音声・音楽（14ページ目）

昨日は、カラオケで「声が小さい」と言われたときの簡単な対処法として、マイクを口に近づけて歌うことをご紹介しました。今日は、そこからもう一歩。マイクはちゃんと近いのに、「なんだか声がこもる」「歌詞が聞き取りにくい」「声が前に出てこない」そんなときに試してほしい、簡単なコツです。それは、「息を前に出して歌う」こと。日本語は、普段の会話なら喉だけでも話せてしまう日本語は、普段の会話では、あまり息を前に出さなくても言葉が通じます。だから、その感覚のまま歌ってしまうと、声が口の中や喉の奥にこもりやすくなります。例えば「おはよう」。普段の会話では、最後の「う」が弱くなって、「おはよお」のように聞こえることがありますよね。会話なら、それでもちゃんと伝わります。でも、歌ではどうでしょう？歌詞の一音一音に、きちんと声を乗せて届けたいですよね。 そこで「息を前に」歌うときは、声を喉の奥に置いたままにせず、息と一緒に前へ届ける。これをちょっと意識してみてください。そして、日本語の子音では舌もしっかり使います。「た・ち・つ・て・と」は、舌をしっかり使って。「さ・し・す・せ・そ」は、舌を浮かせて、息を前へ。日本語は、舌の使い方でも言葉の聞こえ方が変わります。プロの歌手の歌を聴いてみてくださいプロの歌手の歌を聴くと、歌声と一緒に、息が前へ流れているのを感じることがあります。日本語なのに、どこか英語っぽく聞こえる歌い方をする歌手もいますよね。例えば、サザンオールスターズの桑田佳祐さん。言葉が口の中にこもらず、息と一緒に前へ流れていくような歌い方です。だから、日本語の歌でも、とても生き生きして聞こえます。「も

クラリネットを始めたばかりの頃、楽譜を見ていてこんな疑問を持ったことはありませんか？> 「クラリネットのドを吹いたら、ピアノのドじゃないの？」> 「なんでクラリネットってB♭って書いてあるの？」> 「そもそもB♭管って何？」クラリネットの楽譜を読んでいると、必ずと言っていいほど出てくるのが**「B♭（ベー・フラット）」**という言葉です。そして、このB♭という仕組みが分かると、以前紹介した**「フルートの楽譜って、そのままクラリネットで吹いていいの？」**という疑問も、かなりスッキリします。今回は、クラリネット初心者向けに、* B♭管って何？* なぜクラリネットはB♭管なの？* 「ド」を吹くと本当にシ♭なの？* 移調楽器って何？* ピアノやフルートと何が違う？* B♭管の楽譜はどう読めばいい？を、できるだけ難しい言葉を使わずに解説します。そもそも「B♭管」って何？まずはここから。「B♭管」と聞くと、> 「クラリネットの種類の名前？」と思うかもしれません。でも、少し違います。**B♭管とは、「楽譜に書かれたドを演奏したとき、実際にはB♭（シ♭）の音が鳴る楽器」**という意味です。つまり、クラリネットの「ド」楽譜上↓**ド**実際に聞こえる音↓**シ♭**となります。これが、B♭クラリネットが**移調楽器**と呼ばれる理由です。 🎵 「ドを吹いているのにシ♭」ってどういうこと？ここがクラリネット初心者にとって、一番不思議なところですよね。例えばピアノで「ド」を弾くと、当然「ド」が聞こえます。フルートで「ド」を吹いても、基本的には「ド」が聞こえます。ところが、

声が出しやすくなる姿勢のポイント「歌の練習は立ってするもの」と思っていませんか？基本的に、ボイストレーニングは立って行うことが多いです。立っていると身体全体を使いやすく、呼吸もしやすいためです。でも、最初から立って練習すると、身体に力が入りすぎて、かえって声が出しにくくなる方もいます。そんなときは、**座った状態から練習を始める方法もあります。**カラオケでは座って歌っても大丈夫？カラオケでは、椅子に座って歌うことが多いですよね。「座っていると、声が出にくくなるのでは？」と思う方もいるかもしれません。でも、「座っていること自体が、声が出ない原因になるわけではありません」大切なのは、座っていても身体が縮こまらず、呼吸がしやすい姿勢を作ることです。特に、立って歌うと身体に力が入りやすい方は、座って下半身をリラックスさせることで、声を出しやすくなることがあります。 座って歌うときの姿勢をチェックまずは、椅子に「浅く腰掛けてみましょう」そして、次のポイントをチェックしてみてください。▪️骨盤を立てる▪️浅く座る▪️背中を丸めない▪️背もたれに寄りかからない▪️顎を突き出さない▪️肩や腕に余計な力を入れない▪️胸を自然に開く「姿勢を良くしよう」と思うあまり、身体をガチガチに固めてしまうのは逆効果です。「ピンと伸ばすけれど、力まない」この感覚を大切にしてください。座って歌うときに大切なのは「リラックス」歌うときは、姿勢を整えることも大切ですが、それ以上に「身体が楽に動けること」が大切です。下半身は楽に。上半身は自然に伸ばす。肩や腕の力を抜いて、呼吸がしやすい状態を作ってみましょう。その状態

実は、自分の声にがっかりしたのは、録音した声を聞いたときが初めてではありませんでした。ボーカルスクールに通い始めた頃、ロングトーンやハミングなど、なぜか私だけできないことが多くありました。気になって耳鼻咽喉科を受診したところ、「声帯の形状に生まれつきの問題がある」「声門が完全に閉鎖しにくいため、息がたくさん漏れている」「ロングトーンなどを練習しても難しい」当時、そんな説明を受けました。それでも、歌うことは好きでした。自分で作った曲なら、自分の声に合わせられるのではないかと思い、シンガーソングライターとして曲を書いていた時期もあります。ところが今度は、「私の声、作った曲に合わないなぁ……」と感じるようになりました。そこで若かった私が考えたのが、前編で書いた、「ならば、声を嗄らしてしまえ！」という、かなり無茶な方法です。もちろん、結果的に声帯を傷めることになり、続けられるはずもありません。となると、歌うことを辞めるか。それとも、声の出し方そのものを見直すか。私は、声について一から勉強してみることにしました。当時は今のように、発声について動画で簡単に調べられる時代ではありません。教則本を何冊も買い、自分の身体で試しながら、「息が漏れるなら、呼吸そのものを見直してみよう」「息の送り方を、自分でコントロールできる身体をつくってみよう」「声帯だけではなく、声を出すときに身体全体がどう働いているのかを調べてみよう」と、少しずつ考えるようになりました。呼吸。姿勢。身体の使い方。声の響かせ方。ひとつずつ試していくうちに、声は少しずつ変わっていきました。もともとがあまりにもできなかったこともあり、

音楽制作のご依頼で、こんな相談を受けることがあります。「歌詞とアカペラがあるのですが、こちらを元に作曲をしていただくことは可能ですか？」ここで注目したいのが、『アカペラ』の部分です。もし歌詞に合わせたメロディがすでに存在していて、そこからコードや伴奏、構成、サウンドなどを作っていくのであれば、一般的な制作上は「作曲」ではなく「編曲（アレンジ）」にあたる部分が大きくなります。JASRACでも「作曲者」と「編曲者」は別に扱われており、創作性のある編曲は二次的著作物として扱われています。一方、「この歌詞にどんなメロディを付けよう？」という段階からメロディを作るのであれば、一般的には作曲の領域です。ただし、「アカペラがある＝必ず編曲」と一概に判断出来るワケではありません。仮歌として歌っているだけなのか、すでに完成したメロディなのか。コードや構成は決まっているのか。実際の構想状況によって変わります。⸻実際に依頼をする場合は、「今どこまで完成（決定）していて、何を作ってほしいのか」を伝えるのがおすすめです。「作曲と編曲の違いが分からない」ということ自体は、全く悪いことではありません。分からなければ、「この内容だと作曲と編曲のどちらにあたりますか？」と質問すれば大丈夫です。制作する側も、「今回の内容なら編曲に近いですね。必要な作業はこちらです！」など、一緒に整理をしながら認識のズレを減らしていきます。専門用語や音楽知識を完璧に知る必要はありません。分からないことは、分からないまま質問すれば大丈夫です。それを一緒に整理することも、良い音楽を作るための最初の一歩だと思います。オリジナル曲制作や編

クラリネットを始めたばかりの方なら、「音が細くて響かない……」「息をたくさん入れているのに、きれいな音が出ない」「高い音になると音が苦しくなる」「アンブシュアってどうすればいいの？」と悩むことがあるのではないでしょうか？クラリネットで良い音を出すためには、アンブシュアと息の使い方がとても重要です。ただし、「口を強く締めればいい」「たくさん息を入れればいい」というわけではありません。この記事では、クラリネット初心者の方に向けて、**アンブシュアの基本・息の使い方・よくある失敗・自宅でもできる練習方法**を分かりやすく解説します。そもそもアンブシュアって何？「アンブシュア（embouchure）」とは、簡単にいうと、楽器を演奏するときの口の形や、口周りの筋肉の使い方のことです。クラリネットでは、マウスピースをくわえたときの、👄唇の形👄口角の状態👄顎の使い方👄歯の位置👄口周りの筋肉などが音色や音程、発音に影響します。つまり、アンブシュア＝きれいな音を作るための「口のセット」と考えると分かりやすいでしょう。きれいな音は「口」だけで作るわけではないここで大切なのが、良い音＝アンブシュアだけではないということです。クラリネットの音は、```息 ↓マウスピース ↓リード ↓クラリネット ↓音になる```という流れで作られます。そのため、アンブシュア＋息＋リード＋楽器をバランスよく使うことが大切です。特に初心者のうちは、「口の形だけを完璧にしよう」と考えすぎないようにしましょう。クラリネットの基本的なアンブシュアクラリネットを構える前に、まず自然な口の形を作ってみましょう。イメージとしては、「

「イメージソングじゃない。"商品そのもの"を歌うCMソング、作ってみました🎵」こんにちは、河崎ゆうです🎶CMソングって、だいたい「商品のイメージ」を歌うものですよね。爽やかな風景、なんとなくのブランド世界観……。でも今回作ったのは、ちょっと違います。「商品そのもの」を、歌詞の主役にしたCMソングです✨実際に作った曲：「Clear Drop☆スキンケア・レボリューション」サンプルとして作成したのは、オルビス ザ クレンジング オイル スペシャルケアセットをテーマにした一曲。🎧 実際の曲はこちらで聴けます※本楽曲は非公式のファンソング（紹介ソング）です。ブランド様公式提供のものではありません。ジャンルはフューチャーベース×エレクトロビューティーポップ。BPM120、Eメジャーの澄んだキーで、クレンジングオイルの"透明感""スッキリツルすべ肌"というイメージを音そのものにも落とし込みました。水滴がはじけるようなパーカッションや、澄んだ水滴系シンセを使って「オイルがすっと肌に馴染む感覚」まで表現しています。歌詞もイメージだけじゃなく、「小鼻のザラつき」「ウォータープルーフも時短で」といった実際の使用シーン「本品も 詰め替えも セットでずっと」というセット商品の内容「送料無料で届く」という購入メリットこんなふうに、商品の特徴・使い心地・購入メリットまで歌詞に落とし込んでいるのがポイントです。ブランド名も歌詞に登場するので、聴いた人の記憶に名前ごと残ります。なぜ"商品そのもの"を歌うのか？イメージソングは雰囲気は伝わるけど「結局その商品、何がいいの？」が残りがち。でも商品の魅力を歌詞に落と

いつも「自分が悪い」と思って、自分を責めてしまうあなたへ。​​​日々自分を責め続けてしまう無価値感の重荷を下ろして、​誰でもない自然な自分で世界から無条件に愛される、​大切にされる場所、睡眠・瞑想用ヒーリングミュージックです。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​「また自分が悪かったのかもしれない。」​​​そんな思いを抱えながら、​今日という一日を過ごしてきた方へ。​​​誰かのために頑張ってきたからこそ、​責任を感じやすく、気づけば自分を責めることが​当たり前になってしまうことがあります。​​​このヒーリングミュージックは、​そんな心を無理に変えるためではなく、​少しずつ肩の力を抜き、安心と静けさの中で、​本来のあなたへ帰る時間を願って制作しました。​​​眠る前や瞑想、​心を落ち着かせたい時、​何も考えずに休みたい時にお聴きください。​​​あなたが生まれてきたこと。​歩んできた日々。​今日もここに在る命。​​​そのすべては、​誰かと比べることのできない、​かけがえのない歩みです。​​​あなたが今ここに存在していて、本当に良かった。​​​その想いが、静かな安心とぬくもりとして、​あなたの心へ届きますように。​​​For those who keep blaming themselves, believing everything is their fault.​For the day you were born, the path you've walked, and the life that is here today.​I'm

歌ってみたのMIXをご依頼いただいていると、「MIXしてもらえば何でも直る！」というイメージをお持ちの方に多く出会うことがあります。もちろん、MIXで改善できることはたくさんあります。ピッチ補正やタイミング補正、ノイズ処理など、作品をより良くするための技術は数多くあります。ただ一方で、録音時の条件によっては、大きな修正が必要になり、その分だけ自然さを保つことが難しくなるケースもあります。以前、こんなご相談をいただきました。「この伴奏に合わせて歌った音源を、別のキーの伴奏に合わせてほしい」というご依頼です。もちろん対応は可能です。ただ、そのためにはボーカル全体を約3半音移調する必要がありました。近年の補正プラグインは非常に優秀ですが、これほど大きく移調すると、音質の変化や不自然さが生じる場合があります。実際に納品後、「もう少し自然な雰囲気になりませんか？」というご相談をいただきました。もちろん、ご要望を叶えたい気持ちは同じです。ですが、その時に感じられた違和感は、エフェクトを強く掛けていたわけではなく、大きな移調による音質変化が影響していた可能性が高いことをご説明し、ご納得いただくことができました。この経験を通して、僕があらためて感じたことがあります。それは、「何を作りたいのか」を最初に共有することの大切さです。例えば、「このキーで録音して大丈夫ですか？」「この伴奏を使う予定ですが問題ありませんか？」そんな一言を録音前にいただければ、より自然な仕上がりになる方法をご提案できることがあります。録音前から一緒に考えることで、完成形は大きく変わることがあります。録音が終わってからだけで

体験レッスンのあと、先生から、「次回はどうされますか？」と聞かれることがあります。レッスン自体には満足していても、そのひと言に少し身構えてしまう。次からは通常料金になる。思っていたより高いかもしれない。これは勧誘なのだろうか。でも、その場で断るのも気まずい。実は、私自身がこのタイプです。そのため以前は、体験レッスンのあとも、「また何かお役に立てることがあれば、ご連絡ください」とだけお伝えしていました。こちらから次回を勧めない方が、相手にプレッシャーを与えずに済むと思っていたからです。ところが先日、初めて行った整体院で、少し考えが変わりました。施術後、身体は楽になりました。けれど、簡単な料金説明のあとに、「また、よろしければ」と言われただけで終わりました。勧められなかったことに安心するはずが、「今後、どのくらいのペースで通えばいいのだろう」「私の身体には、どんなメンテナンスが必要なのだろう」と、かえって分からなくなってしまったのです。私は、次回を強く勧めてほしかったわけではありません。今の身体の状態や、これから考えられる方法を説明してもらったうえで、自分で決めたかったのだと気づきました。体験レッスン後に次回を勧める先生は、必ずしも契約を取りたいだけとは限りません。短い時間でも、その人の声や身体の使い方に触れたからこそ、「今の状態なら、次はこう進むとよいですよ」と、先の道筋を伝えようとしている場合もあります。一方で、あえて次回を勧めない先生にも、「本人が必要性を感じ、自分で決めなければ続かない」という考えがあるかもしれません。だから、次回を勧められたかどうかだけで、先生の誠実さを判

現役ギター講師で生活しています。長い間独学でやってきた人が体験レッスンに来た時これは確かに行き詰まってしまうなというような状態をよく見かけます！何かというとギターを弾くフォーム！！これが悪いとあるところから全く上達しなくなります。これはいい例上の写真がいいフォームです。自分の体に対して45度斜め前にネックが出ています。悪い例上記の写真は悪い例です。これではハイフレットに指が行きづらいです。また人間の手は横に開くより斜めに開いた方が指が開きますのでやはりネックは斜め前に出すことが理にかなっています。指を横に開いた場合あんまり拡がらない指を縦に開いた場合の方が指が拡がる次にギターを乗せている足を90度以上曲げて足台に乗せてみましょうギターが安定するはずです。足台があればベストなければ使ってない本とかでも👌本日はここまで！

テーマ：にぎやかな夏祭りの光の中で、るなが「この時間を終わらせたくない」と初めて強く願う夏。第1節「浴衣と、待ち合わせの夕暮れ」るな、ひかり、まなが浴衣姿で駅前に集合。いちごヘアピンをつけたるなは少しそわそわ。そこへ桐生先輩が現れ、「似合ってるね」と言われて胸が高鳴る。第2節「夜店の灯りと、甘い寄り道」四人で夜店を巡り、りんご飴やかき氷を楽しむ。るなの食いしん坊ぶりが炸裂しつつ、桐生先輩と同じものを分け合う瞬間に、少しだけ特別な気持ちを感じる。第3節「花火の下で、言えなかったこと」打ち上げ花火のクライマックス。るなは桐生先輩と少しだけ二人きりになり、「楽しかったね」と言うだけで胸が苦しくなる。まだ「好き」とは言えないけれど、この時間が終わってほしくないと強く思う。第4節「夏色のイルミネーション」祭りの帰り道、夏限定のイルミネーションが商店街を照らす。花火の光は一瞬で消えるけれど、心に残る光は消えない。るなはこの夜の気持ちを、いつか歌にしたいと思う。この物語から次の曲が誕生しました。『夏色のイルミネーション』恋のイルミネーション物語シリーズ 第2部第3章『夏色のイルミネーション』第1節「浴衣と、待ち合わせの夕暮れ」①窓の外から、遠くで鳴る祭り囃子が聞こえてきた。太鼓の音。笛の音。人々の笑い声。夏の夕暮れは、まるで街全体がそわそわしているみたいだった。「るなー、まだー？」一階からお母さんの声が聞こえる。「もう少しー！」私は鏡の前で、何度目か分からない確認をしていた。水色の浴衣。白い帯。そして、髪につけたいちごのヘアピン。「……うん。」小さく頷く。でも、もう一度鏡を見る。「変じゃない

こんにちは、河崎ゆうです😊普段はSuno AIを活用したオリジナル楽曲制作を中心に活動していますが、今回は初めて公式二次創作企画へ参加しました。その作品が…『少女A (feat. 椎名もた) [Cover]』です。今回は、その制作過程を少しご紹介したいと思います。きっかけはTuneCore Japan公式企画TuneCore Japanが開催している『Rework with 少女A』という企画を知ったことが始まりでした。椎名もたさんの代表曲「少女A」の公式ステムデータ（ボーカル・ドラム・ベース・ギターなど）が公開され、それらを使って新しい作品を制作・配信できるという、とても魅力的な企画です。最初は「AIでも参加できるのかな？」という不安がありました。まずは権利関係を確認私は普段からSuno AIを利用しています。そのため、一番気になったのがAIで制作した伴奏を使用しても問題ないのか。という点でした。そこで、TuneCore Japanサポートへ直接問い合わせを行いました。回答は、・AI音源そのものが禁止ではないこと ・ガイドラインを満たした音源であること ・生成音源をそのままではなく、部分的に利用する形であれば登録可能という内容でした。不安な部分を一つずつ確認しながら進めることができたので、とても安心できました。今回の制作方法今回制作した作品では、・Suno AIで伴奏を制作 ・公式配布のボーカルステムを使用 ・BandLabでミックス ・ラウドネスや音圧も確認しながら最終調整という流れで完成させました。普段のオリジナル曲制作とは違い、「既存作品へのリスペクト」を一番大切にしな

オリジナル曲というと、「メロディを考えるところから始まる」と思われる方が多いかもしれません。もちろん、それも大切な工程です。でも実は、制作ではメロディより前に決めることがあります。そのひとつが「サンプルレート」という設定です。少し専門的な言葉になりますが、サンプルレートとは、1秒間に音を何回記録するかを表す設定です。一般的な音楽制作では44.1kHz、映像制作では48kHzが採用されることが多く、どちらが優れているというよりも、「どのような用途で使われる作品なのか」に合わせて選ばれています。「じゃあ48kHzの方が音質が良いの？」そう思われる方もいらっしゃるかもしれません。ですが、サンプルレートだけで作品の善し悪しが決まるわけではありません。演奏や歌唱、録音環境、マイク、ミックス、マスタリングなど、作品の仕上がりにはさまざまな要素が関わっています。だからこそ大切なのは、「数字が大きい方が良い」と考えることではなく、その作品に合った制作環境を選ぶことです。例えば、音楽配信がメインなのか。映像作品として使用される予定なのか。こうした用途によって、最適な制作環境は変わることがあります。僕自身も、制作を始める前には「この楽曲はどのような場面で使われる予定なのか」を確認するようにしています。一見すると小さな設定ですが、最初に用途を整理しておくことで、その後の編集や納品もスムーズに進めやすくなります。こうした見えない準備も、作品作りの大切な工程の一つです。「オリジナル曲を作ってみたいけれど、専門的なことはよく分からない…」そんな方も、心配はいりません。活動内容や使用目的をお伺いしながら、一

🌴 《Summer Never Ends》— 終わらない夏をあなたへ梅雨が明け、いよいよ本格的な夏が始まりました。連日の暑さに少しうんざりする日もあるけれど、夏には、心が自然と熱くなる瞬間があります。そんな “情熱がふっと灯るタイミング” にこそ聴いてほしい一曲が《Summer Never Ends》です。この楽曲は、日本語・英語・スペイン語の3つの言語が織り交ざることで、ひとつの夏を多彩な色で描き出すように構成しています。日本語では、海風や夕日のような繊細な情景を。英語では、自由や高揚感、光に向かって走り出すエネルギーを。スペイン語では、夜の熱、風のリズム、身体が自然に動き出す情熱を。言語が切り替わるたびに、曲の温度や景色が変わり、まるで映画のカットが連続するように “終わらない夏” が広がっていきます。暑さに疲れた日でも、心が少し前向きになりたい夜でも、誰かと過ごす特別な時間でも──この曲が、あなたの中にある “夏の記憶” をそっと呼び起こせたら嬉しいです。

好きなアーティストの声やリズム、忘れられない歌詞、あの人と聴いたメロディー・・・人それぞれ音楽に思い入れがありますよね。そんな気持ちを、、今の自分の気持ちを歌に託すことができたらどうでしょう? 僕はそんなことをここ一年やり続けてきました。女性ボーカルで歌っていても、実は中身は僕のことだったりして・・・!!あなた好みの歌が見つかったら、同じようなリズムであなた自身の歌ができちゃうかもね!!!

mito様の素敵な詩に曲をつけさせていただきました。道mito：作詞hironishi：作曲編曲歌：宮舞モカ（Synthesizer V2）何もかもが初めてで右も左もわからなくて「こんなはずじゃなかった」こぼれた言葉、飲み込んだただぼーっと天井を見てた何もできないまま過ぎていく一日涙が溢れない日の方が珍しいくらい空っぽの夜を数えた何度転んだっていいじゃん何度泣いたっていいじゃんまた立ち上がればいい それだけのことさ決められたレールなんてどこにもないこのでこぼこの道を歩いていくよキミがいればもう少しだけ頑張れる気がするんだ正解を探すほど足元は見えなくなる泥だらけの靴だってここまで来れた証だから格好悪くても笑われても今の私を隠したくはないキミの瞳に映る自分が少しだけ好きになれそうなんだ何度転んだっていいじゃん何度泣いたっていいじゃんまた立ち上がればいい それだけのことさ不器用な歩幅で進んでいこうこのでこぼこの道を愛せるようにキミがいれば明日はきっと笑える気がするんだどんなときもそばにいてくれてありがとう

この曲は英語の歌詞です。でも、翻訳歌詞を日本語、スペイン語、イタリア語、フランス語、ルーマニア語、ポルトガル語に訳しています。もちろんそれぞれの歌もあります。その他、中国語、韓国語、ベトナム語も混ぜています。世界に発信したい願望があるからです。

顔はめ動画ってご存じですか。顔は自分で、素敵な来たこともないドレスを着たり、なかなか行けない海外旅行に出かけたりと、、、できることはたくさんあります。興味ある方は御相談くださいね。

「練習ではできるのに、本番になるとできない」この苦しさを、私は誰よりもよく知っています。なぜなら私自身が、長い間、本番での緊張に苦しみ続けてきたからです。練習すればするほど、本番が怖くなった私は中学生の頃からホルンを始め、その後、音楽大学へ進みました。もっと上手くなりたい。大切な本番で、自分の力を出し切りたい。そう思い、毎日毎日何時間も真面目に練習を重ねてきました。けれど、コンクール、試験、オーディションなど、「絶対に失敗したくない」と思う大事な本番になるほど、強い緊張に襲われるようになりました。練習ではできている。何度も何度も繰り返して練習して準備もしている。それなのに、本番になると半分も実力を出すことができない。失敗するたびに、「まだ練習が足りなかった」「もっと練習しなければ」「自分には才能がないのではないか」と自分を責めました。そして、さらに練習しました。ところが不思議なことに、練習をすればするほど、「これだけ練習したのだから完璧に演奏しなくてはならない」「ミスが怖い」「本番で失敗したらどうしよう」という思いが強くなり、本番での緊張はますます酷くなっていったのです。管楽器奏者として致命的だった「息が吸えない」という恐怖私の緊張は、単に「少しドキドキする」という程度ではありませんでした。本番が近づくと息が上がり、呼吸が浅くなり、思うように息を吸えなくなる。管楽器奏者にとって、これは非常に深刻な問題です。さらに、・手足が震える・音が震える・思うように音が出せなくなる・冷や汗をかく・頭が真っ白になる・「今すぐ舞台から逃げ出したい」という衝動に襲われるといった状態にも悩まされてい

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ 📚 作業用・読書・勉強 🫁 自律神経を整えたい時 🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。 静かな時間のお供に。―――――――――――――――――――― 📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ―――――――――――――――――――― #ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

音楽楽曲を制作してから、まもなく一年になろうとしています。早いものです。その間、実に1000曲を越える楽曲が出来上がりました。これから少しずつご紹介していきます。私の楽曲ですでに四名の方に曲をお作りして、とても満足して頂きました。その経験を踏まえて、ご希望の楽曲で幸せの一助になれれば幸いです。こちらは日本語と英語のミックス歌詞です。

先日、ボカデュオに参加した時のお話です。僕はUTAU音源をボーカルに起用したデモ音源を制作しました。【ボカデュオ2026参加楽曲】作曲家としては、その時点で「完成」です。もちろん、納品できるクオリティまで仕上げていますし、その段階でも作品として成立しています。ですが、担当してくださる歌い手様が完成したデモ音源をもとに練習に練習を重ねレコーディングに臨んでくださいました。何度かテイクをいただきましたが、最初にいただいたテイクと比べると、まるで別人のように成長されていて本当に驚きました。これは、ピッチやタイミングの正確さだけではありません。曲の世界観を理解し、自分の表現として落とし込み、感情を乗せて歌ってくださっていたのがボーカルトラックから伝わって来たのです。その瞬間、僕は改めて気付きました。作曲家としては完成していても、作品としてはまだ成長できる。そんなことがあるのだと。【歌い手様により完成後に成長を遂げた楽曲参考例】僕は曲を作ることはできます。しかし、その曲に命を吹き込み、誰かの「その人らしい一曲」にしていくのは、歌う方にしかできません。オリジナル曲は一人で完成させるものではなく、一緒に育てていくものだと思っています。もちろん、最初から完璧に歌えなくても大丈夫です。実際に歌いながら見えてくることもありますし、練習を重ねることで表現が大きく変わることもあります。今回の経験を通して、「完成した曲が、さらに育つ瞬間」に出会うことができたのは、作曲家として本当に嬉しい出来事でした。もし、「自分だけのオリジナル曲を作ってみたい。」「でも、まだ歌い切れる自信はない。」そんな方がいらっしゃ

こんにちは。WEBマーケティング専門の編集長として、多くの企業の集客を支援してきた私が、今回は地方のアマチュアオーケストラや吹奏楽団、アンサンブル活動をされている皆様に向けて、ある大切なテーマでお話しさせていただきます。それは、「なぜ今、あなたの楽団にホームページが必要なのか？」という問いです。「ホームページなんて、うちの楽団には必要ないんじゃないか？」そう思っていませんか？もしあなたが、地方でアマチュア楽団の代表者や広報担当を務めているなら、きっとこんな悩みを抱えているのではないでしょうか。「団員がなかなか増えない、特に新しいメンバーの確保が難しい」「演奏会に来てくれる人はいるけれど、もっと広く活動を知ってもらいたい」「ホームページを作ると、費用が高いし、作った後の維持費や更新の手間もかかりそう」「SNSで情報発信しているから、それだけで十分なのでは？」「そもそも、ホームページを作ったところで本当に団員が増えるなんてことがあるのだろうか？」私もこれまでに多くの楽団の方々と接してきましたが、こうした疑問や不安を抱えている方は少なくありません。特に地方の楽団では、予算や人材の制約もあり、「ホームページはハードルが高い」と感じるのも無理はありません。しかし、私は断言します。その考えは、もしかしたら大きな機会損失を生み出しているかもしれません。ある地方のアマチュアオーケストラの事例をご紹介しましょう。彼らも当初はホームページの必要性に疑問を感じていましたが、導入からわずか1ヶ月で3名の入団希望があり、約半年後には合計10名近くの団員が増加しました。これは決して特別な事例ではありません

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ 📚 作業用・読書・勉強 🫁 自律神経を整えたい時 🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。 静かな時間のお供に。―――――――――――――――――――― 📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ―――――――――――――――――――― #ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

みなさん、はじめまして！このたびココナラで、AIを活用した楽曲アレンジサービスをスタートすることになりました。少しだけ、私がこのサービスを始めたきっかけをお話しさせてください。AIとの出会い、そして広がる音楽の可能性私がAIによる音楽制作（Suno AI）に出会ったのは、2025年の秋のこと。イベントのBGM制作がきっかけでした。その進化に驚き、今年の1月には、自分が学生時代に作りためていたオリジナルソングをAIでリメイクしたアルバム「あの頃の僕たちは答えを探していた」をデジタルリリースしました。当時は「なかなかいい出来栄えだ！」と思って友人やアーティスト仲間に配っていたのですが、今振り返ると、まだ技術的にも発展途上で、自分自身でも満足しきれていない部分が残っていました。しかし、日々進化を続けるAI技術。最新のバージョン（Suno 5.5）になり、音質や操作性が劇的に向上しました。今では「思った通りのソングメイクや編集」が可能になり、楽器初心者の友人や、プロへの依頼はハードルが高いと感じているインディーズミュージシャンの楽曲アレンジをお手伝いしたり、イベントテーマソングの依頼を受けるようになりました。こんなお悩み、ありませんか？「もっと気軽に、自分の曲を形にしたい」そんな初心者の方のために、「やすい・うまい・はやい」をモットーにしたお手軽なアレンジコースをご用意しました。「ギターやウクレレ、ピアノで作ったオリジナル曲はあるけれど、高いお金を払ってプロに頼むほどでは……」「昔作った思い出の曲を、現代風の最新アレンジで蘇らせたい！」「歌詞はあるけれど、曲のつけ方がわからない」「作詞

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今日も一日、本当にお疲れ様でした。 ​ ​ ​ 気づかないうちに力が入っていた心と身体を ​ 今夜は少しだけ休ませてあげませんか？ ​ ​ ​ この優しい音の時間が肩の力を抜いて、 ​ 心を軽くするお手伝いになりますように。 ​ ​ ​ 仕事や人間関係、将来のこと。 ​ ​ ​ 私たちは毎日の中で、知らず知らずのうちに ​ 頑張り続け、気を張り続けています。 ​ ​ ​ 「ちゃんとしなきゃ」 ​ 「失敗しないようにしなきゃ」 ​ 「もっと頑張らなきゃ」 ​ ​ ​ そんな思いを抱えていると、 ​ 心も身体も休み方を忘れてしまうことがあります。 ​ ​ ​ このヒーリングミュージックは、肩の力を抜き、 ​ 心にゆとりを取り戻し、自然な呼吸と穏やかな時間へ ​ 戻るための音の空間です。 ​ ​ ​ 528Hzの優しい響きと心地良い音色が、 ​ 張り詰めた緊張感をそっとほどきながら、 ​ 安心して休める夜へと導いていきます。 ​ ​ ​ 眠る前は何かを頑張る時間ではありません。 ​ 何かを解決しようとしなくても大丈夫。 ​ 何かを変えようとしなくても大丈夫。 ​ ​ ​ ただ音に身を委ねながら、 ​ 肩の力を抜いて過ごしてみてください。 ​ ​ ​ 🌿 こんな時におすすめです ​ ・考えごとが止まらない夜に ・気を張り続けて疲れてしまった時に ・心を軽くしたい時に ・自然体でゆっくり過ごしたい時に ・安心して眠りにつきたい時に ・自律神経を整えながら休みたい時に ​ ​ ​ ここは頑張り続けなくてもいい場所です。 ​ ​ ​ 少しだけ肩の力を抜いて、 ​ 心が自由になっていく感覚を

今日から六月。 雨の季節…梅雨の始まりだ。 「嫌い」という人が多い梅雨。 だけど、俺は昔から結構好きなんだよね！ 雨が降り続けて冷んやりする空気とか、靄が滲む遠くの風景、そして雨音…その全てが好きです。雨の曲を… 2017年6月に公開した『雨の都』です。 ■雨の都■ sheep-and-wolf.main.jp/music/ame-no-miyako.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） もうすぐ始まる雨の季節に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「弾きたい曲があるけど楽譜がない」「耳コピしてみたいけど手順がわからない…」そんな方に向けて、ピアノ歴２７年、現役講師の筆者がピアノの耳コピから楽譜作成までの流れをわかりやすく解説します。更に、効率よく仕上げるコツやプロに依頼するメリットまで詳しくご紹介します。自分で挑戦したい方も、依頼を検討している方も、ぜひ参考にしてみてください。耳コピのメリットと必要なスキル■耳コピのメリット・好きな曲をすぐ弾ける・その曲の魅力にもっと気づくことができ、演奏に深みが増す・自分のレベルに合った難易度で弾けるより自分で理解しながら弾けるようになるため、音楽の楽しみ方が一気に広がります。■必要なスキル・音の高さを聞き取る力（絶対音感がなくても、正解はその音より高いのか低いのかが分かれば導き出すことができます。）・リズムを感じる力・和音（コード）の理解最初から完璧である必要はありません。学生時代は耳コピに苦手意識があった私も、耳コピの経験を重ねることで音感が確かなものになり、予測し、答えを導き出せるようになりました。初心者でもできる！耳コピのやり方とコツ■基本の手順①メロディを探す②ベース音を見つける③コードを考える④メロディ・ベース・コードを両手で弾くにはどう分担すればいいかを考える手順の詳細・コツについてはこちらの記事をご覧ください。効率アップのためのおすすめソフト■採譜支援アプリ「Chord ai」 再生速度調整・リピート再生・コード分析をしてくれるアプリです。■無料で使える楽譜作成ソフト「MuseScore」音を流しながら拾うと正解を導きやすいです。間違いに瞬時に気づくことができます。こち

いつもお世話になっております。今回もこちらでミックスマスタリング担当した楽曲を紹介させていただきます。パラデータをお預かりしてのミックスマスタリングになります。こちらで承っております。どうぞよろしくお願いいたします。

「ピアノ弾けるようになりたいなぁ…」ふとそう思ったこと、ありませんか？でもすぐに「もう大人だし、今からじゃ遅いよね…」って自分にブレーキかけちゃう。わかります、その気持ち。でもね、結論から言うと——全然遅くないです。今日は、大人からピアノを始めることのリアルな話をしてみたいと思います。「子どもの頃からやってないとダメ」は思い込みたしかに、プロのピアニストを目指すなら幼少期からの訓練は大事かもしれません。でも、「好きな曲を弾けるようになりたい」「趣味として楽しみたい」という目標なら、スタートが大人でもまったく問題ありません。むしろ大人には大人の強みがあります。大人がピアノを始めるメリット・音楽の好みがはっきりしているから、モチベーションが続きやすい
・理論的に理解できるから、コツをつかむのが早い
・自分のペースで進められる（誰かと比べなくていい！）実際、私のレッスンを受けてくださっている方の多くは、大人になってからピアノを始めた方です。みなさん、しっかり上達されています。最初の壁は「何から始めればいいかわからない」こと大人がピアノを始めるとき、一番つまずきやすいポイントって実は「弾けない」ことじゃなくて、「何をどう練習すればいいかわからない」ことなんです。YouTube見ても情報が多すぎるし、教則本を買っても続かない…。これって、練習の道しるべがないからなんですよね。逆に言えば、「今週はこれをやろう」「この順番で練習しよう」というガイドがあれば、迷わず進めます。練習プログラムがあると、こんなに変わる私のレッスンでは、30分のオンラインレッスンに加えて、次のレッスンまでの1週間分の

ナレーターとしてココナラで出品し、ありがたいことに数名の方にご購入いたくことができました。今回は「ナレーションを初めてココナラで依頼するけどどうやって依頼したらいいの？」「ボイスサンプルはもらえる？料金の見方や、依頼する際のポイント」などを出品している目線でご紹介できればと思います^^初めての依頼って、ちょっとハードルが高いしできれば失敗したくないですよねそんな不安を少しでも払拭できればうれしいです！私はナレーターとしてお仕事を受注しているので今回はナレーターに絞って記事を書いていきますキャラクターボイスでも当てはまるのはだいたい同じだと思うので参考にしていただけたらと思います今回は、ココナラで気に入ったナレーターを2～3人見つけたけど発注までどうすればいいかわからないという方向けに記事を書きました料金の計算方法って？私もナレーションを出品する際、他のナレーターの出品例を参考にしながら自信の料金設定を行っていきました。そこで感じたのが「音声の料金計算って複雑・・・」です。パッケージが例えば2,000円で安い！と思っても、実際ある程度の文字数となるとパッケージに記載の金額を大きく超えるようなこともあります。ですが、今はChatGPTに頼れる時代ナレーションの料金計算もAIに頼りましょう！例えば200文字まで2,000円以降100文字ごとに500円と料金設定に記載があれば、上記条件をAIに記載しこの条件だったら3,000文字依頼したら何円になる？と聞いてみてくださいそしたらすぐに料金をだしてくれますですが、ナレーションはそれだけの料金ではありません。その料金にさらに・商用利用料・実

たまにはドラムのことでも書いてみようと思う。僕、そもそも音楽をやる人なので。最近は占いやスピリチュアル寄りの話を書くことが多いけれど、音楽も結局は「見えないものを拾って形にする」という意味では、やっていることはそんなに遠くない。受信機の種類が違うだけです。で、本題。ドラマーがタイコを増やす理由。それは単純に、今あるセット以外の音色が必要だから。別に、沢山並べているからスゴいとか、派手に見せたいとか、そういう話ではない。欲しい音があるから増やす。ただそれだけ。80年代のHR/HM全盛期からMTV時代にかけては、絵面的にも派手なドラムセットが好まれていた。シンバルもタイコもズラッと並んでいて、見た目のインパクトも大きい。音楽自体も華やかで、ドラムにも装飾的な役割が求められていた時代だったと思う。その後、景気やライブ環境、機材事情、音楽の作り方の変化もあって、ドラムセットは徐々にシンプルになっていった。Tommy Leeのように、派手なツーバス主体のセットから、よりシンプルな方向へ移っていったドラマーもいる。その一方で、テリー・ボジオ先生みたいに「ドラムセットをどこまで拡張できるのか」を極めたような存在もいるつまり、時代としてはシンプル化の流れがあったけれど、多点数セットそのものの価値が消えたわけではない。では、なぜタイコを増やすのかこれは音程感の問題が大きい。たとえば3発のフレーズを、高・中・低の順番で叩くとしても、どのサイズのタムを並べるかで聴こえ方が変わる。同じ下降フレーズでも、滑らかに聴こえるのか、段差が強く出るのか、印象はかなり違う。叩き方を変えれば音色の変化は出せる。リム

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今宵紹介するのは2020年3月公開の『君亡月』です。 ■君亡月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kimi-naki-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 孤独と喪失を描いた曲です。 在るべき者がそこに居ない哀しみは、紅く染まった三日月のようなものです。 そんな感情を重厚なギターサウンドで描いてみました。 貴方にとって、欠けた三日月とは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

リピート案件として、再度19991206様の「男性オリキャラにボイスを付けてください！」のキャラクター「吉川詩音くん」と「石田秋彦くん」と「松野唯吹くん」の声を担当と新たなセリフをお任せいただけるというリピート案件を２月にいただきました❗️ 本当にこうしてご縁を継続させていただけるのはなんて幸せなことなんだろうとしみじみ感じております。 いつか折を見てこの３人のキャラクターボイスも総集編として19991206様の素敵なセリフと共に公開出来たら良いな、とも思っています。 （画像は©の関連で公開不可であるため💦） ３人の魅力的なキャラクターとセリフを担当させてくださる19991206様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！ これからも「採用して良かった」とご縁を繋いでいただけますよう精進して参ります。 #ココナラ #声の仕事 #キャラクターボイス

音楽はフルコーラスである必要があるのか？今、時代は変わっている。TikTokYouTubeInstagramすべては“90秒以内”で戦っている。それなのに、なぜ作詞だけが旧来の4分構成に縛られているのか？V系と90秒の相性V系は世界観が命だ。・退廃・耽美・激情・内面告白この濃度は、長さではなく“圧縮率”で決まる。90秒あれば十分だ。IntroVersePre-ChorusChorusこの構成で、世界観は完成する。むしろ、無駄なBメロや二番で薄まらない。刺すだけで終わる。それが90秒作詞V系。なぜ今、90秒なのか？理由は3つ。① SNSでそのまま使える② 仮歌・AI作曲との相性が良い③ 制作コストが抑えられる特に③は大きい。フル作詞は時間も労力もかかる。だが90秒なら、依頼者も挑戦しやすい。挑戦のハードルが下がる＝市場が広がる。フルを否定しない誤解してほしくない。フルコーラスは芸術だ。だが、・デビュー前・同人活動・SNS発信・コンセプト検証この段階では、90秒が最適解になることがある。テストマーケティングとしても機能する。これは「短縮」ではないこれは「戦略」だ。削ったのではない。“研いだ”のだ。無駄を削ぎ落とし、コアだけを残す。まるで日本刀のように。90秒作詞V系の定義・世界観特化・サビ強度重視・一撃必殺型・SNS展開前提これを体系化して提供する。それが「90秒作詞V系」最後に誰もやっていないなら、最初に名乗ればいい。ジャンルは作れる。90秒で心を刺す。その挑戦に興味がある方は、ぜひ一度体験してほしい。

いつもご訪問ありがとうございます🥀✨来ていただいた方には手ぶらで帰って欲しくない🫶✨愛情精神でblogをお届けしています❤️˚💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧₊⁎💖⁎⁺　Acid Black Cherry「1/3の純情な感情」MV作詞：栄喜（えいき）作曲：SIAM SHADE「1/3の純情な感情」はもともと 90年代のロックバンド SIAM SHADE の楽曲Acid Black Cherry がカバーしているバージョンが広く知られています。カバー版：yasu（Acid Black Cherry）「1/3の純情な感情」SIAM SHADE（サイアムシェイド） という日本のロックバンドが90年代にリリースした楽曲。切なくて熱い恋心を歌った名曲として長く親しまれています。歌詞には、伝えきれない想いとすれ違いの感覚が描かれており、タイトルの “1/3” は「どんなに深い気持ちでも、全部は伝わらない」という恋のもどかしさを象徴しています。✨「Acid Black Cherry（アシッド・ブラック・チェリー）」の「1/3の純情な感情」です。ブラック・チェリー）は人気ロックシンガーで、この曲をカバーしてソロとして発表したバージョンも多くのファンに支持されています。情感豊かなメロディとロック的な表現は、今でも歌われ続ける名バラードとして知られています。🌸こちらは💁‍♀️イメージです🫶✨　　（笑🫢）ホット☕️💕❄️❄️❄️皆さんどうもありがとうございます🌸新規サービス、ユーザー登録、どうぞ宜しくお願いします☘️✨

いつもご訪問ありがとうございます🥀✨来ていただいた方には手ぶらで帰って欲しくない🫶✨愛情精神でblogをお届けしています❤️💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧💖映画🌸小林さんちのメイドラゴン さみしがりやの竜🤗皆さん、映画🎬共有時間有難うございます。どうぞ、ごゆっくりお楽しみ下さいませ。🌸🫧（これでも映画を観るより時短ですw）お時間があまりない方は、お好きな曲のみお聴きくださいね。次回作品の、励みになりますので❤️お願い致します。お時間がある方はゆっくり進みます。お飲みもののご準備は宜しいでしょうか。🍹🫶✨どうぞ。映画『小林さんちのメイドラゴン さみしがりやの竜（英題：Miss Kobayashi’s Dragon Maid: A Lonely Dragon Wants to Be Loved）🎼 「涙のパレード（Namida no Parade）」 ：fhána🟢 映画オープニング主題歌オープニングの序盤で流れる楽曲で、映画のテーマである“孤独と絆”を象徴しています。fhána独特のメロディラインは、希望と寂しさが混ざり合ったような感情を描き出し、観客の心を映画の世界に引き込みます。切なくも前向きな旋律は、カンナや他のドラゴンたちが抱える孤独と、それでも歩んでいこうとする力強さを感じさせます。冒頭10分。主題歌込みです。🎬 映画『小林さんちのメイドラゴン さみしがりやの竜』あらすじ平凡なOLの小林さんと、彼女の家に住むドラゴンの仲間たちの賑やかで温かい日常は、今日もいつもどおりに続いていま

いつもご訪問ありがとうございます🥀✨来ていただいた方には手ぶらで帰って欲しくない🫶✨愛情精神でblogをお届けしています❤️💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧💖嵐で有名な大野智さん。🌸「矢野健太 starring Satoshi Ohno」の「曇りのち、快晴」は、大野智さん主演ドラマ『歌のおにいさん』の役名名義で発表された楽曲です。タイトルの通り、人生の中で訪れる迷いや不安を“曇り”にたとえ、それでも前を向けばやがて“快晴”が訪れるという前向きなメッセージが込められています。✨子ども向け番組の歌のお兄さんという設定に寄り添い、やさしく語りかけるような歌詞と温かいメロディが特徴です。🎶大野さんの柔らかく包み込むような歌声が、聴く人の心に寄り添い、落ち込んだ気持ちを少しずつ晴らしてくれます。ドラマの世界観と深く結びつきながらも、年齢を問わず共感できる応援歌として、多くの人に愛されている一曲です。🎤☃️冬、本格的になってきました。皆さんの所では雪の影響ないですか？今日はゆっくりのんびりと過ごします♪お悩みある方ちょっと私に興味ある方ご連絡お待ちしております♪ホッと💕☕️🥐❤👆この声にこのルックスの良さ👆魅力にとりつかれる。。。（🫢）👆時々、脳内めぐる曲❣️👆穏やか声に癒やされる楽しんでいただけましたか？お仕事帰りもう一度聴いてください。元気でます☺️皆さんどうもありがとうございます🌸新規サービス、ユーザー登録、どうぞ宜しくお願いします☘️✨今日はここまで🌸*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽

いつもご訪問ありがとうございます🥀✨来ていただいた方には手ぶらで帰って欲しくない🫶✨愛情精神でblogをお届けしています❤️💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧₊💖「ANNIVERSARY」作詞・作曲　岡本真夜さん特別な記念日だけでなく、何気ない毎日そのものを大切に想う気持ちが、やさしい言葉と旋律に込められています。♪やさしく流れるメロディーに乗せて、「今日ここにいること」そのものが、大切な記念日なのだと静かに伝えてくれます。🎁✨背伸びをしない等身大の想いが、そっと心に寄り添い、聴く人それぞれの大切な時間を思い出させてくれる一曲です。今日は石井聖子さんバージョンを選曲しました🌸石井聖子さんの「ANNIVERSARY」🌹🫧石井聖子さんの歌声には、無理のないやさしさがあって、静かに心にしみ込んできます。🎤ふわっとしたあたたかさが伝わります。💫言葉を大切に扱いながら、そっと差し出すように歌われるので、聴いていると自然と呼吸が深くなります。🌇岡本真夜さんの想いが込められた楽曲と、石井聖子さんの穏やかな表現が重なって、原曲とはまた少し違う、落ち着いたぬくもりが生まれているように感じます。✨静かに寄り添うように歌われるその声は、聴く人の気持ちをそっとほどいてくれます。🌿日常の中の小さな感情や、言葉にできない想いまでも包み込み、聴き終えたあとには、少しだけ心が軽くなっているように感じられます。🍃やさしさとぬくもりに満ちた、長く寄り添ってくれる💓歌声です🫶✨お気に入り曲です素敵な曲は誰かの癒しになるから💕チャ

近年、YouTubeや配信アプリでも人気の「ASMR」耳かきや囁き声などの音を聴くだけで、不思議と心が落ち着きますよね。でも、なぜASMRはこんなに癒されるのでしょうか？今日は声優の立場から、その理由を解説します。---1. 脳が「そばにいる」と錯覚するASMRでは**バイノーラルマイク**がよく使われます。これは左右の耳に直接届くように音を録る特殊なマイクで、まるで隣に人が座って囁いているような臨場感を生み出します。人は安心できる距離で声をかけられると、自然とリラックスできるようにできているのです。---2. 小さな音に集中することで雑念が消える耳かきやささやきなどの繊細な音に意識を向けると、脳は雑念から解放されます。これは瞑想やマインドフルネスに近い効果で、心を「今ここ」に集中させてくれるのです。---3. 癒しの声が与える安心感ASMRの中でも「囁き声」や「優しいトーンの声」は特に人気です。声には感情が宿り、聞き手に安心感や包まれるような温もりを与えます。ただ耳元で話すだけでなく、**気持ちを込めて話すこと**が癒しに繋がるポイントです。---4. 睡眠サポートにも効果的「ASMRを聴くと眠りやすい」という声も多いですよね。これはリラックスによって副交感神経が優位になり、自然と眠気が訪れるからです。眠れない夜に、優しい囁きや音に包まれると心地よく眠りに入れるのです。---もももちのASMRについて私、もももちは「透明感のある癒しボイス」を活かして、ASMR収録も行っています。・バイノーラルマイクで臨場感のある囁き・優しく包み込むような声色・癒しや睡眠導入を意識したセリフや

恋愛〜モラハラ、パワハラ、マツコがお悩み相談にお答えしています。初めまして、心理カウンセラーのマツコと申します。恋愛や日常でこんな事は、ありませんか？・恋愛でうまくいかず落ち込んでいる。・職場の人間関係に疲れている。・今すぐ聞いてほしい！こんな経験、私もしてきました。ぜひ、経験者の私に話して見ませんか？今すぐ相談　↓ タップ！

ごきげんようです。 やなせなつみです。 現役声優で、商業用スタジオ録音（専門エンジニアによる）があるため、こちらに登録をして、音声収録、他色々出品している者です。２０２５年になってから、初のブログです。間が空いちゃいました。さて、春ですね。くしゅんくしゅん。声優志望の方々にとっては査定（事務所で上に上がれるか否か）だったり、新たに養成所に入ったりする時期。また、環境が変わる方々にとっては、これを機会に喋る役割りが加わった！だったり、人前で喋るの苦手を克服したい！そんな時期のようです。ほいで、特に環境が変わるのではない方々も・・・周りのイソイソモードに影響されて、何か習おうかしら？？？何か刺激を受けられることはないかしら？？？というお気持ちになるようで・・・とてもレッスン希望が増えております♪初めましての講師に合うのは、ちょっとビクビク。わかります、わかります。でも時間が経つと、ビクビクはドキドキに。そして、ワクワクになり、ニコニコになっていきます。そういう変化が見て取れたり、リピートや嬉しい感想を頂戴するたびに、あぁココナラさんに来て良かったなぁ～と感じています♪ふわっとした書き方で、すみません。最近のレッスンが私が楽しかったので、つい何か書きたくなっちゃったのです。お友達と一緒に声劇のようなものをするそうです。プロになるわけじゃないけれど、遊びの集まりだけど、今までより役に入れたら良いなと思って、だそうです。なんか、そういうの良いなって・・・そういうところに混ざってみたくなっちゃいました。私も、仕事でないお芝居の何か、好きなだけの何か、探したり創ったりしよっかな♪あ、行ったレ

バイリンガル声優・ナレーターの伊藤ゆり奈です。１０月末からココナラにてサービスを開始させていただいてから、多くの方からお声がけをいただき、この２か月で１9件のお仕事をさせていただきました。更におかげ様で、来月からゴールドランクになる予定です。至らない点もあったかと思いますが、皆様のお仕事に少しでもお役に立てていたのなら、とても嬉しいです。本当にありがとうございました！！来年は、皆様によりご満足いただけるようサービス内容を検討しつつ、尽力させていただきます。常連のご依頼者様、引き続きどうぞよろしくお願いいたします。また、ご新規様、少しでも気になることがありましたらお気軽にご相談くださいね♪１２月３０日から１月３日までは、声入れに関しましては原則お休みをいただきますが、ご相談などは承っております。来年も引き続きどうぞよろしくお願いいたします。良い年末をお過ごしくださいませ♪

初めまして、レコーディング・ミキシングエンジニアのNAka(ナカ)です。普段は歌手や声優、アイドル、V Singerなど幅広くレコーディング・ミックスに携わっています。ココナラでは歌い手さん、V Singerさん向けに【歌ってみた】のボーカルミックスのサービスを出品しています。※このブログは娯楽コンテンツです。[挨拶 おわり]表題のとおり、宅録環境で良い歌を録るにはどうすればいいか考えてみました。結論から書きましょう。「跡部様のタペストリーの前で歌ってください」...大真面目ですよ、もちろん。跡部景吾（あとべけいご）テニス漫画「テニスの王子様」の登場人物。人気投票では女性票も男性票も入る言わずと知れた人気キャラ。原作、面白いから読んで。① 良い歌ってどんな歌？みなさん「良い歌」録りたくないですか？ということで、まずは良い歌の定義をしておきましょう。・音割れしていないこと・不要な部屋鳴りが入っていないこと上にあげた２つは確かに"良い音"をレコーディングをする際に気をつけなければいけないことですが、"良い歌"の条件ではないと思うわけです。"良い音"と"良い歌"は分けて考える必要があります。私が思う良い歌は「歌っている姿、ステージが想像できる歌」です。（良い歌の定義は十人十色だと思いますので、この記事においては私の思う良い歌が正義ということで何卒。）そこで私が提案するのが「"推し"のタペストリーの前で歌う」方法です。・・・ん？② 聴かせたい相手を間違えないことそこで私が提案するのが「"推し"のタペストリーの前で歌う」方法です。[前回のあらすじ おわり]だって無機質な吸音材の前で歌うよ

『おはよう』ボイスサンプル『今日も1日お疲れさま』ボイスサンプル『待たせてごめんね』ボイスサンプル『はじめまして』ボイスサンプル

Wharmy Recordsの三輪です。ご無沙汰しております産後の出品再開からしばらく経過し、徐々にご注文いただくペースが戻ってきました。うれしい！すっごくうれしいです！しかし子育てと家事との両立に苦戦しております。お子が元気ならいいんですよ。家の片付けなんか私じゃなくたってできます。それに「預けたい！」と思ったときに直前予約ですぐに駆け付けられる依存先はいくつか確保しています。しかし喘息やら風邪やら感染症やら救急車やら…病児保育でこじらせて入院歴があるため病児OKのシッターさんをお願いしようにも直前はどうしても難しい。という状況で長くお待たせしてしまっている関係でお急ぎの方は事実上お断りしているため、納期指定の料金加算よりも『ゆっくりお待ちくださる方に質の良い音源をじっくり作成しお渡しする』ことの実現が急がれている気がしています。システムの都合上お見積もり時に最終の納期は入力いたしますが、基本2ヶ月設けて1曲ずつゆっくりお渡しするプランを考えております。日付変わって本日12月2日より発動しますので割引率等の詳細はお問い合わせください！

宅録声優・ナレーターの伊藤ゆり奈です。 以前こちらでボイスサンプルのご紹介をさせていただきました。今回新たにボイスサンプルを追加しましたのでご報告です。今回は英語でのキャラクターボイス、ナレーションが多めです。更にボイスサンプルを追加予定ですので、引き続きよろしくお願いしますね。

宅録声優・ナレーターの伊藤ゆり奈です。ココナラ以外では、クラウドワークスよりYOUTUBEにて継続案件を頂いております。それに加えて、先日登録させて頂いた、業務提携先よりお仕事を頂くことが出来ました！！久々の日本語でのお仕事ということで、想いを込めてお仕事をさせて頂きました。ただ、仕方の無いことですが、公表不可の案件となっており、クラウドワークスから頂いた仕事と同様、この場では直接お見せできないのが少し残念なところです。一部の私の評価をまとめた内容を以下の記事に書いていますので、もし良かったら読んで下さい。やはり、”こんなお仕事をしています！！”といった実績を公表できるのが一番良いんですよね・・・私のプロフィールをフォロー、もしくはサービスをお気に入りに入れて頂き、メッセージにてブログを読んだ旨を伝えて頂けると、よりお手頃に皆様の仕事のお手伝いが出来ます。もし、ご検討して頂ける方が居ると嬉しいです。

宅録声優・ナレーターの伊藤ゆり奈です。こちらでボイスサンプルを公開します！！色んな役柄を演じられるよう日々努力しています。また、英語での対応も可能です。まずはお気軽にご相談下さいね。

先日公開した『崩れた月』。 ■崩れた月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kuzureta-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 九月に公開した『壊れた月』の表裏一体作品です。 ●読み方とは…？● この曲のタイトルは… 『崩れた月』 …と書いて、 「くずれたつき」 …と読みます。 今回も読み方はそのままですね。 ●「崩」の曲とは…？● 「崩」が付く曲は他にもあって… ■崩ノ時■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kuzure-no-toki.mp3 2022年10月公開の『崩ノ時』。 ■崩ノ塔■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kuzure-no-tou.mp3 2024年7月に公開した『崩ノ塔』。 …今回で三曲目になるね！ …。 ……。 ………。 …少し使いすぎたかな…？ （￣▽￣；） ●他の候補とは…？● 本当は他にも候補があって… ・砕けた月 ・腐した月 ・果てた月 …など。 でも、どうしても最後の最後に『崩れた月』にしたくなってしまった！ そういう時は自分の心に従う事にしているのでこのタイトルに落ち着きました！ …とはいえ、しばらくの間は 「崩」を使わないようにしないとね…！ （￣▽￣；） ●次回予告● 次回の裏話は「テーマの話」です。 どんな裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日は「自分はイケイケどんどんタイプ」じゃないから“演奏仕事は無理じゃないか？”と思っている演奏者向けのお話しです。 「イケイケどんどんのすごいタイプ」 でないと、 演奏活動や仕事はできないんじゃないか… 自分はそのタイプじゃないから 無理なんじゃないか… と思って、 諦めぎみ・・・・実際、 そのようなコメントをされる方も結構いらっしゃいます。 ステージで演奏している人を見ると、 みな「イケイケどんどんタイプの人」のように 映ることが多いので、 こういうタイプの人だけが 活動できるんだ、と見えるのですね。  でも現実は… そうではないです。 イケイケどんどんタイプの人が目立っていて そうでない人は目立たないから そう見えているだけで、 特に、長く仕事を続けられている人は このタイプでない人の方が多いように思います。 なぜなら、 ここで扱っている演奏仕事は 「黒子」仕事 だからです。 「黒子」をググると、 ・表に出ないで物事を処理する人 ・陰で支える人 ・縁の下の力持ち ・裏方に徹し、　みなさまを進むべき方向に導いていく人 ・ある人や物事のために、　表立たず援助をしたり、　事の処理をしたりすること とあります。 このタイプの演奏仕事は、 「企画側の催しの一部分に “演出” の助けをする」 ことが役目です。 演出は黒子仕事です。 具体的には、 １）BGM演奏としての演出２）ショータイム演奏としての演出 「演出」文字をひっくり返すと「出演」 ・「出演」 音楽の場合、ステージや舞台に登壇して演奏すること ・「演出」 奏者の演奏によって、 企画側が求め

「崩れた月…戻せないのなら全て消し去ってしまえばいい…。」 今宵、今年十一曲目となる新曲『崩れた月』をお届けしよう。 ■崩れた月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kuzureta-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 九月に公開した『壊れた月』の表裏一体作品です。 『壊れた月』が哀しみを描いた曲なら『崩れた月』は怒りを描いた曲です。 崩れ去った月のように粉々になった運命。 それはもう元の姿に戻す事さえ叶わないのだろう。 それなら、跡形もなく壊し尽くしてしまえばいい…。 そして、無に還った跡に全てを築き直せばいい。 そんな感情を激しく叩きつけるようなリズムとギターサウンドで描きました。 貴方の月は崩れ去っていないか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

528Hzのソルフェジオ周波数を使った10分間の誘導瞑想で、内なる調和と心の休息を体感してください。 マインドフルネスを通じて、ストレスや疲れを解放し、メンタルのリセットを行います。 この音楽は、静かな時間を過ごしたい方、心を落ち着けたい方、リフレッシュをしたい方に最適です。 528Hzは「奇跡の周波数」とも呼ばれ、心と体に深い癒しを与えると言われています。 日常の雑音から解放され、瞑想を通じて自身の内面と向き合う時間をお楽しみください。 瞑想やリラックスしたいとき、また心のバランスを取り戻したいときに、ぜひこの音楽をお聴きください。 効果的なポイント: 528Hzのソルフェジオ周波数で心と体に深い癒しをもたらします。 誘導瞑想を通して、ストレスの解放と精神のリセットをサポートします。 マインドフルネスに焦点を当てた瞑想で、心のバランスを整えます。 10分間の短い時間で、日常の中にリフレッシュのひと時を提供します。 心の対話サロン愛音が贈る心と体の癒しの時間です。 心の安らぎと調和を求める方に、この音楽が少しでもお役に立てれば幸いです。日々の中で内なる平和を感じ、メンタルリセットを体験してください。

こんにちわ！　DTMクリエーターの”にのきん”です。まったく投稿ができていませんでしたので久しぶりに投稿します。日頃ライン入力でギターを弾いていますが、他の音源との遅滞がたまにありロジックのレイテンシーボタンを押したり、オーディオのバッファーサイズを１２８にしたり６４にしたりしてましたが、それでも遅れる、、、、、、、、、、、なんでやねん？？？？？？？？？？いらいら、、、、、、、、色々調べてるうちに、もう一箇所設定があることに気づきました！！！写真は俺のオリジナルの曲の設定画面です。ロジックユーザーなら当たり前に知ってる事なのかもですが、俺は今までしらなかったのです。プラグインのレイテンシーにチェックが入ってなかったからダメだけでしたわ（笑）guitar rig7のアンプを使ってるから重いのかとあきらめてロジック標準のやつで我慢するかとおもったけど、たったこの設定だけでした。ヘルプをしっかり読めばわかることだったのにアホですわ（笑）基本ガレバン（ガレージバンド）で原曲はつくるのでプラグインはロジックに変わってからなので、マスタリングをしらないまま曲をえらそうにリリースしtましたからありえるか（笑）それでも、１位に夏宇宙２０２２はなりました（笑）まあ、結果オーライ！！！！！！

前回は「本当にできるのかなぁ」に関する、アレコレを共有したのですが、「それはわかるけれどやっぱり不安なのよね」と感じられる方もいらっしゃるように思います。 なんらかの不安は誰にでもあるものですが、 「不安が強い」 と、やりたいことへの行動が移しにくい です。 演奏者が誰でも持つ、ありがちな不安。 間違えたらどうしよう… 途中で止まったらどうしよう… 人に下手だと思われたらどうしよう… 自分の演奏を否定されたらどうしよう… 人前でそんなことが起きたら、、、辛い、こわい… 演奏者であれば 誰でもきっと こういう気持ちが湧き上がったことが、 少なくとも一度はあるはずで、、、 また、 キャリアがあるから 不安がなくなる、というわけではなく、 キャリアを上げたら上げたなりの それ相当のプレッシャーというものがあるわけです。 不安のない人はいないのではないでしょうか。 最新の遺伝学と脳科学の研究で、 「不安遺伝子」というものがあるそうで。。。 民族によって持っている割合に違いがあるのだそうですが、 日本人の保有率は欧米諸国に対してダントツに高く、 ８０％、10人に8人が、不安遺伝子の持ち主で、 もっとも不安を感じやすい国民とも云える、のだそうです。 私たち日本人は そもそも不安になりやすい、んですね。 わたしは こういうことがわかると安心するのですが、 あなたはいかがでしょうか？ あ〜、自分だけじゃないんだな。 遺伝や脳が、そうさせる傾向があるんだ。。。 自分が悪いわけじゃないんだ。 と。 そうすると、 ただただ不安に囚われて止まっている自分から、 「

リズムの苦手意識から脱却する糸口をご一緒に探っている、2回目です。 1回目の記事を踏まえて次をご覧いただくと、わかりやすいかと思います。 1回目はこちら 多くの方と リズム苦手意識の脱却に取り組んでいると、 「想像の幅を広げる」トレーニングが必要では？と感じます。 ここは 「自分が感じていることを知る、気づく」 作業と、云い換えることができます。 私たち日本人は 「考えること」ばかりを教えられてきていますので、 「感じていること」がどこにあるか 忘れている...という場合が多いように思います。 「感じる」と「考える」は 同じではなく、違います。 感じていることは、誰でもあるのですが、 長年その場所を使っていないので 「あること」に 気づけなくなっているように見えるのです。 なんでもそうですが、 使っていないと錆びてきて動かなくなります。 スプレーやクリームを使って磨き直して 再び使えるようにしようよ、ということですね。 自分が忘れている、感じる感性を蘇らせましょう！ 前回のお勧めに加えて、思い出すためのトレーニングの方法を２つお勧めしたいと思います。 １）聴いたとき、自分の心やカラダがどう反応しているか。 聴覚から感じ取っている 自分のリズム感覚を思い出す（気づく）ために、 自分がしている 「心とカラダの反応」に注力する、という視点です。 ①カラダの反応 ビートの中にある、はずみや揺れ、重み（アクセント）を聴いたとき、 あなたのカラダはどんな風に反応するでしょう？ 自然に一緒にはずんだり、揺れたりして身体が動いてきませんか？ ②心の反応 そのときどんな

山口県にある工房、Provisionのギターです。僕は中古で購入したのですが、前所有者のオリジナルオーダーのギターです。見た目はもろPRSですが、音は全然違います。スッキリとクリアーな感じでパリッとした感じ。ピックアップの出力も高めで、このギターはハード~ヘヴィな音が要求される時に使うことが多いです。（あんまり気にしないで、ソウル、ファンクとかのセッションに持っていてしまう時もありますが）指板はハカランダっていうとても貴重な木材を使用しているようですが、ローズウッドより硬い印象です。そのせいか音の立ち上がりが早い感覚があります。ネックはホンジュラスマホガニー、ボディはトップがメイプルでバックがホンジュラスマホガニーなので、高級な木材を使用しているギターですね。 ハイゲイン系のギターを探している時に、このギターに出会いました。サスティンが長く、音がクリアーで、店頭にある同じ系統のギターよりも明らかに質が高かったので、購入。その後は、音が明確なのは良いのですが、ちょっとパリッとした感じが強すぎると感じて、raw vintageのスプリングに変更。また、ペグをゴトーのロック式からスパーゼルのロック式に変更しました。raw vintageは鳴りが太くなるというか、トルクフル、押し出し感がある音になります。スパーゼルはいつもお世話になってるリペアーの人に勧められたのですが、ゴトーより響きが柔らかくていい感じ、ピッチの精度も良くなったと思います。 個人的にはヴィンテージ系のギターが好みなのですが、ロック系の仕事となるとこういったクリアーでハイゲインにも対応できるギターが必要なので、重宝して

「壊れた月を睨む…この命を取り戻すために…」 今宵、今年十曲目となる新曲『壊れた月』をお届けしよう。 ■壊れた月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kowareta-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 夜空に輝く月。 それは自分の運命を表すよう…。 「月」はどこで壊れてしまったのか…？ 壊れた月を睨み、もう一度取り戻そう、自分の命と誇りを…。 そんな切なる感情を描いた曲です。 貴方の月は壊れてはいないか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。