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こんにちは、新潟で動画クリエイターをしている大嶋です。夏本番、皆さんはいかがお過ごしでしょうか？私はというと、連日クライアント様からのご依頼で、外での撮影が続いています。イベントやお店の紹介動画など、夏ならではの活気あふれる映像を撮れるのは嬉しいのですが、この時期の撮影は、体力と忍耐力との勝負。汗だくになりながら、カメラを構えています。動画クリエイターの仕事は、映像や音声、そして音楽を組み合わせて、メッセージを届けること。でも、最近はそれだけでなく、「文字」にもこだわることの重要性を強く感じています。先日、とある飲食店のプロモーション動画を制作しました。そのお店は古民家を改装したおしゃれな空間で、特にテラス席が人気です。夏の青空の下、涼しげなドリンクや料理が並ぶ様子を撮ることになりました。動画は、お店の雰囲気を伝える美しい映像と、BGM、そしてナレーションで構成されています。しかし、納品後、クライアント様から「この動画を、SNSで広告として配信したい」というご要望をいただきました。SNSの広告は、多くの人がスマホで「音なし」で視聴します。そのため、ナレーションの内容を、テロップ（文字）として、動画内に表示する必要がありました。そこで私は、ただナレーションをそのまま文字にするのではなく、どうすれば視聴者の心に響く「文字」にできるかを考えました。例えば、ナレーションが「このお店では、新鮮な野菜を使っています」だった場合、テロップを「新鮮な野菜、そのままの美味しさを」にすることで、より直感的に美味しさが伝わるようにする。お店の紹介をするシーンでは、お店の名前をただ表示するだけでなく、

こんにちは！フリーランス動画クリエイターの大嶋淑之です。今回は、私が新潟を拠点に動画編集の仕事をしている理由と、その魅力についてお話しします。これから動画編集を始めたい方や、地方でのクリエイティブな働き方に興味がある方にぜひ読んでほしい内容です。まず新潟の一番の魅力は、自然豊かな環境の中で集中できること。都会の喧騒や満員電車とは無縁の生活は、クリエイティブな作業にとても向いています。動画編集は長時間パソコンに向かうことが多いので、静かでリラックスできる環境は、クオリティを高めるうえで大切です。次に、生活コストが低いことも見逃せません。東京や大阪などの大都市と比べると、家賃や食費が抑えられるので、収入の中から自己投資や機材購入に充てやすいです。最新のソフトやハードを導入する余裕ができるのは、長期的なスキルアップにもつながります。さらに、新潟はインフラも充実しているためリモートワークが快適。高速インターネット環境は市内だけでなく郊外にも広がっており、クライアントとのオンライン打ち合わせや大容量ファイルのやり取りもストレスフリーです。実際、地方にいながら全国のプロジェクトに参加できるのは大きな強みです。そして何より、新潟の地元企業やクリエイティブなコミュニティが意外と熱いこと。地元企業のプロモーション動画やイベント映像の制作依頼も増えていて、地域に密着した仕事ができるのはやりがいがあります。動画を通じて新潟の魅力を発信することで、地域活性化にも貢献できるのは大きな喜びです。最後に、自然の中でのんびり過ごせる時間があること。仕事で疲れた時は日本海の夕日を眺めたり、近くの温泉でリフレッシ

会議の最中、手元のノートに意味のない線を描いてしまうことがある。図形のようで図形でない、文字のようで文字でない落書き。子どものころから癖のようにやってきたこの行為を、社会人になっても続けている人は少なくない。普通なら集中していない証拠だと怒られそうなものだが、実は落書きには不思議な効用があることを知った。単調な話を聞いていると、脳は別の刺激を求めてしまう。ここで落書きをすることで、脳の余白がほどよく埋まり、むしろ集中力が高まるという研究もある。つまり、落書きは怠けているように見えて、実は脳を最適な状態に保つための無意識の工夫なのだ。会議中にペンを動かす人ほど、後で議論の要点をよく覚えているという話も聞くと、落書きを侮れないと感じる。さらに落書きはアイデアの源泉になる。誰に見せるわけでもない線や模様だからこそ、思考の制約から解放され、頭の中の断片的なイメージが可視化されていく。やがてそれが企画のヒントになったり、新しい表現につながったりする。デザイナーやクリエイターに限らず、どんな職業でも直線と曲線の遊びが思考をやわらかくしてくれる。私自身、書くことに煮詰まったとき、意味のない図を描いていると突然文章の糸口が見つかることがある。落書きは雑念の塊のようでいて、頭の奥に眠っているアイデアを呼び起こすきっかけになる。逆説的だが、真剣に考えたいときほど、無意味に見える落書きが有効なのだと思う。一方で、落書きは人との距離を縮めることもある。打ち合わせの余白に描かれた小さなキャラクターが会話のきっかけになったり、同じ模様を好む者同士で意気投合したり。言葉では伝わらない感覚や個性が、無意識の線

「好きなことで生きていく」って言葉、よく耳にしますよね。僕も、もともとは動画を撮るのが好きで、気づいたらそれが仕事になっていました。今日は、ココナラを使っている皆さん、特に「何か得意なことがあるけれど、どうやって仕事にしたらいいかわからない」という方に、僕なりのヒントをお話ししたいと思います。僕は、動画制作を「好き」から「仕事」にする上で、３つのステップを踏みました。ひとつめは「自分の『好き』を深掘りする」ことです。ただ「動画が好き」というだけでは、仕事につながりません。どんなジャンルの動画が好きか？どんな映像に心を動かされるか？例えば僕は、ドキュメンタリーや企業のブランディング動画が好きで、人の想いを引き出し、それを映像で表現することにやりがいを感じています。自分の「好き」を具体的に言語化することで、ココナラでどんなサービスを提供できるかが見えてきます。ふたつめは「ニーズと掛け合わせる」ことです。自分の「好き」を突き詰めるだけでは、自己満足で終わってしまいます。そこで重要になるのが、ココナラでどんな「ニーズ」があるかをリサーチすることです。例えば、「YouTube動画の編集をしてほしい」「企業のプロモーション動画を作ってほしい」といった具体的な依頼を探します。そして、自分の「好き」と、クライアントの「ニーズ」が重なる部分を見つけます。僕の場合、「人の想いを表現する」という好きが、「企業のブランディング動画」というニーズと合致しました。自分の得意を必要としている人がどこにいるのか、探すことから始めてみましょう。みっつめは「小さな実績を積み重ねる」ことです。ココナラで実績のないう

こんにちは。ココナラで動画制作サービスを提供している大嶋淑之です。ココナラには、多種多様なスキルを持ったクリエイターが集まっていますね。僕もその一人として、動画制作のスキルを活かし、皆さんの「伝えたい」を形にするお手伝いをさせていただいています。この時期、僕がよく考えるのは、動画制作が単なる「記録」ではなく、「記憶」を編集する仕事だということです。動画は、過去の一瞬を切り取って記録するツールです。しかし、僕はその「切り取られた一瞬」を、視聴者の「記憶」に刻み込むための道具として捉えています。例えば、イベントのハイライト動画を制作する場合を考えてみましょう。イベントは、何時間にもわたる膨大な時間です。しかし、それをそのまま全部見せるわけにはいきません。参加者の熱気、ステージの興奮、感動的な瞬間…そうした「記憶に残る」部分だけを抽出し、一つの作品にまとめます。この作業は、まるで誰かの頭の中にある「記憶の断片」を拾い集め、それらを美しく、そして意味のある物語として再構築するようなものです。先日、ある企業の創業記念イベントの動画を制作しました。僕は、クライアント様から提供された膨大な量の素材を前に、どうすれば「創業者の想い」と「社員の感謝」が伝わるか、試行錯誤しました。クライアント様は、イベントの「華やかさ」を重視されていましたが、僕はあえて、舞台裏の準備風景や、創業者がスピーチをする前の緊張した横顔など、あまり目立たないカットにも注目しました。なぜなら、そうした一瞬にこそ、イベントの成功を願う人々の「記憶」が詰まっていると感じたからです。編集作業では、感動的なスピーチの映像に、過去の

こんにちは、大嶋淑之です。この時期、突然無性に食べたくなる食べ物があるんです。それは、意外かもしれませんが、**「納豆」**なんです。納豆って、健康にいいイメージはあるけれど、あまりにもシンプルすぎて、日常生活の中でわざわざ食べようと思わないことが多いですよね。でも、なぜか最近、急に「納豆が食べたい！」という欲求が湧いてきて仕方ないんです。たぶん、この食べ物の魅力は、**その「手軽さ」と「深い味わい」**のバランスにあると思います。例えば、忙しい日々においても、納豆さえあれば簡単に栄養を補給できるし、しかもあの独特な味わいがなんとも言えない深みを感じさせてくれます。納豆を食べると、なぜか元気が出るような気がするんですよね。映像制作の仕事をしていると、長時間パソコンに向かっていることが多いので、集中力が切れたり、ちょっとした疲れを感じる瞬間があります。そのとき、何か簡単でエネルギーを補給できるものが欲しくなるんです。その点で、納豆って本当に便利です。手軽に食べられて、しかもお腹にもたまる。そして、何よりも発酵食品だから、体にも優しいんです。私が無性に納豆を食べたくなる瞬間って、実は仕事が詰まっているときなんですよね。例えば、映像の細かい編集作業や、アイデアを練るときに頭を使いすぎているとき。そんなとき、納豆の持つ「シンプルだけど力強い味」が、まさに頭をリフレッシュしてくれるんです。納豆を一口食べるだけで、何だか落ち着くというか、気持ちが整うような感覚があるんです。さらに、納豆って組み合わせ次第で無限のアレンジができるところも魅力です。私は、納豆に少しだけネギと卵黄を乗せて食べるの

こんにちは、大嶋淑之です。フリーランスで映像制作をしていると、季節ごとに感じることがたくさんありますが、この猛暑の時期ならではの気づきがありました。外の気温が40度を超える日もある中で、撮影や編集の仕事を進めるのは一筋縄ではいきません。しかし、この「暑さ」が意外にも映像制作にポジティブな影響を与えているんです。1. 暑さが生む「リアル感」夏の撮影では、暑さや湿度が登場人物の表情やシーンにリアルな感情を引き出すことがあります。汗をかきながら撮影をしていると、見た目だけでなく、その瞬間に感じた「温度」や「空気感」までもが映像に現れるんです。この暑さが、普段の撮影では出ないような自然な緊張感や焦燥感を引き出し、結果として視聴者に強い印象を与えることができるんですよ。逆に、寒い季節の撮影だと、寒さで手がかじかんだり、コートで体温が調整されてしまって、どうしても「人工的な感じ」や「硬さ」が映像に出てしまうことが多いんです。しかし、この猛暑の中では、体温が高いことや、外部のストレスが自然に映像に溶け込むので、思ってもみなかったエモーショナルな要素を引き出せるんです。2. 猛暑が映像編集のリズムを変える猛暑が映像編集にも影響を与えていることに気づきました。冷房の効いた部屋で長時間作業をしていると、じわじわと疲れが溜まり、集中力が削がれがちです。そんな時には、逆に小さな休憩や気分転換を挟むことで、集中力を取り戻すことができるんです。実際に、休憩をとりながら仕事をしていると、映像を編集中のひらめきや直感が強くなり、より良い結果が生まれることがあります。夏の暑さがあることで、疲れが早く感じることも

「フリーランスって何か楽しそう！」とよく言われるんですが、実は、普通の会社員の皆さんが思っているより、かなりフリーダムな部分もあるんです。でも、自由すぎると、ちょっと変なことも起きるんですよね。今日は、そんなフリーランスの日常をちょっとお届けしようと思います。まず、「仕事のスタートが自由すぎる問題」。みなさん、フリーランスって朝9時から仕事を始めるイメージが強いんじゃないですか？　でも、実は僕の場合、「これから仕事を始める！」って思ったときに、だいたい毎回自分と戦っています。特に午前中。例えば、**「朝はカフェで作業しよう！」と思って、気づいたらお昼前…。カフェでゆっくり過ごしすぎて、結局、昼食後に始める羽目になる。なんでそんなことになるかって？　それがフリーランスの「自由すぎる日常」**ってやつなんです。そして、「仕事の切り替えの難しさ」。フリーランスって、家でも仕事するし、外でも仕事するし、場所を問わない。昼間に「これは集中したいな！」と思って、カフェで仕事を始めても、すぐに気が散っちゃう。隣の席の人がソフトクリームを食べてる音が聞こえてきて、「あー、今日のランチ何食べようかな…」とか考え始める。仕事と自由を使い分ける力が試される日常。でも、外の景色を眺めながら、ちょっとアイデアを練るときには、結構イイんですよね。不思議と、自由すぎる環境が発想を引き出してくれる瞬間があるんです。そして次に、「クライアントとのちょっとした意外なやり取り」。みなさん、フリーランスの仕事って、メールやチャットのやり取りが多いと思いますが、意外と「えっ？」と思うやり取りがあったりします。例えば、ク

こんにちは、大嶋淑之です。最近、映像制作において「視覚的ストーリーテリング」がますます重要だと感じています。映像が持つ力、つまり「視覚」を通じて、視聴者の感情を動かし、伝えたいメッセージを届ける手段として、映像の役割はどんどん進化しています。以前、映像制作を始めたころは、単に「見た目が美しい」「映像として完成度が高い」ことに重きを置いていました。しかし、時が経つにつれて、ただ美しい映像を作るだけでは十分ではないことに気づきました。それよりも、視聴者にとって感情的に訴える何か、共感を生み出すストーリーが重要だと実感するようになったのです。そこで注目すべきなのが「視覚的ストーリーテリング」です。視覚的にどんな物語を語るか、そしてその映像にどれだけ深い意味や背景を込めるか。このアプローチによって、映像は単なる情報の伝達にとどまらず、観る人の心を動かすことができるのです。たとえば、ある企業のプロモーション映像を作成する際、視覚的ストーリーテリングを意識的に取り入れることで、ただの製品紹介ではなく、その企業の「使命」や「価値観」を伝えることができます。企業の風景、スタッフの表情、製品の使用シーン。それぞれの映像が言葉を超えて、視覚的に物語を紡いでいきます。観る人が心から共感し、ブランドに対してより深い信頼感を抱くようになるのです。また、新潟での映像制作では、地元の風景や文化が大きな要素になります。例えば、新潟の美しい田園風景や四季の移ろいを映像に取り入れることで、その地域ならではの温かさや豊かさを伝えることができます。視覚的に、その土地の「空気」を感じてもらい、観る人が自然とその地に興味

映像制作の仕事をしていると、頭をフル回転させる日々が続く。そんな中で、休日はクリエイティブな刺激を受けつつ、心と身体をリフレッシュする時間。今回は、映像クリエイターとしての私が過ごす休日の楽しみ方を紹介したい。自然の中でインスピレーションを得る新潟の魅力のひとつは、自然に囲まれた環境。休日は、気分転換を兼ねて、山や海へ足を運ぶことが多い。例えば、海岸沿いをドライブしながら、波の音を聞くことで頭がすっきりする。また、弥彦山や妙高高原の散策もおすすめ。四季折々の景色が楽しめて、映像のアイデアが自然と湧いてくるのを感じる。カメラを持って街歩き休日でも映像への興味は尽きない。だからこそ、カメラを片手に新潟の街を歩くのが好きだ。昔ながらの商店街、レトロな建物、美しい自然とのコントラストが新潟ならではの魅力。ふとした瞬間に見つけた光や風景を撮影することで、映像制作のインスピレーションになることも多い。地元のグルメを満喫する新潟には美味しいものがたくさんある。だからこそ、休日はお気に入りの食事スポットを訪れることも欠かせない。例えば、新潟名物のへぎそばや、日本海の新鮮な海鮮を楽しむ。特に、日本酒の種類が豊富なのも新潟ならでは。気に入った酒蔵の地酒を味わいながら、のんびりと過ごす時間は最高のリラックスになる。クリエイティブな刺激を受ける時間映像制作をする上で、常に新しいアイデアを得ることが大切。だからこそ、休日は映画を観たり、アートに触れる時間を作るようにしている。映画館で最新作をチェックしたり、ギャラリーや美術館でアート作品を鑑賞するのは、大きな刺激になる。時には本を読んで、映像表現の幅を広

こんにちは！新潟を拠点にフリーランスの映像制作者として活動している大嶋淑之です。前回のブログでは、新潟での私の仕事内容をご紹介しました。今回は、地方で活動する映像クリエイターだからこそ提供できる価値、そしてあなたのビジネスを加速させる「共感」を生む動画制作の秘訣についてお話したいと思います。なぜ「共感」がビジネスを加速させるのか？情報過多な現代において、ただ情報を伝えるだけの動画は、なかなか人の心に響きません。しかし、視聴者の感情に訴えかけ、共感を呼ぶ動画は、記憶に残りやすく、行動を促す力を持っています。「この商品、なんだか気になる」「この会社、応援したい」といった感情が、購買意欲やエンゲージメントを高める鍵となるのです。地方の視点が「共感」を生む理由地方には、都会にはない独特の文化、風景、そして人々の暮らしがあります。私は、新潟という豊かな土壌で育まれた感性を活かし、そこに息づくリアルなストーリーを映像に落とし込むことを得意としています。飾らない言葉や風景、そこで暮らす人々の表情は、視聴者に親近感を与え、共感を呼びやすいのです。例えば、新潟の老舗の酒蔵のプロモーション映像を制作した際、杜氏の熱い想いや、何代も受け継がれてきた蔵の歴史を丁寧に描きました。華やかな演出だけではなく、そこで働く人々の真摯な姿を映し出すことで、「応援したい」という共感を呼び、商品のファンを増やすことに繋がりました。共感を生む動画制作の具体的なステップでは、具体的にどのように「共感」を生む動画を制作するのでしょうか？私が大切にしているのは以下の3つのステップです。「深掘り」：お客様の想いを徹底的に理解す

新潟県専門で映像やってます、大嶋淑之です。こういったプロフィール画像を作ります。実はこれAIなんです！

ある日、机の上に転がっていた小さな砂時計をぼんやりと眺めていた。上下をひっくり返すたびに砂が静かに流れていく様子は不思議と心を落ち着けるが、同時に妙な疑問が浮かんだ。この砂の中に自分の考えやアイデアも一緒に閉じ込められているのではないかという感覚だ。新しい企画を考えようとするとき、頭の中はまるで砂時計のように狭い部分で詰まってしまうことがある。上から落ちてきた砂粒は確かにあるのに、出口が細すぎて思うように流れ出てこない。つまりアイデアは確かに存在するのに、形にするまでに時間がかかるのだ。このもどかしさは創作やビジネスの現場で誰もが一度は経験していると思う。けれど面白いのは、砂時計を一気に振ってしまえば砂は勢いよく動き出すということだ。発想も同じで、普段とは違う視点から揺さぶってやると、意外な速度で出口にたどり着くことがある。例えば普段の環境を変えてみたり、全く関係のない話題を持ち込んでみたりすると、思考の粒が思いがけずつながり、形になっていく。砂時計は決して永遠に砂を落とし続けるわけではない。一定の時間が経てば必ず止まる。その有限性もまた、創作や仕事のプロセスに重なって見える。締め切りがあるからこそ、私たちは焦りながらも集中し、最後の一粒まで絞り出すようにアイデアを生む。もし永遠に砂が流れ続ける砂時計があったら、逆に私たちはいつまでも動き出せないかもしれない。最近私は、自分の作業時間をあえて砂時計で区切ることを試している。スマホのタイマーよりもずっと物理的で、目の前で粒が落ちるのを見ていると、自分の中のリズムが調整される感覚がある。砂が少なくなるにつれて焦りが出るが、それがむし

机の上に散らばる小さな消しゴムのかす。掃除するのが面倒で邪魔者扱いされるそれを、あるときじっと眺めていたら妙に愛着が湧いてきた。線を引き直すたびに生まれるその形は、どれも少しずつ違っていて、二度と同じものはできない。つまり、無意識のうちに描いた試行錯誤の痕跡が、確かにそこに積み重なっているという証拠でもある。考えてみれば、私たちのアイデアも同じではないだろうか。完璧なものを一度で描ける人はいない。たくさんの消し跡が残り、その度に小さなかすが生まれる。面倒だからすぐ捨ててしまうけれど、実はそこにこそ自分の工夫やこだわりの軌跡が刻まれている。失敗の結果として生まれたものを、ただのゴミとして処理してしまうのはもったいないと感じ始めた。ある日、散らばったかすを丸めてみた。すると、不思議なことにそこから新しい発想が浮かんできた。アイデアを「積み重ねて丸める」ことそのものが、創造の象徴のように見えたからだ。作業の副産物にすぎないものを見直すと、意識が切り替わる。これまで無駄にしていたことも、視点を変えると次の原動力になる。クリエイティブな作業において、完成品ばかりを評価対象にするのは当然だろう。しかし過程の中で生まれた“消しかす的なもの”にこそ、自分だけのユニークさが宿る。どこを消して、どんな線を残したのか。それは誰にも真似できないプロセスの痕跡だ。だからこそ、自分が生み出した痕跡を意識して眺めることは、次のアイデアを呼び込むトリガーになる。私は最近、仕事中にあえて消しゴムのかすを掃除せずに残しておくようにしている。一定の量がたまったら手で集め、その形を観察する。すると、不思議と頭の中が整

週末、少し肌寒い朝にお気に入りのカフェへ足を運んだ。扉を開けると、コーヒーの香りと静かなジャズが迎えてくれる。普段は急ぎ足で通り過ぎる街の一角も、今日はゆっくりと観察することができる。窓際の席に座ると、外を行き交う人々や自転車の音、葉の揺れる音までが、一つひとつ物語の一部のように感じられる。隣のテーブルでは、パソコンに向かう若い女性が真剣な表情で文章を打ち込んでいる。その指先の動きや眉間のしわから、どんな物語を作っているのか想像が膨らむ。注文したラテを受け取り、ふと窓の外を見ると、子どもが犬と遊んでいる。笑い声と共に跳ねる影が、街全体に小さな光を散りばめているようだ。カフェの中で交わされる会話や仕草も、外の景色と同じくらい物語に満ちている。店員がにこやかに声をかけ、テーブルの角で小さな紙飛行機が落ちる。それを拾う少年の目の輝きは、ほんの一瞬でも街のドラマを豊かにする。普段は気づかない些細な出来事に心を向けると、日常がまるで舞台のように立体的に見えてくる。カフェの空気に浸りながら、自分自身もこの物語の一部になっている感覚を楽しむ。普段の生活では、タスクや時間に追われて見落としがちな瞬間が、ここではすべて特別に感じられる。偶然の重なりや小さな発見を大切にすることで、日常の中に新しい気づきが生まれる。店を出て街を歩くと、さっき見た光景や人々の仕草が頭の中でリズムを作る。空の色や風の香り、通り過ぎる人の笑顔さえも、物語の一部として記憶に残る。日常の小さな瞬間を大切にすることで、世界は豊かに変化し、街歩きそのものが楽しみになる。今日もまた、小さな物語を見つけに歩き出すのだ。

依頼を受けて映像を作るとき、僕はまず会話から始めます。どんな商品を紹介したいのか、どんな人に届けたいのか、あるいはどんな雰囲気を出したいのか。映像制作のスタートはいつも、クライアントとの何気ない言葉のやり取りにあります。会話の中には答えがはっきり出ていないことも多いのですが、その曖昧さが実はとても大切です。まだ形になっていないイメージが断片的に語られることで、映像としての可能性が広がっていくからです。僕はその断片を拾い集めて、一つの物語に編み込む役割を担っているのだと思います。撮影や編集の段階になると、会話は映像に変わっていきます。照明の加減やカメラの角度、カットの長さ。細かな判断の積み重ねが映像の温度を決めていきます。依頼者が口にした言葉を思い出しながら、そのニュアンスをどう映像に落とし込むかを考える時間はとても刺激的です。納品のときに「自分の思っていた以上のものができた」と言われる瞬間があります。それは会話の延長で生まれた映像が、依頼者自身がまだ気づいていなかった思いまで映し出していたからかもしれません。映像にはそうした不思議な力があります。ココナラのようなプラットフォームで出会うご依頼は本当に多様です。商品紹介からイベントの記録、SNS用の短い動画まで、ジャンルはさまざまですが、共通しているのは「伝えたいことがある」という思いです。その思いをどう形にするかを一緒に考え、言葉を映像に変えていく作業が僕にとっての喜びです。映像制作は難しそうに見えるかもしれませんが、始まりはいつもシンプルな会話からです。その声に耳を傾けて、未来につながる映像を作り続けたいと思っています。

こんにちは！新潟でフリーランスの映像クリエイターをしている大嶋です。ココナラでは、企業様のプロモーション動画やYouTube用の動画制作サービスを提供しています。この仕事をしていると、よく「過去の記録を映像に残す」というイメージを持たれます。もちろん、イベントの様子を撮影したり、企業様の歴史を振り返る映像を作ることも大切な仕事の一つです。しかし、僕が最近特に面白さを感じているのは、動画制作は「未来の記憶」を作る仕事だということです。どういうことかと言うと、僕たちが今作っているプロモーション動画やSNS動画は、単なる現在の紹介ではありません。それは、数年後、数十年後に人々が「あの時、この商品やサービスが世の中に出てきたんだ」と振り返る時の「記憶」そのものになるからです。先日、地元の伝統工芸品を扱う職人さんから、若い世代に魅力を伝えるための動画制作をご依頼いただきました。撮影中、職人さんは黙々と作業をされていて、一見すると地味な光景かもしれません。でも、僕のカメラのレンズ越しに見えたのは、その職人さんが手掛ける繊細な技術と、何よりもその作品に込められた熱意でした。僕は、その作品が未来の誰かの手に渡った時、この動画を見て「あの職人さんが、こんな想いで作ってくれたんだ」と思い出してもらえるような映像を作りたいと考えました。職人さんの手の動きを丁寧にクローズアップし、そこに流れるBGMは、ただのBGMではなく、その作品が持つ「物語」を語りかけるようなものを選びました。この動画が、未来の購入者にとって、その作品を愛するきっかけとなり、ひいては伝統工芸の未来を繋ぐ一助になれば、これほど嬉しい

こんにちは、新潟でフリーランスの動画クリエイターをしている大嶋淑之です。今回は、動画制作の仕事を通じて、私が最近感じている「動画」のもう一つの役割についてお話しさせてください。それは、動画が「未来へのタイムカプセル」であるということです。皆さんは、子供の頃に作ったタイムカプセルを覚えていますか？「20年後の自分へ」と書かれた手紙や、流行っていたおもちゃを入れて、ワクワクしながら土に埋めた思い出。動画も、これと全く同じ役割を果たすことができるのです。たとえば、ある会社の「創業50周年記念動画」を制作したときのことです。社長様や古くから働く社員の方々にインタビューをさせていただきました。創業当時の苦労話や、ターニングポイントになった出来事、そして「未来の会社」への想いを熱く語っていただきました。その映像を編集しているとき、私は感動で胸がいっぱいになりました。これは、単なる記録映像ではなく、50年という歳月を生き抜いてきた人々の「想い」や「情熱」が詰まった、かけがえのない宝物だ、と。そして、この動画は、次の50年、100年後の社員たちへのメッセージなのだと強く感じました。「動画」は、その瞬間の出来事だけでなく、そこに存在する人々の表情、声のトーン、場の空気感までを鮮やかに記録します。それは、文字や写真だけでは伝えきれない、生きた情報です。先日、ある個人のご依頼で「家族の思い出ムービー」を制作しました。ご依頼主のお母様が、子供たちに伝えたいメッセージを語る映像と、家族写真や動画素材を組み合わせて編集しました。完成した動画を見たご家族の皆さんから、「もう一度、あの時の温かい気持ちが蘇って

夏本番、皆さんはどんな音に夏を感じますか？打ち上げ花火の音、風鈴の音、波の音…。色々な音がありますが、私がこの時期、特に意識してしまうのが「蝉の声」です。映像制作と蝉の声、一見まったく関係ないように思えますよね。しかし、私にとっては、この蝉の声こそが、夏の映像制作を象徴する重要な要素なのです。蝉は、たった数週間の命を全力で謳歌するかのように鳴き続けます。その声は、朝早くから夕方まで、まるで途切れることなく続いていく。この姿は、クライアント様のメッセージを世の中に届けようと、情熱を燃やし続ける私たちクリエイターの姿と重なるように感じるのです。映像制作の現場では、蝉の声はしばしば「邪魔なノイズ」として扱われます。特に、屋外でインタビューやナレーションを録音する際には、蝉の声がマイクに入り込んでしまい、編集で取り除くのが大変な作業になります。しかし、私はあえてこの「ノイズ」をポジティブに捉えるようにしています。例えば、企業プロモーション動画で、その企業が持つ「活気」や「生命力」を表現したい時。背景にほんの少しだけ蝉の鳴き声を残すことで、映像にリアリティと躍動感が生まれます。まるで、その企業が生きているかのような、熱いメッセージが伝わってくるような気がするのです。また、ある夏の日のこと。とあるイベントの撮影で、私はドキュメンタリータッチの映像を制作していました。その日、会場にはたくさんの人が集まり、熱気と活気に満ち溢れていました。そこで、私は意図的に、会場の熱気と蝉の声が混ざり合った「環境音」を丁寧に録音しました。完成した映像は、編集で音楽やナレーションを重ねることはもちろんですが、あ

皆さん、こんにちは！新潟でフリーランスの動画クリエイターをしている大嶋です。ココナラでも「動画制作」のサービスを提供しており、日々、様々な企業様や個人の方の「想い」を映像という形にしています。この時期、私が特に強く感じるのは、動画制作とは「未来の翻訳業」である、ということです。暑さとは関係なく、時期的なものもあるかもしれませんが、最近、より一層この感覚が研ぎ澄まされてきました。どういうことかというと、お客様が持っているのは、まだ漠然とした「こんなことができたらいいな」「こんな風に伝えたいな」という未来のビジョンやイメージなんです。それを、私たちがヒアリングを通じて「翻訳」し、具体的に「映像」という形にして、お客様の「未来」を先取りして見せて差し上げる。そんな感覚なんです。先日、あるスタートアップ企業様から、新しいサービスの説明動画のご依頼をいただきました。担当者様は、ご自身のサービスに熱い想いがあるものの、それをどう表現したら良いか、漠然としたイメージしかお持ちでありませんでした。まさに「未来のビジョン」の状態です。私はまず、そのサービスが**「誰に、何を、どう届けたいのか」**を徹底的にヒアリングしました。まるで、言葉の壁を乗り越える翻訳家のように、お客様の言葉の奥にある真意を探るんです。そして、そのサービスが未来の社会にどのような影響を与えるのか、お客様自身も気づいていないような潜在的な価値まで掘り下げていきました。ヒアリングを重ねる中で見えてきたのは、「単なるサービス紹介動画」ではなく、「未来の顧客の課題を解決し、新しい体験を提供する」という、より大きなビジョンでした。こ

こんにちは、新潟在住の映像クリエイター、大嶋淑之です。夏の盛り、新潟のこの時期になると、僕がひそかに楽しみにしている自然現象があります。それは、**「夕立」**です。ただの雨、と思われるかもしれませんが、新潟の夕立にはなんとも言えない“ドラマ”があるんです。朝からジリジリと焼かれるような暑さに包まれた街に、午後4時ごろ、急に空が暗くなり始めて、ゴロゴロ…と雷の音。ぽつ、ぽつ、ザーッ！と一気に空気が変わる。このタイミング、映像屋としては“絶好のチャンス”でもあります。夕立直後の空は、まるで絵画のよう。一雨降ったあとの地面が湿って光を反射し、空には虹がかかったり、真っ赤に焼けた夕陽が差し込んできたりします。しかも、その時間帯は「マジックアワー」と重なることが多いので、光がとにかく美しい。これ、機材を持ち出さずにはいられません。実際、この時期は「急に空が面白くなりそうだ」と思ったら、撮影機材を片手に車で10分以内のスポットへ直行、ということが何度もあります。夕立がもたらす“予測不能な美しさ”は、新潟に住んでいるからこそ出会える贈り物です。そして、もう一つ嬉しいことが。それは、**「人の動きが変わる」**ということ。暑さでダレていた空気が、夕立後の涼しさで一変し、家の軒先に人が出てくるんです。井戸端会議のような声が聞こえたり、子どもたちが水たまりで遊び始めたり。地域の“人の風景”が戻ってくる。こういう瞬間を見られるのも、新潟の夏の魅力だと感じています。ちなみに僕の仕事は、ココナラでもご依頼いただける映像制作・編集。この時期は「夏らしさを映像に取り入れたい」「季節感を出したい」というオー

「なんとなく、いい感じでお願いします」こういう依頼、実はけっこう多い。でも、僕は“なんとなく”には絶対頼らない。その理由は、過去のある事件にある。ある日、企業からプロモーション動画の依頼があった。ターゲットは若年層、コンセプトは「かっこよくて、映える感じで」。――はい、なんとなくきた。僕は、ヒアリングで20個以上の質問を投げた。なぜ若者？「映える」ってどういうイメージ？ライバル企業の動画、見てますか？最初は戸惑っていたクライアントも、少しずつ本音を語ってくれた。「実は、新しい商品が売れてなくて…。既存のイメージを壊したいんです」そうか。それが“映え”の正体か。つまり、必要なのは“新鮮さ”であり“脱マンネリ感”だ。そこから構成は180度変えた。結果、SNSで拡散され、問い合わせ数が倍になった。「なんとなく」では絶対にたどり着けなかった場所だった。映像って、感覚的なものに見えて、実は“論理の塊”だ。伝えるには、理由が必要だ。その理由は、クライアントの中にしかない。だから僕は、話を聞きまくる。時に質問攻めにする。でもそれは、あなたの映像が「伝わる」ために必要なことなんです。

こんにちは、大嶋淑之です。新潟に住みながら映像制作をしている私が、ここでの生活の中で実感したこと。それは、映像には「場所の力」が宿るということです。普段はクライアントの依頼に合わせて映像を作成していますが、地元新潟の自然や人々と触れ合っていく中で、映像を通じて「その場所の良さ」や「その人の魅力」をどう伝えるかを考えるようになりました。新潟に引っ越してきた当初、都会での便利さや賑やかさを忘れるのは少し大変でした。しかし、日々の生活の中で気づくことがたくさんありました。新潟には四季折々の美しい自然が広がっており、その変化はまるで物語のように私を魅了しました。春の桜、夏の緑、秋の紅葉、そして冬の雪景色…。これらの風景に触れていると、無意識のうちに「映像」としてその景色を切り取ろうとする自分がいます。例えば、冬になると雪が積もり、街の風景が一変します。静寂に包まれた夜、雪の中を歩くと、まるで別世界に迷い込んだかのような感覚になります。その瞬間の美しさ、雪の舞う静けさ、そしてその空気感を映像で表現したいと思うのです。この感覚を映像にできた時、ただ美しいだけではない、観る人が「何かを感じる」ような作品に仕上がる手応えを感じるのです。また、新潟には地元の農産物や伝統行事があります。地域に根付いた小さなイベントに参加することで、よりその土地の魅力を肌で感じることができます。先日も、地元の農産物を紹介する小さなフェアがあり、そこで映像制作をお願いされました。地元の人々の温かい笑顔や、こだわり抜いた商品を手にした農家の方々の誇らしげな表情が、私のカメラに収められた瞬間、映像が持つ「力」を強く感じま

こんにちは！新潟で動画クリエイターをしている大嶋淑之です。普段は企業様のプロモーション動画やSNS向けの動画制作、イベント撮影などを手がけています。「クライアント様の想いを映像で伝える」という仕事は、毎回が新しい挑戦で、とてもやりがいを感じています。そんな毎日の中で、先日、思わぬ**“嬉しい発見”**がありました。今回はそのエピソードを、皆さんにシェアさせてください！いつもの撮影、のはずが…先日、ある企業のイベント撮影の依頼を受け、現場に向かいました。イベントは盛況で、私はいつも通り、参加者の方々の笑顔や、壇上の熱気あるスピーチ、そして会場全体の雰囲気をカメラに収めていきました。特別なトラブルもなく、スムーズに撮影は進み、無事に終了。編集作業に入ろうとした時でした。撮影した映像素材を一つ一つ確認していく中で、ふとあるシーンに目が留まりました。それは、休憩時間に、社員の方が小さな子どもと一緒に、イベント会場に飾られていたオブジェの前で楽しそうに話している場面でした。「これは、まさか…？」そのオブジェは、今回のイベントのテーマを表す、少し抽象的なデザインのものでした。私は撮影中、あくまで「会場の装飾の一部」として認識し、特に意識して撮ったわけではありませんでした。しかし、その映像を見た時、ハッとしました。社員の方が子どもにオブジェの意味を、身振り手振りで一生懸命説明しているんです。そして、子どもの目がキラキラと輝き、真剣にその説明を聞いている。その瞬間、私は「あっ！」と思いました。「このオブジェって、大人向けに作られたものだけど、子どもたちにも何かを伝える力があるんだな」と。そして

新潟でフリーランスの動画クリエイターをしている大嶋淑之です。ココナラで「動画制作」と検索されたあなたは、きっと「伝えたいことがある」方だと思います。会社のサービスを多くの人に知ってほしい、イベントの感動を記録に残したい、YouTubeチャンネルで自分の個性を発信したい……。その「伝えたい」を、僕は映像の力で最大限に引き出すお手伝いをしています。「でも、動画制作って難しそう」「どんな風に頼めばいいのかわからない」と、不安に思う方もいるかもしれませんね。ご安心ください！僕が一番大切にしているのは、お客様の「想い」をしっかり汲み取ること。そして、それを**「見てて楽しい！」「思わず誰かに教えたくなる！」そんな映像にすること**です。「伝わる」映像は、ヒアリングから生まれる僕の動画制作は、まず丁寧なヒアリングから始まります。なぜなら、一方的に「こんな動画がいいですよ！」と提案するのではなく、お客様が本当に伝えたいメッセージは何なのか、誰に届けたいのか、どんな効果を得たいのかを、深く理解したいからです。「この商品の一番の魅力は、実は〇〇なんです」「イベントのこの瞬間の空気感を、どうしても残したいんです」といった、お客様自身の言葉や熱意の中に、最高の映像を作るヒントが隠されています。まるでパズルを組み立てるように、一緒に最適な「伝えるカタチ」を見つけていきましょう。観る人の心を動かす「視覚的ストーリー」ヒアリングで得たお客様の「想い」を基に、僕は映像の構成を考えます。単に情報を羅列するのではなく、**観る人の心に響くような「ストーリー」**を大切にしています。たとえば、企業プロモーション動

映像制作の仕事をする中で、私が常に大切にしていることの一つが「お客様とのコミュニケーション」です。映像はただ美しく作れば良いものではなく、お客様が伝えたい思いやメッセージを形にするもの。そのため、まずはしっかりとお客様の声に耳を傾けることから始めています。制作の初期段階では、お客様が描いているイメージや希望を具体的に引き出すために、できるだけ多くお話を伺います。「こんな映像にしたい！」という漠然としたアイデアでも、私が丁寧に質問を重ねることで、形を見つけ出すお手伝いをします。実際、「自分でも気づかなかったけど、本当はこれが伝えたかったんだ」という瞬間に立ち会えるのは、大きなやりがいの一つです。また、制作の途中でも密な連絡を心がけています。進捗報告や仮の映像を共有することで、イメージのズレが生じないよう、定期的に確認作業を行います。このプロセスを通じて、単なる「制作依頼と納品」の関係ではなく、お客様と一緒に「作品を共に作り上げる」という感覚を大切にしています。さらに、納品後のフォローアップも欠かしません。映像を使用する際の注意点や、より効果的に活用するためのアドバイスをお伝えすることで、お客様のプロジェクトが成功する一助となれたらと考えています。この一手間がお客様との信頼関係を築く鍵だと思っています。お客様とのコミュニケーションは、私にとって映像制作の最も重要な部分です。それは単に情報をやり取りするだけでなく、心を通わせる時間。その結果生まれる映像が、お客様にとっても視聴者にとっても特別なものになると信じています。

こんにちは！新潟県でフリーランスの映像クリエイターをしている大嶋淑之です。今日は「新潟で映像制作の仕事をしていると言われてよく聞く、あるあるネタ」を3つご紹介します。1.「新潟って映像の仕事あるの？」これ、最も多い質問かもしれません（笑）。都会と比べて案件数が少ないイメージがあるらしく、よく驚かれます。でも新潟でも、企業プロモーションやSNS動画、イベント撮影など、実は幅広く制作依頼をいただいています。大切なのは地元ならではの繋がりと信頼関係。これがあってこそ、良い作品が生まれるんです。2.「冬の雪、大変じゃない？」新潟といえば雪！雪が多い地域だから、冬の撮影や移動は確かに大変です。でもその分、冬ならではの美しい雪景色や、静かな空気感を映像に収められるのは、都会では味わえない魅力です。寒さ対策をしっかりすれば、冬の仕事もむしろ楽しいと感じています。3.「リモートで全国どこでも仕事できそう」これは意外に多いイメージです。確かに今はオンラインでのやりとりが主流になってきて、全国どこからでも仕事ができます。僕も県外のクライアント様とリモートで打ち合わせや納品を行うことが増えました。ただ、やっぱり新潟の地元企業と直接会って話す機会も大切にしているので、地域密着も大事にしています。新潟で映像制作をしていると、こうした「あるあるネタ」をたくさん聞きますが、どれも新潟ならではの魅力が詰まっています。もし映像制作のことで気になることがあれば、ぜひ気軽に相談してくださいね！

こんにちは！新潟を拠点に活動しているフリーランス映像クリエイター、大嶋淑之です。今回は、僕が感じている「映像制作の魅力」について、ちょっとゆるっと楽しく語ってみようと思います！まず最初にお伝えしたいのは……映像制作って、めちゃくちゃ面白いんです！単に「カメラを回して編集して終わり」ではなく、毎回が“ちいさな冒険”の連続。企画、構成、撮影、編集──どれをとっても「正解」がないからこそ、自分なりの工夫が試される。そこにものすごくワクワクします！新潟というロケーションも、この仕事の魅力を何倍にもしてくれます。たとえば、朝もやの中にたたずむ山村での撮影。カメラをのぞくと、まるで映画のワンシーンのような世界が広がるんです。自然が演出してくれる「奇跡の1カット」に出会えたときの感動は、何度経験しても鳥肌モノです。でも、魅力はそれだけじゃありません。この仕事の一番の醍醐味は、人の想いやストーリーを「カタチ」にできることだと僕は思っています。「このサービスをもっと多くの人に知ってほしい」「うちの町の魅力を若い人たちに伝えたい」そんな想いを聞いたとき、もう僕の頭の中では映像のイメージがぐるぐる回りはじめます（笑）。そして、それを一緒につくっていくプロセスもすごく楽しい！クライアントさんと話しながら、「ここはこうしたらもっと伝わるかも！」と意見を出し合い、少しずつ形になっていく。その過程がまるで文化祭前夜みたいな熱気で、毎回やりがいを感じています。そして完成した映像を見て、「うわ、想像以上です！」なんて言ってもらえた日には……もう、その日のご飯が3倍美味しい（笑）。もちろん、地味な作業や地道な下準

こんにちは。大嶋淑之です。私は新潟県を拠点に、フリーランスの映像制作者として活動しています。企業や個人のプロジェクトに寄り添い、動画という形でメッセージやブランドの魅力を届けるお手伝いをしています。新潟という土地は、四季折々の自然、落ち着いた生活環境、そして温かい人々に恵まれており、映像制作にとって本当に豊かな場所です。今回は、そんな新潟で私がどんな仕事をしているのか、簡単にご紹介させていただきます。企業のプロモーション映像企業様からご依頼をいただき、製品やサービスの魅力を伝えるプロモーション映像を制作しています。新潟の企業の中には、地域に根差したこだわりのある商品や伝統技術を大切にしているところも多く、そうした背景を丁寧に映像で表現することを心がけています。ストーリー性を重視し、誰に届けたいのかを明確にした上で、見る人の心に残る映像をつくることが私の強みです。SNS・YouTube向け動画制作SNSやYouTubeでの発信が当たり前になった今、短尺でテンポのよい動画コンテンツのニーズも高まっています。私は、SNS向けの動画制作にも対応しており、YouTubeチャンネルの立ち上げ支援からコンテンツ制作、編集まで幅広くサポートしています。例えば、新潟の観光地を紹介するシリーズや、地元のお店の紹介なども人気のジャンル。地方からでも強い発信力を持てる今の時代、動画の活用はとても効果的です。イベント・セミナーの撮影と編集地域で行われるイベントや講演、セミナーの撮影も行っています。現地での記録撮影はもちろん、後日視聴できるアーカイブ動画や、見どころをまとめたダイジェスト映像の制作も対応可

映像制作をしていると、どうしても締め切りに追われたり、アイデアが出なかったりする瞬間があります。そんな時、つい「あぁ、どうしよう…」と悩みが募りますが、最近、無性にしたくなることがあります。それが、**「何も考えずに料理を作る」**という行動。映像を作るときって、どうしても「考えながら進める」ことが多いんです。ストーリーやカット、音楽をどう組み合わせるか、すべてが計算されているからこそ、創造的なエネルギーを使い切ってしまいます。そんな時、頭を一旦リセットするためにやりたくなるのが料理なんです。料理って、映像制作とは逆に、**「とりあえず手を動かす」**というシンプルさが魅力です。特に、レシピをしっかり決めずに、その場で冷蔵庫にある食材を使って作る「即興料理」が最高にリフレッシュになるんです。頭の中を空っぽにして、材料を切ったり、鍋を振ったりしていると、いつの間にか心が軽くなっている自分に気づきます。最近は、無性に**「あえて難しいレシピに挑戦しない」**ようにしています。例えば、普段は煮物やスープを作ることが多いのですが、忙しくて疲れた時には「パスタ」や「チャーハン」を作ることが多いですね。これらの料理って、実はとても簡単で、でも自分好みの味に仕上げることができるんです。特にパスタなんかは、調理時間が短いのに、素材やソースを工夫することで、なんとも美味しい一皿が出来上がります。意外かもしれませんが、映像制作も料理も、実は**「センスを活かす作業」**だと思うんです。どちらも、「一歩引いて全体を見て、どう仕上げるか」を考えることが大事。映像の場合は画面の構図や色調、音楽のリズムな

こんにちは！映像制作をしている大嶋淑之です。普段、私はクライアントの想いを映像として形にする仕事をしていますが、今回はココナラユーザーのみなさんに向けて、少しだけ「映像制作の魅力」をお話ししたいと思います。映像って、ただの「映像」じゃなくて、感謝や喜び、驚きといった「気持ち」をどう伝えるかがカギになるんです。映像制作って、ただの「モノ作り」じゃない映像制作って、一見すると「映像を作るだけのシンプルな仕事」に思えるかもしれません。でも実は、これがめちゃくちゃ奥が深いんです。クライアントの想いを引き出して、視覚的に表現することはもちろんですが、その背後にはクライアントのビジョンや、時には涙ぐましい努力、心からの感謝の気持ちが込められていることもあります。ココナラでサービスを提供しているみなさん、例えば自分のスキルを活かして、誰かを助けるためにサービスを作り上げていると思いますが、その「ありがとう」が映像に込められると、どれだけ感動的か、ちょっと想像してみてください。私は映像制作を通じて、その「ありがとう」を形にしているんですよね。撮影現場で笑いが絶えない理由映像制作の現場、実はかなり楽しいんです！クライアントとの打ち合わせで、いろんなアイデアが飛び交う瞬間がとてもワクワクします。特に、映像の中でどう「楽しさ」や「感動」を表現するかを考えているときは、クリエイティブなエネルギーが湧いてきます。撮影中も、予想外の出来事や、ちょっとしたハプニングがあったりして、そのたびにスタッフみんなで笑ってリラックスしながら進めています。最終的に仕上がった映像を見ると、「あの時の笑いが、このシーンに活