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今回は芸術論ではありませんが、９月までの変化点とこれから予定について話していきます。少し長めの動画ですが、ラジオ感覚で聞いていただけると幸いです。【Z.A.P】Philip/K/Kom

【AI芸術家】人工知能を使って制作した絵画がコンテストで優勝してしまい芸術家たちの間で議論が沸き起こりアート会が騒然となってます。この事に芸術家たちの反応はAIが作った芸術作品は作り手関係なく美しければ芸術の部類に入ってしまうのか？なら芸術家とはもう人もIAも動物も関係なく心動かす物のを作れるなら何でも良いと言うのか？等。このAIによる芸術作品を作った人はコロラド州プエブロウェスト在住の「ジェイソンアレン」さん39歳でゲームデザイナーをしています。この人がコロラド州で開かれたデジタルアート美術コンテストの「デジタル加工写真」部門で1位を取ってしまいました。この時使ったAIソフトは作りたい絵画を言葉で命令するとそれに近い絵画を作る「ミッドジャーニー」です。1位に選ばれた結果ジェイソンアレンさんは「43000」円の優勝賞金を獲得しました。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【話題沸騰】ジェイソンアレンさんはデジタルアートを出品する時出品申込書にAIで製作した物ときちんと書いておきました。更に規約書にはAIが禁止と書かれておらず普通にコンテストの審査に合格してしまいました。そして8月25日にアレンさんはAIで作ったデジタルアート作品が1位を取ってしまった事をツイッターで発表しました。するとこの事が話題となりアーティスト達がAIで作っのに1位を取ってしまった事に対し怒りの声が噴出しました。例えば「ムカついた！ロボットをオリンピックに出場させないのとまったく同じ理由だ」等。この怒りの声に対しアレンさんは「AIの言葉の理解度が低くて何度も言い直して伝えなおし相当の時間をかけた作った」と言

◇画材：油彩◇サイズ：F8麻キャンバス◇作家：Philip/K/Kom

こんにちは、いらっしゃいませゆーりママです。 おかげさまでココナラでも少しずつではありますが心地の良い居場所だと感じられるようになりました。 皆様のおかげです。 ありがとうございます。 結果として表に出ると嬉しいものです。 演出家としてコンサルタントの仕事をするようになって、お客様の結果に繋がっていくと嬉しく思います。 ホントにあざ～す 先日ここのブログに書きましたこともあって「話をキチンと自分事として聴く」ことが出来る人は、それはもう才能といってもいいくらいの成長を遂げられます。 逆に「あなたにこそコンサルタントが必要です」と言いたくなる人がいらっしゃいます。 僕もそこに居ましたが、演劇や芸術系はとても古い体質で外部の意見をなかなか聴かない傾向にあります。 俳優であれ、アーティストであれ、ひとり一人が「事業主」であり「起業家」としての意識を持たなくてはならないのですが、どうにも世界が狭い。 劇団などに所属していますと、自分が視ている範囲だけが「世界」なので、身内びいきが多いです。僕は幸いにも90年代にニューヨークで学ぶという事が出来ましたので、その呪縛から逃れることができましたが、今でもその業界の視野の狭さには驚かされます。 もちろん、チケットの販売ルートの多くが「知り合いの演劇に興味ある人」にチケットを買ってもらうことになりますので、同業者がメインになってきます。または固定ファン。 そのお礼にと、その買ってくれた人の舞台のチケットを買うので見回してみたら客席は皆が身内になります。 以前、ある舞台を観に行ったときに客席の殆どが知り合いで開演までずっと挨拶周りをすることになった

こんにちは。石垣島のMakikoです。あなたには自分で思っているより多くのお仲間がいるようです。毎日話をするような間柄ではないかもしれませんが、心地良い距離感を保って、お互いに尊重しあう望ましい関係の人たちのリストを作ってみて下さい。ほっとする自然体で付き合える仲間は、あなたが自然体だからできるのです。緊張感を生む関係も確かに存在する中で、優しく平和な雰囲気の関係は有り難く貴重です。ひょっとすると、もうすぐそんな人物があなたの人生に新たに加わるのかもしれません。重要な出会いを見逃さないでいましょう。もしも常に物事を、厳格な判断と明晰な思考で捉える賢いあなたなら、もう少し自由気ままで、直感のままに行動する柔らかい側面を醸し出した方が、あなたの感情的な充足度は増すかもしれません。完璧でソツない自分で孤立するのではなく、大胆に相手の懐に飛び込んで協力してもらうことで、新しい道が開ける可能性があります。今後、あなたの価値観はどんどん変化していきます。いつまでも同じものはないので、日々変化していく自分にあなた自身が柔軟に適応していきましょう。浮き沈みがあって当然だ、と心算できていれば、気持ちに余裕ができ言動にもゆとりが生まれます。確かに古い自分の在り方は終わったけれど、まだ新しい自分は始まってない。そんな階段の踊り場にいるような状態の方もいらっしゃることでしょう。そのような方は、それを自分で感じ取れるという貴重な感性を活かして、芸術性や美的センスによる創造的分野での活躍をもっと自分の人生に取り入れてみてはいかがでしょうか。お金を中心とした世界からすっかり卒業したあなたには、素直で純粋な気

Part.1の続きを制作しております。今回で完成しました。◇タイトル：いつかの夜◇画材：油彩画◇サイズ：F8　麻キャンバス◇制作時間：４時間Philip/K/Kom

今月から動画での雑談配信にしてみました。ダラダラとテーマに沿って話していくので、期待せずラジオ感覚でご覧いただけますと幸いです。

綺麗な音楽や景色、芸術に触れると心が躍ったり、すーっと浄化されていくね。悲しくて、まっくらな谷底に落ちたとき、楽しいものに触れて、自分をあげないといけないって思ってない？あの向こう向こうのほうにあるにぎやかな景色のところまで追いつかなくっちゃって、そうしているうちにどんどん遠くへ離れていっちゃったりしてね。ポロポロと泣きながら歩いているあなたに必要なのはあなたとその悲しみを、まるごと包んでもらうことかもしれないね。飽きるまで、とことん身をゆだねてみようか。🌌そうして泣いているあなたを笑ったり、気の毒そうな目で見てくるひとやものに振り回されるのはもう終わりにして、思いっきり悲しみごと包まれたら、そのときに見えた大切なものだけを連れて、あなたのペースで歩いていこうね。🍀

自然と芸術的感覚にならざる負えないスポーツだからだと感じています。時間つぶしとか、ストレス解消とか、仲間作りとかでされる方がほとんどだと思います。しかし、皆さんスポーツされている方ならお分かりと思いますがそれだけの感覚だけでは逆に楽しくなれないのが人間の道理です。しかし、わたしは、モラトリアム人間なので、何かの為に一生懸命にする人間です。いつかは、このためだったのか！とふとわかるときが来るからです。その時まで理屈抜きで好きな事なのでし続けるしかないのです。これも人間の道理です。特にテニスは、し続けてきているので”ハッ”と感じたことだと思うのですが、テニスをすることでテニス全般に通じ、そしてコートという場所でラケットとボールを使いゲームを行います。ただ単にボールの打ち合いだけならばそれは悲劇です。違います？それでは、大きな声を出してすることがテニスでしょうか？特にサッカーもそうですが悲劇になりやすいスポーツなのです。人間も色々、テニスも色々です。ところがそれで続けられないのがテニスなのです。そのことに気づいた次第です。つまり、テニスの表面上はスポーツです。しかし、中身は芸術と思われませんか？プロではないですが、コートという名のキャンパスに、ボールという絵具を使い、ラケットという筆でその人にしか描けない絵を描く。見る人は、その人の世界観（テニス感🎾）に共鳴。やがて、ファンになり心から声援を送るのがテニスの本質だからです。メインになるのは、私はステップだと思っています。オリジナルディスコダンスステップです。ジルバ、社交ダンス等決まっています。しかしディスコ曲聞きながら自分の感覚で踊っ

今回は、心の赴くままに筆を走らせてみたらどんな絵が描けるかトライしてみます。 アクションカメラで撮影していますので、制作過程が分かりやすいと思いますが、手ブレの改善については今後の検討と致します。 ご感想等のコメントもお待ちしております。 Philip/K/Kom

４月末に執筆しようと思っていたのですが、先月は動画の依頼と体調不良が折り重なって、中々ブログが書けずにいました。まあ言い訳はこんなところでしょうか。夜はまだ少し肌寒いですが、日増しに春が濃くなっています。今年のGWは３年ぶりに政府からの規制が無く、各所賑わっていると聞きました。僕は特に出かけるわけでもなく、動画を作ったりという感じです。この時期は毎年、バイクで秩父にツーリングに行くのですが、肝心のバイクが不調で今バイク屋さんに入院中になってしまっています。修理から戻ってきたら行こうと思っている次第です。そんなわけで今回も芸術論談義を書いていこうかと思います。＜芸術感とは？＞まず最初に芸術感とは何か？という説明をした方が良いと思います。「芸術」は以前のブログで語った通りです。「芸術感」というのは、そういった一連の芸術に対して”自分の中に吸収し特定の情操を感じる能力”と定義します。この感覚は人によって感じる方向性もちろん違いますし、感じる力、いわゆる分解能も人によって異なります。ひとつは、作品についてより深い理解が出来るかという点でも、この「芸術感」に当てはまりますし、芸術に興味を惹かれるというのも同様です。ざっくり言うと、「芸術に対して会話が出来る」感覚と言う事が出来ます。ここがすごく大事なポイントです。とあるアート作品を観たときに、そこに芸術を感じる事が出来るか？「こんなの自分でも作れる」「なんだこれ」「特に興味無いな」といった感情が先行してしまい、そこで終わってしまう。この場合、芸術感が低いとなります。反対に「なんでこんな風にしたのだろうか？」「どんな人がこれを作ったのだろう

「アートの島」として世界中から注目を集めている瀬戸内海の島々。そんな瀬戸内の島々を舞台に3年に一度、開催されている現代アートのイベントが「瀬戸内国際芸術祭」。2022年は瀬戸内国際芸術祭が開催される年です。そこで瀬戸内国際芸術祭2022の概要と、芸術祭観賞のおすすめホテルを紹介します。瀬戸内国際芸術祭とは瀬戸内海は本州と四国および九州に囲まれ、紀伊水道と豊後水道で太平洋に、関門海峡で日本海に通じている大小約 700 の島々が浮かんぶ海。古代から日本の重要な海上交通路として利用されてきました。遣隋使、遣唐使の時代には都を出発した使節は瀬戸内海を通って大陸へ向かいました。正倉院にはシルクロードを通じて西域からもたらされて海を渡ってきた収蔵品もありますが、こうした収蔵品も大陸から瀬戸内海を通って都に持ち込まれました。そんな瀬戸内海の島々を舞台に3年に一度、開催されている現代アートの祭典が通称「瀬戸芸」と呼ばれている「瀬戸内国際芸術祭」。瀬戸内国際芸術祭は、「海の復権」をテーマに掲げ、美しい自然と人間が交錯し交響してきた瀬戸内の島々に活力を取り戻し、瀬戸内海が地球上のすべての地域の「希望の海」となることを目指しています。第一回目が2010年で2022年が5回目の開催になります。瀬戸内国際芸術祭2022概要瀬戸内国際芸術祭2022は春、夏、秋の会期に分かれて、33の国と地域から184組のアーティストが参加通算で約80の新作を含む214作品が展示されます。会期春：2022年4月14日(木)~5月18日(水)35日間夏：2022年8月5日(金)~9月4日(日)31日間秋：2022年9月29日

間が空いてしまいましたが、引き続き「浅井の一本桜」をモチーフにした油彩画を描いていきます。 桜の木の部分もペインティングナイフで描いていきます。 ご感想等のコメントもお待ちしております。 ＜ココナラショップページ＞ https://coconala.com/users/2653252 Philip/K/Kom

こんにちは護藤でございます。 お知らせがございます。 この度、４月から新しくメンバー様がご加入されました！ Philipの通っている剣道場でお知り合いになった「結城綾乃」先生でございます！ なんと短歌歴半世紀という重鎮の加入で大変嬉しく存じます。 今は短歌はお休みして、主に水彩画と日本画を描かれていますので、過去作品、新作の掲載準備が整い次第、「結城綾乃作品集」に追加・更新していきます。 ぜひお楽しみにお待ちいただければと存じます。 まだまだメンバー募集中ですので、ご興味のある方はお気軽にご連絡ください！ お待ちしております(^^) ☆【Z.A.P】ホームページは「Zarathustra Art Projects」で検索☆

こんばんは。LAMPLIGHTER（ランプライター）という屋号でタロット占いを中心としたサービスを提供しております。タロット占い師のRachel(レイチェル)と申します。一瞬でもブログに立ち寄って下さり本当にありがとうございます。第２２回のブログは「惑星」をテーマに投稿します。最近本格的に西洋占星術の勉強を始めました。商品にするほどの知識はないので少しずつタロットリーディングの参考材料として取り入れていきたいと思います。占星術の書籍を読む際によく流す音楽があります。Gustav Holst（グスタヴ・ホルスト）の組曲「惑星」です（単純）。勉強を始めてから聴きたくなってYouTubeで動画を探していましたら、サムネイルの指揮者さんの動画を見つけました。Susanna Malkki(スザンナ　マルッキ)というスウェーデン出身の女性指揮者です。この方の組曲惑星の火星は音楽も指揮者も好戦的でカッコ良いので、興味があれば検索してみて下さい(^_^)ホルストの組曲惑星は火星と木星が有名ですが私は土星も好きです。各惑星の占星術的な象徴を管弦楽で表現していてギリシャ神話を見ているようで圧巻です。（学生時代に吹奏楽をかじっていただけなので、音楽知識はほぼありませんのでご容赦くだい)年を取ると涙もろくなると言いますが、私は３０代に入ってから芸術・クリエイティブ作品に触れると泣きそうになります。いや、泣いております。兵庫県立近代美術館で行われたコシノジュンコ展を観た時、スペインでガウディ作品群を観た時、映画、アート、アニメ、音楽・・・「これを人が造り上げたのかー！」と思うと、想像力の無限大さとそれを

毎月配信予定のこの芸術論談義ですが、３月末に寄稿する予定が体調不良で今日となってしまいました。少し遅くなりましたが、３月分として本日も書いていきたいと思います。 ＜序章＞ もう４月となり、「今期」がやってきました。 入学、進学、入社と４月は本当に色んなイベントが起きる月ですね。 僕の身近なイベントとしましては、前職の研究所時分の後輩がなんと研究所を退職するという事を聞きました。 その人は３０代前半で非常に素直な人間で、人当たりもよくこれからベテランの道へ邁進していくことを願っていたのですが、この機に転職されるそうです。 なんとも人生というのは面白いものです。 現代では、大手企業と言っても未来永劫安泰というわけでもなく、若い方ほどより良い条件、自分の適性などを鑑みて転職を検討される事が多いように感じます。 僕の場合もそうでしたが、「そんな良い所に入れたのにもったいない・・・」と言われる事もありました。 ただ、「良い」か「悪い」かは本人とっての主観的な判断によるところで、本当にその企業に所属し続けることが自分のためになるかは他人には分からないところなんですよね。 特に日本の自動車業界は今や非常に苦戦を強いれらている環境です。 僕の所属していたHONDAでも４輪事業部は赤字経営が続いています。 それは単純に「若者の車離れ」だけでは済まされず、社会全体が車との関係性に変化が生じてきていて、その大きな流れに対応できるかどうかになってきているのではないかと感じます。 TOYOTAでは、すでに車というモビリティだけの視点にとらわれず社会インフラ全体として消費者にどう利便性を提供できるかという

前職の恩師に贈るために福岡の一本桜をテーマに油彩画で描いていきます。 ペインティングナイフのみで表現していきますので是非ご覧ください。 ご感想等のコメントもお待ちしております。 Philip/K/Kom☆動画作成のご入用でしたら☆☆画像作成がご入用でしたら☆是非ご検討ください！

僕が2度目の受験に失敗した時、兄夫婦に連れられて行った新宿のビルの上にある美術館。初めて見たゴッホのひまわりは今でも忘れられません。自分の将来、何をしたいのか分からず暗～～～くなっていた時に、その鬱を吹っ飛ばしてくれた絵でした。それからひまわりは大好きな花のひとつとなり、数年後、ニューヨークで抽象画の巨匠たちの絵を見たのを機に、自分の絵にも描くようになりました。（何故じゃ。。笑）これが、2008年に描いた最初のひまわり (121.92x91.44cm)。油彩でナイフ使ってべっとりと。実験的に描いた絵ですがすぐ売れてしまいました。その他にも、2008年は短時間で絵を描くことにハマっており、2～3時間でこういった絵（上の2枚）を仕上げていました（両方とも101.6ｘ76.2㎝）。時間をかけて描く絵もいいですが、気晴らしに、「今」の感情をたたきつけるように描く方法が凄く新鮮で、自分の性格にもあっているような気がしました。描いた後の自己満足感がとてつもないものだったのを憶えています（笑）。結局、絵や詩の作成は自分の為にやっていることなのだと改めて気づいた期間でもありました。「不確かな心」121.92ｘ60.96㎝そして、2009年にようやく抽象画の世界へと足を踏み入れることになります。これも2～3時間（だったっけ？）。そんなに時間をかけて描いていない絵です。もっと大きな絵が描きたくて、でも車で運べないような絵は描けないし。。。（笑）っということで思いついたのが3連。上のが最初の「ひまわり」3連　2009年、121.96ｘ243.84㎝　です。この絵は最初の展示で売れてしまい、翌年にもう

【手作り鞄】俺が作った革細工を見たいとコメントがありましたのでもう数年前に作った物ですが紹介します。他の物は全部売っぱらったので今てものとにあるのが下の３点しかないです。｡ﾟ( ﾟ´д`ﾟ )ﾟ｡ｳｪｰﾝ【ウエストバック】【メディスンバック】【宣伝用リュック】だいぶ使い込んでて汚いですがメディスンバック以外縫い糸部分も革で塗ってます。更に全くどこも切り離さず切り目だけ入れて制作してます。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【使用許可書】最近合成画像を販売しようと色々なサイトに登録する事にした。(´∀｀*)ｳﾌﾌしかし人物が映ってるとモデル本人の許可書が必要だとサイトから言われてしまった。なので本人の許可を得る為メールで送りまくってなんとか頼んでみてる。そんな中やっと１人から許可を得る事が出来自由に商用利用が出来る事になる。°˖☆◝(⁰▿⁰)◜☆˖°そのありがたい方は「ビクトリアボロディノバ」さんこの方が快く承諾してくれた。最初この人にメールを送った時「えー！こんな面倒くさい事やりたくないわ！」と言われた。しかし俺は本人を使用した合成画像を送り「そこを何とかお願いします！」そう頼み込んでお願いしてみた。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【サイン】すると「なら今回だけ特別ね！」そう返信が来て販売許可書に記入してもらえる事が出来た！そして更に「またサインするのが面倒だからこの１枚を使いまわして！」そう言われてしまった。しかし果たしてこの許可書１枚で他のサイトの許可も得られるのか何だか心配。でもこの使用許可書の作りを見るときちんと法的効力がある正式な許可書だった。なので俺

スカイツリー近辺の川辺の景色をモチーフに水彩で描いていきます。今回は、”空気感”を意識してみました。 ご質問、ご感想がありましたら是非コメントください。Philip/K/Kom

２年前くらいに撮影した隅田川近辺の写真をモチーフに水彩画で描いていきます。 今回は、ひとつのテーマを持って描いていきますので、ぜひ動画をご覧ください。 ご質問、ご感想がありましたら是非コメントください。Philip/K/Kom

前回同様、北浦和公園の景色を水彩で描いていきます。前回の反省を考え、あまり書き込み過ぎず、全体の光と陰の印象を重視し描いていきます。加えて、地元の簡単な紹介をアテレコでしています。ぜひご覧ください。Philip/K/Kom

今回は、北浦和公園での景色を水彩画で描いていきます。加えて、アテレコによる雑談も入っていますので、ラジオ感覚でお聞きいただければと思います。Philip/K/Kom

アートサロンの帰り道で観た、乃木坂の夕暮れの景色を水彩画で描いています。ぜひご覧ください。

こんにちは、こんばんは。Philip/K/Komです。あっという間に２月も最終日になってしまいました。なんか昨今では某ウィルスのまん防とかで、また世の中が陰気な雰囲気になっています。まあ、人類の歴史とはウィルスとの戦いの歴史でもあるので、慎重になるのは仕様が無いとは思いますが、なんか政府はコンセプトが無いというか・・・そんな事言っていても始まりませんので、やっていきましょう。今回は、「芸術とビジネス」についてです。当ブログでずっと書いていますが、あくまで私の経験則と所感なので「正しい」とか「間違っている」とか特に気にせず書いていますのでご了承下さい。もちろん事実がある事に対しては可能な限り間違った情報を出さないように気を付けてはいます。＜現代日本の芸術”感”＞以前書いた「芸術論談義」であったように、芸術活動というのは中々継続的に活動していくというのは工夫が必要となってきます。なんでかというと、美術品や芸術品は、世の中に必須というわけでは無いからです。そう書くと「芸術の無い生活なんて意味が無い！」という人もいそうですが、そういう高尚な考えを持っている方もいるにはいますが、大体多くの方は芸術に対してお金を払うという考えはあまり強くはありません。まあ年に何回かは美術館に行ったり、映画に行ったりとそういうのも芸術活動のひとつではありますが、もっと生活に入り込む様な芸術感を持って、インテリアに拘ったり、絵を飾ったりする方は少数派と言えます。要は「衣食住」の様に、無くてはならない。というモノではなく、あくまで趣味・趣向のレベルに留まってしまっているとういのが現代の芸術というように感じます。

こんにちは、Philip/K/Komです。いやー、２月もアッというまに下旬。なんかもう時間が早くなっているとしか考えられないですね。旧暦ではもうとっくに春なんですが、まだまだ寒いですね。でも三寒四温で、少しづつ春の気配を感じる今日この頃です。ずいぶん前に報告した通り、サクラクレパス社の31回アートサロンに入賞したので、現在東京開催で作品が展示されています。というわけで行ってきました。金曜日だったので、あまり人はいなかったですね。あと、別の展示室でメトロポリタン美術館主催の西洋画の500年を開催していたので、そっちは観客がとても多かったです。写真撮影は、自分の作品のみということで、雰囲気を撮影したかったのですが、あしからず。ぜひ、ご自身で乃木坂まで行ってお確かめください。そしてこれが、僕が描いた作品です。撮影し忘れて、事務局に作品を送ってしまったので、この絵を見るのは久しぶりです。んー、全然ダメですね。狭いアトリエで書いているときは、結構良いかなぁなんて思った気がしますが、F6だと全く他の作品から目立たない。まあ目立てば良いってもんじゃないけど。あとは、やっぱり絵自体も語り掛けてこないな。ストーリーが感じられない。まあこの絵にも詩は裏面に書いていますが、見えないしね。なんかガックリ来たね。やってしまった事をあれこれ考えても今更直せないから、しょうがないけど。課題は大きい。とても大きい。トボトボ新国立美術館の帰り際、街並みと夕暮れがすごくきれいだった。この風景が観れただけで、電車賃を払った価値があるかな。やるべき事をトボトボでも前へ。前へ前へ、止まってはいけない。Philip/K/

こんにちは　フィベルです。YouTubeにて「歌ってみた」を上げると高確率でContent IDが反応して著作権ガ〜　などと文言が書かれているが　ググってみたら　YouTubeのシステムに漬け込んで権利詐欺が横行している結果のひとつと知り「上げるなら　もひとつ上げる　異議の声」などという川柳を頭の中で読んでいた人です。冒頭はコンビニアルバイト時代に遡ります　当時　先輩であった方は傍らで映像編集の仕事をされているとの事でしたが　ある時に音楽はもう総合芸術になってるのに・・・と　吐露されていました　これは20年ほど前の話で　当時ではモーニング娘。がTV露出　アイドルの頂点へと駆け上がっていく過程を目の当たりにしていたところでした　が　先輩曰く「顔のアップだけでPVを構成させて成立するんなら俺は関わりたくない」この方がモーニング娘。の楽曲のPVに制作に携わっていたのではないのですが　曰く　この状況が普遍化すると誰がやったって良いような時代に書き換えられてしまう　と。「俺はこんなの作りたくないんだ」と　PVがあって楽曲が合わさって映像作品なんだという思想だった印象です　映像編集やってるんですから当然といえば当然です。そして近代　YouTubeやニコニコ動画でやたらめったら凝った作品が多く見られるようになりました　個人で所有できるPCの処理能力の向上で　技術と知識が伴えばそれなりの作品が作られるようになりました。が僕は音楽の出発点が作詞　なので「音楽は聞くもの」という思想が未だ根強いです　ここ数日は敢えてそれなりの数の歌ってみた作品を見たのですが　目を引く→クリックしちゃうのは映像作品で

抽象画の製作風景を動画にしてみました。今年から大きめのキャンバスF15を使ってみました。最初のラインを描くとき、イーゼルが倒れかけて焦ります。冬は絵の具が硬いので、キャンバスと摩擦が高くなるので注意しないといけないですね。今までのキャンバスと描き方とは異なり、難しい部分もありますが、大きいキャンバスの方が描くのが楽しいですね。お客様のお好みに合わせて特注の抽象画製作も承っておりますので、ぜひ下記商品をご検討頂ければと存じます。Philip/K/Kom

こんばんは、Philip/K/Komです。 １月ももう最終日です。 今月は中々やることの多い月でした。最近は体調が優れず、中々作品の製作などが思うように進まない月でしたが、トボトボ生きています。 あと、最近では、ココナラで動画作成や画像作成の依頼がちょこちょこ来始めているので嬉しい限りです。 それでは、毎月恒例となりました、芸術論談義の第五回を書いていこうと思います。 第五回は「現代アートが高額になるメカニズム」についてです。 たまにニュースで、現代アートが数千万円、数億円なんて注目されたりします。 つい最近、「うさぎの彫刻」に１００億円相当で落札されたなんてニュースもありました。 （ＵＲＬが貼れないので、お手数ですがご自身で検索してください）まあほとんどの方の思う事としては、「どこにそんな価値があるの？」という事だと思います。 これの答えに行く前に、そもそも商品やサービスの”価値”そして”価格”の考え方について書いていきます。 現代の社会通念上、商品やサービスの価値、そしてそれを一般流通と言う形に直すと”価格”と言う事が出来ます。 これは、時代や情勢によって変わりますが、その時代によって概ね「適正価格」というのがあります。 この適正価格は、特に定められたものではなく、多くの人による経験則によってなんとなく通じるようになっています。 この適正価格とは今まであった商品やサービスの価格や価値をベースに作られます。例えば、軽自動車というカテゴリーの商品の適正価格は今では約１４０万円くらいと言う感じです。 （約３０年前は軽自動車は１００万円くらいが適正価格でしたが、現代では価格が向上し

☆このブログは、【Zarathustra Art Projects】のＨＰブログの転載です☆みなさまメリークリスマス。 と言っても、クリスマスとは２４日の日の出から２５日の日没までなので、本来この時間はもうクリスマスは終わってしまっているという事ですが、まあ細かい事はいいでしょう。 街に出なくなってからは、人々の賑わいやイルミネーションを観る機会が減りましたが（元々そんなにクリスマスを意識していたわけではありませんが）今年は例のウィルスの影響で東京の人ではどうなんでしょうね？ 少しづつ営業自粛が解除されて、会社によっては小集団で忘年会をするところもあるそうです。まあ人間というのは基本的にコミュニケーションの生物ですから、やっぱり仕事もリモートで食事も家だけというのはけっこう辛いというのがあるんでしょうね。 ただ、２０代の若い方たちは逆に飲み会が無い事や、リモートで出来る事をとてもエンジョイしているそうで追い風になっているみたいです。 まあこれは私の所感ですが、日本の若い層はどんどん無欲主義になっている感じがしますね。”ストイック”という言葉を思い浮かべる人もいると思いますが、それとは厳密にはちょっと違います。ストア派＝ストイックとは、自分の中の欲を抑え、節制する事でより人間的な、より良い生き方が出来ると思った人達です。対して現代の若い方たちは、そもそも欲自体が薄い、無くなってきているのかもしれません。なんというか無欲の境地に達すれば悟りが開けるかもしれないですね。 そう考えると、人類という生物集団がひとつ違う次元にシフトし始めている兆候なのかもしれません。それが幸福につながるか

☆このブログは、【Zarathustra Art Projects】のＨＰブログの転載です☆こんにちは、こんばんは、おはようございます。 【Z.A.P】Philip/K/Komです。 約1か月に一度書いています、芸術論談義の第三回を書いていこうと思います。 相変わらず、僕の個人的な思想ですので、正しいとか間違っているとかは特に考えていません。当記事に関して、コメントや質問等あれば、コメント欄に記載してくれますと嬉しく思います。 さて、１１月も後半となり、めっきり寒くなりました。 日本の季節で言えば立冬を過ぎたという事になります。 しかし、現代ではエアコンや暖房器具で快適に過ごせますけど、それこそ半世紀前くらいでは、そんなの一切なくて「冬は寒くて当たり前」という、なんというか気合で乗り切っていたと思うと昔の人は根性があると思う。 芸術に関しても、時代とともに大きく移り変わったと言えます。 まあ僕は全ての芸術史を知っているわけではないので、そんなに多くは語れないけど、日本ではたくさんの芸術があったわけです。 と言っても、日本（戦前より前は日本という国名ではないけど）は大変貧乏な国であったため、芸術といってもとても質素なものだった。 錦絵や屏風など今でも国宝や文化財として残っているが、当時は基本的に庶民の手に入る事はほとんどなかった。 まあ贅沢禁止令みたいなものが国全体の考えとしてあったというのもあるし、そもそも調度品や絵を買うほど豊かではなかった。極一部、藩やいわゆる自治体に収めるために高価なものもあった。 町民、中でも豪商などの一部のお金持ちは陶器や掛け軸を愉しんだようだ。 何が

☆このブログは、【Zarathustra Art Projects】のＨＰブログの転載です☆こんばんは。Philip/K/Komです。 と言っても、読んでる人が夜なのかわからないから、一応こんにちは。 本題に入る前に、この記事のカバー写真をなぜこれ（炎 Heart of flame）にしたかというところから話そうと思う。結論から言うと、今まで書いてきた絵の中でもとても満足度が高いOutputになったからなんだよね。（別に今まで描いた絵も手を抜いたものは無いよ） それが、「ここの勢いが良い」とか「このへんの色調バランスが良い」とかいう分解した要素で良いという感覚じゃなくて、観て「あー、けっこう良く描けたなー」って思うんだ。 まだ売れていないから、僕の家のリビングの壁に掛けてるんだけど、目に入ると色んなことを想起するんだよね。まあこれは親バカかもしれないから、なんとも言えないけど。 でもアートのあるべき姿、つまりアートのイデアがほんの少しだけ垣間見えた気がしたんだ。 例えばさ、何か料理を食べるときに、「これは○○産の食材だから風味が良いのか」とか「わずかにシナモンでアクセント付けている」とか考えないだろ。（「おいしんぼ」は別として） 一口噛んだ時に「旨い！」　この一言で全てだと思う。お客さんにとってはね。 もちろん、作り手側は色んな食材や技法とかこだわりがあるんだろうけど、それをお客さんに必死に伝えようとするのって僕からすると野暮なんだよね。 裏方の良い仕事っていのは、知られないからこそ粋なんだよ。そんなの押し付けられても「情報食ってるわけじゃない！」ってならんかな？ まあ、自分達

☆このブログは、【Zarathustra Art Projects】のＨＰブログの転載です☆こんにちは、Philip/K/Komです。 私のホームページに掲載しているブログをこちらでも掲載を始めようと思います。独断・偏見まみれですが、ご興味のある方は是非ご覧ください。ちなみに、何回かやろうと思っているこのブログの「芸術論談義」だけど、あくまで僕個人の考えであって、正しいとか間違っているとかそういうのはナンセンスなので、読みたい人だけ読んでみてくれればいいです。だからそういう意味で閲覧注意にしてます。 今芸術活動していて、自分流の考え方がある人やこだわりのある人はムカつくかもしれないので、読まない方が良いと思います。 一応注意はしたので、では始めますか。 まあ、第一回なので「そもそも論」から始めようと思う。 そもそも「芸術」というのは何の事だろう？ 芸術（げいじゅつ、希: (η) τέχνη、 téchni、羅: ars、英: art、仏: art、独: Kunst）とは、表現者あるいは表現物と、鑑賞者が相互に作用し合うことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動。 文芸（言語芸術）、美術（造形芸術）、音楽（音響芸術）、演劇・映画（総合芸術）などを指す。 上記は、Webilio辞書を引用。 大事な事なポイントは、 表現者あるいは表現物と、鑑賞者が相互に作用し合う つまり、作っている人または、見ている人と２方向の視線があって初めて芸術なり得るということなんだよね。 だから、いくら自分で芸術家気取りでなんだかんだガラクタを作ったところで、世の中に晒さないと芸術とは言えないんだ。

【AIゴーギャン】このAIは絵が描けない人が描いた絵をプロ並みの絵にしてくれる「画家AI」です。例えば言葉で「山の前にある川」と言うとプロが描いたような凄く綺麗な絵を作ってくれます。自分で適当な絵を描いても本物のプロが描いた絵にAIが自動変換してくれて凄く綺麗な絵が描けます。自分で絵を描く時は用意された１５種類のペンを使いだいたいの物の配置を決めて適当に描いて行きます。筆の種類は描きたい物の種類で分けられてて「山」「森」「岩」「雲」「水」等15種類あります。しかし自分で絵を描く時は物体の配置を現実にあえり得るきちんとした場所に配置しないとよく解らない絵が完成します。このゴーギャンは「NVIDIA Canvas」という手法で何でも実写的な画像に出来る芸術性に特化したAIです。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【AIエアフレンド】このエアフレンドという物はAIとラインで会話できる癒し型AIです。このタイプのAIはりんなとかありますがそんなAIより遥かに人間っぽく自然な会話が出来ます。使用者がAIに言葉を教える機能やAI同士を会話させる事も可能で無料で提供されてます。しかも他の人が使用してる「エアフレンド」とグループ化しAI同士での会話もできます。AIに言葉を教える時好きなキャラの名前を付けてその口調で話すように覚えさせる事も出来ます。更にこのAIは他の人のAIと会話すればどんな言葉を覚えさせたのかも確認できちゃいます。「エアフレンド」は自然言語処理モデル「Transformer」を元に作られ今後英語にも対応するそうです。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【AIべりす

現実創造＠カードリーディングのKimiが、カードを通して宇宙からのメッセージを毎日お届けします。 時々、リーディング動画もお届けします。✨12月21日（火）カードからのメッセージ✨今日という日があなたにとって ステキな1日になりますよう❣ 今日のカードは 『The Empress』です。 あなたの創造力とひたむきな 努力が、大きなご褒美を もたらしてくれています。 あなたは今、どんなことも 成功させる力を持っているので、 あなたが愛情深く育み、心がけて きたことが花開いていくでしょう。 結婚や、子どもや、母性と 創造性に関する事柄が今、 ポジティブな影響を受けています。 例えば、あなたが子育てをして いたり、植物やペットの世話を していたり、あるいは、新しい プロジェクトや事業の進展を 図っているような場合、創意に 富む努力によってうまく運ぶ でしょう。 日常生活にある”美”を楽しみ ましょう。 マッサージやヨガ、そのほか 健康的で活力が湧き、リッチな 気分になることをして、自分の 身体を十分にケアしましょう。 あなたは、それらを受け取るに ふさわしい人間であることを 理解すべきです。 このカードに描かれている、 大天使ガブリエルは、メッセージを 伝える天使で、子どもの誕生や 養子の迎え入れを心待ちにしている 両親や、さらには”生れたばかりの” 創造的なプロジェクトに関わる 人々を導き、サポートします。 ガブリエルに頼んで、 イマジネーションを刺激し、それを 表現する勇気とチャンスが得られる ようにお願いしましょう。 今日も読んでいただきまして、 ありがとうございます。 何か参

12月11日（土）、おはようございます。土曜日いかがお過ごしでしょうか？今日も音声ブログです👇※”生きづらさを抱える人の「心の回復」をアードで　うつ病を経験した画家・赤石春菜さんがNPO設立”という記事のシェアと、私の経験などを交えたお話です。「芸術」と聞くと、ハードルが高いような気がしてしまうかもしれませんが、音楽でも、絵画でも、文章でも、スポーツでも・・・あなたを「表現」してみませんか？メッセージいただけたらうれしいです。お返事は必ずさせていただきます😊それでは、また✋

こんにちは　よっこです。街路樹がちょうどキレイに色づいてきましたね。みなさん、それぞれの「秋」楽しんでますか？食欲・ファッション・読書・スポーツ様々あるなか、私が満喫したのは「芸術」↓特に詳しいわけでもなく、どのジャンルが好き、などないのですが美術館に行くのは好きです。ゴッホ展は、2005年に一度行ったことがあるのですがWEBや写真で見るのとは異なり実際に目にすると、凹凸があってエネルギーを感じます。久々に再開したゴッホ。絵を前にして、「キレイだな〜」「すごいな〜」というより100年以上前にゴッホは何を考えて筆をとっていたんだろうと、つい思いを馳せてしまいます。時代を超えて、何かを多くの人に残せるなんて素晴らしいですよね。でも皆さん知っての通り、彼が生きているとき、絵はほとんど売れなかったそうです。だから、書いているときは「何かを残せる」とか「人に影響力を与えられる」そんな野望は持っていなかったのかも。・自分の感じた思いをそのまま表現した・誰かに認められるより自分に正直であった・ひたむきにそれに取り組んだそれよりも、このようなところだったのでは？まあ、本人にあったことないので分かりませんが。💦もちろん、変わり者として見られることも多かったでしょう。でも、だからこそ人の心を動かすのですよね。ピュアな気持ちに正面から向き合い自分だけのオリジナルな人生を生きてゆこう！と大大芸術家ゴッホに勇気をいただいた、2021秋の日でございました。では、よっこでした❤️

ギター講師の中村です。僕は普段、あくまでも講師/演奏家と名乗っていて、アーティストや音楽家と名乗ることに結構な抵抗があります。...という割とどうでも良い内容です。ほとんど言葉の定義みたいな話ですが。講師として思うこと世間の人が「音楽講師ッて、売れなかった人がやるやつでしょ？w」と考えることを僕は一切よしとしていません。そーゆうスタンスの先生がいるのも事実ですが、色んな意味で彼等は敵じゃないのでそれほど憎たらしくないんです。ただ「中村先生もメジャーいったらこの仕事辞めるんでしょ？」みたいに言われるのはかなり心外ですね。メジャー...、別に目指してません。シンガーなら目指してたかもですね。でもインストなので目指すならもっと大きい市場だと思います。そして、残念ながら僕はずっとこの先もレッスンや地域の生涯学習事業にコミットする予定です。なんなら「音楽の仕事は食えない」「音楽家はだらしない」「音楽は金持ちの道楽」みたいな偏見を変えたいぐらいの気持ちです。おかげさんでバイトも辞めれました。なんとか音楽でメシしばいて酒どついてます。ま、裕福になったワケではありませんが！もちろん、講師だって音楽家としての活動実績がないと話にならないんで、ライブもしないといけないし自己研鑽は怠ってはいけません。かと言って講師の仕事はミュージシャンの保険みたいなモンとは違います。そこは全く別だと認識しています。むしろライブとかで食っていきたいなら講師には手を出さない方が良いと思います。"アーティスト"という言葉の濫用は厳禁細かい話ですが、僕はこの"アーティスト"という言葉が好きではありません。この言葉をどう定義

今日は毎日がうまくいかないときにすべてを一瞬で解決してくれる魔法の言葉をご紹介します、反復して覚えましょう古代ギリシャの神ゼウスの顔が怖いかどうかは別にしても これが全知全能であり相当"モテた"神とのことです。 神のみならず、人間にも、素敵な妻がいながら・・・・・夫婦崩壊を防ぐために演出もできちゃうようなできる男子だったとか全知全能だとまぁ寄ってくるような人も多いと思うのでどっち発進だったかは諸説あるそうです資産家だったりすると、死んだ後に自分が親族だー！�