ピアノ・エレクトーンの選曲で失敗しない方法｜コンクール・発表会で映える曲選び

「今度のコンクール、どの曲を選べば良いかわからない」

「頑張って練習しているのに、なぜか上手く聴こえない…」

そんな風に悩んだことはありませんか？

ピアノやエレクトーンにおいて、

“選曲”は演奏の印象を大きく左右する重要な要素です。

どれだけ難しい曲でも、

自分のレベルや個性に合っていなければ、本来の魅力を十分に発揮することはできません。

反対に、

自分に合った曲を選ぶことで、

・演奏に自信が持てる

・音楽表現が自然になる

・舞台で魅力が伝わりやすくなる

など、演奏そのものが大きく変わります。

今回は、コンクール指導も豊富な現役講師の視点から、

「失敗しない選曲の考え方」や、

「舞台で映える曲選びのコツ」を詳しく解説します。

---

選曲で演奏は大きく変わる

「難しい曲を弾けば評価される」

そう思われがちですが、実は必ずしもそうではありません。

もちろん、高度なテクニックが必要な曲は華やかに聴こえます。

しかし、難易度が高すぎることで、

・テンポが安定しない

・音を追うだけになってしまう

・表現まで意識が回らない

という状態になってしまうことも少なくありません。

特にコンクールでは、

“難しい曲を弾いていること”よりも、

「どれだけ完成度高く演奏できているか」

が重視されることも多いです。

自分の強みを活かせる曲を選ぶこと。

それが、舞台で輝くための大きなポイントになります。

---

選曲でよくある失敗

■ 難しすぎる曲を選んでしまう

憧れの曲に挑戦することは素敵なことです。

しかし、

今のレベルとかけ離れすぎた曲を選んでしまうと、

譜読みだけで精一杯になってしまい、

・表現までたどり着けない

・練習が苦痛になる

・本番で崩れてしまう

ということもあります。

“少し頑張れば届く”

くらいの難易度が、成長にも繋がりやすいです。

コンクール選曲でよくある失敗例について、こちらで紹介しております。

あわせてご覧ください。

難しい曲＝評価されるは間違い？コンクール選曲で大切なこと

---

■ 自分の個性と合っていない

例えば、

・元気でリズム感のある演奏が得意

・歌うような表現が得意

・繊細な音色が魅力

など、人によって強みは違います。

けれど、

「人気だから」

「有名だから」

という理由だけで選曲すると、

自分らしさが出しにくくなってしまうことがあります。

“その人らしさ”が自然に伝わる曲は、

聴いている側にも強く印象に残ります。

---

■ 曲の雰囲気と演奏者が合っていない

例えば、

壮大で大人っぽい曲が似合う人もいれば、

軽やかで明るい曲が映える人もいます。

同じレベルの曲でも、

“似合う曲”は人によって全く違います。

演奏技術だけでなく、

性格や音色、表現の方向性も含めて選曲することが大切です。

---

良い選曲のポイント

■ 「弾ける」より「表現できる」を大切にする

音を並べるだけなら弾ける。

でも、そこから先の“音楽表現”ができるかどうかで、

演奏の印象は大きく変わります。

・余裕を持って弾けるか

・フレーズ感を出せるか

・強弱や歌い方まで意識できるか

そういった部分まで考えながら選曲することで、

舞台でも魅力が伝わりやすくなります。

---

■ 手の大きさや身体条件も重要

特にピアノでは、

・オクターブが届くか

・和音が無理なく押さえられるか

によって、演奏のしやすさが大きく変わります。

エレクトーンでも、

リズム操作やベースとの兼ね合いなど、

身体的な相性は非常に重要です。

“無理なく弾けること”は、

完成度にも直結します。

---

■ 自分の「得意」を知る

・速いパッセージが得意

・音色表現が得意

・迫力ある演奏が得意

・リズム感がある

など、自分の強みを知ることは、

選曲において大きな武器になります。

苦手を克服するための選曲も大切ですが、

まずは“魅力が伝わる曲”を知ることも重要です。

---

コンクール向け選曲の考え方

コンクールでは、

「どれだけ難しいか」だけでなく、

・完成度

・音楽性

・表現力

・その人らしさ

など、総合的に見られることが多いです。

そのため、

“今の自分が一番魅力的に聴こえる曲”

を選ぶことが、とても大切になります。

また、審査員の印象に残るためには、

“自分らしさ”も重要なポイントです。

無理をした選曲より、

自然に音楽が伝わる演奏の方が、

結果として高く評価されることも多くあります。

---

発表会向け選曲の考え方

発表会では、

「聴いていて楽しい」

「印象に残る」

という要素も大切になります。

・華やかさ

・盛り上がり

・会場映え

・演奏者の雰囲気との相性

などを考えながら選曲すると、

より魅力的なステージになります。

また、

“本人が好きになれる曲”

を選ぶことも非常に大切です。

好きな曲は、

自然と練習量も増え、

演奏にも気持ちが乗りやすくなります。

---

現役講師だからできる「分析型選曲」

私は普段、

コンクールや発表会へ向けた指導を行う中で、

「この子にはどんな曲が合うのか？」

を常に考えながらレッスンしています。

その際に見ているのは、

単純な演奏レベルだけではありません。

・音色

・リズム感

・表現力

・性格

・得意な雰囲気

・苦手な動き

など、さまざまな要素を分析した上で、

“その人の魅力が一番伝わる曲”

を考えています。

また、

「今は少し苦手だけれど、成長のために挑戦したい」

という場合には、

課題克服を目的とした選曲を行うこともあります。

---

自分に合った一曲は、演奏を変える

選曲は、

ただ「弾く曲を決める」だけではありません。

その人の魅力を引き出し、

演奏をより輝かせるための、大切な土台です。

「どの曲を選べばいいか分からない」

「自分に合う曲を知りたい」

「コンクールや発表会で、もっと魅力的に演奏したい」

そんな方は、

ぜひお気軽にご相談ください！

オンラインレッスン・動画添削も行っております♪