音声・音楽（20ページ目）

楽譜を読んでいると、「この音符は何拍伸ばすの？」「4分音符と8分音符って、どれくらい長さが違うの？」「そもそも音符の長さってどうやって覚えればいいの？」と疑問に思うことがありますよね。音楽を始めたばかりの方にとって、音符の長さ（音価）を覚えることは、楽譜を読むための基本です。でも、実はそれほど難しくありません。音符の長さは、基本的に「長い音符を半分に分けていく」と考えると、とても簡単に理解できます。今回は、全音符から2分音符、4分音符、8分音符、16分音符まで、音符の長さを図解しながらわかりやすく解説します。音符の長さは「半分ずつ」で覚えようまずは、音符の長さの基本的な関係を見てみましょう。全音符 → 2分音符 → 4分音符 → 8分音符 → 16分音符という順番で、音の長さが半分ずつになっていきます。たとえば、全音符を「4拍」とすると、全音符＝4拍2分音符＝2拍4分音符＝1拍8分音符＝1/2拍16分音符＝1/4拍となります。つまり、4拍 → 2拍 → 1拍 → 1/2拍 → 1/4拍と半分になっていくわけです。① 全音符は4拍全音符は、基本的な音符の中でも長い音符です。4/4拍子の場合、4拍分の長さがあります。イメージとしては、「1・2・3・4」と数えている間、ずっと音を伸ばすという感じです。全音符を2つに分けると？4拍を半分にすると2拍です。つまり、全音符（4拍）＝2分音符（2拍）×2となります。② 2分音符は2拍2分音符は、全音符の半分の長さです。4/4拍子なら、2拍分の長さになります。「1・2」と数えている間、音を伸ばすイメージです。2分音符をさらに2つに分けると？2拍

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

「自分だけのラップ曲を作りたい。」でも、ビート制作を依頼したことがないと、「何を伝えればいい？」「音楽の知識がなくても大丈夫？」「どんな流れで作ってもらえる？」と不安になりますよね。結論から言うと、「難しい知識は必要ありません。」初めて依頼するなら、まずこの5つを覚えておけば大丈夫です。 ①「こんな感じ」で伝えてOK「暗い感じ」「重い感じ」「夜っぽい」「カッコいいトラップ」これくらいのイメージでも十分です。完璧に説明する必要はありません。② 好きなアーティストを伝える「Travis Scottみたいな雰囲気」「The Weekndみたいなダークな感じ」など、好きなアーティストを教えてもらうと、作りたい方向性が分かりやすくなります。もちろん、その曲をコピーするのではなく、「好きな雰囲気をヒントにオリジナルのビートを作ります。」③ 参考曲があれば送る「この曲の雰囲気が好き！」という参考曲が1曲あるだけでも、イメージを共有しやすくなります。歌詞やメロディをそのまま真似する必要はありません。「自分はこういう音楽が好き」を伝えるために使えばOKです。④ 分からないことは全部聞いてOK初めてなら分からなくて当然。「このビートでラップできる？」「SNSに使える？」「こういう雰囲気にできる？」など、気になることは遠慮なく聞いてください。⑤ 一番大切なのは「完成させること」ビートを探し続けているだけでは、自分の曲は完成しません。まず一曲。その一曲を完成させることで、自分の好きな音やラップのスタイルも少しずつ見えてきます。---僕自身、The Weeknd、Travis Scott、Kanye W

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「1回の添削で本当に上達できるのかな？」「アドバイスをもらった後、もう一度確認してほしくなったら？」動画添削を検討されている方から、このような不安のお声をいただくことがあります。当サービスでは、ただアドバイスをお届けするだけではなく、独学でも安心して練習を続けられることを大切にしています。そこで、ご自身の目的や練習状況に合わせて選べるよう、再添削を取り入れたプランをご用意しています。◆【バイエルコース】目的に合わせて選べる2つのプランバイエル添削コースでは、練習スタイルに合わせて2つのプランからお選びいただけます。どちらがお得ということではなく、「今の自分に合った進め方」を選んでいただくためのプランです。① Aプラン（2曲）次の曲へ進みながら、現在の弾き方や練習方法を確認したい方におすすめです。・今の練習方法で合っているか確認したい方・できるだけ多くの曲を見てほしい方・テンポよく進めたい方② Bプラン（1曲／再添削あり）1曲をじっくり仕上げたい方におすすめのプランです。最初の添削後、練習を重ねた演奏を再度確認することで、改善できた点や、さらに意識したい部分を確認できます。・難しく感じる曲に取り組んでいる方・本当に弾き方が改善できたか確認したい方・より完成度を高めたい方◆なぜ2つのプランがあるの？ピアノの練習で大切にしたいことは、人によって異なるからです。私は音楽大学大学院でピアノを専攻し、その後25年以上、初心者から経験者まで多くの方のピアノ指導を行ってきました。様々な生徒さんを指導する中で、練習の取り組み方や進むスピードは、本当に一人ひとり異なると感じています。「まずは今の状

ココナラのブログ。レッスンの案内ばかりだと、なんだか味気ないなーと思い、今日はコラムのようなものを書いてみようかと思います。こんな先生ですよ！ってわかるのも、面白いかもしれませんし★昔の私に、今の私が伝えたいこと。「それでよかった。いや、それがよかった。」昔の私は、アーティスティックな天才肌にかなり憧れていました。それなのに、メロディは思い浮かばない。即興アレンジも閃かない。歌詞も降ってこない。メロディは理論を勉強して作りました。アレンジもパターンを勉強して引き出しを増やしたり、こういうときはこう、、と知識として身に着けました。歌詞は、振ってはこないものの、物語を書き進めるように考えながら書いていました。こんなとき、いつも思っていたんです。「アーティストの○○さんは、シャワー中にこの曲のメロディが降りてきたらしい。」「○○さんのような、理屈じゃない曲を作りたい。」私は天才じゃないんだ。考えて曲を作るなんて、アーティスティックじゃない。歌についてもそうでした。美空ひばりさんは、楽譜が読めないのに完璧にメロディがわかるそう。私はボイトレに通って、いっぱい勉強しているのに、、、。ボイトレを頑張った日。天才たちの曲を聴き、歌を聴き、泣きたくなる夜もありました。私は何も降ってこない。天才じゃない。だから、人に言語で教えることができる！だから、人に理屈で説明することができる！教える側として生きていくことになった私は、これでよかった。これが、よかった。と、今はそう思います。そんな思い出話のコラムでした(*´ω｀*)

こんにちは月平均80名ほどレッスンを実施している、現役のギター講師です。今回はGコードの押さえ方です。大きく分けて2種類の押さえ方が世に出回っていると思います。どちらも使うのですがメインとして使うのは私個人の考えとしてはこっちの方がいいよということをお伝えできればと思います。1.Gコードの押さえ方まず世に出ている二種類の押さえ方です。中指　人差し指　薬指を使って押さえるやり方と人差し指を使わず薬指、中指、小指を使う押さえ方(私のお勧めはこちらです。)どちらも正解なのですが講師としての立場で考えるとやはり二つ目の押さえ方をメインにしていた方が汎用性が高くていいんじゃないかということをお伝えできればと思います。2.この押さえ方をお勧めする理由理由①動きの無駄が少なめまずよくあるCコードやDコードなどからのコードチェンジの無駄が少ないです。中指と薬指の位置関係が変わらないまま手首の動きも少なくスムーズにコードチェンジが可能です。動きに無駄が少しあります。ただギターの動きとしてはこれが必要な場合もありますので決して無駄な練習ということではありません。理由②テンションコードへの対応力(Gsus4やGadd9など)Gsus4 Gadd9 などにすぐコードチェンジが可能Gsus4の押さえ方Gsus4の押さえ方Gコードに指を一つつけるだけ！5弦は薬指の腹が4弦に触れて音がならないように勝手になるGadd9の押さえ方曲の中で8分音符一回だけGsus4になったりするような場面よくあります。その際こちらの押さえ方の方がスムーズにコードチェンジができます。メインはこちらの押さえ方を練習しておくことがと

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

BGM制作のご相談をいただいていて、最近あらためて感じたことがあります。それは、同じ「オリジナルBGM」のご依頼でも、用途によって求められるものが大きく変わるということです。例えば、商品紹介や日常系の動画で使用するBGMの場合。「こんな雰囲気が好きです」と、参考楽曲を教えていただくことがよくあります。YouTubeなどで一度は耳にしたことがあるような、有名な楽曲が挙がることも珍しくありません。もちろん、その楽曲をそのまま再現するわけではありません。参考楽曲は「コピーしてほしい」という意味ではなく、「こんな明るさ」「こんなテンポ感」「こんな空気感が好きです」というイメージを共有するためのものだと、僕は考えています。そのイメージをもとに、用途に合った新しいオリジナルBGMとして形にしていく。これが、商品紹介や日常系BGMで求められることの多い制作スタイルです。【商品紹介や日常系BGMで求められることの多いBGM参考例】一方で、VTuberさんの配信BGMやゲーム・キャラクターのテーマ曲では、少し事情が変わります。こちらでは、「誰とも被らない、自分だけの世界観を作りたい」というご相談をいただくことが多くあります。活動のコンセプトやキャラクター性、目指したい雰囲気を一緒に整理しながら、「この人だからこその一曲」を目指して制作していきます。【キャラクターにフォーカスしたBGM参考例】どちらもオリジナルBGMであることに変わりはありません。ただ、求められるオリジナリティの形が違うのです。だから僕は、ご依頼をいただいた時に、まず「どんな場面で使う予定ですか？」というお話を大切にしています。用

以前、天胡星は「感性・音感・病気」の星という説明をしました。つまり、全てが関わり合っている同じグループということです。ですので、音によって人を癒せるということでもあり、病にさせることもできるということです。※「周波数」また、天才バイオリニストのHIMARIさんの記事でもお伝えしたように、「音に（癒しの）思いを込める」ことを書きました。そして、今回、世界的ピアニストの辻井伸行さんの演奏を聴きながらふと思いました。辻井さんの演奏に涙を流す観客じっと演奏に耳を傾けて味わっているオーケストラの音楽家「音」を通じて、「自分の内側にある癒しの力」を引き出されているように見えました。本人が味わい、感動して涙を流す。これこそが癒しであり、本人の力であると。音を通じて、「こちらから」押し売りのように「さあ、この音で癒されて」ではなく、そっとやさしく音をそよ風のように届けるその人の内側にある「癒しの力」を湧き上がらせるきっかけを作るこれが本当の癒しなのではないか。そして、「音」がその役割を担えるものなのではないかと思いました。歌、音楽、音色に「癒しの思い」をのせることができた時人は人を癒せるのだと思います。それは自分に対しても同じなのかもしれませんね。

「短いメロディしか思い浮かばない…」「鼻歌やキーボードで弾いたフレーズを、ちゃんとした曲にしたい。」そんな方のために、新しいサービスを始めました。実はこのサービスは、私自身の経験から生まれています。以前は、DTMで作ったオリジナル曲が「あと一歩」で完成しないことがよくありました。しかしAIを制作ツールとして活用することで、自分のメロディを活かしながら、配信クオリティの楽曲へとブラッシュアップできるようになりました。現在配信している楽曲の中にも、単なるAI生成ではなく、私自身が作ったオリジナルメロディをもとに完成させた作品が数多くあります。この経験を、もっと多くの方に届けたい。そんな思いから、このサービスを提供しています。完成した楽曲には、あなたが生み出したメロディがしっかりと息づいています。イントロ、サビ、コーラス、リズム──。曲の核となるアイデアは、あなたのオリジナルです。「こんな曲になるなんて！」そんな驚きと感動を、ぜひ体験してください。あなたの短いメロディを、世界に一つだけの楽曲へ。その第一歩を、私がお手伝いします。

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基礎練習って、退屈ですよね…コードチェンジを繰り返したり、決められたリズムを何度も弾いたり、指番号を覚えたり……。基礎練習って正直なところ、それほど曲らしくありません。同じ動きを繰り返すことも多く、練習していても「音楽を演奏している」という実感を持ちにくいものです。僕自身、基礎練習が好きかと聞かれたら、決してそうではありません。好きな曲を弾いている方が楽しいに決まっています。では、なぜ基礎練習をする必要があるのでしょうか。昔から決められているメソッドだからでしょうか。上手な人がみんな取り組んでいるからでしょうか。僕は、基礎練習の一番の目的は、自分で考えて学び続ける「自走する力」を身につけることだと考えています。曲を弾くだけの練習では、毎回ゼロから始まってしまう好きな曲を練習することは、とても大切です。弾きたい曲があるからこそ、ギターを手に取る意欲も生まれます。ただ、基礎を身につけないままでは、新しい曲に挑戦するたびに、同じところで立ち止まってしまうことがあります。「あれ、このリズムパターンはどうやって弾くんだろう？」「Eは覚えたけれど、Emってどう押さえるんだっけ？」「このコードチェンジは、どの指から動かせばいいんだろう？」過去に似たことを習っていても、それぞれが一つの知識としてつながっていなければ、また最初から教わらなければなりません。その結果、曲が変わるたびに「新しい技術を一から覚える」という状態になってしまいます。基礎力があると、知識を応用できる基礎練習で身につけるのは、一つの曲だけで使える技術ではありません。コードの仕組み。リズムの捉え方。指を動かす順序。音をきれいに鳴

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 🌍 **多言語ミックスの歌が生み出す“特別な魅力”とは**音楽は言葉を超えて心に届くもの──そう感じたことがある人は多いはずです。  そして最近、世界中で広がっているのが **多言語ミックスの楽曲**。  ひとつの曲の中に複数の言語が登場することで、音楽は新しい表情を見せ始めます。ここでは、多言語ミックスの歌が持つ魅力をわかりやすく紹介します。--- ✨ **1. 言語が変わるだけで“感情の色”が変わる**同じ意味の言葉でも、言語によって響き方はまったく違います。- **英語**：軽やかで広がりのある風景  - **スペイン語**：情熱的で体温のある響き  - **日本語**：繊細で内面に寄り添う  - **フランス語**：柔らかくロマンティック  - **イタリア語**：歌うようなドラマ性  言語が切り替わる瞬間、曲の“感情の色”が変わり、  まるでシーンが移り変わるような豊かな表現が生まれます。--- 🎵 **2. メロディとの相性が良くなる**言語ごとに「音の形」が違うため、  メロディに合わせて最適な言語を選ぶことができます。- 英語はリズムが立つ  - スペイン語は母音が多く歌いやすい  - 日本語は滑らかで繊細  多言語ミックスは、曲の流れに合わせて言葉を“楽器のように”使えるのが大きな魅力です。--- ❤️ **3. リスナーとの距離が縮まる**複数の言語が入ることで、  世界中のリスナーが「自分の言語で心を開く瞬間」を作れます。英語圏、スペイン語圏、アジア圏──  それぞれの人が自分の言葉を聞いた瞬間、  曲との距離が一気に近くなるのです。--- 🔥 **4.

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過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。『夏祭りの曲』特集。2020年8月公開の『夏囃子』です。■夏囃子■sheep-and-wolf.main.jp/music/natu-bayasi.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）「夏祭り三部作」の一作目です。ある神社で古から行われる祭りで出逢った人間の少女と妖怪の少年。お互いに棲む世界も違う者同士。いつまで一緒に居られるかも分からない…。せめて、この一瞬だけでも手を繋ぎ一緒に居たい…。そんな切ない物語を描いた曲です。遠くに聴こえる祭囃子に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

こんにちは！シンガーソングライター/コーラスアレンジャーのゆーりっこです。絶対音感を持つコーラスアレンジャーとして多数の実績を持ち、過去にはプロのシンガーソングライターとしてメジャーで活動していた私が、コーラスやハモリについて全5回に渡ってお話ししていきます。今回は連載第二回目！【既存曲アレンジ】についてお話していきたいと思います。【全5編】①ハモリ・コーラスアレンジとは？(公開中！)②既存曲アレンジ編（←今回のテーマ！）③耳コピガイド編④AIとの違い・生身の馴染み編⑤オリジナル曲コーラスアレンジ編第一回はこちらのリンクから！👇それでは早速はじめていきましょう。YouTubeやTikTokで大人気の「歌ってみた」。でも、「人気のあの曲、いろんな人が歌っていて自分の動画が埋もれてしまう…」と悩んだことはありませんか？本家様と同じハモリをなぞるだけでは、どうしても他の歌い手さんと同じような仕上がりになってしまいがちですよね。違いを聴いてもらうとしたら、声質、緩急、息遣い、感情の乗せ方…などでしょうか。でも、せっかくの作品。他の歌い手さんとは一味違った、ワンランク上の仕上がりを目指してみたいと思いませんか？そこでご提案したいのが、【既存曲のコーラスアレンジ】です。絶対音感×100件超の実績で作る、「本家様リスペクト×あなただけの個性」私のご依頼では、これまでのプロ活動や豊富な制作で培ったノウハウ、そして絶対音感をフルに生かし、既存の曲の良さを最大限に引き立てつつ、本家様とは「一味違う」あなただけのオリジナルコーラスラインをお作りします。 【ドラマチックな展開】サビの後半に、本家にはな

大丈夫だと分かっているのに、​恐れている未来のことばかり考えてしまい、​どうしても不安が止まらない夜に。​​​寝る前に聴くだけで、無意識に力が入り続けていた​心がふっと緩み、本来の穏やかで伸び伸びとした​自分へ戻れる場所、睡眠・瞑想用ヒーリングミュージックです。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​安心できる理由を探し続けなくても、​今この瞬間にそっと肩の力を抜いて過ごせますように。​​​未来のことを考えるたびに不安になってしまう。​「まだ何も起きていないのに、どうしてこんなに怖いんだろう。」​そんな夜のために、このヒーリングBGMを制作しました。​​​自然音と穏やかな音の響きに身を委ねながら、​無意識に張りつめていた心や身体を少しずつ緩め、​本来の穏やかな感覚を思い出していただけたら嬉しいです。​​​頑張り続けること。​急ぎ続けること。​警戒し続けること。​​​それだけが自分を守る方法ではないかもしれません。​​​この時間だけは、何かを変えようとしなくても大丈夫。​​​音に身を委ねながら、安心して深呼吸し、​自分本来の自然なリズムへ戻っていきましょう。​​​あなたの毎日が、今までより少し​軽やかになりますように。​​​🌿 睡眠用🌿 瞑想・マインドフルネス🌿 リラックスタイム🌿 自律神経を整えたい時🌿 ストレス・緊張・不安を和らげたい時🌿 作業・読書・休憩用BGM​​​Even when you know everything will be okay, your mind keeps returning to the futur

頑張り続けてきたあなたの心に、静かな余白を。​​​ここはあなたが背負ってきた社会的な役割や、​目に見えない心の重荷を全てそっと​横に置いておくための聖域です。​​​ 「誰でもない自分」に戻り、境界線が溶けていくような​心地良い静寂の中で、ただ存在することの​安らぎに浸れる睡眠・瞑想用​ヒーリングミュージックの時間をお届けします。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​仕事での責任、​家族の中での役割、​誰かからの期待。 ​​​私たちは日々、知らず知らずのうちに​多くの「鎧」を纏って生きています。​​​それらはあなたを守るものでもありますが、​時には心を締め付け、​呼吸を浅くさせてしまうこともあります。​​​この場所では、その鎧を​全て脱ぎ捨てて大丈夫です。​​​あなたが何者であるか、​何を成し遂げたか、​明日は何をすべきか。 ​​​ここでは、そんな「意味」を​求める必要は一切ありません。​​​柔らかな音の波に身を委ね、​ただ、あなたの内側に広がる​静かな世界を感じてみてください。 ​​​音が心に染み入るたびに、​張り詰めた神経がほどけ、 ​「自分」という輪郭が優しく​溶け出していくのを感じられるはずです。​​​ただ、ここに存在している。 ​それだけで、あなたは十分に素晴らしい。​​​今夜はあなたの心が一番落ち着く場所へ、​ゆっくりと帰っていってください。​​​【おすすめの過ごし方】 ・部屋の明かりを少し落とし、楽な姿勢で聴き始めてください。 ・最初の一分間、ただ自分の「呼吸」の音に耳を傾けてみてください。 ・思考が浮かんできたら、そ

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ 📚 作業用・読書・勉強 🫁 自律神経を整えたい時 🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。 静かな時間のお供に。―――――――――――――――――――― 📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ―――――――――――――――――――― #ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。2019年6月公開の『Evil Muse』です。■Evil Muse■sheep-and-wolf.main.jp/music/evil-muse.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）小説『Cross Night』『ラチカの詩』に登場するヒロイン・レイファンを描いた曲です。小説『Cross Night』sheep-and-wolf.main.jp/novel/novel-cross-night.html小説『ラチカの詩』sheep-and-wolf.main.jp/novel/novel-lachika.html月影街の歌姫・レイファン。その美しさと気の強さ、そして類稀なる歌声から「悪魔とミューズの堕とし仔」と呼ばれるようになった。気に入らなければ相手が誰であろうと食って掛かる。しかし、仲間や弱い立場の者には優しく接する。そんなレイファンの「激しさ」「儚さ」「美しさ」を激しいギターサウンドで描きました。月影街の歌姫は何を想い歌い続けるのか…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

急がなきゃと、ずっと自分を追い立ててきたあなたへ。​​​寝る前に聴くだけで急ぎ続ける心がそっと緩まり、​自分のペースで歩いても大丈夫だと思い出せる場所、​睡眠・瞑想用ヒーリングミュージックです。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​いつも急がなければ。​もっと頑張らなければ。​立ち止まったら置いていかれてしまう。​​​そんな思いに追われ続けてきた心を、​そっと休ませるためのヒーリング音楽です。​​​自然音と穏やかな響きに身を委ねながら、​頭や心で鳴り続ける焦りや警戒が少しずつ緩まり、​本来の自然な呼吸と落ち着きを思い出していきます。​​​急がなくても。​比べなくても。​今のあなたの歩幅で大丈夫。​​​肩の力を抜き、安心して自然体へ戻る​時間をお過ごしください。​​​睡眠前、瞑想、休息、リラックスしたい時間の​お供としてご活用ください。​​​For those who have spent so long pushing themselves to hurry.​Simply listen before sleep and let your rushing mind grow quiet.​A place to remember that it's okay to move at your own pace.​​Have you been telling yourself that you must hurry?​That you must keep trying harder?​That stopping even for a m

頭の中の不安が止まらず、​どうしても苦しくなってしまう自分へ。​​​寝る前に聴くだけで、鳴り続ける不安の声が​そっと静まり、安心して伸び伸びと生きられる場所、​睡眠・瞑想用ヒーリングミュージックです。​​​自律神経を整える効果、自然音、528Hz、​聞き流し効果も含まれています。​​​頭の中で繰り返し流れてしまう不安や心配事。​​​「大丈夫」と思いたいのに、​気づけば、また考え続けてしまう。​​​そんな張りつめた心を、​この音楽が静かに包み込みます。​​​自然音と穏やかな響きに身を委ねながら、​今この瞬間だけは何かを守ろうと頑張らなくても大丈夫。​​​頭の中で鳴り続ける不安の声が少しずつ静まり、​本来の穏やかな自分を思い出していく時間になりますように。​​​眠る前のひとときや、​瞑想・リラックスタイムのお供として、​どうぞごゆっくりお楽しみください。​​​🌿 睡眠用・瞑想用・ヒーリングミュージック🌿 自律神経を整える🌿 自然音・528Hz🌿 聞き流し・リラックス・ストレス解消・警戒解除​​​For those whose anxious thoughts never seem to stop.​Simply listen before sleep and let the constantvoice of anxiety grow quiet.​A place to relax, breathe deeply, and return to your natural self.​​When your mind keeps replaying worries,it can be di

一昨日のブログで自作小説を元にした曲は2021年7月の『Sorrow Muse』以来だと書いたけど…。…。……。………。『廃夢城』もあった…。2021年12月公開の『廃夢城』。■廃夢城■sheep-and-wolf.main.jp/music/haimujou.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）これも執筆途中だけど小説を元にした曲。架空の街・月影街に存在する「廃夢城」という廃墟のような建物に棲む住人とそこで起きる事件を元にした物語。これは昔、夢の中で見た光景が元になって曲と小説が生まれた作品。廃夢城に響く銃声と硝煙の香りに想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…、そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

一曲の音楽には、必ず”始まり”があります。【Studio KOPPEPAN】では、メロディや歌詞を書く前に、まず「どんな物語を届けたいのか」を考えます。『鈴音』も、そんな一つの想いから生まれました。最初に浮かんだのは、神社に響く鈴の音。誰もが一度は耳にしたことのある、あの澄んだ音です。その音を聴いた瞬間、ふと一つの疑問が浮かびました。「もし、この鈴の音そのものに命があったら？」とイメージし、そこから、一人の少女の姿が見えてきました。彼女は人ではありません。神社の鈴の音から生まれた、小さな精霊。人々が願いを込めて鈴を鳴らすたび、その想いを神様へ届ける存在です。でも、その役目には一つだけ代償がありました。願いを一つ届けるたび、自分の存在が少しずつ消えていく。この設定を思いついた瞬間、『鈴音』という物語の軸が決まりました。この作品で描きたかったのは、よくある「奇跡」ではありません。誰かを救う派手な力でもありません。私たちの生活には、誰にも気付かれず、誰かのために行動している人がいます。誰かの幸せを願い、自分のことは後回しにする人。その優しさは目立つことはありません。だけど、その小さな積み重ねが誰かの笑顔を生み出しています。そんな姿を、一人の精霊に重ねました。だから『鈴音』は、願いを叶える物語ではなく、「誰かの幸せを願い続けた存在の物語」として描いています。そして世界観にも、細かな意味を込めました。夜の神社。月明かり。静かに舞う桜。そして、一つだけ響く鈴の音。すべては、『鈴音』という精霊が生きる世界を表現するための大切な要素です。和の美しさと幻想的な雰囲気を大切にしながら、EDMならで

「すぐにできる人」は、本当に得なのかギターを仕事にする前、僕はグラフィックデザイナーとして働いていました。自分で言うのも何ですが、当時は結構要領が良い方だったようで、新しい仕事も、簡単な説明を受ければすぐにこなせるようになっていました。そんなある日、勤めていたデザイン事務所の社長から、今でも忘れられない言葉をかけられました。「お前みたいに、何でもすぐできるヤツは、本当の技術が身につかない」正直、そのときは腹が立ちました。「仕事ができることの何が悪いんだ」そんなふうに思っていたからです。本当の技術は、失敗の中で育つ社長は続けてこう言いました。「何度も失敗して、何度もやり直した人間の方が、最後は強くなるんだよ」当時の僕には、その意味がよく分かりませんでした。でも、ギターを教えるようになった今なら、その言葉の重みがよく分かります。ギターは「上手く弾けない時間」が必要な楽器レッスンをしていると、最初から器用に弾ける生徒さんもいます。一方で、コードがきれいに鳴るまで何週間もかかる生徒さんもいます。でも、不思議なことに、長く続けていくと後者の生徒さんの方が大きく成長することがあるんです。なぜなら、「できない」と悩みながらも楽器に向き合ってきた時間が、その人の土台になっているからです。一本一本の弦を丁寧に押さえる。うまく鳴らなかったら、もう一度試してみる。その繰り返しが、少しずつ演奏を支える力になっていきます。「できない」は、悪いことではないYouTubeには、分かりやすいレッスン動画がたくさんあります。僕自身も参考になる動画をたくさん見てきました。でもそれは、すべての人に同じ内容を届けるも

先日、小説『Cross Night』を公開しました！長い事書いていてようやく完成…。感慨深いね！それでふと思ったのだけど…。…。……。………。最近、自作小説を題材にした曲を作ってない…！振り返ると、2021年7月公開の『Sorrow Muse』以来作ってない…！Σ（°°；）■Sorrow Muse■sheep-and-wolf.main.jp/music/sorrow-muse.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）これは由々しき事態だ…。俺の作る曲、Dark core.において自作小説は重要な題材！Sheep&Wolfの代表曲『黒い影』だって小説の主人公・黒影を題材にしているのだ！久し振りに小説由来の曲を作るとしようか！ヽ（｀へ´）ノ

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

七月のSheep&Wolf公式サイトのトップ画像です！『Dark core.-Web site-』sheep-and-wolf.main.jp/（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）もうすぐ七夕…なので天の川をモチーフにしています。七夕の曲を…■星ノ祈■sheep-and-wolf.main.jp/music/hoshi-no-inori.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）もうすぐ雲の間から見える天の川に想いを馳せながらここの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

🌿 この音楽は、 心と体をゆっくり休ませるための、穏やかなBGMです。🌙 眠る前☀️ 朝起きた直後🧘‍♀️ 瞑想・マインドフルネス🧘‍♂️ ヨガ・ストレッチ📚 作業用・読書・勉強🫁 自律神経を整えたい時🎧 BGMとして流しっぱなしでも大丈夫です。静かな時間のお供に。――――――――――――――――――――📌免責事項 この音楽はリラクゼーションや睡眠補助を目的としたものであり、 医療行為・診断・治療を目的としたものではありません。 強い不調や不安がある場合は、専門の医療機関へご相談ください。 ――――――――――――――――――――#ヒーリング音楽 #睡眠用BGM #リラックス音楽 #自律神経を整える #瞑想音楽 #マインドフルネス #ヨガ音楽 #作業用BGM #インストゥルメンタル #癒しの音楽 #眠れる音楽 #自然音 #ピアノBGM #周波数音楽 #ヘルツ音楽 #心を休める #りえりのこころを休める音 #りえりBGM #鳥のさえずりBGM #ピアノヒーリング

気合い入れて作ってみましたカバーソング！頑張ってSynthesizer V宮舞モカさんを使ってBillie Jeanをアレンジしてみましたちょこちょこ自分テイストを加えていますが基本の軸はブレないようにしてます改めて曲をコピーしたり演奏してみるとマイケルさんの天才性、そして編曲の携わったクインシー・ジョーンズ氏の偉大さが身に染みますちょうど2分と聞きやすい尺ですのでよろしければお楽しみください〜

先日公開した新曲『向かう疾風』。■向かう疾風■sheep-and-wolf.main.jp/music/mukau-kaze.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）●オープンコードとは…？●この曲のサイドギターで主に使われているのはオープンコード。オープンコードは何かって？オープンコードは「Am」や「C」などの開放弦を含んだシンプルなコードフォームの事。「F」や「B」で有名な「初心者殺し」のバレーコードとは違い押さえやすい形です。エレキギターでロックを奏でる時は主にパワーコードを弾く事が多いのだけど…この曲ではアコギで使われることの多いオープンコードを弾いています。もちろんエレキギターでロックを奏でる時にもオープンコードを使う事はあるのだけど…。●コードの音色●この曲では最初から「歪ませたオープンコードの音色でいこう！」とイメージがあった。オープンコードはクリーンな音色はもちろんだけど、歪ませた音色もとても印象的になる！もちろん、パワーコードの方が重く鋭いロックらしい音が出るのだけど、オープンコードにはパワーコードにはない独特の音の広がりと雰囲気がある！過去に作った曲でも『憐鎖』はやはりオープンコードを歪ませたサイドギターが鳴り響いていた。『憐鎖』sheep-and-wolf.main.jp/music/rensa.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）またこの独特の音色を持つ歪んだオープンコードを使う曲

先日公開した新曲『向かう疾風』。■向かう疾風■sheep-and-wolf.main.jp/music/mukau-kaze.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）●読み方とは…？●この曲のタイトルは…『向かう疾風』…と書いて。「むかうかぜ」…と読みます。「疾風」を「かぜ」と呼んでる訳ですね！くれぐれも「むかうしっぷう」ではないからね…。●意味とは…？●「向かい風」が元になっています。でも、「向かい風」ではあまり面白くない…。何か良い方法は…・向かい疾風・向かう風…それなら「向かう疾風」はどうだろう！何かに向かっていく時に疾風が吹いてくる…。まさにこの曲のテーマと曲調にぴったりだ！こうしてタイトルは『向かう疾風』に決まりました！●次回予告●次回は「テーマの話」です。貴方はどんな裏話を見つけるのか…？それはその眼と心で確かめて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

「疾風を切り裂いて、そこへ辿り着く…」今宵、今年六曲目となる『向かう疾風』をお届けしよう。■向かう新風■sheep-and-wolf.main.jp/music/mukau-kaze.mp3（※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）そこへ向かうまで、疾風に阻まれるだろう…。今まで何度もそうだったように…。けれど、それでも手を伸ばしそこへ向かうだろう…。それが、この命が生きるただ一つの道なのだから。そんな想いを疾走感のあるギターサウンドで描きました。貴方を阻む「疾風」とは何か…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

ちゃんとしなきゃと思い続けてきた自分へ。​もう自然体でいていい。​​​寝る前に聴くだけで、無意識の緊張と力みが​緩まるヒーリングミュージックです。​​​いつも気を張ってしまう。​失敗しないように。​迷惑をかけないように。​​​ちゃんとしていないといけない。​​​そんな思いを抱えながら​毎日を過ごしている人は少なくありません。​​​気づかないうちに身体にも心にも力が入り続け、​本来の自分らしさよりも、​「ちゃんとしている自分」を優先する時間が増えていきます。​​​この音楽は、そんな無意識の緊張や力みを​少しずつ手放し、自然体の自分へ​戻っていくための時間です。​​​頑張らなくてもいい。​無理をしなくてもいい。​何かを証明しなくてもいい。​​​今この瞬間、安心して​肩の力を抜いてみてください。​​​本来のあなたは、もっと自由で、​もっと伸び伸びと存在していて​大丈夫なのかもしれません。​​​あなたの心が少しでも軽くなりますように。​​​For the part of you that always felt the need to hold everything together.​You are allowed to simply be yourself.​A healing music experience to gently release unconscious tension and effort.​​Many people spend their days carrying an invisible pressure.​The pressure to do everyt

「ボーカルレッスン」と「歌唱指導」どちらも、“歌をお稽古する”という点では同じですが、実は、少し役割が違います。ボーカルレッスンは、・音程・リズム・声の出し方・表現・歌い回しなどを磨きながら、“その人自身が、より自由に歌えるようになること”を目指していく時間です。一方、歌唱指導では、音程やリズム、声の出し方などは、それぞれがすでにお稽古してきているうえで、“作品の中で、どう表現するか”という視点が加わってきます。どんな役として歌うのか。どんな感情で歌うのか。その言葉を、どう届けるのか。誰と、どんなハーモニーを作るのか。作品全体の空気の中で、自分の声をどう存在させるのか。そんなことも、とても大切になってきます。舞台では、「自分が気持ちよく歌えるか」だけではなく、・セリフからの流れ・相手役との呼吸・振付との兼ね合い・物語の温度感なども含めて、歌を作っていくことになります。だから歌唱指導では、“歌う”だけではなく、“自分以外の誰かを演じながら、歌を届ける”という視点が、より強くなってくるのです。もちろん実際には、ボーカルレッスンの中でも、想いを届けるために、表現を深めることがあります。歌唱指導の中で、発声や歌い方を整えることもあります。そのため、二つを完全に切り離すことはできません。ただ、「自分自身として歌う」のか。「自分とは違う人生を歩む、登場人物として届ける」のか。そこに、少し違いがあるのかもしれません。「もっと自分らしく歌いたい」「歌に抑揚がつけられない」と感じている方には、声の出し方だけでなく、言葉やフレーズの表現も一緒に見ていくボーカルレッスンをご用意しています。

発声練習というと、ハミングや、「あえいうえお」などを使った、音階練習をイメージする方も多いかもしれません。 では、あの練習は、 いったい何をしているのでしょうか。 発声練習は、 ピアノでいう「指練習」のようなものでもあり、同時に、 “声を奏でる体という楽器の調整” のような役割も持っています。 ピアノの指練習も、 ただ音を並べて弾くだけではありません。 スタッカートで弾いたり、 アクセントをつけたり、 さまざまなパターンを想定しながら練習します。 発声練習も、それと少し似ています。 まず、ボイストレーニングによって、 呼吸や姿勢、響きや筋力など、 声を支える土台を整えていく。 そのうえで発声練習では、 一番自然で無理のない状態で音を出し、音程を取っていく練習をしていきます。 そうすることで、* 音程の安定 * 声の響き * 息の流れ * 声の通り道 などが、少しずつ整っていくのです。ただ、発声練習は、“きれいに声を出す”だけが目的ではありません。 歌では、 やわらかい声、 強い声、 軽い裏声、 少しノイズ感のある声など、 さまざまな声色を使い分けることがあります。 発声練習も、 一番自然な声だけではなく、 さまざまな声色や響き方で、 自由に音を扱えるようになることを目指します。 つまり、 発声練習というのは、 “いろいろな声を、自由に扱えるようにするための練習” でもあるのです。 そして、 ここで身につけたことを、 実際の曲の中で使っていく。 そう考えると、 発声練習は、 ボイストレーニングとボーカルレッスンをつなぐ、 橋渡しのような存在なのかもしれません。 地味に見える練習で

今日も一日、本当にお疲れ様でした。​​​周りに気を遣い続けて疲れた心を少し休ませて、​今夜はもっと気ままな時間を過ごしてみませんか？​​​聴いているうちに、心が軽くなり、​自分らしくくつろげるようになるヒーリングミュージックです。​​​毎日の生活の中で、私たちは知らず知らずのうちに​周りに合わせながら過ごしています。​​​相手の気持ちを考えたり、空気を読んだり、​迷惑をかけないように気を配ったり。​​​優しい人ほど、その積み重ねで​心が疲れてしまうことがあります。​​​本当は少し休みたいのに、​気づけばまた頑張っている。​​​本当は力を抜きたいのに、​気づけば周りを気にしてしまう。​​​そんな日もあるかもしれません。​​​このヒーリングミュージックは、周りに合わせ続けて​疲れた心を優しくゆるめながら、もっと気ままに、​自然体で過ごせる感覚を思い出すための音の時間です。​​​穏やかな響きと優しい音色が、心に溜まった緊張や力みを​少しずつほどきながら、安心してくつろげる空間へと導きます。​​​眠る前にただ音へ身を委ねるだけで大丈夫です。​​​何かを頑張る必要も、​何かを変えようとする必要もありません。​​​気づけば肩の力が抜けて、心が軽くなり、​もっと自由に過ごしてもいいと思える。​​​そんな穏やかな時間になりますように。​​​🌿こんな時におすすめです​・周りに気を遣いすぎて疲れた時に・空気を読み続けて疲れた時に・人の目を気にしすぎてしまう時に・もっと自然体で過ごしたい時に・心をゆっくり休ませたい夜に・穏やかな気持ちで眠りにつきたい時に​​​ここは無理に頑張らなくてもいい場所です。

「オンラインレッスンに興味はあるけれど、なんだか緊張する…」「初心者でも大丈夫？」 「顔出しや機械操作が不安…」 そんな気持ちを持っている方は少なくありません。 実は、初めてオンラインレッスンを受ける方の多くが同じような不安を抱えています。 でも実際に受けてみると、 「思ったより気軽だった！」という声がとても多いのです。この記事では、オンラインレッスンを始める前によくある不安について、現役講師の視点からお答えします。 オンラインレッスンは緊張するもの？結論から言うと、 最初は誰でも少し緊張します。これはオンラインだからではなく、初めてのレッスンだからです。 新しい習い事を始める時や、初対面の先生と話す時に緊張するのは自然なこと。 でも多くの場合、レッスンが始まって数分もすると、 ・楽譜の話 ・演奏の話 ・練習方法の話 に集中して、緊張を忘れてしまいます。 よくある不安① 初心者でも大丈夫？一番多い質問かもしれません。 結論から言うと、もちろん大丈夫です。むしろオンラインレッスンには、 ・初めてピアノを触る方 ・子どもの頃以来の再開組 ・趣味として楽しみたい方 がたくさんいます。 講師は上手な人だけを教えているわけではありません。 一人ひとりのレベルに合わせてサポートするのが仕事です。 よくある不安② 顔出しは必要？これもよく聞かれる質問です。 ピアノレッスンで講師が確認したいのは、 ・鍵盤 ・手元 ・指の動き ・姿勢 です。 そのため、レッスン内容によっては顔が映らなくても問題ありません。 事前に相談できる場合も多いので、不安な方は確認してみると安心です。 よくある不安③ うま

東京&オンラインで活動中のフリーのボイストレーナーのあんりです🙋‍♀️私がスクール勤務を卒業してフリーランスになりたての頃、生活は成り立つけど、貯金するほどの余裕はないというリアルな時期がありまして（笑）レッスンがない日に月に3、4回タイミーで隙間バイトしてる時期がありました。遊ぶ金欲しさと、大人のキッザニアみたいな気持ち半々です😆笑あくまで隙間でサクッと働きたい！バイトで新しいこと覚える脳みそを使いたくなくて、飲食店のお皿洗いと、昔バイト経験があったファミマのレジをやったりしてたんですね🙋‍♀️勤務時間は2時間〜長くても4時間とか。私の狙い通り、メニュー名とか、金額とかを頑張って覚える必要はなく。流れてくるお皿をひたすら食洗機にかける、淡々とレジするって感じで発する言葉は「いらっしゃいませ〜」「ありがとうございます〜」くらいです🙆‍♀️その店舗のスタッフさんが気を遣って忙しくない時間に色々話しかけくれたりするんですが、それが大体こんな会話になるわけです。⬇️👨『仕事なにしてるの？よくタイミー入るの？』🙍‍♀️「自営業なんですけど、時間ある時にたまにタイミー入ってます〜」👨『ふぅん…なんか役者とかやってたりとかする？自分の知り合いの役者志望の子いて、やっぱり声がよく出るんだけど、あんりさんの声もよく通ってる…なんかやってる人だよね？』🙍‍♀️「あー…歌を少々…」👨『ほらやっぱり！絶対そうだと思ったんだよね〜』ちなみにこの後は話の流れでボイストレーナーをやっているとわかると『え！自分もボイトレ教えてもらおっかな！あれでしょ？腹式呼吸が大事なんでしょ！』っていう社交辞令ある

「ボイストレーニング」と「ボーカルレッスン」似ているようで、実は少し役割が違います。 ボイストレーニングは、 “声を奏でる楽器そのもの”を作り上げていく作業。呼吸・姿勢・響き・筋力など、 土台を整えていくイメージです。 一方、ボーカルレッスンは、 実際に歌詞のついた曲を歌いながら、 - リズム - 音程 - 言葉の届け方 - 感情表現 などを磨いていく時間です。 さらに、歌唱指導になると、 “作品の一部として届ける”ための練習になっていきます。誰と、どんなハーモニーを作るのか。作品全体の中で、声をどう存在させるのか。 そんなことも大切になってきます。 ただ、実際のレッスンでは、 これらを完全に切り離して行うことは、あまりありません。 ボイストレーニングによって呼吸力や発声力はついてきているのに、 歌になると急に力みが出てしまうこともあります。 ボイストレーニングで使う音階は、 ある程度規則的な音の並びになっているので、 次を予測しながら声を出しやすいのです。 でも、曲はそうではありません。 音程も、リズムも、言葉の流れも変化していく。 そこに感情も加わるので、 途端に発声のバランスが崩れてしまうことがあります。 だからこそ、 基礎を大切にしながらも、 “体という楽器を臨機応変に使う” という感覚が必要になってくるのです。 歌は、 基礎練習だけではなく、 「楽器をどう使うか」というテクニックも必要。 ボーカルレッスンは、そのための要素が大きく含まれているといえるでしょう。 そして、 声を奏でる“楽器”である体も、 誰ひとり同じではありません。 骨格も、筋力も、呼吸のクセも、人それ

ただ安心して、自然体で人と関われるようになりたい時に。 ​ 人に気を遣いすぎて、無意識に緊張してしまう時に。 ​ ​ ​ この動画は人間関係の警戒心や緊張、不安を ​ 優しく緩めるヒーリング音楽です。 ​ ​ ​ 傷つかないように。 嫌われないように。 失敗しないように。 拒絶されないように。 捨てられないように。 危険を避けるために。 ​ 空気。 評価。 否定。 攻撃。 比較。 視線。 ​ ​ ​ そういった概念から人と関わる時に知らないうちに力が入ってしまう。 ​ 不快な体験をしないように、ストレスを受けないように、 空気を読みすぎて疲れてしまう。 ​ そんな無意識の緊張や警戒心の必要性を、 少しずつほどいていくための遠隔法術ヒーリングです。 ​ ​ ​ もっと自然体で。 もっと安心して。 もっと伸び伸びと。 ​ 人間関係の中で気を張り続けてしまった心と身体を、 優しく休ませるように整えていきます。 ​ ​ ​ ただ音に触れながら、深呼吸をするように、 少しずつ力を抜いて休んでください。 ​ 睡眠の前や休みたい時に、リラックスできる時間として、 安心できる時間として、ご自由にお使い下さい。 ​ この時間によって少しでも自然体で存在しても 大丈夫な時間へと繋がりますように。 ​ ​ 個別セッションもお受けしています。 必要なタイミングでお問い合わせください。 ​ 公式LINEでは、日常の中で無意識に力が入ってしまう状態や、 繰り返される内面のズレに気付きやすくなり、 本来の自然な流れや既に整っている感覚を、 少しずつ思い出していけるような短いメッセージを配信しています。 ​

お金や生活、将来のことを考えると、 ​ 不安や焦りで力が入ってしまい、 ​ どうしても怖くなってしまう時、 ​ 深刻になってしまう時に。 ​ ​ ​ この動画は、お金や生活、将来への無意識の緊張や ​ 警戒心を静かに緩めるヒーリング音楽です。 ​ ​ ​ 人は知らないうちに、お金や生活、将来への不安を ​ 抱え込みながら生きていることがあります。 ​ ​ ​ 足りなくなったらどうしよう。 ​ 失ったらどうしよう。 ​ 頑張り続けなければ安心できない。 ​ ​ ​ そんな無意識の緊張や警戒によって、 ​ 心や身体が休まらなくなってしまうことがあります。 ​ ​ ​ この動画では法術ヒーリングと自然音とピアノの音の響きを通して、 ​ お金や生存への不安から生まれる力みや焦りを静かに緩め、 ​ “安心して存在できる感覚”へ戻っていけるよう整えています。 ​ ​ ​ 無理に前向きになろうとしなくても大丈夫です。 ​ ​ ​ ただ音に触れながら、深呼吸をするように、 ​ 少しずつ力を抜いて休んでください。 ​ ​ ​ 睡眠の前や休みたい時に、リラックスできる時間として、 ​ 安心できる時間として、ご自由にお使い下さい。 ​ ​ ​ 頑張り続けて疲れてしまった方へ。 ​ この時間が少しでも安心へ繋がりますように。 ​ ​​ 個別セッションもお受けしています。 必要なタイミングでお問い合わせください。 ​ 公式LINEでは、日常の中で無意識に力が入ってしまう状態や、 繰り返される内面のズレに気付きやすくなり、 本来の自然な流れや既に整っている感覚を、 少しずつ思い出していけるような短いメッセ

　初めてココナラのブログを投稿してみることにしました。何人の方が読んでくださるか分かりませんが。　NaGISAです。札幌在住の音楽愛好家です。先日、ようやく通算の販売数が十件に達し、来月からはランクがブロンズに上がるはずです。……上がらなかったりして（笑）。　私は登録以来、知り合いに頼んで仕事を依頼してもらい、実績を作るということを一度もしたことがありません。ですので、最初は「依頼なんて一件も来ないだろう」と思っていました。　が、幸運なことに最初の依頼をいただき、その後もリピートしてくださる方が複数あって、この度販売数が十件に達したというのは、本当に僥倖だと思っています。この場を借りて、私に仕事をご依頼くださった皆様に、感謝を申し上げます。　今回はココナラ初のブログということで、私の簡単な音楽についての自己紹介を書きます。　私の楽器経験は、ピアノ（二十年やっていました。バッハ平均律とかショパンのエチュードとか、有名どころはある程度勉強しました）、フルート（これは八年くらい。これもバッハのフルートソナタあたりまで）です。本格的にやったのはこの二種類で、後はオカリナも趣味で吹きます。時々夫婦でアンサンブルを楽しんだりもしますよ。　DTMについては、もう三十年近くやっています。最初はWindows 98のPCに、ヤマハの「XG-Works」というソフトを入れ、MU-2000という音源を繋いで音楽制作をしていました。今はMacのLogic Proというツールで作曲したり編曲したりします。※下の画面写真は、あるフリーゲームの主題歌を作ったときのものです。歌ものも、依頼があれば引き受けてい

一部変更となりましたので、再度お知らせいたします リスト「ラ・カンパネラ」の改造楽譜の販売を開始しました 皆様からのご要望により、大人気ピアノ難曲 フランツ・リスト：パガニーニによる大練習曲 第3番 S.141/3（嬰ト長調）を 編曲して販売を開始しました 運指番号も記載してありますので、独学でも習得しやすい構造となっています なお、いずれもイ短調にしており、適切にシャープとフラットを使用することで 楽譜がより読みやすくなっています お子様の発表会用や大人から始めるピアノにもピッタリで、あなたの音源をシェアすることが可能です ■初中級者向け（2～7分） 61鍵対応 https://coconala.com/contents_market/pictures/cmmyyikpu047eal0iw3vsp47v ■中級者向けフルバージョン (5～12分) 76鍵対応 https://coconala.com/contents_market/pictures/cmmx27yx106hdbv0hrm4izrz1 ※なお、楽譜そのもののシェアは禁じています 講師に渡す行為もご遠慮頂いていますので、必要な場合は別途追加でご購入下さい

歌ってみたを投稿していると、「上手い人は沢山いるのに、なぜか印象に残る人がいる」と感じることがあります。実際、“また聴きたい”と思われる歌い手には、共通するポイントがあります。まず大きいのは、感情が伝わることです。  もちろん歌唱力は大切ですが、それだけではなく、- 曲の世界観を表現できている  - 歌詞を理解して歌っている  - 感情の込め方に説得力がある  こういった部分があると、聴いている側の印象に強く残ります。【感情が伝わる楽曲参考例】さらに、- 声に個性がある  - 自分に合った選曲をしている  この2つも非常に重要です。どれだけ流行曲でも、自分の声質に合っていなければ魅力が伝わりづらくなることがあります。逆に、印象に残りづらいケースとしては、- 流行だけを追っている  - 曲と声が噛み合っていない  - MIXが荒い  - そもそもMIXしていない  こういった状態が挙げられます。特にMIXは、「上手い・下手」以前に“聴きやすさ”へ直結する部分です。せっかく良い歌でも、音質やバランスで離脱されてしまうのはかなりもったいないと感じます。また、個人的に大切だと思うのは、- 感情表現  - 曲理解  - 世界観  - 継続  この4つです。そして「この人伸びそうだな」と感じる方には、- 改善を続けている  - 本気度がある  - 周りを大切にしている  - 自分の色を持っている  といった共通点があります。最初から完璧である必要はありません。小さな改善を積み重ねながら、自分らしい活動を続けていくことが何より大切だと思います。歌ってみたMIXのご相談もお気軽にどうぞ。

いつもご訪問ありがとうございます🥀✨🫶✨愛情精神でblogをお届けしています❤️˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚ ˚✧₊⁎💖⁎⁺˳✧༚˚✧₊⁎💖⁎⁺画像ご提供ありがとうございます🌸🫧好きな曲おすすめです。最愛は、大切な人を想う気持ちを、静かであたたかな言葉で包み込むように描いた楽曲です。派手な感情をぶつけるのではなく、失いたくない存在をそっと抱きしめるような優しさが流れています。福山雅治の柔らかな歌声は、まるで夜の静かな灯りのようで、聴く人それぞれの記憶や想いに自然と重なっていきます。愛とは、強く求めることだけではなく、「相手の幸せを願うこと」なのだと気づかせてくれる一曲です。切なさの中にも温もりがあり、聴き終えたあとには、胸の奥に小さな余韻が残る。大人になったからこそ沁みる、“静かな愛”を描いた楽曲だと感じます。困っている方いませんか？いろんな人に相談したけれどどうしたらいいかわからないなどございませんか？反対に何気なくお話ししてみたいただ話聞いて欲しいという方もお待ちしております。お気軽にご連絡下さい。お時間あったら以前のおすすめ曲も聴いて下さいね。ホッと💕☕️🥪❤皆さんどうもありがとうございます🌸新規サービス、ユーザー登録、どうぞ宜しくお願いします☘️✨今日はここまで🌸*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*です。いつもご訪問有難う御座います💕↓押してね✨🥀ふわりの励みに💖

歌ってみた活動をしていると、「上手い人は沢山いるのに、なぜか伸びる人と伸びない人がいる」と感じることがあります。実際、歌の上手さだけで全てが決まるわけではありません。今回は、歌ってみた活動で本当に大切だと感じるポイントについてお話します。まず1つ目は、世界観や個性があることです。  たとえば、- 好きな曲をただバラバラに投稿している  - 流行曲だけを追い続けている  - どの曲も同じ歌い方になっている  こういった状態だと、どうしても印象に残りづらくなります。一方で伸びている方は、- サムネに統一感がある  - 選曲にその人らしさがある  - 曲ごとに感情表現を変えている  など、“その人の色”が見えやすい印象があります。まだあまり知られていない名曲を自分色に塗り替えて表現することも、一つの手段です。【まだあまり知られていない名曲参考例】2つ目は、継続と改善を続けていることです。  最初から完璧な人はほとんどいません。ですが、伸びる人ほど、- 投稿を続ける  - 毎回少しずつ改善する  - MIXや動画にもこだわる  - 曲理解を深める  といった積み重ねをしています。小さな改善でも、積み重なると大きな差になります。3つ目は、本気度が伝わることです。  「この人、本気で活動しているんだな」と感じる瞬間は意外とあります。- オリジナル曲を視野に入れている  - 周りと助け合う姿勢がある  - 丁寧に活動を続けている  こうした姿勢は、作品や活動全体から自然と伝わってきます。歌ってみた活動は、一人で全部完璧にやる必要はありません。分からないことは、専門の人に相談しながら学んでいく

はじめに時間をかけて耳コピでアレンジした曲、「綺麗な楽譜に残したい」と思ったことはありませんか？清書することで、一度見つけた音を記録し楽譜作成の効率がぐっと上がります。しかし実際には、「使い方が難しそう」「最初から何万円も出す勇気がない」と躊躇する方も多いのではないでしょうか。この記事では、日々楽譜作成ソフトを使って編曲作業を行っている私が、初心者の方にも使いやすいソフトと、基本的な使い方を分かりやすく解説します。※耳コピの全体のやり方から知りたい方は、こちらの記事も合わせてご覧ください。楽譜作成ソフトを使うメリット・見やすく整った楽譜・後から追加・削除など修正がしやすいになる→練習効率もアップします。・音を再生しながら作業できる→「音は合っているか？」「リズムは合っているか？」「臨時記号等見落としはないか？」間違いに瞬時に気づけるようになります。・データを共有できる→プロに手助けしてもらう際にも打ち込みし直してもらう必要がなくなり、やり取りがスムーズになります。おすすめの楽譜作成ソフト３選■MuseScore（無料）【初心者に最もおススメ】無料で使える高機能ソフトです。操作に慣れれば、レイアウト等含めほとんどの機能を使うことができます。■Dorico（有料）見た目の美しさと自動レイアウトが優秀なソフト。綺麗な楽譜を効率よく作りたい方におすすめです。■Sibelius（有料）直感的な操作が特徴で、世界的に利用者の多いソフト。操作の分かりやすさを重視する方に向いています。初心者の方はまず「MuseScore」から初めて、必要に応じて有料ソフトを検討するのがおすすめです。MuseS

人気のある配信者の方を見ていると、話し方や企画力だけでなく、配信全体の“空気感”までしっかり作られていることがあります。その中でも意外と重要なのがBGMです。今回は、なぜ人気配信者ほどBGMにこだわるのか、その理由をご紹介します。まず1つ目は、配信の雰囲気を作れることです。  BGMがあるだけで、- 明るく楽しい雑談配信  - 落ち着いた深夜配信  - 緊張感のある企画配信  - 癒し系のまったり配信  このように、同じ話題でも印象が大きく変わります。BGMは、視聴者に配信の世界観を伝える大切な要素です。例えばペット系の動画で下のBGMが鳴っていたら、とても雰囲気が出ますよね？【BGM参考例】2つ目は、無音の気まずさを減らせることです。  配信では、コメント待ちや話題の切れ目など、一瞬の間が生まれることがあります。BGMがないと、その沈黙が長く感じられやすく、視聴者側も少し離脱しやすくなる場合があります。BGMがあることで自然な空間が保たれ、配信者自身もテンションを維持しやすくなります。特に雑談配信では大きな効果があります。3つ目は、印象に残りやすくなることです。  毎回同じ雰囲気のBGMやオリジナル楽曲を使っていると、「この人の配信だ」と覚えてもらいやすくなります。これはブランディングにもつながり、リスナーの定着にも効果的です。ただし、BGMなら何でも良いわけではありません。- 声とぶつかる  - 主張しすぎる  - 配信内容に合わない  - 同じ曲だけで飽きられる  こういった選び方には注意が必要です。配信では、声を邪魔せず、長時間聴いても疲れにくいBGMが理想です。BGM

私のオンラインピアノレッスンは、正直に言うと相場より少し高めですでも、それにははっきりとした理由があります。それは、レッスンだけで終わらず、1週間分の専用練習メニューをお渡ししているからです。「練習メニューって何？」そう思う方もいるかもしれません。私のレッスンでは、レッスンの内容をもとに、翌日以降の練習で迷わないように、1週間分の練習プランを作成してお渡ししています。どこを、どんな順番で、どう練習すればいいのかを整理したものです。これは、ただ丁寧だから付けているわけではありません。大人のオンラインピアノレッスンだからこそ、ここまでやる意味があると考えています。なぜ私は1週間の専用練習メニューを作っているのかまず一番大きい理由は、最短で上達してほしいからです。ピアノは、レッスンを受けているだけでは上達しません。本当に上達するのは、日々の練習の積み重ねがあるからです。レッスンは、表現のアドバイスを受けたり、練習方法を知ったりする時間です。でも、その内容をもとに正しく練習しなければ、なかなか前には進みません。逆に言えば、練習方法が合っていれば、上達のスピードはかなり変わります。だから私は、レッスンそのものと同じくらい、レッスン後の練習の質を大事にしています。専用の練習メニューがあることで、・何を練習すればいいか迷わない・間違った練習を続けにくい・限られた時間でも前に進みやすいという状態を作ることができます。次に大事なのが、モチベーションの低下を防ぐためです。練習方法が合っていないまま1週間過ごしてしまうと、次のレッスンまでに上達を感じにくくなります。そうすると、レッスン自体の充実度も

アマチュアミュージシャンで終わってしまった私ができる音楽のお仕事というのは限られたものでございまして、その中の一つにTryOutというエレキギターのエフェクターの貸し出し業というのがございます。始めさせていただいてからしばらく時間がたっておりますが、ぽつりぽつりと需要はおありのようです。傾向といたしましては今では入手できないエフェクターなどはリピートをいただいておりましたようです。明日もコンビニの集荷システムを利用させていただき発送いたしてまいります。レンタルのまま販売してしまうこともできるようなのでご興味がおありの方はご覧になってみてください。(4/21の再投稿)

「自分だけのオリジナル曲を作ってみたい」「活動用の楽曲が欲しい」と考えた時、制作依頼という選択肢があります。ですが、初めてのご依頼では何を準備すれば良いか分からない方も多いはずです。今回は、オリジナル曲制作を依頼する前に決めておきたい3つのポイントをご紹介します。まず1つ目は、楽曲のイメージを決めることです。  明るい曲にしたいのか、切ないバラードにしたいのか、かっこいいロック調にしたいのかで制作の方向性は大きく変わります。たとえば、- ボカロっぽい疾走感のある曲  - アイドル風の可愛い曲  - エモーショナルなバラード  - 配信用に盛り上がる楽曲  このように、近いイメージがあるだけでもスムーズに進行できます。2つ目は、使用目的を明確にすることです。  オリジナル曲は用途によって作り方が変わります。- 歌ってみた活動用  - 配信活動のテーマソング  - ライブ披露用  - 記念ソングやプレゼント用  目的が分かると、構成や雰囲気、聴かせ方まで最適化しやすくなります。3つ目は、歌唱方法や歌い手情報を共有することです。  男性ボーカル・女性ボーカル・高音が得意・落ち着いた声質など、歌う方の情報はとても重要です。無理なく歌えるキーやメロディを作るためにも、事前共有がおすすめです。オリジナル曲制作は、イメージ共有が完成度を大きく左右します。完璧に決まっていなくても大丈夫です。「こんな雰囲気にしたい」という想いがあれば、形にしていくことができます。オリジナル曲制作のご相談もお気軽にどうぞ。【オリジナル曲制作のご相談・ご依頼はこちら】

YouTube動画や配信、ゲーム制作などでBGMを使う方は多いと思います。最近は無料で使えるフリーBGMも充実していますが、「もっと自分らしさを出したい」「他と差別化したい」と感じたことはありませんか？今回は、オリジナルBGMを使うメリットを3つご紹介します。まず1つ目は、他の人と被らないことです。人気のフリーBGMは多くの方が使用しているため、「この曲、別の動画でも聴いたことある」と感じられることがあります。オリジナルBGMなら、あなた専用の音楽になるため、チャンネルや作品の個性をしっかり出すことができます。2つ目は、世界観に合わせて作れることです。  たとえば、- 明るく楽しい雰囲気にしたい  - 落ち着いた大人っぽさを出したい  - エモーショナルで印象に残したい  - ゲーム作品に合う冒険感を出したい  このように、用途やイメージに合わせて細かく調整できるのがオリジナルBGMの強みです。3つ目は、ブランディングにつながることです。動画の冒頭や配信開始時に毎回同じ音楽が流れると、「この人の音だ」と視聴者に覚えてもらいやすくなります。映像だけでなく、音でも印象を残せるのは大きな武器です。BGMは背景音と思われがちですが、作品全体の印象を左右する大切な要素です。少しでもこだわりたい方は、オリジナルBGMという選択肢もぜひ検討してみてください。動画・配信・ゲーム向けのオリジナルBGM制作のご相談もお気軽にどうぞ。【オリジナルBGM制作のご相談・ご依頼はこちら】https://coconala.com/services/4186610

モロッコ人シンガーのサファさんが、3曲目のオリジナル曲を公開！👍今回も編曲/アレンジそしてMIXを担当しました！https://www.youtube.com/watch?v=xdB9dQnzYFsもちろんココナラでご注文頂いております✨今回はこれまで以上に華麗で繊細な楽曲になっております👌しかも今回英語詞！素晴らしい歌唱力のおかげで素敵な作品になりました☺️アルバムの制作も目指してがんばっておりますので今後に注目くださいませ！#作曲家#作詞家#編曲家#アレンジャー#アルバム制作#トラックメーカー#うたってみた制作します#BGMつくります#マスタリングやります#楽曲制作#音楽制作↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860

こんにちは、サダキヨです。「明るくて気分が上がる曲を作りたい」「耳に残るサビのあるオリジナル曲がほしい」そんな方に向けて、今回は楽曲制作についてお話しします。楽曲を作るうえで大切にしているのは、聴いた瞬間に心が動くメロディです。特に、爽やかさ・高揚感・疾走感のあるサウンドは、SNSや動画コンテンツでも非常に相性が良く、短い時間でも印象に残りやすいのが特徴です。私は、お客様のイメージを丁寧にヒアリングしながら、「こんな雰囲気にしたい」「青春っぽい感じ」「ライブで盛り上がる感じ」など、言葉のイメージから形にしていきます。初めてのご依頼でも安心していただけるよう、相談ベースからでも対応しております。あなたの世界観を音楽で形にするお手伝いができれば嬉しいです。お気軽にメッセージください。

こんにちは、はやとです。このたび、ボイスサンプルを作成しました。少しでも雰囲気の参考になれば嬉しいです🌿▶︎ボイスサンプルはこちら（声の雰囲気がわかります）実は、僕自身がとても悩んで休職していた時期、「今日、明日にでも誰かに話を聞いてほしい」そんなふうに感じていたことがありました。でも、その一歩がなかなか踏み出せなかったり、誰に話せばいいのか分からなかったり…。だからこそ今は、「ちょっとだけでも話せる場所」を作りたいと思っています。現在、夜間の対応はしておりませんが、それ以外の時間帯や曜日は、できる限り柔軟に対応しています。1分だけのご利用でも大丈夫です。何か気になることがあれば、気軽にメッセージからお問い合わせくださいね☺️あなたのペースで、お話できたら嬉しいです。

曲紹介この小説からオリジナル曲「桜のキズナ☆ミッション」が作られました。第2章:縁を喰う妖怪  第1節「夜のパトロール」「はあ…はあ…もう、走れない…」夜の渋谷、センター街の路地裏で、桜が膝に手をついた。巫女装束の袖が汗で肌に張り付いている。「まだよ、桜! あと三匹いるわ!」紅葉が前方を指差す。黒い影が、繁華街のネオンの狭間を這うように逃げていく。「うう…なんで毎晩こんなに出るの…」「文句は後! 神代くん、右から回り込んで!」「了解」蒼太が路地の脇道へと消えた。正式な巫女となってから一週間。三人は毎晩、渋谷の街をパトロールしていた。縁断ちの妖怪は、予想以上に多かった。スクランブル交差点、ラブホテル街、居酒屋の並ぶ路地、カラオケ店――人が集まる場所には必ず、影が潜んでいた。「はあ…学校の課題、まだ終わってないのに…」「そんなこと言ってる場合じゃないでしょ!」紅葉が鈴を鳴らす。リンリンという音色が夜の街に響いた。『ぎいい…!』影の一体が動きを止める。「今よ、桜!」「はいっ!」桜も鈴を鳴らし、二人で歌い始めた。『縁を断つ者よ、光に還れ!』白い光が影を包み込み、浄化していく。「あと二体…!」その時、路地の奥から蒼太が飛び出してきた。手には護符を構えている。「こっちに追い込んだ!」残りの二体の影が、姉妹の方へと追い立てられてくる。「ナイス、神代くん!」「一気にいくわよ!」三人が同時に動いた。紅葉と桜が鈴を鳴らし、蒼太が護符を投げる。『急急如律令!』光と呪力が交差し、二体の影を挟み撃ちにした。『ぎゃああああ!』影は断末魔の叫びを上げて消滅した。「ふう…」紅葉が額の汗を拭う。「これで今夜は五