法には、時間や空間を超えた概念を伝える力が備わっています。たとえば、「侘び寂び」といった美学的な概念は、単なる物質的な状態を超えて、精神的な成熟や時の流れを感じさせるものです。このような表現を理解することは、日本文化の深層にある価値観や世界観を理解する助けとなります。日本語を深く学び、探求することは、私たち自身のアイデンティティや価値観を再認識し、さらにそれを超えて広い視野を持つことに繋がります。それは、私たちがどのように世界を見ているか、そしてどのように自己を表現しているかをより明確に理解するための貴重な道のりとなるでしょう。

コロナ禍が始まってから各地でライブやイベントが中止になり、アートは必要不可欠かどうかという議論が巻き起こりました。生活に必要なものではないから自粛すべきとか、生きて行くのは必須であるから保護すべきといった政治家もいました。「芸術は一切不要である」とはイギリスの劇作家のワイルドの言葉。これはいわゆる逆張りなのですが、生活に不要なものとか必ずしも生命を維持するのに必要ないものがあるからこそ人間は豊かに生きられるわけです。というわけで私もできるだけ生活において芸術に触れる時間を取っています。職場でもアートセラピーをしてますし、DTMの同人活動もしています。様々な研究でもアートに触れると精神的健康度が増すと報告されています。さまざまな相談お受けしています。ご利用ください。

今回は芸術論ではありませんが、９月までの変化点とこれから予定について話していきます。少し長めの動画ですが、ラジオ感覚で聞いていただけると幸いです。【Z.A.P】Philip/K/Kom

今回は、心の赴くままに筆を走らせてみたらどんな絵が描けるかトライしてみます。 アクションカメラで撮影していますので、制作過程が分かりやすいと思いますが、手ブレの改善については今後の検討と致します。 ご感想等のコメントもお待ちしております。 Philip/K/Kom

毎月配信予定のこの芸術論談義ですが、３月末に寄稿する予定が体調不良で今日となってしまいました。少し遅くなりましたが、３月分として本日も書いていきたいと思います。 ＜序章＞ もう４月となり、「今期」がやってきました。 入学、進学、入社と４月は本当に色んなイベントが起きる月ですね。 僕の身近なイベントとしましては、前職の研究所時分の後輩がなんと研究所を退職するという事を聞きました。 その人は３０代前半で非常に素直な人間で、人当たりもよくこれからベテランの道へ邁進していくことを願っていたのですが、この機に転職されるそうです。 なんとも人生というのは面白いものです。 現代では、大手企業と言っても未来永劫安泰というわけでもなく、若い方ほどより良い条件、自分の適性などを鑑みて転職を検討される事が多いように感じます。 僕の場合もそうでしたが、「そんな良い所に入れたのにもったいない・・・」と言われる事もありました。 ただ、「良い」か「悪い」かは本人とっての主観的な判断によるところで、本当にその企業に所属し続けることが自分のためになるかは他人には分からないところなんですよね。 特に日本の自動車業界は今や非常に苦戦を強いれらている環境です。 僕の所属していたHONDAでも４輪事業部は赤字経営が続いています。 それは単純に「若者の車離れ」だけでは済まされず、社会全体が車との関係性に変化が生じてきていて、その大きな流れに対応できるかどうかになってきているのではないかと感じます。 TOYOTAでは、すでに車というモビリティだけの視点にとらわれず社会インフラ全体として消費者にどう利便性を提供できるかという

こんにちは、こんばんは。Philip/K/Komです。あっという間に２月も最終日になってしまいました。なんか昨今では某ウィルスのまん防とかで、また世の中が陰気な雰囲気になっています。まあ、人類の歴史とはウィルスとの戦いの歴史でもあるので、慎重になるのは仕様が無いとは思いますが、なんか政府はコンセプトが無いというか・・・そんな事言っていても始まりませんので、やっていきましょう。今回は、「芸術とビジネス」についてです。当ブログでずっと書いていますが、あくまで私の経験則と所感なので「正しい」とか「間違っている」とか特に気にせず書いていますのでご了承下さい。もちろん事実がある事に対しては可能な限り間違った情報を出さないように気を付けてはいます。＜現代日本の芸術”感”＞以前書いた「芸術論談義」であったように、芸術活動というのは中々継続的に活動していくというのは工夫が必要となってきます。なんでかというと、美術品や芸術品は、世の中に必須というわけでは無いからです。そう書くと「芸術の無い生活なんて意味が無い！」という人もいそうですが、そういう高尚な考えを持っている方もいるにはいますが、大体多くの方は芸術に対してお金を払うという考えはあまり強くはありません。まあ年に何回かは美術館に行ったり、映画に行ったりとそういうのも芸術活動のひとつではありますが、もっと生活に入り込む様な芸術感を持って、インテリアに拘ったり、絵を飾ったりする方は少数派と言えます。要は「衣食住」の様に、無くてはならない。というモノではなく、あくまで趣味・趣向のレベルに留まってしまっているとういのが現代の芸術というように感じます。

こんにちは　よっこです。街路樹がちょうどキレイに色づいてきましたね。みなさん、それぞれの「秋」楽しんでますか？食欲・ファッション・読書・スポーツ様々あるなか、私が満喫したのは「芸術」↓特に詳しいわけでもなく、どのジャンルが好き、などないのですが美術館に行くのは好きです。ゴッホ展は、2005年に一度行ったことがあるのですがWEBや写真で見るのとは異なり実際に目にすると、凹凸があってエネルギーを感じます。久々に再開したゴッホ。絵を前にして、「キレイだな〜」「すごいな〜」というより100年以上前にゴッホは何を考えて筆をとっていたんだろうと、つい思いを馳せてしまいます。時代を超えて、何かを多くの人に残せるなんて素晴らしいですよね。でも皆さん知っての通り、彼が生きているとき、絵はほとんど売れなかったそうです。だから、書いているときは「何かを残せる」とか「人に影響力を与えられる」そんな野望は持っていなかったのかも。・自分の感じた思いをそのまま表現した・誰かに認められるより自分に正直であった・ひたむきにそれに取り組んだそれよりも、このようなところだったのでは？まあ、本人にあったことないので分かりませんが。💦もちろん、変わり者として見られることも多かったでしょう。でも、だからこそ人の心を動かすのですよね。ピュアな気持ちに正面から向き合い自分だけのオリジナルな人生を生きてゆこう！と大大芸術家ゴッホに勇気をいただいた、2021秋の日でございました。では、よっこでした❤️

昨日は東海市芸術劇場で行われた角野隼斗さんの全国ツアー HAYATO SUMINO CONCERT TOUR 2024 KEYS に行ってきました。前半はバッハ、2曲目はモーツァルトとクラシックのコンサートらしくスタート、３曲目はトルコ行進曲変奏曲といって角野さんが全24調にアレンジした作品で変調事にピアノ横のガラスボールの色が変わるという演出も。後半は様々な鍵盤楽器（KEYS ）を用いての演奏で全部で５種類を一人で演奏。オリジナル曲の大猫のワルツからスタート、２曲目がガーシュウィンのパリのアメリカ人、最後がラヴェルのボレロ。ボレロは私の好きな曲でもあり、様々な鍵盤楽器を用いてオーケストラのような厚みのある音色で素晴らしかったです。パワーと才能があの体から溢れ出て、宇宙空間でぶつかり合ってこの空間にしかない響き、音色、芸術性すべてが駆け巡っているような・・・言葉では言い表せないような感動でした。角野さん自身がす振ってくださったこともとても心に残りました。ごく楽しそうに演奏されていたこと、お疲れでしょうにアンコールに２曲も演奏してくださったこと、最後の最後は舞台の袖のところで観客に大きく両手を振ってくださったことも心に残りました。そして、こうして楽しむことのできる私自身の今の状況にも感謝です。

ハロ～「パソコンたろ～」ですぅ～♪＾＾あの「ひろゆき」さんお勧めの職業、ズバリ！「プログラマー」とのことじゃね。最近ではCMでおなじみの「８０才過ぎてhinadanというアプリ作成」っていうことでなんだか国連に呼ばれたりしてairbnbで宿を注文し、ubereatsで料理を注文するという、まぁ～「驚きのおば～ちゃん」という若宮正子さん、８２才じゃね～♪＾＾ボクのママが８６才くらいだから～、そりゃも～エライこっちゃ！＾＾；たしかママが「ガラケー」が壊れたよ～、って言ってたので、今日AUショップに行って新規ガラケーを契約して帰りましたね。＾＾ま、今ママに「ガラケーよりスマホにしなよ」っていうんですが、これがナカナカ抵抗感が強いらしくて、今のところガラケー一筋ですね。そんなママに「今からプログラム勉強する？」って言っても「はぁ？？」って答えると思う。そんなボクも４０数年前に東京渋谷にて「よし！このソフト会社に入るぞ～！」って何も言語を学習してないのに、「コンピュータ」に将来性を感じて無謀にも挑戦してみたのじゃ！＾＾；その結果は・・・「不合格」じゃった。あまり「プログラム言語」習得に適性無かったみたいじゃね。う～ん。残念！ちょっと英語に自信あったので、「こりゃイケル」と思ったけど、ダメじゃったねぇ～＾＾；プログラムって英語？使っているので、まぁ～英語くらいならイケルじゃろ～って考えたのがちょい甘かったねぇ～＾＾；しかも数学もちょい得意？だったので、なぜ不合格だったのか今でもわかりましぇん。（；；だけど、「ひろゆき」さんの言うように確かに専門性のある将来性抜群の職業って、やっぱり「コンピ

芸術論談義をサボってしまっていますが、短めに書いていこうかと思います。タイトルにあります通り、「岡本太郎展」に行ってきました。自分は尊敬する画家を３人挙げるとすると、◇ウィリアム・ターナー（イギリス）◇パブロ・ピカソ（スペイン）◇岡本太郎（日本）といった感じです。もちろん、もっとたくさん尊敬する芸術家はいますが、キリが無いのでいつもこの３名の方の名前を使わせてもらっている次第です。岡本太郎先生は、フランス時代にピカソの絵を観て感激され、その後の作風に多大な影響を残したと言われています。そんな岡本太郎先生の作品ですが、「何が良いのか？」と聞かれると私は「別に良い絵ではない」と思っています。僕が岡本先生の作品が好きなのは絵の”完成度”ではなく、エネルギーと思想にあります。絵なんてものは難しく考えるのではなく、パッと見た瞬間の印象がすべてだと思います。その事をまさに表現したようなエネルギーに満ちた作品がたくさん展示されていました。そもそも絵自体がかなり大きいのが特徴です。初期の頃は２０号くらいもありますが、縦２ｍ×横３ｍくらいの大きさの作品もたくさんあります。「明日の神話」は復元後、渋谷駅構内に展示されています。この作品はとんでもなく巨大です。一度は観たことがあるのではないでしょうか。音楽もそうですが、作品のエネルギーを全身で受け止めるというのはやはり画集やネットで観るのは全く違う世界です。ですので、かなり疲れます。今回の上野の東京都美術館の展示会では、ほとんどの作品で写真撮影OKになっていて、平日にも関わらずたくさんの方が来場されていました。僕も何枚か撮影させて頂きましたが、それを

【手作り鞄】俺が作った革細工を見たいとコメントがありましたのでもう数年前に作った物ですが紹介します。他の物は全部売っぱらったので今てものとにあるのが下の３点しかないです。｡ﾟ( ﾟ´д`ﾟ )ﾟ｡ｳｪｰﾝ【ウエストバック】【メディスンバック】【宣伝用リュック】だいぶ使い込んでて汚いですがメディスンバック以外縫い糸部分も革で塗ってます。更に全くどこも切り離さず切り目だけ入れて制作してます。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【使用許可書】最近合成画像を販売しようと色々なサイトに登録する事にした。(´∀｀*)ｳﾌﾌしかし人物が映ってるとモデル本人の許可書が必要だとサイトから言われてしまった。なので本人の許可を得る為メールで送りまくってなんとか頼んでみてる。そんな中やっと１人から許可を得る事が出来自由に商用利用が出来る事になる。°˖☆◝(⁰▿⁰)◜☆˖°そのありがたい方は「ビクトリアボロディノバ」さんこの方が快く承諾してくれた。最初この人にメールを送った時「えー！こんな面倒くさい事やりたくないわ！」と言われた。しかし俺は本人を使用した合成画像を送り「そこを何とかお願いします！」そう頼み込んでお願いしてみた。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【サイン】すると「なら今回だけ特別ね！」そう返信が来て販売許可書に記入してもらえる事が出来た！そして更に「またサインするのが面倒だからこの１枚を使いまわして！」そう言われてしまった。しかし果たしてこの許可書１枚で他のサイトの許可も得られるのか何だか心配。でもこの使用許可書の作りを見るときちんと法的効力がある正式な許可書だった。なので俺

抽象画の製作風景を動画にしてみました。今年から大きめのキャンバスF15を使ってみました。最初のラインを描くとき、イーゼルが倒れかけて焦ります。冬は絵の具が硬いので、キャンバスと摩擦が高くなるので注意しないといけないですね。今までのキャンバスと描き方とは異なり、難しい部分もありますが、大きいキャンバスの方が描くのが楽しいですね。お客様のお好みに合わせて特注の抽象画製作も承っておりますので、ぜひ下記商品をご検討頂ければと存じます。Philip/K/Kom

こんばんは、Philip/K/Komです。 １月ももう最終日です。 今月は中々やることの多い月でした。最近は体調が優れず、中々作品の製作などが思うように進まない月でしたが、トボトボ生きています。 あと、最近では、ココナラで動画作成や画像作成の依頼がちょこちょこ来始めているので嬉しい限りです。 それでは、毎月恒例となりました、芸術論談義の第五回を書いていこうと思います。 第五回は「現代アートが高額になるメカニズム」についてです。 たまにニュースで、現代アートが数千万円、数億円なんて注目されたりします。 つい最近、「うさぎの彫刻」に１００億円相当で落札されたなんてニュースもありました。 （ＵＲＬが貼れないので、お手数ですがご自身で検索してください）まあほとんどの方の思う事としては、「どこにそんな価値があるの？」という事だと思います。 これの答えに行く前に、そもそも商品やサービスの”価値”そして”価格”の考え方について書いていきます。 現代の社会通念上、商品やサービスの価値、そしてそれを一般流通と言う形に直すと”価格”と言う事が出来ます。 これは、時代や情勢によって変わりますが、その時代によって概ね「適正価格」というのがあります。 この適正価格は、特に定められたものではなく、多くの人による経験則によってなんとなく通じるようになっています。 この適正価格とは今まであった商品やサービスの価格や価値をベースに作られます。例えば、軽自動車というカテゴリーの商品の適正価格は今では約１４０万円くらいと言う感じです。 （約３０年前は軽自動車は１００万円くらいが適正価格でしたが、現代では価格が向上し

☆このブログは、【Zarathustra Art Projects】のＨＰブログの転載です☆みなさまメリークリスマス。 と言っても、クリスマスとは２４日の日の出から２５日の日没までなので、本来この時間はもうクリスマスは終わってしまっているという事ですが、まあ細かい事はいいでしょう。 街に出なくなってからは、人々の賑わいやイルミネーションを観る機会が減りましたが（元々そんなにクリスマスを意識していたわけではありませんが）今年は例のウィルスの影響で東京の人ではどうなんでしょうね？ 少しづつ営業自粛が解除されて、会社によっては小集団で忘年会をするところもあるそうです。まあ人間というのは基本的にコミュニケーションの生物ですから、やっぱり仕事もリモートで食事も家だけというのはけっこう辛いというのがあるんでしょうね。 ただ、２０代の若い方たちは逆に飲み会が無い事や、リモートで出来る事をとてもエンジョイしているそうで追い風になっているみたいです。 まあこれは私の所感ですが、日本の若い層はどんどん無欲主義になっている感じがしますね。”ストイック”という言葉を思い浮かべる人もいると思いますが、それとは厳密にはちょっと違います。ストア派＝ストイックとは、自分の中の欲を抑え、節制する事でより人間的な、より良い生き方が出来ると思った人達です。対して現代の若い方たちは、そもそも欲自体が薄い、無くなってきているのかもしれません。なんというか無欲の境地に達すれば悟りが開けるかもしれないですね。 そう考えると、人類という生物集団がひとつ違う次元にシフトし始めている兆候なのかもしれません。それが幸福につながるか

☆このブログは、【Zarathustra Art Projects】のＨＰブログの転載です☆こんにちは、こんばんは、おはようございます。 【Z.A.P】Philip/K/Komです。 約1か月に一度書いています、芸術論談義の第三回を書いていこうと思います。 相変わらず、僕の個人的な思想ですので、正しいとか間違っているとかは特に考えていません。当記事に関して、コメントや質問等あれば、コメント欄に記載してくれますと嬉しく思います。 さて、１１月も後半となり、めっきり寒くなりました。 日本の季節で言えば立冬を過ぎたという事になります。 しかし、現代ではエアコンや暖房器具で快適に過ごせますけど、それこそ半世紀前くらいでは、そんなの一切なくて「冬は寒くて当たり前」という、なんというか気合で乗り切っていたと思うと昔の人は根性があると思う。 芸術に関しても、時代とともに大きく移り変わったと言えます。 まあ僕は全ての芸術史を知っているわけではないので、そんなに多くは語れないけど、日本ではたくさんの芸術があったわけです。 と言っても、日本（戦前より前は日本という国名ではないけど）は大変貧乏な国であったため、芸術といってもとても質素なものだった。 錦絵や屏風など今でも国宝や文化財として残っているが、当時は基本的に庶民の手に入る事はほとんどなかった。 まあ贅沢禁止令みたいなものが国全体の考えとしてあったというのもあるし、そもそも調度品や絵を買うほど豊かではなかった。極一部、藩やいわゆる自治体に収めるために高価なものもあった。 町民、中でも豪商などの一部のお金持ちは陶器や掛け軸を愉しんだようだ。 何が

☆このブログは、【Zarathustra Art Projects】のＨＰブログの転載です☆こんばんは。Philip/K/Komです。 と言っても、読んでる人が夜なのかわからないから、一応こんにちは。 本題に入る前に、この記事のカバー写真をなぜこれ（炎 Heart of flame）にしたかというところから話そうと思う。結論から言うと、今まで書いてきた絵の中でもとても満足度が高いOutputになったからなんだよね。（別に今まで描いた絵も手を抜いたものは無いよ） それが、「ここの勢いが良い」とか「このへんの色調バランスが良い」とかいう分解した要素で良いという感覚じゃなくて、観て「あー、けっこう良く描けたなー」って思うんだ。 まだ売れていないから、僕の家のリビングの壁に掛けてるんだけど、目に入ると色んなことを想起するんだよね。まあこれは親バカかもしれないから、なんとも言えないけど。 でもアートのあるべき姿、つまりアートのイデアがほんの少しだけ垣間見えた気がしたんだ。 例えばさ、何か料理を食べるときに、「これは○○産の食材だから風味が良いのか」とか「わずかにシナモンでアクセント付けている」とか考えないだろ。（「おいしんぼ」は別として） 一口噛んだ時に「旨い！」　この一言で全てだと思う。お客さんにとってはね。 もちろん、作り手側は色んな食材や技法とかこだわりがあるんだろうけど、それをお客さんに必死に伝えようとするのって僕からすると野暮なんだよね。 裏方の良い仕事っていのは、知られないからこそ粋なんだよ。そんなの押し付けられても「情報食ってるわけじゃない！」ってならんかな？ まあ、自分達

皆様いかがお過ごしでしょうか。あけましておめでとうございます。今年もイラストレーターはしもんをどうぞよろしくお願いいたします。さてさて、新年早々私にはやるべきことが一つありました。それは、上野の森美術館で開催されているモネ展に行くこと。展覧会は今月２８日まで！今日はチケット購入から展覧会までのレポを書きます！これからモネ展に行くよ！または行きたい！と思ってる方はぜひ参考にしてみてください。私が行ったのは１月２週目の平日です。チケットの事前購入が推奨されていたのでチケットサイトをあちこち除いたのですが、前日分はほぼ売り切れ！（リサーチが甘かった＾＾：）ただ、当日券も購入はできるとのことだったので当日券狙いで行くことにしました。しかし懸念していることが一点、当日券を購入できても何時に入場できるかわからないということ。空いている時間枠順の案内なので、来場時にチケットを購入できたとしても入館まで待たされる可能性があるんですね。（時間がまったく読めない＾＾；）なので比較的空いていると思われる開館直後の９時台に向かうことにしました上野についたのは９時２０分くらい。混んでるかなとドキドキしなが会場に向かったのですが…す、空いてる━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━！！！当日券売り場は並ばずに購入ができました。入場時間枠も９時３０分〜１０時の枠を案内していただけたので購入から会場まですんなり入ることができました。ただ、中に入ってびっくり。ド平日９時台にもかかわらず、ものすごいお客さんの数。休日なんじゃないかってくらいの人の入りでした。（チケットが事前購入制なのも納得！）会場は撮影できるスポットもあったの

【AI芸術家】人工知能を使って制作した絵画がコンテストで優勝してしまい芸術家たちの間で議論が沸き起こりアート会が騒然となってます。この事に芸術家たちの反応はAIが作った芸術作品は作り手関係なく美しければ芸術の部類に入ってしまうのか？なら芸術家とはもう人もIAも動物も関係なく心動かす物のを作れるなら何でも良いと言うのか？等。このAIによる芸術作品を作った人はコロラド州プエブロウェスト在住の「ジェイソンアレン」さん39歳でゲームデザイナーをしています。この人がコロラド州で開かれたデジタルアート美術コンテストの「デジタル加工写真」部門で1位を取ってしまいました。この時使ったAIソフトは作りたい絵画を言葉で命令するとそれに近い絵画を作る「ミッドジャーニー」です。1位に選ばれた結果ジェイソンアレンさんは「43000」円の優勝賞金を獲得しました。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【話題沸騰】ジェイソンアレンさんはデジタルアートを出品する時出品申込書にAIで製作した物ときちんと書いておきました。更に規約書にはAIが禁止と書かれておらず普通にコンテストの審査に合格してしまいました。そして8月25日にアレンさんはAIで作ったデジタルアート作品が1位を取ってしまった事をツイッターで発表しました。するとこの事が話題となりアーティスト達がAIで作っのに1位を取ってしまった事に対し怒りの声が噴出しました。例えば「ムカついた！ロボットをオリンピックに出場させないのとまったく同じ理由だ」等。この怒りの声に対しアレンさんは「AIの言葉の理解度が低くて何度も言い直して伝えなおし相当の時間をかけた作った」と言

◇画材：油彩◇サイズ：F8麻キャンバス◇作家：Philip/K/Kom

今月から動画での雑談配信にしてみました。ダラダラとテーマに沿って話していくので、期待せずラジオ感覚でご覧いただけますと幸いです。

スカイツリー近辺の川辺の景色をモチーフに水彩で描いていきます。今回は、”空気感”を意識してみました。 ご質問、ご感想がありましたら是非コメントください。Philip/K/Kom

２年前くらいに撮影した隅田川近辺の写真をモチーフに水彩画で描いていきます。 今回は、ひとつのテーマを持って描いていきますので、ぜひ動画をご覧ください。 ご質問、ご感想がありましたら是非コメントください。Philip/K/Kom

☆このブログは、【Zarathustra Art Projects】のＨＰブログの転載です☆こんにちは、Philip/K/Komです。 私のホームページに掲載しているブログをこちらでも掲載を始めようと思います。独断・偏見まみれですが、ご興味のある方は是非ご覧ください。ちなみに、何回かやろうと思っているこのブログの「芸術論談義」だけど、あくまで僕個人の考えであって、正しいとか間違っているとかそういうのはナンセンスなので、読みたい人だけ読んでみてくれればいいです。だからそういう意味で閲覧注意にしてます。 今芸術活動していて、自分流の考え方がある人やこだわりのある人はムカつくかもしれないので、読まない方が良いと思います。 一応注意はしたので、では始めますか。 まあ、第一回なので「そもそも論」から始めようと思う。 そもそも「芸術」というのは何の事だろう？ 芸術（げいじゅつ、希: (η) τέχνη、 téchni、羅: ars、英: art、仏: art、独: Kunst）とは、表現者あるいは表現物と、鑑賞者が相互に作用し合うことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動。 文芸（言語芸術）、美術（造形芸術）、音楽（音響芸術）、演劇・映画（総合芸術）などを指す。 上記は、Webilio辞書を引用。 大事な事なポイントは、 表現者あるいは表現物と、鑑賞者が相互に作用し合う つまり、作っている人または、見ている人と２方向の視線があって初めて芸術なり得るということなんだよね。 だから、いくら自分で芸術家気取りでなんだかんだガラクタを作ったところで、世の中に晒さないと芸術とは言えないんだ。

【AIゴーギャン】このAIは絵が描けない人が描いた絵をプロ並みの絵にしてくれる「画家AI」です。例えば言葉で「山の前にある川」と言うとプロが描いたような凄く綺麗な絵を作ってくれます。自分で適当な絵を描いても本物のプロが描いた絵にAIが自動変換してくれて凄く綺麗な絵が描けます。自分で絵を描く時は用意された１５種類のペンを使いだいたいの物の配置を決めて適当に描いて行きます。筆の種類は描きたい物の種類で分けられてて「山」「森」「岩」「雲」「水」等15種類あります。しかし自分で絵を描く時は物体の配置を現実にあえり得るきちんとした場所に配置しないとよく解らない絵が完成します。このゴーギャンは「NVIDIA Canvas」という手法で何でも実写的な画像に出来る芸術性に特化したAIです。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【AIエアフレンド】このエアフレンドという物はAIとラインで会話できる癒し型AIです。このタイプのAIはりんなとかありますがそんなAIより遥かに人間っぽく自然な会話が出来ます。使用者がAIに言葉を教える機能やAI同士を会話させる事も可能で無料で提供されてます。しかも他の人が使用してる「エアフレンド」とグループ化しAI同士での会話もできます。AIに言葉を教える時好きなキャラの名前を付けてその口調で話すように覚えさせる事も出来ます。更にこのAIは他の人のAIと会話すればどんな言葉を覚えさせたのかも確認できちゃいます。「エアフレンド」は自然言語処理モデル「Transformer」を元に作られ今後英語にも対応するそうです。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【AIべりす

【仲間外れ】 6歳の時埼玉県三郷団地にある立花小学校で さつま芋掘り授業があり近くの畑まで行って 掘らせてもらった ヾ(o´∀｀o)ﾉﾜｧｰｨ♪ そしてサツマ芋が3個も取れて家に持ち帰り 母親に渡したら夕食に出すと約束してくれて その内の1個が凄く大きくそれを使ったから 家族4人で分芋1つで作る事が出来たらしい その後食べてみると石焼き芋と違う味がして 思ってたのとだいぶ違い俺は「これが本物の さつま芋の味なんだ」と思ってしまう なので俺は父親に「味薄くない？」と聞くと 「ママは薄味が好きなんだ」と言われ今回も 母親好みの味にする為きっと茹で時間長くし 甘みを溶け出さしわざと薄味にしたのだろう 俺の家族は母親が薄味好きで俺と父親と弟は 濃い味が好きなのに母親の料理は必ず自分の 好みの薄味で出してくるから美味しく感じず 市販の弁当やインスタント食品の方が遥かに 美味しく感じてしまってた そこで父親はぶつ切りにされた丸い形の芋に 味の素をかけて食べたらその味付けが当たり 凄く美味しいと言い俺にも進めてきた そして父親に味の素をかけてもらい食べると あまり美味しくなくて俺にとって外れだった それを見てた母親は俺に「マーガリン付けて 食べてごらん」と言い冷蔵庫からマーガリン 取ってきてくれて実際につけて食べてみたら めちゃめちゃ美味しくて感動してしまう！ 父親にもマーガリン付けさせて食べて貰うと 「味の素より美味いじゃん！」と驚いてた どうやら母親は我々の濃い味好き対策を既に 立ててた様でそれなら初めからマーガリンを 出しといてくれれば良いのにと感じ「母親は きっと味に関し自分1人だけ

価値あるものが、必ずしも評価されているとはかぎらない。また反対に評価されているものが、必ずしも価値があるとは限らない。むしろ、価値と評価は一致していないことの方が多い気がする。たとえばある芸術家の作品が生きている間はあまり評価されていなかったが、その芸術家が亡くなった後に高く評価されることはそれほど珍しくない。このように評価は変わったりすることはよくある。しかし、価値についてはどうなのだろうか？一流の芸術家は、自分の命や魂を削るような思いをして作品をつくりあげている。むしろ作品に込められた芸術家の思いも作品の一部として捉えるべきだろう。他者から受ける評価は変わっても、その作品に込められた芸術家の思いに変わりはない。芸術家にとって自分の作品がどのように評価されていようと、作品の価値は同じなのである。もしかしたら自分の人生という１つの作品も、それに近いのかもしれない。人生という芸術作品をつくり上げるためには、楽しいや嬉しいといった感情だけが必要なのではない。人には言いにくいような失敗を繰り返したり、遠回りを重ねたり、人に見せないようにしている悲しみや劣等感があったり…これら1つ1つが作品をつくり出すために必要なピースであり、誰もがみな自分なりにより良い作品に仕上げようという思いを持っている。ほとんどの人がオリンピックで金メダルをとったり、ノーベル賞受賞のようなすごい実績などあるわけがなく、なにか人から賞賛される素晴らしい業績などもない人の方が多いだろう。足りないものは色々とあるが、自分の人生は誰のものでもなく、この世で唯一無二の作品として存在しており、それこそが自分の価値だと私は思

　　　　　　　　　　北村敦「歌は一小節といえども、 　二度と同じようには歌えない。 　聴いた感動を伝えようと思っても 　説明のしようがない。 　 生の音楽は残らないが、 　人間には、そういう残らないもの、 　消えてしまうもの、 　心にズキッと鋭い矢のように 　突き刺さる感動を与える、 　そういう美しいものが必要ではないか。 　本当の美しいものを追求する演奏会に 　是非とも行ってほしい。 　一瞬にして形を失ってしまう芸術に 　少しでも多く触れる機会を持つことで、 　より豊かな魂を持つことができる。 　　 そして、この世から次の世に移るとき、 　物質は持っていけれないけども、 　魂が得た糧は一緒に旅することが 　できるだろと、私は信じている」 　　　　　　ソプラノ歌手　東敦子さんの言葉　 　 「魂が得た糧は一緒に旅することができる」 　とは、とても素敵な表現ですね。ライブを見たいし、聴きたいですね。それから、私も久しぶりにライブで歌いたいです。

みなさん、こんにちは。Philipです。暑いです。とても暑いです。外に出ると汗が止まらなくてびっちょびちょになります。みなさん、いかがお過ごしでしょうか？前から行こう行こうと思っていた「マティス展」にようやく行く事が出来ました。奇しくも、私がいつも拝見している山田五郎先生の「山田五郎 オトナの教養講座」でもマティスについての解説動画がアップされていたので、予習する事が出来ました。【色彩の魔術師】アンリ・マティスはなぜ「野獣派」と呼ばれたか？【ピカソのライバル！？／山田五郎が解説】【村上春樹とマティスに共通点！？】フォーヴィスムの巨匠は描き直しまくり迷走しまくりだった！それでも名画を完成できる理由とは？【色彩の魔術師と奥様の不穏な関係も！】アンリ・マティスという人物については、山田先生の動画が大変分かりやすいので、私からは割愛します。それで、実際に鑑賞した感想を。一言で言うと「すごく印象に残る作品とそうでもない作品の差が大きい」というのが私の印象です。マティスは、作風がかなり変化していく作家なので、その時々によって印象がかなり変わります。私のマティスのイメージとしては、やはり「色彩」というのが大きいですね。原色を組み合わせて、平面的な構成。それでも単調にならずに、ひとつの作品として全体の構図がとても楽しい作品の作家という感じです。実際、本物を観た時にも”色圧”を感じる素晴らしい作品がありました。「フォービズム」（野獣派）というカテゴリーにされていますが、本物を観た時、ちょっとその名称は違う様な気がします。原色使いによるビビッドな快活な雰囲気は、感じるものの、野獣という荒々しさとい

２０２２年　瀬戸内の直島周辺で行われました。こんな田舎なのに、こんなにすごい芸術がたくさんあり、とても驚いた。

おはようございます🌞ご覧いただき、ありがとうございます。さっそくイラストについて解説します。イラストを上手く描くコツは下記の2点です。●歪みなく、バランス良く描くこと●細部まで描くことこの2点を抑えるだけで、基本的に上手に描けます。要は写実的に描くのです。※例外もあります。ここでの私の意見は、個人的なものですので絶対の正解ではありません。 良いとお思いになる部分は取り入れて頂き、違うと思う部分は受け流して頂けたらと思います。1点目の歪みなく、バランス良く描くです。大切なのは下書きです。一発でキレイに描くのではなく、段階を踏んで少しづつ綺麗に仕上げます。①大まかな「あたり」から描くと良いです。あたりは自分が分かれば雑でOKです。どういうポーズ、構図にするのかを決める段階です。10秒くらいでササっと描いてしまいます。②「ラフ」はキャラクターのデザイン決め。どんな髪型か、服装、顔など、描き込みます。まだ雑で大丈夫です。５分くらいで描いてしまいます。あたりの段階で歪んでいる部分があれば、都度修正です。③「下書き」は少しだけ丁寧に。三つ編みの編み込みや、前髪のギザギザなど、細部の描き込みを描いておきます。描き残しがないよう描きましょう。10分くらいです。ラフの段階で歪んでいる部分があれば、また修正です。④「線画」はできる限り丁寧に。下書きをより丁寧に、綺麗な線で仕上げます。震えたり、歪んだり、線画途切れたりしないよう描きます。丁寧に30分～1時間かけて描きます。線画の段階で歪んでいる部分があれば、また修正します。たくさん段階を踏んで、少しづつ綺麗に仕上げます。次に、2点目の細部まで描くに

Part.1の続きを制作しております。今回で完成しました。◇タイトル：いつかの夜◇画材：油彩画◇サイズ：F8　麻キャンバス◇制作時間：４時間Philip/K/Kom

こんにちは護藤でございます。 お知らせがございます。 この度、４月から新しくメンバー様がご加入されました！ Philipの通っている剣道場でお知り合いになった「結城綾乃」先生でございます！ なんと短歌歴半世紀という重鎮の加入で大変嬉しく存じます。 今は短歌はお休みして、主に水彩画と日本画を描かれていますので、過去作品、新作の掲載準備が整い次第、「結城綾乃作品集」に追加・更新していきます。 ぜひお楽しみにお待ちいただければと存じます。 まだまだメンバー募集中ですので、ご興味のある方はお気軽にご連絡ください！ お待ちしております(^^) ☆【Z.A.P】ホームページは「Zarathustra Art Projects」で検索☆

前職の恩師に贈るために福岡の一本桜をテーマに油彩画で描いていきます。 ペインティングナイフのみで表現していきますので是非ご覧ください。 ご感想等のコメントもお待ちしております。 Philip/K/Kom☆動画作成のご入用でしたら☆☆画像作成がご入用でしたら☆是非ご検討ください！

僕が2度目の受験に失敗した時、兄夫婦に連れられて行った新宿のビルの上にある美術館。初めて見たゴッホのひまわりは今でも忘れられません。自分の将来、何をしたいのか分からず暗～～～くなっていた時に、その鬱を吹っ飛ばしてくれた絵でした。それからひまわりは大好きな花のひとつとなり、数年後、ニューヨークで抽象画の巨匠たちの絵を見たのを機に、自分の絵にも描くようになりました。（何故じゃ。。笑）これが、2008年に描いた最初のひまわり (121.92x91.44cm)。油彩でナイフ使ってべっとりと。実験的に描いた絵ですがすぐ売れてしまいました。その他にも、2008年は短時間で絵を描くことにハマっており、2～3時間でこういった絵（上の2枚）を仕上げていました（両方とも101.6ｘ76.2㎝）。時間をかけて描く絵もいいですが、気晴らしに、「今」の感情をたたきつけるように描く方法が凄く新鮮で、自分の性格にもあっているような気がしました。描いた後の自己満足感がとてつもないものだったのを憶えています（笑）。結局、絵や詩の作成は自分の為にやっていることなのだと改めて気づいた期間でもありました。「不確かな心」121.92ｘ60.96㎝そして、2009年にようやく抽象画の世界へと足を踏み入れることになります。これも2～3時間（だったっけ？）。そんなに時間をかけて描いていない絵です。もっと大きな絵が描きたくて、でも車で運べないような絵は描けないし。。。（笑）っということで思いついたのが3連。上のが最初の「ひまわり」3連　2009年、121.96ｘ243.84㎝　です。この絵は最初の展示で売れてしまい、翌年にもう

みなさんこんばんは！hiroyukoです。芸術って１つとして同じ作品はできないと思っています。僕の場合は作曲ですが、「似たようなもの」はできるけど、「同じもの」は作れません。意図的に完コピするとなると別な話ですが、そこが芸術の面白さ、まさに「個」が浮き彫りになり、作り手のオリジナリティが出ます。もちろん技術の差はあるとは思いますが、それを好きだと思う人もいれば好みではないという人もいる。人それぞれ「好き」の好みが違うからこそ、芸術という分野が成り立っているんだなと改めて実感しています。芸術は競争ではないから、あの人がつくるあの曲は本当に素晴らしいと心から思えるんですね！自分で作った曲は、自分が好きなメロディばかりだから「好き」のカタマリです（笑）色々な方の曲を聴けば勉強になりますし、音楽の素晴らしさを実感します。そうしてまた自分の好きなメロディーが紡がれていく。みなさんも芸術の素晴らしさを無意識に実感していると思います。それを「意識的」に感じることで「小さな幸せの種」がきっと生まれると思います。

こんばんは。星野ひびきです。今日は各ライフパスナンバーにオススメな映画をご紹介します。【ライフパスナンバーの求め方】 生まれた西暦の年月日をすべて足し、一桁になるまで繰り返し計算します。例：1990年3月15日 → 1+9+9+0+3+1+5＝28 → 2+8＝10 → 1+0＝1。ただし 11・22・33 はマスターナンバーとしてそのまま使います。**ライフパスナンバー1** ロッキー 努力で頂点を目指す姿が、挑戦心旺盛なあなたを奮い立たせます。 トップガン マーヴェリック 信念を貫き先頭を走る姿が、行動派の心に響きます。 **ライフパスナンバー2** となりのトトロ 優しさと家族愛に満ち、繊細なあなたの心を癒やします。 アメリ 人を幸せにする喜びが、思いやり深いあなたに響きます。 **ライフパスナンバー3** ラ・ラ・ランド 音楽と夢に満ちた世界が、創造的な心を刺激します。 グレイテスト・ショーマン 華やかな表現力が、明るいあなたに元気をくれます。 **ライフパスナンバー4** ショーシャンクの空に 忍耐と誠実さが報われ、努力家のあなたに勇気を与えます。 フォレスト・ガンプ 真面目に歩む姿が、堅実なあなたの励みになります。 **ライフパスナンバー5** インディ・ジョーンズ レイダース 失われたアーク 冒険心を刺激し、自由好きなあなたをワクワクさせます。 ジュマンジ 予測不能な展開が、刺激を求める心を満たします。 **ライフパスナンバー6** 美女と野獣 愛で心を変える物語が、献身的なあなたに響きます。 リトル・ミス・サンシャイン 家族の絆が温かく、世話好きな心を満たします

バイオリニストもソプラノ歌手も美人は当然だと思うが何で南洋で水着にならんといかんの？それってなんか、ちょっとどころではないがへん日本の音楽業界　朝から缶チューハイのみながら仕事してる？もしくは親族が妓生パーティーの会社を昔経営していた？

【刺繍の芸術】 13歳の時こごおり君と磯君と言う 不良少年がいて彼らが着てた学ランが 裏地にメタリックの刺繍がされてて 凄くきらびやかで感動してしまった °˖☆◝(⁰▿⁰)◜☆˖° なので俺はその刺繍を見た初日に 磯君に上着を抜いて貸してもらい 教室の机の上でまじまじと眺めて ピカピカ光る刺繍を見続けた 更に俺は実際に着用し超ご満悦になり 刺繍の入った学ランを堪能してたら 休み時間が終わりそうになってしまい 磯君に「そろそろ返して」と言われる 本当はもっと堪能したかったけど 仕方なく渋々返して俺は磯君に 「次の休み時間にまた見せて！」 と頼んだ そして次の休み時間また学ランを 脱いでもらって堪能させてもらい 俺はこのピカピカ光るメタリックの 刺繍に魅了され何時間でも見てられた (*´-∀-)ﾌﾌﾌｯ すると磯君が俺に「これ着たいなら 髪型をリーゼントとポンパドールにし 鞄に鉄板入れて潰さないと無理だ」と 忠告されてしまう この頃の俺の髪型は何もしてなくて 横髪を後ろに流すリーゼントでもなく 前髪を内側に丸めるポンパドールも 全く縁が無いボサボサ頭だった 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【芸術の値段】 俺はメタリック刺繍の学ランに 芸術的な魅力を感じてたけど磯君は カッコ良くて着てたらしく俺の感覚と 磯君とちょっとずれてる気がした 俺が凄く興味津々で学ランを見てたら いそ君が「そんなに興味あるなら 学ラン刺繍のカタログやるよ」と言い 分厚い本みたいなカタログをくれた！ o(＾∇＾)oﾜｰｲ♪ そのカタログには竜や虎の刺繍や 花吹雪の刺繍や般若の刺繍などがあり 中にはキティーち

仕事からも家族からも、離れ、せっかく一人旅をしているので・・・瞑想したかったんです！！！後にも先にも、これしなきゃってのがない状態、究極のリラックス状態で、さらに瞑想状態へ持っていくことでますます研ぎ澄まされた状態へ。。。2年ほど前、瞑想絶頂期がありまして、１日２時間くらいガチ瞑想している時期がありました。やっぱり、瞑想が深くできている時って、（それなりに切羽詰まっている時が多いんですが）大きな出来事がスピーディにくる！ってこと。2年前は、7年続けた仕事を辞める転機が突然来ました。マジで突然でした。雇用主から、「独立するか辞めるか選べ」、と急に言われるという。「は？私、何したよ！？」ってびっくりしました。急に言うか！？迷うことなく辞めたんですが、今思えば、雇用者側の都合だったから、失業手当てがすぐにもらえるとか、１ヶ月分の給料もらえるとか、交渉によってはできたかもしれない。（もう後の祭りですが）でもね、2年前に前職を辞めたことは本当に良かった。その話は、また時間があるときに述べたいと思いますが、私の人生に、自由の余地ができましたので。今は副業可の職場でのびのび働くことができています。副業が可、と言うだけで、本当にいろんな可能性が広がるし、副業にまつわるいろんな勉強を今、並行してやっていますが、将来の資産になるこういった勉強は本当にモチベがあがるし、実際に財産になるし、価値があります。１つの会社に社員を囲い込んで、副業を禁止する、という形態は、社員のいろんな可能性を閉じ込めてしまう恐ろしい風習だなと思いました。＊　＊　＊話それましたが、瞑想、してるんです。今日も昨日も。最近結構し

先日、TikT○kでLOVERSのカードがガイドライン違反と判断され警告が届きました。もちろんこれはタロットカードの芸術的・歴史的アートであり、青少年に対し不適切な性的コンテンツではありません（私もなるべく露出が隠れるよう動画を加工しました）。 確かに男女の裸体ですから、どのプラットフォームでもAIの自動判断でシャドウBANされてしまったり非表示にされるということはよくあります。しかし、「これはタロットカードのアートであり性的コンテンツではありません」と異議申し立てをすれば当然承認され解除されます。 ところがTikT○kはシャドウBANやおすすめから外すなどの措置を飛び越えて私に違反の警告をし、動画の削除をし、その上さらに私の異議申し立てを却下しました。 ちなみに、LOVERSは違反と判断されましたが、DEVILは違反と判断されていません。STARのカードはどうなるのでしょう？謎です。この時点でTikT○kの判断精度の悪さも露呈しています。 性的コンテンツのガイドラインのページもアートについては言及を避けており、曖昧な状態です。しかしこれがまかり通るのであれば、我々タロット占い師やアート性の高いオラクルカード使いの方、画家の皆さま、絵画の研究をされている皆さまは芸術性・専門性の高いテーマを扱っておりながら『不健全な性的コンテンツガイドライン違反』と判断されTikT○k内で活動ができないということになります。そんなことは他所では有り得ないことです。 というわけで不服申し立てをした まず返ってきたのはお約束の自動返信と「異議申し立ての手順は～」というコピペでした。異議申し立てが却下

(生徒氏名)Ｙ.Ｍ (合格校)日本大学芸術学部、日本大学附属豊山中学 (授業形態)オンライン、対面 (生徒のコメント) 　私が志望校に合格できたのは、何と言っても小学校４年から大学受験まで見てもらった坂田幸司先生のおかげでした。 　先生が家庭教師としてついてくれる前の私は、小学校の課題すら逃げていて受験勉強など雲の上の話しでした。兄が先に先生をつけてもらって第一志望の暁星中学や学習院中等科合格している姿を見ていて、私も適当にやっていれば受かるだろうと、軽い気持ちで臨んでいました。 　ですが、そんな甘い考えは通用せず、なんとしてでも志望校に引っかかるために会うたびに説教で泣きじゃくっていたことは、今となっては笑い話になっています。 　何とか大学附属中学に入学できた時、私は受験勉強など到底したくないと思いました。大学受験が近づくにつれ志望学部も定まっていき、勉強面で不安はたくさんありましたが、何よりも基礎固めが大事という先生の教えを真っ先に考え、高校２年の冬からは英語と国語、そして古文をみっちり固めていきました。 　英語と古文は単語の暗記と文法の参考書を使い、わからないところは先生に聞き、国語は何となく解くのではなく、長文を頭の中で咀嚼しながら四択問題の文章と読み比べて、素早く解く作業を徹底していました。 　その結果、内部の統一試験でかなりの高順位を取れました。そして、第一志望である芸術学部に触れることができる順位に到達し、実技試験を経て無事に合格しました。 　坂田先生の指導がなければ、今の私はどこにもいなかったと思えるほど、長い間お世話になりました。本当にありがとうございました！

13～18歳の女性へのアドバイス 現状: 学校のスポーツチームや芸術活動での競争によるストレスがあり、自分の居場所を見つけるのが難しいかもしれません。 解決策: 自分の強みを理解し、小さな目標を設定して達成していくことで自信をつけましょう。競争に負けない精神力を養うために、リラクゼーションや趣味の時間を大切にしてください。 19～25歳の女性へのアドバイス 現状: 大学や仕事での競争、特にスポーツや芸術の分野でのプレッシャーを感じているかもしれません。 解決策: 自分の価値観と目標をしっかり持ち、それに向かって努力しましょう。比較ではなく、自分自身の成長に焦点を当てることが重要です。また、メンタルヘルスを保つためにも、自己表現の場を持つことがおすすめです。 26～39歳の女性へのアドバイス 現状: キャリアの中での競争、特にスポーツや芸術など特定の分野での成功のプレッシャーを感じている可能性があります。 解決策: 自分自身の強みと弱みを知り、それを活かす方法を見つけましょう。ストレスマネジメントと時間管理のスキルを身につけることも重要です。また、趣味や家族との時間を大切にして、バランスの取れた生活を心がけてください。 40～50歳の女性へのアドバイス 現状: 長年のキャリアの中での競争、特にスポーツや芸術などの分野での変化に適応することが課題かもしれません。 解決策: 経験を活かし、新しいことに挑戦する勇気を持ちましょう。健康とウェルビーイングを優先し、ストレスを管理するための趣味や活動に参加することがおすすめです。また、家族や友人との時間を大切にし、支え合いの関係を築いてくだ

近道や楽な道を選ぶことは、我々が日常生活でよく直面する誘惑の一つです。しかし、迷ったときに「楽な方」を選ぶことは、成長と達成においては致命的な選択と言えるでしょう。なぜなら、挑戦や困難に直面することこそが、真の力と成熟を生み出すからです。 人間は快適ゾーンを好む傾向があります。新しい道に踏み出すことや未知の領域に挑戦することは、不安や緊張を引き起こすかもしれません。しかし、そこにこそ成長のチャンスが潜んでいます。努力や困難を乗り越えることで、自分の限界を超え、新しいスキルや洞察を手に入れることができます。 「楽な方」を選ぶことは瞬間的な安心感をもたらしますが、これが続くと成長が停滞し、自分を進化させる機会を逃してしまいます。逆に、挑戦に立ち向かい、困難に立ち向かうことで、自分の潜在能力を引き出し、自信を築くことができます。 成功した多くの人々は、困難や失敗を経験し、それを克服することで自身の強さを発見しています。迷ったときに「楽な方」を選ばず、少しの不安や苦労を受け入れることで、自分の可能性を最大限に引き出すことができるのです。 したがって、迷ったときには、どちらが楽であるかではなく、どちらが成長と達成につながるかを考えることが重要です。挑戦を恐れず、困難を乗り越える勇気を持つことで、より豊かな人生を築くことができるでしょう。

はじめまして！サイン作成をしている「osarunomasaru」です！！二度目の更新はタイトルにある「もしかしたら損しているかも」というお話をさせて頂きます！皆様がよく目にしているサインはどんなものですか？例えばスポーツ選手・アイドル・芸能人などなどあると思います。アイドルはかわいいものであったりポップなイメージを持つことが多いと思います。（真似しやすいと思うかも・・・？）芸能人は読みやすいものもあれば、一部読めるので頑張れば自分でもなんとかなるかもと思えるものも・・・（人によりますが・・・）スポーツ選手になると全く読めないものが多いですよね・・・（僕が思うイメージでの話です）さて、前置きが長くなりましたがここからが本題です。サインが欲しい、作りたいなど思っている皆様！これ全部、そのまま真似しようと思っているからハードルが高くなっていると断言します！ここでタイトル回収です！その考えがまさしく「損」しています！自分の名前を書くときに画数を省略したり、雑に書いたら別の文字に見えたりするときはありませんか？それがまさしくスポーツ選手が描いているサインに近いです。サイン作成を依頼して、見た目はかっこいいけど自分で描いて扱えるかなと心配になることはわかります。だってせっかくお金を払って作ってもらったものが使い物にならないなんて絶対嫌ですもの。でも大丈夫です！一つ一つ書き方やどういう風に描いているのか、どこまでがその文字なのかなど可視化することで落とし込むことができます！いいんです。全部真似しなくても。自身で理解して文字を描く。描けば描くほど体に馴染み、味がでる。僕はそんな考えを大切にして

『ガウディとサグラダ・ファミリア展』に行ってきました。誰もが知るスペイン建築家のアントニ・ガウディの代表作、未完の聖堂サグラダ・ファミリア。ガウディは設計図をあまり描かず、模型を重要視したと言われています。中でもフニクラ（無数の紐と錘で構成された逆さ吊り模型）という設計の手法には驚嘆の声を発したほど。美しい3次元の曲線はこのようにして生まれたのか・・・。見てみないと理解に苦しむ手法です。次々と紹介されるガウディの設計プロセスは独創性の極みと確信しました。彼の遺した数々の名言の中で、『世の中に新しい創造などない。あるのはただ発見である。』この言葉が印象に残りました。人間には新しいものを生み出すことはできない。全てのものは自然界に存在している。できることは誰も見つけていなかった発見のみで、その存在の新たな組み合わせを実現しただだけに過ぎない。自然の中にこそ最高の形があると言うガウディの信念。それは自然に対するとてつもない「畏敬の念」だと気づかされました。展示の終盤には、ガウディが現代を推し量り、怖れを知らない人間を戒めようとしたのか？とさえ思えてきました。ガウディの思想を想像し、次々と湧き起こる心の動きに、誰もが認めるサグラダファミリアは故に芸術なのだと思いました。73歳で亡くなったガウディは、サグラダファミリアに埋葬されています。いよいよ2026年（ガウディ没後100年）に『石で出来た大きな聖書』は完成と言われています。その姿を見たすべての人はどのように心揺さぶられるのだろうか？

　あなたはこの奇才にいくつ共感できます？「女性には2種類しかない。「女神」か「都合のいい女」のいずれかだ」「人生の意味は、あなたの才能を見つけること。人生の目的は、それを解き放つこと」「すべての創造活動は、破壊活動から始まる」「すべては、かぎられた量しか存在しない。とくに幸福は」「私はいつも自分のできないことをやる。そうすればそのやり方を学べるからだ」「私は対象を見たままにではなく、私が思うように描く」「できると思えばできる、できないと思えばできない。これは、無情なゆるぎない法則である」「ラファエロのように描くには4年かかったが、子どものように描くのには一生涯かかったよ」「アイデアは出発点以上のものではない。アイデアが出たあとは、思考し形をつくっていくんだ」「すべてが奇跡なんだ。お風呂に入ったとき、あなたがお湯に溶けてしまわないことだって奇跡なんだよ」「私は探し求めない。見いだすのだ。」・なんとかなんとかなんとかピカソスペイン出身の芸術家一般に受け入れがたい、奇才ね絵も生前から売りさばいていた、超一流のマーケターでもあるんだとか！

お久しぶりです。Philipでございます。４月に入り新年度が始まって早中旬になってしまいました。最近では、めっきりブログの更新もしなくなってしまいました。久しぶりに進捗について書いていこうかと思います。＜体調に関して＞めっきり悪いね。ひとつは、花粉症。僕は24年間花粉症とは縁が無くて、そういった人達を可哀そうだとみていた。しかし、研究所勤めになった時に変化が起き始めた。僕は最初、栃木県の氏家という「さくら市」の会社寮に4年程住んでいたんだ。そこはもう本当に何も無くてね。造成地と木ばっかり。あとは新4号線の排気ガス。そこに住んでて1年であっという間に花粉症になっちまったというわけです。それ以来、春と秋は花粉症に苦しむ人生が始まった。まあ抗アレルギー剤を飲んでるけど、それでもしんどいね。ふたつめはメンタル的なものだね。元々躁鬱があるんだけど、この時期は完全に”谷”の時間だと感じている。日々、気分の上下はあるんだけど、5月を前後として毎年うつ症状が出る。こればっかりは自分のキャラクターだと思って、やれる時にやる事をやるしかないんだけどね。＜活動について＞絵画部門にある通り、今年はまだ3作品にとどまっている。最初の「決死」という絵は、剣道の先生への贈呈品として制作した。2枚目の「夜の色彩」もある人へのプレゼントとしてあげた。これは久しぶりに詩作付きの作品となった。3枚目の「道の色彩」は”色圧”研究の実験的作品だね。オンライン画廊に販売登録しているけどまだ手元にある。ここの所のメインは、ココナラでのCMやPR動画の依頼をいくつかこなしていた。難しい依頼もあれば、比較的すんなりいった依頼も

作品の制作風景を撮影し始めてからの作品のみとなります。【Zarathustra Art Projects】Philip/K/Kom

渋谷にある岡本太郎記念館に行ってきました。おもしろかったですね。作品が面白いのはもちろんなんですが、いちばん感動したのは奥さんの岡本敏子さんのしたたかさですね。太郎さんは1980年代、テレビ番組などでの奇抜な発言だけが取り上げられるようになって、【変な人】扱いされてたそうなんですね。敏子さんはそんな状態を好ましく思っていなかった。うちの太郎はそんなもんじゃないんだよって。ちゃんと芸術家としての彼を見てほしいって。そんな中、1996年で太郎さんは亡くなるんですが、敏子さんは太郎さんの遺した素晴らしい芸術たちをもっと大衆に見てほしいと、いろんな活動をしてたそうなんです。そんな中、メキシコで見つかったのが、太郎さんの最高傑作と言われる巨大壁画【明日の神話】。井の頭線渋谷駅に展示されているので有名ですよね。敏子さんは、この【明日の神話】を日本に持ち帰って太郎の力を見せつけてやろうと決意し、信頼できる修復家に頼んで、細かく砕いてメキシコから日本に運び込んで、元通りに修復したんです。8000袋以上のビニール袋に壁画のかけらを分別して、一個一個つなぎなおしていったんです。日が暮れるような作業ですね。実は、この修復作業の最中に敏子さんは急死してしまうんですが、彼女の意志を継いだ修復家の方が最後までやりとげ、見事に再現して見せたんです。敏子さんをここまで動かした太郎さんの芸術性、太郎さんに魅せられた敏子さんの深い愛、その愛をアートとして現代に具現化させた修復家。それぞれが突き動かされるような強い意志によって出来上がった【明日の神話】には、息をのむような狂気を感じました。いってらっしゃい。※夜勤明

仕事でこんなことがありました。私の仕事の中で、一定数のお年寄りの髪をとかすという業務があるんですね。なんで髪をとかすかというと、ベッドで寝てるお年寄りを起こして、ご飯に誘導するんですが、起き抜けで髪ボサボサだからです。で、そのお年寄りのひとりの髪をくしでいつも通りとかして、食堂のテーブルに座ってもらったんですけど、少しして先輩職員さんから、「さとうさん、さっき髪とかしてたよねえ？」って言われたんですね。「はい、あ、何かありましたか？」って聞きながらそのお年寄りを見たら、後ろ髪はぴっちり整えられているのに、前髪はボッサボサのままだったんです…。なにか考え事してたんですかね。それで前側のほうをとかすの忘れちゃってたんでしょうけど、このときの前後のコントラストが逆に美しくて、何秒か見とれちゃったんですね。これ、なかなか狙ってできるもんじゃないなと思いました。自分の抜けた性格と、そのお年寄りのとぼけた表情と、小柄でまんまるい体格と、ちょこんとした座り方と、その全部の【無作為】が見事に融合して、芸術作品を完成させてたんです。ここから得た教訓は、考えて、狙ってばかりじゃいいものは生まれない。ときには頭を真っ白にして【無作為】を生み出す練習もしよう。いってらっしゃい。【習慣カウンター】機会飲酒を除く断酒　3日目くつ磨き　3日目トイレ掃除　3日目

光と影の陰影の綾の中や木漏れ日。その曖昧さの中に美しいあるのではないかと日々探求をしています。