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こんにちは。電話・チャット相談をご提供しているあきこと申します。先日、連休最終日の8/13(日)に、夫と、劇団四季さんの「エルコスの祈り」という演目を観劇してきたので今日はその感想などを書きたいと思います。私は、数年前から劇団四季さんが好きになって、ここ数年でアラジン、アナと雪の女王、ライオンキングを夫と一緒に観に行きました＾＾今回のエルコスは、夏に何か観られたらと数か月前に予約してあったのですが自分の状況的にもなかなかタイムリーな話題でしたし想像していた以上に素晴らしい劇でした。なかなかその素晴らしさを言葉にするのって難しいですが...四季さんの、エルコスの祈りのページから、少しだけ抜粋させて頂いて、内容をご紹介させていただきます。＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿親や先生に見放され、夢や個性を奪われたユートピア学園の生徒たちのもとに、“心”を持つロボット、エルコスがやってきます。 心を閉ざしてしまった生徒たち一人ひとりに優しく語りかけ、個性を見出そうとするエルコス。子どもたちは徐々に忘れていた笑顔と夢を取り戻していくのですが……。【中略】厳しい規則にしばられ、夢や希望をなくし、ただ無気力に生きる子どもたちの姿。そして、そんな彼ら彼女たちが、やがて前を向いて生きようとする姿は、今を生きる私たちに大きな共感と勇気、忘れてはいけない大切な心を教えてくれます。（劇団四季さんのHPより抜粋）＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿＊＿お子さまも沢山観にいらしていて、途中笑いもありなので、子供たちの笑い声も聞くことが出来て、とっても和み

おかえり٩( ᐛ )و（一人二役）・・・・(・ω・｀)んーー２行コントと名付けよう_:(´ཀ`」 ∠):※ここまでスルーでお願いしますこんにちは、あゆみのです٩( ᐛ )و諸々のイベントが終わりました・・・・・何とかかんとか・・・・ここで言ってた余興準備やらMV準備やら・・・脚本も音源制作も作詞もパフォーマンスも撮影も、とりあえず無事終了しましたぁーーーーーー！！！あーあっという間＾＾都合により写真など公表できないのが惜しいですが・・元気をもらいました٩( 'ω' )و自分が作ったものが相手に喜ばれるってすごく嬉しい（ ;  ; ）有名になって沢山の人に影響を与えることももちろん素敵ですが、人が喜ぶということに変わりなければ尊いです対象が２人でも2000人でも根っこのラブは変わりませぬ。撮影も・・・無事！？まだ言えないことだらけだけど٩( 'ω' )وよしよし、良いものができる気しかしないぜ・・・まだまだやること自体は沢山残ってるので、応援して頂けると嬉しいです٩( ᐛ )و電話待機は・・・できる時にします٩( 'ω' )وDM頂けたらお時間確保しますのでご希望あれば何なりと（＾＾）

ポートフォリオ　ボイスサンプル『明るい学生』お仕事で演じたことはあるタイプではありますが、「大人しい」「幼女」「お姉さん」「ほわほわ」が、どちらかというと多かったので～元気！明るい！は、少ない方なのかもしれません。双子の片方が明るいタイプは多かったかもかも。ココナラさんを機会に、こちらのタイプも求められることが増えたら良いな～♪こちらのポートフォリオのキャラクター達は、四コマ漫画家の佐藤両々ちゃん作です。以前、イベントを行ったときに、描いてもらいました。当時、このキャラに声はつけたものは残しては無かったので、またお披露目できて嬉しいです♪キャラクターだけでも可愛いですが、声がつくと、またイキイキしますねー。あなたの作品に声が必要なときには、ぜひご指名くださいね？　　　　　　　　　　　　　　　　　（＾＾）♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ 類似した声の過去作の一部 アニメ『D.C.II 〜ダ・カーポII〜』（花咲茜）ゲーム『同級生』（桜木京子）♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ 【ポートフォリオ説明文】 2024年 5月 このタイプのキャラでのフリートークもＯＫ。 お仕事で、ご依頼があるタイプです。 納品は、こちらの商業用スタジオで、 専門エンジニアの収録・編集です。 録音レベルは、現在、さらに向上しています。 こちらの収録時より、機材が２つ、新しくなっております。 　　　　　　　　　　　　　（2024.6.13.更新） ※ご希望タイプが無ければ、リクエストを！！ ♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪

呼び方はルーティーン、トレーニング、練習など様々言われますが、役者は、日々稽古をしています。この「稽古」という言葉は、上述の他の言葉には置き換えられない特別な意味を持っていることを教わりました。本日は、かなり大きな気づきを得られたので、忘れないためにも、ブログを綴らせて頂ければと思います。これは感覚的なもので、なかなか言葉にしにくいのですが、今まで、見えていても出来なかったことが、出来るゾーンに入った、という類のものです。自分は、稽古に「カラオケ」を使います。（何をやっているかは、別の回でご紹介出来ればと思います）ほぼ、365日毎日、行かない日はありません(笑)飽きない秘訣は「稽古」をしに行っているからです。日々書き留めている、膨大な言葉の量があります。その言葉が正しいのか、惜しいのか、近いのかどうか…。数日、寝かせてみると分かるものですね(笑)しかし、いざ気づいてみると「言葉以前」なんです。いくら、先生や先輩方から実演や講義を受けていても、自分自身の内からくる「自分定義」とは、差異があるものなのです。例え、全く同じ現象を見ていたとしても。今日、完全に、この差異が無くなった。急に来るもんだな、とあっけらかんと驚きました。それも必死に言葉にしようと書き留めましたが、果たして後で見て、きちんと再現できているかどうか…こればかりは分かりません。(笑)言葉を超えたところに入る。腑に落ちる、という言葉がありますが、このことかと思いました。正しい稽古の方向を示してくれた、Sさんに改めて感謝申し上げたい。正しい稽古のすごいところは、アクションとしては同じことを繰り返しているのに、限界値が無い

コロナの終息にはまだ１～２年くらい？更にまた、感染症や大災害、少子化も考慮し、遠距離の人々の参加の為にもネット活用は、仕事だけでなく今回被害に遭って活用可能なところは共通ベースをつくっておくべきでは？基礎さえできていれば問題点を手直ししつつ　いざの時にも使える。大衆から一般演劇お笑い、ミュージカルオペラ・能・歌舞伎伝統芸能芸能系とサーカス・ロックフェス、クラシックミュージックコンサートなど音楽系と、野球・サッカー・ラグビー・ボウリング他スポーツ系、遊園地やテーマパーク・アミューズメント施設系、温泉・観光地レジャー観光系、博物館・資料館・美術館・植物園・動物園・水族館ミュージアム系、百貨店・商業施設系、映画館・スポッチャゲームセンター・カラオケボックス・インターネットカフェ・マンガ喫茶商業娯楽系等々各代表が集まり、参加費用の超低額・低額・中額・高額（⇒6／１８ブログ「売れにくいのになんで最初の値段設定が高いのか？」参照）ガイドラインを決める。その際、お客様に分かり易く選びやすいメニューで。例えば、従業員や社長、お客様、それぞれに気にいったもの（かぶらないように）オリジナル、自分顔にアニメ体合成など個々のアバターとネームを作り、あつ森のような空間をつくり音楽や演劇系に行と、入場参加料が、そこで入って歌を聴き踊り？一度のみ音源コピー？（沢山入れば儲かるので払いやすい５００円～）低額付加価値でライトやカメラワークが多方から音源も良く歌う音源コピー２回？まで好みグッズ付き（加工料金掛かるの２０００円～） 中額付加価値で歌う側演じる側に参加？（加工料金掛かるの１万円以上）高額スポーツ系、遊

18日（土） 以前から参加させてもらっているオンライン戯曲読み会で 『fortune』という戯曲を読んだ。 ざっくり話すと、 映画監督がふとしたことから悪魔に魂を売り、欲をどんどん叶えていく話。 最期は悲惨な結末を迎えるけどそれまでの過程がかなりサスペンスだった。 いやぁ、おもしろかった。 夜の20時からはZoomを用いたYouTubeライブ配信演劇を観た。 リアルタイムZoomなので役者さんたちの顔がずっと画面上にあって、その中でどんどん会話が進んでいき、その会話を観客が聴く。 演劇は生もの、舞台上と客席の空気感があるのとないのとでは刺激に大きい差ができる。 でも、今回の配信は新しい演劇のカタチだと思えた。 観ているものは2次元だけれど、実際に今行われていることを観て聴いているという部分でしっかりと受けとれるものがあった。 これで生の舞台に興味を持って、収束後に劇場に人が殺到するといいなあ。 22時。友人たちとオンライン飲み会。 出会って約1年の役者仲間。 他人のコイバナは興味深々なのに、自分のコイバナとなるとどうにもうまく話せないものだなぁ…。 言っても一番長く話したけど。 最後はお互い頑張ろう云々と言って別れた。 19日（日） 収入の心配が出てきたので、散歩がてら40分かけて隣駅まで歩き、バイト募集の貼り紙を写真で撮り、目的を終えると駅の立ち食いソバ屋さんでセットを食べ、店員のおばちゃんからおにぎりをもらい、1時間くらいかけて寄り道しながら帰宅。 『散歩』で載せた写真は道中のもの。 白黒にしちゃったけど、ここだけ北欧の雰囲気があり、とても趣があった。 散歩すると色々とタネ

イラストの練習をしたり色んな動画を観ていて思った。 最近の僕に多分欠けていた大切な思い。 「頭の中で想像したものをカタチにするのってめちゃくちゃ時間かかるぞ。あ、これって、こだわろうと思えばいくらでもこだわれるってことかぁ」 ”こだわる”という大切なことを見失っていた。 あぁでもないこうでもないと線の一本一本を納得いくまで引き直すときは、気持ちが前のめりになっていた、気がする。 少し話を逸らす。 僕はお笑い芸人さん達を本当に心底尊敬している。 空気みたいに実体のない”面白さ”を追いかけ続けている。 そういう芸人さんたちの格好いいところを観て、聴いて刺激を受ける。 賞レースとかは特に顕著で、M－１グランプリやキングオブコントは必ず毎年観ていて、その舞台裏の番組なども観る。舞台裏の芸人さんたちはみんな本気だ。武士だ。 何かを賭けている人の顔や背中は本当に格好いい。 違って見えちゃう。 こういうことは、”文章”でも言える気がする。 ”漫才”も”イラスト”も”料理”とかも、何でも言える気がしちゃう。 そもそも”言葉”だけでも底なし沼だし、俳優として、喋るとなると、 ”あいうえお”の発音だとか”身体の状態”だとか”呼気の流れ”とかもうそれを極めるだけで一つの奥義ってくらいこだわれる。 こだわりポイントがたくさん。 でも、こだわったものは経験になり知識になり研ぎ澄まされていくけど、 手を抜いたものはやっぱり鈍ら刀に過ぎないんだろうなぁ。 弱っちい剣はすぐ折れる。 コツコツを刃を研ぎ澄ます時間を積み重ねないと。 僕が自信を持って送り出せるこだわった作品はたった一つ。 僕が人生で初めて創った『

ごきげんようです。やなせなつみです。現役声優・商業用スタジオ録音（専門エンジニアによる）です。こちらに登録して少し経ちました。新しい作品や人との出会いもあり、ココナラさん活動を楽しんでおります♪まずはキャラクター（通常・プチ）、ナレーション（通常・ぷち）、レッスン音声送るだけ（通常・ぷち）、レッスンビデオチャット（通常）の出品が登録完了！次にできそうなのは、何だろう！？得意分野のキャラクターのポートフォリオを増やすことにしました！！この先も増やすので、たまにチェックしてもらえますと♪（各キャラの最後には、ややキャラ寄りのナレーションもございます。）もしご希望のキャラクタータイプがいないときは、見積り問い合わせでリクエストしてください！だいたい翌日までにボイスサンプルを作成してお届けします！ご依頼がなくても、楽しんでいただけましたら幸いです。でも、できたらどうかっ！ご縁がございますように！　　　　　※イラスト：漫画家の佐藤両々さん。大感謝！　　　　　※各キャラの最後には、キャラ寄りのナレーション有り　　　　　※最後の「外郎売」には、幼い男の子も含まれております。

ごきげんようです！やなせなつみです！！声優です。商業用スタジオ（エンジニア込み）有りです。まずは、まとめてご紹介です！！１つ１つ丁寧にご紹介は、またいつか！！出品は、今後とも増えていきます。声、芝居、音声収録、コーチングに関することでしたら、書いていないことでも、ぜひお問合せ・ご相談ください。新しい出品、急げるかもしれません。初心者のみなさまには、丁寧に優しくわかりやすく！！ プロのみなさまも、ご納得いただけるクオリティで！！柔軟に、楽しく、締切を守ってお届け致します♪今後とも、よろしくお願い申し上げます！！　　　　　　　　　　　　　　　　　（＊＾＾＊）

ポートフォリオ　制作サンプル『As You Like It（賑やかメイン）』 【Pretty-Side】 性別の入れ替わりが、更に逆転して…… 何のことかは、聴いてのお楽しみ♪ アドリブ解禁で台本の3割増し！ 同じ演目なのに、なぜこんなに笑える！？♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ごきげんようです。声優　やなせなつみです。文末に内容の説明あります。重複部分ありなので、今は割愛しました。突然ですが、シェークスピアが好きです！細かいことなんてわかりません。全部読んだけれど、作品数が多すぎて、最初から記憶に残せていないことも多いです。ですが、好きなのです！特に「お気に召すまま（As You Like It）」が！その想いだけで、学生を卒業後に、イギリスに単身旅行。シェークスピアのお墓参りに行きました。田舎で、すっごく遠かった。行きの電車は遅れ、帰りの最終バスに乗りそこないそうになった。調べないで行ったから、シェークスピアの舞台公演も無い時期だった。高熱も出した。でも満足。何故か満足。それから、国内で来日公演など、ごくたまに触れつつ、繰り返し小説読みつつ、うん十年。いつしかイベントを主催するようになり、経験や人の繋がりという力を蓄え続けて・・・「お気に召すまま」を、舞台化できたのですーっ！！出演者の皆さんも、お手伝いしてくれた皆さんも、もちろん来てくださったお客様たちも、優しく素敵に素晴らしくっ！！満員御礼！めっちゃくちゃ盛り上がった！！それが、こちらなのですっ！！ポートフォリオをご覧ください！！（昼は正統派真面目でお届け・夜はアドリブOKの賑やかで

ページをご覧いただきましてまことにありがとうございます。グラフィックデザイナー・画家の森田です。ブログでは実績や作品紹介をおこなっていきます。★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜舞台『舞台・それから』★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜YEAR：2017チラシ・ポスター・パンフレット・グッズなど様々なツールのディレクション・デザインを行いました。★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜◆プロフィールhttps://coconala.com/users/2814803◆デザイン実績https://coconala.com/users/2814803/portfolios◆デザインのご用命はこちら!https://coconala.com/users/2814803/services

自分は、流れ流れて20年ほどコールセンターに在籍しています。（あくまで副業としてのパートタイムですが）声の仕事１本では波が激しすぎる為、コールセンター兼業でバランスを取る方は多いかと思います。スタジオで一緒だった人と、ばったりコールセンターで会ったことが何回もありました(笑)コールセンターの仕事は声に特化される為、他の仕事に比べて稽古に応用しやすいです。「受信業務」と「発信業務（営業）」それぞれ出来ることがあります。しかし、落とし穴もあります。自分の場合、コールセンターで培った感覚を現場に持ち込んだ時に「ハッ」としました。「通用しない」のです。詳しくは言えないのですが、ひとつだけお伝えすると、【重要】コールセンターで相手をしているのは「プロではない」つまり、「共演者」ではなく「お客様」と話している、ということです。この経験から、改めて声優とコールセンターが別物であることが分かりました。ですが逆に、現場で得た感覚やエッセンスをコールセンターで応用するのは問題ありませんでした。お客様にもそのエネルギーは伝わります。やはり、役者には役者、声優には声優の稽古が必要なのですね。

職務経歴書はまず劇団のことを書いてみました。本当はどんな劇を、どんな思いでやっていたかを書きたかったのが本音です。でも企業はそんなことを知りたいわけではないだろうと冷静に判断しました。企業が知りたいのは、「コイツ大丈夫か！？」ということ。34歳まで夢を追っていたというのは、かなり変な奴かもしれないと考えるでしょう。それは自分だってわかります。何度か書き直して、こんな感じになりました。■劇団主宰（活動期間 14 年） 　大学 2 年時に自らの発案で劇団を設立。　主宰（責任者）として、全32公演を企画する。　劇団員数は12~18名で、公演時にはさらに外部スタッフを約10名招聘。　役割は、劇団の活動計画と達成目標の策定、予算やスケジュールの決定。　さらに計画に基づき、劇場契約、脚本執筆、演出プラン作成、　スタッフへの指示、予算配分、稽古などを取り仕切る。　1回の公演での観客動員は約300～400人。　主に下北沢の劇場や東京芸術劇場で公演を行う。　外部の仕事として、大手劇団のミュージカル助手にも従事。　全国22公演のツアーに帯同し、約40名の俳優スタッフの管理を担った。おわかりだと思いますが、演劇の内容にはまったく触れていません。正直自分では全然おもしろくない文です。人生を賭してやってきた演劇をこんなふうに無機質に書くのはつらかったです。しかし演劇やってた奴なんて使えないと思われないために、「演劇だって情熱だけでなく、綿密に計画したくさんの人を動かす仕事です！」とそこにフォーカスして書きました。これを最初に読んだ企業の人にこう思ってもらいたかったんです。「演劇経験しかない人だけど、20

ポートフォリオ　ボイスサンプル『色っぽいお姉さん』 ゲームメーカーさん数社で多くお求めのあったタイプです。 お姉さんは２タイプに分かれました。 包み込んでくれる優しい系お姉さんと、 色っぽくてお茶目なタイプ。 今回は、「色っぽくてお茶目なタイプ」です。 お茶目にからかってきたり、 ここぞという時に叱ってくれたり、 酔っぱらって甘えたり、 結構遊べるから好きです♪ あ、しまった！酔っぱらって甘えるを入れてなかった！シナリオも書きやすいですねー。 ご依頼は原稿まる投げもオプションでOK！ 実際にご依頼があった例ですと・・・ ・ボイスサンプル『〇〇』のタイプで。 ・甘える、励ます、モーニングコール、など５タイプ ・名前〇〇と呼んでください。 ・ちょっと甘えるところも欲しい こういうのもありました♪ 楽しかったです♪ あなたは、どんなお姉さんがお好きですか？？？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　（＾＾） ♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ 類似した声の過去作の一部 ゲーム『narcissu SIDE 2nd』（姫子） ゲーム『Scarlett 〜日常の境界線〜』（葉山美月） ♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ 【ポートフォリオ説明文】 2024年 5月 このタイプのキャラでのフリートークもＯＫ。 お仕事で、ご依頼があるタイプです。 納品は、こちらの商業用スタジオで、 専門エンジニアの収録・編集です。 録音レベルは、現在、さらに向上しています。 こちらの収録時より、機材が２つ、新しくなっております。 　　　　　　　　　　　　　（2024.6.13.更新） ※

段々、寒くなってきましたね。猫が布団の中に入ってきて、とても可愛いです。2匹飼っている猫のうち、「ハチ」という猫が、いつもベッドに誘ってくるのです。今日は絵を描いているところにズドーンと座って邪魔をされてしまいました。可愛いので許す。だけど、仕事にならないので避けてほしいな。さて、最近ココナラを本格的に始めました。イラストや、デザインの仕事で素敵な出会いのある秋になるようワクワクドキドキです。絵やデザインを気に入っていただけましたら、まずはご相談だけでもお気軽にどうぞ。一緒に素敵なモノを作りましょう。誰かに届く、心に残る。そんな制作を心がけております。それではまた♪

だいぶ長い間書いていなかった…。とりあえずお疲れさま自分。 この期間中にやっていたことダイジェスト。 4月20日　仕事再開。子ども達と一週間ぶりの再会。 4月21日　仕事。塗り絵が好きな子たちと以降塗り絵三昧。 4月22日　仕事。演劇配信を見る。 4月23日　仕事。攻殻機動隊にハマる。 4月24日　仕事。リモート演劇の稽古初日。 4月25日　午前。note文芸部のオンライン執筆会参加。 　　　　 午後。オンライン戯曲読み会参加。 　　　　 夜中。リモート演劇の稽古2日目。 4月26日　午後。リモート演劇本番。 　　　　 夜中。大学の友人たちとオンラインで遊ぶ。 　　　　　　　（オフラインでするアナログなゲームをオンライン仕様に） 4月27日　仕事。誕生日だった子に安室透と犬夜叉の模写絵をプレゼント。 4月28日　仕事。お昼ご飯に買った油そばとおにぎり2つをねだられる。 4月29日　仕事。ブラッキーとルカリオを塗る。影を塗るのが好きになる。 　　　　　　　 リモート演劇のYouTube配信開始。 4月30日　仕事。以前から書いていた短編小説が完本。 　　　　　　　 データ送信後、大学の友人たちとオンライン人狼をする。 5月1日　 休みのため三度寝。掃除などやりたかったタスクをこなす。 こうしてみると一気にオンラインの用事が増えたなと実感する！ 今後のスタンダードになる可能性があると思うと便利なのか不便なのか、わからんなぁ。でも、心のどこかで、やっぱり直にあって話したいという欲があるのは確かで、仕事で子ども達に会って会話をするから、なおさら友人たちと会いたい。 離れると

　今月末まで、過去のブログを一部修正を 　施した上で再掲載とさせていただきます。 　本日は、初期の名作、久木弥九蔵自叙伝 　「やっくん」全７回の第２回目をお届け。 　前回のブログも併せてご覧くださいませ。 ────────────────────　中学一年の夏休み明けに自転車で転んで 　右肩の鎖骨を折り、その夜、即入院して 　手術を受けた。約一カ月間学校を休んだ 　所為で二学期にあまりに下がった成績の 　遅れは三学期で取り戻し、汚点は消した。 　だが、右肩の手術の跡は死ぬまで消えぬ。 　中学三年で転校し、夏休みには一年生の 　問題集からやり直すという、恐らく我が 　学生時代最大の猛勉強をして実力をつけ、 　どうにか進学校に合格することができた。 ──────────────────── 　高校・大学では、演劇・放送の部活動に 　かまけてろくに勉強などした記憶がない。 　その割には、国語のテストで学年１位に 　なったり、実力テストでもクラス１位に 　なったりしたこともあったが、それより、 　ＮＨＫＦＭの番組に出演したり、自分で 　脚本を書き、主演もしたラジオドラマが 　ＫＢＳ京都で流されたり、厚生年金会館 　大ホールでＭＣをやれたり、という経験 　をしたことの方が私はよほど嬉しかった。 ──────────────────── 　今宵はここまで。続きは明日のブログで。 ──────────────────── 　駄文の御閲覧、心より感謝申し上げます。

稽古日2025年11月1日 先日の稽古で、演出家から投げかけられた言葉が、ベテラン俳優たちの心に深く刺さりました。 「現状維持は死だ。成長以外に道はない」 30年、40年とキャリアを重ねた俳優たちに向けられたこの厳しい哲学。なぜ経験豊富な俳優ほど、自分の演技を根底から見つめ直す必要があるのでしょうか。 経験という名の「無意識の罠」 長年芝居を続けていると、不思議なことが起こります。身体が勝手に動くのです。セリフを聞けば自然と表情が変わり、呼吸が生まれ、言葉が出てくる。 これは技術の証です。しかし同時に、大きな危険性も孕んでいます。 「長年お芝居やってると、わかんなくなってくる」 確かにクオリティは高い。でもそれは、「それっぽくできてしまう」だけかもしれません。この状態を続けると、新しいものが自分の中に生まれなくなってしまうのです。 車の運転に慣れると何も考えなくなるように、俳優も無意識で「それっぽい」動きをしてしまう。この罠から抜け出すカギは、**「無意識でやっていることを、どれだけ意識化して、また無意識に落としていくか」**という終わりなき繰り返しにあります。 俳優の仕事とは何か？—「自分から始まる」という原則 演出家は、俳優の仕事の定義を改めて問いかけました。 「俳優の仕事とは、自分から始まって他人の皮を被ること」 ここで言う「他人」とは、演じる役の人物のことです。 なぜ「自分から」なのか？ もしこの出発点をすっ飛ばして「役の生きざまだけ」を生きてしまったら、どうなるでしょうか。 誰がやっても同じになってしまいます。 「この役を演じるのは、あなたである必要がないじゃないか」

共感力とは？なぜビジネスパーソンに必須スキルなのか現代のビジネス環境において、**共感力（エンパシー）**は単なる「人間性」を超えた、戦略的なビジネススキルとして注目されています。Google、Apple、Microsoftなどの世界的企業が、採用や昇進の基準として共感力を重視していることをご存知でしょうか？共感力が高い人材が求められる理由：チーム生産性が25%向上（MIT研究結果）顧客満足度が30%改善（ハーバード・ビジネス・レビュー）離職率が40%減少（Googleの人事データ）リーダーシップ効果が2倍に増加（CCL調査）しかし、多くの人が「共感力は生まれつきの才能」だと誤解しています。実際には、共感力は科学的なトレーニングによって確実に向上させることができるスキルなのです。先日、劇団「天文座」のメンバーと共に行った共感力向上セッションでは、演技の世界で培われた深い洞察と、科学的なアプローチを組み合わせた実践的な学びが得られました。この記事では、そのセッションから得られた貴重な知見を、7つの具体的な方法としてご紹介します。1. フリーライティング法：自己認識を高める最も簡単な方法なぜ自己理解が共感力の基盤なのか心理学の研究により、自分の感情を正確に理解できる人ほど、他者の感情も敏感に察知できることが証明されています。これを「感情的知性（EQ）」と呼び、共感力の土台となる重要な能力です。5分間フリーライティングの科学的効果実証された効果：ストレス軽減効果：コルチゾール値が23%減少自己認識向上：メタ認知能力が向上問題解決能力：創造的思考が活性化感情調整：ネガティブ感情の整理実

稽古日2025年7月16日 上司に「申し訳ございません」と謝りながら、心の中で「お前ほんま〇ね」と思ったことはないだろうか？ この表面と本音の乖離こそが、演劇における「サブテキスト」の入り口だ。しかし、サブテキストの世界は想像以上に奥深く、人間の深層心理から人類共通の無意識まで、驚くほど広大な領域に及んでいる。 今回は、最新の稽古で明らかになった「サブテキストの三層構造」と、それを支える心理学・演劇理論の革命的なアプローチを徹底解説する。特に『鋼の錬金術師』がなぜ演劇の完璧な教科書と呼ばれるのか、その理由も明らかにしたい。 情報過多時代に失われた「深読み」の技術 現代は情報過多の時代だ。SNSの短文、動画の早送り再生、要約アプリの普及。私たちは表面的な情報を効率的に処理することには長けているが、テキストの奥深くに潜む意味層を読み取る能力を失いつつある。 演劇の世界で言う「サブテキスト」とは、まさにこの失われた深読みの技術そのものだ。セリフの表面的な意味の裏に隠された、真の感情、意図、そして人間存在の根源的な部分を読み解く力である。 サブテキストの三層構造：顕在・潜在・無意識 第一層：顕在的サブテキスト これは最も分かりやすい層だ。セリフの表面的な意味の裏に隠された、登場人物の実際の感情や意図を指す。 例えば、部下が上司に「はい、承知いたしました」と言いながら、内心では「また無茶振りかよ」と思っている状況。恋人同士の会話で「別に怒ってない」と言いながら、実は激怒している場面。これらは私たちの日常でも頻繁に体験する、本音と建前の乖離だ。 役者はこの層を理解し、セリフの裏にある真の感

ポートフォリオ　ボイスサンプル『甘えん坊幼児』一時期、お子様たちに英語を教えておりました。１人の生徒さんが、出会った頃は、まだ幼く舌っ足らずで『See you!』が言えなくて、『ちーゆー』と言っておりました♪萌ゆる・・・ほんの半年で、しっかり言えるようになっちゃって。成長を喜ばなきゃいけないんですけど、あの可愛い『ちーゆー』が聞きたいなぁと・・・今でも、たまに思い出しております。話変わって、オーディションでは、子役タレントさん達と、CMの枠を取り合うこともありました。誰もが知るような大企業のCMナレーション！！けど、モノホンの可愛さが圧勝！！オンエアを見たけど、そりゃそうだ！と納得です。と、ホンモノには勝てませんが、私の幼い女の子声も、結構多くお仕事させていただきました。『聞いてくれたら嬉しいな、お兄ちゃん、お姉ちゃん？』　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（＊＾＾＊） ♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪類似した声の過去作の一部アニメ『うちのショコラ』（アイコ）アニメ『Soul Link』（稲月ななみ）♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪【ポートフォリオ説明文】2024年 5月 このタイプのキャラでのフリートークもＯＫ。 お仕事で、≪多く≫ご依頼があるタイプです。 納品は、こちらの商業用スタジオで、 専門エンジニアの収録・編集です。 録音レベルは、現在、さらに向上しています。こちらの収録時より、機材が２つ、新しくなっております。　　　　　　　　　　　　　（2024.6.13.更新） ※ご希望タイプが無ければ、リクエストを！！♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪

ページをご覧いただきましてまことにありがとうございます。グラフィックデザイナー・画家の森田です。ブログでは実績や作品紹介をおこなっていきます。★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜舞台『LikaA』チラシ・パンフレット★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜YEAR：2019チラシ、パンフレットのデザインを行いました。★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜★〜◆プロフィールhttps://coconala.com/users/2814803◆デザイン実績https://coconala.com/users/2814803/portfolios◆デザインのご用命はこちら!https://coconala.com/users/2814803/services

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仕事があれば、プロと見なされます。お金がもらえれば、プロと自覚出来ます。事務所に所属していれば、プロ。芸歴があればプロ。プロ、という言葉には様々な側面と解釈があります。何やら「声優資格試験」みたいなものもありますが、「賞」ならまだしも、プロには関係がありません。【重要】芸は盗むものであり、良い師匠、先輩を見つけることです。仕事が無ければ、つまり、共演者・スタッフ、そしてお客様がいなくなれば、表現者としてのモチベーションは下がります。当然です。コミュニケーションが無いのですから。ただ、こんな時でもプロは確実に自分のルーティンを忘れません。書き出すこと、声に出すこと。ルーティンを忘れなければ、現実にはコミュニケーションは無くなりません。つまり、虎視眈々と次のチャンスを待てるようになります。【重要】「稽古」には「他の人を必ずしも必要としない」のです。このルーティンを教えてくれる人は、ほぼほぼ居ませんが、共通して言えることは「好きであり続けること」。そのための工夫が深いのです。

人は、生きている以上お芝居しています。常に何重にも自分の膜を被せながら、柔軟に対応する生き物です。動物（特に哺乳類全般）にもこれはありますが、人間のすごいところは、「それを自覚」し「伝える」ことが出来るということ。「演技論」やメソッドについても、古典から近代、はたまた現代では様々な手法が出回っています。どの入り口が良いのか、はっきりわかりません。というよりも、やってみなければわかりません。ただ、共通して言えることがあります。それは「自己定義」。まずはやってみること。これは好みや実感、結果が伴うまでやってみることが大事です。そこで初めて、自分考えとの誤差を認識できるようになります。【重要】この誤差を書き出す、これが自己定義の第一歩です。この書き出す、というのは「１単語1文章にまとめる」必要がありません。「感じたまま書く」ことです。これは吹き出し形式や、スケッチ、チャート状にすることも含まれます。抽象概念を書き出すことは、とてつもなく有効なエッセンスとなります。

3日分まとめて…。 以降、ハイライト。 11日（土）はとりあえずの最後の出勤日。 子ども達はあの日も元気で、また来週ね～と言って手を振ってくれた。 何か良いなと思う瞬間があった。 一日頑張ると、一日頑張ったシールがもらえる。 「今日貰えるかな？　シール」 と楽しみにしていた男の子がいて、 「もらえると思うよきっと」 と小さな約束をしたが、 帰りの会では結局もらえなかった。 あら残念だったなぁと思っていると、 その子が僕の所に来てすごいしょんぼりしていた。 抱き着きたいのかな？　と思い、 「胸かしてあげるよ〇〇」 と言ったら、ハグをしてくれた。 12日（日）は13時からオンライン戯曲読み会をしました。 岸田國士という大正時代の劇作家の『紙風船』『葉桜』『ヂアロオグ・プランタニエ』『命を弄ぶ男二人』という戯曲を声に出して読む。 入れ替わり立ち代わりで、気付けば20時近くになっていた。 どれも非常に面白くて、複雑で、読み合わせ後の意見交換の時間がとても有意義に感じられた。 本音と建て前というのは、とても人間らしくて難しい。13日（月）は19時からある劇団の即興芝居の生配信動画を2時間30分ほど見た。 募ったお題がとても面白く、さらにそのお題をきちんと打ち返す俳優陣も素晴らしかった。 空耳ならぬ「空舌」を感じさせる超能力を持つ女性、というお題が来た時はなんだこれは！　と驚愕した。 三日間とも時間の過ごし方がバラバラであった。 仕事という習慣がなくなるといとも簡単に自堕落な生活に陥ってしまうんだなぁと感じた。 そのために小さなことでもいいから、この時間はこう、というお手軽ライフハックがあ

今日は金曜日だったが仕事はなかったので、買い物以外ほぼ家で過ごした。午前中はシャワーをゆっくり浴びてから洗濯物を回し、ご飯を炊いてしっかり食べた。午後はイラストを描き、買い物に行った後、ゲームをした。そうこうしているうちに、仕事場からのライン。「・・・数日間（未定）休業致します・・・」考えてはいたけれど、ついにやってきたと思った。これからはどんどん苦しくなっていくだろう。希望を失わないように、この期間中にやりたいことをできる限りやろうと考えている。・僕の一年日記と短編を載せること。・イラストを描くこと。・カラーコーディネーターの勉強。・現在仕事で受けている一万字短編小説の完本。・本、ドラマ、映画、演劇、良いものをたくさん見る。・仕事を自分からとりにいく。完全フリーの身として生きれる貴重な経験として捉えている。仕事はどのようにとるのか。ブランディングとは。ビジネスの観点から自分を見定めたい。本気になれる時だ。僕は熱血ものが好きだ。少年漫画の主人公のような人生を送りたいと本気で考えている。友情・努力・勝利は人をアツくさせる。血を滾らせる。鼻で笑われたって構いやしない。青臭くていいんだよ。むしろ泥だらけで雨の中突っ走りたいんだこっちは。綺麗な人生は望んでない。傷だらけで泣き叫んでそれでも足掻いて踏ん張って前のめりに進んでやるんだ。これは宣言。正念場だ。気張って行こう。

稽古日2025年7月18日(金) 「俳優の仕事って、ただセリフを覚えて感情を表現するだけでしょ？」 そんな風に思っている人がいるとしたら、それは大きな誤解だ。実は俳優という職業は、人間そのものを深く探求し、自分という媒体を通して無数の物語を紡ぎ出す「終わりなき探求の旅」なのである。 先日、ある劇団の稽古に参加する機会があった。そこで学んだ「俳優の成長論」は、演技の世界を超えて、現代を生きる私たち全員にとって価値ある示唆に満ちていた。 なぜ今、俳優の成長論なのか AI時代、多様化社会、SNS全盛期──変化の激しい現代において、「人間らしさ」とは何かを問い続ける俳優の探求は、実は私たち一人ひとりの生き方のヒントになる。 俳優の成長は「知識」「マインド」「経験」という3つの柱で支えられている。これは俳優だけでなく、どんな分野で活躍する人にも通用する成長の法則だ。 第一の柱：知識 ── 多様性こそが創造の源 演技理論の奥深い世界 現代の演技には、実に多彩な理論が存在する： スタニスラフスキー・システムは、自分の感情や経験を役に活用する現代演技の基礎。一方でマイズナー・テクニックは「今この瞬間」の真実の反応を重視し、即興や反復練習を通じて自己意識を克服することを目指す。 ステラ・アドラー・テクニックは想像力でキャラクターの世界を構築することを重要視し、日常生活の質感や美学を観察・再現する。そして現代では「ペルソナ（社会的仮面）」という概念も注目されている。 重要なのは、これらの理論が排他的ではないということだ。多くのアクティングコーチが様々な理論を組み合わせて指導している。まるでパズルの

アスリートの場合、年齢とともに限界を迎えて引退することは自然な流れに思えます。しかし、芸事はむしろ逆です。面白いことに死ぬまで伸びていく。それには…【重要】「自分にとって何が稽古に相当するか」を見つけること。これは千差万別なアクションに分かれますが、分析すると、不思議な事に質的には共通していることが分かります。プロがプロを分析すると「この人もか(笑)」って見えてきます。それは芸事として、素晴らしい仲間意識になります。そのエッセンスを日常に溶かします。日常の何気ない行動に織り交ぜるのです。それを10年も続ければ、意識しなくても身に付いたままになります。自分は芸歴が20年を迎えましたが、まだまだ伸びています。これだから、芸事はやめられない。自分のジャンルは「声」なので、これからも紡いでいきます！

自分は、昔から覚えるのが苦手です。暗記しますがすぐに忘れます。理由は単純に「意味が分からないから」です。これは言葉の意味というわけではなく、「なぜ存在しているのか」という根本的な理由です。【重要】「間」と「なぜ（WHY）」は繋がっています。哲学的テーマにもなりますが、この「なぜ」にはエネルギーが宿ります。「なぜ」にベクトルを向け続けることが「間」を生み出す重要なエネルギーなのです。厳密にはこの先がありますが、これは「間に入る」アプローチの一種です。「間に入る」ことが出来れば、周りの芝居が見える様になってきます。「なぜ」が分かれば、言葉にせずとも覚えます。

第31回かつしか演劇祭に演劇ユニット・ロキジョーンズで参加します❣️今回はなんと #立石ロッキー にも出演された細谷すぐる氏が参戦💪 2023/1/21(土)16時40分〜 かめありリリオホールにて リーディグシアター『したまちの工場のアリス』ご期待ください✨ #かつしか演劇祭 #葛飾区 #演劇 #武田恵瑠々 #染谷典亜 #伊藤宏美 #細谷すぐる #朗読劇武田恵瑠々への声のお仕事依頼はこちらから

「演劇公演のフライヤーに使用するため下町の喫茶店を描いて欲しい」という依頼を頂戴し、昨日納品致しました。味わいを出すために定規は使わず手描きでサラサラと下描き、いつもの様に色鉛筆で着色して完成～♪外壁レンガの色ムラと目地の印影を出すのがポイント！『茜』という喫茶店を舞台に繰り広げられる脚本らしく、公演案内のフライヤーにこちらの作画を使うそうです・・・成功をお祈りします♪

どうも初めまして、こんにちは！！そして、ページを開いていただきありがとうございます村崎逞（むらさき たくま）と申すものです！この記事では、僕がご依頼を受けているお仕事の内容を詳細にまとめていきますので、是非とも、最後まで読んで行ってくださいね？という訳で、本題の前に軽い自己紹介を。2018年に京都造形芸術大学（現・瓜芸）の舞台芸術学科　演技・演出コースを卒業しまして、一度は俳優の道を目指しておりました。しかし、表現活動として舞台に立つ側よりも、作品を創造する方へと惹かれ転向しました。現在は、フリーランスで活動をしています。その時、私が職業と口にしているのが『言葉屋さん』です。まずは、それのお話から。僕が『言葉屋さん』を掲げている、ホントのところ。僕の肩書は、簡単にまとめてしまうと「言葉屋さん」というのが、一番僕の仕事を表現できているのかなと思うんですよ。僕が本来持つ肩書は、演出家・戯曲/脚本作家・小説家・演技のトレーナー。そして、創作団体の主宰。様々あるように見えて、これらは全て「言葉」を商品に変えていくお仕事に他ならない。だから、主立ってやってるのは演劇とか、小説とかだけど、言葉を綴ったり、詩を詠むことに関しては、とにかく何でもやりたいというのが、実は僕の基本のスタンスだったりします。でも、出来る事なら何でもやりますと言っても、何が出来るのかを知っておいてもらわなければ、お仕事の依頼も出しにくいでしょうし、残念ながら、こちらにだって出来ない仕事もあります…(´・ω・｀)という事で、『言葉屋さん』のお仕事内容について言葉屋さんのお仕事言葉屋さんの三本柱！！①執筆②演出・演技指導

　「他者の存在を認知している」、つまり、 　「あなたがそこにいることを私は知って 　います」、という意味の「ストローク」。 　この「ストローク」については、５つの 　望ましいとされる建設的な交流があるが、 　これを私自身の体験談を交えて紹介する。 ──────────────────── 　さて今日は、②自分の欲しいストローク 　があれば素直に欲しいと伝える。である。 　●劇団の公演があるので、親や友人達に 　　「観に来てくださいね」と声をかけた。 　この「観に来てください」は、肯定的な 　「言語的ストローク（応援する）」の他、 　客席から応援の眼差しを送ったり公演を 　真剣に観る、という肯定的な「非言語的 　ストローク」（表情・動作）への欲求だ。 　演劇に限らず、常日頃自分が取り組んで 　いることの成果を発表する機会があれば、 　より多くの人に見てもらい、できるなら 　高評価を得たいと思うのは当然であろう。 　このストロークは勿論ほしい。こうして 　素直に欲しいと伝えられればいいのだが、 　「６つの気づき」でも、「自分の考えや 　気持ちは正確に伝える」などと言っては 　いても、実際には、意地だの照れだのが 　あったり、相手によっては言い難いこと 　もあり得るので、思うようにはいかない。 ──────────────────── 　私自身は、はっきり言って自身の活動の 　宣伝の仕方は下手だし、そういうことは 　苦手だ。早い話が、このブログにしても、 　集客力はないし、「カウンセラーとして 　の自分を知ってほしい」という「自分の 　欲しいストロークがあれば素直に欲しい 　と伝える

はじめまして。 ココナラ初投稿です。 ２５年俳優・脚本家・舞台演出家として舞台演劇の世界に生き、AIとkindle出版と掛け合わせて、表現力のバックアップサポートをするためにココナラを始めました。さて、昨日の舞台稽古で、ちょっと面白い出来事がありました。 稽古で使っていた「物語の地図」を、手書きで描いたんです。 登場人物の関係性とか、物語の流れとか、舞台上の動線とか。 演劇をやっていると、こういう「全体が見える地図」を作ることって、けっこうありますよね。 それを試しに、ＣｈａｔＧＰＴを使って「立体的な画像」にしてみたんです。 すると、それを見た稽古場のみんなが、めちゃくちゃ驚きました。 「え、何これ！？」 「立体になってる！」 「どうやったの！？」 反応が、想像以上。 むしろ、こっちが衝撃を受けました。 正直、自分の中では「初歩の初歩」の使い方なんです。 地図を立体にするなんて、ＡＩ活用の入り口というか、準備運動くらいの感覚でした。 でも、その場の空気は完全に変わりました。 「ＡＩって、こんなことまでできるのか」という驚きが、稽古場全体に広がったんです。 そこでふと思いました。 「え、みんな、ここで止まるんだ」 って。 さらにその後、 「普段はこういうふうに使ってるんですよ」 と、今の自分の活用方法をいくつか話してみたんですが…… なぜか、あまりピンときていない様子でした。 たとえば、 稽古の台本整理に使う方法。 役の感情の流れを分析する方法。 演出プランを言語化する方法。 稽古の振り返りを議事録化する方法。 アイデア出しを爆速にする方法。 こういう方が、実際は何倍も現場で役に

舞台に立つ役者なら誰もが一度は経験する、あの緊張感。「うまく演じなければ」「失敗したらどうしよう」—そんな自意識が最高のパフォーマンスを阻む壁となることがあります。こんにちは、大阪を拠点とする劇団「天文座」です。私たちは演劇界の永遠の課題である「自意識」という壁に、科学的で実践的なアプローチで挑んでいます。今回は、私たちの革新的な指導法と、現在進行中の9月公演「未完成の物語」について詳しくお話しします。💫 多様性こそが劇団の力—天文座の魅力2020年8月10日に設立された私たち天文座は、設立から約5年という若い劇団でありながら、その活動は非常にユニークで活発です。🌈 驚くほど多様なメンバー構成現在約40人が所属する天文座の最大の特徴は、その多様性にあります。項目詳細年齢層17歳〜51歳（座長は30歳）性別・アイデンティティ男性、女性、元男性、ゲイのメンバーも国籍日本人、ドイツ人出身地兵庫、広島、長野、福島、三重、京都など全国各地この多様性が、作品に豊かな表現力をもたらしています。⚡ 現代的で柔軟な稽古システム私たちの稽古システムは、現代人のライフスタイルに合わせた革新的なものです。📅 稽古時間： 毎日19:00〜22:00💰 月会費： 一律1万円（参加回数問わず）🕐 柔軟性： 遅刻・途中退席OK（メンバーの体調やメンタルを最優先）🏠 充実した稽古環境座長の家の近くにある専用稽古場防音室完備（24時間利用可能）Wi-Fi環境完備（自主練習＋オフィスワークも可能）🎯 日本では数少ない「演劇指導の専門家」による科学的アプローチ30歳の私たちの座長は、日本では珍しい**「演劇指導の専門

こんにちは！劇団天文座の座長、森本です。今日は、私たちが日々の稽古で大切にしている「身体化された認知」という考え方と、実際のワークショップの様子をお伝えしたいと思います。「感情は作れません」— 私たちの演技哲学の核心私たちの稽古場でまず最初にお伝えするのは、**「感情は作れません」**ということです。多くの演技指導では「悲しい気持ちを作って」「怒りを表現して」と言われますが、これって実はとても矛盾しているんです。なぜなら、感情とは「出来事があった結果」でしかないから。悲しいことや嬉しいことを思い出して感情を呼び起こそうとしても、毎回うまくいくとは限りませんよね。そこで私たちが重視しているのが、**「動きによって感情を作る」**というアプローチです。これは最新の科学研究に裏打ちされた、とても実践的な方法なんです。「身体化された認知」って何？科学が証明する体と心のつながり長い間、心は脳の中だけにあると考えられてきました。でも21世紀の研究で分かってきたのは、心は脳だけで完結するものではなく、体全体、そして体が環境の中で行う動きを通じて形成されるということです。私たちの稽古でよく参考にする研究例をいくつか紹介しますね：表情が感情を呼び起こす「顔面フィードバック仮説」ペンを歯で加えて笑顔に近い表情を作った参加者は、漫画をより面白いと評価したという実験があります。つまり、表情筋の動きが脳にフィードバックされて、実際に感情的な経験を引き起こすんです。私たちの稽古でも、まず表情から入ることがよくあります。パワーポーズの効果胸を張って両手を腰に当てる「パワーポーズ」は、主観的な力強さの感覚を増

「演技って、技術だけじゃないんだ」今日の稽古を終えて、参加者の一人がつぶやいた言葉です。私たちの劇団では、毎回異なるテーマで演劇ワークショップを開催していますが、今回の落語「地獄八景」を演劇台本にして取り組んだ稽古は、特に印象深いものとなりました。3つのチームに分かれ、それぞれ異なる演出家のもとで同じ作品に挑戦する—そこから見えてきた演技の奥深さ、チームワークの大切さ、そして何より、俳優一人ひとりの成長の軌跡をお伝えします。稽古前の「褒めワーク」が生み出した奇跡の変化なぜ「相手を褒める」ことから始めたのか？演技の稽古というと、厳格な指導や技術練習をイメージする方が多いかもしれません。しかし、私たちが最初に行ったのは「メンバー同士で相手を褒める」というワークでした。褒めワークの具体的な内容：日頃の努力や取り組み姿勢演技での印象的な場面声の魅力や表現力その人ならではの個性このワークには深い意図がありました。演技は技術だけでなく、心の状態が大きく影響します。緊張や不安、自己否定的な気持ちを抱えたままでは、本来の表現力を発揮できません。褒めワークが生み出した変化稽古前の雰囲気：緊張感のある静かな空間個人練習に集中する各メンバーどこか遠慮がちな声出し褒めワーク後の変化：自然な笑顔と和やかな雰囲気積極的な声出しと身体表現メンバー同士の自然な掛け合い「普段気づかなかった自分の良さを教えてもらえて、自信を持って演技に取り組めた」という感想が多く聞かれました。これは、承認欲求のポジティブな側面を活用した効果と言えるでしょう。3つのチーム、3つの演出スタイル：多様性が生む創造力キャンマイチーム：「

稽古日2025年7月20日(日) YouTuberが永久BANされる理由と、アートが持つ本当の力 「演劇なんて所詮は娯楽でしょ？」 そう思っているあなた、完全に間違っています。 今、世界中のアーティストたちが気づき始めています。芸術は美術館に飾られるためのものではない。社会を変革し、個人を変容させ、既存の権力構造を揺るがす「武器」なのだと。 実際、権力を批判するYouTubeチャンネルが次々と永久BANされているのも、その証拠です。アートが持つ「危険な力」を、権力者たちは恐れているのです。 劇団天文座が実践する「アートアズビークル」の真実 私たち劇団天文座の稽古で、この「危険な力」について深く掘り下げました。それが「アートアズビークル（Art as Vehicle）」という概念です。 これは単純に「芸術を道具として使う」という話ではありません。芸術を美的な完成品や自己目的としてではなく、特定の目的を達成するための「乗り物」や「媒体」として捉える、全く新しいアートの捉え方なのです。 劇団天文座も、演劇を通じて俳優自身が人間的に成長・変容していくことを目的としている点で、まさに「アートアズビークル」を実践していると言えるでしょう。 世界を震撼させる「アートアズビークル」3つの戦略 戦略1：社会変革のビークル - 見えない問題を可視化する力 隠された社会問題に光を当てる あなたは気づいていますか？私たちの周りには、見過ごされがちな社会問題が山積しています。政治的抑圧、環境問題、地域コミュニティの衰退...。 しかし、アーティストたちはこれらを巧妙に「可視化」し始めています： ピクサー

演技の奥深さを体感する特別な稽古 劇団天文座の稽古では、単なるセリフ暗記や演技技術を超えた、真の演技の本質に迫る学びが展開されています。今回の稽古は、「サブテキスト」という演技の核心部分にフォーカスし、参加者たちが言葉の表面に隠された深層の意味を読み解く力を身につける貴重な機会となりました。 「なぜ」を問い続ける力 - 心理の深層を探る 俳優が本当に身につけるべき能力とは？ この日の稽古で最も印象的だったのは、「なぜ」を問い続けることの重要性でした。劇団天文座では、俳優がセリフを覚えるだけでは不十分だと考えています。 「なぜその言葉を選んだのか」「なぜ今沈黙したのか」「なぜその行動を取ったのか」 これらの問いを常に持ち続けることで、登場人物の心理的真実に迫ることができるのです。観客は暗記されたセリフではなく、その背後にある生きた感情や思考を感じ取りに来ています。 スタニスラフスキーシステムと「マジックイフ」の実践的応用 世界的に認められた演技理論であるスタニスラフスキーシステムを実践的に学べることも、劇団天文座の大きな魅力です。登場人物の「目的」と「超目的」を特定し、行動の動機を解読する方法を、実際の台本を使って体験できます。 「目的」とは、そのシーンで登場人物が何を達成しようとしているかという短期的な目標のことです。一方、「超目的」は、その登場人物の人生全体を通じて追求している根本的な願望や価値観を指します。例えば、ある登場人物が「愛されたい」という超目的を持っている場合、個々のシーンでの行動（友達に優しくする、相手を笑わせる、自分の弱さを隠すなど）はすべてこの超目的に向かう

学生のころに演劇部に所属していて、時々、役をロールプレイする練習をしていました。つまり、役者で、役を交換して演じてみるのです。そうすると、今まで分からなかった相手の気持ちや立場が見えて、演技が微妙に変わってくるのです。今日、用事があってデパートに行ったのですが、そこで警備員さんと若者が言い争っている場面を見ました。警備員さんは自分の仕事を真面目に務めようと、入り口でたむろしている若者に対して怒鳴ります。怒鳴っている理由として、・入り口にいると他のお客さんに迷惑だから・ごみやたばこの吸い殻をポイ捨てしてあったから・そのごみを自分が片付けないといけないからということが挙げられます。若者は、怒られて面白くありません。自分たちとしては・何も悪いことをしていない・ゴミも捨てていない・いつも決めつけられて厄介者扱いされる双方の主張はだいたいこんな感じです。ここで演劇部のことを思いだして、ロールプレイングをイメージしてみたら、どちらの気持ちも分かり、許せない思いや認めて欲しい気持ちが出てきました。相手の立場を俯瞰して見れれば、対応も変わってきたと思います。でも、自分のこととなるとそうもいきません。役になりきって、怒りをぶちまけます。しかし、俯瞰をクセにしていると、怒りの中でも時々、フッと我にかえることがあります。その回数が増えてくると、怒りに入る前に気が付き、役から降りることもできるのです。自分の感情をコントロールできない、と思ったら俯瞰してロールプレイする練習をしてみると良いかもしれません。

「芸の肥やし」という言葉があります。一方で、「明日の糧になる」といった言葉も耳にします。「糧」と「肥やし」。自分の場合、この２つは明確に意味を分けて整理をしています。日常を日常のまま過ごしてはいけない（過ごすのはもったいない）と考えるのが、役者の常です。人間観察、ネタ探し、何かにアンテナを立てて生活するのが、当たり前になっています。そんな中、「これは使える」「使えるかも」「どうかな」「う～ん」「いらない」「近づくな」など、遭遇する状況も様々です。「糧」とは芸の栄養になるもの。プラスになったエッセンスなど。「肥やし」は、失敗したときの反省材料。次に生かす。「糧」にも「肥やし」にもならない、雑多なものは視界に入れない。（これは「見えてはいるが、あえて意識的に見ようとはしない」という意味）そうすると日常の中で、自然と着眼すべきところを見る様になります。これは稽古をする上で、非常に大事な視点となります。

今回は「練習」と「稽古」の違いについてまとめたいと思います。とは言っても、このお題は、かつての先生から意味を教えて頂いたもの。守秘義務にされている内容もありますが、今回は「言葉の意味」の範疇ですので、含まれないと判断しています。さて、スポーツではよく「練習」、芸事や武道では「稽古」と呼ばれます。単にジャンルで呼ばれ方が違うと思っていましたが…実は違いました。「練習」は、言い換えるとリハーサルです。何度も練習して、失敗しない様に慣れることです。完成形が既にあり、それを確実にするために練習します。しかし「稽古」は違います。向かう方向が明確にありますが、到達点がありません。自分で「ここまで」と区切りを付けながら、更に深めていくものです。では、お芝居をするときに「練習」するのか「稽古」するのか。自分の答えは「どちらも必要」です。それは何故か。②へ続きます。

熱量あふれる劇団の日常劇団天文座は、2020年8月10日に旗揚げされ、5年以上にわたり活動を続けている劇団です。稽古は原則として毎日行われており、そのスタイルは徹底して実践的です。稽古場では、プロの俳優を目指す真剣な取り組みだけでなく、ユーモラスなやり取りも頻繁に見られます。最近のブームにちなんだ「炭治郎選手権」が開催されたり、「恋の呼吸を使いたい！」という声が飛び交ったり、エスプレッソマシンのモノマネで場を和ませたりと、笑いの絶えない和気藹々とした雰囲気の中で稽古が進んでいきます。柔軟な活動スタイルと確かな実績私たちの活動スタイルは、驚くほど柔軟です。稽古への参加は強制ではなく、座長自ら「休んでください」と言うほど。好きな時間に参加できるシステムで、本番の日以外は希望を聞いてキャスティングされる形式です。月謝は1万円（ペリカでもOK）で、まさに「サブスク」のような感覚で利用できます。この実践重視のスタイルが功を奏し、私たちの劇団の出身者からは、すでに4名が東京のプロ劇団で活躍しているという確かな実績があります。また、公演回数の多さも私たちの特徴です。最も多かった年には年間142ステージをこなし、最近でも年間50ステージ程度を目標としています。稽古では、30分程度の作品をわずか2時間半で制作し、脚本、音響、照明などのパート分けまで行うというスパルタな指導も行っています。演技の核心に迫る「やめる」哲学私たちの稽古で最も大切にしているのが、座長が提唱する独自の演技指導法——「やめること」の重要性です。一般的な演技指導では、「何か新しいことを足していこう」と考えがちです。しかし、私た

はじめに - 演劇稽古の奥深さを実感した一日 「同じ台本なのに、なぜこんなに違う作品になるの？」 演劇を学ぶ人なら一度は抱く疑問ですが、今回の稽古でその答えを肌で感じることができました。2人の演出家による指導を通して、演劇表現の無限の可能性と俳優の成長プロセスを目の当たりにした、まさに発見に満ちた一日でした。 演劇稽古の舞台設定 - 緊迫感あふれる「決定的瞬間」シナリオ 今回の演劇シーンの詳細 演劇稽古で取り組んだのは、サスペンス要素を含む緊張感ある物語でした。俳優たちが演じた登場人物たちは、「怪しい」人物を追跡し、決定的な証拠を掴むために様々な戦略を駆使します。 稽古で扱った具体的な演技要素： カフェの裏口を塞ぐ戦術的な動きの演技 通報準備時の心理的緊張感の表現 決定的瞬間をスマホで録画する現代的な演出 「ベッカー」の3杯目のコーヒーという細かな心理描写 「エミール君の証言」の信憑性を疑う演技 「ポケットの中身」という重要な手がかりへの反応 この演劇シナリオを2つのチームが同時に稽古することで、演出家の違いが作品に与える影響を比較検証できる貴重な機会となりました。 Aチーム演出テクニック - ポンさんの戦略的バランス演出法 ブレヒト理論と俳優の創造性を融合させる演出スタイル Aチームの演出を担当したポンさんは、ブレヒト的演劇理論を基盤としながらも、俳優の自由な発想を最大限に活かす独特な演出手法を見せました。 演出家として評価される具体的テクニック 1. 明確な役割分担による効率的な演劇稽古運営 ポンさんの演出の特徴は、**「決めるべきことと任せることの明確な線引き」**にあり

SNSが台頭して、プロ一極の時代は終わりました。これは、アマチュアがプロを名乗れる、ということです。YouTubeで台頭してお金を稼げばプロと言えます。お客様（素人）を味方に付けて数字を持っています。しかしコンテンツ、つまり作品としてプロフェッショナルかどうかは別の話です。お金を稼げればプロと言えますが、それはプロの表面でしかありません。それは「お金を稼げている理由」によるからです。荒事で稼ぐYouTubeも目にしますが「事故」「事件」を起こしているだけで、クリエイトとはほど遠いです。【重要】プロはプロと組む一方「玄人に認めてもらう」ことは、プロの定石です。「プロダクションに所属すること」「オーディションに受かること」「仕事に呼んでもらうこと」すべてコレです。「師匠につく」こともこれに含まれます。プロレベルまで実力が引き上げられます。前者と何が違うのか。お金を貰っている「理由」が違うのです。それは「実力」とも言えます。これが、プロの垣根だったわけですね。ですが、今の時代の答えは「両方必要」です。事務所に所属していても、レギュラーを獲得していても、ＳＮＳの波に簡単にひっくり返されます。コロナになったことで宅録をはじめ、個人がクローズアップされていますが、玉石混合です。チャンスの間口は広がっていますが、薄味が蔓延する懸念もあります。オーディエンス（聞き手）にも、質を判断できるプロフェッショナルが求められるのかもしれませんね…。

所属劇団の公演の本番、一ヶ月前。休みなく稽古が入ってくる時期となりました。わずかな隙間時間を使って、いろんなことをやらないと、間に合いません。YouTubeチャンネルにアップしている動画の中でも、時々「劇団の公演が…」と言う話題がありますが、これは実話です。昼夜問わず、劇団のLINEのグループ着信は鳴り続けます。忙しいけれど、仕事の苦しさを忘れられる時期です。

劇団「天文座」ワークショップレポート演劇の世界で新たな挑戦を続ける劇団「天文座」のワークショップが開催されました。参加者一人ひとりの個性が光る長所発表から本格的な台本読み合わせまで、熱気あふれる稽古の様子をお伝えします。また、劇団が力を入れているSNS戦略やデジタル展開についても詳しくご紹介します。心を開く「長所発表」で見えた個性豊かなメンバーたちワークショップのハイライトは、参加者全員による1分間の「長所発表」でした。自分自身の強みを見つめ直し、仲間と共有するこの時間は、劇団の温かい雰囲気を物語っています。参加者が語った魅力的な「長所」キャンミーさんは、落ち込んでも「もう一回やろう」と立ち上がる粘り強さを披露。タイマー担当としても活躍し、チームを支える縁の下の力持ちです。西中さんの長所は「めちゃくちゃ美味しいコーヒーを入れること」。豆の選び方から淹れ方まで、相手を想う気持ちが美味しさの秘訣だそう。過去に劇団員にも振る舞い、大好評だったエピソードも紹介されました。現次郎君は持ち前のポジティブさに加え、芝居だけでなく事務管理もこなす多才ぶりを発揮。将来の北海道支部（札幌）の拠点運営を任せたいと期待されている頼もしい存在です。マグロさんの魅力は「とりあえずやってみる」行動力。音楽（ピアノ、耳コピ、ベースのスラップ）からトランプマジックまで、好きなことには手段を選ばない情熱の持ち主です。**小林さん（イケメンの小林さん）**は、一風変わった長所を披露。「変態」「バカ」「心が読めない」ことをむしろ強みとして捉え、それが行動力の源になっていると語りました。優しく素直で正直な人柄も魅力の一

稽古日2025年7月21日(日) はじめに 現代社会は情報過多の時代です。毎日大量の情報に触れる中で、頭の中が散らかってしまい、集中力や創造性が低下してしまった経験はありませんか？ 今回は、ある演劇劇団の稽古で行われた「思考整理術」の講義とワークショップの様子をお伝えします。演劇の現場で実践された科学的な思考整理法は、日常生活や仕事にも応用できる貴重な内容となっています。 準備段階で見えた「自己判断」の重要性 稽古開始前、参加者のマグロさんがセリフを覚えていなかったことが話題になりました。マグロさんは「覚えなくていい」と自己判断したようですが、森本座長（30歳、劇団門山座長）は次のように指摘しました。 「自分で判断する前に、本当に覚えなくていいのか確認するべきだった。これは日常の『サボり癖』であり、人生において『なぜ？』と考えることが重要だ」 森本座長は自身の経験も交えながら、仕事のオファーを受ける際の判断基準について言及。条件が不明確なままでは適切な判断ができないことや、自分から積極的に情報収集することの大切さを強調しました。 劇団の特徴と環境作り この劇団は大阪出身者より地方出身者が多く、毎日稽古を行っているものの、参加は自由。森本座長は「緊張する場所ではない」と見学者に伝え、自由な雰囲気作りを心がけていました。 参加メンバーは以下の通りです： Bさん（24歳） Cさん（22歳） Dさん（24歳） Eさん（22歳） そして森本座長（30歳）など 科学的根拠に基づく「思考整理術」講義 講義の目的と背景 森本座長が行った「思考整理術」の講義は、世界中の論文から集められた科学的ア

演劇で人生が変わる？「アーキタイプ」が教える本当の自分発見術 「なぜあの人の話は心に響くのか？」「なぜこの映画は涙が止まらないのか？」「なぜ同じような人間関係のパターンを繰り返すのか？」 その答えが、演劇稽古で学んだ「アーキタイプ」理論にありました。これは単なる演劇論ではありません。人間関係、仕事、恋愛、すべてのコミュニケーションを根本から変える実践的な知識です。 人類共通の「物語の型」アーキタイプ理論の衝撃 なぜ世界中の物語が似ているのか？ 心理学者カール・グスタフ・ユングが発見した「アーキタイプ（原型）」。これは人類が共有する無意識の型です。 ユングの革命的発見 集合的無意識：全人類に共通する広大な無意識の領域 アーキタイプ：神話や夢の中に現れる、人間の行動パターンの原型 物語の力：人類は物語を通して強く共感し、コミュニティを形成してきた 主要なアーキタイプとその現代的意味 英雄（ヒーロー） 困難に立ち向かい成長する主人公。私たちが自己を重ね合わせる存在。 現代の例：起業家、アスリート、資格取得に挑戦する人、転職を決意した人 賢者（メンター） 英雄を導き、知恵や道具を与える存在。 現代の例：上司、先輩、コーチ、カウンセラー、YouTubeの教育系チャンネル 影（シャドウ） 英雄の敵対者で、抑圧された暗黒面を象徴。 現代の例：ライバル、嫌いな上司、認めたくない自分の一面 トリックスター 既存の秩序を覆し、新たな可能性を開く存在。 現代の例：革新的な経営者、お笑い芸人、既存業界を変革する人 物語創作理論の進化：キャンベルからヴォグラーまで ジョーゼフ・キャンベル「ヒーローズ・ジ

随分前にご質問頂いた内容で、もうご覧になっていないかもしれませんが…この場に自分のケースで恐縮ながら公開させて頂きます。自分がプロになった時代には、台本に通し番号も無く、ＯＡされた後には、貰ったり、売られたりもしていました。【注意】今は絶対にＮＧ。契約解除や損害賠償に発展します。台本は、声優にとって特別なものだと思っています。自分の出演した台本は今も全て手元にあり、１冊たりとも手放したり無くしたりしていません。そんな台本に、いったい何を「書き込む」のか…。これを言うと所属していたプロダクションがバレますが(笑)自分は最初、石塚運昇さんに教わりました。（実際に使用した台本も戴いて、勉強させて頂きました）運昇さんの場合、色は赤のみ。自分のセリフにビッとシンプルに線を引いて、所々にタイム（秒数）、あとはおそらくディレクション（(演出）の内容がメモ程度に書かれている感じでした。線の引き方はそのままパクりましたが、自分の場合、現場では全く対応できませんでした…。覚えが悪いんです(笑)現場は時間がタイトに進んでいくので、試行錯誤している時間は殆どありません。未消化の質問や考えを、とにかく台本に書きまくりました。そうしないと芝居が小さくなり悪循環に陥っていったからです。そうして行き着いた自分なりの答え（？）ですが、、、・色は３色ボールペン（黒）（赤）（青）・赤は、事前に自分のセリフ（ガヤ・モブ含む）に引く。・黒は、タイムや事前の自分のプランなどを書き込み、　当日はテスト時のマイクの位置をメモ。・青は、当日現場での指示や変更点、別録りなどをチェックする。とにかく、一目見て考えずに何か分かる、こ

【お詫び】2023.1.11下書きのまま公開しておりました。m(_　_)m加筆・完成させましたので、宜しくお願い致します。--------------------------------------「心」と「精神」。混同しがちな、この二つ。役作りをある程度深めていったとき、これらはハッキリ分かれました。「心」はその時思ったこと。「精神」は絶えず流れて繋がっていくもの。「役（キャラクター）を生きたものにする」には、この二つの要素へのアプローチが必須です。自分の場合、役が自分から離れました。「役が独り歩き」するのです。これは本当に楽しい。まざまざと「産み出している」実感が伴うものです。演じることは「嘘」を伴うものですが、これは他人から見れば嘘でも、自分の中では真実となります。これだから、演じることはやめられない。