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SNSで炎上した“AIライティング講座” 最近、SNS上であるインフルエンサーが開催した「AIを使ったライティング講座」が炎上しています。 「AIを使って文章を量産し、ライターとして稼ぎましょう」という触れ込み。 費用はなんと50万円。 参加した人の話では、講義と合宿がセットになっていて、「AIはすごい」「これからはAIの時代」「AIでお金を生み出そう」といった話ばかりが延々と続いたそうです。 まともなライティングのテクニックや文章の構成法といった中身は、ほとんどなかったとか。 私は出版業界の現場で30年以上、編集・ライティングの最前線で仕事をしてきました。 そんな私から見ると、正直こう言いたくなります。 「出版・ライティングをバカにするな！」 AIを使えば書ける？──そんなに甘くないAIが進化しているのは確かです。 プロンプト（指示文）をうまく使えば、AIは構成案や見出し、語彙提案など、文章づくりの補助にはなります。 しかし、それだけで「読者に届く文章」になるわけではありません。 どんなにAIを使っても、心を動かす文章を書くには「人間の経験」と「思考」が不可欠です。 読者の背景を想像し、言葉の温度を調整し、伝わる順番を考える。 それがプロのライターや編集者の仕事です。 AIはあくまで“補助輪”です。 それを「エンジン」だと勘違いした瞬間、文章は薄っぺらくなります。 そして、そんな勘違いを助長するような講座が存在することに、私は強い憤りを感じます。 フォロワー数＝信頼ではない この講座に50万円を支払った人たちは、「フォロワーが多い」「影響力がある」という理由でそのインフルエン

「なんでこんなに集客って難しくなったんだろう？」 SNSは毎日更新している。生成AIも使っている。ノウハウも山ほど知っている。それでも「反応が薄い」と感じる瞬間、ありませんか。 かつては、もっとシンプルだったはずなのに。 そんな違和感の正体を、私は最近ようやく言語化できた気がします。 ■ 中学生の頃に体験した「最初の集客」 私の集客の原点は、中学生の頃に遡ります。 プロレスに夢中だった私は、後楽園ホールなどの会場に通い、親にねだって買ってもらったカメラと望遠レンズで選手を撮影していました。当時は規制もゆるく、みんな自由に撮っていた時代です。 撮影の腕が上がってきた頃、プロレス専門誌に「生写真お譲りします」と小さな告知を出しました。 すると、全国から注文が届いたのです。 プリント代が1枚40円くらいの時代に、150円ほどで販売。利益もきちんと出ていました。そして会場では、同世代のファンに直接写真を見せて販売もしていました。 気づけば、家を出るときよりも多くのお金を持って帰ってくる。 これが、私の最初の「集客と販売」でした。 今振り返ると、やっていることは驚くほどシンプルです。 「欲しい人がいる場所に、欲しいものを持っていく」 ただそれだけでした。 ■ 講談社時代に見た「雑誌の圧倒的な力」 社会人になり、講談社に入社。雑誌広告の営業として、さまざまな編集部と関わりました。 あるとき、女性誌『with』（当時60万部）のインフォメーションコーナーに、クライアントの商品を掲載してほしいと依頼されました。 モノクロ1ページのわずか1/9スペース。しかも「3名様プレゼント」。 今なら「それ

なぜ、あなたの本は「通る」と思ってしまったのか？ 「企画書が面白ければ、商業出版は簡単に実現します」 「斬新な切り口なら、出版社は飛びつきます」 そんな言葉を目にして、 「もしかしたら自分にもチャンスがあるのでは」と 胸が高鳴ったことはありませんか？ 一方で、どこかに違和感もあるはずです。 「そんなに簡単な世界なのか？」と。 今日は、長年この出版業界に身を置いてきた人間として、 あえて厳しいことを言います。 出版を、馬鹿にしないでほしい 今週、目に余る情報発信を何度も見ました。 「企画書が斬新なら商業出版はすぐ通る」 「編集者は面白い企画を探しているだけ」 ──断言します。 決して信じないでください。 私は出版社で30年以上、300冊以上を編集してきました。 企画会議に何百回も立ち会い、通らなかった無数の企画を見てきました。 実績あるプロデュース会社から届く企画書でさえ、 目も当てられない内容のものは山ほどあります。 編集者が何を求めているのかを理解していない。 その一方で、「出版プロデュース料」と称して 何百万円も請求する業者も存在します。 だからといって、 「良い企画書さえあれば通る」という話にはなりません。 1冊にかかる現実的なコスト 今の出版社が、1冊の書籍を出すのに負うリスクは 少なく見積もっても400万円以上です。 編集費、デザイン費、組版、印刷、流通、営業、広告。 さらに在庫リスク。 だからこそ、出版社は何重ものハードルを設けます。 テーマは市場に合っているか 内容は本当に売れるのか 売るためのバックボーンはあるか 著者に継続的な発信力はあるか 編集部だけではあり

きっかけは、Facebookで見かけた“危うい広告” 最近Facebookを見ていると、 「Kindle出版で見込み客リストを大量に獲得できます」 「広告費ゼロでできます」 ──そんな広告を本当によく見かけます。 一時は減っていたのですが、生成AIが普及したことで、また増えてきたように感じます。 率直に言って、こうした広告を出している人たちの多くは、出版のことをまったく知りません。 出版社に勤務したことも、編集や販売の経験もない。 「AIを使えば簡単に本が書ける」と思い込んでいるだけなのです。 私は出版の世界に30年以上身を置いてきました。 だからこそ、そうした広告を見るたびに「これは危ないな」と感じます。 ChatGPTに「業者の実態」を徹底的に調べてもらった とはいえ、私の主観だけでは公平ではないと思い、 今回はChatGPTに徹底的に調べてもらうという、少し変わった使い方をしてみました。 その結果は、やはり予想どおり。 誇大広告とまではいかないものの、 根拠となるデータが曖昧だったり、 「なぜその結果が出せるのか」という具体的なプロセスがまったく示されていなかったり。 中には、「Kindle本一冊で1800人の見込み客を獲得」と謳っているものまでありました。 でも、冷静に考えてください。 1800人ものリストを広告で集めようと思えば、数十万円では済まない費用がかかります。 ましてや中身の薄い本で、そんなに多くの人が集まるはずがありません。 本は「信頼」をつくるメディア 本というのは、紙でも電子でも、読者の信頼を得るためのメディアです。 きちんとした内容を伴い、読者の心をつ

「AIでKindle出版」ブームの違和感 最近、「生成AIを使って、誰でも簡単にKindle本が出せます」という広告をよく見かけます。 確かに、AIがタイトル案を考え、構成を作り、本文まで生成してくれる時代。 文章を書くハードルは、かつてないほど低くなりました。 けれども、私はどうしても、そこに引っかかるものを感じてしまいます。 なぜなら、「本を作る」という行為は、本来もっと“人の想い”と“信頼関係”の中で育まれていくものだからです。 紙の出版では「担当編集者」が必ずいる商業出版の世界では、著者に必ず「担当編集者」がつきます。 著者の思いや経験を掘り下げ、読者にどう伝えるかを一緒に考え、何度もやり取りを重ねながら本を作っていきます。 よっぽどの大物作家でもない限り、「自分一人で原稿を書いて完結」ということはまずありません。 それは、著者自身が自分のことを客観的に見るのは難しいからです。 たとえば、 ・この章のテーマは、読者に伝わっているか？ ・このエピソードは、著者の想いをより深く伝えられるか？ ・読者が読み終えたあと、何を感じ、どう動くか？ そうした“読者目線の調整役”こそが、担当編集者の一番の役割です。 では、もし生成AIが担当編集者だったら？ もしも、生成AIがあなたの本の担当編集者になったらどうなるでしょうか。 AIはあなたにこう言うかもしれません。 「この項目にまつわるエピソードを教えてください」 「この出来事の背景を、もう少し詳しく話してください」 まるでインタビューのようなやり取りが続き、原稿はどんどん形になっていく。 とても便利です。 けれども、私はこう思います

ゆるいつながりを求めて、LinkedInをはじめた 先週、知人に勧められてLinkedInのアカウントを作りました。 「LinkedInって、ビジネスSNSって言うけど、意外と“ゆるいつながり”を求めてる人が多いんですよ」 そう聞いて、少し肩の力を抜いてスタートしてみました。 最初の投稿は、近所の隅田川を往来する水上バスの動画。 続いて、相手との信頼関係に助けられたエピソードや、 「生成AIがどんどん進化しても、人と人との絆がますます大事になるだろうなあ」 というような、日常の中で感じた小さな気づきを投稿していました。 まじめなビジネス情報ではなく、 「等身大の自分を少しずつ見せていく」ような発信です。 コメントのやり取りから見えた「人との温度」 ある日、私が書籍編集を学ばせていただいた中谷彰宏さんのことを書いた投稿をしました。 すると、知らない方から「学生時代に中谷さんの本を読み漁りました。懐かしい思い出です」とコメントをいただきました。 私は思わず、「中谷さんご本人に伝えておきますね」と返したんです。 するとその方はとても喜んでくれて、コメント欄で温かいやりとりが続きました。 このとき感じたのは、SNSでもやはり「人のぬくもり」や「言葉の温度」は伝わるということ。 LinkedInというとビジネス寄りで少し堅い印象を持っていたのですが、 実際には、ゆるく自分の日常を発信しながら、信頼を育てている人がとても多いのです。 そんな中、届いた「ゴリゴリ営業DM」 LinkedInを始めて1週間ほど経ったころ、 ある方からいきなりDM（ダイレクトメッセージ）が届きました。 開いてみる

家のトイレをピカピカにして、ふたを閉めておく。そうすると、思いもよらぬ臨時収入が入ってくる――。これは、私が大好きで尊敬している小林正観さんの著書の中で、何度も登場する一説です。最初に読んだとき、「まさかそんなことで？」と思いながらも、なぜか心のどこかで引っかかりました。実際にやってみたら「3倍の積立金」が戻ってきた数年前、ふとしたタイミングでその言葉を思い出し、試しに自分の部屋のトイレを徹底的に掃除してみました。便器の裏まで磨き、床も壁もピカピカに。そして、「掃除したら、ふたを閉める」――この教えを実践しました。すると、不思議なことが起こりました。十年近くほったらかしにしていた、昔の積立金の残高照会にたまたま行ったところ、自分が予想していた金額の3倍になっていたのです。さらに、掛け捨てだと思っていた保険を解約したら、実は掛け捨てではなく思いがけない払戻金が入ってきたり。ちょっとした頼まれごとをしたら、お礼として金額をいただいたり。――そんな「臨時収入」が、なぜか立て続けにやってくるようになりました。「誰が言ったか」で、行動の結果は変わるもちろん、「掃除をしたからお金が入る」という単純な話ではないと思います。けれど、実際にそうした出来事が起きているのも事実。「心の持ち方」や「感謝の姿勢」が現実に影響を与える、という小林正観さんの考え方を、私は実感として受け取りました。もし、この話をまったく知らない人から聞かされていたら――私は間違いなく、信じなかったと思います。「そんな偶然あるわけない」と笑って終わらせていたでしょう。でも、小林正観さんの本を読み、言葉の一つひとつに触れるうちに

華やかな雑誌の世界で感じていた「限界」 社会人になってからの「人付き合いとは何か」という原点は、私が32歳のときに経験した出来事から始まりました。 当時の私は、女性向けファッション雑誌の副編集長。 アパレルブランドのスポンサー、海外ブランド、タレント、モデル、カメラマン、スタイリスト……。 毎日がまるでショーウィンドウの中のような“キラキラした世界”に身を置いていました。 けれどその華やかさの裏で、私はずっと「雑誌という枠の中でしか仕事ができない自分」に限界を感じていました。 心のどこかで「人の心に長く残る“本”をつくりたい」という気持ちが膨らんでいたのです。 だから、会社にずっとお願いし続けました──「書籍の編集部に異動させてください」と。 異動後に起きた“人が引いていく”現象 そして32歳のとき、念願叶って異動が決まりました。 その瞬間、私のまわりの景色は一変します。 まるで潮が引くように、それまで親しくしていた人たちが離れていったのです。 スポンサーも、ブランド担当者も、モデルのマネージャーも、誰もが新しい副編集長のもとへ。 仕事の関係とはいえ、あまりの変化に愕然としました。 「人間関係って、こんなにもあっさり消えるものなのか」 けれど、それが現実でした。 私が人に囲まれていたのは、“利害関係”でつながっていたから。 私自身ではなく、“雑誌の副編集長”という肩書に価値があっただけだったのです。 書籍編集者として“ゼロ”からの出発 異動した書籍編集部では、最初の本が世に出るまで半年かかりました。 実績ゼロ。担当作なし。企画を出しても、誰も本気で取り合ってくれない。 32歳に

「いいね」や「スキ」が多いのに、なぜか仕事につながらない。 それ、読者目線が抜け落ちているサインかもしれません。 自分の発信が“面白い”と信じている人ほど、実は誰にも届いていない——。 「俺の考えは面白い」という落とし穴 電子書籍のプロデュースをしていると、よくこんな声を聞きます。 「今、自分でKindle本を書いています」 「noteで発信しているので、誰かに頼まなくても大丈夫です」 その姿勢自体は素晴らしいのですが、残念ながら多くの場合に共通しているのが——読者目線の欠如です。 自信のある人ほど、自分の考えを「面白い」「役に立つ」と信じすぎている。 だから、「自分が言いたいこと」を一方的に発信してしまう。 結果、「本人は満足、読者は置き去り」という構図が生まれます。 SNSやnoteで大量の「いいね」や「スキ」をもらっていると、「これは刺さってる」と錯覚しがちです。 属しているコミュニティがたくさんあれば数だけは増えるでしょう。 しかし、長年発信を続け、ビジネスや出版など次々とチャンスを広げている人たちは口をそろえて言います。 「いいねの数は関係ない。大事なのは“質”だ」と。 本当の“読者目線”とは何か？ 「読者目線で書け」と言うと、多くの人が「読者に媚びる」ことだと誤解します。 でも、それは違います。 読者目線とは、“この人に何を伝えたら本当に役に立つか”を考える姿勢のことです。 相手に合わせて言葉を変えること。 自分の主張を、相手の課題や感情に届くように翻訳すること。 たとえば、「短期間で儲かる方法」「自動で集客できる仕組み」といったテーマなら、一定数は関心を持つでしょ

「いつか本を出したい。でも何から始めたらいいかわからない」 そんな状態のまま、時間だけが過ぎていないでしょうか。 今日は、出版したい人が“今すぐ”実行できて、“即効性”のある３つのポイントをお伝えします。 しかも特別なスキルもお金もいりません。 ノートとペン、もしくはスマホのメモさえあればOKです。 私たちの電子書籍プロデュースでは、最初に「ヒアリングシート」に記入してもらうところから始まります。そこに書かれた内容をもとに、私が何度もインタビューで深掘りしていきます。 すると、みなさん必ずこう言うのです。 「自分の棚卸しができた気がします」と。 でも、実はこの“棚卸し”は、出版を考えていない人にも効果抜群。 発信、仕事、人との関わり方――すべての原点になります。 では、早速その３つのポイントを紹介します。 ① 誰に向かって伝えるのか――たった一人のペルソナを決める まず最初に考えるのは「誰に伝えたいか」です。 年齢、性別、職業、環境……細かく設定するのがコツです。 極端な話、「あなたが一番伝えたい一人の人物」を作り上げてください。 そして、その人に100％自分の思いを伝えるつもりで書くのです。 今は「みんなに刺さる」より、「一人に深く刺さる」発信のほうが圧倒的に強い時代です。 たとえば、私たちのクライアントの中には、世界40カ国を旅した方がいます。 その方の電子書籍は『自分の人生は自分で決めろ』というテーマで出版されました。 実はその方は、出版後にがんを患い、今も闘病中です。 それでも「この本を出して本当に良かった」と話してくれました。 自分が誰に何を伝えたいのか――それを明確

私の雑誌編集者としてのキャリアの終盤は、女性向けファッション誌の副編集長でした。 当時は、各出版社から同じようなファッション雑誌が乱立していた時代。ターゲットは「OL」。 企画会議では毎号のように「着回し特集」「新作ブランドの紹介」「占いページ」が定番メニュー。 まるで企画のテンプレートが存在するかのようでした。 どの雑誌も似たような人気モデルを起用し、同じカメラマン、同じヘアメイク。 「うちの雑誌らしさって何？」と聞かれても、正直、明確な答えはありませんでした。 人気モデルが誰の雑誌に出るかで編集部同士がピリピリする。 その世界の“競争”は、クリエイティブというよりも「取り合い」に近いものでした。 雑誌が偉かった時代当時は、雑誌に「権威」があるように感じていました。 でも今振り返れば、それは雑誌そのものに力があったというよりも、 「雑誌という情報インフラが偉かった」だけのこと。 ネットがまだ成熟していなかった時代、人々はファッションの最新情報を得る手段が限られていました。 だからこそ、雑誌は“唯一の情報源”として成立していたのです。 けれど、インターネットが台頭するとその構図は一気に崩れました。 SNSで誰もが自分の感性を発信できるようになり、 “雑誌の世界観”よりも“自分のリアル”が尊重される時代に変わったのです。 編集部のリアル──キラキラの裏側 女性向けファッション誌の編集部というと、 華やかでおしゃれな人たちが集まり、センスあふれる職場を想像する人が多いと思います。 でも現実は、ギスギスした人間関係の巣でした。 どの雑誌も似たような企画をしているからこそ、 「自分が一

最近、本屋に行くたびに感じるのは—— 本の立ち位置がどんどん変わっている、ということです。 大型書店に入ると、ベストセラーがずらっと平積みになっています。 ランキングの棚には「○万部突破！」という帯が並び、まるでヒットチャートのようです。 それだけを見ると、出版業界はまだまだ活気があるように見えます。 でも、実際のところはまったく違います。 出版全体で見ると、60%以上の出版社が経営的に厳しいという現実があります。 初版3000部から始まる本も珍しくなくなりました。 つまり、「数万部売れている本」は、ごく一部の特別な存在なのです。 「なぜ、あんなに売れている本があるのか？」これは、業界の外から見ている人ほど疑問に思う点かもしれません。 答えはシンプルです。 出版社が「重版（増刷）」を決めるときに必要なのは、内容の良さではなく、返品リスクを取れるキャッシュフローです。 書店に本を出荷しても、実際に売上が入金されるのは半年後。 この間、もし返品が増えればキャッシュが回らず、次の重版をかけることができません。 だから、多くの中堅以下の出版社は、「良い本でも増刷できない」というジレンマに陥っています。 逆に、大手出版社は広告を打ち、大量出荷をしてでも話題をつくる。 東京都内のJR線で広告を出すだけでも、数百万円単位以上の費用がかかります。 その費用を回収できる体力がある企業だけが、大部数を仕掛けられる。 つまり—— 「大きく売れている＝内容が優れている」とは、必ずしも言えない時代なのです。 「売れている本」を信じる時代は、もう終わりかもしれない もちろん、ベストセラーの中には本当に素晴

先日、ある投稿を目にしました。 それは、自費出版で本を出した方の体験談でした。 「ついに本が出版されました！」 というおめでたい報告から始まっていましたが、その数か月後── 「電話をしても鳴りっぱなし」「担当者と連絡が取れない」 そんな悲痛な報告へと変わっていたのです。販売ページを見ても在庫はわずか5冊。 売れたのは親戚や知人が買ってくれた10冊だけ。 払った金額は130万円。 当然ながら書店には並ばず、広告も打たれず。 出版という夢は、一瞬で「現実」に引き戻されてしまいました。 投稿者はこう書いていました。 「本を出せた嬉しさよりも、悲しさのほうが大きかった」 お金を失っただけでなく、“人への信用”まで失ってしまった── そんな結末を読んで、私は胸が痛みました。 「感じがいい」ことと「信用できる」ことは違う この投稿の中で印象的だったのは、担当者の“最初の印象”です。 とても人当たりが良く、話を聞いてくれて、共感してくれて、 「あなたの本には可能性があります！」と背中を押してくれたそうです。 しかし契約を済ませた瞬間、対応は一変。 原稿の修正依頼には応じず、出版後のサポートもなく、 最後は連絡が取れなくなってしまった。 つまり、「感じがいい」は入口に過ぎず、 そこに“中身”や“責任”が伴わなければ信用にはならないのです。 私も長く出版の世界にいますが、 「印象がいい人」が必ずしも「信頼できる人」ではありません。 むしろ、出版業界の裏を知らない人ほど、 その「感じの良さ」に惹かれてしまうのだと思います。 出版の裏側を知る努力をしてほしい これは出版に限りませんが、 「知らないこ