音声・音楽（105ページ目）

以前ご依頼いただき制作したBGMについて、YouTubeにUPしてみました。あー寝る前にゆったりした音楽聴きたいわー癒やされたいわー瞑想したいわー集中したいわーなんて時に聴いてください♪

何となく自分で作った、へっぽこ音楽（笑）が 思ったより喜びを生んでいるようなので、 途中まで作ったテスト音楽をシェアすることにしました＾＾ ハープの音楽が良いという声を聞いているので、 今後はハープも取り入れてみようと考え中☆ 作っている中で浮かんできた、この音楽の世界観は、 睡眠向けのヒーリングミュージックや、 のどかな自然の中で優雅に寛ぐ時間でしょうか。

今年も私の元に日本作詞協会から手紙がきました。どんな手紙か気になりますか？日本作詞協会から作詞家なら手紙がくるようになりたいものですね！！次回のブログでその秘訣を教えます。本気で作詞をしている方　必見です！！

今宵も桜の曲をお届けします。 2011年4月に公開した『幻想の桜』です。 ■幻想の桜■ sheep-and-wolf.main.jp/music/gensou-no-sakura.mp3 (※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい!)戦国の世を舞台に、若武者と桜の樹に宿る少女の霊の恋を描いた物語です。 Dark core.初の桜曲でもありました。 夜風に舞い散る桜に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

歌ってみたミックスや、おまかせ編曲などを出品しています。ココナラ以外の仕事にかまけていたらプラチナ→ゴールドランクになっている！と焦って色々見ていると、ブログを投稿できる機能を発見！良く音楽系の人がやっているそれっぽい画像を用意（とても下手な仕上がりでした、、）してやってみよう！と、この文章が出来上がりました。お問い合わせのみでもしっかり対応、納品後も音源はしばらく保管しアフターケアもばっちり！といった感じでやらせて頂いています。気になった方は出品ページも覗いてみてくださいね♪(´▽｀)

こんにちは南仙台の父（hrperficio）です。今回は先日逝去された坂本龍一氏について取り上げます。坂本龍一氏については多くのメディアやブログ・コラムでも取り上げられていますので、改めて経歴などのご紹介はしません。たぶん、多くの方にとっては最近の音楽活動のイメージが強く、坂本龍一氏といえば「音楽家」というイメージだと思います。年代的に上の方だと、YMOや映画出演のイメージも大きいかもしれません。そうした方々には「アーティスト」という言葉の方がしっくりくるのかもしれません。私はどちらかというと中期から後年にかけての坂本龍一氏のイメージはそれほど強くありません。私のイメージでは「音楽家」というよりも、「ミュージシャン」、それもどちらかというと「セッションミュージシャン」のイメージが強くあります。坂本龍一氏はYMO以前の活動がどちらかといえば、スタジオ・セッション系の仕事が多く、特に70年代後半にかけてはこうしたセッションを数多く残しています。リーダー作のイメージよりもサポートのイメージが強く、玄人好みのプレイで数多くの録音を残しています。個人としては特に好きなミュージシャンではありませんでしたが、多くの名演といわれるセッションに坂本龍一氏が関わっていました。YMOのメンバーである細野晴臣氏や故・高橋幸宏氏との交流もこうした流れから生まれたものなので、そういう意味では地味ながらも活動の交流でその後の活動の源泉ともなったのではないでしょうか。最近は坂本氏はアコースティックピアノの演奏が有名ですが、活動初期の頃の名演を支えたのはローズピアノでした。ギタリストの渡辺香津美氏などのセッショ

今日から四月。寒く、冷たく、暗く、長く、苦しく、惨たらしい…そんな冬も終わり。春がやって来た！ここからは冬に失ったものを全て返していこうと思います！暖かい季節を楽しんでいこう！桜の写真を一枚。桜の曲も一曲。2018年4月に公開した『宵ノ桜』です。■宵ノ桜■sheep-and-wolf.main.jp/music/yoi-no-sakura.mp3(※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい!)舞い散る桜の花弁を愛でながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

霧島山法華経寺住職神宮司龍峰先生ピアノコンサート 鹿児島県姶良市主催 全国うつ病友の会 神宮司龍峰先生 霧島ピアノコンサート 後援 復縁祈願の霧島山法華経寺        霧島ピアノ同好会 　　 日本共産党を応援する霧島市民の会        日本仲人連合会        日本共産党を応援する勝手連        平和憲法7条を守る会        精神疾患障害者支援協議会        日本精神病患者家族会 とき・令和05年05月31日水曜日日午後２時 ところ・鹿児島県姶良市脇元・本田義勝様方 　　　・宮崎県都城市の皆吉貴子様ご自慢の軽羹の差し入れが前回に引き続き　　有りますアクセス・スーパーセンターニシムタ姶良店より徒歩10分 神宮司龍峰先生 ピアノコンサート曲目 ヘンリー・マッシ―二『ひまわり』野田学編曲 ベートーヴェン『歓びの歌』神宮司龍峰編曲 尾崎亜美『オリビアを聴きながら』 松田聖子『赤いスイートピー』 リューリー『月の光に』 聖歌『ルルドの聖母 賛美歌322番』 　　『いつくしみ深き 賛美歌312番』 その他 お問い合わせ先・PC担当・井伊直子 コンサート終了後に お茶会します。 神宮司龍峰先生の法話漫談は大笑い出来る感動ですよ♪笑い過ぎてお腹が痛くなります‼ 鹿児島県霧島市霧島田口2288-55復縁祈願の法華経寺住職神宮司龍峰

仕事ではあんまり作らないやつ。BGMにどうぞ。

今日は僕の誕生日だったりします♪大人になるとそんなに歳を重ねる事に意味は無くなってきますが、それでもせっかくの誕生日なのでめでたい気持ちになっておきます♪そして今日は尊敬するギタリスト・hideさんの命日でもあるんですよね…。好きなアーティストの命日が自分の誕生日というのは、昔は複雑な気持ちでしたが、今は前向きに捉えています。今日はhideの曲を沢山聴いて、ここから一年の音楽活動の活力にしようと思います！＾＾

ボーカルがイケてるバンドは、もうそれだけで成立するなんて常識だよね。まあ私はソロで、全部自分でやる道を選んだもんでもちろん自分がイケてないとならないんでそれでも、アマチュア→ストリート→ライブハウスと音楽のことでも悩みに悩んできたんですけど…歌を歌う人は、その音楽ももちろん大事なんだけどそれ以上にとにかく、見た目重要だと思うものである。なので！！とりあえず、早寝早起きを実践したら肌も髪もキレイになるかなーなんて思ったりするのです♪♪

風邪が治ってきたので、今日は発声からの再開です。ぶり返さないように、少しずつの声出しだね。慎重に。。。

随分間が空いてしまいました・・・昨日は、以前から予約していたレコードが届いたので早速聴いてました。宇多田ヒカルの「君に夢中」です。以前もこのブログに書いた気がしますが、名曲は何度聴いても良いですね。

こんにちはqwerqwerでございます。音楽だと「聴く」表記だそうですが「聞く」だと何があかんの？と思ったことは一度もありまさて。超かんたんに楽しんで弾けるアレンジ提供を出品したもので、その連想から「挫折しない耳コピ入門ってどうよ」という妄想が浮かびました。なので書くよ。マインドとして、これら出どころは一緒なんです、ハードルを下げて下げて、それでもとにかく目指すエンドマークまで自力でたどり着く！　慣れるまではそれでええんです。絶対音感がどうのとか この際関係ありまへん、未体験の人も一度やってみたらどうでしょう。😺😺😺　😺😺😺　Q.なぜ耳コピをやるか？　A.たのしいからたのしいですよね？（たのしいですよね？）、いやわたしは超たのしいんだが。今までよく理解できなかった仕組みがジワジワと正体を現してくるのは純粋にたのしいですよね。ここの転調が！！アアッ！！っっっという偏った愛情マンはともかく、耳コピはいいものです。楽器やる人も憧れのプレイヤーの名人芸を耳だよりでマネしたりしますね。脳内で「あっ、これってこうやって弾いてるんか」と気づき、さらに繰り返し聞いてイメージがよりクッキリしてくると、自分のプレイにも活かすことができます。「門前の小僧、習わぬナントカ」「アスリートのイメトレ」、、、みたいに並べてみると耳コピもなんだか似てますね。脳内で「習性」へ変化してしみこませてしまえば寝言レベルでスッと出てくるし、逆にイメージがなければカラダもうまく動きようがない、ということで。あとお得なのは「自分のターゲットではない、他のパートも見えてくる」ということ。ここのハイハットはメロディと一緒なのね

とにかく、セルフ・プロデュースでやってます。一人でやることに意味があると思い、たまにコラボもしましたが今もそうやってやってます。ひとりで全部出来たらいいかなーっていうことなんだけどまあ、ぼっちが好きだったりもするわけです。でも、一人で全て手掛ければセルフ・プロデュースかというとそれだけじゃだめっていうのがここが難しいとこなんですね。。あと、やっぱり（上手に）歌えないとダメだし。今日も修行は続くのです♪^^

ドラムレッスン課題曲の同期演奏中、フィルインでリズムがバタつくことがありました。恐らくフィルインの入りが突っ込んでいたり、逆に遅れるなど、その後のパターンが慌ただしくなっている様子でした。「フィルイン」と身構えてしまっているのかもしれません。直前のリズムパターンの右手の刻みのまま、同じタイミングでフィルインの最初を右手で叩く。1拍目の出だしが右手の場合、揺れにくくなります。慌ただしさがなくなり、ちょっとした意識で良くなりました！

ドラムレッスンにて、8ビートの練習をしました。4ビートを特化して練習していたのもあり、8ビートの感覚を忘れ気味①右足+左手②右手+左手③右手+右足バラバラに練習しながら、連動する部分を見つけてもらいました。その後、しっかり叩けるようになりホッと(^▽^)/次へと進みます！！！

2022/5/2　12:30~YouTubeオンラインライブやります！今回はスタンダードジャズを演奏します。どなたでも無料で視聴できますので、是非ご覧ください！

一昨日のことですが、ボクの好きなバンドが2023年春で解散するというニュースが出てショックを受けております。割と最近ここで書いたバンドですが、再登場してもらいましょう。bonobosの「THANK YOU FOR THE MUSIC (Nui!)」名前のとおり、音楽への感謝を唄っています。オリジナルはバンド初期の曲ですが、↑は現体制で新録したバージョン(なぜかここだけNewではなくドイツ語のNuiになっています)です。とても楽しく盛り上がる曲で、こちらこそありがとうという気持ちになります。残り1年全力で応援しようと思います！

作詞作曲編曲プログラミングギター歌を全部一人でやってしまう17歳のシンガーソングライターmaRinさんの楽曲ミックスマスタリングを担当いたしました。素晴らしい才能をお持ちだと思います。これからますます活躍していって欲しいなと切に願います。皆様もご覧になってください。こちらで承っております。どうぞよろしくお願いいたします。

日常的スピリチュアル、安田です。 電子書籍　第１３４弾 暇と孤独を極める技能 ～暇と孤独を極めることで価値創造の歩みができる～ を出版しました。 よろしくお願いします。 はじめに 暇と孤独は 感じたくない感情なのですが 時代の変化によって 環境が変化し 環境の変化によって 暇と孤独を感じやすくなります。 暇と孤独は 今の時代だからこそ 感じるのですが 環境の成熟によって 感じることができるのです。 環境が成熟するまでは とにかく人を集めることが 重要視されていたのですが 環境が成熟することで 一人でも完結できることが 増えてきたのです。 テクノロジーが発達することで 効率的に歩むことができるようになるので 今まで、五人、十人でやっていたことも 一人で完結することができるようになるのです。 外的な環境が成熟されることで 一人でも歩めるようになるので 孤独を感じるようになります。 そして、暇を感じることで 自分と向き合える環境が 与えられるようになるのです。 時代が成熟するまでは とにかく、人を集めて 忙しく歩むことが求めらていたのですが 成熟することで 暇と孤独を感じるようになるのです。 過去の時代では 暇と孤独を感じることが できなかったのですが 今の時代では 感じることができるのです。 過去の時代の延長線上で 今の時代の環境を考えてしまうと 苦しくなり、感じたくない感情に 耐えられなくなってしまうのですが 時代の成熟から考えていくことで 暇と孤独が最も贅沢な環境であることを 感じることができるのです。 これからより 暇と孤独を感じるようになり 一人で歩むしかない時代になってい

いつもミックスマスタリングのご依頼をいただくSIMO-KENさんがミニアルバムをリリースされました。2021年12月8日(水) 1st EP「未完成」配信開始このブログは外部サイトへのリンクが貼れないので、お使いのサブスクで「SIMO-KEN」で検索していただければと思います。主要サービスはほぼ網羅されております。全5曲。全てミックスマスタリング担当させていただきました。こちらからご利用いただけます。どうぞよろしくお願いいたします。

みなさん　お元気でしょうか？竜崎です。今回は作詞家としての仲間集めについていろいろ　お話ししたいと思います。ここまで　僕のブログをお読みいただき作詞を始めるイロハが見えてきたのではないでしょうか？まず　仲間集めに関して自分自身のスキルとして最低限　必要なのはコンクール入選などの実績を積んでほしいと思います。他人に対して誇れるものがないと話はスムーズに動き出さないと思うからです。私も作詞講座の初投稿ですぐに佳作が取れたので、一定の作詞センスがあれば誰でもその入り口には立てると思います。作詞家の仲間集めとは何でしょうか？ズバリ　作曲家探しです。作詞家の相棒はやっぱり　作曲家ですよね？まぁ　過去にバンドをやっていたとかいう人でしたら、自分でできたり作曲ができるギタリストの友達なんかがいるような気がします。まずはシンプルに自分の周りでバンドマンを探してください。理由はだいたいバンドっていうのはオリジナル曲を作っていることが多いからです。僕も高校の友達との飲み会で知り合ったベーシストの同級生と仲良くなりオリジナル曲を作ってもらいました。いやいや　なかなかいませんでしたという人はとりあえずバイト先親の友達　親戚の人まで幅を広げて作詞家を目指してますと話しまくってください。なんでこんなことを言うかというと積極的に夢を語り方が物事がプラスの方向に流れやすいんです。実際に仲のいい人に話したところあの人ボーカルで音楽やってるよと教えてもらいそこからYOU TUBEで楽曲を配信させてもらえてその人の奥さんが紅白に出たことがあるというところまで発展しました。紅白出場歌手ってすごいですよね？それより　も

中学生時代、まじめにアナウンサーを目指していました。しかし机に向かって勉強することがどうも苦手で、夢は夢のまま終わってしまっていました。”ココナラ” アナウンサーの仕事ができるかもしれない....そんな思いで出品します。

　おしゃれに、素敵に作って頂きました。　　　　　　FUKUさんへ作曲依頼される方はこちら　　　↓https://coconala.com/users/2104851

感染対策を徹底してJAPAN　JAMに5月4日と5月5日行きました！久しぶりの大型フェス参戦で凄く感動しました！このご時世、人が多いところに行くと批判が多いですが、自分は辛いときに沢山のアーティストに助けていただきました！自分にとって生きがいのライブに行くことはこれからも色々頑張ろう！と改めて思えることだと再認識しました(｀・ω・´)bこれからも感染対策徹底してライブに行きたいと思います！

今までのプロフィール画像が暗めだったので新しくしてみました。ココナラ での楽曲制作、編曲、カラオケ音源、オンラインピアノレッスン等幅広く承っておりますのでお気軽にメッセージにてご相談ください。

楽屋でウォーミングアップして準備万端、いざ本番！気合十分。 よっしゃいっちょやったるでー！ワンツースリーフォー！ あ、あれ、、なんか指が動きにくい、、。 、、、、。 ●ステージでの準備中、シールドや機材を触ってると指が汚れてベタベタしませんか？ そのままギターを演奏すると、指が汚れてるのでスムーズに動かない、なんて経験ないでしょうか。 そんな時のために、僕はいつも濡れたハンカチを用意して、エフェクターなどステージのセッティングが全部終わったらその濡れたハンカチで手を拭くようにしています。 手も綺麗になってスムーズに動くようになりますし、気持ちもほぐれて緊張も落ち着きますよ。 でもそのまま顔まで拭かないように気をつけましょう。 おしぼりで顔を拭くおっさんになってしまいます(笑)。 濡れたハンカチ、ぜひお試しください。 あなたの音楽ライフが少しでも楽しいものになりますよう応援しています(●’ω｀●)

ビールとエフェクターが大好きな、なにわのギタリスト、neroです。　 いろいろなインディーズアーティストの方のライブ、レコーディングに参加させていただいてます。あなたの楽曲を私のギターでめちゃんこかっこよくするのが使命です！ 無駄に経験も長いので(笑)、初心者さんやバンドマンの方のお役に立てる(かもしれない)様な情報もお届けします。 赤いES-335が相棒です。 どうぞ仲良くしてくださいまし〜(●’ω｀●) 【プロフィール】 大阪在住、フリーランスのギタリストです。 ギターサポート依頼ご相談ください。 UKギターサウンドを基調に、様々なエフェクターを駆使したプレイスタイルが特徴。 静と動、浮遊感ある空間系サウンドと鋭く歪んだサウンド、両方の個性を持ち味としている。 楽曲に彩りを添え、そして何より歌を最大限活かす演奏を心がけています。 シンガーソングライターさん、バンドさん、サポート依頼お気軽にご相談くださーい。●好きなアーティストCocco 矢井田瞳 椎名林檎 小南泰葉 アイナ·ジ·エンド　宮川愛李　にしな　YUKI Salyu Chara 秦基博 松任谷由実 SUPERCAR Grapevine Spiral Life AIR ハルカトミユキ Aimer uru Syrup16g amazarashi 浅井健一 Glim Spanky 中村中 大友良英 The Yellow Monkey Winnie The Teenage Kissers PERSONZ BUCK-TICK Radiohead Oasis Travis Muse Cranberrys Sigur Ros M

マジで頭いてぇ～最近MS処理が結構いい感じ

こんにちは、Hiroh Idah（ヒロ・アイダ）と申します。僕は普段何をしているかというと、ラップしたり、歌を歌ったりしています。Bridge Dogez（ブリッジ・ドージズ）という板橋を拠点にしたクルーで活動しています。最近ブログやvlogにて、ミックスやラップの曲の作り方について上げていて、ボクがミックス時に大事にしていることを伝えてきました。ですが、よくよく考えたら僕のアピールポイントは他にもあったんです。笑Sound Cloudを見てもらえたら、僕がどんな曲を作っていて、どれくらい曲を上げているかわかると思います。実はその数、50曲以上なんです。もちろん僕のソロの曲だけでなく、仲間の曲やクルーの曲を上げていたりします。それでも去年の8月から始め、1年経ってないうちに50曲以上を作っています。そして、今でも毎週金曜日に週に１回必ず上げています。今で、10ヶ月くらいなので少なくとも1ヶ月に5曲くらいは作っているペースになります。そして、この曲は全て僕がミックスとマスタリングをして、編曲しています。では、なぜこのペースで曲を作っているかというと、自分でミックスとマスタリングをやっているからです。言い換えると、自分でやっているからこそ出来るんです。僕の考えとしては、自分がその時最高だと思うクオリティで曲を上げることで、僕の作っている曲を知ってもらい、また自分のエンジニアとしてのスキルを磨く事ができると思うんです。アーティストとしては、こんなことを言うべきではないのかもしれませんがあえて言います。今年は3倍の150曲作れるようにと思っています。正直、それくらいの曲数を作ることは無

昨日から機材トラブルでいくつかの作業が進められませんでした。。根本的な解決はしてませんが、とりあえず明日から作業は再開できそうです。さて、barの方は6月から再開できるのだろうか？再開したらお客さんは来てくれるのだろうか？また延長かな、、、とりあえず後10日間ココナラ 全力でやりますよ〜今完了してる仕事はどれも大好評いただいてますが、詩先のボカロものが特に人気ですよ〜宜しくお願い致します！！！

こんにちは、hrperficioです。こどものですが、関係なく音楽ネタです。今回はジャズではお馴染みのテンションコードについてです。ジャズが難しく、複雑な響きで聞こえる（感じる）理由の一つにテンションコードが使われていることがあります。テンションコードとは音の響きの基本となる3和音に、音を加えることで響き方や感じを変えたり、メロディの動きに合わせて装飾を加えたりといった効果を持っています。世の中には色々な音楽理論の本や講座がネットも含めて溢れていますが、理論中心に語ると非常に難しいため、大抵の場合はそれで嫌になってしまうことが多いと思います。数学の公式を見ただけで気分が悪くなるのと同じかもしれません。クラシックではほとんど使わない概念なのでクラシックを中心に活動している人には通らない場合が多いです。（譜面にしてあげると理解できます。）ジャズだけでなくポップスでも使われることが多く、特に日本のJ-POPでは煩雑に出てきます。これは曲を作る人やアレンジをする人が音楽系の専門学校などで必ず音楽理論を学び、その中でテンションコードを学ぶからだと思います。そのため、あまり音楽の知識がない人が聞くと理解できない音の流れが出ているけれど、音の流れがちょっと贅沢な感じに聞こえるものはこういったテクニックが多用されているからだと思います。特に7thと呼ばれるコード（和音）は多用され、その他にもそこに更にもう1音程度加えたコード（和音）が使われます。テンションコードは緊張感を与えるという意味になっていますが、実は気持ちを鎮める効果を持つ響きもあります。ジャズだとフリージャズのようなジャンルになると

こんばんは。ブログ初投稿です。作業の様子などを日記のように投稿していこうかなと思います。本日はBGM制作を行ってます。複数の女性コーラスが同時に重なるのでEQですみ分けをしたあとにグループでまとめて音質を整えています。全体としては壮大な感じに仕上がってきたかなと感じてます。この作業のあとはStringsのアレンジをしようと思ってます。それではまた次回。

この旅行に行けない世界で音楽で旅するをテーマに作りました。ぜひ音楽で旅に出よう！！◎Link of subscription（iTunes spotify YouTube etc...）◎Shin`s looping か　An acoustic journey around the world　でお探し下さい。instaでも出て来ます！！

はじめまして！仮歌提供を始めたAme(あめ)と申します。ココナラは慣れていないため取引など不安ですが、いい作品を作って作曲家さんたちに喜んでいただけるよう、頑張ります！6月末まで、【ハモリやコーラス無料で2,500円】とお得な内容になっていますので、声を聴いて使えそう！と思った方は、ぜひよろしくお願いいたします。みなさまのご依頼をお待ちしております。

こんにちは。 ブルースセッションの楽しみ方を 教えています、 たかやす　です。 楽器をアドリブで演奏するためにはどんなことが必要なのか？分析していきましょう。音楽を演奏する。そのためには下記2つの能力を養う必要があります。1つ目楽器を演奏するための運動能力2つ目音やメロディをイメージしていく音楽的創造力。まず1つ目の運動能力。正確に弾くための能力ですね。左手なら・正確にコードが押さえられる。・素早くコードチェンジが出来る・正確に狙った音を押さえられる。・指がちゃんと動く。右手なら・オルタネイトピッキング・強弱をつけて弦をはじく・1本弦、複数弦を弾き分ける・ミュートするなどなど、正確に演奏するための要素は様々ですね。自分にとって何が必要か整理して練習メニューを組み立てていくことが必要ですね。2つ目の音楽的創造力。コピーから自分らしい音楽への転換。思いついたメロディを再現して録音して聞き直して自分のフレーズを覚える。こちらは、「正確に演奏する」こととは違い客観的に分かる正解がありません。言い換えると正解は自分の中にしかない。なので、時間がかかるかも。私自身はフレーズをイメージすることとイメージしたフレーズを即弾けるようになることに相当時間をかけましたね。ここで、大事なことは私のように凡人であると自覚があるなら時間がかかることは想定内に。覚悟しましょう！結局は地道な練習の積み重ねですが先ほどの弾く力を鍛えるメニュー音楽的創造力を鍛えるメニューを自分で考えるか誰かにサポートしてもうかなら後者の方が時間はかかると言えど時短できると思います。ブルースでもいいからセッションで楽しみたいそん

サンプルです。よろしくお願い致します。

　▼ターゲットラウドネス値＝-24.0±1.0 LKFS 　▼収録基準レベル　0VU＝-20dB上記の数字は何を意味しているでしょうか？どちらも音量についての基準値になります。・ラウドネスメーター・VUメーター「-24.0±1.0 LKFS」はテレビ放送における音声レベルの運用規準です。「0VU＝-20dB」は民放の録音レベルの基準であり、ラジオではまだ基準運用レベルとして用いられています。上記2つのメーターは音量の基準を示すインジケータですが、これらは音楽のミックス(トラックダウン)やマスタリング時に使用されることもあります。これらのツールは、バランスの良い音量感を持つ音楽を制作するための大きな助けとなってくれます！

こんにちは３度目の緊急事態宣言で、またまた店は休みになっちゃったので暇すぎて昼から子供と遊びながら、ワイン飲みながら、作業してます！この事態は想定内なので家用ワインのストックは完璧です笑ココナラでは順調に新しいお仕事をいただいてありがたい限りです！一つ一つ丁寧にやらせて頂きます！最近ちょっと気になってたwaves tuneを導入しました！なんと3762円！！！wavesの価格崩壊凄いですねwちょっと触った感じだけどコレかなり良いです！！作曲、編曲、ミックス、マスタリングパックの方は残りわずかです！

皆さまコロナ禍の影響で、海外から帰国できず、長らく、一部のサービスを停止しておりましたが、この度、無事に帰国できサービスを再開する予定です。停止期間中、オーディオ・インターフェース、マイク、ケーブルなどの録音機材を一新し（詳細は後ほど！）、よりクオリティーの高いサービスが提供できるようになりました。今後ともどうぞよろしくお願い申し上げます。カノン

宮城よりラジオDJをしてます。時に唄なんかも発表していたりします。是非是非この機会にお見知りおきを。

福音FUKUOTOchannelさんに作って頂きました。歌っているのは、きりたんです。大人のぬりえ、オリジナル歌詞の動画です。聞いていただけたら、嬉しいです。＃うた＃大人のぬりえ

”カラオケ高得点”と”歌うま” ２つの違いを徹底検証❗️ 「上手い人ってカラオケの点数意外と低いよね」 の真理を分析しました！AI採点で100点評価になるのは「機械に登録されているメロディーと完全にシンクロする」こと。音程やリズム、速度の変え方まで正確にコピーするということ。
ただネックなのが「機械に登録されているメロディー」というところ。これは「ある歌手」の「あるバージョン」をデータ化したもの。同じ歌手の音源でも、ライブやアルバムによって少しずつ歌い方は違います。ただ、カラオケで満点を取るなら、このバージョンの音源だな、というのを見極めた上で、完コピしないといけません。
基本的には加点を狙うより減点を減らす方が勝ちやすい戦略。私が高得点を狙いたいときは、歌いながら音程バーを録画しておいて、どこが高かったのか低かったのかをチェックします。それでもわからない時はいくつか本家のYouTubeを見て確認します。余計なところでビブラートとかしゃくりとか入れようとすると音程で減点されるので注意。
一方、歌うまだけを目指すのであれば、歌い方はどのアルバムの真似をしてもいいし、むしろオリジナルの歌い方でもいい。聴いている人に歌詞の意味が伝わり、感動が伝わればいいので。めちゃくちゃわかりやすい例で言うと、私が得意なのに、絶対に高得点を取れない曲があります。そればアリエルの「Part of your world」歌の部分をどんなに完璧に歌っても、セリフのところで超減点されてしまうので80点すらいきませんw（セリフの音程まで完コピすれば減点はされませんが、そこまでやる気がないだけ）ちなみに曲によ

2000年代に入ってからつい数年前まで、マスタリングというのはいかに音量音圧を上げられるかというのが命題で、0dbの中にできるだけ均等に音が入っているものがいいとされてきました。いわゆる海苔波形ってやつです。僕ホントそういうのが苦手で、いっつも音小さいんですけどって言われてたんですよね。自分でもめっちゃ悩んでました。今にして思えば、無意識のうちに海苔みたいな音に拒絶反応があったのかなって思います。それがここ数年、サブスクやYoutubeに「ラウドネスノーマライゼーション」という規格が導入されて、ちょっと旗色が変わってきました。海苔波形のぎゅっと詰め込んだ音（=過度に音圧を上げた音）は強制的に音量下げられちゃうんです。マスター音源と実際にリスナーが聞く音の音量がかなり変わってきちゃうようになりました。で、今その世界でどういう音が求められているかというと、海苔じゃない、ちゃんとレンジの広い、ダイナミクスのある音なんです。ぎゅっと潰さないで、大きい音は大きく、小さい音は小さく聞こえるものがいいですよ、ということ。聴感上の音量音圧は低いですが。それって、自分が10代の頃からいいなぁと思って親しんできた60,70,80年代のサウンドなんですよね。リミッターやマキシマイザーで潰さない、躍動感のある音がまた求められるようになってきたわけです。さっきYoutubeに上がってる自分の過去作品色々調べてみたんですが（動画の上で右クリックすると、その音源がどれくらい音量下げられてるのかわかるんです）、ほとんどのものが全く下げられていませんでした。なんかうれしかったですねぇ。ああ俺間違ってなかったんだ

ミックスマスタリングを担当したお客様のMVが公開されました。こちらをご利用いただいております。

本日は元SONAR、現Cakewalk by BandLabのGM対応音源TTS-1について掘り下げてみたいと思います。 一度は開発が終わったSONARですがCakewalk by BandLabとしてなんと無料で復活しました。 かつて何万円もしたこの機能が無料になってしまった時は衝撃でした。 そしてそのCalkwalkの一番ベーシックなマルチティンバーシンセ、GM対応音源のTTS-1 16チャンネル使えます。 音質は正直実戦では使いづらいところもあるのですが何が良いかというと、 楽曲のスケッチを作るのに最適なんです。 楽曲の骨組みを考えるのにいきなり重いシンセたちを立ち上げ、時間がかかるのではせっかく思いついたアイデアも消えてしまいます。 まずは一旦軽いTTS-1で全体の骨組みを作ってみるのがスマートです。 その後高音質で重たいシンセにMIDIデータを移すなんてやり方を筆者は気に入ってます。 骨組みの段階でも駄曲だった場合は駄曲だとわかるので重い動作をする前に気づいてボツ曲とした方が話が早い部分もあります。 尚、TTS-1はVSTではなくDxiという独自のシステムですので他のDAWに読み込ませるのは難しいようです。 他のDAWにも大抵は軽く動かし骨組みを作るのに最適なシンセはついていると思いますが今回は軽くしかも無料で使えるTTS-1をご紹介致しました。

　オンラインレッスンも軌道にのりつつある最近、やはり対面とは違ったレッスン形態を求めるうえで、カメラスイッチャーをブラックマジックデザインのATEM Mini Extreme ISOに変えました。これにより、現在78台のカメラを切り替えながらレッスンを行っています。　生徒さんにも「わかりやすい！」という高評価をいただいており、導入してよかった、という実感です。　対面では目の前で手の形などを見せてあげられるのですが、対面となるとそこが難しい。なるべく存在を近く感じていただけるにはどうしたら？というところからのこういった形となりました。　ご希望であれば、レッスン中のデモ演奏のファイルも録画しておき、あとでお渡しすることも考慮中です。　ほかの簡易なスイッチャーではこういったレッスンは不可能で、コンパクトなボディにテレビスタジオで使用するレベルのスイッチング、録画機能を備えたこの機種ならではの特徴がレッスンにいかんなく活かされます。　皆さんもぜひマルチカメラ環境でのオンラインを一度体感してみてください初回の「体験レッスン」はお求めやすいお値段になっております。ピアノミュージックをご一緒にシェアしましょう！

リラックスしたい時に丁度ええ感じな曲を歌い動画をアップしました。ワムのジョージマイケルが作詞作曲したJazzyなこの曲をどうぞ〜チャンネル登録も宜しくお願いします。coconalaではURL掲載できないので、Youtubeで検索お願いします。■検索キーワード大角竜央

久しぶりのブログの投稿。朝の通勤ラッシュ時や混雑している場所にいる時に聞いてみてほしい曲がある。“The Notebook”  “overture”とYouTubeで検索をかけてみてほしい。この曲を疲れた気持ちの時に人に揉まれながら聴いてみるとすーっとする。#音楽

こんばんは。現在ココナラの活動を休止中ではございますが、YOASOBI「優しい彗星」のボカロカバーを作ってみました♪休止している理由が、１曲完成させるから休止しているので、早く曲作れよ！と自分にも言いたいところですが、この「優しい彗星」を聴いていると体が勝手に作っていました。ということで、ココナラの「ボカロ調声、歌入れ代行します」の方に載っているので聴いてみてください♪

　オンラインピアノレッスンを始めました。いままではレッスンといえば対面中心に行っていて、しかもここ数年は演奏や制作に没頭していたため、レッスンはお休みしていました。　楽器というのは楽しめるように操れるまでには、一定期間の練習が必要です。そして、フィジカルな練習は単調でつまらないもの。　そこを単純に修練によって習得しようとするだけでは、飽きてしまい、なかなか続くものではありません。　長年の経験から、そこが一番大事なんだなと気が付きました　少しでも皆さんと楽しみながらレッスンをやっていきたい！　ということを大事にしています。なおかついろいろな角度からのカメラやボードを使った説明などで、内容の濃い充実した時間を過ごしていただけるよう考えております。　ピアノをもういちどやってみたいと思う方メッセージお待ちしております。　　

お世話になっております。今回もお客様の動画をご紹介させていただきます。もうすぐ桜も咲きますね。この季節にぴったりです。こちらで承っております。

Youtubeや動画などで使う効果音を作成いたします。（簡単なフォーリーなども行えます）BGMなど選曲など音楽系はいたしません。効果音に特化という形です。お気軽にご相談ください。使用機材使用DMW：Pro tools使用マイク：SM-58                 MKE600               

こんばんは～ここ3日ほど忙しくてブログ投稿できなかったですが、その間に『歌が上手くなる為の真逆の思考』を買って頂いた方の高評価も頂き、お陰様で☆がやっと平均的な3つになりました(^^♪　⇒マイナスからのスタートは厳しいですね・・・涙 そして着々と『イメージング唱法Bメンタル』の完成も近づいてます。 間もなく出品出来るかと思いますのでどうぞお楽しみにして下さい！！ さて、歌が上手くならないで悩んでいる方は多いと思いますが、その原因・・・ご自分で気づいているでしょうか？ ま、原因はひとつではない事が多いですが、中でも一番重要な位置を占めるのが『情熱の欠損』だと僕は考えています。 ボイトレでも教材でもこの『情熱』というメンタル的なところまで教えてくれることはないでしょうし、実は逆にその『情熱』を奪っていることさえあることに気づいている方は少ないでしょう！！ え？そんなことあるの？と疑問を持ってしまうかもしれませんが、僕の目から見ればそれは手に取るようにわかるのです。 ですから、歌がなかなか上手くならない他の原因も『情熱』を常に持ち続ける事が出来れば原因じゃなくなる・・・つまり解決出来るのです！！ それを分かりやすく解説しますと。 例えば・・・最近早口が多く、ブレスが難しいと言われているYOASOBI「夜に駆ける」を聞いて下さい。 あなたがこの曲を本当に好きでうまく歌えるようになりたい！！と思ったとしましょう！！それが100％『情熱』がある状態です！！ただ、やっぱり難しい大サビの部分・・・どうしても歌いたくてもうまく歌えなかったとしましょう～ここであなたは少し落ち