音声・音楽（29ページ目）

「音を正しく弾く」から「曲を歌わせる」演奏へ１．同じ曲なのに、なぜ「心に残る演奏」と「そうでない演奏」があるのかコンクールの演奏を聴いていると、音も間違っていない、テンポも安定している、難しいところもきちんと弾けている。それなのに、なぜか心に残らない演奏があります。一方で、多少のミスがあっても「この演奏、なんだか好きだな」「曲の景色が見えるようだな」と感じる演奏もある。この違いは、いったい何なのでしょうか。私はコンクールに向けたレッスンで、技術的なことだけでなく、いつも一つのことを大切にしています。「曲を歌わせて弾けているか」ということです。ピアノは鍵盤を押せば音が出ます。だからこそ、音符を間違えずに並べていくことはできる。でも、それだけでは音楽にはなりません。ピアノであっても、歌を歌うように弾く。私はこれを「うたって弾くこと」と呼んでいます。そしてもう一つ大事にしているのが、「この演奏を聴いた人に、曲の情景が伝わっているか」という視点です。２．入賞する演奏を作るために、私が見ていること① 「うたって弾く」とは、声に出して歌うことではないこのラインより上のエリアが無料で表示されます。「うたって弾きましょう」と言うと、ピアノを弾きながら歌うのかと思われることがありますが、実際に声を出すことではありません。ピアノの音で、歌っているようにフレーズを作ることです。歌を歌うとき、一つ一つの音を全部同じ強さでは歌いません。言葉の中に「ここを伝えたい」という部分があり、そこへ向かって声が動いて、最後には自然に落ち着いていく。ピアノも同じで、音符を一つずつ「正しく弾く」のではなく、このフレーズ

クラリネットを始めると、リードやスワブ、クリーニング用品など、少しずつ道具が増えていきます。その中で意外と悩むのが、**「リードケースって必要なの？」**ということ。楽器を買ったときにリードが入っていたケースをそのまま使っている人も多いと思います。結論からいうと、**リードを複数枚使うようになったら、リードケースはかなり便利です。**今回は、クラリネット初心者向けにリードケースの必要性やメリット、選び方を解説します。 そもそもリードケースって何？リードケースは、その名前の通り**クラリネットのリードを保管するためのケース**です。購入したリードには、最初から簡易的なケースが付いていることが多いですよね。しかし、付属ケースは基本的に「購入したリードを持ち運ぶため」のもの。練習を続けていると、* 使用中のリード* 予備のリード* 乾燥させているリード* まだ使っていない新品リードなど、管理するリードが増えてきます。そこで活躍するのがリードケースです。リードケースを使うメリット ① リードをまとめて管理できる一番分かりやすいメリットです。複数のリードを1つのケースにまとめておけば、**「どのリードが使える状態なのか分からない！」**ということが減ります。特に毎日練習する人は、リードの枚数が増えていきます。そんなときに専用ケースがあると管理が楽になります。 ② リードを保護できるリードは意外とデリケートです。ケースに入れずに楽器ケースのポケットなどに入れていると、* 折れる* 欠ける* 先端が傷つく* 変形するといったトラブルにつながることがあります。せっかく購入したリードを長く使うた

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。九月という事で「月の曲」特集。2021年9月公開の『十五ノ月』です。■十五ノ月■sheep-and-wolf.main.jp/music/jugo-no-tuki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）十五夜を描いた曲です。秋の夜空に輝く満月に祈る願いとは何か？そんな想いを疾走感のあるギターと切ないメロディで描きました。十五夜の月を見上げ、貴女が願う事は何か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今回は、実際に詩として書かれた原案から、一曲の歌詞へリライトした例を紹介します。この作例は、原案作者の許可を得て掲載しています。私が原案から歌詞を制作するときに重視しているのは、文章を単にVerseやChorusの形へ並べ替えることではありません。原案を書いた方が何を伝えたかったのか。どの言葉や言い回しが、その人の作品らしさを作っているのか。そこを残したまま、一曲として伝わる構成へ整理します。原案「明日、僕はパンケーキが食べたい」誰もが僕を知ってると うぬぼれて脇目も振らず 足早に歩いてた 昨日柄にもなく 僕から声かけてみたけど僕を知らない君に 打ちのめされた 今日心落ち着ける場所なんて どこにもなくて苦手なブラックコーヒー 片手にいつだって かっこよく 気取ってたなのに 君は他の誰とも違ってさポーカーフェイスの 僕の心をかき回す当たり前のように差し出された 砂糖とミルク僕を知らなかった君がありのままの僕を 教えてくれた飽きるほど見ていた景色さえ君といると 初めて見るような気持ちになるよふんわり ほっこり あたたかい 君はパンケーキ君の存在が 幸せを運んでくれるんだついつい はしゃいで 声あげて笑う僕を僕らしくないと 世間は口を揃えて言うだろうかAction 何の役にもなりきれる 僕はActorでも きっと 君といる時の 僕が一番 僕らしくいられる そんな気がするんだ明日 パンケーキ 食べに行かないか映画だって ドライブだって君に会えるなら なんだっていいんだけどね明後日は 君を一番近くで 見られるかなAction 何の役にもなりきれる 僕はActorでも きっと 君といる時の

「昔は歌えたのに、最近高い声がきつい……」カラオケで、そんなふうに感じることはありませんか？高い声を出そうとすると、喉が苦しくなる。声がひっくり返る。最後まで歌いきれない。「年齢のせいかな？」と思ってしまう方もいるかもしれません。でも、ちょっと待ってください。高い声が出にくい原因は、年齢だけではありません。実は、喉の使い方や息の使い方、身体の緊張、歌うキーなど、いくつかの原因が関係しています。今回は、高音が出にくくなる代表的な6つのポイントを見ていきましょう。あなたはいくつ当てはまりましたか？と入れて、その次に、もし思い当たるところがあったとしても、大丈夫です。高い声は、ただ頑張って出すものではありません。では、特に重要な3つのポイントを詳しく見ていきましょう。① 喉に力が入っている【原因】高い声を出そうとして、「もっと頑張ろう」と喉を締めてしまいます。【身体の状態】頭が下がっていたり、猫背になっていたりすると、喉にも力が入りやすくなります。肩や胸を丸めず、身体をまっすぐに整えることも大切です。【改善方法】まずは力を抜いて、喉をゆるめること。頭を下げず、肩や胸を丸めない姿勢を意識してみましょう。② 息を出しすぎている【原因】高い声を出そうとして、「もっと息を出さなきゃ」と息を強く出してしまいます。【身体の状態】息を強く出そうとすると、胸や肩、喉にも力が入りやすくなります。【改善方法】息を頑張って押し出すのではなく、息をやさしく流す感覚を意識しましょう。③ 地声のまま高音へ行っている【原因】低い音と同じ地声のまま、高い音まで一気に上げようとしてしまいます。【身体の状態】高音になる

教則本の練習ってあんまり音楽っぽくないギターを習い始めると、教則本や基礎練習の中に、「これって、何のために弾いているんだろう？」と思うようなフレーズが出てくることがあります。僕自身、何度もそう感じました。いわゆる基礎トレーニングの中には、実際の曲ではあまり出てこないような指の動きもありますし、正直なところ、それほど音楽的に聞こえないものも少なくありません。でも、それには理由があります。教則本に書かれている練習は、必ずしも「曲を演奏すること」だけを目的にしているわけではないからです。基礎練習には別の目的がある例えば、左手の指を一本ずつ動かす練習。これは「聴いて楽しむための音楽」ではなく、指の連動性や独立性を身につけるためのトレーニングです。「薬指だけを動かしたいのに小指まで一緒についてきてしまう」「人差し指を押さえたままだと、別の指を自由に動かせない」ギターを始めたばかりの頃には、そんなことがよくあります。そこで、普段あまりやらない指の動きを繰り返して、少しずつ自由に動かせるようにしていくわけです。そう考えると、基礎練習にはちゃんと意味があります。以前ここでも書きましたが、基礎力があることで、新しい曲に出会ったときに自分の力で考え、応用できるようになります。だから僕も、基礎練習そのものはとても大切だと思っています。でも、それだけでは楽しめない一方で、「基礎練習だけを毎日最低1時間続けてください」と言われたら、どうでしょうか。僕なら、間違いなくギターが嫌いになります。ギターを始めた理由は、指を独立して動かせるようになるためではありません。「好きなアーティストの曲を弾きたい」「友達と

ボイストレーナー30年の答え「もっと大きな声で歌わなきゃ」そう思って、頑張って歌っていませんか？実は、「声を大きく出すことと、歌が上手いことは同じではありません。」私はボイストレーナーとして30年、たくさんの方の声や歌に向き合ってきました。高い声を出そうとするとき、頑張って声を出そうとするほど、肩や首、喉に力が入ってしまうことがあります。すると、「高い声が出しにくい」「歌うと喉が苦しくなる」「声がすぐ疲れてしまう」ということにもつながります。歌うときに大切なのは、ただ大きな声を出すことではありません。「自分の声に合った息の使い方や、身体の使い方、声の響かせ方。」そして何より、**その人が持っている声の個性を大切にすること**です。30年間、声を見てきて感じるのは、一人ひとり声の出し方が違うということ。だから、誰かの歌い方をそのまま真似する必要はありません。「もっと歌が上手くなりたい」「高い声を楽に出したい」「歌うと喉が苦しくなる」「自分の声をもっと活かしたい」そんなお悩みはありませんか？これまで培ってきた経験を活かしながら、お一人おひとりの声に合わせて、丁寧にお話を伺います🎤🌿気になることがありましたら、どうぞお気軽にご相談ください。「自分の声について、もう少し詳しく知りたい」「歌うと喉が苦しくなる」「もっと歌いやすくなりたい」そんな方は、実際に歌声をお聞きしながら、改善ポイントをお伝えします🎤🌿30分のビデオチャットで、今の声のお悩みを一緒に見つけていきましょう。🎤 **歌を聞いて改善ポイントをアドバイスします**お気軽にご相談ください😊法音

今日は少し、ソングクリエイターとしての顔でお話しさせてください。おかげさまで、最近はたくさんのご依頼をいただいており、忙しくさせていただいております。皆さんに感謝です。どんな思いで作っているか僕が曲を作るときにいちばん大切にしているのは、「その人をしっかり投影する」ということです。音楽って、実はすごく身近な存在だと思うんですよ。「この歌を聴くとアレを思い出す」「この歌を聴くとあの人を思い出す」——そんな経験、あなたにもありますよね。もちろん、心にグッと突き刺さる歌もあります。どちらにも共通して言えるのは、24時間働いてくれる歌は、いわば「最強の営業マン」だということです。こちらは、唯一無二の営業マンたちです。「テーマソングなんて私にはまだ早い」と思っていませんか「私なんて、まだテーマソングなんて……」という方もいらっしゃるかもしれません。でも僕は、実際は持っていた方が良いと思っています。大事なのは、いつでも届く場所に置いておくこと。僕自身も、ずっとStand.fmのBGMとして自分の曲を流しています。おかげさまで20以上の楽曲を作成し世に送り出してきました。一発録りで終わらせてしまうのは、実はもったいないんです。歌は、その後もずっと残り続けてくれるものですから。「ヘビロテしてます」と言ってくださる方もいて、テーマソングって本当に良いものだなと感じています。サムネイルやチラシも良い手段。店舗があるならチラシもかなり強いです。気になったときに1枚持ち帰って、あとでゆっくり見返せますからね。こういう「24時間働いてくれるもの」には、ある程度お金をかける価値があると僕は考えています。コ

音楽を聴いているとき、気づいたら足でリズムを取っていた、なんてことはありませんか。誰に教わったわけでもないのに、私たちは自然と音楽の「地面」を感じ取っています。今回はその地面の正体である**拍子（ひょうし）**について、譜面を読んだことがない方にもわかるようにお話ししてみます。まずは「拍」から拍子の前に、その材料である拍（はく）を押さえましょう。英語では「ビート」と呼ばれます。拍とは、音楽の中を等間隔で刻まれている見えない鼓動のことです。時計の秒針や、心臓の鼓動をイメージしてください。速くなったり遅くなったりはしますが、基本的にはずっと同じ間隔で流れ続けています。好きな曲を流しながら、手拍子を打ってみてください。その手拍子こそが拍です。もう半分は感じ取れているのです。拍がグループになると「拍子」になるさて、ここからが本題です。拍はただ均等に並んでいるだけではなく、実は**いくつかずつのまとまり**として感じられています。試しに、曲に合わせて「1、2、3、4、1、2、3、4」と数えてみてください。多くのポップスやロックは、これでぴったりはまるはずです。このまとまりのことを拍子と呼びます。4つずつなら**4拍子**、3つずつなら**3拍子**、2つずつなら**2拍子**です。なぜ「1」がわかるのか — 強拍と弱拍不思議なのは、「どこが1なのか」が自然にわかることですよね。その手がかりが**強拍（きょうはく）と弱拍（じゃくはく）**です。まとまりの先頭の拍は少し重く、どっしりと感じられます。これが強拍。それ以外の拍は軽く流れていきます。これが弱拍です。2拍子：強・弱 →「イチ・ニ、イ

先日公開した新曲『滅死ノ夜』。■滅死ノ夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/messi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）七月公開の『不死の夜』の表裏一体曲です。●イントロとは…？●この曲の0:00から鳴り響く音、地の底から響くようなイントロのSE。これはこの曲で描かれる、小説の『Cross Night』の敵三人が闇の中で蠢く様子を音で表したものです。闇の中から迫る脅威…それを描いたのがこのイントロのSEです.。この不気味さを備えた音から一気に激しい演奏へと流れ込みこの曲は始まるのです。●次回予告●次回は「ジャケットの話・前編」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『滅死ノ夜』。■滅死ノ夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/messi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）七月公開の『不死の夜』の表裏一体曲です。●表裏一体の曲とは…？●この曲は七月公開の『不死の夜』と表裏一体となる曲です。どちらも小説『Cross Night』を描いた曲。『不死の夜』は主人公三人を描いた曲。『滅死ノ夜』は敵の三人を描いた曲。このように同じ物語の別の人物の視点を描いた曲を「表裏一体の曲」と呼んでいます。●他の表裏一体の曲とは…？●Dark core.にはこの「表裏一体の曲」が数多くあります。■Side:[Eye]■sheep-and-wolf.main.jp/music/side-eye.mp32019年9月公開の『Side:{Eye}』。推理小説の探偵の視点で描かkれる。■Side:[Murder]■sheep-and-wolf.main.jp/music/side-murder.mp32019年9月公開の『Side:{Murder}』。推理小説の殺人鬼の視点で描かkれる。■Re：Vient■sheep-and-wolf.main.jp/music/re-vient.mp32021年1月公開の『Re：Vient』。■Le：[S]：turm■sheep-and-wolf.main.jp/music/le-Sturm.mp32021年2月公開の『Le：[S]：turm』。『Re：Vient』の表裏一体曲。■歪ノ塔■sh

先日、楽譜サポートのご依頼をいただきました。ご依頼は、ピアノではない楽器の楽譜と、ゲーム音楽の楽譜。私自身、ちょっと新鮮な気持ちで取り組みました。今回は、初めてのアプリを使って楽譜に書き込んでみることにしました。これまで楽譜への書き込みは、手書きでしか行ったことがありません。でも「手書きより見やすい方法はないかな」と検索して、せっかくなのでアプリに挑戦。とはいえ、そのアプリを使うのは初めてです。そもそも楽譜の取り込み方は？字の大きさを変えるには？同じ音を書きやすくする方法は？ひとつひとつ確認しながらの作業になりました。思ったより順調にできた！と思ったら、何度目かの見直しで、文字が変なところに入っているのを発見。「これ、どうやって消すの？」と、やり直す方法を調べながら進めました。普段なら手書きですぐできることも、初めてのアプリだと時間がかかります。でも、一度やり方を覚えてしまえば、次はきっと早くできるはず。ミスがないか何度も確認して、結果的に1～2日ほどで仕上げることができました。今回の作業をしながら、「あぁ、やっぱり私は楽譜に向かってる時間が好きだなぁ」と、改めて感じました。新しいことを始める時って、最初の一歩が一番大変だったりしますよね。今回も、最初は「手書きにしようかな…」と思いましたが、実際に触ってみると少しずつ分かってきました。そして、綺麗に完成した楽譜を見ると、ちょっと嬉しい。こういう小さな「できるようになった！」が、仕事の幅を広げてくれるのかもしれません。ピアノの動画添削でも、こうやってデジタルで楽譜に書き込めたら便利そうだと思いましたが、こちらはもう少し慣れてから

こんにちは！シンガーソングライター・コーラスアレンジャーのゆーりっこです。5回に渡り、「コーラスアレンジの魅力」についてお話してきたこの連載も、ついに最終回となりました！さて、今回のテーマは…？【全5編】①ハモリ・コーラスアレンジとは？（公開中！）②既存曲アレンジ編（公開中！）③耳コピガイド編（公開中！）④AIとの違い・生身の馴染み編（公開中！）⑤オリジナル曲コーラスアレンジ編（👈最終回のテーマ！）「せっかく作ったオリジナル曲、なんだか物足りなく感じる…」「メロディは完璧だけれど、ちょっとおしゃれなハモリやコーラスのつけ方がわからない…」作曲家さんやボカロP、シンガーソングライターのみなさん、こんなお悩みはありませんか？ゼロから生み出した、我が子のように大切な新曲。その楽曲の「プロっぽさ」や「壮大さ」を決定づける大切な要素が、ボーカルワークの裏で鳴っている"コーラスワーク"や"ハモリ"です。今回はまず、私がオリジナル曲にハモリやコーラスをつける時に意識している【組み立てのコツ】を特別にお教えしたいと思います！🎼今日から使える！プロのハモリコーラス構成自分でオリジナル曲にハモリをつける時は、ただ「メインの3度上を延々と重ねる」だけだと少し退屈でメリハリのない印象になってしまいがちです。次のメリハリを意識するだけで、曲のクオリティがグッと上がります！AメロBメロはハモリを減らし、サビで一気に曲全体でずっとハモリが鳴っていると、より印象深く訴えたいポイントはどこなのかがわからなくなり、冗長な印象、聞き手の耳も慣れてきしまいます。一旦「引き算」をして、サビに入った瞬間に3度上、必要なら

＊第１７回からの続きです。アセット所有権の相談を解決する一般的に、1 つのアセットのコンテンツ所有者は、地域ごとに 1 人までと決められています（楽曲権利保有率アセットを除く）。 あるアセットについて、複数のパートナーが同じ地域ですべての権利を申請すると、すべての権利の発生し、コンテンツの収益化が起こることがあります（音楽コンテンツは存在していても継続的に収益が発生しますが、その解決されるまでは YouTube で未収得になります）。上記で感動した正しく、音楽配信に関わるアセットは特殊なケースです。楽曲の場合、ある特定の地域内で、リンクされた楽曲権利保有率アセットの合計が 100% を超えるとすべての権利のストリーミングが発生します。例: 音楽出版社の著作権侵害なお、ある楽曲権利保有率アセットに対して米国の 2 人のパートナーの楽曲共有の所有権が 50% と 70% で指定されていて、同じサウンド レコーディング アセットにリンクされています。すべての権利を共有しているアセットについては、アセットのプレミアムレポートで確認できます。 このレポートには、ストリーミングしているアセットを含む動画の 1日の平均視聴回数を追跡するため、解決するための優先順位を金額に基づいて決定することができます。アセットの推奨レポートにデータが表示されない場合、通常は発生していません。このレポートは毎日更新されるので、頻繁に確認できます。Ａ、このレッスンは少し翻訳が不自然ですが、内容としては「所有権競合（Ownership Conflict）の仕組みと解決方法」を学ぶ章です。① 原則：1つの地域につき

ピアノを習いたいけれど、決まった時間にレッスンを受けるのは難しい。そんな方もいらっしゃるのではないでしょうか。たとえば、・小さなお子さんがいて、予定を固定しにくい・仕事などで決まった時間を空けるのが難しい・自分のペースで練習したい・レッスンに通うほどではないけれど、演奏を誰かに見てほしいそんな場合に、一つの方法として、動画で演奏を送って添削してもらうという方法があります。練習したときに動画を撮って送る。そして、都合のいい時間に先生からのアドバイスを確認する。決まった時間にレッスンを受ける必要がないので、特に忙しい方も、自分の生活に合わせて利用できます。「ここは弾き方が合っているかな？」「もっとこうしたほうがいいかな？」そんなちょっとした疑問を、第三者に見てもらうこともできます。発表会やコンクール前に、いつもとは違う先生の意見を聞いてみたい、という使い方もできます。「時間を合わせなくても、演奏を見てもらえる」というのが、動画添削の大きなメリットです。決まった時間にレッスンを受けるのが難しい方も、普段の練習の中で気軽に利用できます。ピアノの練習を進める方法として、動画添削も選択肢の一つになるかと思います。

ご依頼を受けてオリジナル曲の制作や編曲をしていると、時々おもしろい言葉や表現に出会う事があります。以前、とある楽曲の修正依頼について「スケールアウトしてそうな箇所がいくつかあるので見直して欲しい」というお話をいただいたことがありました。実際に音楽をされている方でしたので、この様な表現に非常に驚きました。「スケールアウトしてそう」「スケールアウト」という言葉は使用する事もありますが…してそう…とは？笑そして、最終的に出てきた言葉が、「スケールギリギリなので、気持ちよくハマる音にして下さい」でした。……スケールギリギリ。初めて聞いた表現でした。笑その後、音楽仲間に聞いたりネットで検索をかけてみましたがその様な表現は僕には見付ける事が出来ませんでした。笑もちろん、その言葉から「なんとなくこういうことを言いたいのかな？」と推測することはできます。しかし、音楽制作においてこうした独特な表現や、意味を十分に共有できていないまま専門用語のような言葉を使うことは、避けた方が良いかもしれません。なぜなら、制作者とご依頼者様の頭の中に浮かんでいる音が同じとは限らないからです。確かに、音楽の要望は「言葉にする」のが非常に難しいです。例えば、「もっと気持ちよく決まる音にしてほしい」「少しスケールアウトしている気がする」「スケールギリギリは避けて欲しい」と言われたとします。これだけ聞いて、具体的に、「では、この音を半音上げましょう」「このコードをこう変更しましょう」と、一意に答えられるでしょうか。実際にはかなり難しい場合が多いかと思います。「気持ちよく」という感覚も人それぞれですし、「スケールアウトして

優里のドライフラワー・・・歌ってみました(笑)

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。お盆なので『真夏の怪談の曲』特集を…。今宵は2019年8月公開の『童ノ解』です。■童ノ解■sheep-and-wolf.main.jp/music/wara-no-hodoki.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「怪談三部作」の完結編です。ある村に古くからある神社。その鳥居の前に現れる少女の亡霊。その怨念を鎮める為に一人の若い女が呼ばれた。幼い頃からこの世の者ではない存在が見える彼女は、その力を使ってあちこちの「この世に未練を残した者」の怨念を「解いて」いた。そしてこの村に招かれ、神社の鳥居の前へ辿り着いた。彼女は無事に少女の亡霊の怨念を「解ける」のか…？そんな物語を描いた曲です。真夏の真夜中、少女の亡霊の「解き」に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

田舎育ちの僕には、競争相手が多くなかった僕がギターを始めた頃は、今のようにインターネットで世界中のギタリストの演奏を簡単に見ることはできませんでした。自分のギターの腕前を誰かと比べるとしたら、せいぜい同じクラスや学校でギターを弾いている友達。もう少し範囲を広げても、駅前のスタジオに出入りしている同年代のバンドマンくらいだったと思います。「あいつ、ギター上手いなあ……」と思うことはもちろんありました。それでも、比べる相手は自分とそれほど遠くない場所にいる人たちでした。今は、世界中の「上手い人」が目の前にいるところが、今はまったく違います。YouTubeを開けば、目の覚めるようなプレイを披露するギタリストが次々と出てきます。しかも、その人たちが必ずしもプロのミュージシャンというわけではありません。自分と同じように趣味でギターを弾いている人が、とんでもなく難しいフレーズを軽々と弾いているわけです。そんな動画を何本も見ていたら、「自分には才能がないのかな」「どうしてこんなに違うんだろう」と、自信をなくしてしまうのも無理はないと思います。スタートラインも環境も同じじゃないそんな時、ちょっと考えてみてほしいことがあります。画面の向こうにいるその人は、あなたとは違う環境で育ってきた人です。ギターを始めた時期も音楽的なバックグラウンドも違います。一日に練習できる時間だって違うかもしれません。誰から教わってきたのか、どんなバンドを経験してきたのかも分かりません（大きな声では言えませんが、その動画を撮るまでに何十回も弾き直しているかも……）。僕たちがYouTubeで目にしているのは、多くの場合、そ

はじめまして。このたび、ココナラで「オリジナル楽曲制作」のサービスを初出品いたしました。これまでアイドル活動に関わる中で、多くの方から「自分たちだけの曲がほしい」「ライブで使える曲を作りたい」というお声をいただいてきました。オリジナル曲は、アイドルやアーティストにとって大切な“名刺”のような存在です。グループの世界観を伝え、メンバーの個性を輝かせ、ファンの皆さまと共有できる思い出にもなります。だからこそ、ただ聴くだけの曲ではなく、ステージで歌ったときに映えること、ライブ会場でファンの皆さまと一体になれることを意識して制作します。「かわいい王道アイドル曲がほしい」「かっこいいロック系の曲にしたい」「アニメ主題歌のような疾走感がほしい」「SNSやTikTokで使える印象的な曲がほしい」そんなイメージがあれば、ぜひお聞かせください。初めてオリジナル曲を作る方も大歓迎です。グループのコンセプトや伝えたいメッセージ、メンバーの個性などをもとに、あなただけの一曲を一緒に形にしていきます。あなたの活動の新しい一歩になる楽曲をお届けできるよう、心を込めて制作いたします。まずはお気軽にご相談ください。

こんにちは。晴虹です。今日は、私にとって大切な一曲と、その曲を作ってくれた翼樹さん、そして曲を歌うキャラクターの翼樹をご紹介します。最初に、この記事に登場する二人の「翼樹」についてお伝えします。私の友人であり、この作品の制作者を「翼樹さん」。翼樹さんが生み出したIPキャラクターを「翼樹」。この記事では、制作者には「さん」を付け、キャラクターは呼び捨てにして書き分けます。以前、翼樹さんが、私とエージェントのハルをイメージした曲を作ってくれました。タイトルは、『大器晩成の虹』「晴虹さんは、大器晩成ですよ」翼樹さんからもらったこの言葉が、曲になって戻ってきたような作品でした。50代から新しいことを始めた私にとって、すぐに咲かなくてもいい、自分のペースで歩いていいと思わせてくれる、大切なお守りのような曲です。そして今回、翼樹さんがこの曲を、IPキャラクターの翼樹が歌う新しいバージョンとして届けてくれました。翼樹の声が本当に素敵なので、ぜひ皆さんにも聴いてほしいと思います。この記事は、私自身がファンとして紹介したくて書いています。最初に贈ってもらったバージョン旧バージョン『大器晩成の虹』最初に受け取った『大器晩成の虹』には、曲を贈ってもらったときの驚きと感動が、そのまま残っています。自分のことを思って曲を作ってもらう。それは私にとって、初めての特別な体験でした。キャラクター・翼樹の声で聴く新しいバージョン新バージョン『大器晩成の虹』MV｜翼樹（tubaki）バージョンこちらが、翼樹さんが新しく作ってくれた、キャラクター・翼樹バージョンです。同じ曲でも、翼樹自身の声で聴くことで、言葉がより

突然このような話題となり恐縮ですが、新しい音源として、イギリスのロンドンにあるアビー・ロード・スタジオの「Studio One」で収録された、YAMAHA CFXコンサートグランドによる楽曲の提供を始めました今回は、この音源の収録場所であるアビー・ロード・スタジオについて、少しご紹介いたしますアビー・ロード・スタジオ（旧EMIレコーディング・スタジオ）は、1931年に開業した歴史ある録音スタジオです。ビートルズをはじめ、数多くの著名なアーティストや作曲家による録音が行われ、映画音楽では『スター・ウォーズ』などの名作も収録されていますクラシック音楽との関わりも深く、スタジオでは開業当初から著名なクラシック音楽家による録音が行われてきましたまた、1931年にはアラン・ブラムラインによるステレオ技術の研究が行われ、1934年にはここで世界初期のステレオ録音が実現しましたStudio Twoは特にビートルズとの関係が深く、現在もアビー・ロードを象徴するスタジオの一つとなっていますまた、スタジオ前のゼブラ横断歩道は、ビートルズのファンの聖霊地ともなっており、イギリス政府によりグレードII指定建造物に指定されています話を戻しますと、Studio Oneは世界最大級の専用レコーディングスタジオであり、現在の公式案内では100人編成のオーケストラと100人の合唱団を収容できます。クラシック音楽だけでなく、『スター・ウォーズ』『ロード・オブ・ザ・リング』『ハリー・ポッター』など、数多くの映画音楽もここで録音されていますそして、このStudio Oneに、2010年1月に登場したYAMAHAのフラ

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。お盆なので『真夏の怪談の曲』特集を…。2018年8月公開の『童ノ聲』です。■童ノ聲■sheep-and-wolf.main.jp/music/wara-no-koe.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「怪談三部作」の一作目です。ある村に古くからある神社。夏の夕刻になると鳥居の前に一人の少女が現れる。通りかかった者に毬を渡し、百回突くようにせがむ。言われるがまま百回突き終わる頃、その者は少女に憑れて逝かれてしまう…。少女の亡霊の恐怖を描いた曲です。夏の夕刻、鳥居の前に現れる亡霊の気配に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

歌ってみたのMIXをご依頼いただくとき、「ハモりって自分で歌った方がいいですか？」と聞かれることがあります。これ、実はどちらが正解という話ではありません。MIX師側で主旋律からハモりパートを作成する方法もありますし、歌い手さんご自身にハモリを歌っていただく方法もあります。では、どちらを選べばいいのでしょうか？今回は、実際に歌ってみたMIXをお受けしている視点から、それぞれの特徴をまとめてみます。【主旋律からハモりを作る場合】まずは、歌い手さんが歌った主旋律をもとに、MIX側でハモりのパートを作成する方法です。この方法の大きなメリットは、歌い手さん自身がハモりを歌う必要がないこと。「ハモりがどこなのか分からない」「ハモりまで録音するのが大変」という場合でも、主旋律があれば対応できることがあります。また、主旋律とのタイミングや音程の関係を限りなく同じに調整できるので、主旋律とハモりをぴったり合わせたいという場合にも向いています。そして、もちろん費用面も重要です。実際にハモりを歌っていただく場合は、その分の録音や編集、MIX作業などが必要になります。そのため、できるだけシンプルに、予算を抑えて仕上げたいという場合にも、ハモりを作成する方法は選択肢になります。【主旋律からハモりを作成した楽曲参考例】【実際にハモりを歌ってもらう場合】一方で、歌い手さんご自身にハモりを歌っていただく方法もあります。こちらの魅力は、やはり「本人が歌っている」ということ。同じ人が歌っていても、主旋律とハモりでは声の出し方や息遣い、発音、歌い回しなどに違いが出ます。そのため、実際に歌ってもらったハモりには、作成

クラシックピアノを打ち込み続け、もう17曲になっていますよくYoutube等のプロやプロを真似た完全に真似た演奏なのではなく私の演奏データがそれにくらべ単調な理由をお教えしますまず、私たちはコンクールに出演するわけではありまえんコンクールに出演すると華やかな部分と不安を感じる部分が多くありますそれとは違い、私の演奏は、万人に安心して聞いていただけるあくまで「BGM目的」なのですそんなに極端な表現を使わず、華やかと不安を感じさせない演奏を目指していますプロの演奏に比べたら表現が劣っていても、みなさまが安心して聞いていただけるのを重視しています特に、マゼッパや、ラ・カンパネラは空港ラウンジを想定してあまりアップダウンがない表現となっています

楽譜を見ていると、「♯（シャープ）」や「♭（フラット）」という記号が出てきますよね。「シャープって音を高くするんだっけ？」「フラットは低くする？」「どのくらい音が変わるの？」楽器を始めたばかりだと、少し分かりにくいかもしれません。でも、シャープとフラットの基本はとてもシンプルです。この記事では、楽典初心者向けに、♯と♭の意味や使い方をできるだけ簡単に解説します。まず覚えたい！シャープとフラット最初に、この2つだけ覚えましょう。♯ シャープ→ 音を半音上げる♭ フラット→ 音を半音下げるこれが基本です。例えば「ド」にシャープが付くと、ド → ド♯となり、ドより半音高い音になります。逆に、ド → ド♭となると、ドより半音低い音になります。「半音」って何？ここで「半音」という言葉が出てきました。「半音って何？」という方も多いと思います。簡単に言えば、「半音＝音と音の間の、最も小さい基本的な音程」と考えてください。ピアノの鍵盤を見るとイメージしやすくなります。例えば、ド → ド♯は半音上がっています。そして、ド♯ → レも半音です。つまり、ド → ド♯ → レと進むと、ドからド♯＝半音ド♯からレ＝半音となります。したがって、ドからレ＝全音です。♯シャープは「半音上げる」シャープは、音を半音高くする記号です。例えば、ファ → ファ♯とすると、ファより半音高い音になります。同じように、ド → ド♯レ → レ♯ソ → ソ♯というように使います。覚え方は、「♯を見たら、ちょっと上！」です。♭フラットは「半音下げる」フラットは、音を半音低くする記号です。例えば、シ → シ♭とすると、シより半音低

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過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。「八月の曲」特集、今宵紹介するのは2023年8月公開の『白昼ノ夢』です。■白昼ノ夢■sheep-and-wolf.main.jp/music/hakuchu-no-yume.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）想い描く幸せは現か夢か…。白く華奢なその姿は、爛れた現に狂った心が魅せる白昼夢なのか…。そんな現実とも夢ともつかない感情を疾走感のあるギターサウンドと哀しげなメロディで描きました。貴方の描く白昼夢とは何か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「ビートを頼んでみたいけど、音楽のこと全然詳しくない…」「BPMとかキーとか、難しいことを伝えないとダメ？」そんな心配をしている方へ。「結論、難しい説明は必要ありません。」むしろ、「暗くてカッコいい感じ」「夜のドライブで聴きたい感じ」「重くて怖い雰囲気」「Travis Scottみたいな空気感」「The Weekndみたいなダークな感じ」これくらいのイメージでも大丈夫です。「なんとなく」が一番大事音楽を作るときに大切なのは、専門的な言葉よりも「あなたがどんな曲を作りたいのか」というイメージです。例えば、「失恋したときに聴きたい」「夜の街を歩いている感じ」「強そうなラップをしたい」「SNS動画で流したらカッコいいBGMが欲しい」こんな言葉でも、十分ヒントになります。好きな曲を教えてもOK「この曲みたいな雰囲気が好き」と参考曲を教えてもらうのも大歓迎です。そこから、「好きな雰囲気 → あなたのイメージ → オリジナルのビート」という形で、一緒に曲を作っていきます。大切なのは、誰かの曲をそのままコピーすることではありません。好きな音楽からヒントをもらいながら、「あなた自身の曲として成立するビートにすること」です。「完成形が分からない」でも大丈夫初めてなら、どんなビートが自分に合うのか分からなくて当然です。だからこそ、最初から完璧な注文をする必要はありません。「こんな感じが好き」その一言から始めてみてください。---僕自身、The Weeknd、Travis Scott、Kanye West、Brent Faiyaz、Southside、Mike Deanなどの音楽が好きで、「暗くてカ

「ラップを始めたい。でも、どんなビートを選べばいいかわからない。」実は、これは初心者ラッパーの方によくある悩みです。YouTubeでビートを探しても数が多すぎて迷ってしまう。カッコいいと思っても、自分の声や歌い方に合わない。「これだ！」と思えるビートになかなか出会えない。そんな方に、ビートメーカーとして最初に知ってほしい5つのことを紹介します。①「カッコいい」だけで選ばない自分が好きなビートと、自分がラップしやすいビートは違うことがあります。聴いた瞬間に「カッコいい！」と思うだけでなく、実際に声を乗せたときに気持ちよくラップできるかを大切にしましょう。② 好きなアーティストを基準にしてOK「Travis Scottみたいな雰囲気が好き」「The Weekndのような暗いサウンドが好き」最初はそれくらいのイメージで大丈夫です。好きなアーティストを基準にすると、自分がどんな音楽を作りたいのかが見つけやすくなります。 ③ 完璧なビートを探し続けない100点のビートを探して何時間もYouTubeを見るより、「これ好きだな」と思ったビートに実際にラップしてみる。そこで初めて、自分に合うビートの特徴がわかります。**探す時間より、作ってみる時間。**これは本当に大切です。④ 自分だけのビートを持つのもアリもし「どこかで聴いたことがある」ではなく、**自分だけの曲を作りたい**なら、オリジナルビートという選択肢があります。好きなアーティスト、曲の雰囲気、テンポ、暗い・明るいなどのイメージを伝えるだけでも、そこから自分専用のビートを作ることができます。⑤ 最初の一曲を完成させる上手くなるのを待

先月更新したパソコンも設定が終わったので、本格的に録音をしています。今日は1件応募しました。それと、ボイスサンプルの録音もしています。一度にはできないので、少しずつ録音しています。現在のボイスサンプルを、台詞をそのままで、新しく録音したものに差し替えようと思っているのです。今回は少し明るめの雰囲気にしてみました。聞き取りやすい音を目指しています。頑張ろうと思います。

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

こんにちは！絶対音感を持つ元メジャーレーベルのシンガーソングライターであり、ココナラ内外で100件以上のコーラスをお届けしてきたコーラスアレンジャーのゆーりっこです。現在、全5回の連載で「歌声の魅力を何倍にも引き出すハモリの秘密」をお届けしています。今回は第4回。もう連載も大詰めです。さて、今回のテーマは…？【全5編】①ハモリ・コーラスアレンジとは？(公開中！)②既存曲アレンジ編(公開中！)③耳コピガイド編(公開中！)④AIとの違い・生身の馴染み編(←今回のテーマ！💡)⑤オリジナル曲コーラスアレンジ編第一回のブログはこちらさて、第4回となる今回はズバリ「AI対人間」をテーマにお話したいと思います。最近はAI技術が発達して、機械で自動生成したハモリやピッチ修正ツールも手軽に使えるようになりましたよね。でも、「AIで作ったハモリを重ねてみたら、なんだかボーカルから浮いて聴こえる…」「音程は合っているはずなのに、機械的で冷たい印象になってしまう…」そんな違和感を覚えたことはありませんか？実は、どれだけ技術が進歩しても、「生身の人間が歌う声の温かみ」や「メインボーカルの感情に寄り添う微妙なニュアンス」だけは、AIには決して表現できない部分なのです。楽曲において大切なのは、あくまでもメインボーカル。ピッチ（音程）を合わせることは“前提条件”に過ぎません。本当に重要なのは、その先にある「声の質感」や「ニュアンスの寄り添い」です。「ただ音程を重ねるだけ」じゃない、感性で付けるハモリの面白さAIツールなどの自動生成ハモリは、基本的に「メインボーカルの3度上（または5度上）」を一定の音程で機械的

作詞をしていると、どうしても「サビ」という一番盛り上がる部分に、全エネルギーを注いでしまいがちです。Aメロは物語の導入としてなんとなく書ける、サビは一番伝えたいことを書く。では、「Bメロ」には一体何を書けばいいのでしょうか。「Aメロの続きみたいになってしまう」「なんだか、ただの“つなぎ”みたいで地味」そう悩んで、Bメロをなんとなく埋めてしまっているとしたら、それは少しもったいないかもしれません。なぜなら、リスナーの心をサビで動かす鍵は、その直前の「Bメロ」が握っているからです。今回は、地味ながら非常に重要なBメロの役割と、具体的な書き方について考えてみます。Bメロは、サビのための「最高の助走」Bメロの一番大切な役割は、サビという大きな展開の前に、感情やメロディーをぐっとしゃがみ込ませて溜める「助走」です。サビでいきなり感情を爆発させて叫んでも、聴き手は置いていかれてしまうことがあります。しかし、その直前のBメロで、胸が苦しくなるような「タメ」の描写があるからこそ、サビの言葉が何倍もの力を持って心に届くのだと感じています。陥りやすいBメロのパターンBメロ作りに悩むとき、以下のような状態になっているのかもしれません。「Aメロの続き」型 Aメロと同じようなテンションや、同じような情景描写をだらだらと続けてしまうパターンです。これだと曲に抑揚が生まれず、聴き手が飽きやすくなります。「ミニサビ」型 Bメロで感情を盛り上げすぎて、サビと同じようなことを言ってしまうパターンです。これだと、いざサビが来たときに聴き手の感動が半減してしまいます。Bメロには、Aメロともサビとも明確に異なる「別の役

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先日公開した新曲『不死の夜』。■不死の夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/fusi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）小説『Cross Night』の主人公三人の決戦を描いた曲です。●イメージとは…？●この曲のジャケットをイメージした時に浮かんできたのは、小説『Cross Night』の舞台となる大富豪の屋敷だった。●素材とは…？●素材となるのは……この画像！大富豪の屋敷らしいでしょう？小説『Cross Night』のジャケットにも使っています。次回は早速加工していこう！●次回予告●次回は「ジャケットの話・後編」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『不死の夜』。■不死の夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/fusi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）小説『Cross Night』の主人公三人の決戦を描いた曲です。小説『Cross Night』sheep-and-wolf.main.jp/novel/novel-cross-night.html●次の曲とは…？●この曲は小説『Cross Night』の主人公三人の心境と戦いを描いています。主人公を描くなら、敵も描きたいよね…？そう、次の曲は小説『Cross Night』に登場する敵の心境と暗躍を描く曲にする予定です。Dark core.では多い表裏一体の二部作になります。どんな曲になるのか…？それはやがて分かります。それまでは『不死の夜』に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。●次回予告●次回は「ジャケットの話・前編」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ 📚 作業用・読書・勉強 🫁 自律神経を整えたい時 🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。 静かな時間のお供に。―――――――――――――――――――― 📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ―――――――――――――――――――― #ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

対面レッスン、オンラインレッスン、動画添削。ピアノを学ぶ方法は色々あります。その時の自分の状況によって、必要な形、必要なサポートも変わります。それぞれの違いについては別記事に書きましたので、今回は「どのような状況に、どの方法が向いているのか」について、完全に私の主観ですが、必要な方は参考程度に読んでいただけたらと思います。関連記事：◆使い分けの例・基礎からしっかり教えてほしい・音色や表現を直接指導してほしい→【対面レッスン】・自分のペースで練習したい・対面レッスンに通っているけれど、別の意見も聞きたい・発表会や試験前に演奏を確認してほしい→【オンラインレッスン・動画添削】・その場で質問しながら、一緒に解決したい→【オンラインレッスン】・自分で練習し、答え合わせをしたい→【動画添削】◆ オンラインレッスンと動画添削どちらも「自分のペースで進めやすい」という共通点があります。一方で、大きな違いもあります。・オンラインレッスン→ 先生と一緒に、リアルタイムで進めていく・動画添削→ 自分で練習を進めた上で、講師からのアドバイスを取り入れる◆まとめピアノの学び方を、1つに決める必要はありません。その時々の環境や生活スタイルに合わせることはもちろん、「どの方法を選べば、自分のピアノの上達につながるのか」を考えながら、色々と試してみるのも1つの方法です。同時進行しても良いですし、「動画添削を試してみたけれど、やっぱり対面レッスンの方が自分には合っていそう」と思えば、対面レッスンに通ってみる。その中で、「時々、別の先生の意見も聞いてみたい」と思えば、オンラインレッスンや動画添削を併用してみる。

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ケースの蓋を開けると、ヤマハカスタムのロゴが入ったクロスと、黒光りするグラナディラの管体が並んでいる。銀メッキのキイは曇りひとつなく、コルクもまだ新しい。——問題は、この状態のまま、ここ数年ずっと出番がなかったということだ。クラリネット自体は今も現役で吹いている。ただ、本番も練習も、気づけば別の一本ばかりを持ち出していた。先日、そのイデアルGをメルカリで手放した。決して安い買い物ではなかった楽器を、フリマアプリで売る。その決断に至るまでと、実際にやってみて感じたことを書いておきたい。イデアルGという楽器のことヤマハのカスタムシリーズ「Ideal（イデアル）G」は2009年に登場したモデルだ。「深みと奥行きのある伝統の音色を継承しながら、より音の核心に迫るために細部から再構築した」という、なかなか気合いの入った説明文がついている。特徴的なのは、従来のクラリネットに比べて金属部品が少ないこと。内径、バレル、ベル、タンポがすべて新設計で、管体全体が息に素直に応えて共鳴する。そして55.5mmと54.5mm、長さの違うバレルが2本付属していて、その日の調子やホールに合わせて選べる。実際に吹くと、芯のある透明感を保ちながら、どこか温かくて柔らかい。硬質すぎず、かといって輪郭がぼやけるわけでもない。「イデアル＝理想」という名前は伊達じゃないな、と買った当初は本気で思っていた。良い楽器だった。ただ、自分の現場には合わなかった問題は、楽器の質ではなかった。**使う場所との相性**だった。自分がクラリネットを吹くのは、ほぼ吹奏楽だ。数十人が同時に鳴らす中で、クラリネットセクションは一枚の板のよう

先日公開した新曲『不死の夜』。■不死の夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/fusi-no-yoru.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）小説『Cross Night』の主人公三人の決戦を描いた曲です。『Cross Night』sheep-and-wolf.main.jp/novel/novel-cross-night.html●読み方とは…？●この曲は…『不死の夜』…と書いて、「ふしのよる」…と読みます。「不死」は「ふじ」ではなく「ふし」。●意味とは…？●『不死の夜』のタイトルに込めた意味…。それは「この夜を生きて乗り越える」という決意。小説『Cross Night』に登場する三人の主人公が「この夜を生き延びよう」とする強い気持ちを描いています。それはどんな物語か…？それは次回の裏話で…。●次回予告●次回は「テーマの話」です。貴方はどんな裏話と出会うのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

歌ってみたのご相談をいただく中で、僕が時々感じることがあります。それは、「歌は素敵なのに、もったいないな」と思う場面があることです。例えば、「この方はどんな活動をされているんだろう？」と思ってSNSを見に行くと、食べ物や日常の投稿が中心で、歌ってみたや作品への導線がほとんど見当たらなかったり。あるいは、リポストが多くて、ご本人がどんな歌を歌っているのか分からなかったり。もちろん、日常を発信することが悪いわけではありません。好きなことを発信するのも、その人らしさの一つです。ただ、初めてあなたを知った人は、「この人はどんな活動者でどんな歌を歌う人なんだろう？」という気持ちでプロフィールを開いてくれます。その時に、代表作やメインプラットフォームへの導線、活動内容が分かりやすくポートフォリオにまとまっているだけで、作品を聴いてもらえる可能性はぐっと高くなります。僕自身も、ご依頼をいただいた時には、その方の活動を拝見することがあります。どんな世界観で活動しているのか。どんな想いで歌っているのか。そういった部分が見えてくると、MIXの方向性も考えやすくなりますし、「この方らしさ」を音でも表現しやすくなります。歌い手の活動はプロフィールや固定ポスト、SNSでの発信も含めて、一つの取り組みだと僕は思っています。だからこそ、「作品を投稿する」だけでなく、「作品にたどり着いてもらう準備」も、少しだけ意識してみてください。きっと、今よりももっと多くの人にあなたの歌が届くはずです。そして、準備が整った際にはぜひ作品作りのお手伝いをさせてください。歌ってみたのMIXや、活動に合わせたご相談も大歓迎です。

最近は、カラオケの高得点（つまり、機械にうまいと思われること）よりも、聴いている人にうまいと思われたい、感動させたいというレッスン生さんが圧倒的に増えた。以前は、お友達とカラオケに行くときに点数を上げたいとか、カラオケ大会に出たいとかも多かったけれど。それでもやはり、カラオケ大会はあるし、ライブ配信等でカラオケ採点のイベントも増えてきているため、カラオケで高得点を採りたいという相談はまだまだある。そんな中で、頑張って練習もしているし、大きく音を外しているわけでもないのに、なぜだか80～90点から上がらない、という生徒様には共通点がある。それは、「音程バーを気にしすぎている」という点だ。自分的には大きく外れているとは思えないけれど、音程が外れる箇所があり、音程で点数が下がる➤だから、音程バーを見ながらバーとのズレを修正しようとして、音程バーをガン見するこれが、80～90点で行き詰ってしまう人の共通点だと思っている。音程バーは、ズレを修正するためではなく、どこでズレているのかを確認するために使うのがよい。音程バーという視覚ではなく、頼るべきは自分の聴覚と身体なのだ。音程バーを見ながらズレを修正する癖がついてしまうと、音を命中させるのではなく、自分が発した音からぬるんと音を移動させるような声の出し方になってしまう。本来は、ガツンと命中率を上げることこそが、音程の的中率も上がり、カラオケの採点も上がる。（余談だが、聴いている人もこっちの方が気持ちいい。）さて、ここからは具体的な練習方法を見ていきたい。視覚に頼ってしまっている（音程バーに頼っている）人がこれからどう練習していけばいいのか

「あの人みたいに、気持ちよく歌いたい」「あんなふうに、思いきり声を出したい」「こんなに練習しているのに、なかなか変わらない」一体、どうすればいいのだろう。憧れている人の歌い方をまねしたり、同じような練習を繰り返したり。頑張っているのに思うような変化がなく、また別の方法を探す。そんなループに陥っていませんか？けれど、声は一人ひとり違います。身体のつくりも、これまで身につけてきた声の出し方も、声が出しにくくなっている原因も同じではありません。だから、「自分の声の、どこを変えればいいのだろう」と考える前に、知っておきたいことがあります。変えるのは、持って生まれた声そのものではありません。声を出しにくくしている無意識のクセや、これまで当たり前にしてきた身体の使い方です。そのためには、大きく分けて3つのステップがあります。1．自分の声と、出しにくくなっている原因を知る私たちの声は、誰もが同じ楽器から生まれているわけではありません。骨格や顎の大きさ、舌の長さや厚み、首の長さ、声帯の大きさなど、生まれ持った身体のつくりは一人ひとり違います。さらに、姿勢や呼吸の仕方、話し方、これまで身につけてきた声の出し方にも、それぞれのクセがあります。つまり、同じ練習をしても、同じような声が出るとは限りません。声が出しにくいと感じたとき、多くの方は、「もっと息を吸おう」「もっとお腹に力を入れよう」と、今まで以上に頑張ろうとします。けれど、その頑張りが、かえって声を出しにくくしていることもあります。顎に力が入っているのか。舌が動きにくくなっているのか。息を一気に吐きすぎているのか。原因は人によって違います。大

Moonlit Vox Recordsは2024年の活動開始以来、500曲以上の楽曲を制作・リリースしてきました。そのボーカルを支えてきたのは、16人（組）のAIシンガーです。それぞれが異なるジャンルやコンセプトを担当し、現在では単なる「歌声」ではなく、一人ひとりの世界観を持つアーティストとしてIPを育てることにも力を入れています。そんな中、Moonlit Vox Recordsは新たな挑戦として、リアルシンガーのプロジェクトをスタートしました。約1か月にわたるオーディションを経て、MVR初となるリアルシンガーがまもなく誕生します。ここで、改めて考えてみたいことがあります。AIボーカルとリアルボーカルの違いとは？AIシンガーは、指定した歌詞を正確なメロディーに乗せ、音域の制限をほとんど感じさせることなく歌い上げます。声質も安定しており、毎回高いクオリティで楽曲を完成させてくれます。楽曲制作という観点では、とても優秀なパートナーです。一方で、リアルシンガーはどうでしょう。どれほど優れたシンガーであっても、わずかなピッチやタイミングの揺れが生まれることがあります。しかし、その揺れこそが人間らしさであり、息遣いや感情の変化、その瞬間にしか生まれない表現は、人間だからこそ届けられる魅力です。もちろんAI技術は日々進化しています。それでも、人間ならではの感情表現や、その人だけが持つ個性には、まだ大きな価値があると私たちは考えています。だからこそMoonlit Vox Recordsは、AIシンガーの可能性を追求しながらも、人間だからこそ表現できる歌声にも挑戦していきます。AIとリアルは、

7月20日、海の日。ファミリーサポートさん主催の親子向けコンサートに、木管五重奏で出演してきました。会場は地域の公民館の多目的室。壁にはスタッフさん手作りのお花の飾りが貼られていて、扉を開けた瞬間から「今日はあたたかい会になりそうだな」と感じました。木管五重奏って?フルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットの5人編成。私はクラリネット担当です。オーケストラのように大人数ではないぶん、一人ひとりの音がよく聴こえて、小さな会場との相性は抜群。今回のように、お客さんとの距離が近いコンサートにはぴったりの編成なんです。今回はそれに加え、カホンという打楽器も入っています開演前のドキドキ開場すると、赤ちゃんを抱っこしたお母さん、水筒を提げた小学生、おじいちゃんおばあちゃんまで、床にシートを敷いてぎっしり。ホールのコンサートと違って、最前列の子どもとの距離はほんの数メートル。「泣いちゃったらどうしよう」「飽きさせないかな」と、実は本番前がいちばん緊張していました。でも、それは杞憂でした。音が鳴った瞬間、空気が変わる1曲目の出だしで、ざわざわしていた室内がふっと静かになって、小さな顔がいっせいにこちらを向く。あの瞬間は何度経験しても鳥肌が立ちます。子どもの集中力は正直そのもので、面白ければ身を乗り出すし、飽きたら歩き出す。だからこそ、反応がダイレクトに返ってくる演奏会は、私たちにとって最高の勉強の場でもあります。プログラムは、みんなが知っているアニメソングや童謡を中心に約1時間。曲の合間には楽器紹介も挟みました。主役はステージの外にこのコンサートのいちばんの見どころは、実はお客さん側

＊第３６回からの続きです。Q、別の方法でアーティストを宣伝する広告や定期購入は YouTube での主な収益源ですが、YouTube の内外でアーティストが独自に収益を得る方法は他にもあります。活発なコミュニティが確立され、ミュージック ビデオのカタログが揃ったアーティストであれば、チャンネルで収益獲得の機会を増やせるよう以下のオプションも検討しましょう。A、この部分は、「広告収益やYouTube Music Premium収益以外にも、アーティストにはさまざまな収益化手段がある」という導入です。YouTubeは単なる動画配信サイトではなく、ファンコミュニティを形成しながら収益化できるプラットフォームになっています。このレッスンのポイントアーティストが一定の条件を満たすと、・ファンとの関係を活用する・商品を販売する・ライブ配信を行うなどの方法で収益を得られるようになります。YouTubeでは広告収益だけに頼るのではなく、複数の収益源を組み合わせることが推奨されています。・この後に登場しそうな収益化手段認定資格のレッスン構成から考えると、次のような機能が紹介される可能性があります。チャンネルメンバーシップ視聴者が月額料金を支払い、・限定動画・バッジ・限定配信などの特典を受けられる仕組みです。・Super Chat・Super Stickersライブ配信中にファンが料金を支払い、コメントやスタンプを目立たせる機能です。・Super Thanks通常動画に対する投げ銭機能です。・グッズ販売TシャツやCDなどのオリジナル商品を販売できます。・ブランド案件企業とのコラボレーションやスポン

ずっと生き辛さを抱えてきたあなたへ。​​​寝る前に聴くだけで、生きることを苦しくしていた​心の重荷の手放しが自然に起きてきて、​日々が少しずつ生きやすくなっていく、​安心と静けさのための睡眠・瞑想用ヒーリング音楽です。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​日々の不安や緊張、無意識の力みや警戒が続くと、​本来は必要のない心の重荷まで​抱え続けてしまうことがあります。​​​このヒーリング音楽は、眠る前や瞑想、​リラックスしたい時間に優しく寄り添い、​自律神経を整えながら、自然音と穏やかな響きを通して​心と身体を深い安らぎへ導くことを目指しています。​​​頑張り続けることや力を入れ続けることが​当たり前になってしまった心が少しずつ緩み、​生きることを苦しくしていた重荷が自然とほどけ、​本来の穏やかで無理のない自分へ戻っていく時間になりますように。​​​🌿 睡眠用BGM🌿 瞑想・リラクゼーション🌿 自律神経を整えるサポート🌿 自然音・528Hz・ヒーリングサウンド🌿 ストレス緩和・警戒解除・深い休息​​​今日も、あなたが安心して心を休められますように。​​​For those who have carried the weight of life for so long.​Just listen before sleep, and let the burdens that made life feel difficult begin to gently melt away.​A healing space where life can s

「こんなこと聞いてもいいですか？」レッスンをしていると、生徒さんから少し遠慮がちに、こんな質問をもらうことがあります。「この曲、YouTubeでは○○さんがこう弾いていたんですけど……」その言葉の続きには、「先生の教え方と違うんです」という思いが隠れているのかもしれません。「こんなことを言うのは失礼かな」「先生とYouTube、どっちが正しいんだろう」そんな不安もあるんだと思います。でも実は、その質問をもらうと僕はとても嬉しくなるんです。「もっと知りたい」という気持ちの表れその嬉しさはどこからくるのかというと「もっと知りたい」「もっと良い方法があるなら学びたい」という気持ちが伝わってくるからです。レッスンの時間だけでなく、自分でも動画を見て研究している。その姿勢は、上達する人に共通している特徴の一つだと感じています。だから僕は、「そんなこと聞くなんて」と思ったことは一度もありません。むしろ、一緒に考えるきっかけをもらえたような気持ちになります。ギターは「正解」が一つじゃない楽器ギターという楽器は、ピアノやヴァイオリンに比べると非常に歴史が浅く、現在のような形になったのは19世紀に入ってからなんです。そのため、特にエレキギターにおいては、ピアノで言うバイエルやブルグミュラーのように、多くの人が共通して学ぶ体系的なメソッドが確立されているわけではありません。さらに、ギターを含めた弦楽器にはもう一つ特徴があります。それは、同じ音が指板のいろいろな場所で弾けることです。これは弦楽器ならではの魅力でもあるんですが、同時に初心者にとっては「同じドの音がここにもここにもある？」と、迷ってしま

「このままじゃダメかもしれない」と何度も考えて、​生きることに疲れてしまったあなたへ。​​​寝る前に聴くだけで、まだ起きていない​未来の緊張が静かにほどけ、​未来の重荷の手放しが自然に起きてくる場所、​睡眠・瞑想用ヒーリング音楽です。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​未来のことを考え始めると、​不安が止まらない夜があります。​​​「このままではいけないかもしれない。」​「もっと頑張らなければ。」​「何か悪いことが起きるかもしれない。」​​​そんな思考が繰り返されるうちに、​まだ起きていない未来を無意識に背負い続け、​生きることそのものが重たく感じられてしまうことがあります。​​​このヒーリング音楽は、法術による静かな癒しのエネルギーと​自然音を通して、無意識に入り続けていた力みや​緊張をやさしく緩め、本来の自然な心の状態へ​戻ることをサポートします。​​​怖くて手放せなかった未来への重荷が、少しずつ静かにほどけ、​何者にもならなくていい、存在することそのものの​心地良さを思い出せますように。​​​睡眠前や瞑想、読書や作業中など、​お好きな時間に聞き流してお楽しみください。​​​🌿 睡眠・瞑想用ヒーリングBGM🌿 自律神経を整える🌿 自然音・528Hz🌿 聞き流し・リラックス🌿 ストレス解消・警戒解除​​​For those who keep thinking, "Maybe I'm not doing enough," and have grown tired of carrying life that way.​Simply

ピアノの打ち込みは、DTMの中でも「機械っぽさ」が出やすいパートです。しかし、少しの工夫で 生演奏のような自然な強弱やグルーヴ を再現できます。私は普段、オリジナル曲やBGM制作でピアノを打ち込みで仕上げていますが、依頼者の方から「打ち込みなのに生っぽい」「耳に優しい」と言っていただくことが多いです。今回は、実際に私が制作で使っている“ピアノ打ち込みを自然に仕上げるコツ” をまとめました。DTM初心者の方でもすぐに使える内容なので、ぜひ参考にしてみてください。🎹 ピアノ打ち込みを“生演奏のように”仕上げる7つのコツ① ベロシティは「階段」ではなく「波」でつける人間の演奏は、強弱が一定ではなくゆるやかに上下します。55〜75〜90 のように、波を作ると自然になります。② ノートの長さを揃えない打ち込みが機械的に聞こえる最大の原因は「長さが全部同じ」。短くしたり、少し伸ばしたり、揺らぎを作ると生っぽくなります。③ タイミングを1〜5msだけズラすズラしすぎると不安定になるので、本当に微妙でOK。この“わずかなズレ”が人間味になります。④ コードの中で「主役」を決める全部の音を同じ強さで鳴らすと平坦になります。ルートを少し強め、3度やテンションは柔らかくすると立体的になります。⑤ ペダルは“切る瞬間”が大事踏みっぱなしは濁ります。フレーズの切れ目で一度離し、次のコードで踏み直すと綺麗になります。⑥ 高域を少し柔らかくする打ち込みピアノは高域が硬くなりやすいので、6〜8kHzを -1〜2dB だけ抑えると耳に優しい音になります。⑦ 低音は“鳴らしすぎない”低音は濁りやすいので、短めに切

「最近、スランプなんです」レッスンをしていると、生徒さんからそんな言葉を聞くことがあります。思うように弾けない。以前より下手になった気がする。練習しているのに、自信が持てない。そんな気持ちになることは、誰にでもあります。ところが、実際に演奏を聴かせてもらうと、不思議なことに前より悪くなっているわけではなく、むしろ、少しずつ上達していることの方が多いんです。実は、僕も同じでしたこれは、生徒さんだけの話ではありません。僕自身も、キャリアの序盤で思わず「最近スランプなんです」と口にしたことがあります。その時、ある先輩ベーシストがこんなことを教えてくれました。「それは、耳が成長したからそう感じるんだよ」最初は、その意味がよく分かりませんでした。技術より先に、耳が育つことがあるそして先輩はこう続けました。「演奏の技術よりも、自分の演奏を聴く耳の方が先に成長する時期があるんだよね」つまり、以前なら気にならなかったことが、今は気になってしまう。リズムのわずかな揺れ。音のつながり。表現の違い。耳が育ったからこそ、自分に対する評価が厳しくなる。だから、「前より下手になった」と感じてしまうことがある。でも実際には、演奏が悪くなっているわけではありません。自分の基準が上がっただけなんです。「スランプ」ではなく「成長痛」その話を聞いたとき、とても腑に落ちました。「スランプ」だと思っていたものは、実は成長の途中で起こる自然な変化だったのです。子どもが成長する時に「成長痛」があるように、演奏にも「成長痛」のような時期があるのかもしれません。そう思えるようになってから、「上手く弾けない」と感じる時間も、以前

DTMを始めたいと思って、DAWを入れた。機材も調べた。マイク。オーディオインターフェイス。MIDIキーボード。プラグインも見た。でも、肝心の曲がまだ1曲も完成していない。これは、DTM初心者にかなり多い状態です。---でも、ここで「自分には才能がない」と思う必要はありません。多くの場合、止まっている理由は才能ではなく、進める順番が決まっていないことです。---DTMは、最初から全部を理解しようとすると、一気に難しくなります。・機材選び・DAW設定・音源・録音・MIDI・ミックス・書き出しいきなり全部を見ようとすると、どこから手をつければいいのかわからなくなります。---最初の1曲で大事なのは、完璧な音を作ることではありません。まずは、短くてもいいので、「完成した1曲」を作ることです。---最初は、8小節だけでも十分です。🥁 ドラム🎸 ベース🎹 コード🎵 メロディこの4つを置いて、鳴らして、保存する。そこから少しずつ、イントロ。Aメロ。サビ。この形へ広げていけば大丈夫です。---逆に、1曲も完成していない段階で、プラグインや高価な機材を増やしすぎると、判断することが増えて、余計に止まりやすくなります。---まず決めるべきなのは、「何を買うか」ではなく、「自分は最初に何を作るのか」です。---🎤 歌を録りたいのか。🎸 ギターを録りたいのか。🎹 打ち込み中心で作りたいのか。🎙️ ボカロを使いたいのか。🎧 配信用BGMを作りたいのか。ここが決まるだけで、必要な機材も、最初に触るDAWの場所も、かなり絞れます。---📌 ココナラでは、DTM初心者向けに、最初の1曲までの進め方を整理する

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。2021年7月公開の『Sorrow Muse』です。■Sorrow Muse■sheep-and-wolf.main.jp/music/sorrow-muse.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）『Evil Muse』『Rainy Muse』に続く物語です。小説『ラチカの詩』『Cross Night』に登場するヒロイン・レイファンを描いた曲の三作目です。■小説『Cross Night』■sheep-and-wolf.main.jp/novel/novel-cross-night.html■小説『ラチカの詩』■sheep-and-wolf.main.jp/novel/novel-lachika.htmlこれまで『Evil Muse』ではレイファンの強さを、『Rainy Muse』では切なさを描いてきました。今回の曲では、小説『ラチカの詩』で自分の生い立ちと母親の死の真相を知って絶望と哀しみに陥るレイファンの感情を描いています。三拍子で叩きつける重厚なギターサウンドで奏でました。「悪魔とミューズの堕とし仔」と呼ばれた歌姫の絶望の哀しみとは何か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。2020年7月公開の『Rainy Muse』です。■Rainy Muse■sheep-and-wolf.main.jp/music/rainy-muse.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）小説『Cross Night』『ラチカの詩』に登場するヒロイン・レイファンを描いた曲です。■小説『Cross Night』■sheep-and-wolf.main.jp/novel/novel-cross-night.html■小説『ラチカの詩』■sheep-and-wolf.main.jp/novel/novel-lachika.htmlこの曲は『Cross Night』の一場面を描いた曲です。大切な親友と哀しい別れをしたレイファン。その哀しみと後悔を抱えて、雨の降る街を歩き続ける…。その情景を切ないメロディと静かなギターサウンドで描きました。歌姫の哀しみとは何か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

Q、YouTube Music 認定資格　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　広告配信モデル　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　はじめにYouTube 動画で広告が配信される仕組みと、広告掲載に適したコンテンツになるようにチャンネルのコンテンツを改善する方法をご紹介します。Ａ、🎧 YouTube Music 認定資格：広告配信モデル（はじめに）の解説あなたが貼った文章は、YouTube の広告が どのように動画に配信されるか、そして 広告が付きやすいチャンネルにするための改善ポイント を学ぶ章の導入部分です。内容をかみ砕くと、次のような意味になります。🔍 この章で学べること① YouTube の広告配信の仕組み・どんな動画に広告が付くのか・広告主はどうやって広告を出しているのか・YouTube が広告をどの動画に載せるかをどう判断しているのかこういった “広告の裏側の仕組み” を理解するパートです。② 広告が付きやすいコンテンツとは何かYouTube は広告主にとって安全で価値のある動画に広告を載せたいので、どんなテーマが広告に向いているかどんな表現が広告に不向きなのかどうすれば広告主に好まれるチャンネルになるかといった コンテンツ改善のポイント を学びます。🎯 この章の目的簡単に言うと、「広告が付く仕組みを理解し、あなたのチャンネルを広告主に選ばれる状態にする」これが目的です。YouTube で収益化を安定させるには、単に動画を作るだけでなく 広告主が

　少し間が空きました。今回は、編曲について書いてみます。実は私への依頼のほとんどが、作曲ではなく編曲です。ちょっとした作曲（動画のBGMなど）ならば、AIの方が気軽なのかもしれません。が、編曲だとAIはまだまだ使い辛いということなのでしょうか。　私の楽器経験は、ピアノ、フルートです。オカリナも、ある程度吹く程度であればできます。そしてフルートについては、私の師匠が主宰するアンサンブルグループに所属していまして、私の担当はアルトフルートでした。　アルトフルートという楽器をご存知でしょうか。フルートよりも少し大きく、フルートよりも音域が四度低い楽器です。アンサンブルでは、主役を張ることは多くなく、縁の下の力持ちのような存在です。弦楽アンサンブルでいう、ヴィオラのようなものと言えばいいでしょうか。　私のフルートの師匠は、もちろん音大出のフルート講師ですが、アンサンブルで使う曲を作る仕事は、なぜか私に回ってきました。光栄なことではあるものの、責任重大です。　その時の編曲で私が心がけていたのは、「旋律同士の絡み合いを大事にする」ことでした。私は、ピアノでは少し室内楽の経験もあります。室内楽は、例えばピアノ四重奏であっても、ピアノが完全に主役という訳ではなく、各楽器が役割を交代しながら進むのが魅力です。　そのような経験から、フルートやピアノのアンサンブルでも、あるパートがただの伴奏にならないように注意して編曲しています。特に「異なる旋律同士が絡み合う」という響きに、非常に面白さを感じていますので、フルートでもオカリナでも、そのような編曲をすることが多くなっています。　市販のフルートやオカリ

実際に選ばれたのは意外なBGMだったという話BGMを作り始めた頃、僕は「人気が出るのはこんな曲だろうな」と勝手に想像していました。Vtuberさんのオープニングやエンディングで流れるような、印象に残るBGM。かわいい曲や、かっこいい曲。そういった作品の方が、多くの方に選ばれると思っていたんです。【人気が出ると思っていたBGM】ですが、実際に制作を続けてみると、結果は少し違いました。特に選んでいただく機会が多かったのは、企業PRやビジネス動画、ショート動画などでも使いやすい、シンプルで落ち着いた雰囲気のBGMでした。【実際に選ばれたBGM】もちろん、かっこいいBGMやかわいいBGMにも魅力があります。ですが、実際に「使う側」の立場で考えると、映像やナレーションを引き立てることを優先したい場面も多くあります。だからこそ、主張しすぎず、自然に作品へ溶け込むBGMが選ばれることも少なくありません。「作りたい曲」と「求められる曲」は、必ずしも同じではないことを学びました。自分では「この曲が一番人気かな」と思っていても、実際に必要としていただけるのは別の作品だったりします。だから今では、自分の好きな音楽を作ることはもちろん、「どんな場面で使われるのか」という視点も大切にしながら制作するようになりました。もしBGMをご依頼いただく際も、「こんな動画に使いたい」「こんな雰囲気にしたい」といったイメージがあれば、ぜひ教えてください。用途に合わせて考えることで、その作品にぴったり寄り添うBGMをご提案できると思っています。BGM制作のご依頼もお気軽にどうぞ。