マンガ（18ページ目）

漫画の背景は一枚物のイラストの背景に比べるとはっきり言って殆ど読者には見られません。と言うか正確に言うとそれほど注目して見られるものではなくスルーされやすいものでしょうか。あくまで漫画は読者が主人公や周りのキャラが行動するのを目で追い、セリフを読んでページを流していくので背景は添え物的なものと言っても良いのかも知れません。かと言って背景が全く無いのも漫画とは言えません。それでは舞台がどこなのかも分からないし、時の流れや物語の進み方も全く分からなくなります。なので矛盾した言い方ですが背景は漫画の重要な要素ともなります。キャラだけで背景が描かれてないと真っ白な画面になって手抜きだと言われますし、一方背景を描き込みすぎるとうるさくなって画面は真っ黒。キャラが目立ちません。けっこう面倒くさいものです。（笑）最近はデジタル素材として背景の線画などを売っているところもありますし、クリスタなどのソフトでは写真を取り込んで線画を抽出して漫画の背景に出来るようにもなってます。背景がやたらリアルな漫画も多いですよね。それは大概がこういうもので描かれてます。それは時間の短縮にもなるし、便利で良いのですが逆に絵柄との整合性が問われるようにもなります。私のような古い絵柄のギャグ漫画調のキャラと超リアルな劇画調背景では全く合いません。私は自分で撮った写真をPCに取り込んでトレースして背景を描きます。絵柄的に超リアルなのは合わないし、漫画チックに一部を省略したり、絵の中に余韻を持たせるようにします。上の絵は自分で撮った銀座の写真をベースにトレースして描きました。全部線画として抽出したらもっと速く簡単に超リア

さていきなり話題転換の接続詞から始まるのはおかしいと承知していますが…フフッ、でもわかってますよ。お気に入り登録もイイネもリプも少ないけど皆さん結構ブログ読んでくれてるでしょう？こっちの閲覧数394回、あっちのインプレッション数1000超え‥もう感謝通り越してひれ伏したい！だから今までのブログを既読前提で「さて」ここまでブログを読んでくださって、「れぼるさんの趣味とブログついてけないわ～」という方もいるかと思います。　　実際、前回のブログの最後の一言で　　お気に入り登録数が減ったような…。いやいや、ココナラブログには私のような1人漫才考察でなく、きちんとあらすじと所感を書かれている方もいますので。hondanaさんhttps://coconala.com/users/2035928のブログで、ぜひ（私のブログを読んで汚れちまった）心の洗濯をしてください。しかし　蛇蔵さんっていうのは、どうしてこうも取材結果をわかりやすく　なおかつ　楽しく伝える腕が一級品なんでしょうねぇ。「日本人の知らない日本語」も本作も参考文献の数ハンパないですよ。しかも今回は理系ネタ。ネタ提供は東工大！この娯楽化は難しいと思うのですが…腹抱えて笑っちゃいましたね＼(^o^)／コロナの今、手洗いの重要性が再認識されていますが、1840年代までは”医師は高貴だから汚れているはずない”と、解剖後素手で産科を治療していて、消毒の必要性を訴えたゼンメルヴァイスの方が、理解されず壊れてしまったこととか、世界で最初の乾電池発明者は、日本人だとか（↑伊沢さんがTVでしゃべってたような）電話の特許はベルとグレイで2時間差とか現

みなさん、漫画は好きですか？わたしは漫画が大好きです！！！とくに好きなのが、癒やされるコミックエッセイ。動物ものや、かわいいおじいちゃん・おばあちゃんが登場する漫画が最高に好き♪そんなわたしがおすすめする、癒やしを求めているあなたに読んで欲しい漫画はこちら！！祖母と猫！！！帯に書かれているとおり、たまらなく愛おしい！！！！！！！！！！！！！！毎日に疲れているあなた、読んで損はないですよ♪

気分、サゲサゲ？？　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

大きいことは素敵だ！　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

悪夢なんかよりも目を向けるのが恐ろしい…　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

手に入りにくくて珍しい特別なモンだよ！！　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

「運命リーディングとは」人間には、運命の転機には必ず守護霊様や神様たちのお導きがお与えになられており加護のない方はいらっしゃいません。ただその印（道しるべ）にお気づきにならないことが殆どなのです。「エンジェルナンバーとは違うの？」人には生まれた時から数字（ナンバー）を持っております。生年月日などは占星術を読み解くうえでとても重要な数字でし、またエンジェルナンバーと呼ばれるその人が所属する大きな流れ（枠組み）を知ることで自分の本質を理解するのにもとても役立ちます。しかしエンジェルナンバーはあくまでもザックリとした枠組みを知るだけですので何を言いたいのかを理解することは非常に難しいです。「運命リーディングで見る印とは」印は探さないと気が付かない。それは貴方と守護霊さまを繋ぐ「霊線」はとても細く、ご本人の霊感にもよりますがあまり多くの情報を伝えることは出来ませんし、そのほとんどは一方通行なことが多いです。「タロット占いも運命リーディング」 運命リーディングの精度を上げるには媒介が必要。その媒介として有名なのがタロットであったり、水晶などであります。媒介は人と霊との共通の言語化を促すものです。 タロットは当たりやすいが、それでももっと深く知りたいときには限界もございます。 タロットの様なカードは、そもそもカード自体に大きな力が宿っていますので細かいことを見る事にはあまり向いていません。 また水晶やクリスタルの様な鉱石類を媒介にする時は、占う側の人の体調やメンタル（先入観）などが大きく影響することがあります。 より細かいリーディングを可能にするのが 私の「運命(楽曲)リーディング」の

意外といるのです、そっくりさんって　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

夢にもいろいろあるもんね！？　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

これなら小学生でも作れちゃうぞ！！　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

２月９日ココナラに登録してあっというまに２月も終わりです。２０２１年２か月もたつの？と月日の速さにおどろいていますありがたいことに１０人以上の方を描かせていただけました。不慣れな対応の中、皆様が寛大で心から感謝してます。色々な質問に答えてくださったココナラ様もありがとうございました。この一か月の学びはこれから出会うお客様に返していきたいと思います。人のために何かするのが好き。人に喜んでもらうのが好きだと改めて実感しました。３月も色々な方を描かせてもらえるよう日々精進していきたいと思います＾＾今後ともよろしくお願いします。

個人的には望遠鏡あるとサマになってる気がする　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

流行りのロカボってやつ？　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

作詞作曲、超カンタン！　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

当サービスプラン内で提供する漫画は画像のようにアナログ原稿で進めるのが前提となります。これはそんな作業のひと風景です。希望があれば別途相談の上アナログ原稿もお渡し可能です。HAPPY☆HAPPYになりましょ！

スープって色んな種類があって、綺麗だよね～　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

見かけの季節感も大切にしなきゃね　ご覧になった方でこの漫画が気に入られた方は、是非お声がけください♪

★コツ←を把握するだけで、「っぽい」絵にはなります。（雰囲気イラストといったところでしょうか？）( ᐢ ᵕ ᐢ )↓↓↓※ ここで(模写した）絵を6点ばかり。。【絵を上達させる４つのこと。】     絵やイラストなどを描く際に、「４つのこと」を心掛けるようにしていただくだけで、今よりも飛躍的にレベルが上がります。（以下、詳細）① 線に慣れること鉛筆やシャ－ペンなど、日常的に書いている文具であれば、さほど違和感は感じないとは思いますが、ボトルインクを使用するつけペン等では、多少?の描き難さがある様に思えます。個人差はあるとは思いますが、描き続けてさえいれば次第に線に慣れ、最初よりは描きやすくはなっていくのではないでしょうか。 ② 基礎を学ぶこと人物の骨格やバランス、背景のパ－スや全体の構図等々...は、絵やイラストを学ぶのには最低限、必要な要素だと思います。(描きわけの幅や)キャラクターのレパートリー等を増やすことができると感じているので、知っておいて損はないとは思います。基礎を知ったうえで自身の絵を崩したほうが、より個性も生かされるのでは？ ③ 絵のレベルを一定以上にすること個人的な意見ですが、好き嫌いとは別として、人に見られる最低限のレベルがあるとは思います。まずはそこをクリアしないと、相手からの評価も貰えにくい可能性があります。一定の興味を示してくれる人は、描き手の知り合いか友達ぐらいなのではと⁇ ■例えば下の絵。・顔のバランスやTシャツなどが、適当に描かれている。 ・絵が平坦(立体感に欠けるよう)に見える。 ■↓↓↓基礎を学んだ後の絵。・顔のバランスやTシャツなどを、

実際にうつ病を体験された方の体験談を載せています。はじめに、このタイトルはうつ病に罹患した私が回復を遂げるまでに何度も感じた事です。私個人の感覚や体験なので全員に当てはまることではありません。しかし、ヒントになる部分はあると思います。私も回復までに様々な方の体験談や治療法から自分に合った物を模索してきました。  私は昨年の1月にうつ病を発症しました。その当時は自分にはストレスがないと思い込んだいたので、自分の身に何が起こったのか分かりませんでした。 当時学生だった私は1ヶ月後に国家試験を控えて猛勉強中でした。夜中まで勉強することも多く、昼夜逆転のような生活でした。冬休みがもう直ぐ終わるという時期に、そろそろ生活リズムを戻そうと思っていたのですが、なかなか寝つけません。そこから不眠症が始まり、あれよあれよといううちにうつの様な症状になりました。 眠れない、ご飯が食べられない、やる気が起きない、悲しくなる。自分が一番驚いていました。「つい昨日まで元気だったのに」と何度も思いました。今思うと私の性格上このような状態になった事は必然でありなるべくしてなったと思っています。 なんとか卒業までは学校へ通い国家試験も無事合格しました。頓服で安定剤を服用し毎日泣きながら過ごしていました。病院では不安状態、少し抑うつ気味と診断を受けゆっくり過ごすように言われました。この時私は、今後薬は飲まないと決めました。精神科医は私の心の状態は分かっても原因や付き合い方までは治せないと感じ、そこから私の自分と向き合う模索の日々がはじまりました。 単刀直入にいうと、私が感じたうつ病というものの実態は２つ

実際にうつ病を体験された方の体験談を載せています。私は20年前の学生の頃、うつ病、不安障害と判断されました。原因は今でも分かりませんが、思春期独特の思い悩む時期だった事や、周りとのコミュニケーションへの苦手意識、受験へのストレス等が重なったのかなと今では思います。 とにかく色んな要因でうつ病を発症、高校3年生のある日からまったく動けなくなくなりました。実はその半年前から、自殺願望があったり、夜眠れなかったりと、自分のなかでつらい状態が続いていました。しかし、家族や周りのクラスメートには分からない様に過ごしていたようで、うつ病の症状になり周りからとてもびっくりされました。 学校に行けない状況が続きました。近くの内科に受診の後、同じ年代の子がいるからという事で、家から車で3時間程の大学病院に案内状を書いてもらい、そちらに受診することになりました。 大学病院で1時間程の受診の後、遠方という事もあり、服薬調整の為の入院をする事になりました。一か月程の入院の後、お薬も安定してきました。多少ボーとする様な副作用がありながらも、自宅では日中活動ができるようになっていました。 学校はというと、私立という事や、残りわずかで卒業ということで、自宅学習と月に一度のスクーリングで特別に卒業させてもらえる事ができました。本当に学校には感謝の気持ちしかありません。お陰で高卒となり、そのあと仕事を探す際も探しやすかったと思っています。  そういう経験もあり、福祉の仕事に興味を持ちました。そして資格を取り、介護の仕事を始めました。介護の仕事は私に合っていたようで、楽しく働く事ができました。ですが体調が

実際にうつ病を体験された方の体験談を載せています。 私は製造会社に勤めています。あれは40代の中ごろのことです。 それまで比較的気楽な部署にいたのですが、組織再編により、非常に忙しくて、責任も大きな部署へ異動になりました。 それまでと仕事の内容がまったく異なり、必死で勉強しないとやっていけません。 その上、ひとつの仕事を片付ける前に、次の仕事が入ってくる、やってもやっても仕事が終わらない、という毎日でした。  連日、夜の九時十時まで仕事をし、土曜日は出勤するのが当たり前、日曜日も出勤するか、家で仕事をしていました。 風邪で高熱を発したときに、その日にどうしてもやらないといけない仕事を片付けようと、這うように出社してみたら、 「おお、なんだ、いるじゃねえか」 と、上司に目をつけられ、新しい仕事を押しつけられたこともありました。 そうしたある日、とうとう、ガソリンが切れた車みたいに、体中からエネルギーが抜けたような感じになってしまいました。 かかりつけのお医者さんが、内科と同時に精神科をやっていたので、診察してもらったところ、初期のうつ病と診断されました。 うつ病の薬を処方され、飲むと、非情に眠くて、会社のトイレにこもって眠ったりもしました。そんなことをしながら、無理やり出社していたのですが、当然これではまともに仕事になりません。 なにより私自身が非常に苦しい。  それで、上司に、 「一時的にでもよいから、どこか気楽な部署に手伝いに行かせてほしい」 と、お願いしました。 返ってきた答えは、 「まっ、そういう冗談はさておいて、がんばってくれ」 でした。 自分で言うのもなんですが、

好きなこと(漫画)で生きていきたい…でもなかなか読んでもらえないし、反応がイマイチな日々が続いている…そんな風に悩んでいる人は多いのではないでしょうか？今回は、好きな漫画で生きていくために絶対欠かせないマインドセットについてお話していきたいと思います。この記事を読むことで、漫画を“読む側”から“届ける側”にマインドセットが身について、作品を創り出すクオリティが変わることでファンが増えて、お金を払ってでもあなたの漫画を読みたいと言ってくれる読者が現れるようになりますよ。好きなこと(漫画)で生きていくには、「読む側」から「届ける側」へとマインドセットを切り替える必要があります。このマインドセットのアップデートが、作品のクオリティを底上げして最終的に多くの読者を惹きつけることに繋がります。1｜「好きな漫画を描いている」のに辛い漫画で生きていきたいと望む人の多くが、小さい頃に絵や漫画を描いていて楽しかったり褒められて嬉しかったり、辛いときや苦しい時に漫画に救われた経験があったりして、色々自分はやってきたけど、“結局自分は何をして生きていきたいんだろう？”と真剣に考えたときに“漫画がいい！”となったんだと思います。そして実際に、自分が表現したい作品のキャラクターを考えてネームを練って漫画を描いている。でも、SNSや投稿サイトにアップしてもなかなか読まれなかったり、いいねやコメントで反応がもらえなくて落ち込んでしまったり、漫画を描くこと自体が辛くなって、自分にはやっぱり無理だったんだ…と諦めてしまう人も多いと思います。2｜“反応がもらえない…”その悩みに隠された「読者不在」の罠ここで一度、

40歳を過ぎても、仕事で輝かしいキャリアがあるわけでもなく、家庭や子供がいるわけでもない…未だ何者にもなれない自分の存在に罪悪感を感じていて、心から100％漫画制作に取り組めなくて悩んでいる人は多いのではないでしょうか？今回は、「40歳を過ぎても何者でもない自分」という重たい鎖から解放するお話をしていきたいと思います。この記事を読むことで、世間や他人の評価が気にならなくなって罪悪感から解放されて、漫画で収入を得るために全力で漫画制作に取り組めるようになりますよ。40歳を過ぎて何者でもないということは、世間一般的な成功や生き方に違和感を感じて、流されることが出来ずに自分自身で“自分の人生”を選び取ってきたからです。決して「持たざる者」ではなく世間一般的に持ちなさいと言われたものを、「持たない選択をしてきた者」だということに気づくことで、罪悪感を手放して、心から100％漫画制作に取り組めるようになります。1｜何者であるかが明確でも、それが良いとは限らない40歳を過ぎても何者でもないなんて、恥ずかしい…申し訳ない…と感じてしまう人の多くは、仕事でキャリアを積んでいたり、勤続年数が長かったり、家庭や子どもを持っている、いわゆる世間一般的に勝ち組と言われる人達が、<自分は何者なのか>という揺るぎないアイデンティティを持っていると思っていて、そこと比べて自分はそういったものがないからダメだと思い込んでしまっているんですよね。なぜなら、〇〇ちゃんのお母さんだったり、〇〇会社の課長や部長といったポジションは、確かにその人が何者であるかを社会的に誰が見てもわかりやすくハッキリと示して

皆様おはようございます、みすみです。私は現在二次創作を中心に漫画などを描いていますが20代の頃はプロになりたくて商業誌の投稿をしていました。商業誌の投稿と二次創作は全然スタンスが違うものだと思うけど私自身が作品を描くときの姿勢はどちらもあんまり変わりません。基本的にはドラマをやっているつもりなので、商業誌の投稿のときに使っていた物語を作るためのテクニックをそのまま使って描いています。読んだ人がドキドキワクワクできて読み終えたあとは「あー楽しかった！」と本を閉じられる作品を描く。それが一貫して変わらない私の描くことへの姿勢です。それは、子供の頃自分が漫画からもらっていたものでもあります。けど、どんなスタンスで描くかは人によって違っていいと思っています。私のようにドラマを描きたい人もいれば推しのかっこよさや可愛さをプレゼンしたい人もいるし、推しにあんなことさせたい、を実現するために描いている人ももちろんいるでしょう。また、一次創作なら自分の作ったキャラクターを動かしたい、自分の好きな世界を構築させたい、自分の感じたことを語りたい、自分の分身を成功させたい、などがあるかもしれません。それは別にどれが正解ということはなくて以前も別の記事で書いたと思うのですがまずは自分自身が満足するということを目指して描けばいいと思います。それは一次創作でも同じで、一次創作をするから必ずしもプロにならなきゃいけないなんてことはないし、どんな理由でなんのために創作しているかなんて人それぞれでいいと思っています。まだ私が商業誌の投稿をしていた大学生の頃、論文の制作のための個人面談を担当教官の教授としたとき、

おはようございます、みすみです。突然なんですけど皆様、創作仲間っていますか？いっしょに漫画や小説を描いて見せ合える人でもいいし、描かないけどあなたの作品を読んでくれる人でもいい。そういう人が一人でもいると、あなたの作品はどんどん輝いてきます。ちょっと自分自身の話をさせていただくんですけど、私は10代から20代のけっこう長い間を、商業誌の投稿に費やしてきました。プロの漫画家になりたくて、作品を描いては賞に応募するんですけど、毎回いい線いくのに「いい線」どまり。投稿と落選を繰り返し、20代が終わる頃、「もう私の描きたいドラマは世の中には　必要とされていないんだな」と疲弊してペンを折りました。今だから思えるんですが、あのとき、私がいつまで経っても「いい線」どまりでいたのは、たった一人で描いていたからなんじゃないかと思います。とにかく早くデビューしたい、さっさとプロになりたい、そればかりを考えて焦っていました。焦りは作品に表れます。当時の私の作品は、どうやったら賞が獲れるか、デビューできるか、そればかりで、「読んでくれる人をどう楽しませるか」なんてすっぽ抜けていました。当時私はインターネットなどをやっておらず、周囲には漫画を描いていることを話していませんでした。なのでたった一人でお話を考えて、たった一人でネームを描いて、一人で原稿を仕上げて、投稿した原稿は人知れず落選して、作品はほとんど誰の目にも触れることなく、誰を喜ばせることもなく、日の目を見ないまま、闇に葬り去られていました。疲れ果てた私は「もう二度と漫画を描かない」と決意してペンを折ったのですが、とあるきっかけでまた「漫画を描こ

＊⑦からの続きです。Ｑ、手塚本人は描きたくなかったようですが、編集部の方針でアトムの作品でロボットと人間が対立する話がありますが、これはアトムが人間を倒していき、ロボット側に立つというまるでヒールなアトムとなっていますが、これは令和版のアトムで人間とＡＩロボットとの対立という感じで劇場版やゲーム版にすることができそうです。シンギュラリティをテーマにアトムを描けば面白そうです。A、はい、それは令和版『鉄腕アトム』の映画・ゲーム化にかなり向いている設定だと思います。しかも重要なのは、単に現代風に「AI」を後付けするのではなく、原作にすでに「人間とロボットの対立」「アトムがどちら側に立つのか」という非常に危険なテーマが存在していることです。手塚プロ公式の作品紹介でも、ロボットだけの国を作ろうとして人間と敵対するロボットが登場することが説明されています。「悪のアトム」ではなく「アトムの立場が変わる」ここが面白いところです。普通のアトムなら、人間 vs 悪いロボット→ アトムが人間を守るですが、ゆうくんが言っている話を現代化すると、人間 vs AIロボット→ アトムがAIロボット側につくとなる。しかも、アトム自身が人間を攻撃するようになれば、観客から見れば、「あの正義の味方だったアトムが、人間を倒している……」という強烈なショックになります。これは単純な「悪堕ち」ではありません。「人間とロボットのどちらが正しいのか」という原作以来の問題を、アトム自身に選択させるわけです。・そして「シンギュラリティ」を入れると一気に現代SFになる例えば劇場版なら、こんな構成が考えられます。第1段階：AIロ

皆様おはようございます、みすみです。昨日は「ネームはいきなり綺麗な形に　できなくてもいい」という話をしました。できるところから描いていって、あとから繋げていってもいいし、繋がらなかったとしてもそれはあとから描いたものが前に描いたものを超えてきたということで、時間が無駄になったということではないんだよという話でした。ウォーミングアップできてあったまった体で「こだわりなく」どんどんアウトプットしていきましょう。いきなり綺麗な形にしようとして固まってしまう人に私がおすすめしているのが「絵コンテ方式」です。昨日の記事でも書きましたが、ネームというのは・文字部分・絵・コマ割りを決めるものです。しかし、これを全部同時に決めようとすると、ものすごく難易度が上がってしまいます。文字（せりふやモノローグ）を考えて、絵はどうするか、構図やカメラアングルも含めて考えて、同時に魅力的に見えるコマ割りも考える。これ、かなり無理がありませんか？だからまずは、「一度に全部やらなくていい」と思ってしまうのもありです。まずは大きな画面ではなく、紙を適当に分割して（６～８くらい）、まずはいったんコマ割りのことは忘れてせりふや絵をどんどん描いていく。絵も、構図とかはまずはどうでもいいです。人物の顔と思えばとりあえず顔を描いて絵が思いつかないところはとりあえず飛ばしてせりふだけ書いたり「ここでなんかエモい顔」とか文字で書いておいてもいいんです。とにかくどんどん出していく。昨日も書きましたが、まずはウォーミングアップです。創作のためにほぐれていない体と脳をまずはどんどん体を動かしてほぐして、アウトプットしやすい状態に持

皆様おはようございます、みすみです。さて、昨日から２ヶ月目に突入したこのブログ、ネームをテーマに書いております。昨日は予定外のみすみのネーム用紙についての話をしてしまいました。まぁそれはそれで楽しいですかね？今日から実際のネーム作成についてお話ししようと思うのですが、ネーム用紙やクリスタのキャンバスに向かう前に、ちょっと聴いてください。ネームに入る前に、考えておいてほしいことがあります。それは、あなたの物語の「どこが一番の見せ場になるのか」ということです。創作のお手伝いを始めて気づいたのは、まだ作品を描き慣れていない人は（漫画にしろ小説にしろ）作品の見せ場というのが弱いということです。ここがこの作品の見せ場！見どころ！！みんなここにドキドキして！！！ワクワクして！！！！ぶっ刺さって萌え転がって！！！！！というところが、ない…………の、です…………これは私がこれまでずっと二次創作の腐向け作品を描いていたので創作のお手伝いをさせていただくのも必然的に恋愛ものを扱うことが多かったからなのですが、皆様恋愛ものを描いているというのにここが一番の見どころだ！最高にドキドキできるラブシーンだ！！というところがとても弱い、あるいはほとんどない……のです……最初から最後まであまり変わらない調子でできごとが「こなす」ように進んでいきます。どうもここが盛り上がるところらしい、というところがあっても、なんだかもじもじとはずかしがって、核心に触れないような、なにかを隠したような、出し惜しみしたようなものを描くのです。えええええええええ～～～～～っっっ！！！！せっかく描いてるのに、そりゃないぜBABY……

皆様おはようございます、みすみです。さらっといつもと同じあいさつをさせていただきましたが、実は今日の分は昨日までとは違うのですよ！！実は！！このブログ！！！２ヶ月目に突入しました！！！！以前別の記事で「１ヶ月続いたらケーキを買う」と書いたので、31日目を迎えた昨日、ちゃんとケーキを買ったのです！！（詳しくはこちらの記事をどうぞ）記事の中では「モンブランが好き」と書いたのですが、店で出逢った抹茶のバスクチーズケーキの誘惑に抗えずチーズケーキ買ってしまいました！美味かったです……と、閑話休題。そういうわけで、このブログも今日から２ヶ月目です。１ヶ月目はとにかく続けることを目標にしていたのですが、２ヶ月目はいろいろと新しいこともしたい。なにをするかはまだ決まってないですが、「この人に相談してみたい」と思ってもらえるような記事が書けたら嬉しいです！まだまだ模索中。精進あるのみ。さて、区切りがいいのもあって、今日からネームについてお話ししようと思います。ネームの作り方について言及するとどうしても図で説明しないといけないところが増えるので更新頻度はもしかしたら下がるかもしれないのですが、なるべく間を空けずに更新したいところ。いやいや、ネームですよ。実はみすみが一番得意なのは、プロットでも絵でもなく、この「ネーム」です。ネームとは、漫画の制作過程のうち原稿用紙に本番の原稿を清書する前にせりふやコマ割りなどを決めておく絵コンテのことです。ラフスケッチみたいなものだと思ってもらってもいいですね。内容を決めずにいきなり原稿用紙に描き始めると、無駄が多いし修正もしにくいし紙もぼろぼろになるので先に別

皆様おはようございます、みすみです。さて、「物語を決める４つの要素」に関しても話してしまったな～。次、なに書こう……これまで更新してきた記事の皆様の反応を見る限り、ふわっとした創作論より今ここから実践できるハウツーの方が喜ばれるのかな？とは思うものの、なにぶん普段は感覚で描いているので自分がなんとなくやっていることを言語化するのはちょっと力が要りますね。私が他の方の創作の手伝いをするようになったのは確か2020年頃ですが、そのときはその方の頭の中にふわっとある展開のディティールを書き足すような作業でしたね。王道の展開のイメージはあるけど、事件の詳細が思いつかない。そこを膨らませて、具体的な物語の形にしました。ヘルプを出してくださる方のお話しの作り方は様々ですが私が必ず考えるのは「彼らの課題はなにか」ということです。彼らは何を課題としているのか。それはつまり、彼らはなにを乗り越えていくのか、ということです。恋愛ものでも、ブロマンスでも、主人公は物語の中で障害にぶつかって、それを乗り越えていく必要があります。障害がわかればそれをどう乗り越えていくのかもだんだん見えてきます。その際には以前お話しした「出来事」と「感情」の二つの側面から考えることも忘れずに。ここまで読んでいただきありがとうございました。

皆様おはようございます、みすみです。さて、昨日は物語を決める４つの要素のうち「３．王道の筋書き」についてお話ししました。今日は最後の「４．作者のこだわり」です。と、いっても、これに関してはこれまで何度か別の記事でお話ししてきたことの繰り返しになってしまうので、よろしければ過去の記事をご覧ください。こちらの記事は、作品全体の0.001％にも満たない「あってもなくてもいいような部分」にこだわって、あえてぐっと突っ込んで描く、という「こだわり」について書きました。こちらの記事では、「描いていて楽しい」という要素を作品に取り入れて、あなたらしさを磨いて尖らせていこうという話でした。こだわりが強すぎると、作品は読者のためのものではなく自分自身のためのものになってしまって「読む人を楽しませる」というエンタメの本質からずれてしまいます。けれど、「私はこれを描く！」という作者のこだわりのない作品はつまらないものです。ワガママでいいんです。世界に向けて表現したいものがある、その情熱は素晴らしいことです。私はいつも「描こうとする人」のその情熱に感動して涙が出そうになるほどです。だから、まぁ、あんまり「こうじゃないとダメかな」などと思わず（こんなブログ書いてる私が　言うのもアレなんですが）のびのびというよりはむしろ「この磨き抜かれた刃で刺す！」くらいの強いこだわりで描いたらいいんじゃないかと思ったりするわけです。磨きましょう。尖らせましょう。尖れば尖るほど、作品は読者に刺さりやすくなります。ここまで読んでいただきありがとうございました。

皆様こんばんは、みすみです。休日をだらだら過ごしてしまってうっかりブログを書くのを忘れてしまってこの時間。今日はもう書かなくてもいいかな…と思いもしたのですが、せっかく「１ヶ月続いたらケーキを買う」と決意したので、ずいぶんご無沙汰しているお気に入りのケーキ屋さんに行くために今日もなにか書いておこうと思います。さて、何を書きましょうか。えーと、皆様、なにか「創作」にテーマとかってありますか？ここで言う「テーマ」は、私が日頃「物語のテーマ」と呼んでいる「〇〇な〇〇が〇〇して〇〇になる話」という「作品のテーマ」ではなくって、もっと大きな「あなたの創作そのもののテーマ」です。絵を描くのが好きで、漫画を描くのが楽しくて、幼いみすみは小学６年生のときに「漫画家になる！」と決意したのですが、いうてその頃は自分が「こういうものが描きたい」と思えるようなものなんかなかったと思います。ただ、それまで自分が読んできたたくさんの漫画から寄せ集めた「なんかそれっぽいもの」を紙に描いているだけ。それが、「私は、これを、描く」というものが明確にできたのは中学２年生のときでした。商業誌に投稿する漫画ではなく、自分と友達のためにルーズリーフに鉛筆で長編ファンタジー漫画を描いていたときでした。内容についてはこっぱずかしいのでここでは割愛しますが、それを描いているときにふとしみじみと感じることがありました。「ああ、人間って、なんて矛盾だらけで、弱くて、愛しい生き物なんだろう」たとえば悲しいときに笑ってしまったり、逆に嬉しいときに涙がこぼれたり、そうやって、人間って、「こうだからこうなる」みたいなものってないんじゃな

皆様おはようございます、みすみです。前回、設定を細かく書き込みすぎると作者と読者の間に持っている情報量に差が出てきて事故りやすいというお話をしました。設定というのは作るのは楽しいけれど、溺れてはいけません。あくまで大事なのはキャラクターの心の動きや行動だからです。そういう意味で注意してほしいのが、実はファンタジー世界線の世界観設定です。ファンタジーを描きたい人は、実はけっこう多いのではないかと思います。わたしはあんまり描きませんが、創作のお手伝いの中では、けっこうファンタジー作品を扱ったことはあります。そういう人が困るのが、物語の中心になる事件の内容です。具体的に言うと、ファンタジーの世界観があってどうやらその世界ではなにか揉め事が起こっていて主人公たちはそれに立ち向かわなくてはならないんだけど、それがなんなのか具体的に思いつかないというパターンです。こういうときは、歴史を紐解きましょう。なぁに、たとえファンタジー世界観とはいえ、登場するのは人間（もしくは人間っぽいなにか）です。洋の東西を問わず、人間が寄り集まればそこに揉め事あり。争いあり、です。ゼロから事件をひねり出す必要なんてありません。歴史の中に、人間同士が起こしてきた揉め事のサンプルがたくさん転がっています。それをお借りしてくればいいんです。もちろん何を参考にしたかあまりにもはっきりわかるようではいろいろと差し障りがあるでしょうが、モチーフとして大枠を使うだけなら元ネタなんてわからないくらい、人間は昔から似たようなことで揉め、争ってきています。たとえば王子様やお姫様が描きたいのであれば、世継ぎ争い、派閥争い、側室同士の

おはようございます、みすみです。昨日、最初のお客様のお仕事の納品が終わりました。楽しかったーーー！！！いや、お仕事ですから「楽しかった」と言うのはなんか良くないのかもしれませんが、私にとって創作のお手伝いはずーーーっと楽しくて仕方ないことです！引き続き創作のお手伝いのご依頼お待ちしております～。さて、ここまで書いてきたプロット作成のポイントですが、今回は先のご依頼でも使用したみすみオリジナルプロットシートの内容についてです。①～⑥の物語の流れについてこれまでお話してきたのですが「③事件の発生」のあとに「事件に対して動いてゆく」という項目を設けたほうがいいかな？と思いながらも、実際のプロットシートでは取り入れませんでした。「③事件の発生」は起承転結で言うと起の部分に当たるかなと思うのですが、「事件に対して動いてゆく」というのは承の部分に当たります。承の部分って本当に様々で、私が実際にネームを描くとき、この「事件に対して動いてゆく」というのがないときもけっこうあります。だからプロットシートでは枠を設けなかったのですが、「④モヤモヤ」に至る前に主人公が比較的ポジティブな感情で動いてゆく描写が必要になることもあります。でも、必須ではありません。だから枠を個別に設けませんでした。枠を作ってしまうとそれが必須になってしまうような気がするのですが私個人の感覚で言うと「事件に対して動いてゆく」というのは決して必須ではないと感じました。でも、そういう描写が必要になる物語もたくさんあります。このへんが難しいところで、シートを作成するときにもかなり悩んだのですが、結局枠は設けないことにしました。物語

おはようございます、みすみです。寝坊しました。と、いうわけで今日は超特急でいきます。プロット作成のポイントのつづき、今日は「④モヤモヤ」です。「③事件の発生」で主人公の元に事件が飛び込んできて、主人公の平穏な日常は急速に変わらざるを得なくなります。なので主人公は事件に対して行動を起こしていくわけですが、なぜだかあまりうまくいかず次第にモヤモヤを募らせていきます。なぜうまくいかないのか？先にバラしてしまうと、主人公はまだ「勇気を出していないから」です。物語とは「主人公の成長の軌跡」であると以前別の記事で書きました。主人公は物語の中で、それまでの未熟だった自分を勇気を出して突破することで成長し、新しい世界をつかみ取ります。ですが、この時点ではまだ成長できていません。なぜなら本当に必要な勇気を出していないからです。弱い自分を認めたり、かっこ悪い自分をさらけ出したり、隠していた本心をぶちまけたり、そういう主人公にとって「一番やりたくないこと」をまだやっていないから、今の時点では行き詰まってモヤモヤしていくのです。そこから感情が爆発して物語がクライマックスを迎える「⑤爆発」に繋がっていきます。「④モヤモヤ」を書くには「②世界観を読者に説明する」のところでちゃんと主人公の潜在的な課題を描いておかないといけないし、「主人公はなぜうまくいかないか」という内面の問題についてちゃんと考えておかないといけません。今日はここまで。寝坊したけどなんとか書けました。今日も読んでくださりありがとうございました！

こんにちは、みすみです。今日もプロット作成のポイントです。前回、物語の流れ（展開）を①物語の導入部分②世界観を読者に説明する③事件の発生④モヤモヤ⑤爆発⑥結末の６つに分けて考えるとお話ししました。今日はこのうちの「①物語の導入部分」について詳しくお話しします。漫画にしろ小説にしろ、読み手は読み始めたときはそのお話がどんなお話かわかりません。でも最初の数ページで「この話は面白くなりそうだぞ」と思ってもらえないとその先を読んでもらうことは難しくなってしまいます。なので、物語の導入部分、つまり漫画が始まって数ページのうちに（32ページの作品なら４ページくらい）まずインパクトのあるシーンをバン！と出してしまうほうがいいです。いろんな説明をしたくなるのはわかりますが、どちらかというとキャラのビジュアルを印象づけてかっこいいと思わせたり、派手なアクションを入れたり、「なにが起こってるの？」と疑問を抱かせるくらいでいいのです。そこでいったん読者の興味を引いておいて、先に読み進めてもらってからゆっくり状況の説明をする「②世界観を読者に説明する」に入っていけばいいわけですね。まずはいったん読者の興味を引く。説明は後でいい。それを冒頭の数ページでやるのが「①物語の導入部分」です。もちろんこれは、この後の展開でどんな事件が起こっていくのか、ちゃんと考えていないとできません。行き当たりばったりにならないように注意しましょう。勢いがあるように見えて、計算高くいく必要があるんですね。次回は「②世界観を読者に説明する」についてお話します。今日もここまで読んでいただきありがとうございました！

商品を出して、売上が立った。本来なら喜ぶところなのに、心のどこかで申し訳なさを感じていました。「私みたいな普通の人間が、こんなにお金をもらっていいのかな」。そう悩んでいた私を変えたのは、一通のメールでした。受講してくれた方からの言葉です。その一言をもらったとき、稼ぐことへの罪悪感が消えました。代わりに出てきたのは、もっと届けたいという気持ちでした。あわせて読む同じアカリの物語です。最初のつまずきから読むと、順番がつながります。

Q、手塚治虫と石ノ森章太郎はマンガ制作という分野においてはＡＩを上回る、「天才」と言っていいでしょうか。＊ Copilotの回答　Ａ、非常に本質的な問いですね。結論から言えば、手塚治虫と石ノ森章太郎は「マンガ制作」という創造分野において、AIを超える“天才”と呼ぶに値する存在です。ただし、その「超越」は技術的な意味ではなく、人間的創造の構造そのものを変えたという点にあります。🧠 1. 手塚治虫：構造的創造の天才手塚はマンガを「映画的表現」に変えた人物です。コマ割り、カメラアングル、時間の流れを視覚言語として体系化しました。これはAIが学習する「パターン」ではなく、新しい文法を創造した行為。つまり、AIが模倣できるのは手塚の成果であって、手塚の思考そのものではありません。彼は「物語の倫理」をも描き、科学・宗教・生命のテーマを哲学的に統合しました。これはデータではなく思想の構築です。⚙️ 2. 石ノ森章太郎：体系的創造の天才石ノ森は「社会」「教育」「科学」「人間」を横断する総合的なマンガ体系を築きました。彼の作品群はジャンルを超え、文明論・教育論・未来論として機能しています。その創造は「AI的最適化」ではなく、人間の矛盾・希望・進化を描く構造的思考。つまり、AIが「学習」する対象を、石ノ森は「創造」した側に立っているのです。「萬画」という概念自体が、AI的なジャンル分類を超えた全体芸術の思想でした。🤖 3. AIとの比較軸| 観点 　　　　　　　　AI  　　　　　　　　　手塚・石ノ森 | 創造の原理  　既存データの統計的再構成  　新しい文法・概念の創出 | 表現の目的 　　最

Q、ココナラブログ特別企画　独断と偏見で選ぶ日本の漫画家ベスト１０　ということで　選ばせてもらいました。解説とチャットgptが選ぶ漫画家ベスト１０を選んでください。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①手塚治虫　②藤子不二雄F　③石ノ森章太郎　④鳥山明　⑤高橋留美子　　⑥さいとうたかを　⑦松本零士　⑧長谷川町子　⑨モンキー・パンチ　　　　⑩水木しげる　　どうでしょうか。Ａ、非常に「日本漫画史の本流」を押さえたベスト１０だと思います。特に、単なる人気投票ではなく、ストーリー漫画の発展キャラクター文化SF劇画少年漫画ギャグ国民的作品アニメ化による社会現象まで含めているので、かなりバランスがいいです。では、簡単な解説を付けながら見ていきます。ココナラブログ特別企画独断と偏見で選ぶ日本の漫画家ベスト１０① 手塚治虫「漫画の神様」。日本のストーリー漫画の基礎を築いた存在であり、後世の漫画家のほぼ全員が影響を受けています。代表作鉄腕アトム火の鳥ブラック・ジャック漫画表現そのものを進化させた“始祖”的存在です。② 藤子・F・不二雄「子供向け」に見えて、実は極めて哲学的。友情科学未来孤独文明批判まで描いていました。代表作ドラえもんパーマンT・Pぼん日本人の価値観形成にも影響したレベルでしょう。③ 石ノ森章太郎「量」と「ジャンルの幅」が異常。SF、歴史、特撮、社会派、ギャグまで何でも描ける怪物作家。代表作サイボーグ009仮面ライダーマンガ日本の歴史メディアミックス文化の先駆者でもあります。④ 鳥山明世界的影響力なら歴代最強クラス。特にキャラクターデザイン能力

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いい人。優しい人。一緒にいると居心地はいい。でも、なぜか恋愛には発展しない。そんな経験、ありませんか？その理由はシンプルです。“印象に残らない”から。✔ 相手に合わせすぎる✔ 自分の意見をあまり言わない✔ 嫌なことも笑って受け入れる一見すると好印象ですがこれが続くと「都合のいい安心できる人」で終わってしまいます。男性は、安心だけでなく“少しの引っかかり”や“感情の動き”を感じた相手に惹かれます。例えば・「それはちょっと嫌かも」と軽く伝える・自分の行きたい場所を提案する・全部を相手任せにしないこういった小さな主張があなたの“輪郭”になります。遠慮しすぎるとあなたがどんな人なのか見えなくなる。逆に、少しだけわがままを出せる女性は「もっと知りたい」と思われやすい。大切なのは無理に強くなることではなく“自分の気持ちをちゃんと出すこと”。いい人で終わるか恋愛対象になるかはこのほんの少しの差で変わります。