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＼こんばんは／ いつもご覧いただき、心より感謝いたします。このブログでは、ココナラにて出品中の 電話相談サービスに込めた想いと 届けたい方へのメッセージを綴っています。このたび、映像制作の現役のプロの方に直接ご指導をいただき、映像制作を実際に学ばせていただきました。今回が初めての挑戦ということもあり、最初は映像編集ソフトの使い方すら分からない状態からのスタートでした。「編集でうまく帳尻を合わせれば何とかなる」と思っていましたがしかし、事前のセミナーで先生から教わったのはその逆で「企画をしっかり考えることが何より大切ふわっとした企画は、最終的にふわっとした作品になる」という言葉でした。その言葉の意味を意識しながら、企画の段階からじっくりと構想を練り、「どんな内容にするか」「どう伝えるか」を丁寧に考えるところからスタートしました。今回は、素材はフリーのものから選びましたが素材探し、構成を決めるまでにも思った以上に時間がかかってしまいました。制作が始まってからも微調整の連続で、そこは丁寧にアドバイスいただけたのでとにかく初めてでしたので指導いただいたとおりに変更してそれでも、自分の意見も言ってみたり気づけば完成までに1か月以上かかっていました💦しかし、大変学びの多い濃い時間でした。そして昨日、ようやく完成！自分なりに一つの作品として形にできたことを、心から嬉しく思っていますプロの方々が短時間で高クオリティの作品を仕上げていることを思うと、映像・テレビ業界の大変さや凄さを改めて実感しました。普段、何気なく観ている番組や映像の裏に、どれほどの情熱と努力が詰まっているのか今回の経験を通して

こんばんは今朝ブログを更新をしたばかりですが、ボカロPとして活動していこうと決意した事について少しばかし話そうと思います元々はボカロPとして活動する事は考えていませんでしたなぜなら、本来は自分が作っているオリジナル楽曲は、「僕が歌う事を前提にして作っていたもの」だからです音楽活動を夢見てバンドを組んだ事もありましたが、どう形にすればいいのか分からないまま自然消滅を繰り返し、夢を叶えられずにいましたそれでも止められなかった音楽を任天堂のバンブラシリーズからStudio Oneへ舞台を変え、ボカロを使って楽曲制作を開始しました来月で楽曲制作を開始してから早13年が経過しますしかし、実際にSNSに発信し始めたのはココナラを初めて使い始めた2021.10月頃楽曲制作の歴は長いですが、SNSでの活動はまだまだ初心者なんですよねぇ笑今までは自分一人しか聴いていなかったので、人に聴いてもらうための工夫をし出したのも割と最近の話そして、最近改めて気づいてしまったのが、"Studio Oneさえあればバンドを組んだりしなくても自由気ままに自分の表現したい曲を作れる"という事ですちょっと寂しい気もしますが、大事なのは自分の思いを形にする事ですからねそういう意味では、めげずに曲を作り続けてきて良かったなと思いますさて、本題に戻りますが、ボカロPとして正式に活動しようと思ったきっかけは、とある音楽会社様に託した楽曲達が眠ったまま歌い手様方の下に届かずにいたからです元々は僕が歌う前提でオリジナル楽曲を制作し、そのイメージモデルとしてボカロを使い、それが歌い手様の下で世に現れるのを完成形としていましたつま

もっと自由に働いていいんです今回から私の20年以上のクリエーター人生の全てをさらけ出して、クリエーター初心者やクリエーター志望の方がデザインができるようになる為のノウハウをブログにしたためていきます。ちょっとオーバーなリード文だったのですが、私が何故そんなお節介をするのか。それは働き方で悩んでいる方に自由の働き方を手に入れてもらいたい。例えば、・職場で無理なイエスを言わされない為に一つの企業に依存しない別収入口。・子育て世代の方へ時間を選びながら収入を得て頂く為の武器にして欲しい。特にシングルマーザーの方。・就活がうまくいかない学生の方。そして、もうひとつ。一過性のものでなく長く続けられる収入口にして頂きたという思いがあります。その為あっと驚く派手な効率化機能を使ったテクニックを伝える事をメインとしたブログではなく、プロとして信頼をおいてもらえるデザインができる様になるテクニックに絞ってお伝えさせて頂きます。私自身も働き方で悩み続けた経験があり紆余曲折をした後フリーランスとして13年続けてきた今があります。支えてくださる関係各位に感謝をすると共に同じように働き方に悩みを抱える人の悩み軽減の為に少しでもお役に立てればと思い始めさせて頂きます。もの作りの作業は楽しいですね学校の図工の時間なんかもそうでしたが、もの作りの作業している時はとても楽しいですね。新しい技術を覚えた時は何か自分の成長に喜びすら覚えます。だから早く作業をしたい、アドビアプリを触って早くデザインがしたいという気持ちが強い人もいらっしゃると思います。もちろん、創る楽しさを味わって頂きたいですし、そのお手伝いをしたい

＼おはようございます／ 今日もご覧いただき、心より感謝いたします。 このブログでは、ココナラにて出品中の電話相談サービスに込めた想いと、届けたい方へのメッセージを綴っています。最近、SNSを始めてから、今まで出会うこともなかった方々と繋がることができています。そして皆さんの考え方に触れて行動を見て、本当に刺激を受けています。その姿に感動し、「自分ももっと動いてみよう」と思えるようになってきました。思い返せば昔の私は、とにかく自分のしたいことに挑戦して、やってみたいと思ったらその気持ちに素直にしたがって動いていました。でもこの15年間は、自分のことをずっと後回しにしてきて、自分の想いに蓋をして生きてきた気がします。「私には何もできない」って、いつの間にか思い込んでいました。でも今は、「まずやってみること」が本当に大事なんだと強く感じています。うまくできなかった時期も、決して否定したくありません。それも自分の大事な経験だから。今はココナラでの活動をはじめ、少しずつ自分の気持ちに正直に挑戦を積み重ねています。そして今回ありがたいことに、映像制作の現役のプロの方から直々にご指導いただき、作品を作る機会をいただきました。完成したら、ココナラでも、皆さんに見ていただきたいなと思っています。ぜひ楽しみにしていただけたら嬉しいです。お読みいただきありがとうございました。今日も１日、あなたのペースであなたらしく過ごせますように。　　　　　　とうこ♡

はじめまして！私の写真やサービスに興味を持っていただき、ありがとうございます☺︎沖縄生まれ沖縄育ちのビデオフォトグラファー仲村沙由加と申します。写真と映像どちらも承っております◎これまで複数の媒体で個人様向けの撮影を行ってきましたが、この度新たに個人事業主様、法人様向けのサービスも追加することになりました。もちろん、引き続きファミリー撮影などの個人様向けの撮影も行いますので、公私共にお付き合いいただけますと幸いです。これまではファミリーフォトを中心に、人物撮影を1000件以上撮らせていただきました。嬉しいことにお子様たちには「ピンクのお姉さん」「さーぴんさん」と親しんでもらい（ありがとー😭💖）、1〜2時間撮影をした後には「バイバイしない」「さーぴんさんと帰る…」など可愛いお言葉も。泣く。もちろん親御様や、ウェディング撮影のカップル様にも、その時を目一杯楽しんでいただける様努めております。おかげさまで、大人気の個人向け出張撮影サービスサイトにて年間フォトグラファーランキング2年連続沖縄エリア1位2024年度 沖縄ｴﾘｱ 1位｜家族部門全国1位｜ｶｯﾌﾟﾙ部門全国2位2023年度 沖縄ｴﾘｱ 1位｜新人フォトグラファー全国3位2025年度後半はご紹介のお客様を中心に撮影を行ったため、各媒体でのお問い合わせはお断りせざるを得ないことも。皆様、その節は本当にありがとうございました！！！2026年は恐縮ながら撮影組数を減らし、一組一組もっと丁寧な対応、ハイクオリティの納品を目指すことになりました。そして個人事業主様、法人様向け撮影も良いサービスで喜んでいただける様努めて参ります。ぜひご相

皆さんこんにちは！どうやったら、僕のアカウントを一人でも多くの方に届けられるのか考えて始めたブログですが、少しずつリーチが上がってきており嬉しいです！今日は、ほかのクリエイターが作る映像と僕の作る映像の違いについて話したいと思います。答えは「カメラワーク」です。シンプルにお話しすると、誰でも撮れる動画は、初めに構図を決めておき三脚にカメラを乗せて被写体が動いてもらいます。そんなカットをつなぐことで絵コンテ通りの映像が撮れます。もちろん、この方法も追求していけばかなり難しいのですが求められているクオリティが低ければかなりシンプルな撮影方法です。ここからが僕のカメラワーク上記でお話ししたカメラワークはベージックに行いますが、さらにもうひとつこだわることでさらに良い映像を作り出しています。それは、カメラワークを使ったトランジションの作成です。映像はカットとカットが繋がって構成されていますが、そのカットの最後とカットの最初がぶつ切りになってるのではなく一つの絵としてつながるようなスムーズなつなぎをする手法です。かなり何言ってるかわかりませんよねwこちらの映像の44秒をご覧ください。※昨年、僕が撮影した西麻布のナイトクラブ「Alife」のプロモーション映像。こちらの映像の場合は、43秒をご覧ください。カットとカットがかなりスムーズにつながっていますよね？これがカメラワークで作るトランジションです。それがあるとないとでは、映像のクオリティがはるかに変わってきます。動画制作を発注したい！けど、ただのカット割の映像ではなく、お洒落なトランジションも追加したい！そんな少し高いクオリティを求めるお

こんにちは！今回は、Three.jsを活用した美容室向けの3Dヒーローアニメーションを制作しました。近年、Webサイトは「情報を見るだけ」から👉 **“体験するもの”**へと変わっています。その中でも、LPの最初に表示される**ファーストビュー（ヒーローセクション）**は、ユーザーの離脱を防ぐ最も重要なポイントです。■ 制作内容今回制作したのは、以下のような演出です👇・上品で清潔感のある美容室をイメージした3D空間・ハサミやコームがゆっくり動くアニメーション・柔らかい光の表現と高級感のあるライティング・テキストが滑らかにフェードイン・ボタン表示まで含めたLP完成イメージ👉 「見るだけで雰囲気が伝わる」デザインを意識しています。■ こんな方におすすめ・美容室 / サロンのホームページを作りたい・他店と差別化できるデザインにしたい・高級感やブランドイメージを強化したい・LPのコンバージョン率を上げたい■ なぜ3Dアニメーションが有効なのか？✔ 視線を引きつける✔ 滞在時間が伸びる✔ ブランドイメージが強く残る👉 結果として「なんとなく良さそう」→「ここにしよう」へ変わります■ 使用技術・Three.js・HTML / CSS / JavaScript👉 軽量かつWebに組み込みやすい構成で制作しています。■ 制作のこだわり特に意識したのは👇・自然な動き（違和感のないアニメーション）・高級感のある光の表現・ユーザーが直感的に操作しやすいUI👉 見た目だけでなく“使いやすさ”も重視しています。■ ご依頼について・LPのファーストビュー制作・3Dアニメーション制作・既存サイトへの組み込み

こんにちは！今回ココナラ内で新たなお問い合わせを頂いたためシェアの気持ちも込めてブログを投稿しています。出品サービスには載せていなかったのですが、個別相談で「通販番組に出演する人の指導をしてほしい」というご相談を頂き、その後やりとりさせていただき、指導させていただく運びとなりました。実演販売士の強みをご紹介していきます。商品紹介力・トーク力が高い当たり前ですが…笑私たち実演販売士は商品紹介力・トーク力に自信があります。これまでの数々の経験から一般が思いつかないような商品の魅力を発見し、トークに落とし込みます。メーカーや製作者サイドだと自身の商品を知り過ぎているあまり、「ここが商品の優れているところだろう」とメリットを伝えがちですが、お客様が求めているのは商品を使った後のベネフィットです。このベネフィットをどう伝えるかが実演販売士の腕の見せ所であり、それによって通常の10倍以上の実績を上げ続けています。またトークも構成の仕方が重要です。例えばよく使う構成方法だと3点強調法というものがあります。商品の良さを全て伝えるのではなく、あえて3つに絞って商品を紹介します。デメリットもあえてお客様にお伝えしたりもします。メリットばかり謳われるとお客様にとっては不信感に繋がることもあるため、あえてデメリットを出すことで中立で誠実な人という信頼を勝ち取ることができます。商品の見せ方までこだわる特に映像系の案件やSNSの場合、商品の見せ方がとても重要です。番組の中での主役はしゃべっているプレゼンテーターでも作っている企業でもなく商品です。商品の見せ方は重要で、どの向きから見せればお客さまにいい印象

ご覧いただきありがとうございます♪おがわ屋designです！動画を依頼する時にクオリティは大丈夫かな？全然イメージと違う物ができたらどうしよう？など不安をお持ちではないですか？弊社では動画作成前に、実際の映像と近しい絵コンテ（清書）を作成しております！お客様にとってもイメージが湧きやすいためしっかりとどのような動画にするか確定してから制作作業に入ることができます★では実際に比較して見ましょう！【絵コンテ】【完成動画】いかがでしたでしょうか？このように弊社では絵コンテの段階でしっかりと構成とデザインをかためます！初めての方でもしっかりサポートいたしますのでぜひ一度ご相談くださいませ＾＾

最近、企業イベントや総会映像のお問い合わせをいただく中で進行がまだ固まっていない状態で、ご相談いただくケースも増えてきました。実際によくいただく内容としては・・・・登壇順がまだ変更になるかもしれない・上映タイミングが確定していない・組織図や肩書き修正が後から発生する可能性がある・会場スクリーン比率が分からない・当日のオペレーションが不安・映像をどのタイミングで流すべきか悩んでいるなどがあります。イベント映像は、編集だけではなく当日の進行や会場の空気感とも大きく関わるため制作前の整理で完成度がかなり変わると感じています。例えば・上映後に司会進行が被ってしまう・映像の余韻前に明転してしまう・切替タイミングで会場テンポが崩れる映像自体は良くても進行次第で伝わり方が変わることもあります。そのため、制作前には・進行スケジュール・上映タイミング・会場環境・当日の流れなども確認しながら構成設計を行っています。最近では、オンライン打ち合わせにも対応しております😊事前共有や演出イメージの擦り合わせもより行いやすい形に変更しました。イベントOP・総会映像・授賞式映像などまだ内容が完全に固まっていない段階でもお気軽にご相談ください✨

みなさんこんにちは！ゴールデンウイークも最終日…いかがお過ごしでしょうか( ᴗᴗ )👍🏻♡私は1か月前くらいから、やりたかったBlenderに挑戦し始めました。のでGWは学習期間に充てましたｯｯ🌱やりたい事は3D背景に組み合わせた2Dイラスト（立ち絵）のMVです...！というわけで、フラッシュバックジャパンでセールしていた【BlenderAE】買っちゃいました。6,700円でした(っ﹏- )ᐝ（導入方法だけ見たい方は前置きとばしてね）AfterEffectsの3D機能について　―そもそもアドオン（プラグイン）が必要なのかAE2026になってから、パラメトリックメッシュ機能の追加だったり、E3Dがなくても3Dモデル結構動かせるんじゃん？と薄々思っていました(っ﹏- )ᐝでも結局私がやりたい3D背景との組み合わせって「カメラワーク命」なんですよね(^o^)⊃-☆.゜軽く調べてみたところ、blenderでつけたカメラの動き自体をAEに持っていく機能は標準でできるそう！が、このプラグイン（アドオン）を導入するメリットは「時短」。イラレからAEの連携でOverLoad使うのとおんなじですね。（持ってないけどｗ特にカメラなんか微調整祭りなの目に見えてるし、いちいちblenderに戻ってたら日が暮れるんじゃ…!?と思い、即断っ!!この時点でまだblenderのカメラ動かしてないんですが…ﾌｯ…()導入方法（見出し）とりあえずFlashBackJapanで買ったんだけど、実はここで買うの初めて。いつもプラグイン関係はaescriptsばかり利用しています。ざっくりまとめると必須→aescr

こんにちは。 今回は「動物視点の動画」についてご紹介します。 最近、SNSや動画で少しずつ増えてきているのが「視点体験型の動画」です。 その中でも、犬や猫などの“動物の目線”で見る映像は、普段とは違った臨場感があり、とても印象に残ります。 例えば、犬の視点で散歩している映像を想像してみてください。 地面に近い視点で、周囲の景色や人の動きが見え、まるで自分がその場にいるかのような感覚になります。 こうした動画は、ただ見るだけでなく「体験できる映像」として、SNSや広告でも注目されています。 実際に制作する際は、カメラの高さだけでなく、動きや間の取り方も重要になります。 少し止まったり、ゆっくり動いたりすることで、より自然でリアルな表現になります。 現在、ココナラにて動物視点の動画制作サービスを出品しております。 ・SNSで目を引く動画を作りたい ・少し変わった表現で印象に残したい そんな方におすすめです。 ご興味がありましたら、ぜひサービスページもご覧ください。

最近、これまでに制作したPR動画がきっかけとなり新たな案件のご相談をいただく機会がありました。特別な営業をしたわけではなく過去の制作物を見ていただいた上でお声がけいただいた形です。改めて感じたのは「伝わる動画は、次の仕事につながる」ということでした。なぜPR動画が評価されたのか今回のケースで評価いただいたのは、単純なクオリティだけではなく、以下の点でした。・伝えたい内容が整理されていること・視聴者にとって分かりやすい構成になっていること・最後まで見てもらえる流れになっていることつまり「見た目の良さ」ではなく「伝わる設計」がポイントでした。映像は“作る”ではなく“設計する”動画制作というと編集技術や演出に目が行きがちですが実際に評価されるのはどんな流れで、何を伝えるかという設計部分です。・誰に向けた動画なのか・どんな印象を持ってもらいたいのか・どこで印象を残すのかこういった部分を整理することで、動画の伝わり方は大きく変わります。これからも大切にしていきたいこと今回のように、制作した動画をきっかけに次のご相談につながるのはとても嬉しいことでした。これからも・目的に合わせた構成設計・印象に残る演出・無理なく伝わる動画づくりこの3つを意識しながら、制作していきたいと思います。PR動画や企業向け映像をご検討中の方は、構成段階からご相談いただくことも可能です。スケジュールの都合上、GW期間中のご相談にも柔軟に対応可能です。お気軽にご相談ください。※本記事内の内容は、ココナラ外でのご依頼実績も含みます。

ブログを御覧いただきどうもありがとうございます。謹んで新年のご挨拶を申し上げます。被災地の1日も早い復興と、被災者の皆様の日常が1日でも早く戻る事を願っております。

映像広告はビジネスの世界において最も魅力的かつ強力なコミュニケーション手段の一つです。この記事では映像広告を作成する際に必要なステップを詳しく解説しプロの映像制作者の視点から、効果的な広告制作の秘訣をお伝えします。映像広告がどのようにして視聴者の心を掴みメッセージを伝えるのか、その過程を紐解きながら映像制作の基礎から応用までを網羅的にご紹介します。映像広告制作の完全ガイド1. 広告の目的の特定映像広告制作の最初のステップは、その目的を明確にすることです。広告の目的は多岐に渡りますが一般的には新商品の紹介、ブランドの認知度向上特定のイベントやキャンペーンへの誘引などが挙げられます。この目的は、作する映像の内容やスタイルを決定する際の基準となります。例えば、若者をターゲットにした製品の場合はダイナミックで斬新なスタイルが適しているかもしれません。2. ターゲットの分析映像広告を見てほしい人々、ターゲットを特定します。年齢、性別、興味や趣味など、様々な要因を考慮に入れることが重要です。ターゲットオーディエンスの理解はメッセージをどのように伝えるかを決める上で非常に重要な要素になります。3. メインメッセージの明確化映像広告で伝えたい中心的なメッセージを明確にします。このメッセージは、視聴者に影響を与え行動を促すものである必要があります。例えば、環境に優しい製品を宣伝する場合そのエコフレンドリーな特徴を強調することが効果的です。4. 字コンテと絵コンテの準備映像広告の骨組みとなる字コンテを作成します。この字コンテには、台詞やナレーション、映像の全体の流れまで含みます。字コンテが完成した

弊社で数々の動画作品が受賞ラッシュ動画制作をする中で、数々のコンペティションで弊社の動画作品が受賞しています。今回は、そのうちの１つSDGsクリエイティブアワードにて弊社作品の『人生は、スタートラインが平等じゃない。』が最終選考会にてファイナリスト作品として選出されましたので、ここにお知らせいたします。本映像コンペティションは、国連が定めた「持続可能な開発目標」SDGsがどんなもので、どんなことが行われているのか。より多くの人に知ってもらうため、SDGs クリエイティブアワード実行委員会主催、株式会社大和証券グループ本社協賛、ANAホールティングス株式会社特別協力の元、実現しています。なぜこんなに多くの人たちの心を動かせるのか弊社の名の由来の１つにも関係してくるのですが、インドネシア語で「心」という意味が込められていることからも、弊社はただ動画を作るのではなく、人の心を動かす作品作りを常に心掛けています。おかげさまで「ShowReelこれまでの制作会社で見たことないインパクトで」とか「御社のフィロソフィーに感銘を受けてお話したくて」「cocoalaの動画制作者の中でも際立ってよく、今は高嶺の花ですが会社の成長に伴い是非依頼したい」などといった嬉しいリアルなお声を頂けるようになり、大変嬉しく思っております。その反面、弊社作品が多数受賞しているため「そのストーリーってどうなの？」「そんなタイトなスケジュールでできないだろ」「社長ってぶっちゃけ映像のこと分かってないよね」などなど同業者から作品だけでなく社内フローにまで妬み、僻みも聞こえるようになりました。ですが、だいたいのコンペティ

弊社で数々の動画作品が受賞ラッシュ動画制作をする中で、数々のコンペティションで弊社の動画作品が受賞しています。今回は、そのうちの１つakippa動画コンテストにて弊社作品の『父と娘と上京と。』が審査員特別賞を受賞しましたので、ここにお知らせいたします。本映像コンペティションは、「見て！知って！akippa！」というキャッチコピーの名の通り、akippaを知らない人へ向け、akippaの便利さを動画で表現するためakippa株式会社さんが主催しています。akippa株式会社代表の金谷さんより直々にコメントを頂きました！思わず涙してしまった作品のひとつです。世の中でメタバース（現実世界に近いデジタル仮想空間）が進化していく中、akippaは『人と人が会う、人と人が一緒にいる時間を増やす』ことを大切にしていきたいと思っています。akippaがサービスとして目指す姿を描いていただきました。（金谷）なぜこんなに多くの人たちの心を動かせるのか弊社の名の由来の１つにも関係してくるのですが、インドネシア語で「心」という意味が込められていることからも、弊社はただ動画を作るのではなく、人の心を動かす作品作りを常に心掛けています。おかげさまで「ShowReelこれまでの制作会社で見たことないインパクトで」とか「御社のフィロソフィーに感銘を受けてお話したくて」「cocoalaの動画制作者の中でも際立ってよく、今は高嶺の花ですが会社の成長に伴い是非依頼したい」などといった嬉しいリアルなお声を頂けるようになり、大変嬉しく思っております。その反面、弊社作品が多数受賞しているため「そのストーリーってどうなの？

初めまして、ヤイタと申します。映像ディレクターやビデオグラファー（企画、撮影、編集まで映像制作の全工程を自分で行う人）として活動する傍ら、こうしてココナラにて結婚式用の映像を作成しています。今日は僕がウェディングムービーを作り続ける理由について書いていこうと思います！映像制作を始めたきっかけそもそも僕が映像制作を始めたきっかけはウェディングムービーでした！とあるクリエイターさんが披露宴用のプロフィールムービーを作成する現場を見させていただく機会があり、そこで実際に作業しているところを見て「あれ、これくらいなら俺でもできるんじゃない？」と思い（あの時お世話になったクリエイターさんには大変失礼ですが笑）、副業で映像編集を始めたのが私、映像クリエイターヤイタの始まりでした！生まれて初めてパソコンを購入し、編集ソフトもノリで1番先に目についたものを購入（これがラッキーにもフィモーラという簡単なソフトだったおかげで挫折せず簡単な編集くらいは独学でマスターできました笑）。人生で初めてくらいの大きな買い物でしたが、「あの程度のクオリティでお金がもらえるなら、俺なら３ヶ月もあれば大金持ちさ！」なんてとんでもない勘違いをしていたので、不安や迷いといったものは全くありませんでした。サービス開始！が、しかし・・・・さあ、パソコンと編集ソフトを手に入れてルンルン気分で早速ココナラに登録！商品ページやプロフィールもしっかり作り込んで準備は万端！「あとはお客さんにいい映像を提供するだけだ！」しかしまぁ、みなさんお察しの通り、お客さんが全然来なかったんです😭最初の１週間くらいは「まあそのうち来るだろう」くら

雨世様の『絶望（feat.Cereus）』のMV映像を作らせていただきました。クレジットMusic：雨世　　Vocal：Cereus　　Movie：梓町ると　Illust：chooco　　Guitar：+*yuuseiRecording：藤井邑親〈studioFine〉　　Jacket Design：マッキー今回はこちらの裏話です。サビの文字の演出 まず前提の話なのですが、この曲はとあるシリーズものの小説がモチーフとなっております。 その小説の表紙はタイトルの配置がシリーズ通して特徴的なんですよね。河野裕『いなくなれ、群青』 新潮社、2014年※以下文章すべてに言えますが、小説のネタバレはそんなにないものの、当然のようにエッセンスは混ざっているので、気にする人は薄眼で見てください。今回の曲の題材はこれではなくて、同シリーズの別の本なのですが、梓町この表紙がすごく好きで、過去にこの表紙見て買ったことあります。青はいいね。なので、この件の話が来た時に絶対サビにこの表紙のリスペクト入れたろ～と思ってました。一部抜粋ですが、こんな感じです。明朝体に部分的にぼかしかけたりかけなかったりして意識しています。ミラー描写その1サビには一瞬だけミラー演出があります。これは小説読んでいるとわかる部分ですが、できるだけオブラートに包んで言いますと、性格や感情のいろんな側面が分離してしまっている状態を指しています。ミラー描写その2似たような場面で、「分かってる」の文字が水面のようなミラー演出になっている場所があります。これは「分かってる」理性的な部分と、「分かってる（んだけどでも……）」と思ってしまう

こんにちは！ナレーターのひろせゆかりと申します。久しぶりのブログ更新となりました。前回の更新から期間が空いておりますが、その間もしっかりと仕事をしておりました。もちろん！担当させていただいたナレーションはコツコツと増えていっております。その中で、食べることが大好きな人には是非ご覧いただきたい作品ですのでご紹介させてください！ホントにヨダレが出そうです…！もうリアリティ溢れる食材たちが美味しそうなお弁当になっていくのを見ていると、お腹がなってしまいそうです！収録中も「あぁ、、美味しそうだなぁ」な~んて考えながら行っていました(笑)しかも、こちらのお弁当はパンダや鳥さんなどがとっても可愛いから気持ちもほっこりするんですよね( *´艸｀)時々、自分の子どものお弁当でキャラ弁に挑戦しているのですが、とっても参考になります💕是非ご覧ください(^-^)

詩依の歌みたMVを制作しました。 このような動画は1～2日ぐらいで制作しています！

皆さんこんにちは！最近、カメラはジンバルにのせるべきなのか手持ちにするべきなのか悩んだ期間がありました。ジンバルに乗せた時のメリット・デメリット手持ちのメリット・デメリットがあるのでちょっと紹介しますね！まずは、ジンバルに乗せた時のメリット・デメリットジンバルに乗せた時の最大のメリットは、手ブレしない滑らかな絵が撮れること！しかし、デメリットとしてはジンバルにも乗せることのできる最大重量があり、カメラの周辺装備をつけるとジンバルが機能しなくなる。実際、外部モニターやフォローフォーカス、外部バッテリーなどをカメラにつけた場合は当然ジンバルには乗らない。そんな不便を感じることもあるんです！実際の僕のカメラの状況はこんな感じ！ジンバルに乗るわけがないですよねw続いて、手持ちのメリット・デメリット手持ちのメリットは、好きなアングルで撮影ができることと色々な周辺装備をカメラにつけることができる。逆にデメリットは、手ブレしてしまうことですよね！ただ！！手持ちで撮影した映像も編集ソフトの「手振れ補正機能」を使えば案外手ブレが消えるのです！実際の映像がこちら編集ソフトは、ダビンチリゾルブです。手振れ補正にもいくつか種類があり、それぞれ比べていますがかなり補正が効くのがわかると思います。こんな感じで、手振れ補正をすればカメラの周辺機器運用の幅が広がるかもしれませんね！

皆さんこんにちは！今日は、ココナラ内の動画クリエイターと私の違いについて話したいと思います。ココナラの中には、副業として動画を作っている方も多いと思いますが、私は本業として動画を作っているため他の方が拘っていない点まで拘って作っていると思っています。他の方を否定する訳ではありませんが、あくまでココナラ内で少しでも私のこだわりについて理解してくださる方が増えたらいいなと思い、自己PRさせてくださいwでは早速、動画クリエイターのレベルの違いは自分で所有している機材の質と現場経験の数で決まると思っています。実際の撮影経験のある人とない人とでは、編集する動画の質も違っています。私は、どんなクライアントから仕事を依頼させても恥ずかしくないように、機材は一式揃えているつもりです。機材を触ったことのない人が編集しても、撮影した映像の良さなんてわかりませんよね！？ちなみに私の所有している機材でわかりやすいところで言うとこの辺になります。-----------------------------カメラBMPCC4K(Blackmagic Design Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K)レンズルミックス G X VARIO 12-35mm/F2.8SIGMA 56mm F1.4スタビライザーAK4500照明Godox MS300編集ソフトAdobe Premiere ProDaVinci Resolve--------------------------------何が言いたいかと言いますと、仕事のためにしっかりと機材投資して、ちゃんとその機材を使って数々の現場

■自己紹介フリーランスで映像制作を行っているショウと申します。映像制作はかれこれ７年近く続けており、お陰様で企業様からもお仕事をいただけるまで成長することができました。普段は、ココナラではなく関係者に紹介いただいたお客様やSNSでDMいただいた方からお仕事をいただいております。■ココナラを活用することにした経緯以前もココナラは活用していましたが、当初は会社員の頃の副業として活用していたため、お客様も企業様ではなく個人の方がほとんどでした。副業として活動していたこともあり、スキル・コミュニケーション共に至らない点もありお客様にご迷惑をお掛けしてしまったこともありました。そんな中、無事独立を果たすことができ多くの企業様とお仕事をさせていただく中で着々と実績とスキルを伸ばすことができました。今後は、企業様からの依頼窓口を広げるためにココナラを再開致しました。対個人様ではなく対企業様とお仕事をして行きたいと考えているため、何か映像制作を考えている企業様がいらっしゃいましたらお気軽にご相談ください。宜しくお願い致します。

結婚式のオープニングムービー「おしゃれに作ったのに、思ったより盛り上がらなかった…」そんな声を聞くことがあります。映像としては綺麗。でも、なぜか会場の空気が動かない。実はこれ、よくあることです。オープニングは“空気をつくるスイッチ”結婚式のオープニングは、ただの映像ではなく会場の空気をつくるスイッチです。ここが上手くいかないと、どうなるか？・会場が静かなままスタートする・ゲストの集中が続かない・その後の進行にも影響が出るという状態になってしまいます。盛り上がらない原因の多くの場合の原因はシンプルで「映像として作ってしまっていることです。結婚式オープニングに必要なのは・テンポ・間・音の入り方・感情の流れといった、演出設計です。実は一番大事なのは“楽曲”もうひとつ大きなポイントがあります。それは、楽曲の選び方です。どんなに映像が綺麗でも楽曲が合っていないと、会場の空気は動きません。・入りが弱い曲・盛り上がりの波が合っていない曲・感情のピークがズレている曲こういった場合、映像と音が噛み合わず、違和感が生まれます。1分半だからこそ、設計がすべてオープニングは約1分半。短いからこそ、1秒のズレが空気を変えます。最初の数秒で“掴む”中盤で“温度を上げる”最後で“ピークをつくる”この流れが重要です。特に楽曲は・入りの強さ・サビまでの距離・ピークの位置この3つが合うかどうかで、印象が大きく変わります。映像は“体験”として設計する私の制作では、ただ綺麗な映像を作るのではなく会場の空気が変わる瞬間”を設計することを大切にしています。目で理解して、耳で感情を動かす。その設計まで含めて、オープニングを

《FreeMotion》Chinematic&Framedの実作例紹介現在のスマートフォンは非常に高性能で、プロ並みの写真や動画を気軽に撮影できるため、つい撮りすぎてしまいがちです。日本の多くの方はそれらを「みてね」や「LINEアルバム」、「Googleフォト」などのクラウドストレージに保存し、ご家族やご友人と共有されています。しかし、似たような写真が増えすぎてどれがベストか分からなくなったり、動画も再生しないと内容が分からず、結果として印象に残りにくくなってしまうことはないでしょうか。時間の経過とともに、大切な思い出が埋もれてしまう――そんな課題に対してご提案するのが、LIFEBOOKcreateの新しいスライドショーサービス《Free Motion》のお任せコースです。テロップなし・順番はランダムというシンプルな構成ながら、写真と動画を区別なく組み合わせ、映像ごとに最適な表示時間で構成。従来のスライドショーとは一線を画す表現力を実現しています。それでいて、入稿は驚くほど簡単です。① 写真と動画を選択② 1つのファイルにまとめる③ アップロード④ URLを送るこれだけで、美しく感動的なスライドショーが完成します。まさに、現代のスマートフォン時代に即したスライドショーです。本動画では、背景と一体化したCinematicタイプと、フレーム内で展開するFramedタイプの2種類をご覧いただけます。※写真・動画はGoogle「Flow」で生成した素材を使用しています。【FreeMotionの入稿ビデオ】スライド順の指定や表示時間の調整、フルテロップをご希望の方には、簡単に対応

5月！新緑が心地よい季節になりました。GW、みなさまはどこかお出かけされていますか？映像制作をしていると、改めて感じることがあります。それは、「人の記憶に残るのは、情報だけではない」ということ。もちろん、内容を分かりやすく伝えることは大切です。でも実際には「なんか良かった」「空気感が印象に残ってる」「最後の余韻で鳥肌が立った」そんな“感覚”の部分が、強く記憶に残ることが多いと感じています。私は映像を作るとき、ただ映像を繋ぐだけではなく・どんな感情で始まるか・どこで空気を変えるか・音でどう感情を支えるか・最後にどんな余韻を残すかそんな部分を大切にしています。最近は、企業向けイベントOP映像のご依頼をいただく機会も増えてきました。総会・表彰式・オープニング映像などカスタマイズ対応しております。「これから始まる空気をつくる映像」を任せていただくことが増えていてとても嬉しく感じています✨また、ブライダルオープニングムービーのご依頼も現在制作進行中です。ありがたいことに、ブライダル系のお問い合わせも少しずつ増えてきました。結婚式も企業イベントも、実は共通している部分があると思っています。それは、「その瞬間の空気をどう作るか」ただ流れる映像ではなく、その場の期待感や感情を引き上げる映像をこれからも丁寧に作っていきたいです。企業イベントOP・PR映像・ブライダル映像などご相談ベースでもお気軽にお問い合わせください✨

「かっこいい動画を作りたい」動画制作のご相談で、よくいただく言葉です。もちろん、映像としての見栄えや世界観はとても大切です。ですが実際には、映像は綺麗なのに、なぜか印象に残らない。見た目は良いのに、何を伝えたかったのか分からない。そんな動画になってしまうケースも少なくありません。では、その違いは何なのか。映像制作を行う中で感じる、「伝わる動画」と「雰囲気だけで終わる動画」の違いについて、少し書いてみようと思います。映像が綺麗＝伝わる、ではない最近は、テンプレートやAIツールの進化もあり、誰でも“それっぽい映像”を作れる時代になりました。シネマ風の色味。スタイリッシュな文字演出。迫力のあるトランジション。見た目だけで言えば、十分かっこいい映像は作れます。でも、それだけでは人の心には残りません。例えば企業PR動画でも・誰に向けた動画なのか・見た人にどう感じてほしいのか・動画を見たあと、どんな行動につなげたいのかこの部分が曖昧なままだと、映像は綺麗でも“雰囲気だけ”で終わってしまいます。感情は「音」と「間」で変わる映像は、映像だけで作られているわけではありません。実は、音の入り方や、間の取り方ひとつで、感じ方は大きく変わります。例えば、静かな間をあえて作ることで、言葉を印象的に見せたり音を一気に入れることで、期待感や高揚感を生み出したり。テロップを出すタイミングを少し変えるだけでも、受け取る印象は変わります。逆に、どれだけ映像がかっこよくても、音と映像の温度感が合っていないと、違和感が生まれてしまうこともあります。映像はスタイリッシュなのに、音だけが軽すぎる。感情を見せたいシーンなの

「とりあえず動画を作れば大丈夫」そう思って依頼したものの完成後に「なんか違う…」と感じてしまうケースは少なくありません。実際にご相談いただく中でも、過去の制作についてこうしたお声をいただくことがあります。今回は、動画制作で後悔しやすいポイントをまとめました。① 目的が曖昧なまま依頼してしまう「かっこいい動画にしたい」「いい感じにまとめてほしい」こうしたご要望自体は問題ありませんが、誰に何を伝えたいのか曖昧なままだと、仕上がりもぼんやりしたものになってしまいます。動画は見た目以上に「設計」が重要です。② 構成がないまま編集してしまう映像素材をつなぐだけでも動画は完成します。ですが、それでは「伝わる動画」にはなりません。・どの順番で見せるか・どこで印象づけるか・どこで情報を整理するかこうした構成設計によって、動画の伝わり方は大きく変わります。③ ターゲットが決まっていない誰に向けた動画なのかが不明確だと、結果的に「誰にも刺さらない動画」になってしまいます。企業向けなのか、一般の方なのか社内向けなのか、外部向けなのかターゲットによって、見せ方や演出は大きく変わります。④ 使用シーンを考慮していない特にイベントや発表の場で使用する動画は「見せ方」だけでなく「進行」まで含めた設計が重要です。・一時停止のタイミング・会場での見やすさ・音やテンポの設計こうした部分が整っていないとせっかくの映像も十分に活かせなくなってしまいます。動画は「編集」だけでなく目的・構成・見せ方まで含めた“設計”で仕上がりが決まります。見た目のクオリティだけでなく「しっかり伝わる動画にしたい」とお考えの方は、ぜひ一度

今回ご依頼いただいたのは結婚式オープニングムービーの制作です。映像素材のみをお預かりし、構成と編集を担当させて頂きました。【今回の制作ポイント】 今回の映像は非常にクオリティの高い素材をご提供いただきました。 ・4Kで撮影された高精細な映像 ・手ブレのない安定したカット ・昼から夕方そして夜へと移り変わる時間軸 これらの要素が揃っていたことで自然とストーリー性のある構成へと仕上げることができました。またインサートカットが豊富にあったことも大きなポイントです。 細かなディテールや空気感を補完するインサートが多く 単なるシーンのつなぎではなく、感情や時間の流れをより自然に伝える構成にすることができました。その結果映像に奥行きが生まれ没入感のあるオープニングへと仕上がっています。【編集で意識したこと】素材の良さを活かすため過度な演出は加えず「流れ」と「空気感」を大切に編集しています。時間の移り変わりとともに少しずつ感情が高まっていく構成とすることでオープニングとしての期待感を演出しました。【映像のみでもここまで表現できる】今回のように映像素材のみのご依頼でも構成と編集によって“魅せる映像”に仕上げることが可能です。大切な一日の始まりを飾るオープニングムービー。映像のクオリティはもちろんその“流れ”や“空気感”まで含めて丁寧に設計いたします。O様、この度はご依頼いただき誠にありがとうございました。おふたりにとって大切な一日の一部をお任せいただけたこと心より嬉しく思っております。素敵な結婚式となりますよう心よりお祈りしております✨ご相談はお気軽に！お待ちしております！！

企業・団体様向けの映像制作をいくつか納品いたしました。用途の異なる映像でしたが、それぞれの目的に合わせて構成や演出を設計しています。今回はその制作事例をご紹介します。■ クリニックPR動画Iクリニック様用途：クリニックPR動画（Web・SNS掲載用）クリニックの雰囲気や安心感が伝わるよう落ち着いたトーンで信頼感を重視したPR動画を制作しました。患者様が安心して来院できるよう清潔感のある映像表現や分かりやすいテロップ構成を意識しています。■ 大学シンポジウム オープニング映像国立大学様用途：大学シンポジウム オープニング映像シンポジウムのテーマに合わせシンプルで知的な印象のオープニング映像を制作しました。学術イベントでは派手すぎないデザインと情報の見やすさが重要なため、落ち着いたデザインで構成しています。■ 企業授賞式 オープニング動画T株式会社様用途：企業イベント授賞式 オープニング動画イベント会場での授賞式を盛り上げるオープニング映像を制作しました。受賞者発表の前に流すことで会場の期待感を高める演出になっています。■ 映像制作のご相談について企業PR動画やイベントオープニング映像など、用途に合わせた動画制作を承っております。「まだ企画が固まっていない」「どんな動画が良いか分からない」といった段階でも大丈夫です！お気軽にご相談ください。■ 制作スケジュールの目安スムーズな制作のためイベントや公開予定の30日以上前のご相談をおすすめしております。特にイベント映像は構成作成・素材整理・修正対応など工程が多いため余裕を持ったご依頼が安心です。■ お詫びありがたいことに最近はお問い合わ

初めてルームツアー撮影をプロデュースしたとき、私は立体感のある映像を作りたいと考え、寄りのカットを多めに指示しました。広角の引きだけでは平面的に見える。素材感や質感も見せたい。映像としての奥行きを出したい。撮影中は、良い素材が撮れていると思っていました。しかし、編集で気づきます。立体感はある。でも、空間が弱い。奥行きはあるのに、全体像が成立していない。どこにいるのか分かりにくい。部屋同士の関係が伝わらない。寄りは、確かに映像として魅力があります。雰囲気を出すこともできます。ただ、大手ハウスメーカーの公式チャンネルで求められるのは、“雰囲気”だけではありませんでした。ルームツアーは、撮り直しができません。空間が成立していないまま撮影を終えると、編集ではどうにもならない素材になります。この日の経験で、私は「立体感より先に整理すべきものがある」と理解しました。この経験をもとに、撮影前に整理しておくべき視点と、現場で確認すべき基準をまとめました。

皆様あけましておめでとうございます！2024年もよろしくお願いいたします！今年も動画制作でお困りな方はいつでもご相談くださいね！皆様からのお問合せを楽しみに待っております！

過去の制作実績のご紹介です！ 【制作内容】 サービス紹介動画 【対応範囲】 モーション・編集・mp4データ納品 ※イラストは池谷夏菜子/IKCA drawing様よりご提供いただきました。 ※動画内のイラストですが一部池谷様が描かれたイラスト以外のものを使用しております。 【制作ミッション】 ・飲食店の発注業務のサポートを通じて「地産地消」を実現する「ONE ORDER」というサービスを理解してもらう。 【コメント】 株式会社PROPELa様の「ONE ORDER」の紹介動画を作成。 私にとって、初めて制作させていただいたサービス紹介動画です。 とてもやりがいがあり、楽しみながら制作させていただきました。 動画が多くの方に届いて、多くの方に「ONE ORDER」を利用してもらえるきっかけになることを心がけながら制作しました。

こんにちわ！映像制作をしていますSILVIA　movie　studioです♪ブログを書くことは初めてなんですが書いてみようかなと‼まず簡単に自己紹介をしようかな♬今まで何をしていたかと言うとずっーーーーーと音楽活動していましたｗ今もしてますけどね・・・来年で音楽活動14年ぐらい経ちます！時が経つの早！！！！色んな場所にも行きました‼全国ツアーもやってみました‼ですが、コロナが始まってライブも出来なくなって・・・気が付いたら映像制作会社をやってますｗ店舗を構えて1年が過ぎ色々な方の映像を制作させて頂いております！【お客様が望む映像を作る‼】が自分の中のテーマです！一緒に素晴らしい映像を作りたいです‼皆様のお問合せをお待ちしております‼ブログ・・・何を書いたらいいのかわからないから終わりますｗまた書きますね！ありがとうございましたｗ

タイトル画を雪山にしてみましたが、今回はちょっと厳しい話です。ずっと地上波やYouTubeで気になっていたこのサービスを始めて、およそ１ヶ月。得意の映像スキルとノウハウをもとに、あわよくば活動範囲を広げたい、と目論んでいましたが、まだまだ売り上げは伸びませんねえ。まあそれはいいとして。最初登録するときに自分の肩書きで「映像ディレクター」にするのか「動画ディレクター」のほうがいいのか、ちょっと迷ったんですよ。最近は「動画」のほうがよく見聞きするし若い人にも馴染みがあるのかなと思って、日和って「動画ディレクター」でスタートしたんですけど、結局「映像ディレクター」にしてしまいました。というのも「映像」と「動画」って、突き詰めるとちょっとニュアンスが違うよな、と思ったんです。「映像」と「動画」。個人的なニュアンスの違いまず僕個人の感覚としては「映像」のほうが昔からあって、その文字の成り立ちから見てわかるとおり「映る像」。実際に存在する被写体をカメラで撮って、その動きを見せるもの、という感覚が根底にあると思っています。撮影現場があって、そこで生まれた空気をどう画面に封じ込めるか、という作業。一方「動画」は比較的新しいことばで「動く画」。CGやモーショングラフィックスなどを使って、実在はしないけれど画面上に生成・描画したものを動かすことも含めている気がするんです。画面の上だけで生まれた、澄んだ世界。いや、もちろんだいぶ語弊はあると思いますよ。過渡期にはアニメも映像と呼んでいたし、たぶん今もそう呼んで誤りではないでしょう。ただクリエイターたちの間でそういう目に見えない区分がうっすらと線引きさ

地上波放送のVTR制作を生業にしています。おかげさまで担当しているコーナーは好評で視聴率もよく、スタッフの雰囲気も和やかでモチベーションも高いのですが、TVというメディア全体を俯瞰するとあまり状況は芳しくありません。皆さんもお察しの通り全体的な視聴者は減少傾向で「オワコン」などと言われてしまっています。さみしい限りです。まあその理由はいろいろありますので詳しくは別の機会に書くとして、ひとつの理由として「プロなのに映像がキレイじゃない」と思うことが多くなったことが挙げられると思います。視聴者さんが言葉にしていちいちそう感じているわけじゃないにしても、どこかで映像のクオリティの劣化が視聴者離れにつながったことは否めないと思うんですよね。なぜ、映像がキレイじゃなくなったか。これはもうお金の話です。ここ20年近く、プロのカメラマンを雇う人件費、プロの機材を使う機材費をケチっているからです。というのも技術の進歩で最近はそれこそスマホでも４K相当の映像が撮れます。これがよくなかった。たまにロケ番組でスタッフが見切れて（※）いるとき、カメラマンが映り込んでいることがありますが、肩に担いだ大きなカメラではなくいわゆる「デジ」という、ひとまわり小さなビデオカメラを使っていることが多くないですか？あれは本来肩に担ぐものよりも性能は劣るもので、大きなものを担ぐカメラマンだけでカバーしきれないときにサブとして回すものだったんです。ところが映像としては（よく見るとそんなことないんですが）そこそこ見るに耐えるものが撮れる。するとロケの費用をケチりたい制作スタッフはカメラマンたちを発注するときに「デジでいい

自分も歌ってみたやりたい…！って思って作ってみました。MIXとか凄くﾑｽﾞｶｼｲ…映像に関しては結構知識のある方だと思ってるのですが如何せん音楽とかMIXに関しては凄く初心者です。いつかはMIXでもお仕事貰いたいなぁ…とか思ったり。今はまだ自分のためだけのMIXです。映像に関しては結構頑張ったので是非！！　　　　　　　　　　　　↓依頼も募集してます！↓

新緑が心地よい季節になりました🌿ありがたいことに、企業向けイベント映像やブライダルムービーのご相談をいただく機会が増えております。その中で、「動画を作りたいのですが、何を準備すればいいですか？」というご質問をよくいただきます。今回は、初めて映像制作をご依頼される方向けに、事前に準備しておくとスムーズに進むポイントをご紹介します① 参考動画があるとイメージ共有がスムーズです「かっこいい雰囲気にしたい」「感動的な感じにしたい」というイメージだけでも大丈夫ですが、参考動画があると認識のズレを減らすことができます。YouTubeやInstagramなどで、「こんな雰囲気が好き」という動画を1〜3本程度ご共有いただけると、制作がスムーズになります。② 写真や動画素材企業PR動画であれば・・・・社内風景・作業風景・商品写真・ロゴデータ(illustrator等のデータあると助かります)などをご用意いただけると制作しやすくなります。ブライダルムービーの場合は、・幼少期・学生時代・ご家族・お二人の思い出などの写真をご準備いただくことが多いです。③ 「何を伝えたいか」を整理しておく動画制作では、「何を伝えるか」がとても重要です例えば・・・・・採用応募を増やしたい・商品を知ってほしい・会社の理念を伝えたい・会場を盛り上げたいなど、目的によって構成や演出は大きく変わります。最初から明確でなくても大丈夫ですが、方向性がある程度見えていると制作がスムーズになります。④ 納期やイベント日程企業イベントや結婚式などは開催日が決まっていることが多いため・イベント開催日・挙式日・公開予定日などを事前に共有いただ

おはようございます。マイサウンドスケープです。 これまで、私の制作環境やAIに対する哲学についてお話ししてきましたが、今日は一歩踏み込んで、**「実際にどうやって映像を作っているのか」**という、制作の心臓部についてお話しします。 15万円という価格でお預かりする大切な楽曲。その映像化にあたって、私が最も大切にしているのは「技術」よりも先にくる「対話」です。 1. 最初のステップ：楽曲を「細胞」で聴く ご依頼をいただいた後、私が最初に行うのは、楽曲を繰り返し聴くことです。時には100回以上、食事中も移動中も、その曲の世界に浸り続けます。 * メロディの裏側に隠れた微かな吐息。 * 歌詞には書かれていない、行間の感情。 * サビに向けて高まっていく、音のエネルギー。 それらを細胞レベルで感じ取り、自分自身の感情と楽曲が完全にシンクロするまで、あえてペンもマウスも持ちません。 2. 「色」と「光」のパレットを作る 曲の世界観が自分の中に定着したら、次は「色彩」を決めます。 「切ないバラード」と言っても、その切なさは「冷たい青」なのか、「温かい夕暮れの色」なのか、あるいは「色を失った灰色」なのか。 ここで、私のパートナーであるAI（Gemini）と対話を重ねます。 「この歌詞の絶望感と、わずかな希望を表現するなら、どんなライティングが相応しいだろうか？」 AIの膨大な知見と私の感性を掛け合わせ、その曲のためだけの「光の設計図」を作り上げます。 3. 0.1秒の「間（ま）」に宿る没入感 最新のMacBook Airを駆使した編集段階で、私が最もこだわるのは「リズムと映像の接点」です。

映像制作というと・・・After Effectsで派手に編集しているイメージを持たれることも多いですが実は一番時間がかかるのは、実は編集前の整理だったりします。・登壇順・肩書き・組織図・切替タイミング・当日の進行・尺調整・手動オペレーションなどなど。イベント映像は、動画を作るだけではなく当日スムーズに進行できるかまで含めて考える必要があります。特に企業イベントや総会映像は、会場進行や登壇タイミングとも連動するため映像だけ綺麗でも、当日テンポが崩れてしまうことがあります。そのため、編集に入る前の構成整理や進行設計をかなり大切にしています。最近は企業イベント・総会・授賞式系のお問い合わせも増えてきており進行まで考えてくれて助かった！当日のイメージがしやすかった！と言っていただける機会も増えてきました😊イベントOP・企業総会映像・授賞式映像などお気軽にご相談ください✨

現在、全社総会向けの昇進発表映像を制作しています。今回の案件では、単純な“動画編集”ではなく当日の進行にどう噛み合わせるかを重視して設計を行っています。イベント映像は、完成動画単体だけを見れば成立するものではなく・登壇タイミング・発表順・司会進行・会場の間・現地オペレーション・想定外の進行ズレなど、リアルタイムの現場進行と密接に関わっています。特に今回のような“組織発表系”の映像は、どの情報を、どのタイミングで見せるかによって、会場の理解度や空気感が大きく変わります。そのため今回は・発表済みの部署のみ順番に表示・未発表部分は先に見えない構成・進行停止時にも成立する画作り・音だけ継続して“間”を保てる構成・当日の切り替え事故を減らすための整理など、“実運用”を前提に設計しています。制作途中では、組織図をカメラワークで動かす案も検討していました。ただ、実際に検証していく中で・情報量が多い場面では視認性が下がる・当日のオペレーション負荷が上がる・停止タイミングによって不自然さが出る・会場スクリーンで見づらくなるといった課題も見えてきました。そのため今回は、あえて演出を整理し、“当日進行と噛み合う構成” を優先しています。映像として派手に見せるだけではなく現場で成立するか？会場全体で理解しやすいか？当日トラブルなく運用できるか？まで含めて設計することを大切にしています。ありがたいことに最近は、全社総会・授賞式・企業イベント向け映像についてのお問い合わせも少しずつ増えてきました。テンプレートに当て込むだけではなく、進行に合わせて調整してほしい会場で実際に流れることを想定して設計してほしい

4月を迎え、桜も満開になり過ごしやすく、いい季節になりました。新しい環境でスタートを切られた皆さま！そして新入社員の皆さま！ご入社おめでとうございます！企業側としても、新たな仲間を迎えるこの時期は改めて自分たちの在り方や想いを見つめるタイミングでもあると感じています。企業の魅力や制度、仕事内容など、伝えるべき情報はたくさんありますが本当に大切な部分は、言葉だけでは伝わりにくいものだと思っています。例えば・どんな人たちが働いているのか・どんな想いで仕事をしているのか・どんな空気感の中で日々を過ごしているのかこうした部分は、情報としてではなく、自然に感じ取るものです。また企業の中では、他部署との連携のしやすさや、社内での関係性といった部分も重要視されており、単なるスキルや実績だけでは測れない要素が評価される場面も多くあります。さらに、名前や顔を覚えてもらいやすいことも新しい環境においては大きな要素のひとつです。こうした関係性や環境づくりの積み重ねが、結果として大事な人材に長く働いてもらいたいという企業様の想いにも繋がっていると感じます。こうした“数字や情報だけでは伝わらない部分”こそ映像によって自然に伝えることができると感じています。映像では・どの順番で見せるか・どこで印象を残すか・どんな温度感で届けるか構成や演出によって、受け取られ方は大きく変わります。イベントや表彰式などの場面でも映像によって会場の空気が変わる瞬間がありますがそれと同じように、企業の想いや背景も伝え方次第で印象は大きく変わると感じています。最近では、新入社員へ向けて企業側の想いや価値観を伝える映像についてのご相

今回、新卒者向けのサプライズ動画制作（入社式・社内イベント向け）として、以前制作を担当させていただいたお客様より2回目のご依頼をいただきました。実は、昨年納品したあと「どうだったかな…」と少し気になっていた部分もありました。そんな中で今回改めてお声がけいただけたことは自分にとってはどこか1年越しに評価をいただけたような感覚があり本当に嬉しく感じています！だからこそ、今回の制作も「しっかりお応えしたい」という気持ちで向き合いました。今回の制作では、構成から演出までフルでお任せいただく形で進行いたしました。事前のすり合わせをもとに「どのような流れで感情が動くか」「どのタイミングで印象を残すか」といった部分まで設計し、映像として落とし込んでいます。すべてを任せていただくからこそ、単なる編集ではなく、演出としての映像を意識して制作しました。初見でも伝わる構成・テンポ・見やすさをより意識して制作しました。そして何より嬉しかったのは「来年度もお願いしたい」とお声がけいただけたことです！一度きりではなく、こうして再びご依頼いただきさらに次へと繋がるお言葉をいただけたことは制作してきて本当に良かったと感じる瞬間でした。映像を作って終わりではなくその場の空気や感情を動かすものだと改めて感じています。これからも目で理解し、耳で感情をつくる映像を大切にしながらひとつひとつ丁寧に制作していきたいと思います。新たに社会人としてスタートを迎えられた新卒の皆さまにもささやかながらエールを送りたいと思います。来年も、ご一緒できる機会を楽しみにしております！(※ココナラ以外での制作実績も含まれます)今回のような

今回、イベントダイジェスト動画の制作をご依頼いただきました。ありがたいことに、リピートでのご相談です。そして今回は、実際に会場で上映されている様子を、自分の目で見る機会をいただきました。正直、少し怖さもありました。「ちゃんと届くだろうか」と。上映が始まった瞬間、会場の空気が変わりました。あちこちで、画面を指さしながら身を乗り出して見てくださる方の姿がありました。誰かが笑っていて、誰かが懐かしそうに見つめていて、誰かが静かに見入っている。その一つひとつの反応が、「この映像は届いている」と教えてくれました。編集していた時間、何度もカットを選び直したこと、音のタイミングに悩んだこと。全部、この瞬間のためだったんだと、会場の空気が答えをくれました。映像はただ残すものではなく、“その場の感情をもう一度動かすもの”なんだと、改めて実感した時間でした。イベントは一度きりですが、その価値は、映像で何度でも蘇らせることができます。今回、OP・EDからダイジェストまで携わらせていただき、改めて、この制作に関わることができて良かったと心から感じました。そしてまた、S様と次の機会にもご一緒させていただけることを、今から楽しみにしています！あの日の空気を、もう一度。そんな映像づくりを、これからも大切にしていきます。↓企業イベント・セミナー・シンポジウムの方はこちら↓↓表彰式・授賞式など演出重視の方はこちら↓

はじめまして！映像プロデューサーのアトレイユのかずです✨本記事は「ココナラ」限定となります。様々な映像制作に関する発信や、マーケティングに関する発信をしている僕が、「ここ以外のプラットフォームでは掲載しない」という意思を持って、掲載している限定情報なので、ぜひご活用ください。【完全保存版】です。「動画制作の相場がわからない…」「高いお金を払ったのに成果に繋がらない💦」そんなお悩みはありませんか？この記事では、テレビCMなど大規模な映像制作の最前線にいる僕が、「予算を無駄にせず、安く・高品質に成果を出す動画依頼の5つのステップ」を分かりやすく解説します！🚀 成果を出すための動画依頼 5つのステップ！ステップ1：動画の「2つの種類」を見極める！🎬動画には「伝えるための映像（ブランディング）」と「見てもらうための映像（コンテンツ）」の2種類しかありません。まずはどちらを作るのか明確にしましょう！ステップ2：目的に合わせて使い分ける！（まずは「見てもらう」から）📈最初から企業の想いを語るブランディング動画は基本的に再生数は「伸びません」（ただし特定の層に深く刺さり、熱狂的なファンや契約を生む力はあります！）。とはいえ、まずは視聴者のニーズに応えるコンテンツ動画で認知を広げてから、本当にやりたいブランディングに繋げるのがSNS時代の王道です！ステップ3：依頼前に「7つの準備」を整える！📝「目的」「ターゲット」「予算」「納期」「参考動画」「自社素材」、そして最も重要な「映像の出口（どこで配信するか）」。これを事前に依頼者側で揃えるだけで、制作のブレがなくなりコストも大幅に下がります！ステッ

こんにちは、Video Editor あるふ。です。 今日は、こんな映像作ってみました。 青空と雲が広がる中に、文字がふわっと浮かび上がる。 「Video Editor あるふ。」って。 実は、この「空に文字」っていう表現、けっこう使えるんですよね。 YouTubeのオープニング、自己紹介動画、イベントの告知映像。 爽やかな印象を与えたいとき、開放感を演出したいとき。 そんな場面で、この青空はいい仕事をしてくれます。 シンプルだけど、心地いい。ほんわかしてて、ちょうどいい。 あなたの動画にも、こんな「空気感」を入れてみませんか? それでは、また次回。 Video Editor あるふ。

映像制作ペンギンドリームです。MV制作で一番大切にしているのは、曲の世界観を最大限に引き出すことです。 MVを作りたいという段階で、すでに曲は存在しています。その曲を聴いたときに感じる空気感や物語を、映像でより深く伝えたい。そこが出発点です。 ただし、映像は諸刃の剣です。 好きな小説が実写映画になったときに感じる違和感――それは、自分の中で描いていた世界観と映像のズレから生まれます。MVでも同じことが起こり得ます。映像が曲の良さを損なってしまっては意味がありません。 だからこそ、僕が目指すのは曲の魅力を殺さず、むしろ何倍にも膨らませる映像です。 映像を付けることで、曲の世界観がより分かりやすく、目に見える形になります。視覚と聴覚の両方で感情を揺さぶることができる。それは、感動に直結する力を持っています。 MVを作るとき、僕はこう考えます。 「この映像が映画館で流れたら、人は感動するだろうか？」 その問いに自信を持って「YES」と言えるものを作りたい。それが僕のMV制作における信念です。

はじめまして。料理人として10年以上、現場で包丁を握ってきたヒロトと申します。飲食の世界に入ってから、これまでに2度の飲食店立ち上げと経営を経験してきました。メニュー開発や人材育成、店舗のブランディングなど、現場のすべてを自分の手で作り上げてきた時間は、今でも自分の原点です。そんな中で思うようになったのが、「食の魅力をもっと多くの人に“体験として伝えたい”」という想いです。その想いを形にするために、今はAIや映像の力を使って、料理やお店の世界観を表現する活動をしています。🔹 AI映像制作🔹 飲食店・料理ブランドのPR動画制作🔹 飲食経営や開業相談料理人としての感性と、経営者としての視点、そしてクリエイターとしての技術。これらを掛け合わせることで、“味”だけでなく“想い”や“世界観”を伝える映像を作ることができると信じています。このブログでは、飲食とAIの新しい可能性料理を魅せる映像づくりの裏側お店づくりや経営のリアルな話などを発信していきます。料理に携わる方、これから始めたい方、そして新しい表現に興味がある方へ——この場所が、少しでもヒントや刺激になれば嬉しいです。これからどうぞよろしくお願いします。

最後まで見られない動画は、成果につながらないせっかく撮影して、編集して、公開したのに——「途中離脱が多い」「再生数はあるけど行動につながらない」そんな悩みを抱えていませんか？その原因、実は“台本”にあるかもしれません。YouTubeの成果は「台本」で決まる動画制作において、カメラ機材編集スキルトーク力ももちろん大切です。でも、それらのパフォーマンスを最大限に引き出す設計図こそが台本です。私たちが重視するのは、再生維持率・共感・行動導線をすべて考慮した「構成力」。特にビジネス目的（採用・売上）では、台本が動画の成否を左右します。成果を生む台本の黄金ルール✅ AREA構成で“最後まで見てもらう”A（主張）：最初にズバッと、視聴者の興味を引く。R（理由）：なぜそれが重要なのかをロジカルに説明。E（具体例）：体験談・研究・数字・お客様の声などで納得感を。A（再主張）：改めて結論を伝え、行動へつなげる。このAREAを軸に構成すると、「途中で飽きる」が激減します。✅ 視聴者コミュニケーションを130文字に1回・「〇〇って思ったこと、ありませんか？」・「わかります、その気持ち」・「でも、実はそれ…逆効果なんです」こうした“心に話しかける言葉”を定期的に入れることで、共感と集中力が続きます。プロの台本では、感情設計と問いかけが欠かせません。✅ 目的に合わせたCTAとベネフィットの設計台本の終わりが単なる「まとめ」ではもったいない。採用動画なら：「LINE登録で“食べて痩せるレシピ10選”を無料プレゼント」サービス紹介動画なら：「3社限定・無料相談会はこちら」“なにをしてほしいか”と“それをする

働く動画。24時間、無休の“営業マン”企業の採用活動や営業活動において、「人手が足りない」「説明が伝わらない」「競合と差別化できない」——そんな課題に直面したことはありませんか？そこで今、注目されているのが“働く動画”。それはまさに、24時間働き続けてくれる営業マンのような存在です。YouTube動画を上手に活用している企業は、採用説明・事業紹介・価値観の共有まで、人では届けきれなかった“空気感”や“想い”まで伝えています。売上と採用のどちらにも効く“動画の仕組み化”YouTubeが優れているのは、一度つくった動画が資産として繰り返し再生される点です。例えば──サービスの魅力を伝える商品紹介動画働く社員の姿をリアルに見せる採用ドキュメント店舗や工場の裏側を見せるストーリームービーこれらを活用することで、売上に直結する認知拡大と、採用エントリー率のアップが両立できます。加えて、動画を一貫したトーンで発信し続ければ、それ自体がブランディングになります。成功企業が実践している3つの戦略まずは“1テーマ1動画”で設計する　→「この動画は何を伝えるのか？」を明確に決め、見る人に負担をかけない構成に。視聴者は“3秒”で判断している　→ ファーストカット・サムネイル・タイトルで、「見る理由」を提示する。“採用動画”にも“売上視点”を組み込む　→ 単に職場を見せるのではなく、共感・信頼・社会貢献性を伝えることで、ブランド価値に繋げる。動画は「広報」ではなく、「戦略」「とりあえず動画をつくろう」では、成果は出ません。目的があって、設計があるからこそ“戦略”になります。そしてその成果は、・問い合わ

売上と採用で選ばれる企業が実践する動画戦略「動画って、やった方がいいのかな？」「採用も売上も課題だけど、何から手をつければいいのか…」そんな風に感じているなら、いまこそYouTubeがチャンスのカギです。単なる“広報ツール”ではない、事業成長のための動画戦略が、いま企業に求められています。YouTubeが“今”必要な3つの理由1. 検索エンジンの主戦場が「動画」に移っている若年層だけでなく、40代以上のビジネス層でも、Google検索→YouTube視聴が当たり前に。動画が検索結果に表示される今、「動画で語らない＝存在しない」と言っても過言ではありません。2. 「伝えにくいこと」が、動画なら直感で伝わる企業の雰囲気、サービスの強み、社風、働く人の魅力…どれも“文章”や“写真”だけでは伝えきれないもの。YouTubeなら、空気感・熱量・本音をそのまま届けられます。3. 売上にも採用にも“両方効く”数少ない施策たった1本の動画で、商品の魅力を伝えながら、採用候補者に企業文化も届けられるそんな“両面型のブランディング”ができるのは、YouTube動画だけです。実践企業がやっている！動画戦略の3つの型① 商品・サービスPR動画商品・サービスの「強み」や「開発ストーリー」を伝えることで、価格ではなく“価値”で選ばれる状態をつくります。例：開発者のインタビュー利用者のリアルな声使い方・導入シーンの紹介② 採用向けブランディング動画「この会社で働きたい」と思わせる動画は、応募者の質と定着率を変えます。例：社員の1日密着動画新人×先輩のリアルトーク仕事のやりがいや大変さの共有③ ブランド・スト

佐藤唯翔です。私が平塚市で映像制作の仕事を続けている理由は、この街が持つ独特の魅力と、人とのつながりが豊かな環境が大きく影響しています。映像制作の現場にとって「環境」は非常に重要です。街の雰囲気や景色、そしてそこに住む人々との交流は、制作する映像の質や表現力に直接関わってくるからです。そんな中で、平塚市という場所は私にとって特別で、創作のインスピレーションを得られる理想の場所だと感じています。まず、平塚市には美しい自然と多様なロケーションが豊富にあります。海岸エリアは湘南ならではの開放感があり、広がる青空と輝く海が魅力的な映像を撮影するにはぴったりの場所です。また、湘南平や河川敷など、自然の美しさを存分に映し出すことができるスポットが多く、映像制作のアイデアが自然と湧き出てきます。こうした環境は、クライアントのニーズに応じたシーンを柔軟に作り出すことができ、様々な撮影コンセプトに対応できるのです。次に、平塚市は街全体が「適度な距離感」と「温かみ」を持った地域です。都心ほどのビジネス街ではないため、余裕を持って落ち着いた環境の中で作業ができるという点が大きな魅力です。また、地域の人々も親しみやすく、依頼者の方々と対話を通じてニーズを深く理解し、柔軟な対応ができることも平塚市での仕事のしやすさの一つです。地方だからこそ生まれる信頼関係があり、地元の企業や商店とのつながりが非常に強いため、長期的な関係を築くことができています。さらに、平塚市は地域のイベントや行事が豊富で、それも映像制作にとっての魅力です。毎年7月に行われる「平塚七夕まつり」など、歴史あるお祭りや、地元の学校やコミュニ

映像編集は、一旦カットやトリミングに残らず、視覚的なストーリーを構築する重要なプロセスです。適切な編集技術を継続することで、映像に命を吹き込み、視聴者の心に残る作品を作り上げることこの記事では、映像編集を成功させるための具体的なテクニックや手法を詳しく解説します。1. 素材の整理と管理 • インポートとフォルダ分け: • 撮影した映像素材を編集ソフトにインポートします。各シーンやショットごとにフォルダを分け、名称もわかりやすくします（例：「シーン1_カフェ」「シーン2_公園」など）。 • RAWファイルとプロキシファイル（軽量版）を管理し、重いファイルを扱う際の作業効率を上げます。 • メタデータの追加: • 各クリップにメタデータ（撮影日時、場所、キャスト名など）を追加し、検索やフィルタリングが容易になるようにします。2. ストーリー構築 • ストーリーボード作成: • 物語の構成を視覚的に示すストーリーボードを作成します。各シーンの要点やカットのイメージを描き、全体の流れを把握します。 • スクリプトの使用: • 撮影時に作成したスクリプトを基に、ナレーションやセリフを確認し、映像の整合性を保ちます。3. タイミングとリズム • カットの選定: • 各シーンのカットを選び、必要な部分だけを抽出します。短すぎるカットは視聴者を混乱させ、長すぎるカットは退屈に感じさせるため、適切な長さに調整します。 • リズムの調整: • 音楽やサウンドエフェクトに合わせてカットのタイミングを調整します。音楽のビートに合わせたカットが映像にダイナミズムをもたらします。4. 映像の品質向上 •

はじめましてこんにちは！！KSK BUZZ WORKSSと申します。仕事のかたわら、二等無人航空機操縦士というドローンの国家資格を取得して空撮や映像編集などを行っております。いきなりですが春といえば桜！！ということで、地元愛知県内で桜の名所「吉田城（豊橋公園）」を空撮したい( *´艸｀)ということで、空撮を行うまでの許可申請手続きなど、実際なにすんの？？ってとこを今回は投稿しようかと思います。まずは豊橋公園について実は、愛知県内の公園では「愛知県都市公園条例」っていうものがあって、ドローンの飛行が規制（禁止）されています！！なんとか許可をいただけないか・・まずは管轄市役所の公園緑地課に連絡してみましたが、やはり個人的な依頼では許可できないとのこと・・。ドローン飛行に関しては、航空法だけでなくいろいろな制約があり、なかなか思い通りに飛ばすことが困難なんですよ・・・・(´;ω;｀)この時点であきらめるしか・・・いやいや！！豊橋公園北側に「一級河川の豊川」が！！豊川の上空から空撮できないか？ということで、さっそく管轄の河川事務所に連絡。交渉の結果、飛行させてもいいよ！とのこと義務ではないですが、河川利用届を提出してほしいとのお願いもあり、身元や飛行日時などを記載、後日もちろん提出を行いました！それに合わせて、管轄の警察署のも連絡、自治会にも連絡して許可をいただきました。そのほかにも、航空法では、【人口集中地区】・・・人が多い地域では飛ばしちゃダメ【夜間飛行】・・・夜中は飛ばしちゃダメ【目視外飛行】・・・目で見えないとこまで飛ばしちゃダメ【人、物件との距離が30m未満】・・・人と物件に

◇制作料金：￥23,000◇オプション：プロナレーション　＋￥10,000◇動画尺：15秒（TV放送用　ノンモン前後0.5秒含む）◇素材提供：あり◇納期：17日（お客様ご確認時間含む）☆企業様向けPR動画のご入用際は是非弊社にご相談下さい！【Zarathustra Art Projects】護藤　守

法的なポイントと行政書士の頼り方 新しい仕事や趣味として映像制作に挑戦することができる時代になりましたね。映像制作はクリエイティブで楽しいけれど、意外にも法的なルールや知識が求められることがあります。 制作活動を行う上でかかわってくる行政手続き等を一部紹介します。映像制作の法的にかかわってくるポイントは、以下のようなことがあります。 1. 出演者との約束を書面に残す 街頭インタビューなどで他の人に協力してもらう場合、相手が出演に同意したことを示す「出演承諾書」が必要です。これによって、お互いの了解を確認し、トラブルを未然に防ぎます。 2. どこで撮影してもOK？道路使用許可に注意 映像を撮る際、場所によっては許可が必要なことがあります。例えば、公共の場での撮影は「道路使用許可申請」が必要です。地元の自治体とのやり取りが重要になります。 3. ドローンを使った空撮は許可が必要？ ドローンを使用して空から映像を撮る場合、「許可届出申請」が必要な場合があります。手続きを怠らないことで、トラブルなく法に順守した空撮が楽しめます。 4. 音楽も慎重に扱う 映像に音楽を使用する場合、「音楽の利用許可」を取得しましょう。権利者の同意を得ることで、後々の問題を回避できます。 5. 作品の権利を守ろる 作った映像には「著作権」があります。他の人が無断で使用しないように、「利用規約」を作成し、「著作権登録申請」を行いましょう。 これらの法的な手続きや知識には、どの法律が関係しているのかを理解することが大切です。分からないことや疑問が生じたら、お近くの行政書士に相談してみましょう。行政書士は法的なア

おはようございます気付けば1年か...私UTA(ウタ)ですが、実は2021.10～2022.8まで出品者としてココナラを利用させてもらった事がありまして、そこからもう1年経つのかと月日の過ぎ去る速さに驚きを隠せませんまぁ、自分の話はいいとして、今回は「依頼者(購入者)」としてココナラを再度活用させていただこうと思い、登録しましたまぁ、詳しい話はまたの機会に話すとして、今回は僕が兼ねてから違和感を覚えていた事について話したいなと思いますその違和感の正体が今朝、とある記事を読んで晴れましたURLを載せられないので文字で伝えますと、ラジオ関西の情報番組『Clip』にて話されていたシンガーソングライターの近藤夏子さんが話されていた「音楽が消耗品になるのはさみしい」という言葉を語られていた記事を目にした事です昨今の音楽事情(そんなに詳しくないけど)を見てみると、僕が好きだったアーティストさん方の音楽とは異なり、TikTokなどSNSでバズるような音楽が流行っているみたいですよね「冒頭サビ」、「イントロ、間奏スキップ」、「15～30秒」、etc...こういったワードを度々目にする事が多いのですが、「そもそも音楽って何だっけ?」という根幹に関わる疑問ばかりが浮かんできますこの記事を通じて僕が一番寂しかったのは「イントロ、間奏スキップ」これすらも聴かないでその楽曲の何が分かるの?って思ってしまったのですが、「音楽が消耗品」という近藤さんの切なさが滲む言葉から制作者の悲痛の叫びのようなものを感じました失礼ながら、近藤さんの楽曲を聴いた事がないので僕がとやかく言える身ではないのですが、一制作者とし

映像がさまざまな分野の伝達・表現ツールとして使われる機会が、ほんとに日に日に増えてますよね。そうして裾野が広がった結果、細かな手法にも必然的にいろいろ変化が起きてきてるなと思う今日この頃。今回は、テロップの出し方に関する、ある気づきです。WEB動画でよく見るテロップと、TVでよく見るテロップ。最近はアマチュアからセミプロまでさまざまな映像クリエイターが活躍していて、みなさんせっせとテロップ入れを行なってますよね。地味でめんどくさくて、あわよくば安く人に任せようとしがちなテロップ入れ。よくわからないのが「フルテロップ信仰」。徹頭徹尾テロップを入れることで映像クオリティが増したと錯覚するんでしょうか。もう何から何までテロップを入れないと気が済まない人、多いですよね。なかでも入れるとそれっぽいから入れがちなのが、映像内の出演者の言ったことを同時に文字で出す「コメントフォロー」。もはやテロップ＝コメントフォローっていう認識にすらなりつつある気がします。もともとは放送の番組で出演する喋りのプロじゃない一般の方、方言で話す地元の方なんかの言葉をわかりやすく「フォロー」するために入れ始めたのが始まり。それがいつしか漫画チックに装飾して「ここ笑うところですよ」「ここ重要ですよ」と示唆する役割を持つようになった。結果観る人が自分で会話の流れを読まなくなり、どんどんくるくるぱーになっていってる諸悪の根源ですがそれはそれとして。下の動画を見てください。よくあるテロップの入れ方と、TVではこう配慮しているよ、という例を並べました。何が違うかわかりましたか？　簡単ですよね。みなさんやりがちなのは前者のよ

初めまして。現役映像（動画）ディレクターのキノタクと申します。ココナラに登録してまだ日が浅いですが、このサービスにもブログ機能があることを知りました。そこでまずはフリーランスの映像（動画）ディレクターである自分が日頃どのような業務を行なっているか少し知っていただけたらと思い、ここに思いつくまま書き連ねていきたいと思います。映像（動画）ディレクターの仕事とは？まず「動画」という言葉を使うのが実はしっくりきてなくて、自分が主に作って納品しているのは地上波のテレビ番組です。まるごと一本作ることもあれば、番組内のあるコーナーのVTRだけ請け負うということもあります。なので昔の言い方だと「TVディレクター」ということになるんでしょう。ただ映像を作るというスキル・ノウハウは放送以外のWEB等でも共通しているので、このサービスでは映像（動画）ディレクターを名乗っています。ディレクターって何をする人なの、とたまに聞かれることがあるのですが、自分はこのように例えて説明しています。まず、放送枠なり誰かのアカウントなりをひとつの土地、何も建物が建っていない更地だと考えてください。そこに土地の持ち主（＝放送局なりクライアント）が何らかの建物を建てたいと思っている。その望みを聞いて具体的な図面（台本）を用意し、必要な職人さん（カメラマン・音声さんなど）と材料（出演者・消え物・小道具・衣装など）を手配し、工事の間ずっと現地に立ち会って（ロケ）、最後まで建物を完成させて（編集・録音）引き渡す、いわば設計士兼現場監督にあたるのがディレクターです。わかりにくいですか。そうですね。残念ながらちょっとこれ以上いい例