音声・音楽（32ページ目）

こんにちは！RAW-SHIN（ロウシン）です。最近、ココナラに登録してみました！これからこちらで、音楽制作や映像制作に関するサービスを提供していこうと思っています。今日はそのご挨拶も兼ねて、少し自己紹介してみますね。まず、私がやってることなんですが、音楽制作がメインで、特にオリジナルソングの制作を得意としています。これまでいろんなジャンルの楽曲を作ってきたので、ロック、EDM、ポップス、バラードなど、どんなテイストでも対応できる自信があります！一番嬉しいのは、メジャーアーティストへの楽曲提供やVTuber向けのオリジナルソングも手掛けてきた経験があることです。そのおかげで、いろんなプロジェクトに関わることができて、とても勉強になっています。ココナラを始めた理由は、もっと多くの方と音楽を通じてつながりたかったから。特に配信やイベントのBGM、または企業のプロモーションに使えるオリジナルソングを作りたいと思っています。最近は「一企業に一曲」みたいな形で、その企業のカラーに合わせた音楽を作るのが楽しくて、ぜひそういったご依頼もお待ちしています！それから、サービス内容も少し紹介しておきますね。オリジナルBGMの作曲・編曲どんなジャンルでも対応できます！配信用、YouTube用、イベント用など、お好きなスタイルで作ります。企業向けのオリジナルソング制作ブランドのイメージにぴったりなオリジナルソングを作って、他の企業と差別化を図りたい方におすすめです。アフターフォローもバッチリレコーディングやデータの出し方に困ったときにも、しっかりサポートしますので安心してください。これまで制作したものに

第2章：配信における責任と倫理発言は『事実』＋『責任』音声配信は、誰でも手軽に情報発信できる便利なツールです。しかし、その手軽さゆえに、発言に対する責任感が薄れてしまう危険性も孕んでいます。特に、不特定多数のリスナーに向けて発信するポッドキャストにおいては、発言一つ一つに重大な責任が伴うことを、常に意識しておく必要があります。まず、大前提として、配信で発信する情報は、可能な限り「事実」に基づいたものでなければなりません。 噂話や不確かな情報、個人的な憶測を、あたかも事実であるかのように発信すると、リスナーに誤った情報を与え、社会に混乱を招く可能性があります。特に、ニュースや時事問題、専門的な知識を扱う場合は、発信する前に情報の裏付けをしっかりと取るように心がけましょう。また、「責任」とは、発言の結果に対して自覚を持つことです。自分の発言が、誰かを傷つけたり、不利益を与えたりする可能性を常に考慮する必要があります。例えば、特定の個人や団体を中傷するような発言は、名誉毀損やプライバシー侵害に該当する可能性があり、法的な責任を問われることもあります。さらに、発言には「影響力」があるということを理解しておきましょう。特に、多くのリスナーを持つ人気配信者は、その発言が社会に大きな影響を与える可能性があります。自分の発言が、リスナーの行動や考え方を左右するかもしれないという自覚を持ち、軽率な発言は慎むべきです。そして、発言の誤りや不正確さに気づいたら、速やかに訂正することも重要です。人間は誰でも間違いを犯すものですが、その間違いを放置してしまうと、リスナーからの信頼を失い、配信者としての責

第2章：展開 多角的な収益化戦略サブスクで安定収益配信プラットフォームのサブスク機能活用ポッドキャストの収益化戦略として、サブスクリプション（月額課金）モデルは非常に有効です。特に近年では、ポッドキャストの配信プラットフォーム自体が、サブスクリプション機能を導入し始めており、より手軽にサブスクモデルを導入できるようになっています。配信プラットフォームのサブスク機能のメリットプラットフォーム内完結: 配信から課金まで、プラットフォーム内で完結できるため、リスナーは簡単にサブスクリプションに登録できます。リスナーの獲得が容易: プラットフォームの既存のユーザーに対して、サブスクリプションをアピールできるため、新たなリスナー獲得に繋げやすくなります。管理が容易: 収益管理や会員管理をプラットフォームが提供するツールで行えるため、手間を大幅に削減できます。具体的な配信プラットフォームのサブスク機能例Spotify: Spotifyでは、「Podcast Subscriptions」という機能を提供しており、リスナーは番組の有料コンテンツに直接登録できます。サブスクリプションのプラン設定や特典コンテンツの提供、会員管理まで、Spotify内で完結できます。Apple Podcasts: Apple Podcastsも、リスナーがポッドキャストの有料コンテンツにサブスクリプション登録できる機能を提供しています。Apple Podcasts Connectからプラン設定を行い、配信時にサブスクリプションコンテンツとして設定できます。その他プラットフォーム: 他のポッドキャスト配信プラットフ

2024年お疲れさまでした！こんな感じでした！ライブ56本 アレンジ24曲 ベースREC 32曲 これってライブなんかな？演奏会か…？セッション会か…？ みたいなものあったり、 あ、ベースやのうてアコギのRECでっか！？ みたいなのもあったのでめちゃくちゃざっくりなのでこの数字は僕自身も信用してませんが、大体こんな感じでお世話になりました！アレンジやレコーディングをしていると方って、やっぱりDTMメインになってくるのであんまり現場に出てくるイメージはないんですよね。その点、僕はライブになると遠征のために車で6時間運ばれたり、ひたすら練習したりもします。家ではDTMで作業して、ライブのために出かけて…っていうのをいい塩梅でやってる多分珍しい方なんじゃないかなと思います。もちろんDTMも過酷ではありますが、まぁライブと比べればデスクワーク的な側面の方が強い、だから肉体もデスクも両方やってる僕をちょっとだけ褒めて！ということが言いたいだけです…笑さて、今年も僕が携わった楽曲が色々発表されてワクワクしております。一番最新はこちら。Mlle.(マドモアゼル)というバンドの『VENUS』です。最初っから拍とれないでしょう？笑7/8拍子から始まるふざけた楽曲です。イントロ以外は割とストレートなのでご安心を！「三味線アイドル」リリ・カサブランカ氏のユニット九音の曲にも参加させていただきました。和楽器との演奏は常日頃鍛えていますからね！と言いつつも三味線ってめちゃくちゃロックなかっこいい音なので別に"和"に寄せる必要はないという結論にいたりました。シンガーソングライター浅野毅(あさのたけし)も何

音楽は、その性質上、仕事という感覚を育むのが難しい分野なのかもしれません。 音楽は、他の仕事と比べて、仕事と趣味や娯楽の境界線が曖昧なように感じられるかもしれません。 多くの場合、音楽を始めるきっかけは、純粋に趣味や娯楽としての興味からでしょう。 それが時を経て、「仕事にしたい」という気持ちに変化していくことが多いのかもしれません。 また、芸術の世界では、安定した収入を得ることが難しいという現実があるからでしょう。 報酬を得て演奏することは、金額の大小に関わらず、仕事をしていることに他なりません。 しかし、音楽の世界では、プロとアマチュアの境界線がはっきりしないことが多いために、残念ながら、報酬を得ながらも仕事という自覚（意識）を持たない演奏者が一定数存在し、結果として、真剣にプロとして活動している演奏者を気づかぬうちに傷つけ、困らせ、彼らの価値、ひいては音楽そのものの価値を下げてしまい、より高めていくために時に課題となっているという現実があります。これは他の業種ではあまり見られない現象かもしれません。  では、仕事意識を持って演奏活動をしている人々は、どのような考えや意識を持っているのでしょうか。趣味や娯楽として音楽に携わっている人々とはどのように違うのでしょうか。明確に定義することは難しいかもしれませんが、両者の間には明らかな違いが存在します。。。 続きはまた次回。 今日もあなたが心地よい音楽が奏でられますように。 応援しております。 ありがとうございました(^^)／~~~

1. リップトリル（唇震わせ）目的: 声帯をリラックスさせ、呼吸を安定させる方法: 唇を軽く閉じ、息を吐きながら「ブーー」と音を出します。低い音から高い音までスムーズに音程を変えながら続けます。リップトリルをすることで、喉の緊張が取れ、声帯が温まります。2. ハミング（鼻音発声）目的: 声帯をリラックスさせ、音の共鳴を意識する方法: 口を閉じたまま、軽く鼻で音を出します。ハミングは高音域の発声を楽にし、共鳴腔（頭部や胸部）を感じるのに役立ちます。3. スライド音（グリッサンド）目的: 音程の移動を滑らかにし、声の柔軟性を高める方法: 低音から高音、またはその逆に、音をスライドさせていきます。滑らかに移動することを意識して、急に音程を変えないように心がけます。4. ボディチェックと呼吸法目的: 正しい姿勢と呼吸法で、より安定した発声を実現方法: 背筋を伸ばし、リラックスした姿勢を保ちながら、深い腹式呼吸を行います。吸うときはお腹を膨らませ、吐くときはお腹を引っ込めるように意識します。声を出す際に、呼吸のサポートをしっかりと使うことが重要です。5. 発声練習（母音の反復）目的: 明瞭で安定した音を出す方法: 「あ、い、う、え、お」などの母音を、できるだけ明確に、力強く発音します。口の形をしっかりと意識しながら、音をきれいに響かせるように練習します。6. ストレッチ目的: 喉の筋肉をリラックスさせ、発声をしやすくする方法: 首や肩、顔の筋肉を軽くストレッチします。首を左右に傾けたり、肩を回したりすることで、発声に使う筋肉が柔軟になります。7. 音階練習目的: 声帯を温め、音程のコント

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今年2024年に公開した曲を一曲ずつ振り返っていこう…。 今宵は7月に公開した『雨の夕刻』です。 ■雨の夕刻■ sheep-and-wolf.main.jp/music/ame-no-yukoku.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 雨が降り続き、自由にならない心と体…。 夕刻の雨空の向こうで、君の声も掻き消されてしまう…。 この雨が明ける頃には全てを手に入れているだろうか…？ そして君に逢いに行けるだろうか…？ そんな切なる感情を刻んだギターの音色で描きました。 雨が明ける頃に貴方は何を望むのか…？そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今年2024年に公開した曲を一曲ずつ振り返っていこう…。 今宵は5月に公開した『歪ノ塔』です。 ■歪ノ塔■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hizumi-no-tou.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ここは地の底…。 見上げた先には歪んだ塔が見える。 いつかこの手を伸ばし、あの塔を壊してしまおう…。 そんな感情を重厚なギターサウンドで描きました。 貴方が見上げる塔には何が見えるのか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今年2024年に公開した曲を一曲ずつ振り返っていこう…。 今宵は2月に公開した『狂龍-Kuang Long-』です。 ■狂龍-Kuang Long-■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kuang-long.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 心が叫ぶ衝動…。 それはまるで空へと翔け昇る龍の姿のよう…。 そんな情景を中華風の音色と激しいギターサウンドで描きました。 貴方の心を翔け昇る龍の姿とは…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

こんにちは、シンガーソングライターのちゃもろと申します。ココナラではBGM制作サービスを主に取り扱っております！さて今回、ちょっと長めの文章を書いてます。もしあなたが音楽に興味がある人、ミュージシャンやシンガーだったらあなたの為になる（はずの）内容なのでお時間ある方はぜひ最後まで読んでいってください。【以下前置き】突然ですが、そこのアナタ！バンドで「ワンマンライブ100人動員できなかったら解散！」とか掲げているの見たことないですか？もうちょっと大きめな話をすると、、、かなり昔ですが「100万人の署名が集まらなかったらCD販売できない」って企画をポケットビスケッツがやってましたよね。（若い人たちはWikipediaで調べてね^^;）見たことない人もいると思うけど「ふ〜んそういった企画があったのね〜」くらいで続きを読んでほしいのです・・・が！かく言う僕も、昔やっていた歌い手ユニットで同じような企画をやったことがあります（苦笑）・・・やったことある身だからこそ言いたいことがある。それはファンからすると「解散」も「CD販売できない」も、誰も求めていない。ってこと。ポケットビスケッツくらいメディアに出てるなら成功する可能性があって企画として成立するけど、あまり認知度のないバンドが「俺たちの覚悟を見ろー！」って感じでやってももし万が一解散になってしまったら、むしろそれはファンに対しての裏切り行為になっちゃうのです。仮に失敗と成功が50％：50％くらいのリスキーな状況なら賭けるものを「解散」とか大きなものにしない方が絶対いい。基本的こういうのは「成功前提」でやるものと僕は考えます。っていうか

にーろの新しい実績が公開可能になりました。にーろもがおしゅんも、実績公開不可案件含めて、高評稼働中です。今回の実績は、機材更新による音質の違いも感じて頂けると思います。詳しくはポートフォリオをご覧ください。

先日公開した新曲『月ト君ヲ想フ』。 ■月ト君ヲ想フ■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-to-kimi-wo-omou.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http:／／」を付けてアクセスして下さい！） 「Dark core.＋大正時代」をイメージした曲です。 ●読み方とは…？● この曲のタイトル… 『月ト君ヲ想フ』 …と書いて、 「つきときみをおもう」 …と読みます。 ●理由とは…？● 旧仮名遣いをカタカナで書いている事から大昔の文学作品のように感じた人もいる事でしょう。 その通り！ この曲のコンセプトは「Dark core.＋大正時代」！ なのでタイトルもそんな世界観を彷彿とさせるものになっています。 では、何故「Dark core.＋大正時代」というコンセプトなのか…？ それは次回の裏話で…。 ●次回予告●次回の裏話は「理由の話」です。 どんな裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今宵は2023年10月に公開した『Hate:Doll』です。 ■Hate:Doll■ sheep-and-wolf.main.jp/music/hate-doll.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 昨日紹介した『Art：[fact]：Doll』の後編となる曲です。 『Art：[fact]：Doll』は狂った科学者の視点で描かれていたのに対し、この曲は彼によって生み出された人造人間の視点で描かれています。 狂信的な野望を持つ科学者によって生み出された人造人間…。 彼女は自らの運命を呪い、与えられた使命に嫌悪を覚えます。 やがてその感情は科学者への憎しみに変わり…。 哀し気なオルゴールの音色と重厚なギターサウンドが人造人間の悲痛な感情を描いています。 貴方には人造人間の哀しき叫びが届くだろうか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『秋の曲特集』です。 今宵は2020年12月に公開した『Autumn Leaves』です。 ■Autumn Leaves■ sheep-and-wolf.main.jp/music/autumn-leaves.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 枯れ葉舞う秋の街路樹。 そこはかつて想いを寄せた誰かと歩いた道だった…。 そんな切ない想いをクリーンギターとバイオリンの音色で彩った曲です。 樹木が紅く彩づく季節に貴方の心に浮かぶのはどんな想い出か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

乱雑に置かれている我が家のギターたちです。ギタリストあるあるだと思うのですが、１本あれば、曲を弾くことができるのになぜか２本、３本と増えていってしまいますよね。今欲しいわけではないのに、ふらっと楽器屋さんの前を通ると、そこにはたくさんの輝いているギターが壁一面に。気づけば店員さんにお願いして試し弾き。「このギター１つ１つの音が太くて弾いていて気持ちがいい！」「このシャリシャリ音はやみつきになる！」などまんまとギターの誘惑に耐え切れず、気が付けば購入・・・という人も多いはず。でも私はマイルールを作り、必ずそれに従うことにしました。「今から新しいものを買うときには必ず１本売ってから買うこと」何を買うにしても当たり前のことなのですが。そのルールのおかげで、ギターの種類がすべて違うものになり、それぞれのギターが役割をもつようになりました。カラオケ音源を作成するときにはどのギターにも活躍してもらっていますが、最近は一番の奥の茶色のギターが頻度が多いように思います。また今度、うちの愛機を１本ずつ紹介したいと思います。

こんにちは、GMC WEB Marketです！今回は、「Spotifyの⭐️プレイリストフォロワー⭐️を増やす方法とは？？」というテーマで、Spotifyのプレイリストのフォロワーを増やすための具体的な方法についてお話しします。プレイリストのフォロワー数を増やすことは、音楽アーティストやキュレーターにとって、楽曲の認知度向上や収益化の手助けとなります。この記事では、効果的なフォロワー増加の方法と共に、陥りやすいミスや注意点も解説します。1. 魅力的なプレイリストを作成するまず、Spotifyでフォロワーを増やすためには、リスナーにとって価値のある魅力的なプレイリストを作成することが重要です。フォロワーが増えるかどうかは、プレイリストの内容やテーマにかかっています。1-1. ターゲットを明確にするプレイリストを作成する際には、ターゲット層を明確にすることが大切です。例えば、「リラックスしたいときのBGM」「ワークアウト用のエネルギッシュな音楽」など、特定のシチュエーションに合ったテーマを設定すると、リスナーの関心を引きやすくなります。1-2. 曲の選定に時間をかけるプレイリストの質は、曲の選定に左右されます。人気曲を含めつつ、まだあまり知られていない隠れた名曲を取り入れることで、リスナーに新しい発見を提供できます。曲選びにしっかりと時間をかけ、プレイリストの内容を充実させましょう。1-3. プレイリストの順番にも気を配る曲の並び順も重要です。最初の数曲でリスナーの興味を引き、途中で飽きさせないようにテンポやジャンルを調整すると、最後まで聴いてもらいやすくなります。流れを意識して曲

昨日は横浜で開催された『YOKOHAMA UNITE 音楽祭2024』を観に行ってきました！ お目当ては… anoiちゃん率いるパンクバンド「I's」！ 今年解散を発表したこのバンドにとってこれが最後のライブになります…！ 今年4月にあった『JAPAN JAM』で観てとても感動したので、最後にもう一度観れて本当に良かった！ 1曲目の『はっぴーえんどろーる』から始まり、本編最後の『DON't COMMIT SUICIDE』まで激しく熱いライブで会場も最高の熱狂に包まれる！ そして本編が終わり、会場の熱いアンコールで再度登場。 最後は名曲『永遠衝動』を演奏して幕は閉じました！ 最初から最後まで心が燃え尽きるほどの熱い感動！！ 最後の『永遠衝動』はそのタイトル通り、胸を焦がすほどの熱い衝動で永遠に忘れられないだろうと思います！ 解散してしまうのはとても寂しいけれど、この感動をずっと胸に刻んで生きていこうと思います！

「オリジナルの歌詞を依頼したいけれど、思い描いた通りの歌詞ができるか心配」「作詞をプロに頼んでみたけど、なんだかイメージと違った…」といった悩みを抱えている方も多いのではないでしょうか。実際、作詞依頼にはいくつかの注意点があり、依頼する側と作詞家の間で意思疎通が十分でなければ、仕上がりに不満が残ってしまうことがあります。この記事では、よくある作詞依頼の失敗例を紹介し、それを回避して満足度の高い歌詞を手に入れるための方法を解説します。これから作詞を依頼しようと考えている方は、ぜひ参考にしてください。失敗例1：イメージが漠然としたまま依頼した結果、理想と違う歌詞に…失敗の原因依頼する際にイメージが漠然としたままだと、作詞家がどのような歌詞を作ればよいのか迷ってしまいます。例えば、「明るい感じの歌詞」「切ない恋愛ソング」というような大まかなイメージだけでは、具体的な方向性が決まらないため、依頼者の期待通りの歌詞にならないことが多いです。改善策具体的なイメージを持ち、できるだけ詳細に伝えることが重要です。たとえば、「10代の恋愛を描いたポップな曲で、失恋の痛みと前向きな気持ちを同時に表現してほしい」といった具合に、テーマや感情、キャラクターの背景などを明確にすると、作詞家もそのイメージに沿って歌詞を制作しやすくなります。また、参考になる歌詞や他の曲の一部を例に挙げることで、イメージがより伝わりやすくなります。参考曲や好きなアーティストを提示することで、作詞家が方向性を把握しやすくなります。失敗例2：歌詞に含めたいフレーズを具体的に伝えなかった失敗の原因依頼者が「このフレーズを入れてほし

宅録声優・ナレーターの伊藤ゆり奈です。現在ココナラ以外で受注したYouTube動画のキャラクターボイスやナレーションを継続して頂いています。最近YouTubeでショート動画を投稿する方が増えてきていますが、例えば1分でナレーションを収めて欲しいとの依頼を頂くことがあります。ご依頼頂く際には台本を作って頂きますが、依頼される方によっては、どうしても指定の時間に収まらないといったことがあります。こちらとしましても、早口で指定の時間に収めることも出来ないことはないですが、聞き取りにくさにも影響します。それにどうしても指定の時間に収まりきらないこともあります（特に英語）。こちらで、勝手に台本の内容を変えることも出来ませんので、やり取りが発生し、納期が想定よりも遅くなってしまうことも・・・ですので、まずは台本の作成時にご自身で読んでみて指定の時間に収まりそうか確認して頂くと、円滑にかつ確実な対応が出来るかなと思います。もちろん、私も頂いた台本でお客様の満足のいくような作品になるよう全力で対応しますので、お気軽にお問い合わせ下さいね。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『十魔の宴～ハロウィンの曲～特集』です。 今宵は2018年10月公開の『Fall in Trap』です。 ■Fall in Trap■ sheep-and-wolf.main.jp/music/fall-in-trap.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） その昔、ハロウィンの夜。 ある町に美しく心優しい若い娘がいた。 彼女は町の人々に「女神」と呼ばれ愛されていた。 ある日、王宮からの使いと称する者がやって来て、「女神」にこう言った。 「貴女のお噂は王宮まで届いています、そこで国王様がハロウィンの夜に王宮で開かれる宴にご招待したいとの事です。」 これには「女神」はもちろん、町の人々も大いに喜んだ。 自分たちの「女神」が王宮に招かれる…その事に誰もが狂喜乱舞した。 やがてハロウィンの夜、迎えの馬車が町にやって来た。 町中の人々が盛大に祝う中「女神」は馬車に乗り込み、王宮に向けて町を後にした。 しかし…これは罠だった…。 王宮からの使いを称する者は詐欺師だった。 王宮の宴の誘いと騙り、「女神」を攫うのが目的だったのだ…。 「女神」も町の人々もそれに気付かない中、人々の中に紛れ込んだ悪魔だけがそれに気づいていた。 哀れな「女神」の行く末を想い、悪魔は心を痛めていた…。 ハロウィンの夜に起きた悲劇を哀し気なギターサウンドと三拍子のリズムで描きました。 「女神」の行く末はどうなるのか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『十魔の宴～ハロウィンの曲～特集』です。 今宵は2017年10月公開の『Evil in the Crowd』です。 ■Evil in the Crowd■ sheep-and-wolf.main.jp/music/evil-in-the-crowd.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） その昔、ある街で、人の住む世界と悪魔の棲む世界が繋がるハロウィンの夜。 人々は悪魔に襲われないようにと魔物の仮装をして悪魔の目をごまかすことにした。 しかし、そんな人間の浅はかな知恵は悪魔には既に見抜かれていた…。 悪魔たちは逆に、「魔物の仮装をしている人間」の振りをして人間の仮装行列に紛れ込み、人々を次々に襲っていくのだった…。 そんな物語を激しいギターサウンドとチャーチオルガンの妖しげな音色で描きました。 貴方には人々の中に紛れ込んだ悪魔の息吹が聴こえるだろうか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

ブログを訪問してくださってありがとうございます！ 宅録でナレーションなどの声を提供してます、ねころふすきーです。ねこ専門メディア『ねこナビ』で、 「癒やしコンビ！猫×ぬいぐるみのかわいい映像5連発」 のナレーションを担当させていただきました。今回は、ただでさえ可愛い猫たちが、５匹（にゃん）も登場！しかもそれぞれが、お気に入りのぬいぐるみと一緒に過ごしている様子が垣間見れる動画となっていて、キュート＆癒しの宝庫のような内容になっています(⋈◍＞◡＜◍)。✧♡わたしたち人間ひとりひとりに、個性があってストーリーがあるように。このコたちにもそれぞれにしかわからないような、これまでの経験や不思議な習慣があって「どんなこと考えてるのかな～」など想像が膨らむと思います。大切にナレーションさせていただきました。ねこ好きさんも、動物に癒されたい方も、ぜひご覧いただけたら嬉しいです。現在、ねこ専門メディア「ねこナビ」では、不定期ですが、 ナレーションを担当させていただいています。一部ですが、今までに担当させていただいた動画はこちらでもご紹介しています。猫になりきった、ボイス風なナレーションをすることもあります。動物キャラや子供っぽい声も得意です。ココナラでは現在、大好きな「詩」や「物語」の朗読を中心としたサービスを ご提案させていただいています。 もちろん今回ご紹介したような、抑揚のあるナレーションやキャラボイスも大歓迎です！たとえば、自身の書いた詩や物語を、誰かの声で聴いてみたい方。 ぜひ、声をかけてください。 素敵な作品に出会えることを楽しみにしています＾＾

「オリジナルソングを作りたいけれど、どうやってプロの作曲家に依頼すればいいの？」と悩んでいる方も多いのではないでしょうか。作曲を依頼するのが初めてだと、どのように進めれば良いのか、どんな準備が必要なのか、料金や納期についても心配な点がたくさんあるかもしれません。この記事では、作曲の依頼が初めての方でも安心して進められるように、作曲依頼の手順と失敗しないためのポイントをわかりやすく解説します。これを読めば、自分のアイデアやイメージを形にしてくれるプロの作曲家とのコミュニケーションもスムーズに進めることができるでしょう。作曲を依頼するメリットまず、作曲をプロに依頼するメリットについて簡単に説明します。1. クオリティの高い楽曲が手に入るプロの作曲家は経験とスキルを活かし、あなたの要望に応じた高品質な楽曲を提供してくれます。独自のメロディやアレンジを取り入れたオリジナルソングを手に入れることで、他の曲と差別化ができ、より魅力的な楽曲が完成します。2. 時間と手間を省ける自分で作曲するには多くの時間と知識が必要です。しかし、プロに依頼すれば、その作業を全て任せることができるので、他の活動に集中することができます。3. イメージを形にできるプロに依頼すれば、あなたのイメージやアイデアを具体的な楽曲として形にすることができます。「こんな感じの曲が欲しい！」という曖昧なイメージでも、プロがしっかりと聞き取り、希望通りの楽曲に仕上げてくれるでしょう。作曲依頼の基本的な手順作曲を依頼する際には、以下の手順を踏むのが一般的です。初めての方でも分かりやすく進められるように、各ステップごとに詳しく説明

前回まで4回にわたって「コード」に特化した “知っているけどできない” を取り上げましたが、今日は「学び全体」から観た観点を共有したいと思います。 「コード」についての4回はこちら 知っているけどできないのは、 「応用」が “どういうことなのかを知らない” あるいは“重要性を知らない” から 「取り組めていない」 という状態かと思います。 応用とは 「知識（知っていること）を ”意識して”実際の事柄に落とし込むプロセス」 と把握するとわかりやすいかと思います。 音楽の理論や他の重要な得た知識を 、⚫︎実際の曲に当てはめて用いること。 ⚫︎その曲の中身の状況に応じて、 共演者がいれば、相手の演奏状況などに応じて 変化させながら用いること。 腹落ちが必要なのは、用いることができるようになってゆくまでの 「意識訓練プロセスの重要性」 です。 「応用」プロセスには３つのフェーズ（段階）があります。 １）「意識してもなかなか応用できない」フェーズ ２）「意識すれば “応用できる” 確率がだんだん上がってゆく」フェーズ ３）「なかば無意識でも応用できる」フェーズ 「応用」の前に「知識」が足された 「学習の４ステップ」は よく知られたものです。 以前にも取り上げましたので、どうぞ振り返ってみてください。 以前の記事 この３つの階段を一つ一つ上がって乗り越えてゆくわけですが、 特には、 最初の１）がもっとも精神力がいるところかと思います。 実際、多くの人が、 このフェーズで心が折れ、諦めてしまいます。 そして、 諦めてしまう人の多くには「精神力」の捉え方に 思い違

はじめまして、伊藤ゆり奈と申します。現在、YOUTUBEで、英語の恋愛漫画アテレコをおよそ数十件以上とYOUTUBEのショート動画のナレーションをしております。 アメリカ、イギリス、香港に約１３年海外生活、１０年以上英会話講師をしているため、英語でのアテレコやナレーションが得意です。 外国人学生への日本語の指導もしており、日本語の声優、ナレーションももちろん可能です♪ これまでの人生において、人にパワーを与える言葉の力を実感し、それを意識して仕事をしてきました。一つ一つの言葉を大切に、キャラクターや物語、聞き手に寄り添う声優、ナレーションの仕事をしていきたいと考えています。ココナラブログでは、キャンペーンや活動報告、その他近況報告をしていく予定です。どうぞ、よろしくお願いいたします。

先日公開した『崩れた月』。 ■崩れた月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kuzureta-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 九月に公開した『壊れた月』の表裏一体作品です。 ●素材とは…？● 素材となるのは… …この半月の画像。 これを早速加工していこう！ ●制作開始● 【1：白黒にする】 先ずは白黒にして加工しやすくしよう…。 全てが崩れてしまわないうちにね…。 【2：明度とコントラスト】 次にいつものように明度を下げ、コントラストを上げよう…。 世界が崩れてしまわないうちにね…。 【3：赤くする】 そして赤く染め上げてしまえば良いのさ…。 命が崩れてしまわないうちにね…。 【4：ノイズを加える】 ノイズを加える事も忘れずに…。 君さえ崩れてしまわないうちにね…。 これにタイトルを入れて… …完成！！ ヽ（°▽°）ノ 『崩れた月』の不気味な雰囲気が伝わるのではないかな？ さて！ 『崩れた月』の裏話も次回で最終回。 最後は歌詞を掲載して終わるとしよう。 ●次回予告● 次回の裏話は「最終回・歌詞」です。 どんな裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

低音がきちんと出るけどブーミーにならず、リードプレイとのバランスが良いアコースティックギターが欲しいな、、、と考えている時期に出会いました。2ヶ月以上、30本~40本試奏しまくりまして（MartinのD-28だけでも7,8本試しました。苦笑。）購入したギターです。Santa CruzのOMというモデルで、トップはシトカスプルース、サイド&バックがローズウッドです。(OMというのはオーケストラモデルの略で、ボディのサイズがドレッドノートより小さいです。)いわゆるマーティン系で、西海岸の工房で製作されています。現在大人気のメーカー、Collingsと比較されることが多いですが、Collingsより、音が甘い印象があります。リバーブ感がなく、ドライな響きがアメリカ西海岸のサウンド、という感じです。輪郭がハッキリとしていて、どちらかというと鳴らすのが難しいアコギなのですが、音が太くて自分の好みに合ったバランス感覚のギターです。フレットだけ打ち替えてステンレスフレットにしています。円高の影響もあって、お値段が3桁を超えることもありますが、店頭で見かけた際には試してみると意外とハマるかもしれません。

先日公開した『崩れた月』。 ■崩れた月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kuzureta-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 九月に公開した『壊れた月』の表裏一体作品です。 ●表裏一体作品● 同じテーマを別の視点で描いた表裏一体作品。 Dark core.の表裏一体作品にはどんなものがあるのか…？ ■黒い影■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kuroi-kage.mp3 2011年8月公開の『黒い影』。 小説の主人公・黒影の強い感情を描いている。 ■紅い眼■ sheep-and-wolf.main.jp/music/akai-me.mp3 2011年9月公開の『紅い眼』。 小説の主人公・黒影の哀しみを描いている。 ■Side：[Eye]■ sheep-and-wolf.main.jp/music/side-eye.mp3 2019年9月公開の『Side：[Eye]』。 推理小説の探偵の視点で描かれている。 ■Side：[Murder]■ sheep-and-wolf.main.jp/music/side-murder.mp3 2019年9月公開の『Side：[Murder]』。 推理小説の殺人鬼の視点で描かれている。 ■Re:Vient■ sheep-and-wolf.main.jp/music/re-vient.mp3 2021年1月公開の『Re：Vient』。 「風」をテーマに静かな雰囲気で描かれている。 ■Le:[S

先日公開した『崩れた月』。 ■崩れた月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kuzureta-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 九月に公開した『壊れた月』の表裏一体作品です。 ●表裏一体とは…？● Dark core.には「表裏一体作品」が数多く存在します。 「表裏一体作品」とはなにか…？ 例えば、ある曲では主人公の「哀しみ」を描き、その表裏一体作品では「怒り」を描くといったように、同じテーマで別に視点を描く作品。 場合によっては同じ物語で別の登場人物の心情を描く事もある。 『壊れた月』が「哀しみ」を描き、『崩れた月』が「怒り」を描いたように。 では、Dark core.の表裏一体作品にはどんな曲があるのか…？ それは次回の裏話で書くとしましょう！ ●次回予告● 次回の裏話は「表裏一体作品の話・後編」です。 どんな裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した『崩れた月』。 ■崩れた月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kuzureta-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 九月に公開した『壊れた月』の表裏一体作品です。 ●テーマとは…？● この曲は九月に公開した『壊れた月』の表裏一体作品です。 ■壊れた月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kowareta-tuki.mp3 『壊れた月』では人間の運命を「月」に準え、その「月」が壊れてしまった「哀しみ」を描いていました。 その表裏一体作品である『崩れた月』では、人間の運命である『月』が壊れてしまった「怒り」を描いています。 「どうせ壊れてしまう月なら、いっそ全て粉々に崩れ去ってしまえばいい」 …という想いを描いています。 このように表裏一体作品では同じテーマを違う視点や感情で描いた作品が多いです。 次回はそんな「表裏一体作品」について書いていくとしましょう。 ●次回予告● 次回の裏話は「表裏一体作品の話・前編」です。 どんな裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

神宮司龍峰先生告知神宮司龍峰先生新曲発表会ピアニスト上小鶴圭子先生に捧げる『霧島の星の流れに』新曲発表副題・私は末期癌・ステージ4の幸せ作詞作曲・神宮司龍峰『死んで行く喜びをあなたに伝えたい』霧島山法華経寺住職神宮司龍峰先生ピアノコンサート 鹿児島県鹿児島市下荒田画像は霧島山法華経寺住職神宮司龍峰先生復縁祈願の霧島山法華経寺住職神宮司龍峰先生の幸福なピアノコンサート 鹿児島市下荒田主催 全国うつ病友の会・無利息・保証人不要のボランティア融資　　神宮司龍峰先生ピアノコンサート鹿児島県鹿児島市下荒田後援 復縁祈願の霧島山法華経寺       霧島ピアノ同好会　　 日本共産党を応援する霧島市民の会       日本仲人連合会       日本共産党を応援する勝手連       平和憲法7条を守る会       精神疾患障害者支援協議会       日本精神病患者家族会　 　鹿児島県鹿児島市清和在住の介護福祉士裁判闘争委員会　 　鹿児島県鹿児島市の悪徳弁護士と戦う国民会議　 　日本カウンセラー協会　 　日本整体　 　総務省届け出団体『全国うつ病友の会』とき・令和06年11月26日火曜日午後２時ところ・鹿児島県鹿児島市下荒田・中原吉英様方　　　　　　　　　　　　　　　・元未組織労働者・日本茶・和菓子・薩摩蒸気屋・かすたどん・鹿児島県霧島市国分広瀬の山元真理様　ご自慢のお餅入りぜんざいの差し入れが有りますゲスト・医学博士佐藤和子先生　　　・全国うつ病友の会相談役・日本仲人連合会役員　　　・松元敬承先生・鹿児島県志布志市志布志町志布志　　　・津曲学園鹿児島高等学校空手道部監督・國學院大學OB

本日発表になりましたpresonusの「studioone7」私が長年使っているDAWです。今回多くの新機能が搭載されましたが、その中の「ステム分割」がなかなか使えるものでした。簡単にいうと、オケをドラム、ベース、その他に分割してくれます。こちら一番上にあるのがオケの2mixです。ステム分割を行うと、このように分かれます。歌ってみたのミックスをする際、ありもののオケにVoを混ぜようとすると、パラデータを使ったミックスと比べてどうしても不自然さが残ってしまいます。それをこのように分割して作業をすると、単純なオケとVoのミックスに比べて、より一体感を出せるようになります。このステム分割は最大４つ（Vo、ドラム、ベース、その他）に分離させられるので、歌入りのオケをお送りいただいて、そこからVoだけをカットし、ご自身の歌ったものに差し替える、といったことも可能になるかと思います（著作権の問題などありますので何卒慎重にお願いいたします）10月いっぱいは、このステム分割を使ったミックス作業を無償で行いますので、この機会にぜひご利用ください。こちらで承っております。

IlleniumやSaid The Skyを代表とするフューチャーベーススタイルは、エレキギターなどの生楽器とボーカルチョップを巧みにミックスした、感情豊かで壮大なサウンドが特徴です。このスタイルは、エレクトロニックなビートとロックバンドのダイナミックな要素が融合し、非常にモダンでエネルギッシュな楽曲を生み出しています。特に、エレキギターの使用は、メロディやリズムに人間的な温かみと力強さを加え、サウンドに独特の深みをもたらしています。 ボーカルチョップは、フューチャーベースの核となる要素です。これは、人の声を細かくカットしてエフェクトをかけたサウンドで、シンセサイザーのようにリズムやメロディを演出します。エレキギターの生々しい音と、このデジタルなボーカルチョップが絡み合うことで、従来のEDMにはない独特の感情的な緊張感と解放感を作り出しています。 さらに、このスタイルの特徴は、フューチャーベース独特のツーステップのリズムにあります。ツーステップは、ベースラインとビートが互いにズレることで、躍動感が生まれ、リズムに自由な揺れをもたらします。このリズムと、ロックバンドサウンドのパワフルなビートやエモーショナルなギターリフが組み合わさることで、リスナーに新鮮な聴覚体験を提供します。 現在、このフューチャーベーススタイルは世界的に人気を集めており、特にアメリカやヨーロッパのフェスティバルやライブイベントで注目されています。しかし、日本ではまだあまり浸透していないため、流行を先取りしたいリスナーやアーティストには非常に魅力的です。日本の音楽シーンではまだ新しいサウンドとして位置づけられて

AviciiやKygoを代表するこのハウススタイルは、ギターやピアノなどの生楽器とシンセサイザーをミックスした、エモーショナルかつキャッチーなサウンドが特徴です。このスタイルは、聴く人の感情に訴えかけるメロディーラインや、壮大で広がりのあるサウンドスケープが魅力です。生楽器の使用は、電子音楽の冷たさを緩和し、暖かく人間味のあるサウンドを作り出します。ピアノやアコースティックギターは、サビの前後に感動的なムードを加え、シンセサイザーがその背後を支えることで、楽曲に深みと立体感を与えています。このバランスが、楽曲をよりリスナーに響くものにしています。 また、ストリーミングに最適化された楽曲構成が、ユーザーの離脱を防ぎます。イントロが短く、早い段階でフックを入れることでリスナーの注意を引き、サビ部分やドロップに向けてテンションを高めていく構成です。特に、ドロップは中毒性のあるメロディーと高揚感を持ち、リズムに合わせて体が自然と動いてしまうようなインパクトを与えます。この「ドロップ」部分は、クラブやフェスティバルで特に効果的で、観客の盛り上がりを最大化します。 商業音楽としても強い理由は、これらの要素が広範なリスナー層にアピールできる点にあります。メロディーがシンプルで覚えやすく、中毒性があり、また感情を刺激するため、ラジオやストリーミングプラットフォームでの繰り返し再生にも適しています。これにより、ヒットチャートでの上位を狙いやすい構成となっているのです。

「仕分けて」➡︎「整理する」視点 音楽は１曲の中に、 実に大量の情報が詰まっています。 曲は、それらが 「一体化して」 同時に鳴っているのです。 学び始めは それがどういうことを指しているのか よくわからないものですが、 だんだん「大量」の意味がわかってくるに従って“ヒャ〜！！” こんなに……⁈ とビックリします。 「音楽が」 そうなっている、んですね。 ほんとうに音楽は凄いです。 できないことは 大量のモノが一体化した中の どこかにありますので、 一旦分解して 小さいパーツにバラさないと きちんと見つけることができません。 分解したら次に グループに仕分けてまとめます。 そうすると 「進化に必要な項目、カテゴリー」 が浮き彫りになり、 自分が強化すべき点が わかりやすく整理しやすくなり、 はっきり見えてきます。 たとえば、、、 アナログ時計が動かなくなった。 再び動くようにしたい。 一旦時計を全部バラして分解します。 動かなくさせているところはどこなのか。 それは、 ほんの小さな部品の一部、だったりします。 そこを見つけて 修理したり、新しいものに交換することで 再び動くようにさせることができます。 このイメージを 音楽に置き換えると 修理➡︎「やり方そのもの」の修正 交換➡︎「やり方に対する考え方、捉え方」の修正 のような感じでしょうか。 人間はアナログです。 でも人間は時計と違って 他者がその人の中をバラして パーツ分けすることはできません。 あなたの中にあるものは あなたにしか分解できないのです。 他者は「あなた

霧島山法華経寺住職神宮司龍峰先生ピアノコンサート楽しい楽しい(笑)ピアノコンサートですよ(^^♪鹿児島県霧島市国分中央主催 全国うつ病友の会神宮司龍峰先生霧島市ピアノコンサート後援 復縁祈願の霧島山法華経寺       霧島ピアノ同好会　　 日本共産党を応援する霧島市民の会       日本仲人連合会       日本共産党を応援する勝手連       平和憲法7条を守る会       精神疾患障害者支援協議会       日本精神病患者家族会 とき・令和06年12月24日火曜日日午後２時ところ・鹿児島県霧島市国分中央・岩佐美恵子様方　　　・元小学校教諭・日本仲人連合会ボランティア仲人　　　・日本茶・和菓子・薩摩蒸気屋・かすたどん宮崎県宮崎市清武町木原の長友由紀子様ご自慢のシュークリーム・お一人様２個アクセス・国分マックスバリュー徒歩10分　　　　・鹿児島信用金庫国分支店徒歩５分Welcome Song『東京』森田貢・作詞作曲・神宮司龍峰編曲神宮司龍峰先生 ピアノコンサート曲目『中央フリーウェイ』作詞作曲・松任谷由実ヘンリー・マッシ―二『ひまわり』野田学編曲ベートーヴェン『歓びの歌』神宮司龍峰編曲尾崎亜美『オリビアを聴きながら』松田聖子『赤いスイートピー』リューリー『月の光に』聖歌『ルルドの聖母 賛美歌322番』　　『いつくしみ深き 賛美歌312番』その他お問い合わせ先・PC担当・井伊直子コンサート終了後にお茶会します。神宮司龍峰先生の法話漫談は大笑い出来る感動ですよ♪笑い過ぎてお腹が痛くなります‼連絡先鹿児島県霧島市霧島田口2288-55復縁祈願の霧島山法華経寺住職神宮司龍峰

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『秋のDark core. Archive②～ミステリーの曲～』です。 今宵は2019年9月公開の『Side:[Murder]』です。 ■Side:[Murder]■ sheep-and-wolf.main.jp/music/side-murder.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「ミステリー二部作」の二作目です。 推理小説に登場する殺人鬼の視点で描かれています。 天才的な頭脳を持つ殺人鬼。 その頭脳で完全犯罪をいくつも成し遂げてきた。 しかし、同時にそれは彼にとって「刺激のない退屈」となる…。 そんな折、どんな難解な事件も解決する名探偵の存在を彼は知る。 「天才的な名探偵と天才的な殺人鬼、どちらが優れているのか？」 …そんな想いに駆られ、彼は名探偵に挑戦する為、恐るべき殺人事件を次々に起こすのだった…。 そんな天才的な殺人鬼の心にある狂気を描いた曲です。 秋の夜、推理小説を読みながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

Twitter上での企画『深夜の2時間DTM』略してシンニジ参加作品。 今回のテーマは「チップチューン」 こういうのは音色がすべて。 というわけで音色探しの旅へと出発。 行先は、自分のPC。 DAW（作編曲ソフト）の中にはまだ使ったことのない音色がたくさん眠っていた。身近なフロンティア。 いかにも電子音、といった雰囲気のものを幾つか発掘。 今回はこの選定作業に一番時間を費やした。おかげで新たな発見もあった。 音色選びに手間を掛けた分、曲想はシンプルに。 リズムもシンプルに。 シンプルなフレーズを繰り返し、音の増減で変化を付ける手法を採択。 中間でリズムのみになるいつもの手法も採択。 曲はできた。 ハリガネジェントルの画像をどうするか。 チップチューンなので、ポテトチップをつまみにチューハイを飲むことにした。普段作らないジャンルは難しくも面白い。

Appleが誇る**AirPods Pro (第2世代)**は、音質やノイズキャンセリング機能の大幅な進化に加えて、近々登場予定の補助機能や、障がい者向けのサポートも含め、さらなる多機能イヤホンとなりました。以下で、その詳細をすべて解説します。新たに登場予定の「聴覚テスト」機能と補助機能Appleは、AirPods Pro 2に聴覚補助機能を今後導入予定であることを発表しています。この機能は、ユーザーが個別に聴覚テストを行い、その結果に基づいて音のバランスを最適化することが可能です。これは、特に聴力に不安を抱えるユーザーや、よりカスタマイズされたリスニング体験を求める方にとって重要な機能です。また、この聴覚テストはAirPods Pro自体で完結するため、特別なデバイスやアプリを必要とせず、手軽に音量や音質を自分の聴力に合わせて調整できます。このような補助機能の強化は、Appleが進めるユーザーエクスペリエンスの向上の一環であり、幅広いユーザーにとって使いやすいプロダクト設計が進化していることを示しています。Apple公式サイトで紹介されているAirPods Pro (第2世代)の全機能Appleが公式サイトで紹介しているAirPods Pro 2の主な機能を以下にまとめました。1. 新しいH2チップAirPods Pro (第2世代)は、強力なH2チップを搭載し、ノイズキャンセリングや音質、空間オーディオなどの性能が大幅に向上しました。H2チップは、音の処理能力が向上し、より精細な音質を提供します。2. アクティブノイズキャンセリング（ANC）アクティブノイズキャンセリングは

この音楽は、528Hzの周波数をベースに、心が満たされ、自己肯定感を高めるために作られた10分間のアファメーション音楽です。 528Hzは、愛や癒しのエネルギーを活性化し、ポジティブな感情を引き出すと言われています。 この音楽を聴くことで、心が静まり、自己肯定感が自然と高まり、内なる力を引き出すサポートをしてくれます。 毎日の習慣として、瞑想やリラックスタイムに取り入れることで、内なる調和を感じ、自己肯定感の向上に繋がります。 この音楽の効果: 自己肯定感の向上 自分を信じ、自己肯定感を高めるためのポジティブなエネルギーを呼び覚まします。 ストレス軽減 528Hzの癒しの周波数は、心身のストレスを和らげ、リラックスした状態に導きます。 感情のバランス 心の中心を整え、感情の安定を促します。 内なる平和の促進 内なる調和と平和をもたらし、自己愛と自己受容の感覚を強めます。 リラックスして聴きながら、心を解放し、あなたの本当の価値を感じてください。

おはようございます！MaCoです。PA、RECエンジニアを生業とさせて頂いています。三種の神器、前回に引き続き次に重要なのがオーディオインターフェースです。これがないと、せっかくの歌声も「歌ってみたかった」になりかねません。オーディオインターフェースは、あなたのアナログな歌声をデジタル信号に変換し、パソコンで録音・編集できるようにする大切なツール。言ってみれば、あなたの声をデジタル世界へ送り出すためのゲートなのです。オーディオインターフェースって何者？オーディオインターフェースの正体は、アナログとデジタルをつなぐ機材となります。マイクで拾ったアナログ音声をデジタル信号に変換し、パソコンに送り込むという、録音に欠かせない装置です。そして、この装置が優秀かどうかで、あなたの歌声がどれだけ魅力的に伝わるかが決まります。初心者におすすめのオーディオインターフェースオーディオインターフェースを選ぶ際、初心者にとって操作が簡単で、音質が良いモデルを選ぶのがポイントです。ここでおすすめしたいのが、Focusrite ScarlettシリーズとSteinberg URシリーズ。これらは、使いやすさと音質のバランスが良く、「歌ってみた」だけでなくDTMでも使用されています。この２機種の他に、僕が個人的にオススメするのはSolid State Logic（SSL） SSL2+です！SSLはスタジオ機材で名高いメーカーですが、このSSL2+はその技術を家庭用にフィットさせたモデルになります。コスト的にも比較的導入しやすく、操作も簡単なので気軽にトライできると思います。僕が好きな点は、何といっても音で

レタームービーはどれも６分を超えるオリジナルの楽曲がついています。それぞれの楽曲や歌詞ついてぜひご確認ください。（フォトグラフ）（リーフ）（フレンチガーリー）

レタームービーはどれも６分を超えるオリジナルの楽曲がついています。それぞれの楽曲や歌詞ついてぜひご確認ください。（ナチュール）（ミモザ）（フルール）

先日公開した新曲『壊れた月』。 ■壊れた月■ sheep-and-wolf.main.jp/music/kowareta-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●イメージとは…？● この曲のジャケットを考えた時に浮かんできたのは… …「雲に滲む満月」でした。 「月」をテーマにしているから当然だけどね！ ●素材とは…？● 月の写真を探し続ける事、幾年月…。 やがて見つけたのは… …これだ！ 次回はこれを早速加工していこう！ ●次回予告● 次回の裏話は「ジャケットの話・後編」です。 どのような話になるのか…？ それは是非その眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

人の心のど真ん中に訴えかけ、刺さる、説得力のある演奏をする演奏者に共通していることがあります。 それは、 「さまざまな方向から“聴く”習慣を持っている」です。 だから「聴けばわかる」になるわけですが、、、 でも、 「じゃあ、どういう風に聴けばいいのか、わかるのか」”聴けばわかるよ”そんなこと云われてもわからないよ〜(/ _ ; )　と「ただ何となく聴いてしまう」日々が続いている方も多いのではないでしょうか。 今日は 素敵な演奏をする人の中身はいったいどうなっているのか⁈普段からどういう聴き方をしているのか、 そういうお話しを共有したいと思います。 ただ単に聴き流すのではなく 「音楽と人の“中身”を理解しようとする（心と頭で）」聴き方をしているのです。 その、「中身」の聴き方の視点には主に大きく４つ、要点があるように思います。 【聴き方の視点４つ】 １）「判定する」という聴き方２つ ２）「どういう印象・イメージの音か」という聴き方２つ １）「判定する」という聴き方 「考える」聴き方です。 ①絶対音的な耳 一つの音の高低、その音がどこの場所にあるか判定する、という聴き方です。 聴き方の方法、コツなどを知って訓練し育てていきます。 ②相対音的な耳 一つの音（絶対）だけの判断ではなく、コードの前後や、進行の流れ、といった、他との関係性（相対）で音を調べ判定する、という聴き方です。 音楽のしくみ、すなわち基礎理論を知って、音や関係性を理解する力を育てていきます。 ２）「どういう印象・イメージの音か」という聴き方 「感じる」聴き方です。 ①どういう気持ちが湧き上がるか　 自分

演奏者としての心の準備の大切さ 前回は、現実的な少々シビアな話になりましたので、 心がキュッと縮こまってしまった方もいらっしゃったかもしれません。 ですので今日はちょっと角度を変えて、 心が軽やかになるお話を共有したいと思います。 現実は厳しいけれど「だからこそ、どう演奏する？」 技術よりも、もっともっと前に １番大事なのは 良い気分で、たのしく演る＼(^o^)／ リラックス、ゴキゲン！ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 私たち演奏者は、お客様に喜びや癒しを届ける役割を担っています。 そのためには、まず自分が楽しむこと、リラックスしていることが欠かせません！ ⚫︎演奏中、私たちの内面がそのまま音に表れます。 心が重く沈んでいたり、何か気になることがあったりすると、 集中力が欠けてしまいます。 そして、その状態では、音楽の表現が十分にできなくなり、 曲の持つメッセージが伝わりません。 たとえ技術的には完璧でも、 心が曲に寄り添っていないと、聴く方に良い気分を与えることは難しいのです。 ⚫︎そのため、 日頃から自分自身の心の状態を整えることが重要です。 どのように心を軽やかに保つか、 その「智慧」を学ぶことが私たち演奏者には求められます。 すぐ実行できるスモールステップとしては、好きな音楽をただただ楽しんで聴く 自然の中を散歩して良い空気で深呼吸する温泉につかる美味しいものを食べるなどなど・・・自分が心地よい時間を大切にする 心を豊かにする活動を取り入れることも助けになります。 ⚫︎また、自己表現の一環として、 「日々の練習に感情を込める習慣を持つ」ことがとても大

こんにちは♪いつも見に来て下さりありがとうございます。いいね！やお気に入り登録もありがとうございます♪現在は、、、子どもたちのも少しずつ大きくなり・・・私も練習や自分の時間が持てるようになってきました！数時間ですが・・・そして、ぼちぼちとピアノ教室に通ってくれる子たちと楽しくレッスンの日々です♪その中で、日々あったらいいな！と思うのが・・・一人ひとりに合った楽譜そして、アンザンブルをする際は音源でした。もし、私みたいに思っている人がいてでも困っていたら役に立てるかな！とｺｺﾅﾗを始めました。さらに、、、ピアノでのお悩みで困っている人がいたら何かしらのアドバイスできるかも！！と思い、今回サービスを追加しました。お気軽にご相談いただければと思います！！ということで・・いったん私の紹介は終了しようかな～と思います！皆様お付き合いありがとうございました♪引き続き、いろいろブログあげていきたいと思います！！

ポートフォリオ　ボイスサンプル『こまっしゃくれた幼児（男の子）』完成しましたーっ！！このタイプの声でのお仕事としては・・・・ゲームセンターのアーケードゲーム 　例『当たりだよ！』『もう一回チャレンジ！』『どれを選ぶ！？』・ゲームやドラマＣＤのお仕事で、〇〇の幼少期、〇〇の弟として 　例『あのにーちゃん、お姉ちゃんの恋人？』　　『大きくなったら、兄上のようになりたいのです！』・教材系 　例『〇〇って、どういうこと？』『僕もしりたーい！！』 ・自分の同人作品　外郎売を喋ったものがあります。　ポートフォリオにあります。　この声は遊べるので、もっと演じたいですね。これらの記事をUPしている目的としては・・・・お耳で楽しんで欲しい、笑って欲しい！・ポートフォリオのボイス依頼ご依頼お待ちしてます！・ポートフォリオのキャラでしちゅぼ書けるよ！・ポートフォリオのキャラのレッスンできるよ！そしてこれから計画しているのは！！【ポートフォリオのキャラでお話伺ったりできるよ！！】です♪相談しにくいことも、キャラクターにはできることもあるかなぁって。近日公開！！ところで相変わらず、ブログの公開先がわかりません。こちら、普通の記事でもあるし、音声UPしてるし、告知にもなってるし。まぁ・・・いっか・・・違ったら教えてもらえるでしょうし・・・いつか、もうちょっと綺麗にまとめなおすかもしれません・・・　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(*^▽^*)♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪【ポートフォリオ説明文】このタイプのキャラでのフリートークもＯＫ。 お仕事でご依頼のあるタイプ ・アーケードのプラ

夜たんたんと作業をするとにしっとりとリズムに乗せて作業に集中してみてはいかがでしょう。

前回までの話①②はこちら 【総合人間力】の準備 前回の内容ポイント ・学びが大変そうだからたのしくない ・音符が全部書かれている譜面だけをただそのまま 何となく弾き続ける日々 ・依然として疑問や不満は抱えたまま解消せず・・・前へ進めないモヤモヤ、ため息が出る重たい気分が続く このピアノプレイヤーは、 「理論学習を始めることができない」という、“入り口”からつまづいていました。 でもこのあと、このつまづきから脱却してゆくことになります。 技法や技巧といった、いわゆる「やり方」は 「表現する」という目的に対する手段にすぎませんので、 「着手し、進め続ける」という行動をすることができれば 少しづつでも身についてゆくものです。 でも「着手する、始める」行動を起こすことができない。 着手すること自体に、何かためらいや躊躇があるのでしょう。 こういうケースの場合、問題の「本当の・根本」原因は 実は「やり方そのもの」にあるのではなく、 やり方に対する「捉え方（感じ方や考え方）」にあるのです。 ですので、疑問や不満の解消のカギは 「自分の行動のしかたの見直し、すなわち ”感じ方考え方” の見直し」と「心のケア」にありました。 このプレイヤーは、ここの重大な点に気がついたことで 疑問や不満からのモヤモヤから脱却し、 自らが納得して、自主的に学びに取り組めるようになったのです。 これがきっかけとなり、 自分アレンジ力や即興演奏力の習得へと大きくつながっていきました。 また、自ら行動を起こす習慣により、 少しづつでも習得を実感できるようになったことが、自信につながりました。  自信は、

今日は前回の続きです。 前回の記事はこちら あるピアノプレーヤーが「理論書を購入して独学で学び始めた」 そうしたら「目の前に困難の壁が立ちはだかった」ところまで、でした。 「オリジナル音源を聴きながら、サンプルアレンジ譜面を弾いて」を 繰り返す中で湧き上がってきていた 自分の演奏に対する疑問や不満。 とりあえず弾けるようにはなるんだけど、自分の演奏は何かが違う…。 ⚫︎なんかその曲らしく、そのジャンルらしくならない たとえば、特にJazz。 音符通りには弾けているけれど、響きがJazzになっていない(;_;) 何かが変・・・なんで？？？ ⚫︎どの曲を弾いてもみんな同じ感じになってしまっておもしろくない だから理論書を読んでいるんだけど・・・。 最初のほうに書いてあることはなんとなくわかるんだけど、 これを学んだら、自分の疑問や不満は解決するんだろうか？ どうもつながらない。。。 どの理論書にも冒頭にコードとスケールが載っていて、 「これをはじめに全調で覚えましょう」なんて書いてある。 えぇぇぇ〰️〰️⁈　こんなにいっぱい⁈⁈ これを学んで、自分の欲しいもののどこにつながるんだろう、何のためにやるんだろう⁈ 好きなように自由にたのしく演りたいだけなんだけどな… これじゃたのしくない(-.-;) ヤル気ダダ下がり・・・ 次第に理論書を開く時間が減ってゆき 、音符が全部書かれている譜面だけをただそのまま 何となく弾き続ける日々依然として疑問や不満は抱えたまま解消せず・・・前へ進めないモヤモヤため息が出る重たい気分が続くのでした。 つづく・・・・演奏仕事は誰からオファーが来

HYDEのニューアルバムが出ました！待ってましたー！！真性どえるとまではいかないのですが、ラルク大好きな私としてはものすごく嬉しい限りです！ラルクの新曲タイアップの発表もありましたね！もう最高の気分です。推しアーティストが多すぎて、誰が一番推しなのと聞かれますが、みんな同じくらいスキですみません・・・中でもラルクやHYDEはカラオケに行くと必ず歌うというくらい大好き！新曲はすごく難しそうな曲ですが、覚えて歌いたいと思います！みなさんの好きなアーティストは誰ですか？

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『秋のDark core. Archive①～月の曲編～』です。 今宵は2022年12月公開の『月の祈り』です。 ■月の祈り■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-no-inori.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 永遠のような長い苦しみ。 いつ終わるだろうか…？ 終わりなど来るのだろうか…？ いつか終わりに辿り着けるように…月に祈りを込める。 そんな感情を描いた曲です。 貴方の祈りは月に届くだろうか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪を絶望を忘れられないのなら…。

演奏仕事は、どのような流れで私たち演奏者にオファーされるのでしょうか。ホテルの仕事を例に見てみましょう。次の図を見ていただくとわかりやすいかと思います。①上の流れ企画元が、お客様としてホテルを利用する会社や個人の場合会社や個人が何らかの催しを企画⬇︎会場としてホテルを選択催し内で音楽生演奏を入れたい旨をホテル担当者へリクエスト⬇︎ホテル担当者が、契約している音楽事務所に奏者の派遣を依頼⬇︎音楽事務所が、企画にフィットする演奏者をピックアップして演奏者本人にオファーする②下の流れ企画元がホテルの場合ホテルが、ホテル企画の何らかの催しに生演奏を入れたい（ラウンジやメインロビー、レストラン、バー、宴会場など）⬇︎ホテル担当者が、契約している音楽事務所に奏者の派遣を依頼⬇︎音楽事務所が、企画にフィットする演奏者をピックアップして演奏者本人にオファーする企画立案から演奏者に仕事が到達するまでに「段階や過程」というプロセスがあることがわかります。また、演奏仕事というのは、いろいろな人たちの協力のもとに生み出されていることがよくわかりますね。

こんにちは～いつもお読みいただきありがとうございます。いいね！やお気に入り登録をしていただくとモチベーションが上がります！さて、ここまで私のいままでの経緯を書いています♪今回は、東京のちいさな部屋で始めたピアノ教室の事！まだずいぶん若くて、教えることさえ半人前だった私にたくさんの生徒さんが来てくれて最後は、大きな（私にとっては）発表会も開催することができました。楽器店に頼らず、先生同士での開催でもなく単独で、できたことは、今でも大切な思い出です。約３年くらいかな？でやめることになってしまい情けなかったのを覚えています。生徒さんを集めるために、いろいろ考えたりセミナーや本で新しい勉強もたくさんしました。ボランティアではなく、お教室を運営するという経済的にもとても勉強になりました。もちろん数えきれないほど失敗もしたし迷惑をかけたこともあったと思います。ただ、ピアノを教えることはとても楽しかったことを覚えています。そのころから、教える時の気持ちは変わらず一人でも多くの人にピアノを楽しんもらいたい！心から、生涯音楽を楽しめるようになれれば！そんな感じです。では、また次回！！いつもお読みいただきありがとうございます♪いいね！やお気に入りもありがとうございます♪Erina

おはようございます！MaCoと申します。普段は録音やミックス、音響などを担当しております。今回は、宅録環境での「ポップガード」と「リフレクター」の使い方についての解説出来ればと思います！家で録音する際、これらのツールを上手く使えば、「おっ、これプロっぽい！」と思えるような音質が手に入るかも！？それでは、それぞれの役割と効果的な使い方を見ていきましょう！ポップガードの使い方ポップガードは、ボーカル録音における守護神みたいなアイテムで、発音時に飛び出す「パ行」や「バ行」のポップノイズをガードしてくれる最初の砦です。これが無い場合、録音音源に「ボフ！」とか「バフ！」っていう低音が入ります。原理としては、歌唱時の呼吸や発声時に飛び出る空気がマイクのダイヤフラムに直撃して音となります。ビリー・アイリッシュばりのウィスパーボイスを狙う時なんかはマイクに近づく事で、トツトツしたニュアンスも狙えるので重宝しそうですよね！ポップガードの設置まずはマイキング、マイクと口の距離ですが10センチほど（こぶし1個分）の距離で始めて、距離間隔を前後しながらスイートスポットを探します。声の低音と高音のバランスが丁度良く聴こえる感覚を探しましょう！それから、いよいよポップガードを設置します！口の前にセッティングして、高さは鼻より少し上にポップガードのエッジが来るようにしてみましょう。口元にセットすることで録音作業から離れて また歌録りをする時に同じ距離感で収録が再開出来るので、録れ音の距離による空気感の変化が無くなり、かつポップノイズも入りにくいという一石二鳥セッティングが完成します。ポップガードの選び方ポッ

　　　　　　　　　作詞作曲　北村敦春風に舞い落ちた　桜の花びらとともに あなたは　私の前に　不思議にも　現れたのさ あなたとの出会いを　私は大切にしたいよ これから始まる　日々を　ともに歩んでいきたいよ 楽しいこと　苦しいこと いろんなことがあるだろう 二人で　分かち合っていこう 人として　人として 自分　さらけ出して生きていこう 温かな　まなざしで 人の思いを　受け止めていこう あなたと過ごす日々に私は　感謝したいよ それは　新しい日々を　ともに　創り出せるから 嬉しいこと　悲しいこと いろんなことがあるだろう 二人で　噛みしめていこう 人として　人として 自分に負けないで　生きていこう 泣きたいときは　泣いてもいいよ 私でよければ　胸貸すよ 人として　人として 自分を信じて　生きていこう 心合わせて　手に手を取って 輝く未来を　創っていこう 輝く未来を　創っていこう

おはようございます！MaCoです。普段はレコーディングやミックス、ライブやイベントのPAなど、音に関する仕事をさせて頂いております！僕が学生時代の話しで大変恐縮なのですが、その頃にPCを手にしてDTMに触れたのは中学２年生あたりだったかと思います。当時の僕は「よっしゃ、DTMやるぞ！」っと意気込んでPCを手にしたんですけどね…結果、世の中の大好きな音楽とのクオリティの差に打ちのめされ、DTMを放り出しております。その辺の話しは置いておいて、今回の本題としては そんな過去の自分を救うべく、今の僕が全力で機材導入についてアドバイスするので、これから始めようかなぁ という方向けの内容となります。機材名とかは「コレにしよう」と言い切る事があるかもしれないですが、そこに関しては僕（中2）の好みを知ってる僕（レコーディングエンジニア）の意見としてご了承下さいませ。m(_ _)m1. そもそも、なにが必要なの？まず頭を悩ませるのが機材選びですね。PC、オーディオインターフェイス、マイク。他にもケーブル類とかマイクスタンドとか、地味に小物も必要になります。モニター環境は、ヘッドホンやイヤホンそしてスピーカーとありますが、今回はボーカル録音を想定して始めたいのでヘッドホンを選択します。録音時には声だけを録音したいので、静かな環境で音源を聴きながら歌録りをします。必要な機材・パソコン・オーディオインターフェイス・マイク・マイクケーブル・マイクスタンド・ヘッドホン or イヤホン（スピーカー）1-1 パソコンのスペック宅録において、パソコンは最も重要なツールの一つです。最低でもメーカー現行機種よりも