【完全保存版】ギターが弾けない人必見！「打ち込みギターが安っぽく聴こえる」を完全解決するプロのエディット5大テクニック｜映画・TVCMの現役作編曲家が徹底解説

「ギター音源を鳴らしてみたけれど、まるでおもちゃのハープやシンセのように不自然になってしまう…」

「アコギのストロークがカチコチで、生演奏のようなジャカジャカとした温かみが出ない…」

「有名なギター音源（Ample GuitarやSession Guitaristなど）を買ったのに、なぜか使いこなせない…」

ポップス、ロック、アニソン、ボカロ曲、フォーク、さらには劇伴音楽に至るまで、楽曲に疾走感と人間らしいぬくもりを与える「ギター」。

しかし、DTMをやっている方の多くが「ピアノや鍵盤は少し触れるけれど、ギターは全く弾けない」という悩みを抱えています。そして、鍵盤の感覚（ド・ミ・ソの和音）のままピアノロールにノートを並べてしまい、まるで初期のMIDIデータのような硬くて不自然なサウンドになってしまうケースが後を絶ちません。

ですが、安心してください。商業音楽や映画・アニメの劇伴現場において、ギターが弾けない作編曲家であっても、プロは「ギターという楽器の物理構造（弦の並びとピックの軌道）」をロジカルに再現することで、生演奏と聴き分けがつかないリアルなギタートラックを作り上げています。

今回は、数多くの商業音楽制作を手掛けてきた現役プロ作編曲家の視点から、「ギターが一切弾けない人でも、マウス打ち込みだけで生々しいプロ仕様のギタートラックを完成させる5大テクニック」を徹底解説します。

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■ 1. なぜ打ち込みギターは「ダサく・不自然」になるのか？（3大原因）

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プロと初心者の打ち込みギターを聴き比べた際、最も大きな違和感を生んでいる原因は以下の3点です。

【原因①：ピアノの和音をそのまま鳴らしている（ギターフォームの無視）】

ピアノは「ド・ミ・ソ」と密集した和音を簡単に押さえられますが、ギターは6本の弦（E-A-D-G-B-E）を指で押さえるため、独特の弦配置（オープンボイシング）になります。鍵盤の和音をそのまま鳴らすと、「ギターでは物理的にあり得ない不自然な響き」になります。

【原因②：すべての弦が「1ミリ秒の狂いもなく同時に発音」している】

ピックが弦を擦り抜ける際、6弦から1弦までには必ず「ごくわずかな時間差（ストラミングのタイムラグ）」が生じます。全音が同時に鳴ると、アコースティックギター特有の「ジャラン」という風を切る心地よさが完全に消え失せます。

【原因③：ダウンストロークとアップストロークの「強弱・音域差」が存在しない】

上から下へ振り下ろすダウンと、下から上へ撫で上げるアップでは、ヒットする弦の範囲も音量も全く異なります。ベロシティも音域も均一なまま並べると、ロボットが演奏しているような機械的なトラックになります。

この3つの原因をロジカルに解消するだけで、打ち込みギターは見違えるほど生々しく息づき始めます。

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■ 2. ギターが弾けなくても作れる「プロ仕様ギター打ち込みの5大テクニック」

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【テクニック①：ギター特有の「ローコード／ハイコード」ボイシングを再現する】

ギターの打ち込みで最も大切な第1歩は、「ギターのオープンボイシング（実機の押弦フォーム）」をピアノロール上で再現することです。

例えば、最も基本的な「Cメジャーコード」を鳴らす場合：

・NGな打ち込み（ピアノの発想）：C3・E3・G3（ド・ミ・ソの3音だけを密集配置）

・プロの打ち込み（ギターの実機フォーム）：

　- 5弦：C3（ド）

　- 4弦：E3（ミ）

　- 3弦：G3（ソ）

　- 2弦：C4（高いド）

　- 1弦：E4（高いミ）

　（※6弦はミュートして鳴らさない）

低音域でルートと5度を響かせ、高音域でオクターブ上のドやミを重ねる「5〜6音の構成」。これだけで、単なるシンセの和音から「本物のアコースティックギターの胴鳴り」へと一瞬で化けます。

【テクニック②：ダウン／アップの「発音タイミングずらし（ディレイ階段）」】

ピックが弦を通過する速度を、MIDIノートの開始位置を微小にずらすことで再現します。

・ダウンストローク（表拍など、上から下へ弾き下ろす）：

　低音弦（6弦・5弦）から高音弦（1弦）に向かって、1音あたり「10〜25ミリ秒」ずつ発音を後ろへズラして階段状に配置します。

・アップストローク（裏拍など、下から上へ弾き上げる）：

　逆に、高音弦（1弦・2弦）から低音弦に向かって、1音あたり「10〜20ミリ秒」ずつ発音を後ろへズラして配置します。

このわずかなミリ秒のズレによって、本物のギタリストがピックを振り抜いた瞬間の「ジャラ〜ン」「ジャキッ」という爽快なアタック感が生まれます。

【テクニック③：アップストロークの「低音間引き（全弦鳴らさない）」】

プロとアマチュアのストローク打ち込みで最も差がつくのが、アップストローク時のノート数です。

人間のギタリストがピックを跳ね上げる際、太い低音弦（6弦や5弦）まで深く巻き込んで弾くことは滅多にありません。高音弦の1〜3弦（または4弦まで）をサッと軽く擦るのが基本です。

▼ 実践ルール：

・ダウンストロークの拍：5〜6音すべてを鳴らし、ベロシティもしっかり強め（85〜105）。

・アップストロークの拍：6弦・5弦の低音ノートを削除（間引き）し、1〜3弦のみをベロシティ控えめ（55〜75）で鳴らす。

強弱と音域のメリハリをつけることで、オケ全体が心地よく前へ前へと転がるようなドライブ感が生まれます。

【テクニック④：ブラッシングとパームミュートで「リズムのキレ」を作る】

コードの音を伸ばしっぱなしにするのではなく、「音を止めるパーカッシブな奏法」をリズムのアクセントとして組み込みます。

・ブラッシング（チャッというミュート音）：

　左手で弦を軽く浮かせてミュートした状態でピックを弾く「チャッ」というアタック音。ドラムのスネア（2拍・4拍）と重ねることで、ギター自体がパーカッションのようにビートを強烈に牽引します。

・パームミュート（ブリッジミュート / ズクズクという低音）：

　エレキギターのロックリフや、アコギのAメロのアルペジオで、右手の手のひらを弦に軽く当てて鳴らす「ミュート音」。キースイッチや専用奏法ノートを使って短い音で刻むことで、サビの開放ストロークへの劇的な高揚感を作れます。

【テクニック⑤：ハンマリング・プリング・スライドによる「弦の繋がり」】

単音のメロディやアルペジオを打ち込む際、すべての音をピックで弾く（ピッキングする）とカチカチとした機械的な演奏になります。

・ハンマリング・オン / プリング・オフ：

　ピッキングせずに指で弦を叩いたり弾いたりして音程を変える奏法。2音目のアタックベロシティを少し落とし、ノートをわずかにオーバーラップ（重ねる）させることで、滑らかなスラー演奏になります。

・スライド（グリッサンド）：

　コードチェンジの直前やフレーズの頭で、半音〜全音下から目的の音へ「キュッ」と滑り込ませる。

この微細な弦の摩擦音が1箇所入るだけで、リスナーは無意識に「人が実際に手元で弾いている」と確信します。

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■ 3. 実践ビフォー／アフター：アコギの定番ストロークで比較

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【Before：初心者のベタ打ち】

Cコードの3和音（C3-E3-G3）を8分音符で均一に連打。全音が同時に発音し、ベロシティ一律100。

→ まるでキーボードのプリセット音色のように硬く、曲全体が不自然で安っぽい。

【After：プロ仕様の生アコギトラック】

ギターの実機フォーム（5音配置）を採用。表拍のダウンは低音から20msずつずらし、裏拍のアップは低音を間引いて高音3弦のみを軽やかに配置。2拍・4拍にブラッシングを挟み、コードチェンジの直前にハンマリング装飾を追加。

→ まるでスタジオでアコースティックギターを生録音したかのように、風通しが良く躍動感のあるサウンドが完成。

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■ まとめ：ギターは「ピックと手の軌道」をシミュレートする

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ギターの打ち込みにおいて、「ギターが弾けないから良い伴奏が作れない」と諦める必要は全くありません。

プロの作編曲家が現場で行っているのは、手先の演奏テクニックではなく、「ギタリストの手足の動き、弦の並び、ピックの軌道を理解し、MIDIデータとして丁寧にプログラミングする技術」です。

今回ご紹介した5つのテクニックのうち、まずは「ギターフォームのオープンボイシング」と「ダウン／アップのタイミングずらし」の2つだけでも、ぜひ次回の制作で試してみてください。お使いのギター音源が見違えるほど生き生きと鳴り響き、楽曲全体のクオリティがワンランク跳ね上がるはずです。

・「自分の作ったギタートラックが不自然なので、プロに直接聴いて診断してほしい」

・「アコギやエレキのストローク・リフの打ち込み方を、DAW画面を見ながらマンツーマンで学びたい」

そんな方は、ぜひフタルネスタジオのレッスンをご検討ください。

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