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以下は2019年に行われた第16回チャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門で優勝したアレクサンドル・カントロフの選曲です。■Round I J. S. Bach: Prelude and Fugue in E-fl at major, WTC, BWV 852 F. Liszt: “Chasse-neige” from the Transcendental Etudes for piano, S. 139, No. 12 F. Chopin: Etude in F major, op. 10, No. 8 L. van Beethoven: Piano Sonata No. 2 in A Major, Op. 2/2P. Tchaikovsky: “Meditation”, op. 72, No. 5 S. Rachmaninoff: Etude-tableau in D major, op. 39, No. 9 ■Round II  J. Brahms: Rhapsodie in B minor, op. 79 No. 1  J. Brahms: Piano sonata No. 2 in F-sharp minor, op. 2  I. Stravinsky: Three movements from «The Firebird Suite» (arr. D. Agosti)  G. Faure: Nocturne No. 6 in D-flat minor, op. 63 ■Round III P. Tchaikovsky: Piano Conc

「今度のコンクール、どの曲を選べば良いかわからない」「頑張って練習しているのに、なぜか上手く聴こえない…」そんな風に悩んだことはありませんか？ピアノやエレクトーンにおいて、“選曲”は演奏の印象を大きく左右する重要な要素です。どれだけ難しい曲でも、自分のレベルや個性に合っていなければ、本来の魅力を十分に発揮することはできません。反対に、自分に合った曲を選ぶことで、・演奏に自信が持てる・音楽表現が自然になる・舞台で魅力が伝わりやすくなるなど、演奏そのものが大きく変わります。今回は、コンクール指導も豊富な現役講師の視点から、「失敗しない選曲の考え方」や、「舞台で映える曲選びのコツ」を詳しく解説します。選曲で演奏は大きく変わる「難しい曲を弾けば評価される」そう思われがちですが、実は必ずしもそうではありません。もちろん、高度なテクニックが必要な曲は華やかに聴こえます。しかし、難易度が高すぎることで、・テンポが安定しない・音を追うだけになってしまう・表現まで意識が回らないという状態になってしまうことも少なくありません。特にコンクールでは、“難しい曲を弾いていること”よりも、「どれだけ完成度高く演奏できているか」が重視されることも多いです。自分の強みを活かせる曲を選ぶこと。それが、舞台で輝くための大きなポイントになります。選曲でよくある失敗■ 難しすぎる曲を選んでしまう憧れの曲に挑戦することは素敵なことです。しかし、今のレベルとかけ離れすぎた曲を選んでしまうと、譜読みだけで精一杯になってしまい、・表現までたどり着けない・練習が苦痛になる・本番で崩れてしまうということもあります。“少し頑張れば

「この曲、本当に自分に合っているのかな？」「頑張って練習しているのに、なぜかしっくりこない…」 そんな風に感じたことはありませんか？ ピアノやエレクトーンでは、 “どの曲を選ぶか”によって、 演奏の印象は大きく変わります。 同じ実力でも、 ・魅力が伝わりやすい曲 ・自然と表現しやすい曲 ・舞台で映える曲 は、人によって全く違います。 だからこそ大切なのが、 “自分の得意・苦手を分析すること” です。 今回は、 コンクールや発表会の指導を行っている現役講師の視点から、 ・自分に合う曲の見つけ方 ・得意・苦手の分析ポイント ・講師が実際に見ていること について詳しく解説します。 選曲の考え方についてはこちらでも紹介しておりますので、是非ご覧ください。 「上手く弾ける曲」と「合う曲」は違うまず大切なのは、 “弾ける”と“合っている”は別 ということです。 例えば、 難しい曲をしっかり弾けていても、 ・音楽が硬く聴こえる ・表現が不自然になる ・魅力が伝わりにくい ということがあります。 反対に、 そこまで超難曲ではなくても、 ・音色が自然に合う ・表現しやすい ・その人らしさが出る 曲は、とても魅力的に聴こえることがあります。 つまり、 “自分に合う曲” を知ることは、 演奏をより輝かせるためにとても重要なのです。 得意・苦手を分析することが大切選曲では、 「好きな曲だから」 だけで決めてしまうこともあります。 もちろん、 好きな曲を演奏することはとても大切です。ですが、 ・自分に向いている表現 ・得意な演奏スタイル ・苦手な動き などを知ることで、 より魅力が伝わりやすい選曲ができ

こちらの記事では、コンクールにおいての選曲の考え方を紹介いたしました。今回は、コンクール指導を行っている現役講師の視点から、 より実践的な選曲方法をご紹介します。 コンクールでは、演奏技術はもちろん大切です。ですが実際には、“どんな曲を選ぶか”によって、演奏の印象は大きく変わります。同じ実力でも、・魅力が伝わりやすい選曲・印象に残りやすい選曲・その人らしさが活きる選曲をすることで、ステージでの見え方は大きく変わります。・審査員目線で見た選曲 ・課題曲と自由曲の考え方 ・無難と個性のバランス ・年齢別の選曲傾向 について詳しく解説していきますので、ぜひご覧ください。コンクールで審査員が見ていることコンクールでは、“難しい曲を弾いているか”だけで評価が決まるわけではありません。実際には、・完成度・音楽性・表現力・安定感・その人らしさなど、総合的に見られていることが多いです。特に印象に残る演奏は、「この人らしい音楽だな」と感じられる演奏です。そのため、選曲も“その人の魅力が自然に出るか”がとても重要になります。課題曲と自由曲は考え方が違う■ 課題曲は「基礎力」が見えやすい課題曲では、・テンポ感・リズム感・音色・楽譜の理解など、基本的な演奏力が見えやすくなります。同じ曲を多くの参加者が弾くからこそ、・音の美しさ・丁寧さ・表現の自然さなどの差が、意外とはっきり出ます。課題曲では、“派手さ”より、“安定感と完成度”が重要になることも多いです。■ 自由曲は「個性」が出やすい一方で自由曲では、・その人らしさ・表現の方向性・音楽の魅力が見えやすくなります。そのため、「どんな曲を選ぶか」によって

「難しい曲の方が評価されそう」「せっかくなら上級曲に挑戦したい」コンクールへ向けて選曲をする中で、そんな風に考えたことはありませんか？もちろん、難易度の高い曲には華やかさがあります。高度なテクニックが必要な曲は、それだけでインパクトもあります。しかし実際のコンクールでは、“難しい曲を弾いた人が必ず評価される”とは限りません。むしろ、・今のレベルに合っているか・その人らしさが出ているか・完成度高く演奏できているかといった部分が、非常に重要になります。今回は、コンクール指導を行う現役講師の視点から、「コンクール選曲で本当に大切なこと」について詳しく解説します。選曲で失敗しないための考え方については、こちらも参考にしてください。コンクールで本当に見られているものコンクールというと、「誰が一番難しい曲を弾けるか」というイメージを持つ方もいるかもしれません。ですが実際には、・音色・リズム感・表現力・音楽性・完成度など、総合的に評価されることがほとんどです。例えば、難しい曲を演奏していても、・テンポが不安定・音を追うだけになっている・余裕がなく聴こえるという状態では、演奏の魅力が十分に伝わりません。反対に、少しレベルを抑えた曲でも、・自然な歌い方・美しい音色・丁寧な表現ができている演奏は、非常に印象に残ります。“難しい曲を弾くこと”よりも、“その曲をどう演奏しているか”の方が、ずっと大切なのです。難しすぎる選曲で起こりやすいこと■ 譜読みだけで精一杯になる難易度が高すぎる曲は、音を追うことに集中しすぎてしまい、表現まで意識が回らなくなることがあります。・強弱・フレーズ感・音色の変化など、音

先週、第33回出光音楽賞の受賞を発表されたピアニストの務川慧悟氏。（受賞おめでとうございます🎉）私は2018年の浜松国際ピアノコンクールで彼の演奏を聴いて以来のファンで、コロナ前には生演奏を聴きにホールへ足を運んでいました。最も印象的だったのは2019年に掛川の比較的小さな会場で行われたリサイタルで、そのときのプログラムは以下の通りです。・R.シューマン：子供の情景 op.15・ブラームス：4つの小品 op.119・ラヴェル：マ・メール・ロワ（務川氏自身で独奏用に編曲したもの）・フォーレ：ノクターン第9番 ロ短調 Op.97・ドビュッシー：前奏曲集 第2集より・アンコール曲：ショパン(別れの曲？)、その他当時ブラームスのOP.119を練習中だった私は、当然彼の弾くブラームスを聴くためだけに兵庫から掛川くんだりまで足を運んだといっても過言ではないくらいだったのですが、衝撃を受けたのはラヴェルのマ・メール・ロワでした。その日に演奏したどの曲よりも生き生きと響いていてそれはもう素晴らしかったんですよ！　ブラームスとR.シューマンももちろん良かったんですけど、ラヴェルのフィット感に比べると雲泥の差がありました。フォーレ以降の演奏に関してはこの記事を書くにあたり改めてプログラムを調べたときに「そうだったっけ？」と思ったくらい記憶になかった始末…アンコールの記憶もまったく無く…💦　そのぐらい彼の弾くラヴェルが凄かったっていうことですよ。こういうことがあるから実際に生演奏を聴くのが大好きなのですが。笑ふとその経験を思い出し、務川氏とそのときにプログラムで選ばれた作曲家の占星術データで相性を見

娘はギターを習っています。秋には発表会が毎年あるのですが、２回参加して、どちらも「あいみょん」の曲を演奏しました。３回目の発表会に弾く、曲の選定に悩んでいます。。。正直なところ、あいみょんは好きだけれど、２回弾いたからなぁ。。かといって、女性のギターを弾いて歌うシンガーソングライターはなかなかいない…男性は多いですよね～素敵な歌がたくさんあります。だけど、娘が気に入らず…候補として、今、先生と少し打ち合わせしながら練習しているDISHの「沈丁花」か、家入レオの「青と空」どちらも良い曲で好き^^ただ、演奏している娘をみているとしっくりこず…本人も、う～んと乗り気でない模様。しかし！！今日になってお気に入りの曲が見つかったと！！それは、adoの「向日葵」私は知らなかったのですが、一度聞いただけで耳に残る♫しかも、ギターの音色が聞こえるので、楽譜もあるだろうし^^娘も気に入って、これにしたいと。先生との相談になるけど、発表会はこの曲になるような予感♪ふと、自分が子どものころ、両親が自分達が若いころに聞いた曲ばかりを聴いたり歌っていたなぁと思い出し。私も、同じやなｗと感じました。最近の曲は、早すぎて耳に入ってこない…（加齢でしょうか…）でもでも、最近出ている曲も良い曲が多いですね♫娘に勉強させてもらっています^^そんな歳になりましたが、まだまだ楽しみたいと思います！本日もお疲れ様です＾＾ゆっくり休みましょう♪

おばんでございます。花の香りの違いが金木犀くらいしかわからないNaoです。金木犀のいい香りの季節になりましたね！さて、本日は"選曲"について少しお話を。ちょうど最近いただいているお仕事なのですが。「結婚式のBGM」を何曲か選曲させていただき、CDに焼いて納品させていただく作業。結婚式といえばもう幸せの象徴と言っても過言ではイベントですよね。そんなイベントにお力添え出来ること、とっても嬉しく思っています。ただ難点も、、、エモい曲が多くて、「涙ぐんで作業してるんですけどー！」会場で流れてるところを想像すると尚更泣けてくる。何はともあれ、笑顔と涙の素敵な結婚式になることを祈っております！追伸みなさまCDプレーヤーってもってますか？私の家にはCDプレーヤはないのでクオリティチェックは車の中で、ここでも涙ぐみながら行いました（笑

「弾きたい曲を選んだのに難しすぎた…」「途中で挫折してしまった…」 「どんな曲を選べば上達しやすいの？」 そんな経験はありませんか？ ピアノを続けられるかどうかは、実は曲選びが大きく影響します。 難しすぎる曲を選ぶと挫折しやすくなり、簡単すぎる曲ばかりでは成長を感じにくくなります。 この記事では、ピアノ講師の視点から「自分に合う曲の選び方」をご紹介します。選曲についてはこちらの記事もご覧ください。なぜ曲選びが大切なの？ピアノが続かなくなる原因のひとつが、 「曲が自分に合っていないこと」です。 例えば、 ・難しすぎて弾けない ・練習しても進まない ・モチベーションが下がる という状態になると、ピアノそのものが楽しくなくなってしまいます。 反対に、自分に合った曲を選べば、 ・上達を実感できる ・練習が楽しくなる ・続けやすくなる という良い循環が生まれます。 こちらの記事では、ピアノの練習に関して紹介しております。① 少し頑張れば弾けそうな曲を選ぶおすすめなのは、 「少し背伸びをするくらいの難易度」です。 簡単すぎると物足りず、難しすぎると挫折します。 目安としては、 楽譜を見た時に 「難しそうだけど挑戦してみたい」 と思えるくらいが理想です。  ② 好きな曲を選ぶ上達だけを考えて曲を選ぶ必要はありません。 むしろ、 好きな曲だから頑張れることの方が多いです。・J-POP ・映画音楽 ・アニメソング ・ジブリ ・クラシック どんなジャンルでも大丈夫です。 好きな曲は練習の原動力になります。 ③ 楽譜の難易度を確認する同じ曲でも、 ・初級版 ・中級版 ・上級版 など複数のアレンジが存

発表会で演奏した曲が終わったあと、「すごく素敵だった！」「なんだか印象に残った！」そんな風に言われる演奏には、実は“選曲”が大きく関係しています。もちろん、演奏技術も大切です。ですが発表会では、“会場でどう聴こえるか”“その人らしさが伝わるか”も、とても重要になります。どれだけ上手に弾いていても、・曲の雰囲気が合っていない・魅力が伝わりにくい・会場で埋もれてしまうということも少なくありません。反対に、自分に合った曲を選ぶことで、・ステージ映えする・自然と表現が豊かになる・聴いている人の印象に残るなど、演奏全体が大きく変わります。今回は、現役講師の視点から、「発表会で映える曲選びのコツ」について詳しく解説します。曲選び全般に関しては、こちらの記事でも紹介しています。発表会は「聴いて楽しい」が大切コンクールでは、完成度や正確性が重視される場面も多いですが、発表会では、“会場全体を楽しませる”という要素もとても大切になります。そのため、・華やかさ・聴き映え・盛り上がり・印象の残りやすさなども、選曲の重要なポイントになります。特に大きなホールでは、思った以上に“音楽の雰囲気”が印象を左右します。会場映えする曲の特徴■ 音域が広い低音から高音までしっかり使われている曲は、ホールで響いた時に迫力が出やすくなります。特に、・壮大な盛り上がり・高音のきらびやかさ・低音の迫力がある曲は、会場でも印象に残りやすいです。■ 強弱の変化がはっきりしているずっと同じ音量で進む曲より、・静かな部分・盛り上がる部分・一気に華やかになる場面がある曲の方が、聴いている側も引き込まれやすくなります。発表会では、“

これまで演奏を聴いてもそこまでピンと来ていなかったのですが、YouTubeで出会ったこの演奏動画を視聴して彼に対する興味度が跳ねあがりました。特に９つの変奏曲（6:48～）がハンパなく良いです。響きや場の支配力に関しては情報が足りないので特別なものを感じるわけではないのですが、デュナーミクやアゴーギク（音の強弱やテンポの表現）からきっとこの人はかなりモーツァルトと近い感性を持っているんじゃないかと直感的に思いました。この自分の感覚を確かめるべく、占星術データで藤田真央氏とモーツァルトの相性グラフを出してみたらこの形でした。案の定「調和」の高さが際立つグラフではあったのですが、細かく内容を見ていくと前回の務川氏やカントロフ氏で出た相性の良さとは少し雰囲気が違って、モーツァルトの火星だけが「衝突」と「異質」の値を上げる要素になっているという、なかなかめずらしいタイプの関係だったんですね。例えるなら、相性はいいはずなのにどういうわけかやたら喧嘩の多い親友？カップル？のような・・・笑　「調和」に至るまでには意外と苦労されたんじゃないかなと感じました。これは是非生で演奏を聴いて確かめてみたいものです。上の演奏を聴いてもうひとつ思ったのは、モーツァルトのあの軽妙さを出せる彼にはプーランクの作品とも相性が良さそう合いそうだなと。とりあえずそちらも占星術データを見てみたらやっぱり調和が高く、しかもモーツァルトの場合とは違って喧嘩にもならない穏やかな関係のようです。あと、モシュコフスキーとも良さそうです。「異質」は高めなので折り合うまでには少し時間が掛かりそうではありますが、この「調和」の高さな

この「歌うま外国人」の番組って、ボクは、だ～いスキなのじゃ。（＾＾；だってぇ～♪「カワイイ」じゃん。しかも「選曲」がイイ！何故か「日本人」より「エエ曲」を選ぶのが、「外国人」じゃ。まあ、素直に「メロデイー」がイイとか～、「リズム」がイイとか～、ね～たとえ「日本語の歌詞」の意味がわからなくても～「外国人」が「日本語の歌」を歌うだけで「５０％増し？」じゃ。しかも「かなり上手？」じゃ。おそらく「ネット」で「担当者？」が、「誰かいないかな～？」と目を皿のようにして「リサーチ」しているとは思うけど、やっぱ、「外国人」って「見せ方？」がウマイと思うよ。日本人より数段上じゃね。「自分の魅力」を良く理解しているぞよ。でも、やっぱ「アニメ」や「JーPOP」なんかの影響かな～？最近では、特に「日本語の発音」がイイ！ま、日本語って「母音」が「５個」じゃん。「アイウエオ」でおしまいじゃ。まあ「スペイン語」にも似ているかもしれんけど、結構「発音」は単純じゃ。「英語」のほうが、発音は「むつかしい」ぜよ。ただ、「日本語」は「謙譲語」だの「尊敬語」だの～「丁寧語」だの「敬語」が多いし～意味わからんコトバ？も多いぞよ。「発音」一緒でも「意味ちがう」コトバも多いし。イエスなのか、ノーなのかわからん時もあるしっ！？主語がナイときもたくさんアルぞよ。それと「空気？」ってナニ？？「空気を読め！」って、なんなん？ボクは「空気」を読んだことは、ナイ！「エアー」を読め？？うん？「雰囲気」をつかめ？ということ？「イヤ～っ！そんなあいまいなコトバってイヤ！」（あ、これは取り乱しましたっ！ゴミン）（＾＾；では、「日本語」の「ワビサ