音声・音楽（104ページ目）

こんばんは。何をするにしても、ある程度の付き合いの上で好みが分かった上で信頼関係を気づいて作業依頼するのが最もいいのは分かるけど、それに付き合ってくれるかどうかと有償依頼の場合は無理してやってる可能性もあり、なかなかうまくいかないなと感じています。仕事による時間的・通勤的拘束が嫌で好きなことに対して先生的な立場でやるのが好きな人はたくさんいらっしゃるんでしょうなと。イラストとか自分ができないものに関しては、割とサンプルと比較してこういうものができると分かるんだけど、自分が作ったもののアレンジとなると本当に人によって思うところがあるのか、ねじれの位置に行くことがある。これに関して、実績とか資格を頼りに応募される方は信用してはいけないとまぁ強く。プライドが高いのか、どうしてほしいのかを聞いてこられないし、こちらに対する非難までして完成度がお世辞にもまともとは言えないものを作られたのでは。軽くクレームを出して一応は、ある程度はいい感じには返ってきたけど、やけくそになってる感も多少はあるので、指摘しても通じなさそう（全体を見直さないと作り直せない人のようで）アレンジの意味を逸脱してしまうと、それがよほど受け入れられるものでないと非難されるのは分かった上でやってるとは思いますが、よほど自信があったのかは分かりません。まぁ、プロと比較して相対的に劣っていると感じてこれなら大丈夫と思って応募されたのかは知らないが、その曲をなぜ楽譜化してほしいと依頼した理由を無視された感があり、依頼するときでも不愉快を感じるときがあって結果もそういう気持ちになる時があるので、方向性が同じ人の方がいかに貴重かは

■■■■Summer SALE③■■■■ 真夏のSALEの第3弾！ 8/16～8/31の間にご依頼頂くと、仮歌（通常別料金5000円）を無料でお付けします！ ※歌もの楽曲に限ります。 さぁ！ 夏の想い出に自分だけのオリジナル曲を作ろう！ 対象になるサービスは↓です！

暑い日が続きますがいかがお過ごしでしょうか。今回もお客様からご連絡いただいたMVをご紹介させていただきます。こちらで承っております。

AVALON DESIGNAD　2044 というコンプレッサー（アウトボード）の紹介です。今は生産完了品のようですが、アコギや柔らかいボーカルが欲しい場合などに通しています。また、アコースティック系のステレオ素材を通したりするときもあります。 中低域が丸くなると言うか粘る感じ、「お団子っぽくなる？」とでも言えばいいでしょうか。アバロンらしく、高域の倍音が少し足される感じもあります。今はプラグインの進化が凄くて、アウトボードを使用する機会も減っていますが、通すだけで質感がグッと出るところは、ロマンを感じます。

普段録音で使用しているイコライザーの紹介をします。maag audio EQ2　API 500フォーマットのイコライザー(アウトボード）です。こちらは15Khzのポイントという超高域を調整することができるのが特色で、アコギなどで空気感を出したいときに重宝しています。原音に対して忠実なので、エレキギターやボーカルの微調整などでも通して使用することも多いです。この信号機のようなポップな色合いもお気に入りです。

こんにちは！みそと申します。 ギターとベースの耳コピが得意なので こちらでは採譜サービスを提供していこうと思っています！ 長年の演奏経験と音楽理論の知識を活かして、好きな曲を正確に採譜します。 バンド練習や個人練習用に最適な楽譜を提供し、あなたの音楽活動をサポートします。 サービス内容： 既存曲の採譜 こんな方におすすめ： 楽譜がなくて困っている 自分で採譜する時間がない もっと上手に演奏したい 採譜の正確さと早さには自信があります！あなたの音楽活動のお手伝いをさせてください。ご依頼やご質問がございましたら、ぜひお気軽にお問い合わせを！

先日公開した新曲『雨の夕刻』。 ■雨の夕刻■ sheep-and-wolf.main.jp/music/ame-no-yukoku.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●読み方とは…？● この曲のタイトルは… 『雨の夕刻』 …と書いて、 「あめのゆうこく」 …読みます。 Dark core.には珍しくそのまま読めるタイトルですね！ ●意味とは…？● タイトルの意味もそのまま。 「雨の降る夕刻の空を見上げながら、叶わない事や逢えない人を想う」 …というイメージです。 読み方も意味もそのままで分かりやすくていいですね！ ならば何の問題も…。 …。 ……。 ………。 …いや、思わぬ罠が待っていた…。 ●それは「蒼」か「都」か…？● Dark core.には他にも… 『蒼い夕刻』という曲や… ■蒼い夕刻■ sheep-and-wolf.main.jp/music/aoi-yukoku.mp3『雨の都』という曲もあるのです…。 ■雨の都■ sheep-and-wolf.main.jp/music/ame-no-miyako.mp3 …。 ……。 ………。 紛らわしいっ！！ （ノ°Ⅲ°#)ノ　┻┻　 そう…Dark core.にはこうして「似たタイトルで翻弄する」という恐ろしい罠が存在するのです…。 『雨の夕刻』と言おうとした者が、間違えて『蒼い夕刻』や『雨の都』と言い間違えるのではないかと思うだけで、愉快な気分にはなってきませんか！？ Ψ（｀▽´）Ψｷｬﾊﾊﾊﾊ （↑お前は悪魔か？） そう…これ

歌ってみたのMIX パラデータのMIX ボイスドラマ等、音声ファイルの編集 ダンス等で使用する音源編集 ナレーションなどのノイズ除去 MIXの依頼はもちろん、音声ファイルの編集、整音、音源編集、ノイズ除去など、様々なサービスを提供させていていただいております！ ボイスドラマはSE挿入はもちろん、リテイクカット、ノイズ除去も行います。 （オプション対応。） 作品内容について、特に制限を設けておりません。 音源編集は、指定された箇所を繋ぐ、違う曲に繋げること以外にも、既存の音源から、ボーカルを消すといったことも可能です。 （完全に消えない音源もあります。） 歌ってみただけでなく、オリジナル曲も受け付けています。 低価格でも、しっかり対応させていただきます！ 満枠でも、対応可能な場合もあります！ ご相談、ご依頼お待ちしております。 お気軽にお問い合わせください！

もうすぐ新曲の公開です！ 2024.7.13(Fri)Am 0:00 Release！！ 七月は二曲の新曲を公開の予定。 その最初の一曲目を今宵の午前零時に公開します。 まだ梅雨と夏の狭間にある七月上旬の曲はどのような音色になるのか…？ それはその眼と耳と心で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。今宵は2019年8月公開の『揺らぐ微笑』です。 ■揺らぐ微笑■ sheep-and-wolf.main.jp/music/utei-no-yume.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「心の揺らぎ」を描いた曲です。 孤独と温もりの中で揺れる感情を疾走感のあるギターサウンドで描きました。 貴方の心が揺れる刹那とは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

Fenderを代表する人気２大ギターストラト(Stratocaster)テレキャス(Telecaster)どちらも綺麗な高音が特徴的ではありますが意外と２つの違いが分からない！どっちを選べばいいか分からない！なんてご意見もちょくちょく小耳に挟みますそんなわけで２つの音の違いや選ぶ基準なんかをまとめてみましたぜひご参考に〜

リズム感がないノリが悪いグルーヴ感を感じない演奏、歌唱が平坦こんなことを周りから言われたことはないでしょうか！そんな人は。。リズム、グルーヴについて勘違いをしていることが多いです！！実はノリの良い演奏や歌唱はタイミング的なリズム以外にも気にすることがたくさん存在します！！その中の本の一部ですがチラッとだけご紹介！！もしかしたらこれを意識するだけで音楽生活がガラッと変わるかも！？

獣のように唸り耳をつんざくように叫ぶ！！ポップスでもちょくちょく登場する知る人ぞ知る歌唱法デスボイス！！！正式名称（海外では）はscreamと呼ばれていて・Fry Scream・False Chord Scream大きく分けてこの２種類が存在しますしかしながら、結構デスボイスについて詳細を知らないまま情報が流れているみたいなケースがあったので切り抜きにしてまとめておきました何かのヒントになりましたら幸いです！！

ロックギターの代名詞バンドアニメでも代表的に登場するレスポール(Les Paul)実はみんなストラトと同じような扱い方をしているのですが隠された音作りが存在する！！ということを今回はご紹介しております肝になるのは２つのピックアップの音をバランスよく混ぜて１つの分厚い音を作ること！！これをしてあげるだけでレスポールでしか出せない最強の音が出せます！！是非お試しあれ〜！！

路上ライブをやっていて大敵となるものがある…。 それは…風！ 風が吹くとまず、看板が倒れる…。 さらに、風の影響でアンプから出ている音も少し聴こえにくくなる…。 そうすると曲中の弾いている場所を見失いそうになる…！ これは由々しき事態…！ （×＿×；） このように路上ライブでは屋内のライブとは違い、自然の影響を受けるのです…。

昨日、再び路上ライブをやってきたよ！ 5月５日(日)にやって以来6日ぶりの路上ライブ。 場所は今回も京王多摩センター駅近くのパルテノン大通り。 ■2024.5.11(Sat) Load Live『夜の街』■ x.com/Isamu136Wolf/status/1789247167368151401 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 夕暮れの風の中で演奏するのはとても気分が良かった！＾＾ さて…次はどこの街で演奏するとしようか？

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今宵は2023年5月公開の『眠りの果て』です。 ■眠りの果て■ sheep-and-wolf.main.jp/music/nemuri-no-hate.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 深く永い眠りについた者へ安らぎを…。 「次に目を覚ます時にはどうか幸せに。」 救えなかった者からのせめてもの願い…。 そんな想いを疾走感のあるギターサウンドで描きました。 貴女の眼には朝の光が映っているだろうか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

ナレーター・声優のキボウノコエです。私の担当した、15秒～2分のＣＭ作品達の一部を一覧にしてみました。 全て宅録作品です。※御依頼時の御指定にも御利用いただけます。番組＆解説編はこちら（https://coconala.com/blogs/2380050/422615）【抑揚抑えめ自然体ＣＭ】1 - - - - - - ♪ - - - - - - - - - - ♪ - - - - - - - - 1 ★しゃべり口調・設定：若い主婦★　SNS広告SNSなので抑揚抑えめ、そのぶん次の言葉を立てるために「でも」「だから」など少し特徴的な声の出し方で工夫しています。2024年収録。【抑揚抑えめ自然体ＣＭ】2 - - - - - - ♪ - - - - - - - - - - ♪ - - - - - - - -  ２★しゃべり口調・設定：学生★　SNS広告中学生＆高校生向けの広告動画です。親しみやすく学生風に。好評につき、毎年担当しています。2023年収録。 【抑揚抑えめ自然体ＣＭ】3 - - - - - - ♪ - - - - - - - - - - ♪ - - - - - - - -  3 ★しゃべり口調・設定：若い女性★　WEB広告　 若い女性のスポーツ後の雰囲気で、しゃべって欲しいとの依頼でした。 自然体とアナウンスの中間あたりで表現。2022年収録。【抑揚抑えめ自然体ＣＭ】4 - - - - - - ♪ - - - - - - - - - - ♪ - - - - - - - - ４★ささやき風ナレーション・設定：若い女性★　WEB広告 『癒し』をテーマにしたイベント紹介動画で

今宵は僕の誕生日です♪百億年ほど前に天の川銀河が誕生した衝撃で、この奈落と見紛う世界に生まれ落ちました。（↑毎年こんな風な事を書いてます…。）え…「誕生日プレゼントは何が良い？」って！？では、沢山の作曲の依頼を下さい！ヽ（°▽°）ノそして今宵は僕の尊敬するギタリスト・hideさんの命日でもあります。今も色褪せることのない音楽的魅力！今宵はhideの音楽に耳を傾けるとしましょう！＾＾

今日から五月。 初夏の始まりだ！ 五月は俺の生まれ月！ それもあってか五月は特別な月でもある。 五月に相応しい曲を…。 2017年5月に公開した『憐鎖』です。 ■憐鎖■ sheep-and-wolf.main.jp/music/rensa.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）初夏の風の中、その運命を縛る鎖を解き放て…。 そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『Bleu Clair』。 ■Bleu Clair■sheep-and-wolf.main.jp/music/bleu-clair.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。 ■『Bleu Clair』歌詞■ Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y. 翔び立つ鳥さえ 追いかけられないまま 空を睨んでた 遺った鳥籠 抱えて俯いてた 土の上で 水色花 淡く華奢に咲いてる 風に揺られて 姿を見て 心強く震える 涙溢れゆく 奏でる群れさえ 見つけられないままで 月に祈ってた 独りで奏でる 冷たい夜の街の 月の下で 水色花 強く凛と咲いてる 誰も媚びないで 姿を見て 生きる意味を覚えた 明日を歩き出す いつかは君さえ 消えて行くのかな その時が来ても 悔やまないように 命の鼓動が 尽きる時まで ずっと見守ってる 水色花 淡く華奢に咲いてる 風に揺られて 水色花 強く凛と咲いてる 誰も媚びないで 姿を見て 生きる意味を覚えた 明日を歩き出す ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ これにて『Bleu Clair』の裏話を終わります。 いつか再びSheep＆Wolfにヴォーカリストが加入した暁にはこの曲にも歌が吹き込まれる事でしょう。それまではどうかこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

M3-2024春のイベントレポです。 さまざまなゲーム機のゲーム音源によるオリジナルゲーム音楽集第２弾「ゲーム機が手放せない２」は、ありがたいことに予想よりも好評でした。デザイン全5種のダウンロードカードというアイデアも悪くなかったと思います。とても嬉しいです。 先月のレゲットLv.2で、ダウンロードカード単体だと押しが弱いのかな、と思ったので、CDサイズの紙ケースに入れて、飾りにも凝ってみました。これも良かったかも知れません。試聴して購入に踏み切ってくださった方がけっこういらっしゃり、どのゲーム音源も最高峰を目指すつもりで頑張って作りましたので、嬉しいです。 ゲーム音楽ネタの漫画を世に出すための活動も継続していくつもりですが、漫画はなにぶんまだ歴が浅いので、やはり作曲の方が向いているのかも知れないと思いました。 作曲活動に関しては、月2曲くらいのペースで作って、動画SNSにアップロードしていき、また１年半後くらいに新作を出すのが無理がなくて良いかなと今のところ思っています。 ブースにお立ち寄り、お買い上げくださった皆様、誠にありがとうございました。

今年の桜を撮ってきたよ！ ここはいつも桜の写真を撮りに来ている近所の公園。 今年も満開に桜が咲いていた！ 桜の花の間から零れる夕陽と水面に映る光。 桜を描いた曲を…。 2011年4月公開の『幻想の桜』です。 ■幻想の桜■sheep-and-wolf.main.jp/music/gensou-no-sakura.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）桜の写真を愛でながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 春という事で、桜を描いた曲を紹介します。 今宵は2014年4月公開の『亜空の夢』です。 ■亜空の夢■ sheep-and-wolf.main.jp/music/akuu-no-yume.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 遠く離れた恋人を想う曲です。 遠く離れ、会いたい時に会う事も出来ない二人。 しかし、その想いは亜空を超え、やがて同じ桜を二人で見るだろう…。 そんな想いを疾走感のあるギターサウンドで描いた曲です。 貴方は大切な人と桜を見られるだろうか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

初めてブログを書きます。ココナラを始めて1年と10か月。最初の目的としていた、納品100件を達成することができました！皆様本当にありがとうございます。神様っているのかな。これからもただ書くのみ！どうぞよろしくお願いいたします。

今日から四月。 長い冬も終わり…いよいよ春だね！ 暖かい季節になれば俺の心と体は生き始めるよ！ 春なので桜を描いた曲を…。 2018年4月に公開された『宵ノ宴』です。 ■宵ノ宴■ sheep-and-wolf.main.jp/music/yoi-no-sakura.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） もう少しで咲き誇るであろう桜に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日購入した「ゲーム音楽史」を読んで、当ブログのGBA音源についての内容に間違いがあったことに気づきました。訂正する機会はないものかと思っていたのですが、NINTENDO64音源について語るついでに訂正することにします。GBA音源のPCM音源はアナログPCMではなく、デジタルPCMのようです。PCM音源を2パート内蔵していて、ソフトウェアで楽曲データを合成しているそうです。当ブログの内容に誤りがあり、誠に申し訳ございませんでした。GBA音源の記事も修正しておきます。NINTENDO64も、PCM音源を1パート内蔵しており、CPUを使ってソフトウェアが楽曲データを合成していたそうです。グラフィック処理をするCPUを使って楽曲データを合成していたため、描画処理の負荷に応じて合成できる楽曲のパート数が変わり、だいたい20パートくらいで構成されているタイトルが多かった、とのことでした。知ったかぶりで申し訳ないのですが、N64の音が少しザラザラしているのはこの特殊な仕様のせいかな？と思います。N64で唯一作曲ができるソフトが「デザエモン3D」。デザエモン3Dの作曲ツールはなかなか優れもので、メインパート4トラック＋ベース1トラック＋コード3トラック+ドラム1トラックで、だいたい8音くらいの楽曲を作ることができます。ドラムは異なる音色を同時に鳴らせるので、最大で10音ちょっとまで同時に鳴らせるため、充分かと思います。音の強弱を付けたりパンを振ることもでき、音色も一般的なものはだいたい揃っているため、「NINTENDO64っぽい曲」を作ることは十分可能です。容量の問題か、8曲までしか作れない

初めてブログを書いてみます♪いつもは、子どもにピアノを教える先生をしている、erinaと申します！先生この曲ひきた～い！！ってよく言ってきてくれるのですが、、、、まぁまぁ難しかったり、弾きにくかったりします。なので、よく、読める楽譜に書き変えたり、弾ける音域に移動させたりしています。そんな経緯から、弾きたいのに、いい楽譜が見つからない！とお困りの方に、あなただけの弾きやすい楽譜を作成して、お役に立ちたい！とココナラをはじめてみよう！と思いスタートしました。どうぞよろしくお願いします！気になることやご質問などありましたら、お気軽に教えてください♪

神宮司龍峰先生告知神宮司龍峰先生ピアノコンサート新曲発表会YouTubeでご聴き下さい神宮司龍峰先生ピアノコンサート 新曲発表会『真紅の薔薇』Crimson rose作詞・作曲・神宮司龍峰先生ピアニスト上小鶴圭子先生に捧げるThank you from the bottom of my heart霧島山法華経寺住職神宮司龍峰先生ピアノコンサート 鹿児島県姶良市主催 全国うつ病友の会神宮司龍峰先生霧島ピアノコンサート後援 復縁祈願の霧島山法華経寺       霧島ピアノ同好会　　 日本共産党を応援する霧島市民の会       日本仲人連合会       日本共産党を応援する勝手連       平和憲法7条を守る会       精神疾患障害者支援協議会       日本精神病患者家族会　 　日本カウンセラー協会とき・令和06年05月7日火曜日午後２時ところ・鹿児島県姶良市脇元・本田義勝様方　　　・元国家公務員・生活指導委員ゲスト・医学博士佐藤和子先生　　　・松元敬承先生・鹿児島県志布志市志布志町志布志　　　・元津曲学園鹿児島高等学校空手道部監督・國學院大學OB会役員日本茶・和菓子・薩摩蒸気屋・かすたどん　　・宮崎県都城市の皆吉貴子様ご自慢の軽羹の差し入れが有りますアクセス・スーパーセンターニシムタ姶良店より徒歩10分神宮司龍峰先生 ピアノコンサート曲目Welcome piano songCarole King - It's Too Late (from Welcome To My Living Room)ヘンリー・マッシ―二『ひまわり』野田学編曲ベートーヴェン『歓びの歌』神宮司龍峰

J-POPで曲のタイトルを英語にしているのは多いけれど、間違ってはいないけれど、ダサイタイトルになっているのをたまに見かける。先日みかけたのが「Good Girl Gone Bad」という誰だかわからないけれど看板にデカデカと出ていたような。このタイトルの何がダサイのか。　意味は直訳すると「良い娘が悪い娘になった」かな。昔ヴァンヘイレンの曲で「Girl Gone Bad」ってあったよね。勘の鋭い人はわかると思うけれど「Good」が余計なんだよね。「Gone Bad」なのだから以前は「Good」だったのは容易に理解できるのにわざわざ書いてある。　歌詞の中で「Good girl gone bad」と出てくるのは良いと思うけれど、曲のタイトルならば「Good」を外した方がより覚えやすいと思うんだよね。カタカナで比べてみよう。「グッドガールゴーンバッド」「ガールゴーンバッド」前者はごちゃごちゃしているよね。カタカナが連続していて読みにくいから中黒「・」を単語の間に入れたら余計に長くなるしね。　これって英語力の問題というよりも、文章力の問題だよね。

ワンダースワン音源については語りたいことがかなりたくさんあります。ツクールやデザエモンなどのコンストラクション系ソフトの他、開発環境系のソフトも収集していた私は、まだ大学生でお金がない中、定価で2万円くらいするワンダーウィッチを思い切って買いました。当時、まだチップチューンという言葉が国内では浸透しておらず、自分も特にピコピコしたサウンドを作りたくてワンダーウィッチを買ったわけではありません。ワンダーウィッチの説明書にPCM音源と書いてあるのを見て、スーファミのような音が鳴らせるのか！と当時は思いました。説明書に書いてあったPCM音源というのは、どうやら波形メモリ音源のことだったようです。雑な言い方をしてしまえば、波形メモリ音源は1周期がものすごく短いサンプリング音源のような使い方ができます。FM音源のような音だと1周期が短い音も多いので、FM音源のような音なら割と簡単に再現できます。「デジモンフロンティア ディープロジェクト」のBGMなどがそうです。波形メモリ音源の優れたところは、波形を自由に作れるため、サンプリング音源のような音も鳴らそうと思えば鳴らせる点です。例えば、エレピ（エレクトリックピアノ）などはFM音源よりもきれいな音を鳴らせます。あまりこういう使い方をしているゲームソフトを知らないのですが、「ロマンシングサガ」の「迷いの森」のオルゴールとコーラスの音色は未だにどうやって表現しているのか分からず、まるでスーファミ音源のようです。ワンダースワン音源の表現の幅が広がったのは、Ｓ．Ｗ．氏が開発されたWTDの功績によるところがかなり大きいです。特に音色の時間変化ができる点

どのレベルから始めるか。あなた次第。最初は手軽な環境から始め、徐々に機材をアップグレードも可能です。最も大切な事は、「楽しみながら成長」すること！狭くて広い歌ってみたの世界で新たな冒険を始めてみてね。クオリティを気にしないならスマホとネット回線だけでOK。固定費月額数千円。そもそもスマホはネットに繋がってるので、追加投資不要。歌みたのやり方、方法や推奨スペックや推薦環境はGoogle検索すればいくらでも有益な情報を集める事は可能。とにかく勢いで「はじめてみる」事が大切です。わからない事はその都度調べる、あるいは人に聞こう。わかる範囲から徐々に実践してみましょう！機材や想定予算、周辺環境のレベルを順番に説明しますが、順番に通る必要はありません。いきなりレベルマックスの道を歩んでもＯＫ。なんならそっちの方が長くやる上では出費は少なくて済みます。「安物買いの銭失い」という言葉もあります。勢いで突っ走る事も重要ですが、落ち着いて考えながら注意深く進めていく事も大切です。歌みた活動をやりたい！けど続くかどうかわからない。そんな中途半端な状態なら、安くて良いから格安機材を揃えてはじめてみるのもアリ。フットワークは軽いほど良い。現代は「行動スピード＝有利な時代」だから。最初っから自分の道はこれ(歌みた)だ！そんな強い信念のもと活動する固い意思が決まっているなら、最初から良い機材を揃えるところから開始しても良いかも。金銭的な痛みを伴ってでも「退路を断つ」という意味では長期的に見て、予算は、ある程度の余裕を持っておいた方が、功を奏すケースが多いです。既に道具が揃っていて、周辺環境が整っている人は

そういえば、楽譜募集していましたどのぐらい弾けるかの基準を示していませんでした。こちらにURLを展開すると、どうやら保存できなくなるみたいですのでお手数ではございますが、後程トップページにリンクページを貼らせていただきます。昔のホームページで言う「直リン禁止」ってやつですかね。特に各メーカーの資格試験は受けておりません。 小学校からピアノを習い始めて、治療のために引退ということになりました。 小さい頃はゲーム音楽の右手側を耳コピして、得意げに弾いていた記憶がありますが、それだけでは寂しいので左手も弾きてぇ‥ってことになりました。音楽ゲームってやつでは基準になるかは怪しいですが、ビートマニアというゲームのDPで中伝は一応取っているみたいです。基本、ゲーム自体が指を早く動かすに特化しているだけですので、ピアノの指使いやタッチの正しい方法はよくわかりません。キーボードマニアというゲームのDPもやっておりますが、こちらは難しくて即興なんて無理で何回か練習してある程度覚えてからでないとクリアできない状態です。ご提案いただく時のご参考にしていただければさいわいです。

新しいテスト音楽が出来上がってきたので、 シェアすることにしました☆ 今回は作る過程の中で、この音楽のイメージや世界観が あまりはっきりと浮かんで来なかったんですが、 リスナーにはどのような光景が目に浮かぶのでしょうか。

アトリエシリーズの好きな曲について語っていきます。一部抜けているタイトルがありますが、「聴かなくても覚えているくらい思い入れのある曲」という基準で選んでおります。・マリーのアトリエ「好きだった絵本」タイトルBGM。アトリエシリーズを象徴する曲。牧歌的なワルツでいかにもアトリエっぽいです。「只今お仕事中！」アトリエBGM。こちらも錬金術士のイメージを固めた曲。アニメやゲームなどの錬金術師は今ではすっかりこういうイメージになってしまってます。「星風」戦闘BGM。今までこんなほのぼのした戦闘曲はなく、程よく緊迫感があり、最近のアトリエシリーズにも脈々と受け継がれてます。・エリーのアトリエ「大いなる作業」「落ち葉の栞」「錬金術とは」キャラデザが山形伊左衛門氏に代わって、少ししんみりした雰囲気になりましたが、この3曲はそれを象徴するような曲です。絞り出すようなコード進行が心地良い。「オルコットを読みながら」爽やかな朝っぽいBGM。リコーダーが多用されているのが最近のアトリエにも受け継がれてますね。「極悪同盟参上！」戦闘BGM。マリーのアトリエに続いて、あまり緊迫感はないが程よく格好良い曲。「1000人分の首斬ります」電撃プレイステーションDで体験版を遊んだ時から飛び抜けて好きな曲。伸びやかなバイオリンが鬱蒼とした森林の情景を想起させます。「翔べないカモメの物語」格好良い8分の6拍子で、黄昏シリーズなどのシリアスな曲にも代々雰囲気が受け継がれている曲。・ユーディーのアトリエ「朱い衣の訪人」「篝火の国」これぞグラムナートという感じのほの暗く切ない曲。「刻の都」バンドネオンやオーボエの使い方が

思い切って大幅に価格を上げたのですが、サービスを休止していたこともあって依頼が激減してしまったので価格を見直そうと思います。ご理解のほどよろしくお願い致します。

2000年に発売され、NINTENDO64の64ビットを凌ぐ128ビットという、DBのインフレ地獄のような様相を呈した形で登場したPS2。サウンドメモリはPS1からさらに進化。同時発音数は24音→48音、サウンドメモリは512KB→2MBまで増えています。ここまで来ると制約なんてほとんどないんじゃないかと思われ、開発経験はないのでよくは知りませんが、PS2用作曲ソフト「ループシーケンサー ミュージックジェネレーター」には制約があります。このソフト、歌やラップのサンプルデータが充実しており、これがけっこう容量を食います。音質を11kHz、22kHz、44kHzから選べるのですが、44kHzでロードしまくると、容量制限でエラーになってしまいます。ハードの性能が上がったからといってまだ、声を入れまくったり、高音質な音色を無尽蔵に使うことはできないようです。PS2の声が入っている曲ですぐに思いつくのは「ロマンシングサガ ミンストレルソング」の「熱情の律動」。けっこう大胆にボイスを入れてますから、サウンドメモリが2MBとはいえ、容量制限カツカツなのではと思います。ネットで調べた限りでは、同時発音数という用語が出てくる最後の据え置きゲーム機は2005年のXBOX360の256音。2006年のPS3になると、同時発音数という制約はないそうです。ということで、PS2は「ゲーム音楽っぽい音」が聴ける最後の据え置き機なのではと思います。（最後はゲームキューブか）PS4は64ビット機のようですが、PS5のビット数はわかりません。DBに例えると戦闘力がキリに変わってわけがわからなくなった時のような虚無

ゴメスを初めて聴いたのはTVK（テレビ神奈川）のミュートマである。 Shot Shotは泥臭いロックでありながら、サンプリングが多用された変なサウンドだった。映像処理により蠢く黒い影となったメンバーがフリーキーなサウンドを鳴らしていて、メチャクチャかっこいいな、と感じたのを覚えている。 ゴメスはよほど偏屈な音楽雑誌でしか取り上げられなかったし、多分ほとんど来日もしていないと思う。（一度だけ、フジかサマソニに来てたような気もする。そしてそれに行かなかったおれは未だに後悔している） アメリカで言うと誰なんだろうな。メロウ・ゴールドまでのベックとか、そのへんのインディー臭がする。というか、インディー臭しかしない。当然だが例えばレディオヘッドだとかコールドプレイだとかミューズだとかオアシスのように世界的なブレイクはしてないしこのサウンドじゃできない。ゴメスのメンバーもそれを目指しているわけではないだろう。 しかーし。このShot Shotをはじめ、Whippin' PiccadillyやBring It Onといった他の曲はメインストリームの楽曲には絶対に見られないサウンドとグルーヴがあるのだ。 ブルースやカントリーのようなトラディショナルサウンドと、90年代に勃興したブレイクビーツをはじめとする新しいグルーヴを絶妙なバランスで融合させたゴメスは例えばニルヴァーナやオアシス、レディオヘッドやコールドプレイよりも革新的な事件を起こしていたのかもしれない。

最も敬愛するゲーム音楽作曲家の一人である、浜渦正志氏について語ります。浜渦氏が作曲を手掛けたゲームで最も代表的なのは、恐らくサガフロンティア２だと思いますが、世間一般で言うとＦＦ１０とＦＦ１３がメジャーかと思います。サガフロ２の曲についても語りたいのですが、先に浜渦氏が全曲を手掛けたＦＦ１３について語りましょう。ＦＦでは珍しい女性主人公のライトニングのテーマ曲といえる通常戦闘曲の「閃光」がとにかく神。ピアノとバイオリンは浜渦氏の十八番という感じですが、サビの伸びやかなバイオリンのメロディがとにかく格好良い。なぜこんなに開放感があるかというと、浜渦氏の曲はとにかく転調してコード進行がうねる。魂を揺すぶられて根こそぎ持って行かれそうな展開が熱いです。そしてやはり、浜渦氏の音楽を語る上でサガフロ２の曲を避けては通れない。サガフロ２の音楽は発売当時は批判的な意見を度々目にしました。特に代表的なのが通常戦闘曲で、今までのバトル曲の固定観念を覆すようなおしゃれな曲調。ロマサガからサガフロ１までの伝統であったイトケン（伊藤賢治氏）節を少し意識しているようなキャッチーさを残しつつ、最終的には浜渦氏の個性を発揮する形に落ち着いた感じです。こんなのサガシリーズのバトル曲じゃない、と当時の自分は思いました。サガフロ２で顕著なモチーフを展開して曲を作る手法は、作品に統一感を持たせるためにごく一般的に行われることで、すぎやまこういち先生もドラクエでそのように音楽を作られているのですが、サガフロ２の曲を「水増し行為」と糾弾する人もいました。そういったメロディのアレンジセンスにおいて、浜渦正志氏の類稀な才能

作詞は一見、複雑そうに見えますが、一定のスキルと理解があれば、誰でも素晴らしい歌詞を書くことができます。今日はその基本的なスキルやルール、そして効果的な作詞の方法をご紹介します。1.0 序章：作詞に必要な基本スキルとは？1.1 音楽と言葉の愛 まず最初に必要なのは、音楽と言葉に対する深い愛情と理解です。音楽は感情を伝えるメディア、言葉はその感情を具現化するツールです。あなたが音楽をどれだけ深く愛し、言葉の魔法にどれだけ魅了されているかが、そのままあなたの歌詞の力に繋がります。 1.2 創造性と表現力 次に必要なのは創造性と表現力です。作詞は、あなたの感情や経験、視点を音楽を通じて表現する芸術です。あなたが何を感じ、どう表現するかが全て。ですから、感じたことを自由に表現する力と、新たなアイデアを生み出す創造力が欠かせません。 2.0 第一章：作詞の基本ルール さて、これらのスキルが備わったところで、次は作詞の基本ルールを学びましょう。 2.1 リズムとメロディへの言葉の合わせ方 作詞の基本中の基本、それはリズムとメロディに言葉を合わせることです。言葉と音楽は密接な関係にあり、言葉はメロディのリズムに乗り、歌の全体的な流れと調和を生み出します。どんなに素晴らしい言葉も、リズムとメロディに合っていなければ、その価値は半減してしまいます。 2.2 韻を踏む技術：韻の基本ルール 次に、韻を踏む技術です。韻を踏むとは、歌詞の終わり部分に音の一致を持たせることで、歌詞にリズムと音楽性をもたらします。適切な韻の使用は、歌詞をより美しく、心地よく聞こえさせる効果があります。 2.3 歌詞のテーマ

フー・ファイターズとの付き合いは長い。 おれが高校生になってすぐに、カート・コバーンは死んだ。 正直ニルヴァーナは聴いたことがなかったけど、友達が何やら騒いでいたので「有名な人が死んだんだなあ」という実感はあった。 デイヴ・グロールはすぐにフー・ファイターズを始めた。I'll stick aroundと、Big me。前者はニルヴァーナの感じがするけど、後者は穏やかで優しくて、デイヴ・グロールって言う人はこういう感じの曲をやりたかったのか、とそこまでハマらずに聴いていた。This is a callは、デイヴの決意表明みたいに聞こえた。カートは死んだ。ニルヴァーナは終わった。でも、俺はこれを始めるぜ、っていう。 セカンドアルバムの「カラー・アンド・ザ・シェイプ」は大好きだった。何はともあれモンキーレンチだ。パンク小僧だったおれは疾走感の塊のようなモンキーレンチが大好きだった。エヴァーロングやマイ・ヒーローよりも、モンキーレンチだったな。 その後もブレイクアウトやプリテンダーのようなシングル曲が好きで、アルバムをじっくり聴き込んだりはしなかったけどフー・ファイターズは好きなバンドだった。 ある日、グラミー賞を獲ったデイヴ・グロールが「もっとマシなバンド名にしておけばよかった」と言っているのを見て、えー、いい名前じゃんって思ってた。愚かな戦士たち。直訳はそうなんだけど、本当はなんか第2次世界大戦中に米空軍が未確認飛行物体の事をそう呼んでたのが由来らしい。 まあどっちでもいい。おれは「愚かな戦士たち」という直訳が好きだ。 マイ・ヒーローのように、損しかない状況でも戦う、愚かな戦士。デ

スーファミ音源の同時発音数が8音ということを知ったのはいつ頃だったか。拙作の漫画「ゲーム音楽が手放せない」の持ち込みをして、今の20代の方に「同時発音数」という用語が通じないことに驚きました。マニアックな用語ではあり、同年代でもご存知ない方もいらっしゃるでしょう。私も、同時発音数という用語をどこで覚えたのか忘れました。ファミ通か、インターネットだったかな？同時発音数は、文字通り「同時に発音できる音の数」ということです。ニンテンドーDSの同時発音数が16音なんですが、もう同時発音数を意識する必要はないほど十分な数です。スーファミの8音も、パッと見、十分に思えるのですが…実は、8音以内に収めただけではスーファミで鳴らせないことが多いです。昨年、とある方から、スーファミのサウンドメモリがたったの64KBということを教えて頂きました。多分、これだけでもピンと来ないですよね。「64KBにシーケンス、音色、ドライバのすべてを収めないといけない」と聞いたら、どうでしょう。詳しい方なら何となくスーファミ音源の制約の厳しさが分かるかと思いますが、このあたりは実際に作ってみないと感覚を掴みづらい所ではあります。シーケンスは「MIDIファイルみたいなもの」というと語弊がありますが、「演奏データ」とでもいいましょうか、どのタイミングでどの音が鳴るかとか、音量や音程などを収めたデータのことです。平均的にはだいたい10KBちょっとですが、曲の長さや作り込み方によっては、64KBの4分の1の16KBを超えることもあります。音色が一番容量を食います。スーファミの音色が独特なのは、サウンドメモリの制約のせいと思

トゥールを初めて聴いたのはいつだっけ。 まあとにかく、The Grudgeがおれの初トゥールで、今のところ最高傑作。2001年のアルバムだから、その頃に聴いたんだと思う。 他にも好きなのあるけどね。Rosetta Stonedとか。Right in twoもすごい好き。 でも、Grudgeにはおれがトゥールに対して感じている魅力が全部ある。 脳みそをかき回す変拍子、ヘヴィなリフ、静と動、空気感。 ハムバッカーのレスポールでしか出せないぶっとい歪み、最高。 おれの三大レスポール使いはストテンのディーン・ディレオ、メタリカのジェイムズ・ヘッドフィールド、そしてこのトゥールのアダム・ジョーンズです。 音楽の用途というか、色んな状況で聴く音楽ってある。 リラックスしてダラッと聞き流すものもあれば、耳を澄まして、緊張感を持って何が起きているか集中して聴く音楽もある。 おれにとってはキング・クリムゾンとパット・メセニーグループ、そしてトゥールが「耳を澄まして集中して聴く音楽」だ。 どこでどの音がどう鳴っているのか。集中しないとこの人たちの音楽はハマれない。 そのエネルギーに見合うだけの快感は、必ずある。

1アーティストにつき一曲だけ選んだプレイリスト、というのを作っていて、その曲を選んだ理由みたいのを書いていこうと思う。R.E.M.のことはあまり知らない。あんまり聴いてない。でも評価は高い。日本ではあまり人気ないと思う。よくわからないんだよね。サウンドはバーズ風なアコースティックロックみたいな感じなのかな。作品によっては違うのもあるらしい。でもこのImitation Of Lifeと、代表曲らしいLosing My Religionはアコースティックなロックでおおよそ似た系統。Imitation Of Lifeを選んだのは、MVが不思議で印象に残っていたから。ワンショットの広い映像を進めたり戻したりするMVなんだけど、あちこちで起こっている色んな出来事にズームすると、その人が実はこの歌を歌っていたりする。マイケル・スタイプは画面の端でずっと変な踊りを踊っている。メロディはキャッチーで、歌詞の内容はさっぱりわからんがサビは楽しい。R.E.M.って歌詞の内容が大切らしいので、その辺も俺がR.E.M.にハマっていない理由なんだろう。歌詞をよく理解する洋楽曲はあまりない。印象的なフレーズがその曲を象徴しているんだろうな、という感じで勝手に世界を作ったりする。よく調べてみたら全然違う内容だった、ということもよくある。もうちょっとちゃんと聴いてみようかなあ。R.E.M.

夜寝付けなくて、「1アーティストにつき一曲だけ、一番好きな曲を選んだプレイリスト」をポチポチと作っていた。パッと決められるのもあれば、悩ましいのもある。ストーンテンプルパイロッツは悩んだ。悩んで、Interstate love songにした。レッド・ツェッペリンは天国への階段だし、イーグルスはホテル・カリフォルニアといった具合に王道なものもあれば、ジミヘンはパープルヘイズやヴードゥーチャイルドではなくクロスタウン・トラフィックだし、レディオヘッドは勿論クリープではなくイディオテックだ。ビーチ・ボーイズはWouldn't it be niceと迷ったがSurf's Upにした。チェット・ベイカーはマイ・ファニー・ヴァレンタインではなくオールモスト・ブルーにして、パット・メセニーはLast train homeとMinuanoとの三つ巴の戦いに迷いに迷ってStranger in townにした。思いつくアーティストをパッパッと決めていくと、ティーンエイジ・ファンクラブに当たった。これも悩ましい。ザ・コンセプトも勿論捨てがたいし、Ain't That Enoughも大好き。Baby Leeみたいな新しめの曲も素晴らしく美しい。でも、おれが今まで聴いてきた何百何千何万っていうポップミュージックの中でも数曲しかない（と思う）特に心に刻まれる曲がティーンエイジ・ファンクラブにはあった。Broken。TFCの長年のバンドメンバーだったジェラルド・ラヴが脱退する最後のライヴで、最後に演奏された曲。シングルとして発表されたAin't That Enoughのカップリング曲でもある。柔らかいアコ

ポートフォリオを投稿することで自分の作品を多くの人に知ってもらいましょう！！そうすることで依頼者も自分自身もお互いに安心して作品作りに取り込めるようになります。最近　音楽事務所の私の著作権が帰ってきたので、少しづつ作品をネットにアップできるようになりました。あともう少しでCD化するはずだった金の卵たちです。ココナラでの作詞家選びの参考していただけたら幸いです。僕はJ-POPだけにとどまらず演歌。歌謡曲、子供の歌、替え歌、ラップ少々とオールジャンルで作詞できますので、ぜひ　お気軽にご連絡くださいね！！

これもまた夏の夕刻。 河原の上に広がる夏の夕焼けは息をのむほどの迫力と綺麗さだった。

またもや夏の夕刻。 信号機と夕焼け、そのコントラストも綺麗だった。

スラムダンクがアニメ映画になったということでにわかにWANDSの「世界が終わるまでは」がじんわりと人気になっているのですが、現メンバーによる「世界が終わるまでは」も出ていた。 ボーカルのジグザグこと上原さんは唄もギターもマジでうまいのでこれはこれで素晴らしい楽曲となっています。 と思ったらオリジナルボーカルである上杉昇さんもセルフカバーで「世界が終わるまでは」を出していた。 世界の終わりだらけや。

NOFXが今年で解散するってどっかで見て、またまたあ、ファット・マイクもなあ、みたいに冗談半分で捉えてたけど、どうやら本当にNOFXは終わるらしい。 好きな曲はたくさんある。Leave it alone、Lenolium、Eat the meek、Franco un American、 その中でも、カバーだけど、Perfect Governmentがすごく心に響いていた。皮肉で、強い。悲しくて、楽しい。パンク・ロックっていうのは、こういう曲を言うんだなあと思った。 How can they sleep at night? 奴らはどうして夜眠れるんだ？ってとこか。奴ら。 もうNOFXが見られなくなるのは寂しい。

NHKもZ世代も嫌いなんだよ でも、この映像見ると涙出る こいつらにも、それぞれの戦いがあるんだなあって思う 普段は押し殺す声を、爪が食い込むほどに握りしめた拳に込めた想いを声高に叫ぶ その姿はあまりにも、美しいじゃあないかBUMP OF CHICKEN - 窓の中から

ヒットチャートに出てくるだけの曲には基本的に興味がないんだけど、バカ売れしてても好きな曲はある。 バックストリート・ボーイズのアレとか好きだし、ブリトニー・スピアーズのニャーニャーニャニャニャーも好き。マライア・キャリーのクリスマスのやつはクリスマスソングで一番好きだし、スパイス・ガールズのワナビーは未だにしょっちゅう聴いてる。 マドンナのHung Upは出た時からスゲー好きで、個人的にはコールドプレイのViva la vidaと並んで「21世紀最高のポップソング」に位置しているのだけど、この曲ってライヴも凄くて、この演出を考えた人はマジで天才だと思う。 沸々するようなイントロが流れると二人のダンサーがステージを飛び出して会場内をパルクールで駆け回る。人間の身体能力の限界に挑むかのように縦横無尽に走り回る。 音が爆発するその瞬間、二人のダンサーがステージに飛び込むと、まるで何年もそこで踊っていたかのようにマドンナとダンサー達が咆哮をあげて踊っている様子が照らし出される。 ダンスっていうものが必ずしも音楽に必要だとは思わないけど、マドンナの踊りは形だけのものじゃなくて魂を賭けている気がする。 そんなマドンナに肩書きをつけるとしたら、 世界で最も淫らな求道者 か、 世界で最も高潔な娼婦 だな。

最近ぐんとココナラの依頼が増えてありがたい限りです。やはり自分が得意とする事で人が喜んでもらえたりすると嬉しいものです。もっとより良いものにすべく、試行錯誤しています。今の時代こんな パソコン1つで仕事があるなんて 考えてもみなかった。

あなたの弾きたいギター【TAB】譜作成します あの曲のタブ譜が欲しいけど見つからない、そんな時に！のサービスですがご好評の所大変申し訳ないのですがしばらくサービス休止とさせていただきます。サービス再開日は未定です。急で申し訳ありませんがどうかご理解いただきます様よろしくお願い致します。

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七月のホームページのトップ画像です！ sheep-and-wolf.main.jp/(※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい!)七月七日は七夕…なので七月の上旬のトップ画像は天の川にしました。ベガとアルタイルも輝いています！ 夏は七月と八月それぞれほぼ十日ごとにトップ画像が変わります！次は何になるか…？ 一先ずは天の川の美しい姿を目に焼き付けて下さい！

MIX依頼をいただいた墓穴しのさんにご協力いただき、MIX前後の比較動画を作っていただきました！「MIXなし」では、ボーカル補正や加工は一切行わず、ただ単にINSTと合わせた素の音源です。一方「MIXあり」では、ピッチ補正や音量・音質の調整、エフェクト効果を加えました（ハモりはなし）。最後に左右で分けた状態で同時に再生して、比較できます。ピッチ補正：しのさんは元々歌がとても上手なので、「MIXなし」のバージョンでも充分に素晴らしく聞こえます。それでも「MIXあり」では、そのままのニュアンスを生かしながら、丁寧に微調整を行いました。ナチュラルでで補正されているかどうか分からないくらいの仕上がりになっていると思います。最後の同時再生の部分で比較していただくと、確かに補正されていることがお分かりいただけると思います。音量・音質の調整、エフェクト効果：「MIXなし」では少し音がこもった印象で、発音（特に「カ行」）がぼやけてしまっていると思います。それを調節し、全体に派手に力強く、発音がはっきり聞こえるように調節しました。エフェクトはほぼかけず、元の歌声を最大限そのまま聴かせるようにしてますが、薄くリバーブ（残響音）効果を加えています。「大切なこと」の「こ」の部分で、音に少し余韻がついているのが聞こえると思います。ぜひ参考にしてみてください！詳細なサービス内容は、以下のリンクからご確認いただけます。

今日から七月！夏の始まりです！僕は夏が好きなので、ここから二カ月はとても幸せです！夏の曲を一曲載せておきます。2014年8月に公開した『熱帯夜』です。■熱帯夜■sheep-and-wolf.main.jp/music/nettaiya.mp3(※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に｢http：//｣を付けてアクセスして下さい!)夏の夜に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

私は地下アイドルになりたい。ある日起きたとき、瞼を開ける目に突然そう思った。それは、アイドルになるという夢を見たからだ。「地下」も「地上」もわからない私が。そこからの私の行動は早かった。Twitterで調べに調べた。ちょうど名古屋の大須にライブハウスがあることを知った私は。次の日に。すぐ。ライブハウスに行くことにした。入場口を超えたその場所は、まるで妖艶な九龍城のような佇まいと芳醇な甘ったるい香りに包まれていた。だからといって性的な感情はわかない。ただ、ただ知らない音楽で充填しているようなそんな僥倖な時間がそこにあった。驚いたのは、「物販」と呼ばれるアミューズメントだ。アイドルを触れ合う（※正確にいうと、触れてはならない。）【チェキ】と呼ばれる写真を一枚1,000円で購入するのだ。これを安いとするか否かは人それぞれだと思われるが私は撮影する決心をした。立った数秒一緒に写真を撮る。1分間会話をする。どうしてそんなことができるのか？それは、ステージの上で輝くアイドルがオーラと魅力で包まれているからだ。輝くものに近づきたくなるのはまるで、虫の走光性のような感覚だが。その時の自分は、「虫」だったのだろう。目の前にさっきまで歌って踊っていた女の子が目の前にいる。これは、単に女の子と触れないなんていう邪な感情とはとらえることはできない。僕は褒めたかった。「いいステージだった、いいライブだった」たったそれだけを伝えたかった。いいライブを観る楽しむというファンの形褒められて承認欲求が満たされるアイドルWin Winの関係、完全なる聖域に包まれたライブハウス。あっ明日もライブに行こう。そう期待さ