音声・音楽（97ページ目）

レディオヘッド予備軍と呼ばれたバンドが3つある。 ミューズ、トラヴィス、コールドプレイ。今となっては全然レディオヘッドじゃない。ミューズはクラシカルなプログレッシヴロックバンドになったし、トラヴィスは牧歌的な良心的グッドメロディを歌い続けている。共通するのはファルセット、なのかな？ コールドプレイはどうだろう。イエローに始まり、イン・マイ・プレイス、フィックス・ユー。 フィックス・ユーでちょっと嫌いになった。甘ったるすぎて。 世の中そんなに優しい世界じゃねえんだよ、って気持ちになった。 でもViva la vidaは凄いと思った。ロックの枠を飛び出したサウンド。あの四つ打ちはバスドラなのかな。でもライヴだとキックじゃなくて、スティックで叩かれている。ティンパニーでもないし、フロアタムでもない。あの打楽器は何なんだろう。ドラムスのウィル・チャンピオンは神々しい鐘と、四つ打ちのリズム、そしてコーラスでこの曲の中核を担っている。 MVPは間違いなくウィル・チャンピオンだ。この曲の象徴。力強いリズムと、福音のような鐘。何と言っても「オオオーオオ～」と叫ぶウィル・チャンピオンは原始そのものだ。人間の感情を、ストレートに放出している。これを歌ってるときのウィルが大好きなんだよなあ。 歌詞も壮大で良い。人間だ。ちょっとキング・クリムゾンの「Epitaph」を思い出す。悲しい人間の性。争い、傷つき、「なぜ人は生まれ、生きるのか」という永遠の謎に翻弄される。 おれはコールドプレイを代表するアンセムとなったこの曲を、マドンナの「Hung Up」と並べて「21世紀最高のポップソング」と位置づけている

今まではギターのピッキングに関する動画を中心に作ってきましたが今回は左手のフィンガリングに関する動画を作ってみました！フィンガリングを鍛えることでフレーズの幅を広げる事ができます是非ご参考に！！

エイフェックス・ツインを初めて聞いたのは二十二歳の頃である。 ロックに行き詰まったおれはクラブミュージックに傾倒していた。ヒップホップ、テクノ、ビッグビート、ダンスホール、ドラムンベース。 元々がロック小僧なので、ケミカル・ブラザーズとか、エイジアン・ダブ・ファウンデーションとか、やっぱり生楽器が入るようなダンスミュージックが好きだった。 ドラムンベースはその中でも攻撃的で、ノリとしてはロックに近いものがあったのでADFやプロディジーは今でも世界一踊れる音楽の二巨塔としておれの体に染み付いている。 そっち方面を聴き漁っていると、どうしたって目に入る名前がある。Aphex Twin。なんか変人らしい、でも天才らしい、セレクテッド・アンビエント・ワークスやリチャード・D・ジェイムズ・アルバムは凄いと噂にだけ聞いていた。 ちょっと聴いてみるか、と最新アルバムである「drukqs」を手に入れ、当時のおれのマストアイテムであったCDウォークマンに入れ、帰り道を聴きながら帰った。 ぶっ飛んだ。キチガイとはまさにこの事じゃないか、と思った。 切り刻まれたノイズとドラムパターンが全く新しいグルーヴを生み出していた。オーソドックスなドラムの音は殆どない。加工された何かがバスドラムだったり、スネアドラムだったりの役割を果たしていたが、それまでに聴いたことのない音色が聴いたことのないグルーヴを奏でていた。その上を飛び回る揺蕩うような不穏なシーケンスもそれまでに聴いたどんな音楽にもない音だった。 こりゃ紛れもない変人だ、と超攻撃的なドリルンベースに圧倒されていると、拍子抜けするほど美しいピアノの曲が耳

ストロークスはおれが唯一、羨ましいという感情が混じった「憧れた」バンドである。 好きなバンドはたくさんある。でも、こうなりたかったな、って思わせたのはストロークスだけだ。 ジャケットに古着のTシャツ。細身のパンツに、ハイカットのコンバース。 今でこそありふれたようなファッションだけど、これを音楽業界で最初にやったのはストロークスだと思っている。 ファッションもそうだし、モノクロがかったヴィジュアルイメージと、埃っぽいサウンド。そして、醒めているようで熱のこもった、ジュリアンの歌。 歌詞の内容はオシャレな映画みたい。夢見がちで、ちょっと情けないようで、でもシリアス。不思議なペルソナが描かれた歌詞を、不思議なペルソナのジュリアンが歌う。 ファーストアルバム「Is this it」が発表された頃、おれはバンドマンだった。でもどっちに行けば良いのかわからなかった。ポップスには行きたくなかったけど、キャッチーなメロディはやりたかった。ヘヴィなロックをやりたかったけど、マッチョは嫌いだった。あれこれ考えて、迷っていた。 ストロークスはシンプルだった。シンプルなドラムスとベース。絡み合う金属的な二本のギター。くぐもった、ジュリアンの歌。その5つの要素で、シンプルなロックンロールをやるだけだった。 羨ましかった。憧れた。こうなりたかったな、って思った。でもその頃には、おれはロックバンドをやる気がなくなっていた。ロックバンドをやっても、おれの欲しいものはたぶん手に入らない、って思った。 ガレージロック・リヴァイバルはたくさんのバンドとたくさんの曲を生んだ。好きな曲もいっぱいある。 でも、The

つい先日まで、椎名林檎・東京事変（以下、林檎系）のコピーバンドにいて、自分のバンドの再開に向けそのバンドはやめてしまったのですが、自分のバンドでもひょっとしたら林檎系の曲をやるかもしれないのです。キーボードさんが林檎系を好きらしいのです。僕は好きというほどではないですが、せっかく林檎系のバンドで曲を何曲か覚えたのだから、使わないともったいないと思いました。ボーカルさんは以前「林檎系の曲はありきたりだからやりたくない」と言ってましたが、この辺は選曲に問題があったのかな、と思いました。つまり誰もが知っている曲をやると、上手い・下手の対象になるのでその競争は避けたいと思うからです。あとやってみて思うのは、林檎系のどの曲はとても難しいということです。簡単なコード進行で終わる曲はほぼゼロ。アレンジも非常に凝った隙のない曲ばかりでした。そんな中で「修羅場」という曲があるのを知りました。林檎系でやらないか？という話が出たのですが、非常にギターが難しく、当時はとても弾ける状態ではなく、はじめからこの曲は無理です、と断っていました。しかし今になってのっけから「弾けません」と答えるのはなんだか度胸がないなと思い始めました。それで時々練習するのですが、やはり弾けないフレーズが出てきて、挫折します。でもどんな事でもそうですが、初めから出来ることなどないわけで、練習に練習を重ねて初めて出来るものだと思うようになりました。弾いているのは同じ人間です。人間の限界を超えるような難しいものではありません。僕はまた「修羅場」のギター練習を再開し始めました。やはりたどたどしい演奏しかできないのですが、ピックを平行に

ファミコン音源とゲームボーイ音源は私以上に使いこなしている方がたくさんいらっしゃるので、詳しい解説はそちらの方々にお任せして、故すぎやまこういち先生のドラクエの音楽について語りたいと思います。すぎやまこういち先生の何が凄いかというと、・ドラクエ１の発売年には既に５５歳だった・ハードではなくゲームの制約を考えて、その中で最高の音楽を作っていた・ファミコン音源で生音に近い音色を表現することにこだわっていた等々。ファミコンの時代は、親にファミコンを捨てられたというクラスメイトがよくいました。そんな「ゲームは悪」という時代に（今もまだそういう意識が根強いですが）、すぎやま先生は歌謡曲の世界から飛び出し、ゲーム音楽という世界を開拓してきたわけです。昨今、ようやく「何かを始めるのに年齢は関係ない」という風潮になりつつありますが、時代の風潮なんて関係ない、と思ってしまうようなご年齢です。ファミコンでドラクエは４まで発売されたわけですが、音楽で進化を見せなくてはならない。ハードの制約は変わらないので、かなりの苦行だと思うのですが、すぎやまこういち先生にとってはどうだったのか、容易なことだったのでしょうか、それとも。ドラクエ１の音楽は、タイトルBGM、竜王戦BGM、エンディングBGM、ME以外は２音しか使っておらず、音色のエンベロープも簡単なものしか使っていないとYouTubeで知り、舌を巻きました。さらに驚いたのが戦闘BGMがうねるようなコード進行であったこと。コード進行をどんなに作り込んでも、確かに容量やゲームへの負荷には関係ありません。この着想はできるでしょうが、実際にこれをやってのけるこ

高校生の頃、グリーン・デイもランシドもNOFXも好きだったけど、ノーダウトはそんなに聴かなかった。 パンクの女性ボーカルっていうのがあんまり受け付けなかった。 まあ、ガキだったのでもっと激しくて速いやつが好きだったっていうのもある。 ノーダウトはそこまで速い曲はないので、名前はまあ知ってるけどそんなに聴かない、という感じだった。 ちょっとだけ大人になって、レゲエやダンスホールっていうところもちょっとずつわかるようになったら、ノーダウトのHella GoodやHey Babyみたいなダンスホールがカッコいい！と思えるようになった。 トラックもすごく良く出来てるんだよね。バンドっていう形を壊さず、それでいて打ち込みやシンセサイザーをうまく取り入れてる。 Runningにハマったのはパンクやハードコアといった音楽を昔ほど聴かなくなってから。 Youtubeを見ていると、RunningのMVがあった。 ノーダウトかあ、懐かしいな、と見てみたら、パンクでも、スカでも、レゲエでもダンスホールでもない、ノーダウト流のバラードだった。 Running。バンド活動は走ることでもあるのかもしれない。 無邪気な電子音と、爽やかなアコースティックギターがグウェン・ステファニーの情感たっぷりの歌声を彩る。 バンド活動と共に駆け抜けた青春。ノーダウトはビッグなバンドになった。 ちょっと、走るのを止めて休もうか。そういう曲なんだと思う。 バンドメンバーの若い頃の写真や映像がフラッシュバックする。 まだ垢抜けないグウェン・ステファニーは、ゴージャスな歌姫へと成長した。 何かを得て、何かを失う。悲しいことや辛い

MIX初心者のため、安く提供いたします！歌ってみたを出したいけど、みんな価格が高い、けど自分でMIXはよくわからないという方にお勧めです！ぜひのぞいてみてください！

ブラーを初めて聴いたのは14歳くらいの頃。 姉ちゃんの部屋にあったCDを聴いたんだっけな。パーク・ライフと、グレイト・エスケープがあったと思う。 洋楽というものに慣れていない頃ではあったけど、ジャケットに写るデーモンやグレアム、アレックスがかっこいいなあと思っていた。デイヴは・・・まあいいや。 姉ちゃんのものだったので、そこまで聴き込まなかったけどガールズ＆ボーイズなんかは楽しい曲だな、と感じていた記憶がある。 んで、当時HEY!HEY!HEY!という音楽番組で、洋楽チャートを出していたんだ。 そこにブラーのセルフタイトルのアルバムが入っていて、あ、ブラーだ、って思った記憶がある。 ビートルバムを歌うデーモンはやっぱりかっこよくて、ここでブラーをちゃんと聴いてみようって思ったんだ。 ポップシーンみたいなパンク曲や、エンド・オブ・センチュリーも好きだったな。 13は発売当時に聴いたんだっけな。もうあんまり覚えてない。テンダーも、コーヒー＆TVも好きだった。でも全体的にはノイジーで内省的で、実験的なアルバムだったと思う。 ノー・ディスタンス・レフト・トゥ・ランがグサッと刺さったのは発売してからしばらく経ってからだと思う。 学校を出て、バンドやりながら働いて、うまくいかなくて、落ち込んでた時期。 ノー・ディスタンス・レフト・トゥ・ランってどういう意味なんだろう、ってふと思った。英語は得意だったけど、ロックの歌詞は大体詩的で、ニュアンスを探らないときちんとした意味が理解できないのが多かった。 逃げるための距離がない、猶予がない、そんな感じなのかな。 なんとなく、追い込まれていたおれの心

AI開発の為の会話録音を募集されていた方がいたので、提案したところ採用してくださいました。会話録音は長尺で120分ほど、6つのデータを納品しました。先方の発注ミスがあり困った部分がありましたが、その後は円滑にやり取りができたかと思います。音源制作など、お気軽にご相談くださいませ。猫耳スタジオ

第1弾は、PC-FX音源について語りたいと思います。PC-FXは、3DO、プレステ、サターン、NINTENDO64などが現れた頃にPCエンジンの後継機ということでNECが出した家庭用ゲーム機です。そのPC-FXの内蔵音源が、波形メモリ音源6音、ADPCM2音と、32ビット機にも関わらず、8ビット機のPCエンジンとほぼ同等で、あまり評判は宜しくありません。今でこそ電子音やチップチューンはけっこう人気がありますが、当時の風潮的に、プレステですら初期はCD-DA音源を使うソフトがあり、内蔵音源はあまり好かれていなかった記憶があります。PC-FXは恐らく、波形メモリ音源を使用することをあまり想定しておらず、ADPCM音源やCD-DA音源があるから十分だろう、と判断して波形メモリ6音になったんじゃないかと思います。しかし、PCエンジンのHuCARDの名曲は評価が高いのに、PC-FX音源の曲が評価されないのは変だと思いませんか。そもそもPCエンジン音源が8ビット機のわりに凄いんです。波形メモリ6音、ステレオ対応、ADPCM1音ですから。そのPCエンジン音源と同等ということは、少なくともPCエンジンの名曲レベルの音楽は鳴らせるわけで、しかもADPCMは2音に増えています。曲さえ良ければ、プレステやサターンとも渡り合えたのではないかと思います。PC-FXのソフトは、岩垂徳行氏や崎元仁氏などのレジェンドがADPCM音源やCD-DA音源を使っており、波形メモリ音源を使い込んだ曲が少ないのも評価が低い一因かと思います。プレミア品なので持ってませんが、「天地無用！白亜邂逅」「天外魔境 電脳絡繰格闘伝」

毎日暑いですね。暑さに負けずご依頼受付中です。今日もお客様のMVをご紹介させていただきます。いつもマスタリングのご依頼をいただいているお客様の最新作。SpotifyやApplemusicのオフィシャルプレイリストにもピックアップされております。こちらで承っております。

先日も書いた、ライブハウスでのステージを見に行った後の僕の考え方の話です。僕自身には二種類の音楽があると考えています。ひとつはDAWとボカロを使って制作する「音楽作成」。もうひとつは自分自身が歌ったり演奏したりする「ライブ活動」です。音楽作成は一定のパターンで制作ができるようにって、それなりの成果が出ています。かたやライブ活動はどうでしょう？バンドで活動してはいるのですが、全てが自分の手によるものではなく、いわば借り物のような感じがします。自分はギターと作曲、これに専念しているわけです。しかし自分の心のどこかで「自分も歌ってみたい」という気持ちがあって、先日のライブを見に行ったのです。ヒントはいくつかありました。・誰もが知っている曲である・懐かしいと感じる曲である・テクニックがあれば尚良し・グループで出るのが望ましいが、ひとりでも十分・余計な事を喋らずに自分の歌をたくさん歌うそして一番の大事なことは「自分のオリジナル曲に固執しない」ということに尽きます。なぜならば観客の皆さんは盛り上がれるとか、知ってる歌を聞きに来ているからです。そこで自分の力を発揮させようとするのは、早い話「自己満足」であり「わがまま、エゴ」であると改めて感じたのです。いつの日だったか、家内の勤めていた老人介護施設で歌を歌いに行ったことががあります。そこでは年代的に合いそうな美空ひばり、布施明、堺正章の歌を歌い、評判が良かったのです。ちゃんとチャンスはあるのです。もう僕も若くありません。Z世代という若い人たちと同じ目線で話を合わせること自体に無理があるんですよ。自分の子供と話してるのと同じですからね。そういう

まだまだ続く夏の夕刻。建物と建物の狭間から覗く夕焼けが綺麗だった。

若くして亡くなったFoo Fightersのドラマー、テイラー・ホーキンスの追悼ライヴ動画を観る。 16歳の息子、シェーンが叩くMy Hero。 若くして亡くなった親父の無念を晴らすかのような鬼気迫るプレイ。 佇まいは既に一流のロックドラマーのそれだった。 彼もまた、ジェイソン・ボーナムやキース・ムーンに師事したザック・スターキーのように偉大な父を追いかけてドラムを叩き続けるんだろう。 最高の血統と、目の前には最高の先生もいる。 いいドラマーになるんだろうな。

ココナラでご依頼いただき、夜凪しゃるさんの「ヴァンパイア」MIX担当しました！初めての歌ってみたMIXということで、データのやり取りからサポートさせていただきました！初めてとは思えないくらい素敵な仕上がりになっています！是非フルでお聴きください〜♪初めての歌ってみたMIXのご依頼も是非お任せください！

あなたの弾きたいギター【TAB】譜作成します あの曲のタブ譜が欲しいけど見つからない、そんな時に！の価格を見直します。現在2500円から4000円への変更とします。よろしくお願い致します。

さぁ　どうしたらプロに認められる作詞になるのか？その最低ラインを探して行きましょう！！まず　日本作詞協会レベルならプロですよね？となると　まずは作詞と日記の違いがわかるのか？僕のブログを読み返せば答えは書いてあると思います。次に定型詩で３番まで作詞ができるのか？ここができて曲がつく最低レベルとしてあとは作曲家やプロデューサーの心に響くか？この　くらいです。とっても簡単だとは思いませんか？（笑）

アイドルの楽曲を募集されていた方がいたので、提案したところ採用してくださいました。曲はフル尺3分、パラデータを納品しました。作業は円滑にでき、取引終了まで気持ちよく進められました。音源制作など、お気軽にご相談くださいませ。猫耳スタジオ

結局おススメ工具ですがこれが難しいJIS規格が結局頼りにならない？？！そこで私が工具を買うならファクトリーギアなどの工具専門店で買う！これに尽きる（悲しい）これはお金のかかるでも日本の工具も置いてあるから良いのでは無いかな？難しい時代になってる私も全部使っているわけじゃないがKTC  DEEN　スナップオン使ってみて良かったのがこの３つだ！日本にももっと良いと思う工具はあるだろう私は工具は専門じゃないから自分の意見が参考になれば良いな使ってみて！思ったより良かったのがファクトリーギアのDEENショートのコンビネーションを購入したんですがこれが使い心地が良かった

UNO Projectに興味をお持ちいただき誠にありがとうございます。私たちはココナラのサービスを通じて歌ってみたのMIXを提供させて頂いておりますが、特に初めて挑戦する方はどのようにデータをまとめたらいいか？何が正解なにかがわからないと思います。また、すでに経験者であっても実際の作業者がどのようなデータを希望しているか細かく聞いたことはなかなか無いと思います。そこで実際に作業する際、どのようなデータの方が扱いやすいか知って頂き、お互いにスムーズにやりとりできる様に事前にご確認頂きたい内容をまとめました。歌ってみたMIXのご依頼をいただく際のデータ作成方法など、詳しく説明したものです。他の方に依頼する際も基本の考え方は同じですのでご自身の環境でも是非参考にしてみて頂けたら幸いです。必要な情報についてMIXのご依頼をいただく際、データの他に必要な情報がございます。同じ楽曲を同時に別の方からご依頼される場合もありますので特に歌唱者名等については必ずお知らせください。ご指示の方向性については最初の段階で全てお伝え下さい。必須項目・曲名　　　　　　　　：・原曲アーティスト名　：・歌ってみた歌唱者名　：・歌詞　　　　　　　　：可能な限り欲しい項目・曲のBPM　　　　　：わからない場合は不明と記載・キー　　　　　　　：原キーもしくは＋ーいくつか・オケデータの出典　：DL元URL・録音ソフト　　　　：Cubase Protools等・録音環境　　　　　：Mac or Windows or スマートフォン or タブレット・MIX参考音源　　　　　：Youtube等のURL・違う曲でもOK・出

値下げしました！5500円＞3000円（ハモリとデュオは別料金）コスパを重視したほうが、今の僕にはメリットがあるなと思いました。いっぱい依頼やりたいし、力になりたいので、このほうがいいや。MIX依頼の提案の方で、今のところ半分の方に反応を貰えてて嬉しいです。しばらくしたら依頼件数に数字がつくぞ…満足いただけるように頑張るのだー最近の美味しかったものそれでは、えんどる

もうすぐ新曲の公開です！2023.7.7(Fri)Am 0：00Release！！僕の曲では初めてとなる七夕を描いた曲になります！七夕の曲はどのような音色になるのか…？是非その眼と耳で確かめて下さい！

他案件でボツになった曲です(もっと暗黒感は薄くて良いという理由で作り直しました＞＜)この曲はこの曲でそこそこ味が出ていると思っているので実績紹介として。良かったら聴いてみて下さい。

2件目のご依頼、正式納品を完了致しました(´Д⊂ヽ必要として頂けるのはとても嬉しいですっ！6月19日にご依頼を頂いた後、 6月20日中に楽曲ラフをご提出、内容確認依頼、修正… 6月21日-22日の2日を使ってご希望内容を調整してブラッシュアップ、正式納品。ご依頼の楽曲に対するご用件がとても明瞭で、ご希望通りの楽曲を用意する過程がとても楽しく、充実した作業を進行する事ができました。一人でも多くの方に、私の曲が必要としてくださるように、 これからも精進してまいります。 ご依頼、お見積りご相談、心よりお待ちしております！

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 季節は梅雨という事で、雨を描いた曲を紹介していきます。 今宵紹介するのは2021年6月に公開した『背徳の雨』です。 ■背徳の雨■ sheep-and-wolf.main.jp/music/haitoku-no-ame.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい!) 「背徳」を描いた曲です。 降り続ける雨の中、耳許に囁きかけるのは背徳の甘い誘惑か…？ そんな物語をクリーンギターとバイオリンの音色で描きました。 雨音の中から聴こえる背徳の誘いとは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

私ちゃもろは、ココナラでBGM制作をしております。今年に入って、月2ペースくらいでご依頼をいただきつつ、直近では10曲分のご依頼を、6月末までに納品予定で制作しています。昨年4月から制作サービスを開始して、常に思うこと･･･それは「スピード」と「品質」の関係性です。やっぱり、音作り・曲進行・ミックスなどこだわればこだわるほど、より良い楽曲になる。けれどいわゆる「BGM」に求めるものは依頼主様によって異なる。納期はもちろんあるし、クオリティのオーダー感も千差万別。あまりに時間をかけすぎても、依頼主様はもちろん自分にとっても非効率的でよくない。制作スピードは早いに越したことはない。でも品質は少しでも良いものにしたい。これは二律背反の関係で、多分永遠のテーマなんだろうな。。。品質は経験を積むことで確実に上がっている。 スピードはサービス開始当初は、1曲に5～6時間かかっていたけど、今は3～4時間程度になってると思う。今は副業的にやっているから、どうしても1日1～2時間程度の作業時間になる。ということは1曲を2～3日で制作することになる。それが専業でやれるなら、1日3曲は作れることになる。･･･やっぱり専業でやりたい。でも今の月2の受注ペースじゃ食べていけない(^_^;知人から「1曲が安すぎ！」とか言われてるけど高くしたら依頼が来ない気がする。専業でやるには単価上げも件数も必要。だけど単価を上げたら件数が減る（はず）。これも二律背反の関係だなー。最近はAIの作曲技術が向上してきて、ほぼタダ同然で瞬時に曲が作れてしまう。そんな時代だから、今後BGM制作サービス自体意味を成さなくなるんじゃ

※こちらはサンプルです！無断使用はご遠慮ください［ホシノカケラ］ねえキラキラとクラクラとホシノカケラあいつは今頃はドウシテルカシラこんなに眩しくて見えなくて目には歯をもう刺さって✕(バッテン)まだ覚えてるの本当に健気あたし今でも幼気可愛いのとっても鋭利で素敵でしょこうやって見せびらかすの　ホシノカケラあいつのとこまで見えたらいいなそれでごめんって　引き摺っててねえキラキラとクラクラとホシノカケラあーあ　あいつは今頃はドウシテルカシラこんなに眩しくて見なくちゃ損デショほら刺さって✕(バッテン)まだ忘れないの本当にいい子あたし今では至って天使なのとっても便利で素敵でしょこうやってすり減ってくの　ホシノカケラあいつのとこまで届くといいなそれでごめんって　這い蹲ってねえキラキラとクラクラとホシノカケラ あいつは今頃はドウシテルカシラ こんなに眩しくて見えなくて目には歯を目には目を歯には歯をもう刺さって✕(バッテン)

※こちらはサンプルです！無断使用ご遠慮ください［綺麗］指の先掠めた　弾いた　こわれたここはただの悪い夢　今はまだ鈍色にあたためられてるシャボンの淵　揺れてる　虹の　色がくるくる廻って　眩暈が　しそうこんなときまで　世界は綺麗ねいつだって憧れは　白黒のフィルム再生の度　削れて　途切れてもう見れないの　まだまだ見せてよこれからじゃないの　？指の先触れた　弾いて　飛ばしたここはただの優しい夢　温いわ鈍色があたためてくれるりぼんの端　緩めて　紅(あか)の　色がひらひらなびいて　ワルツを　踊ろこんなときまで　世界は逆さまいつだって憧れの　極彩色フィルム再生を　ストップ　5秒前もう見飽きたわ　まだまだ見たいなこのあとの続きを指の先掠めた　弾いた　こわれた ここはただの悪い夢　今はまだ 鈍色にあたためられてる指の先触れた　弾いて　飛ばした ここはただの優しい夢　温いわ 鈍色があたためてくれる世界は綺麗ね

前回の記事をお読みいただきありがとうございます。今回の内容は日本作詞大賞新人賞のお誘いでした。自宅に日本作詞家協会から手紙が来れば大したものです。具体的にどうしたら自分の自宅に手紙が届くようになるのか？作詞家の皆さん　わかりますか？

第4回CHUNITHM楽曲公募に応募した曲となります。作曲、編曲、作詞を手がけました。歌唱は引き続き、A.Dokuga様に依頼しております。

高く蒼い空が落ちてきたとしても 海が轟いて　押し寄せたとて あなたがいる限り 私は恐れない 愛する心に　恐れるものは無い あなたがいうなら　この黒髪も　何色にでも あなたがいうなら　例え地の果て　世界の果ても あなたがいうなら　愛する国も友も捨てよう いつか人生が　あなたを奪っても この愛があれば　それで幸せ 死んでもあの空で　悲しみも何も無く あの空で悲しみに何もなく とこしえに歌おう 愛を讃える歌 神よ　結びたまえ　愛し合う我らを

前回の記事で書いていた新曲のギターソロ録りの件…。…。……。………。無事に録り終わりました！＾＾そして楽器の録音も全て無事に完了！後は加工、編集、ミキシングだけです！今週末には公開したい！

久しぶりのリリイベ行ってきました～♪雨が降る中でしたが、とても楽しかった♬少しイベント参加の段取りを忘れかけてたものの、待機している間に思い出し、コロナ前に戻ってきたのかなぁとしみじみ。↑は特典お渡し会でもらえたシール(n*´ω`*n)夏にはライブも有るので、皆様も是非ご参加を♬自分は東京公演参加します🎵彼女、マクロス⊿のワルキューレ美雲の歌担当なのは知ってますよね？

「返る聲もなく…終焉の空崩れゆく…」 今宵、今年四曲目となる新曲『終焉ノ聲』をお届けしよう。 ■終焉ノ聲■ sheep-and-wolf.main.jp/music/syuen-no-koe.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、 ↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい!) 「終焉」をテーマに描いた曲です。 全ての物事に「終わり」が来る。 形がある物も、ない物も…。 そんな想いを重厚なギターサウンドで描きました。 貴女の耳に遺る「聲」とは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

どうも、ボイストレーナーKOZYです。 今日は「歌うま」と言われる基本的な条件５つを お伝えします！もちろんコレだけじゃないけどね… 歌うまの条件は人それぞれ。と言ってしまうとそこで終わってしまうので 一般的には以下のようなものが挙げられます。 コレが基本的なという意味でね。 ①　音程感覚が良い：音程感覚が良いと、音程を正確に歌う事が出来るだけでなく、音を正確に聞き分けそれに応じてアプローチできるようになる。 ②　リズム感覚が良い：リズム感覚が良いと、曲のリズムにグルーヴ感を加える事が出来て聴く人をリズムにのせる事もできます。 ③　発声が良い：発声が良いと、声を出す時に適切な呼吸法を使い、声を出すための筋肉を正しく使うことができます。それによて心地いい響きを伝える事も出来て、自分自身も歌う事が楽になり楽しめます！ ④　表現力がある：曲の歌詞やメロディーを理解し、自分表現なりの解釈を加えて歌うことができます。聴く人を引き込む事が出来ます。 ⑤　練習に励む：上記の条件に加えて、練習に励むことが出来る人。 という感じですね。 おそらくみんな知っていること「あたりまえ」の事だと思うけれど 出来ている人は少ないかもしれませんね。 よっしゃ、頑張ろ！！

どうもボイストレーナーKOZYです。 歌う時、これ気になるよね～。 音程😵 YouTubeのコメントでも よく改善方法を聞かれるのよね。 その人に合った改善方法を練習しないといけないんだけど 一般的に言うと以下の5つかな。 ①耳トレ練習：音程を正確に聞き取ることができるように、耳トレ練習を行うことが重要。音程を意識するようにする。例えば音程ではないけど聞き力UPなら、ベースを聞けるようにする、ドラムのハイハットを聞けるようにする、なども良いよ。 ②声帯の調整：良い音程を出すためには、声帯を調整することが大切です。声帯を伸縮の運動だよね。歌唱練習や発声の練習、ボイトレが必要ですね。 ③姿勢や呼吸の改善：良い音程を出すためには、姿勢や呼吸が重要な役割を果たす場合もある。正しい姿勢をして、深い呼吸と息を出す量に気を付ける。 ④楽器の練習：楽器を演奏することで、音程を正確に取ることができるようになる。 ⑤ボイトレ・練習の継続：音程を良くするためには、継続的な練習が必要です。 毎日の練習やレッスンで、音程を意識するようにする事は大切。 また、録音などでの自己評価を行うと、自己改善のためのヒントを得ることができるよ。 やってみてね😊👍✨

どうも、ボイストレーナーKOZYです。 今日は「歌うま」と言われる基本的な条件５つを お伝えします！もちろんコレだけじゃないけどね… 歌うまの条件は人それぞれ。と言ってしまうとそこで終わってしまうので 一般的には以下のようなものが挙げられます。 コレが基本的なという意味でね。 ①　音程感覚が良い：音程感覚が良いと、音程を正確に歌う事が出来るだけでなく、音を正確に聞き分けそれに応じてアプローチできるようになる。 ②　リズム感覚が良い：リズム感覚が良いと、曲のリズムにグルーヴ感を加える事が出来て聴く人をリズムにのせる事もできます。 ③　発声が良い：発声が良いと、声を出す時に適切な呼吸法を使い、声を出すための筋肉を正しく使うことができます。それによて心地いい響きを伝える事も出来て、自分自身も歌う事が楽になり楽しめます！ ④　表現力がある：曲の歌詞やメロディーを理解し、自分表現なりの解釈を加えて歌うことができます。聴く人を引き込む事が出来ます。 ⑤　練習に励む：上記の条件に加えて、練習に励むことが出来る人。 という感じですね。 おそらくみんな知っていること「あたりまえ」の事だと思うけれど 出来ている人は少ないかもしれませんね。 よっしゃ、頑張ろ！！

今宵も最後に桜の曲をお届けします。 2018年4月に公開した『宵ノ桜』です。 ■宵ノ桜■ sheep-and-wolf.main.jp/music/yoi-no-sakura.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい!)桜の樹に宿った妖怪と人間の少女の恋を描いた物語です。 夜風に散り去ってゆく桜の花弁に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

ご購入者様各位 価格改定のお知らせご購入者様がよりお手頃にお気軽に購入出来ますよう期間限定でボーカルミックス価格改定させて頂きました。歌ってみたからオリジナル曲まで幅広くご対応させて頂きます。そして初回ご購入者様には特典といたしまして、オプション全て込み追加料金なし一律5000円キャンペーンも行わせて頂きます。安いと思おって購入したがオプションなどで気づいたら高額になっていた、など御座いませんか？5000円のみでピッチ、タイミング修正からハモりパート制作まで高クオリティーなMixingをどうかお試しください。低価格！歌ってみた等Mix最短1日で行います

ゲーム音楽を2曲作成しました。ぜひ聴いてください。ミニゲームをイメージした曲森の町をイメージした曲ご依頼をお待ちしておりますので、お気軽にお声掛けください。

はじめてブログを書かせていただきます。 当ブログは僕の耳コピの仕方を少しずつ解説していこうかな、と思い書かせていただきます。 まずは、耳コピってどうやるの？という話です。 楽曲を聴いてベースで音を拾っていく人、コードを見てやる人、色々いると思います。 僕はコードを見てそこから音を拾っていきます。 ところが、そもそもコードはどうやって調べるの？という問題が出てきますよね。 僕はこちらのアプリを使ってコード解析をしています。 「YAMAHA - Chord Tracker」このアプリ、無料でダウンロードできて購入した楽曲を解析することができるんです。 え、アプリを使って解析するのは卑怯じゃないかって？ 僕は使える便利な物は全て使ってやろう！という派なので…！ さて、こちらのソフトを使うとこういった風にコードが解析されて出てきます。 見るとわかりますが、コードが解析されて表示されています。 注意点ですが、このコードは100%正しいわけではありません、おおよそのコードの目安になります。 こちらを参考に、僕はルート音を拾って細かい部分を作っていくわけですね。 次の作業については次の記事にて書かせていただきます。 それでは。

先日公開した新曲『扉の向こう』。 ■扉の向こう■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tobira-no-mukou.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい!) 今年三曲目のDark core.です。 ●テーマとは？● この曲のテーマは「思いがけない幸運」。 これにはきっかけになった出来事がありました。 冬のある日、ある場所で憧れの人に思いがけず会えた思い出です。 建物のエレベーターの扉が開いたその先にいました。 そこから「扉を開いたその先には幸運が待っている」というテーマが生まれました。 Dark core.にしては前向きなテーマですね…。 たまには良いのじゃないかな それに…次の新曲はきっとこの上もなくダークな作品になるので安心していて下さい…。 ●次回予告● 次回は「ギロの話」です。 乞う、ご期待！ 待て！次号！！

発声練習の基本的なポイントは、正しい呼吸法を身につけ、声の発声部位を意識して使い、発声筋肉を鍛えることです。以下は、声の出し方の基本的な手順です。呼吸法を身につける：胸式呼吸ではなく、腹式呼吸を意識しましょう。鼻から深く息を吸い、お腹を膨らませるようにして吐き出すことで、腹式呼吸ができます。正しい発声部位を意識する：発声は、喉からではなく、お腹や胸から出していくように意識しましょう。声の出し方を正しく行うためには、喉頭、声帯、口腔、鼻腔などの発声部位を意識することが大切です。発声筋肉を鍛える：声を出すためには、発声筋肉を鍛えることが必要です。発声筋肉を鍛える方法としては、発声練習や口の体操、呼吸法のトレーニング、歌唱の練習などがあります。声を出す前にリラックスする：発声練習を始める前に、全身をリラックスさせましょう。リラックスした状態で発声練習を行うことで、声が出やすくなります。正しい発声練習を行う：発声練習では、声を出すだけでなく、発声筋肉を鍛えることが大切です。発声練習には、息継ぎの練習、発声の練習、声の高低や強弱の練習などがあります。以上が、発声練習の基本的な手順です。正しい発声練習を継続的に行うことで、声の出し方が改善され、歌唱やトーク力の向上につながることが期待できます。

★マイクで自分の声を録音する時の10個のチェックリスト！・マイクの位置を調整する：マイクを口の近くに置くと、クリアな音質が得られます。マイクと口の距離は、約10〜15cmが理想的です。 ・静かな場所を選ぶ：録音する場所は、静かで騒音の少ない場所を選ぶようにしましょう。外部からの騒音や音楽などのバックグラウンドノイズは、音質に影響を与える可能性があります。 ・録音環境を調整する：マイクの向きや角度を微調整して、音の反響を減らすようにしましょう。また、マイクを振動や衝撃から保護するために、安定した場所に置くことも重要です。・音声レベルを調整する：音声レベルを調整して、音声がマイクに入り過ぎないようにしましょう。音声レベルが高すぎる場合、歪んだ音が録音される可能性があります。 ・ポップフィルターを使用する：ポップフィルターは、息や唾液がマイクに入るのを防ぐために使用されます。特に、発音が強い音や、口が乾いている場合に効果的です。 ・録音前に声を温める：声を温めることで、自分の声をよりクリアに、自然な音で録音することができます。 ・録音前にマイクをウォームアップする：マイクを使用する前に、マイクをウォームアップすることで、音質を向上させることができます。・録音中に動かないようにする：動きはマイクにノイズを与えます。できるだけ静止し、動かないように注意しましょう。・録音した音を聞く：自分の声が録音されたときに、どのように聞こえるかヘッドフォンやイヤホンでモニターしましょう。場合によっては、エコーの問題や、音声が薄い場合は、録音環境を変更する必要がある場合があります。 ・エフェクトは後で

先日公開した新曲『扉の向こう』。 ■扉の向こう■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tobira-no-mukou.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい!) 今年三曲目のDark core.です。 ●読み方とは…？● この曲のタイトルは『扉の向こう』と書いて「とびらのむこう」と読みます。 …。 ……。 ………。 読めない人いるのだろうか…？ Σ(°°；） 小学生以上ならほとんどの人が読めるだろうね…＾＾； いつも、『不戻ノ華』や『Le：[S]：turm』みたいに難読なタイトルを付けているけれど、今回は読みやすいタイトルです。 正直… 「Dark core.らしいダークで難解なタイトルにしなくて大丈夫かな…？」 …と少し悩んだりもしたけど、たまには良いじゃないかな！ ●その意味とは…？● 「扉を開いたその先には思いがけない事が待っている」という意味です。 それは、物理的な意味での「扉」かも知れない。 そして、象徴としての「扉」かも知れない。 「新しい扉を開く」のように、思い切った行動が新しい世界を開くという意味です。 Dark core.に似つかわしくなく、前向きな意味合いになってしまったね…。 たまには良いでしょう！ ●次回予告● 次回は「テーマの話」です。 乞う、ご期待！ 待て！次号！！

【ラジオ番組制作の裏側に迫る！各スタッフの役割や制作の流れを解説】 ラジオ番組を聴いたことがある人は多いですよね。でも、その番組がどのように作られているのか、知っていますか？今回は、ラジオ番組制作の裏側に迫って、各スタッフの役割や制作の流れを解説します。 【1. ラジオ番組制作の概要】 ラジオ番組制作とは、ラジオ放送をするための番組を制作することです。ラジオ番組には、ニュースや音楽、トークなど様々なジャンルがあります。番組制作には、プロデューサーやディレクター、ミキサー、放送作家など、様々なスタッフが関わっています。 【2. 各スタッフの役割】 ラジオ番組制作には、多くのスタッフが必要です。主な役割としては、以下のとおりです。 プロデューサー：番組の全体的な責任者。番組の企画や進行を担当する。 チーフディレクター：番組の演出を担当する。スタッフの指揮をとり、番組の方向性を決定する。 番組ディレクター：チーフディレクターの補佐を担当する。出演者やスタッフの調整を行い、番組の進行を管理する。 アシスタントディレクター：番組のアシスタントを担当する。出演者のサポートや資料の整理など、様々な業務を行う。 ミキサー：音声を録音し、編集することを担当する。音質の調整やBGMの選定など、音響に関するスキルが求められる。 放送作家：番組の構成や台本の作成を担当する。トーク番組やラジオドラマなど、台本を書くスキルが必要です。 【3. 役割ごとの具体的な業務内容や注意点】 それぞれの役割には、それぞれ必要なスキルや業務内容があります。例えば、プロデューサーは企画力や交渉力、コミュニケーション力が必

番組準備の流れを順を追って説明します。音楽番組やニュース番組、バラエティ番組などジャンルによってもちろん違いはありますが、大きな流れとしては以下になります。１．トーク内容の決定２．トーク内容の整理３．BGMの選定４．ゲストの選定５．スクリプト/キューシート/台本/原稿の作成６．リハーサル７．最終チェックここでは「３．BGMの選定」について紹介します。●BGMの選曲番組制作に100％の正解はありませんが、参考として一例をあげます。・「例：小説家にインタビューする場合」BGMの選び方については、以下のような考え方が挙げられます。・小説家の代表作や特徴を反映した曲を選ぶ小説家の代表作や作風に合わせた音楽を選ぶことで、トークの内容と音楽が統一感を持ち、聴取者に印象付けることができます。例えば、小説の舞台が昭和時代であれば、昭和歌謡やジャズなどの曲を選ぶと良いでしょう。・小説家が影響を受けた音楽を選ぶ小説家が影響を受けた音楽や好きな音楽を知っている場合は、その音楽を選ぶことも考えられます。小説家自身が好きな音楽を聴くと、トークの内容もより深くなることがあります。・テーマに合わせた曲を選ぶトークのテーマに合わせた曲を選ぶことで、聴取者により深くトピックに関心を持ってもらえることがあります。例えば、小説家が書いた作品のテーマが恋愛であれば、恋愛ソングをBGMとして流すと良いでしょう。以上のような考え方で、小説家のインタビューに合わせたBGMを選ぶことができます。ただし、BGMはトークを引き立てるためのものであり、トークが主役であることを忘れないようにしましょう。●BGMの選び方　おすすめ３選

番組準備の流れを順を追って説明します。音楽番組やニュース番組、バラエティ番組などジャンルによってもちろん違いはありますが、大きな流れとしては以下になります。１．トーク内容の決定２．トーク内容の整理３．BGMの選定４．ゲストの選定５．スクリプト/キューシート/台本/原稿の作成６．リハーサル７．最終チェックここでは「３．BGMの選定」について紹介します。●BGMの必要性まずはその番組にBGMが必要かどうか判断しましょう。ラジオ番組にBGMを入れるかどうかは、その番組のコンセプトや目的、トーク内容、放送時間帯などによって異なります。一般的には、以下のような点がBGMを入れる場合のメリットとデメリットになります。１，BGMのメリット・番組の雰囲気やテーマに合わせて、BGMがあることで聴取者により深い印象を与えることができます。・BGMがあることで、トークが途切れた際にも聴取者の興味を引き続き維持することができます。特に生放送などは放送事故対策としても効果的です・トーク内容がシリアスな場合、BGMを入れることで聴取者の心理的負荷を和らげることができます。またシリアス以外にも、演出としてBGMを使用することもできます。２，BGMのデメリット・BGMがあると、トーク内容が聴き取りにくくなることがあります。特に話者と同じトーンのBGMを使用すると声が隠れたりします（女性の高い声に、同じような管楽器の高い音のBGMを使用すると、聴き取りにくくなったりする等）・BGMのボリュームが大きすぎると、トーク内容を聴き取りにくくすることがあります。そのためBGMのボリューム調整が必要です。・トーク内容と合

番組準備の流れを順を追って説明します。音楽番組やニュース番組、バラエティ番組などジャンルによってもちろん違いはありますが、大きな流れとしては以下になります。１．トーク内容の決定２．トーク内容の整理３．BGMの選定４．ゲストの選定５．スクリプト/キューシート/台本/原稿の作成６．リハーサル７．最終チェックここでは「２．トーク内容の整理」について紹介します。●トーク内容の整理トーク内容を整理する方法にはいくつかの方法がありますが、以下に一例を挙げます。１，要点をまとめるまずはトークの中心となる要点をまとめます。トーク内容が膨大である場合には、まず大まかな流れを作り、その中から重要な要点をピックアップします。また、トークの中で必ず言及しなければならないことがある場合には、それを優先的に取り上げます。２，時間配分を考えるトークの時間配分を考えます。トーク全体の時間が決まっている場合には、その時間を均等に配分するか、トーク内容によって時間配分を調整するかなどを検討します。また、トークの中で必ず言及しなければならないことがある場合には、その時間を確保するようにします。３，話の流れを作るトークの流れを作ります。トークの中で、話題をつなげるためのキーワードやフレーズを用意し、トークのスムーズな流れを作り出します。また、途中でトークの方向性が変わった場合には、スムーズなトークの継続を考えながら、流れを修正することが必要です。４，話題を整理するトークの中で、話題が重複したり、脱線したりしないように話題を整理します。具体的には、話題を分類し、それぞれの話題をまとめます。また、トークの中で話題が変わる

番組準備の流れを順を追って説明します。音楽番組やニュース番組、バラエティ番組などジャンルによってもちろん違いはありますが、大きな流れとしては以下になります。１．トーク内容の決定２．トーク内容の整理３．BGMの選定４．ゲストの選定５．スクリプト/キューシート/台本/原稿の作成６．リハーサル７．最終チェックここでは「１，トーク内容の決定」について紹介します。●トーク内容の決定パーソナリティが出演前に、スタッフと打ち合わせを行って、トーク内容を決めます。ニュース、芸能情報、インタビュー、リスナーからのメッセージやリクエストなどを考慮しながら、どのようなトークを展開するかを検討します。また、パーソナリティ自身が持つトークのテーマやトーク力も考慮して、トークの方向性を決めます。トーク内容を検討する際には、以下のようなポイントを考慮することが重要です。１，リスナーの興味関心を把握する番組を聴いているリスナーがどのようなことに興味を持っているのかを知ることが大切です。過去の番組でリスナーから寄せられたメッセージやリクエストを参考にするのはもちろん、TwitterやSNSなどの情報発信ツールを活用することも有効です。２，トークの目的を明確にするトークの目的を明確にすることで、内容のフォーカスが定まり、リスナーに伝わりやすくなります。例えば、最新のニュースについて話すことが目的であれば、そのニュースに関する情報を集め、整理することが必要です。３，トークの流れを作り出すトークの流れを作り出すことで、番組全体の統一感が出ます。例えば、トークの始めは軽い話題から始め、徐々に深い話題に移行していくなど、

ラジオ番組のパーソナリティに必要な能力は多岐に渡りますが、ここでは大きく３つのシーンで必要とされる能力をピックアップします。これは音声配信やポッドキャストでも共通事項です。以下、３つのシーンに分けて説明します。・番組準備・放送中・ゲストを迎える場合●番組準備番組準備では、トーク内容の準備力、リスナーとのコミュニケーション能力、番組の構成力が必要です。これには、最新情報の収集や自分自身の意見をまとめる、リスナーからのメッセージやリクエストに適切に返信する、コーナーごとにトーク内容をまとめるなどのスキルが必要です。・トーク内容の準備力リスナーが興味を持ち、共感できるような話題を事前に考え、整理する必要があります。また、自分自身の経験や知識から生まれるトークを練習することで、スムーズなトークができるようになります。例：ニュース、トレンド、エンターテイメント情報などの最新情報を収集し、自分なりの意見をまとめておく。・リスナーとのコミュニケーション能力リスナーからのメッセージやリクエストに対応するために、適切な返信を考える必要があります。また、リスナーからのフィードバックを受け止め、次回の番組に反映させることが大切です。例：リスナーからのメッセージを読み上げる前に、その内容に対してどのように返信するかを考え、スムーズに対応する。・番組の構成力リスナーが飽きずに番組を聴いていただくために、適切なBGMの選定やトークのバランス、コーナーの配置など、番組全体の構成を考える必要があります。例：コーナーごとにトーク内容をまとめ、番組全体の流れを作り上げる。●放送中放送中は、声の表現力、トークのリア

番組の予算や規模によって、最小はパーソナリティ１人で全てを担当する場合もあります。ラジオ番組に関わる主な制作スタッフの役割を紹介します。１，プロデューサーラジオ番組を制作する上で最も重要な役割のひとつで、企画から番組の進行までを全体的に監督します。具体的な仕事内容は以下の通りです。・番組企画の立案やコンセプトの決定・出演者や制作スタッフの選定とスケジュール管理・番組の予算管理やスポンサー探し・番組の進行や放送内容の監修例えば、あるラジオ番組のプロデューサーが、番組企画の立案やコンセプトの決定を行った後、スタッフや出演者を選定し、予算の管理やスポンサーの探求を行います。そして、番組の進行や放送内容の監修など、全体的な監督を行います。２，番組ディレクターラジオ番組の具体的な演出を行う役割を持ちます。具体的な仕事内容は以下の通りです。・ゲストの手配やインタビューの準備・パーソナリティーや出演者への指示やアドバイス・音響効果やジングルの追加例えば、ある音楽番組の番組ディレクターが、ゲストアーティストの手配やインタビューの準備を行い、パーソナリティーや出演者に演出の指示やアドバイスをします。そして、音響効果やジングルなどを追加することで、より魅力的な番組に仕上げます。ワイド番組では、各曜日のディレクターを統括するチーフディレクターが設置される場合もあります。３，アシスタントディレクター（AD）番組ディレクターの補佐役として、制作全般に関わります。具体的な仕事内容は以下の通りです。・ゲストや出演者のスケジュール調整・スタジオの準備や設営・取材やリサーチの補助・様々なドキュメンテーションの作

ラジオ番組のプロデューサー、チーフディレクター、番組ディレクター、アシスタントディレクター、ミキサーはそれぞれ異なる役割を担っています。それぞれの役割を分かりやすく説明します。ラジオ番組のミキサーは、ラジオ番組の音声を調整する役割を担います。生放送や収録音源などを最適なレベルに調整して、聴衆が快適に聴取できるようにします。また中継や収録など音に関わること全てを担当します。●ラジオ番組のミキサー/サウンドエンジニアの役割《生放送の場合》１，音声の調整生放送中には、パーソナリティーやゲストの声をリアルタイムで調整する必要があります。ミキサーは、マイクの音量を調整したり、イコライザーを使って音質を調整したりすることで、音声を聴衆に快適に聴かせるようにします。２，効果音やジングルの追加生放送中には、BGMや効果音、ジングルなどの音声を追加する必要があります。ミキサーは、これらの音声を適切なタイミングで追加し、バランスを取って適切な音量に調整します。３，楽曲のOAADや出演者が用意した楽曲を再生し最適な音量で放送に流します。機材によってはレコードやカセットであったり、時にはスタジオでの生演奏もあります。その場合、マイクやセッティングなどは全てミキサーが担当します。４，電話やイベントの中継ゲストと電話を繋いだり、中継を繋いだりします。この場合、スタジオ受けするミキサーと、中継先の音響スタッフのミキサーの複数体制になります。「今日はスタジオから離れて○○から放送しています」等の、パーソナリティがスタジオ外から放送している場合、そこには放送機材を中継先でセッティングし調整しているミキサーが必ず

ラジオ番組のプロデューサー、チーフディレクター、番組ディレクター、アシスタントディレクター、ミキサーはそれぞれ異なる役割を担っています。それぞれの役割を分かりやすく説明します。●ラジオ番組のプロデューサープロデューサーは、番組制作における全体的な責任を負います。具体的には、番組のコンセプトや目的を決定し、出演者やスタッフと協力して番組の企画を立てます。また、番組制作に必要な予算やスケジュール管理も担当します。プロデューサーは、番組の全体的なクオリティを管理します。１，番組の企画・スポンサープロデューサーは、どのようなテーマやトピックに基づいた番組を制作するか、どのようなコンセプトで放送するかを決定します。また、リスナーにとって魅力的で興味深い内容を選択し、番組の企画段階から制作の方向性を決めます。スポンサーとやり取りするのもプロデューサーの仕事です。２，キャスティングプロデューサーは、番組のパーソナリティを選定する役割も担います。キャスティングは、番組のテーマやトーンに合わせたリスナー層を想定した上で、適切なパーソナリティを選ぶ必要があります。番組ディレクターを選定もします。大きな方向性やスポンサーの意向や予算などを総合的に番組の枠組みをプロデューサーが考え、具体的な番組作りはディレクターに任せる形が多いです。もちろんプロデューサー兼ディレクターというのもパターンによって存在します。３，タイムマネジメントラジオ番組は、制作期間や放送時間などのスケジュールが非常に重要です。プロデューサーは、全体のスケジュールを立て、制作チームや出演者がスケジュールに合わせて進めるように管理します

このたび神社拝殿のBGM（環境音楽）を制作させていただきました。「奉納」というかたちで納品させていただいています。徳島にある、全国から猫好きな方々が集まる神社ということですが、そのむかし、猫が主人の無念を晴らしたという逸話が残っています。いたるところに猫神さまが・・・お近くの方は、ぜひご参拝してみてはいかがでしょうか？さて今回の制作にあたって一番気をつけたことは・・・「ご参拝される方の邪魔にならないようにする」ということ。あくまでも「環境音楽」なので、雰囲気をサポートするくらい。ただし今回は「道路の車の騒音を聞こえにくくしたい」というご要望がありましたので、騒音と同じような周波数の音をかぶせるように気をつけて作ってみました。後日、カリメロクラブのHPなどで公開しようと思っています。神社の周りの環境もどんどん変化してきていますので、環境のことでお困りの際は、ぜひお声がけいただければ幸いです。もちろん展示会などのBGMもこれまで通り制作していますので、よろしくお願いいたします。カリメロクラブ紹介ページ↓https://coconala.com/users/2004737

【ラジオ】ラジオDは放送作家にもなれる芸人さんのラジオで人気の放送作家。TV番組でもよく耳にしますね。放送作家になる道はたくさんあり、人によって様々ですが、ラジオディレクターは放送作家にもなれます。ラジオディレクターが放送作家にもなれる３つの理由です。１、多様なスキルセットを持っているため ラジオディレクターは放送の演出や進行管理など多岐にわたるスキルを持っています。また、ラジオ番組の企画や制作に関わることもあるため、放送作家としての知識や経験を積むことができます。ラジオディレクターは企画書作成やコーナー案を考えたり、タイトルやジングルを作成したりと多様な作業を行います。特にゲストを迎える場合は、ゲストとの調整でインタビューシートを作成したり、告知内容を打合せしたりします。時には簡単な台本原稿を作成したするため、放送作家に必要なスキルを身に着けています。２、クリエイティブな発想力を持っているため ラジオディレクターは放送のクオリティを高めるために、常に新しいアイデアを出し続ける必要があります。このようなクリエイティブな発想力を持っていることが、放送作家としての才能を発揮するための重要な要素となります。 また番組制作に必要な調査、分析を日常的に行っているため、インプットとアウトプットが自然と身に付きます。３、1人で複数の役割をこなす能力があるため 制作会社や予算のない番組においては、人員や予算が限られる場合があります。そのため、1人で複数の役割をこなすことが求められます。ラジオディレクターは演出や進行管理だけでなく、脚本の執筆や編集なども担当することがあります。このように、1人で

「扉の向こうで君は儚く輝いて」 今宵、今年三曲目となる新曲『扉の向こう』をお届けしよう。 ■扉の向こう■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tobira-no-mukou.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい!) 扉を開いたその先にあるのは憧れの誰かの姿か…？ その眼は、きっと涙で滲む事だろう…。 そんな「思いがけない幸運」をテーマに描いた曲です。 貴方にとってその扉の先にあるものは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。