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こんにちは！！　ブログへの訪問ありがとうございます！！ 最近では、ほのぼのした感じや、可愛い雰囲気のパステル画を描いているKeigoです。40代半ばにきてしまいました。ありがとうございます。このブログ記事では型を使うことでモチーフを表現していく【パステルアート】についてお話ししていこうと思います。 まずは私のパステルアート作品をちょいと載せておきます。 この金魚の絵も型をふんだんに使って描いた作品ですね。お気に入り作品の1つです。このバラと蝶々の作品も、無造作に切り出した型を利用してバラの花びらを表現した作品です。 この型を使う一番の狙いは「輪郭線がきれいになるから」ということですね。 パステルはぼそぼそっとすぐ粉になる画材なので、普通に描くと輪郭線がぼわっと広がってしまうんですよね。 なので可愛い系やほのぼの系のパステルアートには切り抜かれた「型紙」が必要不可欠になりますね。 ちなみに・・現代の日本においては型を使って描くパステル画のことを「パステルアート」と呼ぶ風潮がありますね。 「江村信一」さんという画家さんがパステルアートの第一人者と言われています。パステルアートは癒しの分野なんかでも取り入れられていますよね。 パステルアートに対して、 普通に手で持って描くパステル画のことをそのまま「パステル画」と呼び、 「黒板アート」と呼ばれる学校の黒板や店先のウェルカムボードに描かれた作品のことを「チョークアート」と呼びます。 まあ余談ではありましたが、一般的にそんな感じの区分がされていますね。 それでは「型紙」について詳しくお話していきますが、型紙を作る際に必要不可欠な道具「アー

ご訪問ありがとうございます！！40代半ばパステル画講師のけいごでございます！今回はこんな感じの▼▼「オーロラ」やこんな感じの▼▼銀河を描く方法を動画にてサクッと紹介していきます。いくつかランダムに掲載しておきますので、是非実践してみて下さい(^^)/初めに「オーロラの描き方」ですが、1、コピー用紙をちぎって、それに沿って好きな色のパステルの粉をシャッと指で刷り込みます。2、次に白を同じように被せて光の感じを表現します。「銀河の描き方」はも簡単で、1、歯ブラシに「アクリルガッシュ」という絵の具の白を付けて、指で弾くだけです笑どちらもめちゃめちゃ簡単で楽しいので、是非実践してみて下さい！！私のオンラインパステル画教室では、こんな感じのテクニックを満載でお届けしておりますので、ご興味のある方は是非覗いてみて下さいませ～～(^^)/それでは動画をどうぞ～～～。「オーロラの描き方」「銀河の描き方」

こんにちは～パステル画を描いている画家のKeigoです！この記事では「パステルで猫の目を描く方法」を公開していきます！どちらかというと「リアル系の目」の描き方になりますね。 「目」というパーツは人物画、動物画においては当然欠かせないパーツの1つになりますので、是非今回マスターしていってもらえたらなあと思います！ それでは始めていきます！パステルアート_猫の目の描き方 「画材、紙について」今回は「目」という小さいパーツを描くだけなので、パステル色鉛筆のみで描いていきます。 メーカーですが私はスタビロのカーブオテロで描きました。 このパステル色鉛筆は発色が良いのが特徴で、さらに水に溶けるので筆を使ってぼかしたり、にじませたりと多彩な表現もできるんですよね。なので世界中でも愛用されているわけですね。 もちろん他のメーカーでも全然良いと思いますが、安すぎるメーカーというのは本当におすすしません・・。安い画材の質のせいで上達が遅れてしまうからですね。 まあ話が逸れてしまうので、これに関してはまたいつか別の記事で解説していこうと思います。 上の画像の「キャンソン・ミ・タント・タッチ」という紙ですね。この紙は表面が砂状の”サンドタイプ”になっている紙で、まさにサンドペーパーを連想してもらえれば良いと思います。 ザラザラした表面にパステルの粉がビッチリ付いてくれるので、定着率が良くリアル系にはもってこいの紙になるんですよね。世界中のリアルパステルアーティストがこぞってこのサンドタイプの紙を使うのもうなずけます。 冊子タイプで売られていて、色つきの紙になりますね。似ている名前で「キャンソン・ミ・

こんにちは！！ペット似顔師のけいごです!！閲覧ありがとうございます！！基本的にご依頼頂いた動物画を描く時には「パステル」を使って描いていますが、今回は動物画以外の作品の描き方を１つ紹介していきたいと思います！このロッジの作品ですね。パステル画に”ペン画”を取り入れたラフな雰囲気の作品です。パステル画も様々な画材と相性が良い画材ですが、ペン画は特に相性が良いですね。 相性が良いというのは「パステルの風合いとマッチする」ということですね。 そして今回の作品の裏テーマは「紙の質感を活かしたパステル画」ということになります。パステル画はやっぱり紙のおうとつを活かした絵が象徴的ですよね。 さらに今回の作品で、ペン画を取り入れること以外の大きなトピックスとしてはある程度リアル感を保ちつつ「しっかりとした建物を描く」ということになりますね。 いくらラフな雰囲気と言っても、建物のようなカチッとした対象を描く時には基本、定規を使ったりしてきれいな直線をキープしなければなりません。 その辺りを静止画を中心に時系列で解説していきたいと思います。 それではスタートしていきます！！ パステル画_ペンを活かしてラフな建物を描く1.「準備する画材、紙、道具とトレース」まず紙ですが、今回はパステル画の雰囲気を出しつつラフな感じに持っていきたかったので、表面がデコボコした「キャンソンボード」を使いました。 ボードタイプなので紙に厚みがあり、描いている最中も自由に紙をクルクル回せるという利点がありますね。厚みは1mm厚のものを購入しました。画材はパステル色鉛筆「ファーバーカステル ピットパステル60色」を使

こんにちはパステル画家のKeigoです！ ご訪問ありがとうございます！！今回は「動画解説！パステル色鉛筆でリアルな花びらを描く方法！」ということで、リアル系の「花びら」をパステルで描いた時の制作風景を公開していきます！ ▼▼この花びらですね。今回のテーマはパステル色鉛筆のみでお手軽に描く！ということです。 パステル色鉛筆だけでもしっかり描けますので是非、初級者さんの方も挑戦してみて下さい！！ それではスタートしていきます！！パステル画_花びらをリアルに描く1つの方法 1.「準備する画材、紙、道具」まず画材ですが、今回は「パステル色鉛筆のみ」で描いていきます。メーカーは老舗「カーブオテロ」ですね。発色が良いのが特徴で固さはソフト気味になりますね。非常におすすめのメーカーです。 色の詳細ですが、 パステル色鉛筆の ・「紫に近いピンク」 ・「普通ぐらいの赤」 ・「濃いワインレッド」 ・「赤に近いオレンジ」 ・「普通ぐらいのこげ茶色」 ・「普通ぐらいの黄色」 ・「白」 ・「普通ぐらいのグレー」 ・「カランダッシュのパステルペンシル　ホワイト」 ※メーカーは「スタビロのカーブオテロ」になります。 ※芯先は常にとがった状態であることが望ましいです。 が揃っていると再現性が高くなるかなあと思います。 紙ですが、今回はパステル用の表面がデコボコした紙を使用しました。 サイズはA4サイズがちょうど良いのでA4サイズにカットしました。ケント紙は表面がつるつるし過ぎていて色が乗りづらいので、使用は避けましょう。 おすすめは、世界一ポピュラーなパステル用紙でもある「キャンソン・ミ・タント紙」ですね。こ

こんにちは！末っ子なのにもうすぐ45歳の画家けいごです。今回は「これからパステル画を始めようかしら」と考えている人に向けて、私が実際使っているおすすめのパステルをガッツリ紹介していこうと思います。Googleで「おすすめ　パステル」とかで検索すると、「プロが使っているパステル15選！！」とか「失敗しないおすすめパステル20選」とか、いやいや逆に迷うじゃ～んと突っ込みたくなるようなブログがヒットしたりしますが、私はズバリのメーカーと、描き心地、おすすめする理由を動画にてどど～んと解説していきますので、初級者さんは是非参考にしてみて下さい！！普段はyoutubeチャンネルでも公開していない動画になります！！そして、せっかくなので1本600円するドイツメーカーのパステルや、1本1000円するフランス老舗メーカーのパステルの描き心地も解説していますので、「へえ～高いのはこんな感じなんだぁ」とちょい感動なんかしてもらえると嬉しい限りです！それでは動画をご覧ください！！いかがでしたか？ソフトパステルのおススメはなんと言っても「レンブラント」ですね！これは動画内でもお伝えしているようにややセミハード気味に作られているので、細くてしっかりとした実線が引きやすい感じです。あと試しにちょい安めのを・・とお考えの方には「ゴンドラ」がおすすめですね。日本メーカーなので安心ですし、水にも溶けて面白い効果も出せるので、色々なイメージが湧いてきて絵を描くこと自体が確実に楽しくなると思います。これからパステル画を学んでみようかなと考えている人は是非、「リアルパステル画教室」で、パステル画の基礎から応用までを楽

夜更けに執筆中の末っ子44歳のけいごです。今日はタイトル通り「超おすすめのパステル色鉛筆」を動画にてご紹介していきますが、ちょいとその前に、私のオンライン絵画教室の生徒さんの作品をいくつか紹介させて下さいませ～～。最近少しづつ生徒さんが増えてきて嬉しい限りです。最近受講して頂いた女性Ａさんが、こんな素敵なトマトを描いて下さいました！感激です。私はこの作品を見て勝手に、「あっこの方は絶対絵のご経験がある方だな」と思いこんでいたのですが、何とご本人様いわく「絵の経験はほぼド素人です(笑)」とのこと。めちゃめちゃ驚きました。かなりセンスがある方なのだなあと思いましたし、私の絵画教室もしっかりポイントをお伝えできているんだなあという実感が持てました。そしてもう一人女性のBさんが、リンゴを描いて下さったのですが、なんと、こんなクオリティの高い作品を描いてくれました！　驚きです。忖度抜きで驚きです笑　初め私は「授業内でお渡しした資料の写真を間違えて送ってきたのかな・・」なんて勘違いしてしましたが、まぎれもなく受講生の方の絵でした。それぐらい素晴らしい作品です。私の作品を超えているかもしれません・・。頑張らねば・・。しかも後々わかったのですが、この方はなんと登録者19万人以上いるyoutuberさんでしたね笑　ビックリでございます。さあそれでは本題のおすすめのパステル色鉛筆について、動画にてご紹介していきたいと思います。確実に保存版として見て頂ける内容になっておりますので、是非何度も見返してもらえればと思います！！マル秘アイテムも紹介していますので、最後までご覧くださいませ～～。これからもな

初めまして！！ペット専門画家のけいごです！閲覧ありがとうございます！！　普段は似顔絵以外でも色々なパステル画を描いています。 例えば▼▼こんな感じの創作風景画も大好きで描いていますね。 今回の記事では、パステルアートで圧倒的に人気のあるモチーフ「海、波」の描き方について、ザックリ画像中心でお伝えできればと思います。普段、私がどんな手順で制作しているのか？を少しでもお伝えできれば幸いです！！ それではスタートしていきます！！「パステルアート」海、波を描く方法 1,「準備する画材、紙、道具」今回はこの海、波を描いていきます。 まず画材ですが、ソフトパステルの ・「普通ぐらいの青」 ・「暗めの青」 ・「エメラルドに近い水色」 ・「普通ぐらいの黄土色」 ・「普通ぐらいの茶色」 パステル色鉛筆の ・「こげ茶色」 ぐらいがあれば良い感じで進められると思います。 紙はドラパス画用紙を使います。大きさはA5サイズにカットしていきます。今回コットンを多用していきますので、コットンの滑りなどを考えると紙はドラパスが望しいです。 他の道具はコットン、茶こしは必須アイテムとなります。あとは練ゴム、固形のプラスチック消しゴム、ペン型消しゴムの3つがあれば尚OKですね。 「パステルアート」海、波を描く方法 2,「制作風景」ここからは簡単な下準備です。 まずは、粉を刷り込んだり、消しゴムで消したりするパステルアートに関しては紙を何かしら台座に貼り付けるのがベストです。私のおススメはダイソーのクリップボードです。 安くて超～使いやすいです。 ここからは画像中心でザックリの制作過程をお伝えしていきますね。「パ

こんにちは！パステル画講師のけいごです！今回はショート動画にて、「リアルな猫をパステルで描く手順」をザックリ解説していきます！この猫さんですね▼▼猫は、犬は人気のモチーフなので、是非ポイントを押さえておきましょう！！まあショート動画なので全ての工程というわけにはいきませんが、効率化して無駄を省いた手順になりますので、今後に活かせる描き方です！重要なポイントをギュッとまとめておきましたので、是非ご視聴頂けると嬉しいです！それでは動画をどうぞ！毛並みの動物も少し慣れれば、コツをつかめてきますので、「ペットの猫ちゃんやワンちゃんをリアルに描きたい！」という方は、パステルが描きやすいので、是非パステル画をスタートしてみて下さい！！私の方でも永年無料サポートの絵画教室をやっております～(^^)/最後に紙と画材については画像と文章でおさらいしておきますね(^^)/紙：「キャンソン・ミ・タント・タッチ」表面が砂状になったサンドペーパーのような紙です。写真に近い絵を目指すなら絶対この紙は必須アイテムです！！-----------------------------------------------画材：「レンブラントのソフトパステルとパステル色鉛筆」ややセミハード気味に作られているので、細い線も描けてリアル系の絵には必須のアイテムです。

お晩です。パステル講師のけいごです。（もうすぐ45）本日は講師らしくパステルを使った「時短でリアルな犬を描く手順」を公開していきます。そこまで描き込まないでもパッと見リアルに見える時短で描く方法をメインにお伝えしていきます。マル秘手順になりますので、この記事に辿り着いた方はめちゃラッキー。ナンツッテ。けっこうぶっちゃけた内容をお届けしていきますので、よろしくお願い致します！まずは作品紹介ですが、こちらの犬を描いてきます。▼▼ちなみに今回の犬の絵はA4サイズで4時間ほどで描けましたね。毛並みって描こうと思えばいくらでも描けちゃうので、切りがなかったりするんですよね。なので今回は少ない手数でも結構リアルに見える 動物の描き方を解説していきます。画材、紙、道具についてまずメインとする画材は「ヌーベルカレーパステル」と「ファーバーカステルピットパステル」ですね。最初にねたばれしちゃうと、 今回こういう感じで、印刷した犬の資料をカッターで切り抜いて、型として使用していきます。でこの型の内側に粉を刷り込んでいくんですけど、この型を外した時に、輪郭線に浮いた粉を払う時にヌーベルだとドライでパサパサしているので、ブラシ簡単に払えるんですよね。他のソフトパステルとかだとブラシで払うと、べたーっと粉が伸びちゃうんですよね。なのでヌーベルが一番きれいな輪郭線になりますね。 はい次がパステル色鉛筆ですね。私はリアルなパステル画を描く時はこのゼミハード気味の「ファーバーカステル」をよく使っていますね。今回も毛並みの細い線を描きたいので重宝しますね。でもう一つが「ゼネラルズ558」って画材ですね。 これは

初めまして！パステル画家のけいごです！この記事では、「パステルアートと他の画材と組み合わせて楽しさUP！」ということで、 パステル画が何倍も楽しくなるようなお話をしていこうと思います！是非楽しみながら当記事を読んで頂ければと思います。1、ユニボールシグノの白インクのボールペンさあパステルと相性が良い１つ目の画材は白インクのボールペンです。私が愛用しているのが「ユニボールシグノ 太字1.0mm」というものです。 この白インクのボールペンは、鉛筆画や色鉛筆画でも重宝されるアイテムで、人物画や動物画で「目の強い光」として使われることが多いですね。 パステル画でもここぞと言う時にピカッと光るぐらいの白を表現するのに重宝します。例えばパステル画でも人気のあるモチーフ「海」の絵で波に反射する光を表現する時に超～役立ちますね。または夜空に広がる星を描く時にも超有効です。パステルの粉の上に鮮やかな白を置いていくとなると、強い隠避性が必要になってきます。そこで必須となるのが液体のインク状の画材です。 インクならば粉の上にもしっかり乗ってくれますので埋もれることもありません。このボールペン1本であなたの作風が一気に広がるはずです。 他にも白インクのボールペンはいくつも販売されていますが、まずは今回紹介した「ユニボールシグノ 太字1.0mm」からスタートしてみるのがおすすめです。 非常に使いやすいです。2、アクリルガッシュ続いては「アクリルガッシュ」です。アクリルガッシュは壁にも描けるほど隠蔽性の強い絵の具なので色々な画材とのコラボが可能です。私は「葉拓（はたく）」を織り交ぜる時にアクリル

画家のKeigoです！訪問して頂きありがとうございます！！ 今回の記事では、「猫のヒゲ」や「老人の白髪のヒゲ」をきれいに鮮明に表現する方法を解説していきます。鉛筆画や色鉛筆画だと、描いた後にペン型消しゴムで消しても、鮮やかな白線を引くのはまず無理です。 色が濁ってしまいきれいな白にはなりません。また白インクのジェルボールペンなどで白線を描いても下の鉛筆や色鉛筆と混じってしまい、これも上手くいきません。 それではどうするのがベストか？ そこで登場するのが「鉄筆」という道具です。鉄筆とは？「鉄筆」とは簡単に言うと鉛筆型になった先端部分が金属でできた道具のことですね。 「トレーサー」とか「ボールバニッシャー」とも呼ばれています。鉛筆画、色鉛筆画で動物の毛並みなどの細くて真っ白い線を表現するにはこの「鉄筆」という道具を使うのが一番ポピュラーかなと思います。 上の画像の鉄筆は私が常に使っている鉄筆です。この鉄筆は左右で玉のサイズが微妙に違うので極細線と普通の細い線の両方を表現できます。 物によって色々なサイズがありますので、何本かサイズの違うものを購入してみるのも良いかもしれません。 ちなみにこの鉄筆を使うと「トレース」が超スムーズです笑　トレースのやり方は以下の記事で解説しています。 鉄筆の実際の使い方それでは実際の鉄筆の使い方ですが、私が昔「老人の白髪のヒゲ」を鉄筆で表現した時の画像で説明します。 最初に先端の金属部分で毛並みの筋を紙に付けてしまいます。下の画像のような感じになります。この時、ちょ～大切なことは「照明」を当てる！ということです。そうすると上の画像のように筋が確認し

こんばんは！絵にまみれた人生を送るけいごです。私は今まで色々な画材で絵を描いてきましたが、現在は「パステル」メインで制作しています。こんな感じで、左上のスティックタイプのものや、色鉛筆タイプのものもありますね。パステルはチョークと同じで、ぼそぼそっと粉になる画材なので、色と色とを混ぜやすく、重ね塗りが比較的簡単にできる画材なんです。特に動物の細かい毛並みを描くには本当に適しています。猫の白いヒゲも真っ黒の上から簡単に描けます。普通の色鉛筆では真っ黒の上に真っ白を表現する為には、「鉄筆」という道具で予め筋を付けておく必要があるので、その処理が非常に難しいです。さらに絵の具のように筆も水も必要なくお手軽です。そんなお手軽で素晴らしい画材パステルを多くの人に手に取ってもらいたく、少し前からリアルパステル画の「オンライン絵画教室」というものを開講しております。今日はその絵画教室の受講生さんの作品をだだだ～っと一気に紹介していこうと思います。もちろんレベルの高い作品のみを厳選して掲載しておきましたので(^^)/---------------------------------------------------【女性Kさんの作品】この方は過去一でずば抜けた画力をお持ちの方でしたね。割とご高齢？の方でしたが、私のアドバイスを忠実に受け止めてくれて、ぐんぐんと上達していった方です。初め色鉛筆画をやっていたそうですが、挫折してパステル画に移行したそうです。なんとパステル画は今回が初めてだそうです。凄すぎます笑【女性Nさんの作品】この方もご高齢で70代ですとご本人からお聞きしました。この方も私の

こんにちは！パステル画講師のけいごです！今日は「パステルだからできる6つの表現」について解説していきます。6つの違う表現ができるからこそ、色々なモチーフを描けて制作自体が楽しくなるという仕組みです笑まさにパステルは魔法の画材ですね。それでは1つ1つサクッと解説していきます。3分ぐらいで読めるようまとめておきました。これから絵でも始めようか？と考えている方には是非パステルをおすすめ致します！！「1つ目：パステルで直接描く表現」まずは「パステルを普通に持って描く表現ですね」。パステルと言えば、学校で使うチョークと同じ形をしたスティックタイプのもの指すことが一般的です。まさにこんな感じのものです▼▼横にして腹の部分で塗っていけば広範囲を一気に塗れますし、角を使えば細い線もラクラク描けます。なのでこれが一番スタンダードな使い方と言えますね。ちなみにソフトパステルは発色と粉の伸びに優れているので、ハードパステルよりも制作向けです。ハードパステルは始めのクロッキーとか線画で使われたりすることが多いです。「2つ目：パステル色鉛筆で描く表現」意外と知らない人もいるようですが、パステルは先程のスティックタイプだけではなく、鉛筆型になった「パステル色鉛筆」というものもあります。パステル色鉛筆があれば、スティックタイプのパステルでは描きにくい細かい部分を繊細に描くことが可能になります。リアル系、ほのぼの系、可愛い系など画風を問わず重宝するアイテムなので、パステル画を本格的にやっていきたい人はぜっ～～たい買っておくようにして下さい(^^)/おススメはメーカーは「ファーバーカステル」「ダーウェント」「ス

こんばんは～～パステル画家のけいごです。ココナラを始めて2か月半ほどでプラチナランクを獲得できました(^^)/ただキープをしていかないと意味がないのでしっかり頑張っていきます。さて今回は、鉛筆で「ヒビが入った顔」を描く方法を解説していきます！だいぶトリッキーな回になりますので笑、今後何かの参考にしていってもらえればと思います。まず、ヒビが入った顔がこちらですね▼▼少しポイントを抑えるだけで、「自然なヒビ」の感じを誰でも描くことができるようになります。それでは静止画になりますが、画像と共に順を追って解説していきます。★用意する道具とポイント用意する道具はこちらです。 ・シャーペン ・10Bの鉛筆 ・ノック式消しゴム ・顔の資料 ・ヒビが入った壁の資料 ・ヒビが入った卵の資料 ※資料の参考サイト ptohoAC　O-DAN　写真検索さん　足成★意識するポイント意識するポイントは4つで、 ・ヒビの本数を描き過ぎない ・ヒビで囲まれた部分を一つのブロックとして捉える ・ヒビで囲まれたブロックの際に光を入れていく ・顔のおうとつを意識する ということです。描き方「ヒビが入った顔」まずはトレースで輪郭線を転写し、シャーペン、4B、10Bぐらいを使って、女性の横顔を描き起こしていきます。顔のおうとつに沿ってヒビを描いていきます。ヒビが入った壁やヒビの入った卵の資料も参考にすることでおうとつのある物体に生じた自然なヒビを表現することができます。頬のふくらみを意識しつつ適度に太い部分、細い部分を描きながら自然なヒビっぽくしていきます。短いヒビも入れていきます。 ※追記：短いヒビを描き過ぎ

パステル画家のけいごです！今まで色々な画材で絵を描いてきましたが、最近はパステル画と鉛筆画に落ち着いています。数年前はよく哀愁あるお婆さんを描いていました。しわを細密に描くのが好きでしたね。今でこそ私もパステル絵画教室の出品をさせて頂いておりますが、20年ぐらい前は当然どへたくそでした・・笑１７歳ぐらい？の時に描いた絵がこれです▼▼しかもこれで「おっイケてるな」と思っていましたからね・・笑最近の若い人たちは絵がうまいので本当凄いなと思います。明らかにネットからの情報収集が役立っていると思いますが。今回は私が絵の上達の為に超役立ったと思う3つの必要事項をサラッとお伝えしていきます！この3つの必要事項はもちろん今でも意識している事柄なので、絵が上手くなりたい！！と言う方は是非今からでも積極的に取り入れていって下さいませ！！それではスタートします！！✅資料を絶対用意する リアル系はもちろん、アニメキャラやほっこり系のイラストでも、必ず描く対象の資料を用意するということです。なぜかというと、「資料があると自分の想像とは違う部分を把握できるから」なんです。例えばリスをイラスト風に描くにしても、しっかり特徴を捉えていないと、何となく完成度の低い微妙なリスに仕上がってしまいます。上の画像のようにリスは思ったよりシッポが大きいので、オーバー気味に描いてちょうど良いぐらいなんです。絵は細部が描けてるからこそ上手い絵に見えるわけですね。 ちなみに資料探しで超おススメのサイトは「O-dan」というサイトです。 かっこいい資料が無料で手に入ります。✅光と影がハッキリしているモチーフを選ぶ 人間の目は「

こんにちは！パステル画講師のけいごです！今回の記事では、すぐできて効果抜群の「パステル画のテクニック」をじゃんんじゃんお伝えしていきます！！しかも字幕付き動画でわかりやすく解説していきます！！パステルという画材は、簡単に言えば学校で使うチョークを想像してもらえればわかりやすいですね。描くとぼそぼそっと簡単に崩れてくれるので、「粉の質感」が強い画材なんです。なので指でこすれば簡単に粉が伸びて、型枠などに押し当てれば可愛い模様やオーロラなんかも描けちゃうんです。さらにパステルと他の画材を組み合わせたり、紙自体を変えるだけで、また違った表現ができたりと、まさにパステルは「魔法の画材」と言っていいと思います。それではテクニックがぎゅぎゅっとつまった動画をどうぞ～～！！チャンネル登録といいねも是非～～！！

ご訪問ありがとうございます！パステル画講師のけいごです。本日は過去のにが～いパワハラ経験備忘録のラストとなります。まだVo,1とVo,2を読んでいない方はこちら▼▼未だに色々忘れらないぐらい濃い～2年間でしたね。ある意味キュンとします。それではヌルっとスタートします。「画材を意識した夜間専門時代」 前回ブログでもお話したように、パワハラジャイ○○は、私含め辞表を突き付けた4名ののび太たちのことを、「あいつらは僕の気持ちをわかってくれない、そんな奴らはいらない」と毒を吐いていたそうです。そうすか。結局ジャイ○○はその後、会社を辞め、別の会社に移りました。おそらく好条件に目がくらんだのか・・彼なら充分あり得ます。そして新しい会社に一緒に移ったかつての同僚から聞いた話では、その新会社でもご多分に漏れず、めちゃめちゃ嫌われていたようですね。同じフロアにいる他の協力会社さんからも「あ～あいつ知ってる・・ウザいよね・・」とある意味、かなりの知名度を誇っていたとのこと。結局そういう人間は、土地を変えても同じ扱いを受けるわけで、唯一彼から学んだとすれば、「自分は絶対こうならない！」という自らを客観視するマインド。彼は近年前まれに見る「ザ・反面教師」でしたね。まさに王道。その後、パワハラ上司のいた会社を退職後、29歳から原宿の東京デザイン専門学校 夜間イラストコースに通い始めました。改めて絵を学び直したいと考えたからです。 新しい仲間と共に清々しい気持ちで絵に向き合えた最高の1年間でした。夜間部修了後、ウェットな絵の具系の画材を諦め、ドライ系の画材「鉛筆」と「色鉛筆」と「パステル」の3つに注力

こんにちは！パステル画講師のけいごです！今回はパステル画がちょ～～楽しくなる動画！！をお届けしていきます～～。以前にこちら▼▼の記事でもお伝えしましたが、パステルって本当色々な表現方法があるんです。まさに魔法の画材ですね。(^^)/多才な表現ができる一番の理由はまさに「簡単に粉末になってくれるから」です！学校の「チョーク」を思い出してもらえるとわかりやすいと思います！簡単にぼそぼそっと崩れる感じ。あまりもったいぶると怒られてしまうので、サクッと動画をお届けします！！さあ動画の方いかがでしたか？絵の初級者さんは「えっこんな表現もできるんだね！」っち驚いて頂いたと思います。少し動画のネタバレをしてしまうと、パステルは「指が筆代わりになる唯一の画材」という点が最も優れているところですね。そしてなんと「水」をくわえれば絵の具にもなっちゃうんです。(^^)/あまり言うと動画の意味がなくなってしまうのでこの辺で笑今回の動画で少しでも「驚き」を感じて頂けたのならめちゃめちゃ嬉しいです！！その驚きこそが制作意欲にもつながっていきますので、是非この機会に扱いやすい「パステル」で楽しい制作を始めてみてはいかがでしょう～～。【17モチーフを一度に学べる絵画教室】【猫、犬だけ描きたい人の絵画教室】【風景画だけ学びたい人の絵画教室】

ご訪問ありがとうございます！！ 画家のKeigoです！ 「これから絵で何かしら収入を得ていきたいなぁ」とお考えの人は、是非、「似顔師」を目指しましょう！！　なぜなら「需要」が大量にあるからですね。上の2作品は実際のご依頼された絵ですね。私は今まで色々な画材で似顔絵を描いてきましたが、 最近ではより暖かみのある「パステル」でペットの似顔絵を中心に制作しています。 お客様からもお喜びの声も頂けるようになりました(^^)/いまでこそ、パステルと鉛筆をメインで使っていますが、数年前は「セピア写真」を思わせる暖色系の作品をよく描いていました。こんな感じ▼▼です。 白石麻衣さんを描きました。元々セピアの雰囲気が好きなので、「あ～似顔絵で描いちゃえばいいんじゃん？」 と安易なスタートを切り笑、とりあえず描いてみたところハマってしまいましたね。 数年前に仕事場の同僚の先輩が移動になるということで、 別の同僚にプレゼントとして似顔絵の制作依頼を受けました。 お世話になった人だったので、私も気合を入れて色々考えながら制作に入りました。 始めはモノクロの普通の似顔絵を考えていましたが、「おっここはいっちょセピア風で描くか！」ということで、初のセピア風似顔絵を描いてみることにしました。その時の作品がコレ▲▲ですね。 資料としてもらった写真がかなり不鮮明で・・笑　始めは結構苦戦しましたが、 あえて光と影の境界線をハッキリ描いて「ブロック分け」するような画風に変更して、面白い風合いに仕上げてみました。描き進めていくうちに楽しさがましてきて、サクサク手が動いていきました。その結果何とか着地できたかなとという

こんにちは！パステル画講師のけいごです！もうすぐ45の末っ子です。今日の記事ではパステルで「猫」や「犬」など小動物の目の光を描く時に、私がどのように描いているか？「４パターンの描き方」を中心にお伝えしていきたいと思います。色鉛筆画でも精通する描き方も含まれていますので、是非参考になさって下さい！！👉強い「白」を表現する為の4つの方法パステル画で目の光を表現する場合、 1、最初から白抜きして描く 2、インク系の画材を後から乗せる 3、先をとがらせた電動消しゴムで消す 4、白の強いゼネラルズ等で筆圧強めに描くこの4パターンが考えられますね。そして、その動物の目の形状や表情などによって、この4つのどれかを落とし込む感じで描いています。例えば、最新で描いたご依頼のワンちゃんのお写真ですが、このワンちゃんは目がウルっとした感じがありますよね。なので今回は、先程の4つで言うと「2」のインク系の画材を使って表現しました。インクなのでパッと見で「ウェット」な雰囲気を表現できるからです。使った画材が「マッキーペイントマーカー」という修正液のような画材ですね。これを目の光に使いました。ただこの画材はインクの出方が一気にどばっと出るタイミングがあるので、使う時は必ず、他のいらない紙で試してから本番で使うようにして下さい。そして、完成作品がこちらですね▼▼自分としても大満足の出来ですね🐶ちなみに先程の4つの方法の、「3、先をとがらせた電動消しゴムで消す」もかなり有効な手段になります。私はサクラの電動消しゴムを使っていますが、消しゴムの先をサンドペーパーに押し付けてとがらせると、ピンポイントで目の光を

ご訪問ありがとうございます！！パステル画家のKeigoと言います！今回は「犬、猫、うさぎなど小動物をリアルタッチで描く方法！」を教えるミニ絵画教室を出品しましたので、そのご報告をブログになります。最初は「中々購入者さんは現れないかなあ・・」なんて思っていたら、3日前の２０日に早速１件ご購入して頂けましたね！！この講座は小動物の毛並みをリアルタッチで描く！というテーマに加えて、「初級者さんでもできるだけハードルを抑えた描き方」というのを私の方で、編み出しました。なので、リアルな絵に対する「難しそう・・」という抵抗感もそこまで感じず、サクッとスタートして頂けるんじゃないかなと思います。今まで「色鉛筆」を使って描いていた方・・・過去の受講生の作品私は以前にも「パステル画総合講座」という形でオンライン絵画教室を開講していました。その授業の中でも「リアルな猫」の描き方を教えていました。その時の受講生で女性のKさんの作品ですね。この方は、割りとご高齢の方で、私の講座から始めてパステル画を始めるという方でした。その割には・・目覚ましい上達っぷりを見せて頂いて、めちゃめちゃ驚いたのを覚えています笑他のモチーフでもこんな素敵な蝶々の絵を描いてくれました！▼▼正直、私の作品▼▼と遜色ないぐらいの出来栄えでしたね笑もう一人の受講生のHさんの作品も載せておきます！！▼▼この方もほぼほぼパステル画は初めてぐらいの方でしたね。授業の動画を熱心に見てどんどん成長していきましたので、本当に驚きました。中身はどんな講座なの？①基礎編モチーフ「犬」このモチーフでは基礎編という要素に加え、「なるべく手早く毛並みの小

『デフォルメミニキャラ』イラストの描き方!!こんにちは!今日は私流『デフォルメミニキャラ』の描き方を ざっくりと公開したいと思います!宜しくお願いします!まずざっくり、キャラのイメージのラフ画をスケッチブックに下書きします。 仮に今回は【和風桜のイメージ+女の子】を題材に描きたいと思います! お客様から、こういったイメージでキャラクターを描いてくださいと注文が入った際はこの時点ですり合わせをし、イメージと方向性を固めます。この時点では顔と胴体のバランス、細かいポージング等はにつめづにざっくりにします!(他の絵描きさんはしっかりポージングとかも合わせてる方もいらっしゃるのかも..)線画の工程に移ります。 この時点でのポイントは、イラストを反転して見た際にバランスの違和感等が無いかチェックしながら調整します。反転した際に目が変な風になってないか、足の長さのバランス、手のバランス等確認とりつつ調整します!(今回は、足のパーツを下書きの際から変更しました。浮いている感じから→着立してる形に変更) 納期が詰まっている場合は仕方なく時間を詰めて描きますが、 基本は少し寝かせて後から見た際にも違和感が無いか時間をかけて見ます。 (ポージングとかバランスに詰まった際は少し休憩します!)手書きペンツールを使用する時は少し古いですが、私はSAIを使用しています。線画を入れる時になめらかで描きやすいです。SAI→Photoshop調整とかが主です。 イラストの注文を受けた際に、このタッチはどのツールを使ったら早く描けるかとか、修正の際に修正しやすいかとか、描く前に考えます! (ココが非常に大切だと感

1. 「ウェット・イン・ウェット」で水の質感を出す魚の絵を「硬く」見せない最大の秘訣は、紙が濡れているうちに色を置くウェット・イン・ウェット（にじみ）の技法です。やり方: 魚の形に合わせて、まずは綺麗な水で紙を湿らせます。効果: その上に色を落とすと、境界線がふんわりとボケて、水中を泳いでいるような柔らかい質感が生まれます。2. 鱗の「輝き」は塗り残しで作る魚のキラリとした光沢を表現するには、白の絵具を使うよりも「紙の白さを残す」のが一番効果的です。ポイント: 背びれの上部や、胴体の一番盛り上がっている部分に、あえて色を塗らない「ハイライト」を作ってみてください。コツ: すべて描き込もうとせず、あえて「描き残す」勇気を持つことで、絵に抜け感と透明感が出ます。3. 補色を使って鮮やかさを引き立てる例えば、オレンジ色の金魚を描くなら、背景や影に少しだけ青色（補色）を混ぜてみましょう。魚の色おすすめのアクセントカラーオレンジ・赤シアン、ウルトラマリン（青系）黄色バイオレット（紫系）シルバー・青バーントシェンナ（茶・オレンジ系）対照的な色を隣り合わせることで、魚の鮮やかさがグッと引き立ち、画面に深みが生まれます。💡 ワンポイント・アドバイス完璧な写実を目指す必要はありません。水彩画の良さは「偶然生まれる色の混ざり合い」にあります。筆の動くままに、水の流れに身をまかせて描いてみてください。おわりに魚を描くことは、水の動きを描くことでもあります。まずは一匹、お気に入りの色で自由に筆を走らせてみませんか？あなたのパレットから、今にも泳ぎ出しそうな一匹が生まれるのを楽しみにしています！

こんばんは！画家のけいごです！今回は「パステルは何でも描ける魔法の画材だよ！！」ということで、パステルで描いた作品紹介を中心に、パステルは可愛い絵だけじゃない！というところをお伝えしていきたいと思います。一般的にパステル画と言えば、▼▼こんな感じの可愛い絵を連想する人が多いと思います。こういう絵柄は主に「パステルアート」と呼ばれ、トレーシングペーパーなどを切り抜いた「型」を使って描くことがい多いです。こうすることで輪郭線のきれいな絵が描けるのが一番の特徴ですね。これはこれで可愛い画風ですし、私自身も大好きなジャンルの1つです。ただ、タイトルでもお伝えしたように、パステル画は可愛いだけじゃないんです！まずは私が一番得意とするのが「毛並みの動物画」です。パステルは上書きがサクサクできるので、毛並みを表現するのにうってつけの画材なんですね。そして指が筆代わりになるので、色同士をぼかすことも簡単で狙った色が作りやすい画材です。色鉛筆の場合は、予め鉄筆で筋をつけておいたり、薄塗りを繊細に繰り返したり、初級者さんには難しい工程が多すぎます。これでは挫折する人が多いのも無理はないです。あとは風景画ですね。これもパステル画では代表的なジャンルです。風景画は空や草原や海が大部分を占めることが多いので、そういう時こそ「粉が簡単に伸びる」パステルが本当に向いているんですね。指でも粉を簡単に伸ばせますし、「コットン」を使うことでさらに繊細の色合いの夕景なんかも描けちゃうんです。こんな感じ▼▼この夕景のグラデーションもコットンを使って繊細に色を塗り重ねて表現していきました。この工程がめちゃめちゃ楽しいん

こんにちは、瑠璃森しき花です。久しぶりにイラストの制作過程を掲載します。今回は書籍表紙絵風に制作してみました✿１、絵のイメージを書き留める頭の中のイメージを、本当に簡単にですが、描いておきます。思いついた絵をすぐに描けない時もありますので、忘れないように(^^;)今回は、女性キャラが男性キャラに後ろから体を支えてもらっているようなシーンが良いなと思い、こんな感じになりました。（この時点ではまだ全然分からないと思いますが……）２、人物を描いていきます今回は背景はシンプルに仕上げることにしたので、早速人物を下書きしていきます。顔のイメージは早めに決まってほしいので、しっかり目に描きます。手は難しいので、ある程度絵が固まるまで描き込みません^^;今回は書籍表紙絵風に描こうと思っていたので、自分でタイトル風の書き込みをしてそれっぽい雰囲気を出してみました（*＾＾*)３、配色を決めていきます※訳あって左右を反転させました。下書きに色を乗せて、配色を決めていきます。大正浪漫なイメージなので、色使いや柄もそういうテイストを意識してみました。私は黒髪キャラを描くことが多いのですが、・無彩色になりすぎないよう・二人いる黒髪キャラが似た印象になってしまわないよう完全な無彩色ではなく、それぞれ紫（女性の髪）と青（男性の髪）を混ぜた髪色になっています。もっと華やかになるよう、装飾やテクスチャを足していきます。ご依頼で制作させていただく場合は、この辺りでラフチェックをお願いすることが多いです。だんだん表紙絵っぽくなってきたのではないでしょうか。。４、キレイに線画にします下書きの雑多な線を、綺麗な線に整え

アイデアはどこから生まれるか？　私の場合はいろんな小説やマンガや本を読んだり映画やアニメを観たりしてるウチに頭の中にそれらが蓄積され混ざり合ってある日沈殿していたものがひょっこり頭に浮かんでくるという感じでしょうか。人によってそれぞれなのでなんとも言えませんが要は妄想のたまものです。（笑）そしてその妄想をいろいろ落書きします。下の絵のように単にキャラだけを落書きすることも多いですね。キャラだけを落書きしてるときにこれまたひょこっとこのキャラを使って何か物語が出来るかな？と思ったりします。なんか浮かびました。（笑）　　　　　　　　　　　　　　　　　↓これだけではまだとりとめも無いなんかキャラがいるだけ状態です。そこから何か面白い物語が出来るかな・・？　　　　　　　　　　　　　　　　↓何やら「物語らしきもの」が出来上がりました。あくまでもまだ「らしきもの」です。「物語」はそのらしきものに骨を与え、血肉を付けて練り上げていくものです。ここからは各人それぞれの「妄想力」次第であります。妄想こそ人間に与えられた「物語」を作る想像力なのです。（笑）取りあえずここではその物語のイメージとなる絵を描くことにしました。強いて言うなら小説なりマンガなりの表紙絵、イメージボードのようなものですね。まずどんなシーンにするか。過酷な宇宙の旅をする３人の子供。ふと立ち寄った星の賑やかな光景に少し安息の時間を得る3人。そんなイメージ・・？ざくっとしたビジュアルイメージが浮かびました。3人の子供達と街の背景。　　　　　　　　　　　　　　　　↓イメージが固まりましたのであとは子供達と街の背景を別々に描いていきま

　やっぱりキャラクターイラストで描いてて一番大事なのってキャラクターの顔ですよね。　そこがいいと多少他に荒があってもいい絵だと思ってもらえますし（仕事用の絵だとしたら全体がしっかり描かれてないといけないかもしれませんが）、逆に他がいくら綺麗に描けてても顔が綺麗に描けてないと評価がガタ落ちですよね。　ラーメン屋で寄りやすいところに店があって内装は綺麗で接客態度も完璧だけど、肝心のラーメンが美味しくないって感じですかね（この例え合ってんのかな・・・？）　私も顔綺麗に整えるの苦労することが多くて、顔直すだけで何時間も描き直してる時あります（笑）。　でもどこかおかしいと思っても何をどう直したらいいのか分からないってことも多いですよね？　　そういう時は顔の輪郭、目、鼻、口、髪とパーツをレイヤー別に分けて描いて一部だけ非表示にしてみてみるということをやっています。　例えば顔が全部描けている状態で、目だけ消してみる。　それで違和感がないなあって感じたら目が綺麗に描けていないのが原因なのかなあって分かるんですよね。あるいはパーツは綺麗に描けているけど、パーツの位置が悪くてバランス悪く見えているって分かるんですよね。　本当にちょっと位置をずらすだけで印象がグワッと変わりますからね。　描き直している内にもしさっき描いてたやつの方がまだよかったってことになることもありますから、あらかじめ複製しておいてそれから修正に入りますね。　絵完成した後も１日置いて「あれ？昨日はこれでいいと思ったのに、なんか今日はあんまり上手く感じないなあ」って思った時に線画が悪いのか色塗りが悪いのか検証するために色だけ非表示に

おはようございます🌞ご覧いただき、ありがとうございます。さっそくイラストについて解説します。イラストを上手く描くコツは下記の2点です。●歪みなく、バランス良く描くこと●細部まで描くことこの2点を抑えるだけで、基本的に上手に描けます。要は写実的に描くのです。※例外もあります。ここでの私の意見は、個人的なものですので絶対の正解ではありません。 良いとお思いになる部分は取り入れて頂き、違うと思う部分は受け流して頂けたらと思います。1点目の歪みなく、バランス良く描くです。大切なのは下書きです。一発でキレイに描くのではなく、段階を踏んで少しづつ綺麗に仕上げます。①大まかな「あたり」から描くと良いです。あたりは自分が分かれば雑でOKです。どういうポーズ、構図にするのかを決める段階です。10秒くらいでササっと描いてしまいます。②「ラフ」はキャラクターのデザイン決め。どんな髪型か、服装、顔など、描き込みます。まだ雑で大丈夫です。５分くらいで描いてしまいます。あたりの段階で歪んでいる部分があれば、都度修正です。③「下書き」は少しだけ丁寧に。三つ編みの編み込みや、前髪のギザギザなど、細部の描き込みを描いておきます。描き残しがないよう描きましょう。10分くらいです。ラフの段階で歪んでいる部分があれば、また修正です。④「線画」はできる限り丁寧に。下書きをより丁寧に、綺麗な線で仕上げます。震えたり、歪んだり、線画途切れたりしないよう描きます。丁寧に30分～1時間かけて描きます。線画の段階で歪んでいる部分があれば、また修正します。たくさん段階を踏んで、少しづつ綺麗に仕上げます。次に、2点目の細部まで描くに

パソコン（PC）を使ってイラストを描く方法は、主にグラフィックソフトウェアを利用することになります。以下は一般的な手順と基本的なツールについての概要です。1. **グラフィックソフトウェアの選択**:    最初に、PC上で使用できるグラフィックソフトウェアを選びます。有名なものにはAdobe Photoshop、Corel Painter、Clip Studio Paintなどがあります。無料で使えるソフトウェアとしてはGIMPやKritaもあります。それぞれのソフトウェアには特有の特徴がありますので、目的や好みに合わせて選びましょう。 2. **タブレットやデジタルペンの準備**:    イラストを描く際には、タブレットやデジタルペンが便利です。これらを使用することで、紙に描くような自然な筆圧やタッチ感覚を再現することができます。一部のPCにはタッチスクリーンが備わっている場合もあります。 3. **キャンバスの設定**:    ソフトウェアを起動し、新しいキャンバスを作成します。キャンバスのサイズや解像度、背景色などを設定します。作品の用途に合わせて適切な設定を行いましょう。 4. **レイヤーの使用**:    レイヤーは、イラストを複数の部分に分けて描くための重要なツールです。背景、キャラクター、エフェクトなどを別々のレイヤーに配置することで、編集や修正がしやすくなります。 5. **描画ツールの選択**:    グラフィックソフトウェアには、ペン、ブラシ、鉛筆、エアブラシなどさまざまな描画ツールが用意されています。適切なツールを選び、描きたい線や色を設定します。 6

最近ありがたいことに文章のご依頼が継続していただけるようになりました。ほんとうに私を信頼してご依頼くださる皆様に感謝でいっぱいです。さて、プラチナランクになったり、もうひとつずっとやりたかったジャンルに手をだしました＾＾そう、イラストです！ありがたいことにすでにいくつかご依頼もいただきまして、走り出し好調です！今出品でサンプルとして出しているのは、一枚絵を切り取ったアイコンなので、こんかい時間を作ってアイコンのためのアイコンサンプルを作ってみようとおもいます！トップ画像にありますとおり、今回作るのはこの子たち！▼もとは、こんな汚いラフでした（笑）そこからパソコンに入れてバランスを整えてこれになるわけですね。真ん中下の子だけポーズが気に入らなくて書き直しました。ここから主線ひいて、着色していくわけですが、どうやって進んでいくのか、また進捗をおみせしますね！この子たちがどんなアイコンになっていくのか、こうご期待です！

1. デザインの黄金律：デフォルメと記号化日本のアニメキャラクターが世界中で「一目でそれ」と認識されるのは、独自の記号化（Iconicity）に基づいているからです。大きな目と感情表現: 「目は口ほどに物を言う」を視覚化したスタイルです。喜び、悲しみ、驚きなどの感情を、瞳の輝きやハイライトの形で豊かに表現します。頭身の使い分け:ターゲット層に合わせて頭身が厳密にコントロールされます。2〜3頭身: 「ちびキャラ」と呼ばれ、親しみやすさやコメディ要素を強調。5〜6頭身: 少年漫画や日常系アニメの標準。7〜8頭身: 青年誌やアクション作品で、リアリズムと格好良さを両立。シルエットの法則: 装飾を削ぎ落としても、影（シルエット）だけでどのキャラクターか判別できる「特徴的な髪型」や「衣装」が設計の基本です。2. キャラクター造形の歴史的変遷時代ごとに求められる「ヒーロー像」や「美意識」は大きく変化してきました。年代主な特徴代表的な象徴1960-70年代正義と勇気鉄腕アトム、マジンガーZ1980-90年代等身大の葛藤エヴァンゲリオン、セーラームーン2000-10年代萌えと日常涼宮ハルヒの憂鬱、けいおん！2020年代〜多様性とリアル鬼滅の刃、推しの子 3. 「ガラパゴス」が生んだ世界標準日本のアニメキャラクターが世界を席巻した背景には、日本独自の制作環境が影響しています。制約から生まれた表現:限られた予算と枚数で動かす「リミテッド・アニメーション」の手法が、逆に「静止画としての完成度」と「象徴的な演出」を磨き上げました。多層的なターゲット: 欧米のアニメが「子供向け」中心だったのに対し、

こんにちは、飴の傘（あめのかさ）です！ママイラストレーターをしています。突然ですが皆さんは目の塗り方に悩んだことはありませんか？私は実は悩みがちな問題なんです＿φ(￣ー￣ )ここで皆さんにぜひ私の目の塗り方をご覧いただけたら嬉しいです！そして、少しでも参考になれるとさらに嬉しいです♪▶︎早速開始ですまずは線画にクリッピングで可愛く色を入れます。▶︎次に目の色を決めます。▶︎暗い色を塗っていきます。▶︎ハイライト明るい色で目をキラキラにします。▶︎上の方に青を深い入れ輝きを入れます。▶︎キラキラを強めます。キラキラして可愛くします！▶︎影を入れて完成です！いかがでしたでしょうか？私の目の描き方はこんな感じになります。可愛いと思っていただけると嬉しいです♪目の描き方塗り方はたくさんやり方があると思うのでこれからも研究していきます！少しでもいいなと思ったら♡お願いします！〜最後に宣伝〜皆様の可愛い似顔絵・ミニキャラ描きます！気になった方はチェックお願いします(*´꒳`*)最後までご覧いただいきありがとうございました。

こんにちは今回はモノクロでのチェーンメイルのリアルな描き方と、１３世紀の鎖鎧について少し解説します。まず少し１３世紀の鎖鎧の解説イラストを貼ります。描くためにはまず知ることから始めるべきだと思っています。ただ歴史的な装備に興味が無い人は読み飛ばして大丈夫です。本題に戻ります。まず私がやってる鎖鎧の書き方は、まず鎖鎧を描きたい面積を黒で塗りつぶしますそして鎖鎧の輪一つ一つを「C」型に連なるように白抜きで描いていきますこの時点で「は？無理だろ」と思った方はこの描き方を参考にしないほうがいいです。この時代の西洋の鎖鎧は図のような連なり方をしており、光が当たっている方のリングから並べて描いていきます。この段階では右に面が向いているリングから描いています。描き終わるとこのような感じです。これでも十分鎖鎧らしくなっていますが、より重厚感を出すためにもう少し描きこみます。左向きのリングは、まず日が当たっていない面がある部分をを黒で描き、その側面に白か白抜きで日が当たっているリングの「厚み」を描きます。全てのリングを描き終えました。これでしっかり「編み込まれた鎖鎧」という雰囲気が出たと思います。そして線でハッチングを描きこみます、説明のためにレイヤー分けしましたが、直接描きこんでも大丈夫です。白抜きのハッチングで光沢を表現してもいいでしょう。このようにして全体に描くとこのようになります。かなり根気のいる作業ですが、この作業一つで装備の重厚さがぐっと増します。ぜひチャレンジしてみてはいかがでしょうか。

はじめまして mochi粉たまきです！イラストレーターをしています。pixivに投稿した、「それっぽくみえる宝石の描き方」嬉しいことに40,000人以上の方にブックマークしていただいています💎こちらなんですけど、、、こんな感じでかなーりざっくりとなのですが。てきとーーーーー！に描いてもそれっぽくみえるのがポイントです。簡単ですよね♫私はクリスタを使用しましたが、他のお絵かきソフトでも描けたとご報告いただいています🌟ぜひ描いてみてください！

アナログでの下描き等を行わずに、デジタルのみで進めるときの大まかな流れになります。まずザクザクと平べったい？ブラシを使って、大まかな形を形成しています。その後消しゴムや背景色等を利用し、ヒトガタっぽくかっこいい雰囲気を探していく流れです。大雑把な下描きを元に、キャラの顔や服装等のアウトラインを探していきます。この段階での雰囲気が最終的な仕上がりにも大きく影響が出ます。この絵に対する意識がしっかりと持てるまで寝かせたり、反対に一息に描き上げたり。その時の調子でこの段階の制作速度は大きく変わります。ここからはIllustratorでの作業です。他の描き方でいう「線画」にあたる作業です。全てのパーツをオブジェクトとして仕上げていき、形をがっちりと決めていくのが大切です。ここで適当な作業をすると、のちのち泣きます。先ほどの線画を全て塗りつぶし、オブジェクトに問題がないかの確認を行います。また、この段階で最終的な感性に違和感がないかを再度確認します。色を置いていきます。段階的には最終的な描き込みを行う前の最後の作業です。シンプルな画面構成で描いていますので、オブジェクトの形と色はとても大切になります。ここで違和感があれば何度も調整を行います。最終的な描き込みを行い完成になります。戦国乙女 / 山本 カンスケSengokuOtome / Yamamoto Kansuke

着物は男女で似たようなものを着ているのに、作りや着方が結構違っています。 描く上でややこしいと感じることも多いのではないでしょうか。 着物の絵を描き始めた頃、私もそうでした。 和服の男女の絵を描くのが好きなので、描く上で大事そうな「男女の着物の違い」についてざっくりまとめてみました＾＾ 初めての方にも分かりやすいように、なるべく着物の用語を使わないように書いております。 あくまで自己流ですので、細部の間違いはご容赦くださいm(__)m （※こちらの画像はpixivの方にも掲載しております）★「お絵かき講座パルミー」様の方で、『着物の描き方講座－男性編－』の講師を担当させていただいております。ご興味ありましたらそちらもぜひ探してみてください。★こちらの画像デザインをしてくださったのは、ココナラでも活動中のデザイナーmiminga様です！　いつも素敵なデザインをありがとうございます＾＾【2022年5月16日追記】イラスト制作ソフトCLIP STUDIOなどで知られる「株式会社セルシス」様の中国合弁会社・聯合優創（UNICORN）様よりお声がけいただき、こちらの「『男女の着物の違い』解説画像」を翻訳＆中国向けに配信していただきました。大変恐縮ですが、現在は直接での絵のお仕事を頂戴しているため、2021年6月より、ココナラ経由での制作依頼の受付を休止させていただいております。 また受付を再開した暁には、何卒宜しくお願い致します。

ご依頼でも個人的創作でも、乙女向け・女性向けの恋愛描写のある男女イラストをよく描いております。好きが高じて、この度、初めて「描き方講座」なるものを作ってしまいました。pixivで掲載している内容なのですが、冒頭部分のみココナラブログにも掲載いたします（＾＾）絵描きさんを対象にした内容ではありますが、乙女向けイラストが好きな方もどうぞ！全１６Pあるのですが、ココナラブログではここまでで失礼いたしますm(__)m2021年５月現在、以下のサービスを出品中です。イラスト制作全般のご相談を承っております。 お見積もりの結果、ご予定と合わないようでしたら、 ご購入されずにキャンセルされても大丈夫です❀

老化しました。24回目の老化です。そんな日に何をしていたのかといえば特に何もしていませんね。ただいつもの様に起きて、いつもの様にご飯を食べただけです。今年は実家にいましたので、久しぶりに家族でのお祝いでした。それくらいが変わったことでしょう。さて、本題。私のブログでは作品に関することの発信がメインなので。当日に描いていたものとしては、ポストカードですね。したがきですが。このように思いついていたものをチャラチャラと描いていました。この他にもアイデア出しや、描きかけの作品の加筆などを行っていました。まぁ自分の性格を考えると、これだけ描いてもめんどくさくなって放棄する可能性もだいぶ高いんですけどね。それではさようなら。

初めましての方もリピーターさんもこんばんは。似顔絵やオリジナルイラストを出品しております、イラストレーターのほり　たかきです。今回は先日ご依頼いただきました眼鏡をかけたスーツ女子のイラストを使用し。イラストの描き方とサービスをご購入いただきました後の流れをご紹介したいと思います。作業環境ですが、iMacとWacomの液晶タブレットを使用し、フルデジタルで作業を行っております。使用ソフトはCLIP STUDIO PAINT EXです。ヒアリングまずはヒアリングです。今回は、商品ページに使用しているスーツ姿の男性のイラストを女性にアレンジして欲しいというご依頼でした。色などのご希望をお伺いした所、「希望はありませんが、ビジネスっぽい感じでお願いします。」とのことでしたので、ビジネス感が出るように考慮しつつラフ(下描き)に入ります。ラフポーズを決めたらラフ(下描き)を描きます。今回はリメイクでポーズは決まっていたので、その点は楽でした。AとBの2案のラフを提案させていただきました。ご依頼主様にラフをご確認していただきました結果、Aをご希望でしたので、Aのラフから線画に入ります。線画後から修正しやすいように、線画は全てベクターレイヤーに描いています。①顔と体②髪③小物(眼鏡など)と、線画レイヤーを2つ～3つくらいに分けることもあります。カラーイラストの際はペン入れに(コンテンツID:)使用しています。今回は漫画ではなくカラーイラストということで、線の主張は控えめに色塗りで強弱をつけていきます。細い線でメリハリは少なめに。線画を丁寧に仕上げると色塗り作業がとても楽です。ご依頼主様に線画を

どうもまるやまです。突然ですが、私はコーンが嫌いです。突然どうしたのかと思われるかもしれませんが、聞いてください。さらに突然ですが、私はトウモロコシが好きです。またまた突然どうしたのかと思われたかもしれません。時は中学生時代。私は気がついてしまいました。自分が粒々コーンが嫌いだということを。よくよく思い出しても、これまでの人生好き好んで食べた記憶が無い。だけども芯に引っ付いているトウモロコシは好んでいました。不思議ですね。一度意識してしまうとそこからは加速度的なものでありました。何かにコーンが入っていれば全部取り除く日々が始まり、コーンを食べさせたい先生vs私の熾烈な（本当は小さな）戦いも始まりました。気がつくと私は、粒々コーンアレルギー（自称）に、なっておりました。もちろんトウモロコシは食べますけど。さて本題。私がペン画を始めたのは、大学2年生の頃でした。ものの見事に堕落し、ネットを見るだけの生活を繰り返していた夏休み、とあるサイトで海外の方の描いた作品を見ました。その作品はモノクロの作品でありながらも、見るものの心を一息に掴んでしまい、そのまま引きずり込んでしまうような力がありました。そこからは早かったですね。次の日にはペン画について最低限のことを調べあげ、道具を買いに行き、絵を描き始めていました。もしもあの頃の私がもう少し真面目で、堕落していなければペン画は描いてなかったでしょうね。私が様々なサイトや、自己紹介の際にあげているこの作品。これが、３作目であり初めて自信を持つことのできたものです。思い出補正も強いですね。

どうも、まるやまです。実は私、甘いコーヒーが好きです。好きなのですけども、我が家にあるコーヒーは武藤なんですね。ペットボトルの物を箱買いしているんですが、生憎うちの家族は甘く無いコーヒーが好きなんですよね。という事で、私はいつも佐藤を溶かし飲んでいます。さて本題。今日は制作過程を紹介しようかと思います。用意するものは100×100の枠。そこになんとなくであたりを取ります。（こんな感じ）今回は別の作品も同時に描いています。あたりが取れたら、今度はそれを消します。正確には、練り消しで消します。ぼんやりと線が見えるくらいですね。ここで線が濃いと、後々邪魔になっちゃうので。今度は透明水彩で雰囲気を出してみます。混色は基本的には行わないで、濃淡で表現してみます。まぁ黄色などの濃淡だけでは厳しそうなものは、暗部に紫を足して描いたりもしますけどね。今回のイメージは丸い煙？ですかね。普段はここで色を乗せた後は下描きはしません。なんとなく今日はやってみました。円形をぽんぽんと描いていきます。無心ですね。さて、ここまで出来たら線を引いていきます。普段は行き当たりばったりの描き方です。今回は円が沢山あるので、それに沿ってみます。線は、内に近いほど中央に向かうような線を。外はその部分で独立しているようなイメージで引きます。ニュアンスで感じ取ってください。ここからはノリです。今感じがいいんじゃね？こっちか？みたいな感じで進めていきます。これで完成。そこら辺にあった透明のプレートに挟んでみます。飾りやすそう。ではさようなら。良いお年を。

どうも、まるやまです。皆さんは蚊といえば、どの季節を想像するでしょうか？多くの方は夏を想像するのではないかと思います。僕も夏を想像しますね。中には季節というワードを聞いて、新年と答える人もいるかもしれませんが。さて、話を戻しましょう。なぜ私が蚊の出現する季節を聞いたのか。それは本日私が蚊に襲われたからです。すごくどうでもいい理由ですね。私もこれを書きながら、どうでもいいと感じています。それでも、書き綴らないわけにはいきませんでした。私の考えなのですが、季節外れの物は本来以上の能力を発揮すると思います。例えば真夏に食べるお鍋、美味しいですね。例えば真冬に上がる花火、美しいです。では春に出現する蚊。これはどうでしょうか？答えです。普段以上にめんどくさく感じます。夏ならば覚悟を決めるか、蚊取り線香を焚き安心して眠ります。しかし季節は春。覚悟を決めることもなく、蚊取り線香を焚くこともありません。そんな中で、夜中に耳元で聞こえてくるのです。あの羽音が。それに気がつき起きた時には、私の人差し指の第一関節は見事に赤くなっていました。やられましたね。今回のおちとしては、無駄になった私の努力でしょうか。さて、蚊に起こされたまるやまは怒りました。復讐を決めたまるやまは、蚊取り線香（コード付き）を引っ張り出しました。これを焚いて仕舞えば安心して眠ることができる。意気揚々とコードを挿し、電源をポチッと。あとは時間が経てば蚊は居なくなる。それまでの辛抱です。その間の防衛手段として布団を頭までかぶり、そのまま眠ることにしました。結果としましては、朝までに別の場所も刺されていましたね。おかしい、きちんと蚊取

どうも、まるやまです。わたくし事ではありますが、つい先ほどかかとをぶっ壊すかと思いました。事の発端は喉が渇いた事であります。ポカポカ陽気の差し込む窓際で、毛布を被りぐっすり昼寝をしていました。そんな暑い格好で寝れば喉が渇いてしまうのは至極当然の事でしょう。ですがそこは賢いまるやま。なんと事前に（一昨日）コーラの買い出しを済ませていたのです。（これは最高に美味しいコーラを飲むことができる）ルンルン気分のまるやまは意気揚々と１階に向かいます。その道中、階段のちょうど真ん中付近で事故はおきました。踏面の角を踏み抜かんばかりの力で、着地してしまったのです。右のかかとを。この時の私はルンルン気分。足取りは軽くとも場所は階段。下方向への力は普段以上。地獄を見ました。さて今回のオチとしては、理想のコーラを飲むことができなかったということでしょう。１階に降り冷蔵庫を開けると、そこにはコーラの姿はありませんでした。はて、不思議なこともあるものです。理由は分からずとも、現実問題コーラはそこにはないのです。誰かのネコとは違い、私は確かに冷蔵庫を開け、コーラの存在を確認しました。その結果がこれなのです。切り替えの速いまるやまはコーラを諦め、冷えた緑茶を飲み２階へと戻って行きました。枕元にコーラが存在していました。なるほど。寝る前のまるやまの仕業でしょう。さてそのコーラですが、煮えたぎっておりました。それはそうでしょう。同じ場所にいた私も暑くて目が覚めた訳ですから。おいしくは、なかったですね。ここまでが導入。ここからが本編。緑地を黒く、コンクリートを白く塗ればかっこいいかな？と思ったまるやまは、買うだけ

こんにちは、tomo_drawです。プロフィール写真やアイコン画像にも使える似顔絵の販売をしています。今回は色鉛筆画での技法を紹介していきます。といっても僕は色鉛筆画を誰かに習ったり技法書を読んだこともなく独学ですので、これから発見していくことや描き方が変わる場合があります。違った事を言っているかもしれません。あくまで参考にしてみて下さい。【色鉛筆画の技法と紙について】ココナラで販売している色鉛筆を使った似顔絵商品はケント紙という紙にファーバーカステルのポリクロモスという油性色鉛筆で制作しています。まず紙について色鉛筆画は、使用する紙によって表現が大きく変わります。紙には細目のものや荒目のものなどがあり、荒目のものは目を活かした柔らかい表現などに向いています。目が荒く紙の表面に凹凸があるため、色が入らない箇所が出来るからです。ケント紙というのはツルッとした高級紙で、僕はムラなく色を塗りたいのでこの紙を使っています。色鉛筆の芯について前回、色鉛筆の芯の硬さについてお話しましたが、例えば、硬い芯の物は動物の毛並み等を表現するのに向いていますし、芯が柔らかい物は面を塗るのに向いています。紙の目が荒い画用紙などに柔らかい色鉛筆で描くと、フワッとした柔らかいタッチの絵を描く事ができます。色鉛筆画の技法ある面を塗る時、縦の線で赤色を入れていき、横の線で青を入れていくと、視覚的には紫色に見えます。これが色鉛筆画のオモシロイところです。縦横斜めと何度も重ねていく事で色を濃く、豊かにしていく事ができます。曲線を使うこともあります。紫色鉛筆を使わず、青と赤を重ねて紫を表現する方が個人的には美しく感

私はとりあえずProcreateを開いて自分の気分に合う色を選んで線を１本引いてみる。引きたいように描いてみる。そうするともう１本引きたくなってさらにもう１本と、、だんだんアレコレしたくなり素材がいくつか出来上がります。「よかった。今日も描けた。」と満足、安心します。でも体調崩しているときは無理しないように＾＾

私はそういう気持ちになってくれる方が増えてくれたら嬉しいと思って活動しています。私自身は色を思うままに重ねているだけで楽しいのです。出来上がったものも嬉しいですが描いている時間が楽しいと思います。こういう「楽しい」はもちろん「ここがうまく表現できないなあ」という悩みがあれば、よりよくなるようなアイディアを伝えて、解決できたらそれも「楽しい」になるのではと思います。なので、「教える」はしっくりこなくて「一緒に描く」イメージです。そんな気持ちで一緒に描けたら嬉しいです＾＾