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では改めて今年作った作品の発表をしていきます･:*+.\(( °ω° ))/.:+これね٩( ᐛ )وあゆみのっていつも待機してないやん！何してんの？と、思われてる方へ自己紹介がてらなればそして表現者として何か感じてもらえたらこれ幸いです٩( 'ω' )و1つ目はこちら！【NATURE.2002】という曲です٩( ᐛ )و歌なしで語ってます。歌ではなくてもともとは打楽器アンサンブルで作った曲をライブ用に自分でアレンジしました(=ﾟωﾟ)ﾉ自然の中で受けた壮大さをもとに大地が生まれた核となるマグマ。それはニンゲンで言うと感情の、発端とも言える言葉では言い表せないドロドロした感じは悪い意味合いだけでなく、どこか野心もあるような、挑戦的でもあるような、様々な要素が入り混じってると思います。混沌の世界の中でエネルギーを蓄え、開放に向けていく様子をライブで披露したかったのですが、諸事情により無くなったので音源だけこちらに落とします･:*+.\(( °ω° ))/.:+ちなみに2019年にも初めてこの曲作ってましてそれがこちらこの時から音楽の勉強もして、なんか色々と成長したなと自分で感じてます･:*+.\(( °ω° ))/.:+あ、ちなみにこちらの音楽制作してたのがこの時らへんでライブ無くなっちゃた時の様子がこちら٩( ᐛ )وそんなこんなでココナラ待機してない間は色々と進めてましたのです何かここで得た力が誰かのお役に立てるといいなー！！来年から頑張ります٩( 'ω' )و笑とりあえずせっかくなので残りの発表も楽しみにしててください〜٩( ᐛ )و

10/10に山野楽器仙台店さんで演奏させていただきました。8Fでのカルテットで配信ライブ、2FでのDuoでのライブ、どちらもとても楽しかったです。最近はシンセが多かったので久しぶりのグランドピアノにわくわく♪さすが山野楽器さん、とても素敵なピアノでした❗️リーダー(sax)のオリジナル曲やジャズスタンダードの曲を演奏しました✨いやー楽しかった‼️2FでのTpとのDuoは私の選曲でJust the Two of Usを入れてみました。この曲はバンドで演奏したことはあったのですがDuoは初。しかもTpの菊ちゃんとのDuoも初。リハなし本番👀❗️一体どんな感じになるのかーー🔥とわくわくしっぱなしで始まり、どんどん展開を考えていくのがとても楽しかったです❗️そしてSolo部分で自然と椎名林檎の丸の内サディスティックが出てきてしまいました(笑)コード進行が同じです！ちなみに最近の曲では夜にかけるも同じコード進行です。好評だったようで嬉しかったです。ジャズスタンダードも演奏しました♪やはりお客さんの前は気持ちが高まりますね✨客席からみるとこんなかんじだったようです。演奏しながら背後から視線をかんじるなーと思っていたら後ろにいろんな巨匠の写真があったのですね😂今週末もライブなので気を引き締めて行こうと思います❗️

久々の投稿になります。機材周りを色々といじっていました。ギターの最終段にAPIのプリアンプを導入。(写真上部)MIC録音用にはUADのSOLO610です。(写真下部)上のAPI TRANZ FORMER GTはAPIサウンドの核、2520オペアンプが使われていて、高品位なEQやコンプが搭載されています。音はAPIらしい艶があって前へと出てくる音です。これをAMPの前段、もしくは、アンシミュ後に入れます。最終の音補正という使い方です。コンプもスタジオ品位の扱いやすいおとです。もう色々と最高ですが最終的には見た目が好きです笑下のUAD SOLO610は、マイクプリアンプですが、もちろんLINEにも使えるのでBASSにも使っています。真空管プリアンプなので音に色気がでますね。直だと音が味気ない場合があるのですが、これを通すと一発で世界観を構築してくれます。これを色々組み替えたりして遊んでいたらもう8月になっていましたwさあこれで仕事するぞ〜

わたしはバイク乗りでありますが、楽器の演奏もしております。え、何の楽器かって⁇“フルート”なんです。元々、楽器に興味があって、小学校の時は“金管バンド”というクラブ活動でトランペットを2年間吹いていて、中学校の部活では、吹奏楽でフルートに出逢いました。なんで“フルート”なのかって⁇吹奏楽部に入ると、よっぽど大きな楽器ではない限り、楽器を買わなければならなくて、そうなんです。フルート、他の楽器に比べて安かったんです〜〜〜〜〜笑(他の部員の皆さん、ゴメンなさーい!）おまけに、わたしは小柄な体型なので、あまり大きな楽器だと支えていられなくてですね…。で、中学から始めて楽しかったので、そのまま音楽の高校へ行き、そして流れでそのまま音大(短期の大学)に進んだワケなのです。で、卒業して、どうしたかって言うと、なんと！一般の企業に就職しました〜〜〜。何してんねん、わたし。音楽の道へ進むのって、ほんの一握りの人間で、わたしのような一般人にとっては食べていくには、難しかったのです。。。それから、いろんな会社で勤めてみて、、、今に至ります。社会人になってからは、たまに先生から声をかけていただき、演奏会に出させていただいてます。練習は大変ですが、や〜っぱり楽しいですね。長くなりましたが、何が言いたいかと申しますと、“好きな事を続けた方が、良い。”と言う、結論に至りました。そりゃ、初めは給料安いかもしれないけれど、なんだかんだで、続けていれば人脈は付くし、楽しければ長続きするんですよ。もっと、早く気づきたかったな。今のWebデザイナーのお仕事は、絵を描いたり、一人で黙々とできるので、楽しいです。続けら

我が家の習い事の一つが「ギター」です！ 娘がやってます♪ 来月に発表会があるので、今日はリハーサルがありました。 今回演奏する曲は、あいみょん『マリーゴールド』です^^ 毎日練習を頑張っていました。 生バンド付きの演奏なので迫力が凄い！！ リハーサルだけで、感動の涙。。。w 最近、一気に涙腺が弱くなってきたような… ちょっとしたことで、涙腺崩壊ですw 娘は緊張で顔がこわばっていましたが、本番はもっと楽しんで演奏してほしいなと思います！ 子どもがギターを習う場合、ミニギターを買います。（体形にもよりますが、娘は小柄なので） 我が家はおススメされた、ヤマハのJR２を買いました。 ギターケース付きです。（島村楽器で購入） その他にも、カポ、チューナー、譜面台（ヤマハ）、足置き、ギタースタンド、ピックたくさん（ヤマハ）、メトロノーム（ヤマハ）など買いそろえました。 ギターの先生に教えてもらったのですが、サウンドハウス（有名らしい）というお店でネットでまとめて注文しました。※足置きとチューナーとメトロノームはAmazonで購入しました。 チューナーはクリップタイプのもので、tc electronic（ティーシー　エレクトニック）のものです。とても人気で、サウンドハウスで売り切れだったので、Amazonで購入しました。初心者でもわかりやすく、チューニングできます。 メトロノームが小型の電子タイプのものがあったりと驚きました！ ME-110 PK　にしました。 最初はヴァイオリンを習いたいと言い出して教室を探したのですが、練習を親がつきっきりでみてあげたり、好きな曲を弾けるまで時間がかかった

「継続」って大事ですよね。僕もベース弾き始めてかれこれ20年近くになるんですかね。でも最近思うんです。「継続は力なり」という言葉もあるんですが、それと同時に「押してダメなら引いてみろ」という言葉もあるんですよね。これって反対語なのかな…？いや、もしや「押してダメなら引いてみろ」は「継続は力なり」の中に含まれているのではないか？ベースが好きで好きでずっと継続して練習してるけど、ある日ギター弾いてみたら思ったより上手くてプロになりました、みたいなね。ある意味音楽は継続してるし、ベースがダメならギター弾いてみろという発想の転換もしてるもんね。これ、何の話やろ。もういいや、答えは君の中にある。ということにしておいてくれ。

【初めての楽器】6歳の時当時住んでいた三郷団地の天使幼稚園と言う所に通ってた。(*´-∀-)ﾌﾌﾌｯ幼稚園の卒業式ブラスバンドを年少さんと父兄に披露する恒例行事があり練習することになった。この幼稚園はお遊戯と音楽に力を入れててその他の勉強と言えば英語だけしかない。そしてさっそく先生に音楽室に連れてかれてどんな楽器で演奏するのかみんなで見ることになる。するとそこに用意されてた楽器は子供用サイズの楽器がおいてありしかも全部おもちゃでなく本物の楽器がそろってた！楽器の種類は木琴や鉄筋やトランペットや棒の左右にトライアングルや鉄琴や太鼓等ついてる物もある。生まれて初めて俺は本物の楽器に触れることができ嬉しくなってしまい手に取って全部の楽器の音を出してみた。(∩´∀`)∩ﾜｰｲ〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【教育集大成】しかしたくさんある楽器の中でもフルートとトランペットがどう頑張っても全然音が出せなくてこの楽器絶対無理だとあきらめた。そして先生がこの楽器を使って何の曲をするのかラジカセを用意して我々に聞かせてくれた。その音楽を聴くとどこかで聞いた事がある音楽でこの曲の名前がトルコ行進曲だと先生が教えてくれた。トルコ行進曲を聞いた感想は「こんな曲演奏するなんて絶対無理！」と感じてしまい演奏する事が凄く不安になる。しかも音を出すのが無理と感じたトランペットやフルートまで使い幼稚園児が演奏するなんて狂気の沙汰にしか思えない。ﾋｨｰ(ﾟﾛﾟﾉ)ﾉでも先生は「絶対誰かにやってもらいます」そう言って凄いやる気を起こしてて鼻息を荒くしてた。たぶんそれは先生の教育の集大成を示す行事の為すごく生

みなさん、こんにちは。ココナラで音楽系のサービスを出品している「のがたつ」と申します。いつもたくさんご依頼いただきありがとうございます。おかげさまで日々楽しく活動できております。ブログ機能が出来たということで、さっそく初投稿したいと思います！〜自己紹介〜中学校のころからギターを初めました。そこから芸術系の大学に進み、本格的に音楽活動を開始。一度は一般企業に就職したものの、音楽に携わる仕事がしたくて退社。現在はココナラを中心に、音楽に関するサービスを出品し活動しております。どうにか音楽系の仕事1本で生計を立てることに成功。現在、主に力を入れているサービスは採譜サービスとなっております。バンド演奏からクラシックまで、幅広いジャンルの音楽を耳コピし、楽譜に書き起こすサービスです。こちら↓採譜可能な楽器の種類もピアノ、ギター、ベース、ドラム、バイオリン、フルート、サックスなどなど…楽譜が存在する楽器であれば、ほとんどがお引き受け可能です。特に弦楽器が得意分野でギター、ベースの楽譜のクオリティには自信があります。これらの楽器の特殊技法（ハンマリング、スライド、タッピングやスラップ、ゴーストノートなど）も全て聴きとり、楽譜に書き起こします。楽譜の見やすやにもこだわりがあり、市販されている楽譜と遜色ないクオリティの楽譜作りを心がけております。〜これからの活動予定〜採譜サービスだけに留まらず、音楽系のサービス幅を拡げていく予定です。作曲、作詞、カラオケ音源作成、オケMIX、ボーカルMIXなどのサービスも展開していくため、日々準備中です。そちらも併せてよろしくお願い致します！〜ブログ活動について

みなさん、こんにちはこんばんは！パーカッションやっております、菅野可奈子です！🪘秋はどこへいったのだろうと思うくらい、肌寒い日が増えてきましたね🍂10月はいかがお過ごしでしたか？私は、久しぶりに新しい楽器をお迎えしちゃいました！こちらです！ドーン！🪘🪘🪘こちらは、LPのコンガで、ギャラクシーファイバーコンガのFausto Cuevas IIIシグネイチャーモデルだそうです🙆‍♀️赤いボディがかっこいいでしょ🔥音の鳴りもすごく良くて、先日のライブでも早速使用しちゃいました😊アーティストさんや一緒に演奏したミュージシャンの皆様からも好評です👌これからのココナラの録音はこちらのコンガちゃんで録っていきますので、ご興味ある方はぜひお問い合わせください！10月にサポートしたTaku君が以前出したカバー動画に宅録パーカッションを入れたのですが、なんと5万回再生を超えたそうです👏😄おめでとう👏👏冒頭の部分は電子パーカッションでチューニングやホール感を、小物は原曲を元に、自分の持っているものを組み合わせて宅録いたしました。宅録を初めて間もない頃の作品なのですが、三年経ってもたくさんの方に聞いて頂けていて、本当に嬉しいです！たくさんパーカッションを入れておりますので、ウォーリーをさがせ！のような気分で何度も聞いて頂けたら嬉しいです😳アコースティック系でもバンドのような形態でも、ポップなパーカッションが得意でございます！迷ったら、ぜひ一度ご相談いただければと思います🕵️全力で対応いたします！明日は、お友達と食べ歩き？をしてまいります🍠🍙皆様もお身体にお気をつけて11月をお過ごしください😌それでは、

求められている音とは？趣味と仕事は違うという感覚と似ていますが必ずしも　好き＝正しいというわけではありませんこと音楽に関しては！たまに「芸術は心から沸き上がったものを　そのまま出せばいいんだ！」とおっしゃる方もいますしかし、そう言う方たちは自分がある一定のスキルを既に持っているもしくは超初心者このどちらかに値するでしょうバンドでありがちな悪い音これはバンドなどの音楽経験がある人なら心当たりがあると思いますが「ギター歪みすぎ+低音出し過ぎ+音デカすぎ」「ベース低音強すぎ」みたいな感じで自分一人で聴いている分にはカッコよい音を出しまくるだけみたいな失敗は結構あります若いうちは誰でも経験があるのではないでしょうか？電子楽器はほぼ際限なく出力を高められるので一歩間違えるとえらいことになりますｗ勿論このような音は自分以外が聴いた時はまるで印象がことなり「単うるさくて何やってるのかわからない音」という認識で終わってしまいます「良い音」を「好きな音」に変えるまずは「良い音」とは何なのか自分自身が体験する必要があります正しくアンサンブル全体で調和がとれてお互いがお互いの良さを引き立たせるそんな音を出せた時、大抵の人はその音に魅了されその音を好きになりますそう、こうやって徐々に「良い音」を認識しつつ「好き」になっていく創作活動をしていくうえでとても大切なこと！自身のスキルを高めるだけではなく広い視野を持ってみましょう！！

高価な楽器の必要性を考える！どうも！　作曲家　ギタリスト　kirigirisuです！！バンドマンとして、そしてギタリスト兼作曲家として活動してきて”ギター、楽器は本当に高いものを買った方がいいのか？”という疑問にお答えしたいと思います！まず結論！！はっきり言いましょう・・・プロとしてそしてミュージシャンとして活動したいなら絶対に必要です！！勿論お手頃価格でもいい楽器は沢山ありますし私自身「そこまで高い楽器は必要ないのでは？」と考えていた方ですしかし！　ミュージシャンとして活動するにつれて・・・「それでも１つは高価な楽器があった方がいい」こう思うようになりました高価な楽器が必要な理由何よりも　音質がいいんです・・・！「当たり前じゃん！」と思うでしょう？♪(´ε｀ )では、　”良い音質”とはどう言ったものなのか？ここを深く考えてみましょー！1.　アンサンブルで合わせた時、必要な帯域がしっかり鳴る2.　ピッチが安定している3.　音が詰まったりしないここら辺を意識して音の良し悪しを判断してみましょう！まず１番について！楽器演奏者にありがちなのですが”自分の好みの音＝良い音”と考えてしまう人は多いですしかし、音楽とは複数の人と合わせて作り上げる物・・・お互いの音の良いところを上手に組み合わせることで始めて素晴らしい作品に仕上がります「自分の出している音が他の楽器にそう影響を与えるのか？」高価な楽器はその部分の音がしっかりと鳴るように作られているものが多いのです残りの２番、３番はそのままですねギターやベースの場合ですがチューニングをしっかり合わせているのも関わらずピッチが不安定であったり、

1歳の息子こたぷんショッピングモールでお買い物中に　楽器屋さんを発見そういえば保育園でよくちっちゃいピアノに興味津々に遊んでると先生からのタレコミがあったなよし　ちょっと覗いてみようちっちゃいこども用のピアノ発見え、２万するの？　あ、安いのもあるんだ正直音があるならどれでもいいやと思っていたが急に両手を振りかざしてピアノを叩き出した　こたぷんカーン　カーン　とどちらかと言うと　もっきん　を叩いているよう（妻もそう聞こえたそうなので、　わたしが単なる音痴というわけでもなさそう）次第に振りかざす手のスピードが上がってく　こたぷん叩き方が「ママ、ごはんまだ〜」と机を叩くこどもより激しいよ遠くから店員さんの視線を感じつつ　親としては楽しそうなのでやらせてあげたいとりあえず　注意するフリして遊ばせとく帰ったらメルカリで探してみるかな？（ピアノから離れないこたぷんを引っ張って帰ろうとしたところ　いつものギャン泣きモードになりましたとさ）

近い過去まで、私たちはよく「AかBか」という選択肢に直面してきました。しかし、世界は進化し、私たちの視野も広がりつつあります。単純な二者択一だけでなく、新しい選択肢を見つけることが、より豊かな経験や成果につながることがあります。 従来の選択の中で、私たちは自分の意思決定を行ってきました。しかし、時には「それ以外」にも注目することが重要です。新しいアイデアや方法が、私たちの期待を超えた結果をもたらす可能性があります。 例えば、仕事のプロジェクトで「AかBか」という二者択一が出てきたとき、新しい選択肢を見つけることでプロセスや結果が向上するかもしれません。他のオプションを探求することで、より創造的で効果的な解決策が見つかることがあります。 また、日常生活でも同様です。新しい趣味や活動に挑戦することで、普段とは異なる視点から新しい発見があります。「AかBか」にとらわれず、多様な選択肢を探求することが、個人の成長や満足度を高める手段となり得ます。 総じて、「それ以外」の選択肢を見つけることは、私たちにとって新たな可能性を開くことにつながります。単純な枠組みを超え、柔軟な思考と探求心を持つことで、毎回のタスクを最高の結果に導くことができるでしょう。

皆さんこんちゃ！ また新しい企画を考えてしまったので、それについて当記事でご紹介いたします。 概要 長野県の作曲家やアーティスト、エンジニアや音楽ライブハウス/スタジオ/楽器店、 更にはその他音楽人や音楽に付随するクリエイター（写真/映像/作家など）を取材する。 長野県の音楽人を特集する…略して【ガノガク】！！ なぜ、この企画をしようと思ったのか… 僕、ヒロ自身。長野県岡谷市で音楽人として活動していますが、 2020年に音楽業を開始する当初から考えていた事があります。 それは、『この長野県に音楽シーンから少しでも発展、貢献ができたらなあ』という事です。 これ本当に感じている事なんですけど、僕はこの長野県が本当に好きです。生まれ育ったというのもありますが…本当に自分にあっていて、そしてこの今の僕がある確かな経験や想い出や出会いを作ってくれたのもここです。 意識が高いとかそういう話ではなく、本当に好きで何か恩返しがしたい。僕の好きな長野県をずっと残していきたいと思っています。 長野県の少しでも発展を祈って、僕の居る音楽シーンをこの長野県で少しでも賑やかせて貢献できないかと思いこの企画をしようと思いました。 またもう一つ理由があります。 上記の長野県の音楽シーンの発展に付随している内容ですが、 ゆくゆくは、長野県の音楽人をより強く分かり易く簡単に繋がれるコンテンツサービスを作りたいのです。 元々その企画をずっとしていたのですが、現状の僕自身の力ではまだまだ実現不可能であり難しいです。 その先駆けとなればと思い、まずは県内で活動する音楽人及びクリエイターのみんなと僕も含めて繋がり、キッ

こんにちは。笛を吹いているリョウです。笛の中でもフルートとティンホイッスルをメインに吹いています。一般的なフルートはオーケストラでもよく見る横笛ですね。そしてティンホイッスル、こちらが今回の主役です。ティンホイッスルはアイルランド音楽で使用される縦笛です。今回はこの楽器の基本的なことについてご紹介します。外見自分が所有しているティンホイッスルの一部です。長さ30cmほどの非常に細い縦笛です。一般的には裏側に穴は開いてません。前面に開いている6つの指孔だけで演奏することになります。リコーダーのように息を吹き込めば音は鳴りますが、リコーダーよりも指孔は少ないです。主に真鍮やアルミ、ニッケルなどの金属や樹脂でできています。数は少なめですが木製のものもあります。安価な量産品は5千円以下で手に入り、品質は個体差がありますが、演奏を楽しむ分には全く問題ありません。もう少し高価な笛は、音程、音色などの面で優れています。ちなみに、画像の1番上の1本が量産品のホイッスル、2本めがアメリカの有名な職人さんが製作した笛、3本目がアイルランドの会社さんが製作した笛です。4本目は実は詳細がわかっていませんが、多分アイルランドの会社さんが制作したものではないかなと思います。それぞれに個性があり、その都度最適だと思う笛を使用しています。出せる音、音域6つしか指孔がないので、ピアノのようにいろんな音を自在に出すことはできません。一般的なティンホイッスルは「D管」と呼ばれるもので、Dメジャー・スケールと「Cナチュラル」が吹けます。これ以外の半音は「出せない」と考えた方が良いです。どうしても必要なら指孔を半分開け

皆さん、こんにちは！ 私は、繊細さん・ACさんの潜在意識にある本音を発見し、 本当にやりたい事を叶えるお手伝いをする、 コーチング/カウンセラーのゆきたか,です😊⛄ 勉強や趣味、読書など 何かを続けて、出来るようになりたい方に 『習慣化出来るヒントの１つ』についてお話をします🍀 ＜モチベーションを維持する方法＞に関しては、こちらのブログをご参照ください💡https://coconala.com/blogs/3910981/302967 継続して何かをするために必要なことは、いくつかありますが その中の１つが 【とにかくあなた自身を、自分で褒めること】です🎉 あなたは、日々何かを続けていても、こう思っていませんか❔✅頑張っているけど、○○さんのように出来なくてへこむ・・・ ✅思った以上に難しくて、出来ない・・・ ✅これ、続けて意味あるのかなぁ？と思って、やる気が無くなる・・・ など・・・ それ、私も分かりますよ😊 私も英語を話せば、中学で勉強してきたのにまるで話せず 楽器も待ったく出来ず、「子供より下手かぁ」って思ったり 好きでやろうと思ったのに、 『出来ない自分責め』でそのうちやらなくなったり・・・ そう、結局【誰かとしか比べてなかった】んですよ💦それより大切なことは 【以前の自分と比べて、自分褒めをすること】 なのです。 自己肯定感は、習慣化の土台となる重要な要素なのです💡 なぜなら、自己肯定感が高まると、 自分の成果や努力に対してポジティブな気持ちを持つことができます🍀 習慣化を始める際、まずは小さな目標を設定しましょう🍀 そして、その目標を達成したら自分自身を褒めてみまし

今回は、子供の習い事をテーマに書いてみます。息子の習い事は、サイエンス教室と野球と塾です。娘は、ギターとバスケットボールとパズル教室です。習い事も大体が３月で１学年が終わるので、いつもこの時期に来年度も続けるかどうか整理します。過去にも、スイミングやピアノ、英語、学研、公文…などやりました。子どもが飽きたり、嫌になったり…と模索しながら色々試しています。今年度は、息子は受験の一年になるので野球（月に１回）と塾に絞ることにします。娘は、バスケットボールは飽きたとのことで次はテニスを検討中。パズル教室は先生や運営などいまいちだったので親子でやめるのに賛成。ギターは先生が良くて本人もお気に入りなので継続することになりました。我が家のルールとして、（教育本からの影響ですが…）学習系、音楽芸術系、スポーツとそれぞれ１つ習うことにしています。ですが、経済的にも負担があったり子どもの継続力も難しいことが多くて…上手くはいかず…。（習い事も値上げラッシュです…泣）どんなものが本人に合っているのか、まだ定まらずにいますが、色々な分野で挑戦することも良い経験だと思っています。私が子どもの頃は、こんなに習い事が無かったのになぁーと思ったり。時代は変わりますね。この経験が大きくなった時にいつか役立つことがあると信じて^^応援したいですね♫

何か書くんだろう

【音楽の目覚め】 4歳のとき幼稚園の皆で楽器で演奏し 運動会で親に見せようという事になり 幼児でも簡単に演奏できる様に変えた 音楽の本を先生が持ってきた ｱﾜﾜﾜﾜ(((ﾟдﾟ; )))ﾜﾜﾜﾜｯ しかし我々は本を見てもよく解らず まずは譜面の見方を勉強させられ 音符の意味も学びやっと本に書かれた 楽譜を理解する事が出来た 俺は最初ドレミファソラシドも解らず まずそこから覚える必要があって 先生から教わっただけじゃ理解できず 家に帰って母親と一緒に特訓する 特訓で使った物は雑誌テレビくんの 付録についてきた紙製のピアノを使い そこにはドレミファソラシドと書かれ 叩いても音が出ない物だった でもピアノを叩いた場所の音を母親が 声でドレミの音を言って再現して 幼稚園の先生より音痴だったけど だいたい音楽の基本がわかった ( *ﾟｪﾟ))ﾌﾑﾌﾑ そして幼稚園に行き音楽の本を見ると 音符に全部ドレミが記入されてて どの音符がドレミになるか１目で解り 何とか音を出せそうな気がする そして本に書かれてる事は解ったが 肝心のどんな音楽かイメージできず 先生に「本に載ってる曲を演奏した時 どんな音楽になるの」と尋ねてみた 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【オーケストラ】 すると先生がどんな音楽かピアノで 教えてくれる事になり聴いてみると とても俺じゃ演奏できないような 凄く難しい音楽に聞こえた ﾋｨｰ(ﾟﾛﾟﾉ)ﾉ しかし「音楽はみんなで手分けし 簡単に演奏できるようにするよ」と 先生に言われたので安心して俺は １番簡単な楽器を選ぶ事にした そしてどの音楽をするか決める為 幾つかの候補を

おらき♡仕事の人間関係順応サポートです٩( 'ω' )و私事ですが・・・趣味の楽器演奏の発表会が近づいています今の楽器は始めて２年弱。まだまだ演奏は不安定な状態で本当に毎日ドキドキしています。そんな中、先生から言われた一言が「おらきさんって、本番があればあるほど上手になりますよね。」これは私の性格をよく捉えてくれているなと、何故か上から目線で感心しました( ^ω^ )私はメソメソしてそうなタイプなのに負けん気が強いどっちなんだいとツッコミが入りそうな性格です。本番が近くなるとメソメソしている私が潜んで、やってやるぞ！と意気込み前進してしまうので、そこをみてくれているのだと思いました。私のような性格が裏と表で逆な人はバランスを取るのが難しいのでは？と感じています。バランスがとりにくい厄介な人間だと自覚してから私も前より生きやすくなりました。バランスとって完璧に過ごす事は、叶わない事だと諦めていますが、今日は強めな人格でているな、今日は弱虫な日だなと感じるセンサーの感度を上げることでブレーキをかけたりすることが前よりできるようになりました。自分の性格を知ることはどんな場面でも役立つなと感じながら、楽器の練習をひたすら頑張った一日でした〜

はい、ギター侍です！（ウソじゃ）＾＾実は、数日前から「ギター」の練習を開始したのじゃ。もうかれこれ数十年前から、「ギターとか三味線、三線（サンシン）、バイオリン、二胡（ニコ）」なんかをどれか一つでもやりたいな～♪って思っていたのじゃ。でもなかなか重い腰は上がらなかったのじゃ。それがついに「ギター」を開始することになったぜよ。それで所持している楽器一覧を見ると「ギター２」、「バイオリン１」、「二胡１」という結果じゃ。なんか「楽器」って、手間がかかるというかね～、やろう！って思っても最初に「楽器の手入れ＋準備品の購入」なんかいっぱいアルじゃん。しかも、まだよく楽器に対する知識もナイし。だけど「中古の楽器」は何点かはアルし。弾いて「音が出る」のを楽しみたい気はするけどなんか「用意するまでが、ちょい長い」から、「なんだか知らないうちにやめて」しまう感じじゃね。それが、とうとうボクも「メルカリ」のパワーも借りて、出発じゃ。だけど、「ギター」って、なにやらけっこう種類があるらし～。「アコーステイックギター（フォークギター）」が元祖（親分？）でね～、弦が「ステンレスや銅」の金属でできているという。それに関連して弦が「ナイロン」でできているのが「クラシックギター（ガットギター）」じゃね。知らんかったぜよ。（＾＾；あとね～、すぐに演奏できるかな～と思っていたが、甘かった・・・。「チューナー装置」、「ストラップ」、「ハンガー」、「ブリッジピン一式」、「カポタスト」、「ストリングカッター」、「１－６弦」、「ストラップロック」、「楽器用クロス」等の準備が必要じゃった。ふぅ～（＾＾；あ、あと「ギター教習

今日は楽器の日。

FabioBalloneBurini　/　FBB-C37メインで使用しているアコーディオンです。クリアで明るく、華やかな音色。イタリア製。ファビオ・バロンブリーニ氏による手作りの楽器。鍵盤　　37鍵　HMMLベース　120HOHNER　/　BRAVO III/72 1857年創業のホーナー社はドイツのメーカー。しっかりした音と機動性の高さが魅力。鍵盤　　34鍵　MMLベース　72Roland　/　V-accordion FR-4X伝統のアコーディオンに革新的なデジタル技術を融合した『Rolnad V-accordion』。さまざまな音源がサンプリングされており、アコーディオンの枠を超えた表現も可能。鍵盤　　37鍵　HMMMLベース　120SUZUKI　/　型番不詳小学校モデルのヴィンテージアコーディオンを、自身で整備。ひじょうに味のあるの音色で、ノスタルジックを表現します。すでに生産終了している、貴重な楽器。鍵盤　　22鍵　Mベース　なしキョーリツ　/　Melody Pianoポップな見た目とは裏腹に、ど迫力の音圧。吹奏感を前面に出したい時に使用。鍵盤　　32鍵　

こちらのブログもたまに投稿します！よろしくお願いします。こちらの写真はNAMMショーに行った時の写真です。見た目がオシャレですけど一体どんな音なのか、、、きっといい音のはずです(^_^*)

頑張り過ぎて一瞬見失ってしまうことってありませんか？それに気付いて良かったと安堵していた今日このごろ。小さい時から音楽が親友のような存在でした。親の仕事の都合で転校が多かった私は、自分というものを表現することが下手くそだったのですが、唯一楽器にだけは想いをぶつけることができました。悲しいときはマイナー調の曲を奏でて癒やし楽しいときはとびきり高い音を出して楽しむ小学生の頃は音楽を聴いて泣いてしまうくらいに、音の世界に入り浸っていた気がします(感動して泣いてしまう子でした)。そんな大好きな親友なのに最近、仕事として見始めた途端、一緒に悲しんだり楽しんだりをしていないことに気付きました。「なんとかしなきゃ！」「今日も仕事ない…」「どうしたら売れるかな」そればっかり。『音楽』ではなく『音苦』になっていました。自分が音楽を楽しんでないなら聴く人もきっと楽しくないでしょう。モンモンと悩んでいたときに友達から連絡がありました。「こういう歌うたって欲しいんだよね！Ameの声で聴いてみたいんだ」と。お仕事でもなんでもないけど、私の歌を聴きたいという内容でした。すごく嬉しかったです。まずは身近な人に喜んでもらおう。そして、自分自身も音楽を楽しもう。そう思いました。音楽の世界だけでなく、なんでも少しの余裕を感じるものの方がいいですよね。余裕がない歌声は聴いてて息が詰まります。一生懸命にやるのもいいけど、やり過ぎ注意！そんなことに気付いた今日でした。最近は曲も作っていなかったしギターにすら触れていなかったので、また再開！お風呂でもいい気分で歌ってきました。子供の頃のように無邪気な音楽生活をしていこうと

【木琴の試練】 6歳の時に当時通ってた幼稚園で卒業式の イベントでブラスバンド演奏する事になり 早速音楽室に行き演奏するトルコ行進曲で 使用する楽器を準備されその中から好きな 楽器を選ばないとならなくなった ﾋｨｰ(ﾟﾛﾟﾉ)ﾉ 楽器の中にはフルートやトランペットとか 俺じゃ全く音が出せない難しい楽器もあり 音楽に全く興味がなくてやる気も無いから こんな難しい楽器を練習する気になれない なので悩んだ末に音が簡単に出せた木琴を やろうと思い木琴を持って先生の所に行き 「この楽器する！」と伝えると快くOK出て 重たい木琴を持ち教室に戻ったがまだ全員 楽器選んで戻ってこずその間暇だった なので俺は木琴で音を出して遊び始め他の 子達も音を出して暇つぶしを始め教室中が 楽器の音でうるさくなってしまい話し声も ほとんど聞こえない位になって全員夢中に 音を鳴らし続ける しばらくすると残りの子達も先生と一緒に 全員戻ってきたから音を鳴らすのを辞めて これから練習して演奏するトルコ行進曲が どんな曲か聞く事になりレコードをかけて 実際に聞くと記憶に残りやすい音楽だった そのお陰でメロディーは覚えられてその後 先生が音程を楽器ごとに簡単に書き直した プリントを担当する楽器の子達に配り俺も 木琴用楽譜が配られ確認すると音符が凄く たくさん書いてありいかにも難しそう この頃俺は幼稚園で音符の読み方を事前に 習ってたから音符の見方は理解できたので かなり難しい演奏だと知る事になり木琴を 選んでしまった事にだいぶ後悔した ﾋｨｨｯ!!∑(；Д；ﾉ)ﾉ 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【眠くなるまで

【楽器選び】 6歳のとき三郷団地に住んでた事があって この頃は天使幼稚園にと言う所に通ってた この幼稚園はお遊戯と音楽と英単語学習に 力を入れてた幼稚園だった (# ﾟДﾟ)ﾌﾝｶﾞﾌﾝｶﾞﾌﾝｶﾞ ある日先生に全員呼ばれ皆で音楽室に行き ここで卒業式に我々がブラスバンド演奏を 行うのでここで各自やりたい楽器を選んで 練習すると言われた 音楽室にある楽器は全部子供サイズの物で 大人用の楽器の半分位の物でここに木琴や 鉄琴や太鼓やトライアングルやフルートや トランペット等凄い数の楽器が棚に置かれ まるで楽器店の商品の様に置かれてる しかし俺は楽器のセンスが無く全然上手に 演奏でき無いから音楽自体が嫌いでここの 楽器を見るだけでも嫌な気分になり俺だけ 何も演奏せずに見学してたい気持ちのまま 嫌々楽器選びをする事になった でも何かの楽器を選び演奏しないとならず 仕方ないので自分が出来そうなのを知る為 色々な楽器で音を出して試す事にし始めに トランペットを手に取り先生に音の出し方 教わってやってみたが全く出来ず諦めた 次に隣にあったフルートを手に取り先生に 音の出し方教わると「唸りながら吹く」と 意味不明な事を言われ実際にやってみたら フルートから全く音が出ず空しく唸り声が 部屋に響いてる なので俺は「この楽器も無理だ」と思って フルートも諦め何の楽器担当すれば解らず 悩んでたらそもそもどんな曲を演奏するか それすら先生から聞いてなくて確認すると 「トルコ行進曲」と知らない曲を言われた (。´･ω･)? 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【音を出さない楽器】 なので俺は先生に「ど

【豪華列車】5歳のとき三郷団地に住んでてここにある天使幼稚園という所に通い英語や楽器やお絵描き等も学ばされて興味ない事をし嫌になてたヾ(≧Д≦)ﾉﾔﾀﾞﾔﾀﾞ俺は歌も嫌いで先生がピアノを引いて動揺を歌わせられるのも嫌だったし昼寝も眠くなくて1回も寝た事がなく寝れない時間が退屈で仕方なかったでもブロック遊びとお絵描きは好きで自由時間になるといつもブロックでロボットを作って戦いごっこをしブロックが外れる程ぶつけて遊ぶお絵かきする時は毎回電車の絵を描き客車は全車両10階建て位にのものにし内装をホテルのスイートルームにして超豪華列車の絵を描いてた電車が好きだった俺は最高の列車を毎日想像してたら妄想が暴走してとうとう究極の電車を閃いてしまいそれを絵で表現する事が好きになったしかし先生や母親にこの絵を見せて電車だと言っても信じて貰えず毎回宇宙船だと言われてしまい女には男のロマンが解らないんだと感じるそれでも俺は豪華列車を描き続けいつかこの電車を作って宇宙に行き他の星にで宇宙人から土産買って我が家に持ち帰りたいと考えてた(*´-∀-)ﾌﾌﾌｯ〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【蒸気機関車】ある日幼稚園の先生が卒業アルバムの表紙になる絵を制作すると言われて好きな絵を描いて良いとの事なので俺は当然豪華列車の絵を描く事にした(´∀`*)ｳﾌﾌでも絵を描き終わって先生に見せると先生に「余白が結構あるからここにも好きな絵を描いて埋めて」と言われ俺は更に絵を追加する事にしたそして何を描くか考えた俺は今好きな銀河鉄道999を描く事にしてアニメの銀河鉄道999を必死に思い出しながらそれっぽいのを何とか書いて

【れんげ組】 4歳の時三郷団地にある天使幼稚園の 「れんげ組」に入園する事が出来 この頃れんげが何か解らなかったから 母親にれんげの事を聞いてみた すると母親は「水の上に咲く花だよ」 と教えてくれて俺の頭の中では 水自体が植物に変身し花の形になり それが水に浮いてる物だと思った この俺の想像を母親に話すと 図鑑を用意して「この紫色の丸い花が 蓮華」と教えてくれて本当に花が 水に浮かんでるからビックリする！ でも他の種類をのれんげを見ると 土から生えてる物もあり俺の頭の中で 「土が変身する蓮華もあるんだ」と 変な思い込みをしてしまった ( *ﾟｪﾟ))ﾌﾑﾌﾑ それを母親に言うと爆笑され植物は 種を土に埋めると育つ物だと教えられ 水に浮かぶ蓮華は睡蓮と言い特別で 種が水に浮いたまま芽が出るらしい 更に水の中から茎が出てる蓮華は ハスと言い水底の土に埋まった種から 芽が出て茎を伸ばして水から出ると その先に花を咲かせると言う 蓮華は1種類の植物なのに3種類もあり この話を聞いた俺は植物の種類分けの 定義が理解できず頭がこんがらがって 考えるのをやめてしまった ｱﾜﾜﾜﾜ(((ﾟдﾟ; )))ﾜﾜﾜﾜｯ 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【肖像画】 翌日幼稚園に行き園内案内された時 楽器がたくさんある倉庫があって ここにはブラスバンド用の楽器が 室内に所狭しと置かれてた その楽器を見た我々は触ってみたくて みんなで楽器に群がって行ったら俺は 倉庫の上に肖像画があるのを発見し 何だか偉い人たちに見えた なのでこの肖像画に書かれてる人は いったい誰なのか先生に聞いてみると 「昔の音楽家

はいはいはいい～♪マイケルだよ～ん。何で今まで、彼の特集しなかったのじゃろ～か？「キングオブポップス」なのに。とゆ～ことで～、ボク目線でのチョイスじゃ。「ジャクソン５」の時からのファンじゃから、長い付き合いじゃ。もう亡くなってからかなり経過したけど、生前はね～、「やれ、エレファントマンの骨持ってる？」だの～「幼児への性加害？」だの「整形を失敗した？」だの「マイケルの結婚と子供」のことでも話題になったよね～、「それに彼のカオとか白くなってきた？」とか、ま～話題の尽きないヤツじゃった。でも、さすが「舞台上では、スーパースター」じゃった。今生きていれば「６５才位？」かな？まだ、「ムーンウオーク」や「ブガルーステップ」もバリバリじゃったろ～て。彼はね～、前にも言ったけど、「超トレーニング男」じゃったのじゃ。あるホテルの支配人？だったか、「ある日、マイケルの部屋に行ってみると、汗だくで、何度も何度も同じステップを練習していた彼を見て、これがプロだと感心した」ってね。もう「マイケル」なら、練習なんてしなくても「観衆」は「カネを払う」と言われそうじゃけど、マイケルは「カラダのキレ」を維持するために「カネの稼げる、魅せる技」を繰り返していたのじゃ。ま、いくらダンスがスキでも、「手を抜く？」とガクんと「魅力」が落ちる事をダレより知っていたのじゃね。おそらくね。「楽器」だって一緒でしょ？ね～「バイオリニスト」の「高嶋ちさ子」さんもかなり「きびしい指導者？」じゃね。彼女が、「バイオリンは一日でも練習をさぼると、勘を取り戻すのに、その何倍もの日数がかかる？」と言っていたのを思い出すぞよ。やっぱ「プロ中

こんばんは。新しくココナラに出品させていただきます。私は音大を出た訳ではありませんが、ピアノ、フルート、クラリネットを習って、現在に至ります。コロナ禍にあって、楽器を新しく始めようとする方もいらっしゃるという話を耳にして、私がほんの一部でもお手伝いができたらと思いました。私がクラリネットを始めようと思ったきっかけのお話をします。今から１５年ほど前の話です。介護の仕事で高齢者のデイサービス施設に勤めていたときのこと、同僚の提案でリコーダーで何か音楽ができたらいいという話が出ました。それはいいと私も思ったのですが、リコーダーというのは音域が狭く、いろいろなキーに対応できないので、私が考えたのは、リコーダーのようなフォームで音域の幅のある楽器ができると思ったことでした。それが私がクラリネットを始めたきっかけでした。私が楽譜を読めるようになったのは小学校の頃でしたが、最初はドの位置を教わって、下から数えるようにド、レ、ミ…と読んでいましたが、いつしか数えなくても読めるようになっていました。新しいことを始めるきっかけは人それぞれだと思います。少しでもみなさまのお役に立てたらと思っております。ご不明点などございましたら、どんなことでも結構ですのでメッセージでお答えいたしますので、お気軽にお問合せください。

耳コピの実際　なんでやるの？ イメトレ　聴き込みで全体像わかる　筋トレと一緒 書かなくてもいい（けどだいたいアウトプットはセット） 目的は絞ろう（トイレに行きたい、と伝えれるように） シンプル操作しよう（大事なのは曲じゃろ） ＝＝↑以前の記事↑＝＝こんにちはqwerqwerです。これまで週イチペースでブログ上げてきまして、おっいいじゃんとうぬぼれてた矢先の先週パコッとスルーしてしまいました。継続は力、とか文で言っておきながらなんたるザマ！　ええと一体何をしてたかというと耳コピしてました。なら正しい！許す！　そうかなあ？🐆🐆🐆　🐆🐆🐆ここまでひたすら、入門と言いながら「前段レベル」ではありました。実際に取るさいにはテンポを調べ尺を決めそして聞き取りやすいメロとベースをとってからうんぬんﾌﾞﾂﾌﾞﾂﾌﾞﾂ、、、みたいなヤヤコシイ話でなく、ブツの準備とか力抜いて気楽にやってこーぜ みたいなことばかりで。もっと実践的なこと教えてくれよ、って方には肩透かしでごめんなさいです。やーでも実際、準備だいじなので。その辺の土台みたいなとこをある程度整えさえすれば あとは微調整しながらホイホイ実践を積むばかりなのであります。耳コピってのは面白いんです、実用うんぬんでなく単純に純粋にオモロイとこあるんですわ。絵でいうならデッサンみたいなもんか？　違いますね。わし気持ちとしては、未体験のみんなにも一度トライしてみてほしいし挫折なくフィニッシュしてほしいな、みたいな。🐆🐆🐆　🐆🐆🐆 さてさて。堂々の連載フィナーレ！燦然とかかがく終止線！、ってこうなんか名言のひとつでも言い放ってドーンと盛り上げて終わる、

現実創造＠カードリーディングのKimiが、カードを通して宇宙からのメッセージを毎日お届けします。 時々、リーディング動画もお届けします。✨1月29日（土）カードからのメッセージ✨今日という日があなたにとって ステキな1日になりますよう❣ 今日のカードは 『Practice,Practice,Practice』毎日の練習が、あなたの 技術と才能を磨き、自信を 与えます。 妖精たちは、楽器の練習が 大好きと言われています。 そして、 一貫した練習を続ければ、 楽しさや自信が向上することを 知っています。 同様の流れで、このカードが 出たということは、あなたが 何かを成し遂げる方法を 模索していたからです。 その答えは、 毎日の練習時間を作って、 ゴールに向けて練習をする ことです。 ほんの数分でも、積み重ねれば 大きな進歩になります。 たとえば、1日に1ページ書けば、 1年後には1冊の本が完成します。 がんばって今日から練習を 始めましょう。 今日もお読みいただきまして ありがとうございます。 何か参考になれば幸いです。 どうぞ、 素敵な1日をお過ごしください❣

「ギターのレッスンって受けて本当に上手くなるの？」ギターレッスンを生業の一つとして行っている私としてはこれを言われてしまうと切ない気持ちになります笑（心ない人だと本当に直接言われることも泣）ですが、現実的に物事を見据えるとこれは半分不正解であり、半分正解であるといえると思います。レッスンを意味のないものにしてしまう要素は広義で二つあると思っています。一つは・「レッスンをする側の問題」レッスンをする側が、習う側の目標を把握していないということや、習う側と向き合っていない、または向き合うことが状況的に難しい。もう一つは・「レッスンを受ける側の問題」レッスンを受ける側のスタンスが不明瞭でレッスンが苦痛に変わってしまう。レッスンを受けていれば、上手くなると過信し、努力を怠ってしまう。という要素があると考えています。順を追って話を進めていきます。まず一つ目の要素についてかくいう私も高校生の時分に某大手ギター教室に通っていた経験があり、「あまり意味がないな」と感じて3ヶ月ほどで辞めてしまったことがあります。この時に一番意味がないと感じたことは、「グループレッスンだったので、先生が個々の細かい技術に言及、修正をかけてあげることができていなかった」ということです。これは一つ目の問題点の詳細「教える側が、習う側と向き合うことが難しい状況」にあたると思います。その先生はいい方でしたし、当時の私と比べると技術的にもとても優れていたと思います。しかし、レッスンにおいて大事なことは「習っている方の技術や音楽知識、音感やリズム感が成長できるかどうか」や「本気で楽しめているかどうか」という部分にあるように感

現実創造＠カードリーディングのKimiが、カードを通して宇宙からのメッセージを毎日お届けします。 時々、リーディング動画もお届けします。✨10月29日（金）カードからのメッセージ✨今日という日があなたにとって ステキな1日になりますよう❣ 今日のカードは 『Practice,Practice,Practice』毎日の練習が、あなたの 技術と才能を磨き、自信を 与えます。 妖精たちは、楽器の練習が 大好きと言われています。 そして、 一貫した練習を続ければ、 楽しさや自信が向上することを 知っています。 同様の流れで、このカードが 出たということは、あなたが 何かを成し遂げる方法を 模索していたからです。 その答えは、 毎日の練習時間を作って、 ゴールに向けて練習をする ことです。 ほんの数分でも、積み重ねれば 大きな進歩になります。 たとえば、1日に1ページ書けば、 1年後には1冊の本が完成します。 がんばって今日から練習を 始めましょう。 今日もお読みいただきまして ありがとうございます。 何か参考になれば幸いです。 どうぞ、 素敵な1日をお過ごしください。

音楽は不思議だ。それはいい音が必ずしも正解ではないということ。まずリスナー目線で話そう。いきなり結論。どんな高級オーディオで曲を聴こうが、壊れる寸前の　ボロオーディオで聴こうが、本人がその音楽に陶酔して、感動することができたらそれでよいのだ。古いラジオデッキなんかはオーディオ的な観点から見れば、音質に優れているとは言えない。むしろ悪い音がしたりする。しかし、そこから聴こえたロックンロールが当時どれだけの若者を熱狂させただろうか。今私たちはスマホから流れた音楽を聴く機会も増えた。それでも感動できれば、それはそれなのだ。オーディオに何百万とかけている人たちはその行為自体に価値を感じているので、またベクトルが違ったりする。音楽を失いつつある、私たちの暮らしでいま必要なものは、音楽を聴いて感動できる環境であり、曲そのものではない。素晴らしい音楽はすでに世の中に満ち溢れている。なにせ100年分に近い音楽のアーカイブへと、インターネットを通して瞬時にアクセスできる。我々は全てを抱えているのだ。感動できるチャンスを全員が持っているのに、それを体験するきっかけやチャンス、情報がないだけなのだ。少し話が逸れてしまったが、次の話へと行こう。音楽を作る側の立場から話すとしよう。いい音とはなんだろう。ウン百万のビンテージギター、最新のパソコン音源、高級マイクなど大抵、いい音がするとされるものは高値がついている。いい音を極めていくとどうなるのか。音がリッチになっていき、音の細部まで聴こえて、立体感を感じさせる事ができる。全ていい事のようだが、実は我々作り手はこの、"いい音洗脳"とも言える、＜いい音は正義

こんにちは、hrperficioです。今回は音楽ネタになります。このところ訃報が多かったのでそれに関する話が多かったですが、久しぶりにそれ以外の話となります。機材のこだわりという内容にしましたが、人によってもこだわり方に違いもあって、こだわる内容にも色々あります。道具にこだわるのはスポーツやそれ以外の趣味でも同じで、仕事でも道具を使う人にとってはその人なりのこだわりがあると思います。私は昔よりもこだわりがなくなって、最近はあまりこだわりがありません。でも、道具である以上は色々なこだわりがあって選んだり、使ったりしています。道具の本質は人が使って、その人が求める目的を果たすことにあります。そのため、道具の機能や使い勝手などはこだわりが出やすい場所です。料理人にとって包丁が重要であり、専用で職人さんに注文している人も多いと思います。ただ、趣味の世界となるとこれに加えて見た目が加わります。楽器だとその特性で人から見られた場合の姿だったり、どのように格好よく見えるかなどが一つの基準として生じます。アマチュアの場合だと好きなミュージシャンと同じ楽器や周辺の道具を揃える人も多く、色々なところで機材自慢が始まります。今はネットで簡単に注文して買えたり、中古品でもネットで取引ができる時代なので、人それぞれのこだわりを実現しやすくなってもいます。ちょっと前だと楽器は実際に見てからじゃないと買えないものという概念が強かったので、地方に住んでいる人はわざわざ東京まで行って買ってくるという人も多かったです。今だと1980年代あたりに流行った日本製の楽器を外国人がわざわざ秋葉原とかに買い付けに来ることも

【地獄の門】 4歳の時幼稚園の楽器倉庫に 昔の音楽家の肖像画が飾ってあり その中のベートーベンの顔が怖くて 夜トイレに行けなくなってしまった しかしベートーベンが怖かったのは 俺だけじゃなくみんな怖かった様で その事を先生に言うと肖像画を ひっくり返し見えない様にしてくれた でも楽器倉庫の薄暗さで他の肖像画も 全部怖く見えてここが幽霊屋敷の様で 楽器倉庫から得体のしれない気を感じ 怖くて近づけなくなってしまう ｱﾜﾜﾜﾜ(((ﾟдﾟ; )))ﾜﾜﾜﾜｯ そんなある日楽器を使って演奏する為 皆で楽器倉庫に行き各自好きな楽器を 自分で選んで持って行って演奏する 授業をしようと言う事になった その話を聞いてみんな嫌がり 先生が何で嫌なのか聞くと全員一致で 肖像画が怖くて近づきたくないと言い 先生が困った顔をしてしまった そこで先生は肖像画なんて怖くないと みんなに教えるため強引に楽器倉庫に 全員連れていく事にして廊下に並ばせ ゾロゾロと移動していく すると楽器倉庫が見えた辺りで 女子や男子が嫌がって動けなくなり 俺もその中の1人で楽器倉庫が 地獄の入り口にしか見えなかった ﾋｨｨｯ!!∑(；Д；ﾉ)ﾉ 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【アイドル】 みんな楽器倉庫の前まで来たのに それ以上近づきたくないと騒ぎ始め 中には泣き出してしまう子もいて 俺も怖くて半べそう状態だった すると先生が1人で楽器倉庫に入り 肖像画を全部持って来てくれて みんな校庭に出されそこで肖像画を 1枚1枚見せてくれた 太陽と青空の下で見たその肖像画は 全然怖さが無くてそれどころか とても本物っぽく描き込まれ

こんにちは！　ご覧いただきありがとうございます。 このページをご覧のあなたは、日々、楽器がもっと上手くなりたい、もっとカッコよく演奏したい。その一心で楽器の練習に励んでおられることでしょう。 または、これから新たな趣味として、楽器に挑戦し、憧れのあんな人のようにカッコよく演奏してみたい。そう考え、見てくださった方もいるかもしれません。 とても、素晴らしいことです！！全力で応援します。！！ 私は、”独学で”ギターの練習をしてきました。（ネットや書籍から、いろいろな知識を得たので、独学といえるか微妙ですが） 独学ですので、もちろん直接誰かにアドバイスをもらったり、質問をしたり、そんなことは、ありません。 　 効率のことを考えるのであれば、教室などに通って直接指導を受けたほうが、上達のスピードは格段に早かったでしょう。 しかし、私の性格的に、自らの力で、技術や知識を習得することに、とても、魅力を感じていました。 そのため、たくさんまわり道をしましたが、約１５年、飽きもせず、毎日ギターを触り、自ら、「ギターが弾けます」と人様に言える腕前になったと自負しております。(^^) そんな経験から、１5年前の自分に教えてあげたい。これを知っていればもっと早く、もっと効率よく上達ができたのに。そんな「考え方」をお伝えできればと思います。 ただ漠然と練習をしていたのでは、上達しません。だらだらやっていたのでは、練習の時間が無駄になってしまいます。楽器の上達のみならず、”人生も豊かになる”考え方かもしれません。 具体的な方法を語る前に、まずみなさんに知っておいていただきたい概念があります。 それは、、

耳コピの実際　なんでやるの？ イメトレ　聴き込みで全体像わかる　筋トレと一緒 書かなくてもいい（けどだいたいアウトプットはセット） 目的は絞ろう（トイレに行きたい、と伝えれるように） シンプル操作しよう（大事なのは曲じゃろ）＝＝↑以前の記事↑＝＝こんにちはqwerqwerです。この連載記事やりだしたころは肌寒さも残る3、4月ころだったのが、今やすっかり蒸し蒸しと梅雨めいてきた5月であります。はやいのうー。今回こそ手短にしましょう、音声再生のアレコレ（前回）が思わぬ長さになっちゃったので。おさらい＆補完編でお茶を濁しますね。ワンボタンをエイヤッと押したらすぐに再生・停止できるのが大事、ってのがこないだ長々と書いてきたやつの要旨であります。なら最初からそうまとめやがれッ！と心のツッコミが自分の胸から聞こえてきますが流して流して。もう目視なんかせず「この辺ッ」と指をやったら即操作できる、ってクイック感、爽快感を目指したい、目指しましょう。うんうん。🐌🐌🐌　🐌🐌🐌　 Winパソ使用してる自分のセッティング例ですが、パソキーでふだんぜんぜん使われない「PrintScreen」「ScrollLock」を巻き戻し/再生のキーとして設定しております。エッうちらバリバリ使うんだが？、って業界の方は ええと別な何かにしたらええです。ファンクションキーとか何かしらありますでしょう、こうポッカリと使われない未開のキーが。いやむしろ いっそのことスペースキーとかでも（それはさすがにないかな）あのうー、くどく繰り返してすみませんがくれぐれも「ワンキーで」のとこはちゃんと守ってもらえるとええです。「じゃSh

耳コピの実際　なんでやるの？イメトレ　聴き込みで全体像もわかる　筋トレと一緒書かなくてもいい（が だいたいアウトプットはセット） 目的は絞ろう（トイレに行きたい、と伝えれるように）＝＝↑以前の記事↑＝＝こんにちはqwerqwerでございます。長々と、耳コピ挑戦はたのしいわよってことを語ってきましたけど今回はサッと手短にいきましょう。「音を鳴らすやつの操作はなるべくシンプルに」です。ワンキーで動き、かつ目視しないものならなおヨシ（個人的な経験から）。🐧🐧🐧　🐧🐧🐧シンプルイズベスト、鉄は熱いうちになんちゃら、まさにこれです。当ったり前なことで音を聞かないことには耳コピはできまへん、で音声再生をするプレイヤーのソフトやらアプリ（とか物理な生のデバイスかもですね）はもう散々使い倒すことになります、オトモダチ感覚です。んで「あっ今のとこ詳しく聞き取りたいッ」となってそれを操作するたびに、マウスポインタを窓に合わせクリック、一時停止ボタンを目視してクリック、シークバーにポインタをもっていき任意の箇所へ、、、ってやってると日が暮れるんですわね。耳の感覚で勝負！ってやってるときに、はいゴメンナサイヨーって目の情報が割り込みで入ってくると少し、いやだいぶ、オリジナル音声からあなたがわたしが摂取するべき"肝心な栄養素"ってのがパラリパラリとこぼれ落ちてしまう、な気がします。損だ。（ちと逸れますが、スマホをプレイヤーがわりにするのはこの点で若干弱い気がしてます。毎回操作するたびに画面を目視しないと操作できないので。まあ慣れですかねえ。物理リモコンとかあればいいのかな）（あとツイッターとかつい見ちゃ

このページでは、ギター演奏依頼・BGM制作依頼をご検討中の方に向けて、制作・録音を行っている使用環境 をご紹介します。機材の良し悪しが音楽のすべてではありませんが、安定したクオリティで納品できる環境かどうかは、依頼する側にとって重要な判断材料の一つだと思っています。そのため、参考情報として掲載しています。【制作環境について】制作・録音・編集作業は、すべて 自宅スタジオ環境 にて行っています。業務用途を想定した機材を中心に構成しており、ギター演奏のニュアンスや、BGMとして使いやすい音像を意識した録音・制作が可能です。最新機材を追い続けることよりも、使い慣れた機材を確実にコントロールすること を重視しています。(PC)Mac 2017(DAW)Logic Pro X (Audio Interface)Tascam Model 24 (Mic Preamp)Manley Force（マイクプリアンプ）Universal Audio Solo 610（マイクプリアンプ）(Microphone)Rode TF-5 (Stereo)（マイク）Neumann KM184（マイク）AKG C414 XLII（マイク）AKG D112 mk2（マイク）Shure SM 57（マイク）Tascam DR-07mk2（ハンディマイク）(Monitor Speaker)Yamaha HS 5 (Headphone)MDR-CD900ST (Plug in Effects)Logic Pro X (Hardware Effects)Tascam Model 24 Reverb（リバーブ）FMR Aud

リペアはリフォームと異なり、大事なものを修復します。リフォームなら交換た取り替えになりますが、リペアなら、元に戻すことも可能です。素材は、木材や金属、石などさまざまで、住宅設備や家具、家電、自動車、単車などの修復も含みます。アンティーク家具やこだわりの自動車などの修復で、悩んでいる人も少なくありません。リペア業者を広める記事を書きますので、気になる方からのコンタクトをお待ちしております。DIYでも、問題ありません。ビフォー・アフターの画像を提供してくだされば、満足いただける記事を構成から執筆します。

はじめまして、MIKIです。最初に申し上げておきますが、文章を書くことははっきり言って苦手です。汗いろんなブロガーさんの魅力的な文章を見る度に才能を感じ、劣等感すら湧き上がってくるほどです。そんな私ですが、最近ひとつだけ気が付いたことがあります。それは、エレクトーンの練習と同じでコツコツと積み上げていくことでスキルが上がるということ。コツをつかむまでトライすることで何か変わるのではないかと私は思うのです。ですのでこのブログを通じて、エレクトーン演奏上達のノウハウをお伝えしながら、より魅力的な文章でお届けできるよう私も上達しながら書き進めて行けたらと思っています。そして私が得てきたエレクトーン演奏上達への諸々をお伝えすることでこのブログを見て下さったあなたのお役に少しでも立てたらうれしい！・・・とそんな想いで書き綴って行きたいと思います。よろしくお願いいたします！☆さて突然ですが、みなさんはエレクトーンを演奏するときにどんなことを意識していますか？エレクトーンを演奏する、とひとことで言っても、気をつけることがたくさんあります。まずは正しく楽譜を読むこと。耳コピであれば、正しく聞き取ること。そして技術を上げること。これらは基本的なことではありますが、一日で習得することは不可能です。コツコツと弾き続けること。そうして諦めなければ、必ず上達できます。☆今日お伝えしたいことについてですが、それは、楽器を知ること、です。エレクトーンが他の楽器と違う所は、様々な音色を使用できる、ということです。バイオリンやチェロといった弦楽器、フルートやクラリネットなどの木管楽器、トランペットやトロンボーン

前回に引き続きblender2.8で楽器を制作しましたホルンとクラリネットとコルネットです。管楽器のパイプのくねりを表現するのがなかなか面白いです。

制作中のイラストに使う予定の3Dモデルです。管楽器をたくさん盛り込んだものを作ろうと思ってます。手描きでも良いのですが実物がないと視点が分からない事が多々あるので実際に3Dにしていろんな角度から観察できるようにしてます。blender2.8を使いました

大酒飲みの俺が珍しく酒を断っている！（珍しくと書いたが、たまにお休みするんだ！タバコもね）飲まない！吸わない！と決めたら1か月くらいは続ける。で、１か月ほどして、「いざ解禁！」となった時のその旨さたるや最高ですねん！後1週間で、その「いざ解禁！」の日なのだ。くぅ～、待ち遠しい！

こんにちはqwerqwerでございます。音楽だと「聴く」表記だそうですが「聞く」だと何があかんの？と思ったことは一度もありまさて。超かんたんに楽しんで弾けるアレンジ提供を出品したもので、その連想から「挫折しない耳コピ入門ってどうよ」という妄想が浮かびました。なので書くよ。マインドとして、これら出どころは一緒なんです、ハードルを下げて下げて、それでもとにかく目指すエンドマークまで自力でたどり着く！　慣れるまではそれでええんです。絶対音感がどうのとか この際関係ありまへん、未体験の人も一度やってみたらどうでしょう。😺😺😺　😺😺😺　Q.なぜ耳コピをやるか？　A.たのしいからたのしいですよね？（たのしいですよね？）、いやわたしは超たのしいんだが。今までよく理解できなかった仕組みがジワジワと正体を現してくるのは純粋にたのしいですよね。ここの転調が！！アアッ！！っっっという偏った愛情マンはともかく、耳コピはいいものです。楽器やる人も憧れのプレイヤーの名人芸を耳だよりでマネしたりしますね。脳内で「あっ、これってこうやって弾いてるんか」と気づき、さらに繰り返し聞いてイメージがよりクッキリしてくると、自分のプレイにも活かすことができます。「門前の小僧、習わぬナントカ」「アスリートのイメトレ」、、、みたいに並べてみると耳コピもなんだか似てますね。脳内で「習性」へ変化してしみこませてしまえば寝言レベルでスッと出てくるし、逆にイメージがなければカラダもうまく動きようがない、ということで。あとお得なのは「自分のターゲットではない、他のパートも見えてくる」ということ。ここのハイハットはメロディと一緒なのね

あなたの望む未来の世界は、あなたにしか創造できない❣ あなたの望む未来の世界の創造をサポートする、宇宙からのメッセージをカードを通してお伝えします❣ ✨4月13日（水）カードからのメッセージ✨今日という日があなたにとって ステキな1日になりますよう❣ 今日のカードは 『Practice,Practice,Practice』 毎日の練習が、あなたの 技術と才能を磨き、自信を 与えます。 妖精たちは、楽器の練習が 大好きと言われています。 そして、 一貫した練習を続ければ、 楽しさや自信が向上することを 知っています。 同様の流れで、このカードが 出たということは、あなたが 何かを成し遂げる方法を 模索していたからです。 その答えは、 毎日の練習時間を作って、 ゴールに向けて練習をする ことです。 ほんの数分でも、積み重ねれば 大きな進歩になります。 たとえば、1日に1ページ書けば、 1年後には1冊の本が完成します。 楽しく今日から練習を 始めましょう。 今日もお読みいただきまして ありがとうございます。 何か参考になれば幸いです。 どうぞ、 素敵な1日をお過ごしください❣

こんにちは。 お立ち寄りくださり、ありがとうございます！ はじめましての方は、ぜひ最初の記事をお読み下さい。 今回はエレクトーン上達への道～強弱の付け方について①～編です。 前回はメロディの繋げ方について、特にメロディが埋もれた演奏にならないためにはどうしたら良いか？について書きました。 今回お伝えしたいこと、 それは、強弱の付け方について、です。楽譜に書いている通りに強弱をつける。まずはそこから始まりますが、もうひと段階上の演奏を目指すときに必要なことがあります。それは、『書いていない強弱』を見極めることです。例えばフォルテと書かれている小節があります。いきなりフォルテとなるのか、少し前からだんだんとクレッシェンドして、フォルテになるのか。クレッシェンドと書かれているところは良いですが、書かれていないところには、どのような曲の流れになっているのかを見極める必要があります。そして必要に応じてエクスプレッションペダルを使用する、また、アフタータッチをしながら演奏する。もちろんピアノ・デクレッシェンドについても同様です。☆そうして細かく強弱をつけるように考えると、楽譜を見て弾くこと以上の表現力をつけることができます。より楽譜を詳しく見ると、ひとつひとつのメロディの流れや、伴奏の流れ、たとえば少しずつリズムを刻むようになっていることから曲の盛り上がりを感じることができ、メロディは特に曲のイメージをつかみやすいので音階が上がっている時には盛り上がりを感じやすく下がっているときには、落ち着いていくような流れを感じやすいといえます。曲のジャンルにもよりますが、エクスプレッショ

僕には、2つの顔があります（詳細はプロフィール記載）簡単に書くと、正業は人財系コーチ。クライアントは、パチンコホール運営企業と飲食チェーン、エステ、アパレルなどです。主に集合研修の講師を育成したり、現場のQSC担当者とともにお店を視察して、観察ポイントや店長を通して問題解決をコンサルティングします。副業というか、趣味のプロ化というか、夜はブルースセッションを中心とした「文化活動」ｗをミュージックバー、ライブハウスで開催しています（開催頻度はお店による）こちらも、きちんとギャラをもらって仕切っているので、当然、毎回真剣に向き合っていて、リピーターを増やす施策をいろいろ工夫もしています。（担当店舗の紹介HPリンクは自己紹介のところにありますので見てやってください）ミュージシャンにもいろいろあって、ほとんどはライブ活動や録音で自己表現をするわけですが、僕のように（それもあるけど）楽器を通じて人に喜んでもらいたい、生きがいを見つけてほしいというモチベーションの人間も、いたりします。なので、たとえば3時間ジャムセッションをやったとしても、僕自身は最初と〆の演奏を数分間するだけであとは、組み合わせをして発表したり、うまく合同演奏が進まない場合にサポートしたりが、2時間40分....ということもざらにあったりしますが、それが、苦になりませんｗそんな毎日を送る、僕の昼夜MIXのBLOGになると思いますが、興味あったら、どちらかのジャンルだけでも読んでやってください。では今日はこの辺で♪（表に出している「ちー旦の演奏日記」「レコ掘り日記」には昼の仕事の話はしていません、音楽オンリーです）

はじめまして、izusanです。 一時期はヴィンテージにハマったり6弦や5弦をメインにした時期もあったのですが、 古い楽器はオクターブチューニングが狂ったり多弦は取り回しが難しかったりといろいろあったので,久しぶりに原点に立ち返り現行のジャズベースを購入してみました。 端的に言ってこれが最＆高。 私の所有する楽器の中では最安値であるものの、今まで所持してきたどの楽器よりも私の好みに近かったので改めてレビューします。 Mexico製Fender、いいよね…。 製品概要 公式からの製品概要はこちら。 (Mexico製Fenderのすばらしさはこちらの記事にて) Body Material: Alder Body Finish: Urethane Body Shape: Jazz Bass Neck Material: Maple Neck Finish: Gloss Urethane Neck Shape: '70s "C" Scale Length: 34" (864 mm) Fingerboard Material: Pau Ferro Fingerboard Radius: 7.25" (184.1 mm) 1970年代、音楽が多彩な広がりを見せた時代のジャズベースの特徴を集約した「'70S JAZZ BASS」は、ネック・バインディング＆ブロック・インレイが施されたフィンガーボード、"Bullet"トラス・ロッド、トラディショナル・ロゴなど 70年代のゴージャスなルックスを持ち、よりブリッジに近づいたリア・ピックアップがタイトでブライトなサウンドを生みだします

ブルースって何？日本では演歌とかのイメージがありますね。なんとかブルース。横浜ブルースとか。　何か暗いイメージでマイナーな鬱屈しているような。ブルースハープでやるブルースは奴隷制度の厳しい労働を伴う生活からの叫びというか。　ヨイトマケの歌とかありますね。労働するときにエイヤー！とか言いながらリズムをとって体を動かすことでみんなが足並みそろえて作業が進んでいく。　極端に言うとそれが音楽にした形でしょうか。自分の考えですが。。　ブルースハーモニカはそれを体現できるところが魅力ですね。　一度体験してみませんか？

耳コピをなぜやる？→イメトレ　聴き込みでアンサンブル感強化　筋肉と一緒 書かなくてもいい（けどだいたいアウトプットはセットだよ） ＝＝↑以前の記事↑＝＝こんにちはqwerqwerです。挫折しない耳コピ、という記事を書くのに挫折してダラダラ暮らしておりました。とほほ。さて続きであります。🦢耳コピやるなら「わたしは何を知りたいの？」を最初に決めるべし、これで晩酌への到達が早まります。おれはドラムがわかりたい、この曲、サビ直前の〇'〇〇"から5秒間だけ、シンバル、、、とターゲットをずんずん絞っていく、たとえば。ザックリ大きくひと言で「耳コピ」なんて言っても 実はすごい幅広なことが含まれてますので、いざ出発という前に自分のゴールはどこなんだろ？と決めとかないと迷子になること間違いなし（個人差があります）。〇〇だけ判明したら即ビールのむぜ、があると はかどる。🦢🦢🦢　🦢🦢🦢幅広の例。歌メロディが知りたい、メロラインと歌詞の相関が知りたい、1番2番でどう変化するか知りたい、全体寸法とキーの移り変わりが知りたい、コード進行が知りたい、リズムもわかるといい、どこで何の楽器が鳴ってるか知りたい、それぞれ楽器のこまかいテクが知りたい、エレ●クトーンでやるならレジストレーション何番？、、、えーいキリがないっす。🦢🦢🦢　🦢🦢🦢こんなふうにズラズラいっぱい要素があります。えー全部やんの！？、いいえ当然やらんでいいですね、自分にとって必要なところを必要なだけ取ったらオッケーであります。ドラムの例なら「キー」とかまったく関係がない、音程ないもんね。ですが全員でジャン！とやるキメの箇所やら、その前触れ（ここか