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①なぜピアノを始めたか。・ご覧いただきまして、ありがとうございます。たくさんの方に見ていただけて嬉しいです。・娘は、ピアノを使う職業には就かないと言っていますがピアノを始めました。・それは、東大生がやっていた習い事ベスト３だったからです。東大生は、スイミングとピアノと英語を習っていた人が多いと聞きます。東大に入れるかは別として、この習い事は外さない方が良いのでは、と思いました。写真は娘が、音楽グレード試験にS合格した時のものです。S合格とは、どうやら一番良い成績みたいです。２学年上のレベルの試験でしたので、練習がとても大変でした。とっても難しかったです。（私は、音楽が全く分かりませんので、先生に聞きながら練習させました。） ②ピアノを習って良かったこと。・記憶力が良くなりました。・自分の頭で考える癖がつきました。・難しい問題にぶつかっても、すぐにあきらめなくなりました。・自分に自信をもち、発表会も堂々と人前に立ち、表現するようになりました。・達成感を味わい、継続する力がつきました。・聞く力を鍛えられました。（あーそれ、そういうことね。と、理解も早いです。）③ピアノも楽しいことばかりではありません。エレクトーンと、ピアノをやっていて、上級クラスに推薦されたりいろいろ大変なこともたくさんありました。先生との関係/練習方法/練習時間の確保/どこの音楽教室にするか/エレクトーンをやるかやらないか/月謝/いつ練習するか/先生を変えてほしい/④最後にピアノを、ただ始めればいいというわけではありません。ピアノを中途半端にやって、自信をもてていない友達がいます。たくさん悩んできたので、悩んでい

「今度のコンクール、どの曲を選べば良いかわからない」「頑張って練習しているのに、なぜか上手く聴こえない…」そんな風に悩んだことはありませんか？ピアノやエレクトーンにおいて、“選曲”は演奏の印象を大きく左右する重要な要素です。どれだけ難しい曲でも、自分のレベルや個性に合っていなければ、本来の魅力を十分に発揮することはできません。反対に、自分に合った曲を選ぶことで、・演奏に自信が持てる・音楽表現が自然になる・舞台で魅力が伝わりやすくなるなど、演奏そのものが大きく変わります。今回は、コンクール指導も豊富な現役講師の視点から、「失敗しない選曲の考え方」や、「舞台で映える曲選びのコツ」を詳しく解説します。選曲で演奏は大きく変わる「難しい曲を弾けば評価される」そう思われがちですが、実は必ずしもそうではありません。もちろん、高度なテクニックが必要な曲は華やかに聴こえます。しかし、難易度が高すぎることで、・テンポが安定しない・音を追うだけになってしまう・表現まで意識が回らないという状態になってしまうことも少なくありません。特にコンクールでは、“難しい曲を弾いていること”よりも、「どれだけ完成度高く演奏できているか」が重視されることも多いです。自分の強みを活かせる曲を選ぶこと。それが、舞台で輝くための大きなポイントになります。選曲でよくある失敗■ 難しすぎる曲を選んでしまう憧れの曲に挑戦することは素敵なことです。しかし、今のレベルとかけ離れすぎた曲を選んでしまうと、譜読みだけで精一杯になってしまい、・表現までたどり着けない・練習が苦痛になる・本番で崩れてしまうということもあります。“少し頑張れば

みなさまこんにちは。 恋愛＆人生ナビゲーターのEmiです。 私には9歳の息子がいます。 勉強や習いごとの練習（エレクトーン）にはうるさく言わない方ですが、 昨日は久々に喝を入れました。 ２月中旬に初めてのエレクトーン発表会があり日々練習をしているのですが今の練習量では確実に間に合いません。 私もエレクトーンを習っていて、私は4歳の頃から習っているので6級までの曲は初見で弾けます。 息子の曲は8級レベル。エレクトーン歴2年の息子からすると難しいのは仕方のないこと。 昨日は練習に付き添っていました。 ５回ほど練習してもう終わり。え！？そんなんで弾けると思ってるん？！ 私は普段3~5級の上級者レベルの曲を練習しているので練習方法は知っています。 極論を言うと、手に覚えさせるだけです。 形状記憶。 そうすると、目を瞑っていてもある程度弾けるようになります。 ゆっくりのテンポから確実に指に覚え込ませ少しずつテンポをあげていく方法。 これをせずに弾けません。 ２小節を何度も何度も繰り返す。この反復練習は非常につまらないです。やる気のない息子に 私は 雷を落としました めそめそ泣く息子。 対話タイムです。 なぜ泣いているのか？ 練習をしたくないのか？ 私が厳しすぎたのか？うまくできず悔しいとのこと。  そしたら、「どうしたい？」と聞きました。 止めてもいい。発表会にでなくてもいい。がんばって練習してもいい。 いずれにしても自分でどうしたいか選ばせました。 自分で選択することによって責任感も生まれるし、 自分で考えることが何より大切です。 そんな出来事の翌日（今日）は昨日の教訓を踏まえていつも

「この曲、本当に自分に合っているのかな？」「頑張って練習しているのに、なぜかしっくりこない…」 そんな風に感じたことはありませんか？ ピアノやエレクトーンでは、 “どの曲を選ぶか”によって、 演奏の印象は大きく変わります。 同じ実力でも、 ・魅力が伝わりやすい曲 ・自然と表現しやすい曲 ・舞台で映える曲 は、人によって全く違います。 だからこそ大切なのが、 “自分の得意・苦手を分析すること” です。 今回は、 コンクールや発表会の指導を行っている現役講師の視点から、 ・自分に合う曲の見つけ方 ・得意・苦手の分析ポイント ・講師が実際に見ていること について詳しく解説します。 選曲の考え方についてはこちらでも紹介しておりますので、是非ご覧ください。 「上手く弾ける曲」と「合う曲」は違うまず大切なのは、 “弾ける”と“合っている”は別 ということです。 例えば、 難しい曲をしっかり弾けていても、 ・音楽が硬く聴こえる ・表現が不自然になる ・魅力が伝わりにくい ということがあります。 反対に、 そこまで超難曲ではなくても、 ・音色が自然に合う ・表現しやすい ・その人らしさが出る 曲は、とても魅力的に聴こえることがあります。 つまり、 “自分に合う曲” を知ることは、 演奏をより輝かせるためにとても重要なのです。 得意・苦手を分析することが大切選曲では、 「好きな曲だから」 だけで決めてしまうこともあります。 もちろん、 好きな曲を演奏することはとても大切です。ですが、 ・自分に向いている表現 ・得意な演奏スタイル ・苦手な動き などを知ることで、 より魅力が伝わりやすい選曲ができ

こちらの記事では、コンクールにおいての選曲の考え方を紹介いたしました。今回は、コンクール指導を行っている現役講師の視点から、 より実践的な選曲方法をご紹介します。 コンクールでは、演奏技術はもちろん大切です。ですが実際には、“どんな曲を選ぶか”によって、演奏の印象は大きく変わります。同じ実力でも、・魅力が伝わりやすい選曲・印象に残りやすい選曲・その人らしさが活きる選曲をすることで、ステージでの見え方は大きく変わります。・審査員目線で見た選曲 ・課題曲と自由曲の考え方 ・無難と個性のバランス ・年齢別の選曲傾向 について詳しく解説していきますので、ぜひご覧ください。コンクールで審査員が見ていることコンクールでは、“難しい曲を弾いているか”だけで評価が決まるわけではありません。実際には、・完成度・音楽性・表現力・安定感・その人らしさなど、総合的に見られていることが多いです。特に印象に残る演奏は、「この人らしい音楽だな」と感じられる演奏です。そのため、選曲も“その人の魅力が自然に出るか”がとても重要になります。課題曲と自由曲は考え方が違う■ 課題曲は「基礎力」が見えやすい課題曲では、・テンポ感・リズム感・音色・楽譜の理解など、基本的な演奏力が見えやすくなります。同じ曲を多くの参加者が弾くからこそ、・音の美しさ・丁寧さ・表現の自然さなどの差が、意外とはっきり出ます。課題曲では、“派手さ”より、“安定感と完成度”が重要になることも多いです。■ 自由曲は「個性」が出やすい一方で自由曲では、・その人らしさ・表現の方向性・音楽の魅力が見えやすくなります。そのため、「どんな曲を選ぶか」によって

「難しい曲の方が評価されそう」「せっかくなら上級曲に挑戦したい」コンクールへ向けて選曲をする中で、そんな風に考えたことはありませんか？もちろん、難易度の高い曲には華やかさがあります。高度なテクニックが必要な曲は、それだけでインパクトもあります。しかし実際のコンクールでは、“難しい曲を弾いた人が必ず評価される”とは限りません。むしろ、・今のレベルに合っているか・その人らしさが出ているか・完成度高く演奏できているかといった部分が、非常に重要になります。今回は、コンクール指導を行う現役講師の視点から、「コンクール選曲で本当に大切なこと」について詳しく解説します。選曲で失敗しないための考え方については、こちらも参考にしてください。コンクールで本当に見られているものコンクールというと、「誰が一番難しい曲を弾けるか」というイメージを持つ方もいるかもしれません。ですが実際には、・音色・リズム感・表現力・音楽性・完成度など、総合的に評価されることがほとんどです。例えば、難しい曲を演奏していても、・テンポが不安定・音を追うだけになっている・余裕がなく聴こえるという状態では、演奏の魅力が十分に伝わりません。反対に、少しレベルを抑えた曲でも、・自然な歌い方・美しい音色・丁寧な表現ができている演奏は、非常に印象に残ります。“難しい曲を弾くこと”よりも、“その曲をどう演奏しているか”の方が、ずっと大切なのです。難しすぎる選曲で起こりやすいこと■ 譜読みだけで精一杯になる難易度が高すぎる曲は、音を追うことに集中しすぎてしまい、表現まで意識が回らなくなることがあります。・強弱・フレーズ感・音色の変化など、音

はじめまして！ポッピングシャワーと申します。ココナラでは主にエレクトーンのデータ制作を行っております。エレクトーンをやっている方でこのような悩みがある方はいませんか？・市販されてない曲を自分でアレンジしてみたい！・昔の機種のデータを今っぽくしたい！・だけど音色の事がよくわからない。。。このような方、たくさんいらっしゃると思います。そこで、私のブログでは「音色」に焦点をあてて細かく説明していこうと思います！エレクトーンは１ページに最大16音色表示されますよね！その16音色を１つの記事で、800円で説明していきます。(音色が少ないページはまとめたりするかもです)かなり細かいことまで書いてある上に、プロの音に負けないノウハウが詰まっているのでかなりお得ですよ～～それでは、もしご興味がありましたら、次回以降のブログを参考にしていただければ幸いです。よろしくお願いいたします！#エレクトーン

【マンドリン】 7歳の時押し入れの奥を漁ってたら アコースティックギターを発見して 母親に「何でこんなのあるの？」と 聞くと「それお父さんのよ」と言った 俺はギターに興味が沸き指で弦を弾き 色々な音を出して見たが全然弾き方が 解からなくて思う様に音も出せないし すぐに飽きてしまった ﾎﾟｨ(ﾉ∀` )ﾉ ⌒ 畄 でも父親ならきっと何か弾けると思い 仕事から戻ったら弾いて貰う事にして ギターはしまわず出しておき何の曲を 弾いてくれるのか楽しみになる そして父親が帰ってきてお風呂に入り 夕食の時に俺は出しておいたギターを 父親の所に持って行き「これで何か 弾いて」と頼んでみた すると父親は「これ触ったの10年以上 前の事だしさすがにもう弾けないよ」 と言われてしまいとても残念になって 仕方なくしまう事にした |ω･`)ｼｮﾎﾞｰﾝ この時父親が「ちなみにギターでなく それはマンドリンと言う物なんだ」と 正式名称を教えてくれてどうりで俺が 知ってるギターと全然違ってる ギターと言えば実写ヒーロー番組の キカイダーの主人公がいつも持ってて 先端からマシンガンの様に弾を打てる アコースティックギターしか知らない 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【オルガン】 ある日我が家に突然ビアノが現れて 母親に「何でピアノがあるの⁈」と 尋ねると「友達が捨てると言うから 貰ってきた」と言ってた そして母親は「あれはピアノじゃなく オルガンと言うの」と教えてくれて 使い方教えてもらおうと聞いてみたら 母親も「わかんない」と言ってた ｱﾜﾜﾜﾜ(((ﾟдﾟ; )))ﾜﾜﾜﾜｯ なのでとりあえず鍵盤を弾

おはようございます！名曲、Ｔomorrow never knows を耳コピして弾いてみました✨手が足ない所は別撮りして、演奏に重ねています😊耳コピや楽譜の移調も得意なので、新しいサービスを作ろうかな？っと考えています☆彡過去に使っていたFinaleは古すぎて、新しいパソコンでは使えず(^_^;)、MuseScore3をダウンロードしたので、使用感を確かめてから色々と準備を進めていこうかなと思っています♪この曲は夫からのリクエストでした(^_^;)昔から知っている曲、誰もが知る名曲ですよね！調べたら20年以上前の曲になるとか・・・いつまでも受け継がれていって欲しい曲だなぁと、弾いてみて改めて感じました☆ぜひぜひ聴いてみて下さい～！他にも良い曲があれば、リクエストして下さいね(^_-)-☆MIKI❣

発表会で演奏した曲が終わったあと、「すごく素敵だった！」「なんだか印象に残った！」そんな風に言われる演奏には、実は“選曲”が大きく関係しています。もちろん、演奏技術も大切です。ですが発表会では、“会場でどう聴こえるか”“その人らしさが伝わるか”も、とても重要になります。どれだけ上手に弾いていても、・曲の雰囲気が合っていない・魅力が伝わりにくい・会場で埋もれてしまうということも少なくありません。反対に、自分に合った曲を選ぶことで、・ステージ映えする・自然と表現が豊かになる・聴いている人の印象に残るなど、演奏全体が大きく変わります。今回は、現役講師の視点から、「発表会で映える曲選びのコツ」について詳しく解説します。曲選び全般に関しては、こちらの記事でも紹介しています。発表会は「聴いて楽しい」が大切コンクールでは、完成度や正確性が重視される場面も多いですが、発表会では、“会場全体を楽しませる”という要素もとても大切になります。そのため、・華やかさ・聴き映え・盛り上がり・印象の残りやすさなども、選曲の重要なポイントになります。特に大きなホールでは、思った以上に“音楽の雰囲気”が印象を左右します。会場映えする曲の特徴■ 音域が広い低音から高音までしっかり使われている曲は、ホールで響いた時に迫力が出やすくなります。特に、・壮大な盛り上がり・高音のきらびやかさ・低音の迫力がある曲は、会場でも印象に残りやすいです。■ 強弱の変化がはっきりしているずっと同じ音量で進む曲より、・静かな部分・盛り上がる部分・一気に華やかになる場面がある曲の方が、聴いている側も引き込まれやすくなります。発表会では、“

こんにちは～！今年は桜🌸がとても綺麗でしたが、今日の雨で散ってしまいそうですね・・・(;_;)昨日は綺麗な夕焼けと桜🌸が見れました❣自然が美しすぎます(*^_^*)さて、月刊エレクトーン2020年12月号より、DISH//の猫を弾いてみました～！すこ～し楽譜通りには弾いていませんがf^^;あいみょんさんが作曲なんですね！！良い曲です(^^)☆もっと出品サービスの宣伝をした方が良いよなっといつも思うんですが・・・(^_^;)ぜひぜひ聴いてみて下さいね～♪MIKI❣

こんにちは！エヴァンゲリオンメドレーをエレクトーンで弾いてみましたので、ご紹介させて下さい♪楽譜：【STAGEAオーケストラサウンドで弾く(グレード5級)Vol.2アニソン定番～ルパン三世のテーマ～】より！すきな歌詞は、「奇跡は起こるよ、何度でも（魂のルフラン）」「少年よ、神話になれ(残酷な天使のテーゼ)」です😊ぜひぜひ聴いてみてください～✨MIKI❣

おはようございます！ お立ち寄りくださり、ありがとうございます！！ はじめましての方は、 ぜひ最初の記事をお読み下さい。 今日はエレクトーン上達への道～譜読み・初見演奏について①～編です。譜読み（楽譜を読むこと）、初見演奏（楽譜をすぐに演奏すること）が苦手な方は結構いらっしゃるのではないでしょうか？まず、譜読みについてですが、すらすらと音符が読めるようになるまでの間は、・楽譜に音名（ドレミ）を書く。書くと覚えることができます。そして・書かなくても読めるようになった音符は飛ばしてまだすぐに読めない音符に音名を書く。それにも慣れてきたら、書かないことを基本にし、苦手な高さのみに書く。これが一番スムーズな練習方法かな、と思います。現在習っていらっしゃる方は、指導されている先生によって方針が違いますので、先生の指導に従って下さいね(^_^;)もちろん、時間がない中で練習をしないといけないという方や苦手はお任せしたい！という方には私のようなサービスをご利用頂くことも方法のひとつです。これで合っているのか自信がない・・・という方のご参考にも。譜読みの延長に初見演奏がありますが、かくいう私も、演奏グレード5級を勉強していた時期（現在3級所得）は初見演奏が一番の苦手でした。初見演奏は試験内容でもあり、30秒間楽譜を見てすぐに弾くというものです。30秒間楽譜を見て得られる情報はとても限られています。全部の音符をひとつひとつ読むには時間が足りない。ですので必要な情報を時間内に確認し、弾きます。例えば・拍子何分の何拍子の曲か。・調性（何調か）の確認調性は、シャープ・フラットの数や短調・長

こんにちは！【世界はあなたに笑いかけている/Little Glee Monster】をエレクトーンで弾いてみましたので、ご紹介させて下さい✨月間エレクトーン2018年9月号より、自由に弾いています😙歌詞付きにしてみましたので、ぜひ、一度聴いてみて下さいね～✨MIKI❣

おはようございます！エレクトーン演奏動画をアップ致しましたので、ご紹介させて頂きます♪原曲を聴き、歌ってみるのですが難しくてびっくりしました！汗貪欲にも歌が上手くなりたいと思ったのでした。YOASOBIさんより夜に駆ける、です♪月間エレクトーン2020年8月号より、フルサイズにアレンジしています。テンポ・キーについても原曲に合わせ、歌詞付きにしてみました✨聴いて頂けたら嬉しいです😊MIKI❣

こんばんは！お立ち寄り下さり、ありがとうございます！今日はさくっとエレクトーン演奏動画のご紹介です！☆エレクトーンは聞いたことがないよ、という方もこの機会にぜひ☆ポートフォリオにも載せていますので、また遊びに来て下さいね♪それではみなさま、良い週末をお過ごし下さい!(^^)!【炎／LiSA】【紅蓮華/LiSA】【Love Story/安室奈美恵】MIKI

おはようございます！ お立ち寄りくださり、ありがとうございます！ はじめましての方は、 ぜひ最初の記事をお読み下さい。 今日はエレクトーン上達への道～タッチを変えて鍛える②～編です。 前回のタッチを変えて鍛える①では、イニシャルタッチやアフタータッチを変えて鍛える方法について書きました今回は音色によってタッチを変えて鍛えることについて書きたいと思います。エレクトーン（STAGEAシリーズ）は約1000種類もの音色が搭載されています。楽器が1000種類なのではなく例えばピアノの音色だけでも数種類あり、曲によって、どの音色のピアノを使用するかを選びます。そんなに種類があってややこしい・・・のですが、シンプルに考えるとそれほど表現力のある楽器、ということになります。私がエレクトーンの魅力に惹かれ続けているのは、これほどまでに表現する力を持っているからこそだと言えます。今日お伝えしたいことは音色によってタッチを変えて鍛えることについてですが、それはいかに自分の表現したいように演奏する力を付けるか、を学ぶためにも役立つスキルでもあります。では、どのようにタッチを変えるかと言いますと、使用している音色の特徴を知ることから始まります。力強さ、柔らかさ、風を切るような音、優しい音、鋭い音、持続音（ヴァイオリンや）減衰音（ピアノやハープ、ギタ）、・・・等、アコースティック（生楽器）でもシンセサイザー（電子楽器）でも、それぞれの音色には特徴があります。その特徴に合わせて、例えばトランペットの力強い音を表現したい場合は、イニシャルタッチをしっかりと、強く打鍵したり、フルートのような繊細な音を

おはようございます！ お立ち寄りくださり、ありがとうございます！ はじめましての方は、 ぜひ最初の記事をお読み下さい。 今日はエレクトーン上達への道～譜読み・初見演奏について②～編です。 前回は、譜読みの仕方や初見演奏のポイントについて書きました。譜読みが苦手な方向けの記事となっています。今日は具体的な初見演奏の練習方法をお伝えしたいと思います。まずは時間制限なく、楽譜を読みます。一度に右手・左手・ベースを合わせて弾くことがむずかしい場合は、右手、左手とベース、に分けます。一通り弾けそうな位まで楽譜が読めたら、ゆっくりと、弾ける速さで弾きます。できるだけつまづかないように弾けるよう気をつけますが、つまづいた場合は、つまづいた所から弾き直します。1回目よりも2回目はある程度メロディを覚えていますので、意識することは、「できるだけ一度で弾ききる」ことです。初めは上手くいかないかもしれませんが、「できるだけ一度で弾ききる」ことを頭に入れて弾くと弾かないのとでは集中力が違いますし、何回か練習する場合でも、「一回目のつもりで」練習するようにしましょう。ただ曲を仕上げる、のではなく初見演奏の練習をしていることを忘れない為です。初見演奏はまず、目が楽譜に慣れることとそこに手足がスムーズについてくることが必要です。そのため、初めはゆっくりとしたテンポで目と手足を慣れるようにします。その後は少しずつテンポアップし、曲指定のテンポまで上げると良いでしょう。曲想まで付けられるようになったら完成ですが、そこで終わりではなく、しばらく時間を空けて、実際に30秒間の予見で弾く練習も効果的です。上

こんにちは。 お立ち寄りくださり、ありがとうございます！ はじめましての方は、 ぜひ最初の記事をお読み下さい。 前回は休符の取り方、 休符を『音のない音符』として捉えることについて書きました。 今日はエレクトーン上達への道～タッチを変えて鍛える～編です。 エレクトーンの曲を弾く、というと市販の楽譜とレジストデータを購入するか自分でアレンジをし、演奏する方法があります。今日は購入し演奏する方法についてですが、市販の楽譜やレジストデータは、プロのアレンジャーによって作られています。ですので演奏する人が楽しく、上手に演奏できるように工夫がされています。☆ここで小話ですが、2004年より現在のSTAGEA（ステージア）が展開されていますが、STAGEAの名前の由来は演奏する場としてのステージ（stage）、と勇気を与えてくれる女神ガイヤ（gaea）との造語でいろいろな場で活躍し、演奏者に勇気を与える楽器になるように、という想いが込められています。＊ウィキペディア参照恥ずかしながら、この名前の由来を最近知り、勇気を与える、という言葉にじーんとしました。まさに、今まで私は勇気をもらってこれまで続けて来たんだな、（作り手の期待通りとも言える）と気がつきました。話をもどします。☆改めまして、プロのアレンジャーにより作られているレジストデータは、基本的に上手く演奏できるようになっています。ですが今日はあえて、変化を加えてトレーニングモードで練習する方法をお伝えします。 エレクトーンには様々なタッチの変化で表現を変える方法があります。そのなかでもイニシャルタッチとアフタータッチのレ

こんにちは。 お立ち寄りくださり、ありがとうございます！ はじめましての方は、ぜひ最初の記事をお読み下さい。 今回はエレクトーン上達への道～休符の取り方について①～編です。 前回は強弱の付け方について、 楽譜に書かれていない強弱を表現すること、について書きました。 今回お伝えしたいこと、 それは、休符の取り方について、です。 休符は『休み』と思われがちですが、捉え方としましては、『音のない音符』と考えることが正しいといえます。というのも、音符の長さというのは正確に演奏するという意識が強いですが、同じ意識で休符が取られているか、というと残念ながらそうではないことが多いものです。なぜ残念なのかといいますと、休符を『休み』と捉えているとふんわりと休符が流れてしまい、正しい長さを維持することができない為です。音符は正しい長さで演奏し、一方で休符が短く、または長くなるとうまく演奏していたとしてもどこかぼんやりとしたメリハリのない演奏になります。休符が活きた演奏というのが演奏力を底上げする秘訣ともいえます。特にエレクトーンは右手・左手・ベースと演奏するパート数が多い楽器です。それぞれのパートがぼんやりとしていると合わせた時に、しっかりと休符を捉えている演奏とそうでない演奏では、大きく差が生まれます。休符を音のない音符とし、音符と同様に大切に取り上げることでより上級者向けの演奏となるでしょう☆ 今日は休符の取り方について書きました。 いろんな角度から記事を書いていきますので、 話の続きから書き進めることもありますし、 エレクトーンに関す

こんにちは。お立ち寄りくださり、ありがとうございます！はじめましての方は、ぜひ前回の記事をお読み下さい。 今回はエレクトーン上達への道～楽器を知る②～編です。前回はブレスを意識することで自然な演奏に繋がることについて書きました。では次に気をつけなければならないことは何か？それは、楽器の音域について知る、です。それぞれ楽器には音を出せる範囲があります。フルートとコントラバスではあきらかに違います。コントラバスではフルートのような高音は出せませんし、フルートではコントラバスのような低音は出せません。ですが、エレクトーンではそれができます。実際の楽器でできないことをエレクトーンでするとどうなるかと言いますと、不自然な演奏になります。ですので楽器ごとの音域を知ることはエレクトーン演奏を上達させるにはとても大切なことになります。ちなみにですが、どうやって音域について知ればいいのか、については「楽器　音域表」とインターネット検索すると出てきますので、調べたい楽器の最低音と最高音を把握しておくと便利です。最低音と最高音を知った上で気をつけなければいけないことは、最低音・最高音に近づくほど、実際には技術を要するということです。鍵盤楽器であるエレクトーンでは簡単に音が出せてしまいますが、そこに意識を持つとまたひと味違った演奏技術を得ることができるでしょう。 今日は楽器を知ること、 その中でも楽器の音域を知ることでひと味違った演奏技術を得ることができるということについて書きました。 いろんな角度から記事を書いていきますので、 話の続きから書き進めることもありますし、 エレクトーンに関する

はじめまして、MIKIです。最初に申し上げておきますが、文章を書くことははっきり言って苦手です。汗いろんなブロガーさんの魅力的な文章を見る度に才能を感じ、劣等感すら湧き上がってくるほどです。そんな私ですが、最近ひとつだけ気が付いたことがあります。それは、エレクトーンの練習と同じでコツコツと積み上げていくことでスキルが上がるということ。コツをつかむまでトライすることで何か変わるのではないかと私は思うのです。ですのでこのブログを通じて、エレクトーン演奏上達のノウハウをお伝えしながら、より魅力的な文章でお届けできるよう私も上達しながら書き進めて行けたらと思っています。そして私が得てきたエレクトーン演奏上達への諸々をお伝えすることでこのブログを見て下さったあなたのお役に少しでも立てたらうれしい！・・・とそんな想いで書き綴って行きたいと思います。よろしくお願いいたします！☆さて突然ですが、みなさんはエレクトーンを演奏するときにどんなことを意識していますか？エレクトーンを演奏する、とひとことで言っても、気をつけることがたくさんあります。まずは正しく楽譜を読むこと。耳コピであれば、正しく聞き取ること。そして技術を上げること。これらは基本的なことではありますが、一日で習得することは不可能です。コツコツと弾き続けること。そうして諦めなければ、必ず上達できます。☆今日お伝えしたいことについてですが、それは、楽器を知ること、です。エレクトーンが他の楽器と違う所は、様々な音色を使用できる、ということです。バイオリンやチェロといった弦楽器、フルートやクラリネットなどの木管楽器、トランペットやトロンボーン

こんにちは。 お立ち寄りくださり、ありがとうございます！ はじめましての方は、ぜひ最初の記事をお読み下さい。 今回はエレクトーン上達への道～強弱の付け方について①～編です。 前回はメロディの繋げ方について、特にメロディが埋もれた演奏にならないためにはどうしたら良いか？について書きました。 今回お伝えしたいこと、 それは、強弱の付け方について、です。楽譜に書いている通りに強弱をつける。まずはそこから始まりますが、もうひと段階上の演奏を目指すときに必要なことがあります。それは、『書いていない強弱』を見極めることです。例えばフォルテと書かれている小節があります。いきなりフォルテとなるのか、少し前からだんだんとクレッシェンドして、フォルテになるのか。クレッシェンドと書かれているところは良いですが、書かれていないところには、どのような曲の流れになっているのかを見極める必要があります。そして必要に応じてエクスプレッションペダルを使用する、また、アフタータッチをしながら演奏する。もちろんピアノ・デクレッシェンドについても同様です。☆そうして細かく強弱をつけるように考えると、楽譜を見て弾くこと以上の表現力をつけることができます。より楽譜を詳しく見ると、ひとつひとつのメロディの流れや、伴奏の流れ、たとえば少しずつリズムを刻むようになっていることから曲の盛り上がりを感じることができ、メロディは特に曲のイメージをつかみやすいので音階が上がっている時には盛り上がりを感じやすく下がっているときには、落ち着いていくような流れを感じやすいといえます。曲のジャンルにもよりますが、エクスプレッショ

こんにちは。 お立ち寄りくださり、ありがとうございます！ はじめましての方は、 ぜひ最初の記事をお読み下さい。 さて、今回はエレクトーン上達への道～メロディを繋げる～編です。 前回は楽器の音域を知ることでひと味違った演奏技術を得ることができることについて書きました。では今回お伝えしたいこと、 それは、メロディを繋げる、ということについてです。 エレクトーンが特異であることのひとつに一人でオーケストラ演奏ができるということがあります。具体的には右手でメロディを弾き、左手で伴奏、左足でベース、右足で音量調整をします。もちろん、その他の演奏法もありますが、これが基本です。どんな曲でも一人で完成させることができ、それがエレクトーン最大の特徴ともいえます。練習方法としましては、右手→左手＋ベース→合わせて弾く、がスタンダードです。シンプルな曲の場合はそれほど問題はありませんが、曲のレベルに応じて複雑化していく中で、いつのまにかメロディが埋もれた演奏になることがあります。その理由は左手とベースに意識が集中し、右手がおろそかになる為です。左手とベースをしっかりと安定させ、その上にメロディを乗せる、というイメージで演奏ができると良い演奏に繋げることができます。曲の中で特に複雑なリズムの箇所については部分的に取り出して弾く必要がありますし、その後、前後数小節と繋げ、全体に繋げていく方法が効果的です。自分で弾きながら聞いている演奏と録音して聞く演奏では、実は全く聞こえ方が違いますので一通り演奏ができるようになった際には、録音をし聞くことがおすすめです。ここは右手への意識が薄ら