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WordPress案件が初めてだと、「LPと同じ進め方で大丈夫かな…？」と戸惑うのはごく自然なことです。共通パーツの考え方やテンプレート構造、サーバー周りの用語など、知らない言葉が出てくるだけで不安になりますよね。でも、よく使う用語を少しだけ押さえておくだけで、「どこがLPと違うのか」「どこを確認すれば安全に進められるのか」が一気に見えるようになります。これからWordPress案件に挑戦したいデザイナーさんが、迷わず進めるように──最低限知っておくと安心な言葉を、やさしく整理してまとめました。1. WordPress案件がLP制作と決定的に違うポイントWordPress案件を初めて担当するデザイナーさんにとって、「LPと同じ感覚で進めて大丈夫？」という不安は自然なことです。WordPressはページごとに見た目が変わるわけではなく、テンプレート構造で共通部分が管理されるため、デザインや見積もりの考え方がLPとは大きく異なります。動的に変わる要素やテンプレートとの対応関係を理解しておくだけで、迷いが減り、設計やクライアントへの説明もスムーズになります。（１）ページ数とテンプレート構造の違いを理解するLP制作では、基本的に「1ページ＝1デザイン」で完結します。しかしWordPressでは、見た目が異なるページごとにテンプレートファイルが分かれています。そのため、「ページ数＝デザイン数」ではない点が大きな違いになります。同じ固定ページであれば、コンテンツ部分だけが変わり、ヘッダーやフッターなど共通部分は同じテンプレートで構成されます。この構造を知っておくと「なぜ5ページの依頼なのに

アニメーションを入れたいけれど、「ちゃんと再現できるのかな…？」と不安になること、ありますよね。動きはどうしても抽象的になりがちで、参考サイトを見ても“仕組み”までは分かりません。だからこそ受注前に少しだけ確認しておくと、手戻りを防ぎつつ、安心して提案できるようになります。この記事では、迷ったときに押さえておきたい “3つのポイント”をシンプルにまとめました。気軽に読んでくださいね。1. アニメーションの相談が必要な理由と、受注前に起こりやすい不安アニメーションのイメージは頭に浮かんでいても、「本当に思った通りに実装できるのかな…？」と不安になることはありませんか？抽象的な表現や参考サイトだけでは判断が難しく、素材や技術の仕様も絡むため、一人で抱えるには情報が足りません。でも、受注前にコーダーと相談することで、実現可能性や素材の準備方法、工数の目安までクリアになり、自信を持って提案できるようになります。（１）抽象的なままでは実装がズレやすいアニメーションは「ふわっと」「スッと」「参考サイトのように」など、どうしても抽象的な表現で話しがちです。しかし、コーダーは実際に手を動かすため、具体的な動作の種類・タイミング・距離・速度といった細かい情報が必要です。デザイナーさんが「このくらいで伝わるはず」と思っていても、コーダーの解釈と異なると、仕上がりに差が生まれてしまいます。そのため、抽象的な言葉だけで受注を進めることに不安を感じるのは、とても自然なことです。（２）参考サイトを見ても“仕組み”までは判断できないクライアントから提示された参考サイトにアニメーションが入っていても、そのサイ

すっかり涼しくなり、冬らしくなってきましたね。私ごとではありますが、この度、年内で会社員としての生活に区切りをつけ、フリーランスとして独立することにしました！年内に退職なんですが、来年から今勤めている会社から社長と人事、部長の承認を得て、業務委託を仕事を受けることになりました!!ありがたいです、本当に。5年間勤続して良かったです。業務量と給与は減るため、他社も受注しながらの仕事になる予定です。正直なところ、フリーランスになることで、社会的なポジションや収入は一時的に落ちるかもしれません。この点はもちろん現実として受け止めています。でも、それ以上に私が手に入れたい未来は、何にも代えがたい魅力に満ちています。自分の人生に自分で決定権を持つために人生に自分で決定権をもつ、という実現のために、NISAや節約、さまざまな本を得て学びを得てきました。もちろん友人やイベントに参加したり。そうやって得た知識で、ようやくチャレンジできる環境を得ることが出来ました。また、先日区の起業セミナーに参加してきたのですが、女性で個人事業や起業したい方がとても多いなと実感しました。そのため、個人でこれから起業をしていく方に向けて名刺やホームページ、チラシなど様々な支援を何か出来かな？と色々な思いを巡らせています。こういったことも会社員では得られない視点です。毎日電車に揺られていたモヤモヤから脱却し、目標が出来、胸の奥がじんわり湧き上がるような大きなワクワクを感じています。これからは、このブログで新しい働き方や挑戦の過程も発信していきたいと思いますので、引き続き応援いただけると嬉しいです！読んでいただき、あり

催事用の什器デザインをお任せ頂きました。 （赤と黒の什器です😊）疲労回復を助けるリライブシャツとラグザスシャツ とってもおすすめです！ 株式会社ユアーショップ様ご依頼いただき ありがとうございました✨ #Jdesign #フリーデザイナー #グラフィックデザイン #デザイン制作 #什器デザイン #チラシデザイン #棚デザイン #名刺デザイン #販促デザイン #マーケティングデザイン #売上アップ #集客効果 #ブランディング #クリエイティブデザイン #広告デザイン #おしゃれデザイン #ビジネスデザイン #オリジナルデザイン #DTPデザイナー #デザイン依頼 #デザイン相談 #LINE公式アカウント #販促ツール #DMデザイン #ポートフォリオ

Figmaでは、「まとめる」ための方法が2つあります。グループ（Group） と フレーム（Frame） です。その2つについての説明と使い分ける場面について解説します。グループとは？🔶単にまとめるだけ複数のオブジェクトをまとめて動かしたいときに便利。特別な設定はできず、「一時的に整理するフォルダ」のようなもの。🔶向いているケース・一時的にまとめておきたい・背景や装飾は必要ない・複数の要素を、1つの画像としてエクスポートしたいフレームとは？🔶意味のある箱フレームは「ただまとめる」だけでなく、レイアウトや装飾を持たせられます。🔶できること・Auto Layoutで要素をきれいに並べる・背景色や角丸、影をつけられる・中の要素に「左寄せ・中央寄せ」などレスポンシブ設定ができる・ネスト（入れ子）にしてページ全体の構造を整理できる🔶向いているケース・ボタンやカード、セクションなどデザイン要素を作るとき・レスポンシブを意識したいとき・実際のWebサイト構造に近づけたいときまとめると…困った場合のアドバイス🔶迷ったらフレーム！構造や見た目をきれいに保ちたいなら、フレームを使うのがおすすめです。    🔶軽くまとめるだけならグループ背景も余白もいらない飾りやアイコンは、シンプルにグループでも大丈夫。おわりにFigmaで効率よくデザインするためには、フレームを中心に使い、必要に応じてグループを組み合わせるのがベストです。最初は少しややこしく感じるかもしれませんが、慣れてくると「ここはフレームにすべき！」と自然に判断できるようになります（＾＾）WEB DESIGN APRILでは、Figmaのレッ

こんばんは。占い師・スピリチュアル専門デザイナーの松下佳奈子です。いつもは、占い師さん達に向けてブログを書いてますが今日は、ちょっと番外編。最近ふと、思ったこと感じたことを書いていこうかなと思います。「人はいつか死ぬ」おじいちゃんが言ってた言葉を、よく思い出します。当たり前のことなんですが……本当は、この後にもっと大事なことを言っていた気がするんですが、肝心な部分を忘れてしまってる私です（笑）生きていたら、何が起こるかなんて、誰にもわからない。突然の別れも、急な変化も、避けようがない。だからこそ、何気ない毎日が、すごく大事なんだなって思います。お母さんが台所に立つ後ろ姿。おばあちゃんやおじいちゃんの、のんびりとした昔話。お父さんのちょっとした小言。旦那との他愛もない会話。全部、ぜんぶが、あたりまえのようで、本当は「一度きりの時間」だったんですよね。私のおじいちゃんは、もういません。子供の頃に一緒に過ごした時間も、あの景色も、声も、今はもう戻ってきません。でも、優しく育ててくれた記憶だけは、今もちゃんと残ってる。「今という時間は、今しかない」…そう、昨日寝る前にふと、思った。遅かれ早かれ、どんなに大切な人にも、必ず「別れ」はやってくる。永遠に一緒にいられる保証なんて、どこにもない。そう思ったときに、私は改めて考えました。「どう過ごすか」が、こんなにも大切なんだって。「もっと話しておけばよかった」「もっと笑っていればよかった」「もっと素直になっていればよかった」そういう後悔って、できればしたくない。言葉にしなくても、感じてる人、多いんじゃないかな。だからこそ、今日という日を、今日と

ロゴ、イラスト、Webデザイン、広告ビジュアル…。デザイナーが生み出す作品は、形のある「モノ」ではなく、頭の中から生み出される「創造力の結晶」です。その価値を守るために不可欠なのが 著作権 です。しかし実務の現場では、デザイナー自身が著作権について十分に理解しておらず、気づかないうちに不利な契約を結んでしまうケースも少なくありません。では、なぜ著作権を保持しておくことが大切なのでしょうか？1. 二次利用をコントロールできる著作権を保持していれば、作品が勝手に再利用されたり、意図しない形で使われることを防げます。ロゴを別の商品に無断で流用されるイラストを改変して全く異なる文脈で使われるデザインを別クライアントに横流しされるこうした事態を避けるには、著作権を手放さずに「利用許諾」の範囲を契約で決めることが重要です。2. 追加収益のチャンスが生まれる著作権を保持していれば、二次利用や拡張的な利用の際に追加ライセンス料を得ることができます。例：広告用に作成したビジュアルが、後にグッズ化される場合雑誌に掲載されたイラストが、書籍やWebに再掲載される場合「利用範囲を超えるなら追加料金が必要です」と言えるのは、著作権を保持しているからこそです。3. 自分の作品を守る“証”になるデザイナーにとって作品は名刺代わりでもあります。著作権を保持していれば「これは自分が作ったもの」という証明になり、ポートフォリオとして活用できます。著作権を譲渡してしまうと、作品を「自分の実績」として公にできなくなるケースもあるため要注意です。4. 不当な依頼から身を守れる「著作権をすべて譲渡してほしい」という依頼は

こんにちは！ イラストレーターのみいこです。 少しお話したい事があります😊 今日はコンタクト購入の為に目の検査に行ってきました。 何とそこで先生に「〇〇の可能性があるかもしれないので、ちょっと深く検査しましょう！」と結構怖い病名を言われて、内心ビクビクしながら検査をする事になりました。 いつもの検査だけだと思ってたのに、こんな事になるなんて😢 とヘコみもしたし病名を待ち時間調べたら余計怖くなり、さらにビクビクしてましたが… 検査結果…先生の見間違いだったみたいで 「おいっ😳！」 と思いつつ、すごく安心しました。順番待ちの間もし悪化してデザインの仕事ができなくなったらどうしよう😥とかそこが一番怖かったので何もなくて良かったと思いました。 実は私、去年の今頃体調不良で会社を退職し、秋からずっと病気の治療をしていました。 せっかく方向性も好きだったデザインの会社を退職しなければいけなかった事、退職後も治療や手術でやりたい事が数カ月満足にできなかった事がとても悔しかったです。 それ以前に、仕事の量が半端なくて21時過ぎまで残業、家に帰ってからも3時まで仕事な日々を2年以上続けてたら、心身ボロボロになるのはわかりきってたのですが… あの頃はせっかく作るなら良い商品を世の中に出したい思いと理不尽な上司や会社の対応に負けたくない思いで（そもそも勝ち負けではないのですが😅）意地になって働いていました。 本当に当たり前ですが、健康な体でなければやりたい事も十分できない、一番やりたい事ができない辛さが身にしみてわかりました。 今回の件もそれを改めて感じました。 クリエイターは好きだからこそ、知

「私の仕事は、デザインを作ることではなく、経営者の“もやもや”を整理して、言葉と世界観にすることです。」キャッチコピーにするとこんな感じです。* 「経営者の“もやもや”を言語化し、世界観をデザインする」* 「想いをストーリーに、ストーリーをブランドに」* 「まだ言葉にならないアイデアを、伝わる形にする」* 「あなたの“言いたいこと”を、お客様に届く“物語”へ」こんな方におすすめスタートアップ創業者
→ プロダクトの価値はあるけど、投資家や顧客に“伝える言葉”がないD2Cブランド立ち上げ
→ 商品はあるけど、「ブランドの物語」を描けないクリニック・美容院・工務店など個人経営者
→ 想いはあるけど、プロが言語化してくれないと伝わらないぜひあなたのもやもやを聞かせてください。それをコンセプトに変えます。

この記事は約10分で読むことができます。筆者：f design office代表 藤井Webデザイナー（4年）、Webマーケター（1年）、物販セラー（5年）実務案件は4年で300件以上対応Webデザインスクール講師、元塾講師はじめにWebデザインを受注する際に、「AIはいろんな分野に使われているけど、Webデザインでも使われているの？」「具体的にどんなAIをどのように使うの？」「画像を生成できると聞いたことがあるけど著作権侵害のリスクはないの？」と、気になったことはありませんか？もちろんAIに受注から納品まで全てを任せるのは不可能ですが、実は部分的にAIを取り入れて納品までにかかる時間を短縮することでクライアント様からの満足度を上げているWebデザイナーがいるのをご存知でしたか？この記事では、私たちWebデザイナーが実際に「AIに任せているWebデザイン業務を4つ」を、実例を交えてわかりやすくご紹介します。この記事を読めば…・Webデザイン業務におけるAI活用法がわかる・法律に則ったAI活用方法がわかる・リアルな成功例や失敗例がわかぜひ参考にしてください＾＾AIに任せるWebデザイン業務① リサーチリサーチはWeb制作の出発点でありデザイナーには必須とも言えます。しかし膨大な時間がかかる市場・競合調査。「市場の状況は？」「競合サイトはどんなデザイン？」「クライアントさんの強みは？ユーザーのニーズは？」など、AIがなかった頃は1〜２日かけてひたすら情報集めをしていました。もちろんリサーチが進まなければデザインの工程には取りかかれませんし、リサーチのクオリティが低ければ「的が外れた

デザイナーさんにグラフィックデザインを発注していて痛感することのひとつに「修正内容の完成度がイマイチ」というものがあります。デザイナーさんなのでご自身の制作したものに絶対の自信があって、きちんと意味づけもしているから・・・と言うお気持ちは非常にわかるのですが、そのこだわり、発注者、そしてクライアントにとっては不要の思い込みであることが非常に多いです。例えばグラフィックの構成は非常に良いのですが、単純に耐候性を考慮してマゼンダ、黄色のインクを使用しない配色にして欲しいというだけの修正にグラフィックの全面作り直しをした方がいました。得意先も気に入ったビジュアルでしたので色だけ変えてくれれば問題ない＝色だけ変更になったもので再校提出になるという「共通認識」の中で制作者にそれをされてしまうと説明ができなくなってしまいます。結果、いくら上手でも次回の発注はないなという判断となりました。また、他の案件でもグラフィックと「ことば」の紐付けが重要なものが多い販促物において、単にテキストだけ差し替えて「ことば」の意味と合わない文字組や配色のまま提出されることは日常茶飯事です。こうなってくるとキービジュアルの発想力・原案はデザイナーさん、でも修正は指示を正確に入れてのオペレーターさん作業と、作業者を分ける方が結果「早く」終わります。「伝え方が●割」系の本を読んでますが誘導尋問のように修正内容を納得させるのは今の時代、タイパ的にもイマイチ、これらの修正を発注者がAIにプロンプトで入れていけば思い通りのものにはなります。そうなると「グラフィックデザイナー」と呼ばれる職業の方は全く稼げない状況に陥ります

最近はブログを書くといっても、ヒーリングのご案内記事が多かったですが、今日は休日の出来事についてシェアしたいな、と思います。 私は兵庫県で暮らしているのですが、ヒーリングを広めたいという気持ちと同時に、兵庫県の素晴らしいところについてもっと知ってほしい！兵庫県で素敵なお仕事をしている人についてもっと知ってほしい！、そんな気持ちもとても強いです。 今日は１９日に訪れた兵庫県西脇市にある播州織のファッションブランドtamaki niimeで開催されたイベントに参加したときの日記です。 西脇市は播州織の中心的な産地として有名なまちです。tamaki niimeのギブミーベジタブルに参加した話１９日は久しぶりにゆっくりできる休日だったので、兵庫県西脇市にあるtamaki niimeに連れて行ってもらいました。 tamaki niimeは大好きな播州織のファッションブランドです。 tamaki niimeとの初めての出会いはインスタの広告で、普段あまり広告経由で何かを好きになることってないのですが、HPを見てtamaki niimeの世界観に触れた瞬間からハマってしまい、今では自分の着る洋服の多くがtamaki niimeです。 tamaki niimeはものづくり（服づくり）を分業で行うのではなく、播州織の素材となるコットンを育てることから、糸を紡ぎ、その糸を自分たちでたくさんの色んな色に染め上げ、そのカラフルな糸を使って年代物の織り機でゆっくりと織り、大量生産では真似できないような柔らかな美しい生地を生み出し、そこから裁縫をして服を作っています。織りだけではなく、編みにも力をいれてお

デザインやSNSの投稿をしていて、 「なんか反応が薄いな…」って思うことがあります。 がんばって作ったのに、見てもらえてない気がして、 正直、すごく落ち込む日もありました。 でも、ただ落ち込んでるだけじゃ何も変わらない。 そこから「じゃあ、何を見直せばいいんだろ？」って考えるようになったんです。 私がまず立ち返るのは、 「これって、誰に届けたくて作ったんだっけ？」ということ。 誰に届けたいかがハッキリしないと、 どんな言葉で、どんなデザインで伝えるかもブレてしまう。 相手を思い浮かべることで、必要な言葉や色、雰囲気が変わるんです。 もちろんデザインは見た目も大事。 でも、伝わらないときって、見た目を飾る前に「メッセージ」が置き去りになっていることが多い。 「何を伝えたいのか」 「どんな気持ちになってほしいのか」 そこを先に言葉にしておくことで、 デザインの方向性がグッと定まるようになりました。 伝わらなかったってことは、まだ伸びしろがあるということ。 「じゃあ次はこうしてみよう」って考えることが、 自分のデザインをもっと深くするきっかけになると思うんです。 だからこれからも、「伝わらなかった」と落ち込む自分も含めて、 成長の途中だなって思うことにしています。ココナラでお話をしながらあなたのイメージを伝えるデザインを作成しています！ よければあなたの伝えたい想いを私に聞かせてくださいませんか？

デザインをしていて、なんとなく「ごちゃっとして見える」「なんか重たい」と感じたことはありませんか？ 私も最初の頃は、たくさん情報を詰め込むほど親切だと思っていたし、空いているスペースがあると「まだ何か入れないと」と焦ってしまっていました。 でも、それが“見づらさ”や“重さ”につながっていたんです。 ある日、「優雅に見えるデザインって、どんなとき？」と考えていたときに気づいたのが、“余白”の存在。 余白があるからこそ、情報がちゃんと呼吸できるし、見ている人にも心地よさが伝わる。 特に「高級感」や「洗練された雰囲気」を出したいときには、思い切って空間をあけることがポイントでした。 余白の量や配置によって、同じ内容でもまったく違う印象を持たれることがあります。 「見やすいね」「このデザイン、好きかも」って言われることが増えたのは、余白の使い方を意識するようになってからかもしれません。 余白は、ただの“隙間”じゃなく、メッセージを引き立てるための大事なデザイン要素なんですね。 デザインで詰まりそうなとき、私は一度「ちょっと引いて見る」ようにしています。 全体のバランスを見直すと、意外と余白が足りてなかったり、詰め込みすぎていたことに気づけるんです。 余白が教えてくれたのは、「引いて見る視点」と「心のゆとり」だったのかもしれません。ココナラでお話をしながらあなたのイメージを伝えるデザインを作成しています！ よければあなたの伝えたい想いを私に聞かせてくださいませんか？

デザインを始めたばかりの頃、ウチは「おしゃれに見える」「バランスが取れてる」っていう“見た目の良さ”ばかりを気にしていました。 「いい感じ」に仕上げたデザインが、自分の中では満足のいくものだったけど…それが誰に、どんな風に伝わっているのかまでは、考えられていなかった気がします。 自己表現としてのデザインと、「誰かに届けるため」のデザインは、きっと別物。 そのことに気づいたのは、SNSでの投稿を通して、たくさんの人のリアクションや反応を見たからでした。 ある日、自分では「これは伝わるはず！」と思って作った投稿が、ほとんど反応がなかったことがありました。 なぜだろう？って何度も見返して、ようやく気づいたんです。 「“伝えたい”気持ちだけで満足して、相手のことを考えられてなかった」と。 見てくれる人が、どんな状況で、どんな気持ちで、どんな情報を求めているのか。 その“受け取り手”を想像して初めて、「伝わる」デザインになるんだと、痛感しました。 それからは、「誰に届けたいのか」「何を伝えたいのか」を、まず最初に考えるようになりました。 ・フォントや色、配置も「なんとなく」ではなく意味を持たせる ・視線の流れや余白も「伝える順番」に合わせて整える ・その人らしさや言葉のトーンを活かす “おしゃれ”や“きれい”よりも、“伝わる”を大切に。 そうすることで、ただの「画像」ではなく、「メッセージを運ぶデザイン」になっていくんだと思っています。 今の私が目指しているのは、「その人の“想い”がちゃんと届く」デザイン。 好きなことを伝えたい人。 誰かの心を動かしたい人。 一歩踏み出したいけど、まだ言

デザインは、ただ見た目を整えるものじゃなくて、 “伝えたいことをちゃんと届けるための設計”だと思っています。 パッと見てわかりやすいか、 言葉の印象がちゃんと伝わるか。 そのために、どんな要素にも意味を込めるようにしています。 やわらかい印象にしたいなら、角のない丸っこい文字を選ぶし、 信頼感や真面目さを出したいときは、きちんと感のある書体を。 文字ひとつでも、その人の想いや雰囲気がぐっと伝わるから、 “なんとなく”では選ばずに、毎回ちゃんと理由があります。 淡いピンクはやさしさ、ミントグリーンは安心感、 ネイビーは落ち着きや信頼、黄色は元気や希望… 同じ内容でも、色が変わるだけで受け取る印象が全然違います。 だから、どんな想いを届けたいのかを聞いた上で、色を選ぶようにしています。 たくさん情報を詰めこめばいいってものではなくて、 “どこで呼吸するか”を考えるのが余白の役割。 読んでほしいところを引き立てたり、 伝えたいメッセージを、ちゃんと受け取ってもらうために、 余白も大事な「デザインの言葉」だと思っています。ココナラでお話をしながらあなたのイメージを伝えるデザインを作成しています！よければあなたの伝えたい想いを私に聞かせてくださいませんか？

どんなにおしゃれで整っていても、 「誰に届けたいのか」がはっきりしていないと、心には届かない。 SNS投稿も、ヘッダーも、名刺も――全部、使う人と受け取る人がいるから意味がある。 だから私はいつも、「このデザイン、誰に届けたい？」を最初に聞くようにしています。 たとえば、優しい雰囲気が好きな方なら、丸みのある文字や淡い色を使うし、 クールで芯のあるイメージなら、直線やはっきりしたコントラストを意識します。 伝えたい相手が“どんな人か”がわかれば、自然とデザインに方向性が出てくる。デザインって、実はすごく人に寄り添う仕事なんだなって日々感じています。 自分の好きなテイストを出すのも大事。 でも、それだけじゃ“自己満足”になってしまうこともある。 「この人の想いが、この人の理想の相手にちゃんと届きますように」 そんな気持ちで作っているから、毎回ちょっと緊張するし、でもその分、楽しい。 通話でお話を聞くのも、ヒアリングに時間をかけるのも、 全部「誰に届けたいか」をはっきりさせるため。 その輪郭が見えた瞬間、デザインが一気に命を持ち始める気がします。 届ける相手がいるからこそ、デザインは生きる。それが私の信念です。

私のサービスを始めるために必要なものを考えていました。 どんなことができるのか、どんなワクワクを見せられるのかを伝えるために必要なもの。 私が、どんな世界観でどんなデザインをするのかを観ていただきたい。 そのためにも、このブログのヘッダーやアイコンを整えたい。 こんなことをお手伝いできますよ、と伝えるためにまずは自分のものを作らないと！ ほかには、なにがいいかな？ サービスを始める人なら、スライドのデザインも必要かもしれません。 ブログの配信や動画を出す方ならサムネイルもあるといいですよね。 サービスの良さが伝わるバナーもあると嬉しいかも！ 考えているだけでワクワクして、もっと準備を頑張らなくちゃと気合が入ります。 まずはこのブログで伝えられるように準備をがんばります♪ ワクワクを力に、ワクワクを勇気に！

最近、デザインをするうえで意識してることがあります。 それは、「誰のために作ってるのか」をちゃんと想像すること。 この画像は誰に向けて？ どんな気持ちになってほしい？ そんな問いを持つことが、 わたしの中の“デザインのスタート”になりつつあります。 ・このデザインで心を動かしたい人は誰？ ・その人はどんな悩みを抱えてる？ ・このデザインを見たあと、どんなふうに動いてほしい？ ただ可愛いだけじゃなく、 「届くデザイン」になるように、 そうやってイメージを重ねることが、今とても大切にしてることです。 わたしが作るデザインは、 どこか“やさしさ”や“ぬくもり”があるものでありたい。それは、「その人のことをちゃんと考えて作った」っていう気持ちが、 見る人に伝わってほしいから。 「伝わった」「ほっとした」「やってみようかなと思えた」 そんな気持ちを届けられたら、それが一番うれしいです。 もし今、「誰かに思いを届けたい」と感じている方がいたら、 その気持ちを、デザインでかたちにしてみませんか？現在SNS投稿画像・バナー・リッチメニューなどのデザインモニターさんを募集中です🧸 「この気持ち、ちゃんと届けたい」 そんなあなたの想いに、デザインでそっと寄り添えたらうれしいです。 ご興味ある方は、InstagramのDMからお気軽にご相談ください🌷

はじめまして、みおんぬです♪ 初めまして、心を伝えるデザイナー・みおんぬです🌷 普段は会社員としてデザインの仕事をしながら、 個人でも「想いを伝えるデザイン」をお届けしたくて活動を始めました！ こんなデザインをつくっています 私がこれから作っていきたいのは、こんなデザインです👇 ・SNSで告知するための画像 ・YouTubeやブログのアイキャッチ・バナー ・LINE公式アカウント用のバナーやリッチメニューなど これから発信を始めたい方、 すでに発信していて「次のステップに進みたい」と思っている方のお手伝いができたらうれしいです♪ 私の夢は、たくさんの人の「想い」を届けること。 「あなたのおかげで私のサービスが必要な人に届いた！」「あなたのデザインが目に留まって、ステキな発信と出会えた！」そう言ってもらえるようになれたら嬉しいです。心を伝えるデザインって？ 私が大切にしているのは、「心を伝える」「思いを届ける」こと。 デザインって、ただ「かわいい」「インパクトがある」だけじゃなくて、 「誰に、どんな気持ちで届けたいのか」によって、まったく違う表現になります。 たとえば、同じ商品でも 「男性に届けたい」のか「女性に届けたい」のかで、デザインは大きく変わりますよね。 だから私は、デザインを「手紙」のようなものだと思っています。 誰かの想いが詰まった手紙を、必要としている誰かにちゃんと届ける。 それができるように、デザイナーは郵便屋さんみたいな存在なんじゃないかなって、いつも感じています📮💌 これからのことと夢 今はまだ準備中ですが、 ココナラでのサービス立ち上げなどを通して、少しずつ

🔹現時点で興味のあるもの🔹元々は好奇心旺盛で探究心の強い私🫣色んな事に興味津々である(*´꒳`*)「え〜美味しそう、どうやって作るの？」「なんでこうなるの？ふーん、じゃこれに至るまではなんで？」「なんでそんな事思いつくの？凄ッ」「え〜不思議〜神秘的〜感動〜素敵〜」「センスある人って凄いよな〜努力かな？才能かな？」「そうなんだ〜理論的〜、論理的思考になりたいな〜」「なるほど、よくできてるな〜」「お〜科学的！でも非科学的もどっちも好なんだよね」「この人憧れる〜どうやったらそうなれるの？」「そういうことか〜納得！」などなど、その時に気になったら調べるタイプなの👀✨なので、なんちゃって知識だけはいっぱいある（笑）その時気になっただけで、だいたい覚えてないし色んな記事やサイト読み漁っちゃうから、余計な情報も入れて混乱するの😂ただでさえ、激務時代は脳内空白ないのに（笑）なんとなく、幼い頃から仕入れた知識を基に、今まで大体のことはそつなくこなしてきた(つもり)勿論苦手な事もあるし、めんどくさいと思ったりするけど、　負けず嫌いの私は、知識やスキルとして習得したいと思っちゃうのよね🙋🏻‍♀️めんどくて、飽き性の私もいるので諦めが早いのも事実（笑）とりあえず、今思ってるやってみたい事をリスト化してみよう💡来週の自分は何考えてるか分かんないしね🙄🔹副業的な意味で興味のあるもの🔹🗣️ 電話相談サービス始めたばっかりだけど、やりがいもある。運良く、早めに成果もでてる！誰かの助けや力、話を聴く相手になりたいし、普通に雑談や相手の経験を聴くのも好き。何より、私も絶望モードの時に知りたかったサービス。同じ考え

はじめまして。イラストレーター・デザイナーの くろみつ きなこ と申します。 東京都在住、夫と息子と3人暮らし。 子育てをしながら、やさしくて あたたかい世界観の作品を心を込めて制作しています。 動物が好きなのでイラストは主に、 かわいい動物を描いています。 ◯ ココナラで提供しているサービス ・SNSアイコン ・LINEスタンプ、絵文字制作 ・トレース ・LP（ランディングページ）デザイン …などがあります。 得意なデザインは、 かわいくて親しみやすいテイスト です。 ◯ 得意なテイスト・ジャンル ・子どもや動物向け ・女性向け ・やさしい ・ナチュラル ・シンプルな雰囲気のもの ◯ ご依頼について お一人おひとりのご希望をしっかりお伺いしながら、 「お願いしてよかった」と思っていただける制作を目指しています。 平日09時〜17時を中心に対応しておりますが、  柔軟に対応できる場合もございますので、  まずはお気軽にご相談ください。最後までお読みいただきありがとうございます！ご縁がありましたら、どうぞよろしくお願いいたします✨くろみつ きなこ

「リッチメニューって見たことあるけど、何ができるの？」「画像は入れてみたけど、正直あまり活用できていない…」そんな方も多いのではないでしょうか？LINE公式アカウントの“リッチメニュー”は、ただの飾りじゃなく、集客や売上に直結する導線ツール。この記事では、リッチメニューの基本から、集客に繋がるデザインのポイントまで、わかりやすくご紹介します！こんなお悩みありませんか？💭 公式LINEの効果がイマイチ感じられていない…💭 お問い合わせや予約がなかなか増えない💭 サービスや予約の内容が分かりにくく、よく質問される↑このようなお悩みはリッチメニューの設置が　解決の近道になるかもしれません！🔑　1.そもそもリッチメニューとは？リッチメニューとは、LINE公式アカウントの下部に表示することができるボタン式のメニューになります。タップのみでトーク画面・予約ページ・商品情報などにリンクすることができるので、ユーザーが視覚的にアクションを起こすことができます。2.リッチメニューでできることリッチメニューは、ユーザーがタップするだけで目的の情報に辿り着けるよう以下のような導線をつくることが出来ます。✅ サービスの予約ページへのリンク✅ SNSやHPへの誘導✅ クーポン・キャンペーン情報の案内✅ よくある質問・アクセス情報の表示✅新メニューやイベントの告知「知ってほしい情報」や「行動してほしいこと」へ自然に誘導できることがリッチメニューの強みになります◎3. リッチメニュー設置のメリット💡 予約や問い合わせが増える→お客様が迷わずに行動できるため、離脱が減りやすくなります。💡 お店の世界観が伝わる

ロゴ・イラスト・バナー・パッケージなど、デザイナーによる創作物は、ビジネスやブランディングにおいて欠かせない存在です。しかし、完成したデザインの「著作権」が誰に帰属するのか、という点が曖昧なまま業務が進んでしまうことも少なくありません。実際、「せっかく高いお金を払ってロゴを作ったのに、自由に使えないとは思わなかった」「ポートフォリオに勝手に載せられて困っている」といった相談も、事業者・デザイナー双方から多く寄せられます。ここでは、デザイナーとクライアント間で起こりがちな著作権トラブルと、それを防ぐための契約上のポイントを解説します。著作権は、原則“デザイナー側”にあるまず大前提として、著作権法では「創作した者（著作者）が著作権を持つ」とされています。つまり、業務委託でロゴを作ってもらった場合、そのロゴの著作権は、特段の合意がない限りデザイナー側に帰属することになります。これは「報酬を支払ったのだから自分のもの」と考えがちな発注者にとっては意外かもしれませんが、実務上非常に重要なポイントです。使用権と著作権の違いを知る契約書や依頼内容に「使用権を譲渡する」「使用許諾を与える」と書かれている場合、著作権そのものは移転していない可能性があります。たとえば、「印刷物でのみ使用可」「SNSでは使用不可」「商標登録不可」といった制限がある場合もあるため、どこまで使ってよいのか、事前に明確にすることが不可欠です。トラブルを防ぐための契約条項３選デザイン業務を委託する場合には、以下の3つの観点から契約内容をしっかり詰めておくことをおすすめします。① 著作権の譲渡有無「納品と同時に著作権を譲渡す

こんにちは。占い師・スピリチュアル専門デザイナーの松下佳奈子です。見た目じゃなくて、“想い”を届けたい。──デザイナーとしての私の信念。今日は少し、自分の「信念」について書いてみようと思います。タイトルにもあるように、私がいつも心に置いているのは、「見た目ではなく、“想い”を伝えるデザインをしたい」ということ。この言葉は、私にとってただの理想ではなく、デザインという仕事を始めてから、ずっと変わらず持ち続けてきた「軸」でもあります。見た目は大事。でも、それだけでは足りない。私は、占いやスピリチュアルの世界が大好きです。だからこそ、その世界で頑張っている方たちが「サービスを伝えたい」「想いを届けたい」と思っている気持ちも、痛いほどわかります。でも、どれだけ美しいデザインでも「なんだか、私らしくない」「思ってた雰囲気と違う」──そんなふうに感じてしまったら、お客様の心には届かない。逆に、見た目はシンプルでも、その人のエネルギーや想いが“にじみ出る”ようなデザインには、不思議と惹かれてしまうんです。デザインって、「翻訳」だと思う。私にとってのデザインは、ただおしゃれな見た目を作ることではありません。お客様の言葉にならない想いや、目には見えない世界観を、“目に見える形”に翻訳していく作業。・伝えたい想い・大切にしている価値観・心の奥で抱いているビジョンそれをじっくりヒアリングして、ひとつずつ丁寧に拾い上げていく。そして、その想いがちゃんと「届く」デザインとして形にする。それが、私の仕事です。「売れる」より前に、「伝わる」を大事にしたい。ありがたいことに、「サービスが売れました！」「初出品

センスや技術だけでは足りない！？デザイナーとしての“技量”はトークにも宿っている！デザインの良し悪しは、成果物のセンスや技術だけでは決まるものではありません。実は、「ヒアリングの深さ」が、提案の納得感や成果物の質に直結していると、私は強く感じています。今回は、大手動画配信サービスのロゴデザインや、オリコン1位を獲得したこともあるアーティストのCDジャケットデザインを手がけた実績を持つ私が、実際に現場で使っている“ヒアリング時の視点と質問”を、リアルに共有します！---1. ヒアリングで最も大切にしていること私は何よりもまず、「お時間をいただいてお話を伺っている」という意識と姿勢を持つようにしています。そのうえで、意識しているのは以下のようなポイント：* クライアントが抱えている“本当の課題”に興味を持つ* クライアント自身も気づいていないニーズを言語化する姿勢を持つ* クライアントに対して「どこまでも知りたい」という飽くなき興味を持つこの“知りたい”という気持ちが、自分の中でデザインの出発点になるんです。---2. 私がいつも聞く「鉄板の質問」■ なぜ、私に依頼しようと思ったのですか？→ ここに一番のヒントがあります。「前のデザイナーさんとの相性が悪かった」「早く仕上げてくれそうだった」など、理由によって求められる対応が全く変わります。■ このプロジェクトの最終的な理想像は？→ どんな未来を見ているかによって、必要なデザインのトーンも変わってきます。■ 想定しているターゲット層は？→ 「なんとなく若い女性」などの曖昧な回答が返ってきたときこそ、深掘りのチャンス！■ デザインの使

「伝わってるはず」が伝わらないとき「こっちの方が絶対にいいのに、なんで伝わらないんだろう？」デザイナーをしていると、そんなふうに悩んだこと、一度はあると思います。私もこれまで、何百というプレゼンの場を経験してきました。その中には、大手動画配信サービスのロゴのような大きな案件も含まれています。会社やサービスの顔となるロゴのような大きな案件も、広告バナーのような小さな案件も共通して言えることが一つあります。「デザインそのもの」より「納得のしかた」で勝負が決まるということです。＊この記事は、【なかなかクライアントが納得してくれない！ 大手配信サービスのロゴデザイナーが語る、「納得感のあるプレゼンの仕方」】の後編記事となります。前編はこちらからどうぞ ▼② 「選択肢」ではなく「プロセスと戦略」を提示するたとえば、こんなサービスのロゴ制作のご依頼があったとします。ターゲット： 20代女性提供内容： 月額2,980円で届く「自分をいたわる時間」をテーマにしたセルフケアグッズのサブスクコンセプト：忙しい日々の中でも、自分に“ちょっとだけ優しくなる”きっかけを。「頑張らなくても大丈夫」を届ける、小さな癒しの詰め合わせ。ふつう、デザインのご提案ではここで、方向性の違う案を複数お出ししますね。例えば、以下のような２案でご提案することにしましょう。A案…ピンク系で可愛いロゴB案…寒色系の洗練されたロゴこの時に、「納得してもらえないデザイナー」は、ただ２案を並べ、「どちらが好きですか？」と問いがちです。しかし、クライアント様はデザインについては知識がないためプロに外注しているという、当たり前の背景があ

「伝わってるはず」が伝わらないとき「こっちの方が絶対にいいのに、なんで伝わらないんだろう？」デザイナーをしていると、そんなふうに悩んだこと、一度はあると思います。私もこれまで、何百というプレゼンの場を経験してきました。その中には、大手動画配信サービスのロゴのような大きな案件も含まれています。会社やサービスの顔となるロゴのような大きな案件も、広告バナーのような小さな案件も共通して言えることが一つあります。「デザインそのもの」より「納得のしかた」で勝負が決まるということです。「いいデザイン」は、想い×ロジックで決まるどれだけ美しくても、ターゲットに合っていると自分では感じていても、「うん、いいですね」と言ってもらえないことがあります。それは、相手の“脳”じゃなくて“心”に火がついてない状態。じゃあどうすればいいのでしょうか？ここで、私が現場で「納得感」のあるデザインを提案するために心がけている工夫についてお話しいたします。① デザイン提案は、ヒアリングの時点から既に始まっているあなたは、「提案＝完成デザインを見せるタイミング」だと思っていませんか？実は、プレゼンは“最初のヒアリング”から既に始まっています。クライアント様がどんな言葉を使ってプロジェクトを語るか、どこに違和感を感じているか、何を期待しているか――その「温度」や「価値観」をしっかりお聞きすることで初めて、“自分の言葉が反映されている”と感じていただけるご提案ができます。一番大切なことは、クライアント様がこのプロジェクトに込めた想いを徹底的にお聞きすること。どんな気持ちでプロジェクトを始めたのか。これからどうしていきたい

こんにちは、占い師・スピリチュアル専門デザイナーの松下佳奈子です。今日は、私がプラチナランクになるまでやった事10選で紹介していきたいと思います。皆さん、プラチナなるまでどうされましたか？？もしくはこれからプラチナ目指す方どんな事をやっていくつもりですか？この記事はこれからプラチナ目指して頑張っていきたい人やまだプラチナに昇格してない方向けに今回、無料で書いていきます！！ぶっちゃけ有料級の内容も書いていきますので最後まで付き合っていただけると幸いです。プラチナになるには何が必要か？？プラチナになるには売上を上げなければならない。⭕️販売実績直近3ヶ月間の有料販売額が合計10万円以上であること。⭕️納品完了率直近3ヶ月間の納品完了率が90％以上であること。⭕️平均評価直近3ヶ月間の平均評価が4.8以上であること。⭕️本人確認の完了本人確認手続きが完了していること。⭕️最終ログイン直近1ヶ月以内にココナラへログインしていること。これらをクリアする必要があります。納品完了率はキャンセルなどでも低くなってしまうから気をつけてね。私は今でこそ、案件を抱える身ですが、最初の3ヶ月は全く売れませんでした。アカウントを整えても全くお気に入りなどされなくて、（いや閲覧すらない）最初の案件を獲得したの公開依頼からでした。その時はまだただデザイナーと名乗っていて占い・スピリチュアルには絞ってなかったです。ではでは本題💡私がプラチナになるまでにやった事✅ 1. ペルソナ分析の徹底とニッチ戦略私はターゲットを絞り、「何でも屋」ではなく、特定の分野に特化。狭く深く攻めることで、専門性と信頼感を高めた。ココ

こんにちは、九条ユウです。最近、自分の中でちょっとずつ「見えてきたもの」があるように感じています。ココナラでの活動も、少しずつ軌道に乗ってきたからこそ、日々の学びや経験を大切に残しておきたいと思い、今回はその記録をブログにまとめました📝🔹 お金にまつわる5つの“力”を学ぶ先日読んだ書籍で印象的だったのが、「お金に強くなるには“5つの力”が必要」という考え方。貯める力稼ぐ力増やす力守る力使う力この5つのバランスが整って、初めて「本当の意味での自由」に近づけるという内容でした。特に「使う力」＝価値あることにお金を投資する判断力って、実は一番難しいなと実感しています。自己投資も、消費も、浪費も…すべてが“お金の使い方”として表れる。今の自分は、どう使っているんだろう？と見直すきっかけになりました。🔹 世界の一流は「休日」に何をしているのか？もう1冊読んだのが、タイトル通り「一流の人の休日の過ごし方」に焦点を当てた本。これがまた面白くて…！一流の人ほど、オンとオフをしっかり切り替え、休日に“自分”を整えているのだと知りました。自然の中で過ごすアートに触れる読書で思考を深めるスポーツや瞑想でリズムを整える自分を「整える」休日は、次のパフォーマンスを左右する。これを読んで、なんだか「自分を後回しにしない」ことの大切さに気づけた気がします。🔹 初めての“食べ詰め”ご飯屋さんで小さな挑戦！プライベートでは、ずっと気になっていた“ちょっと敷居が高い系”のご飯屋さんに行ってみました。（いわゆる「食べ詰め」系のメニュー…おしゃれで手が込んでるやつです）緊張したけど、これも一つの経験！普段の生活では味

お仕事で大阪万博会場へ、アポの時間までイタリア館など話題のスペースを回りました。S様PASSの準備など何から何までありがとうございました。名前は出なくとも自分の作品が会場内にあるのが見れたのはとても貴重な経験でした。ありがとうございました。

今日はなんとなく、落ち着いた一日でした。朝から少し気合いを入れて、ひとつの制作にじっくり向き合っていました。ラフを整えて、色や余白を調整して…迷って、戻って、進めて、また戻って。自分の中で「これだ」と思える感覚が来るまでって、静かな戦いみたいな時間です。何度も全体を見直して、ようやく一区切りついたのが夜。達成感というよりは、深呼吸に近い感じでした。🍵気づいたこととか、ちょっとした反省最近、「直感」だけで進めるよりも、ちゃんと理由を持って手を動かすようにしてます。「なぜこの色にしたか」「どうしてこの余白を作ったか」って、聞かれても自信を持って答えられるように。あとは、画面をじっと見てると時間が吹っ飛ぶので、ストレッチと水分補給はちゃんとしようって反省も（笑）。明日は少しだけ外に出て、頭をリフレッシュさせようかなと思います。引き続き、静かに、でもちゃんと丁寧に。読んでくださってありがとうございました。おやすみなさい🌙

クライアントの事業計画を策定することがままあります。毎回話している「経営理念」とそれに基づく「経営方針」そして「投資計画・収支計画」の立案といった一連の経営計画を策定していくのですが、実は前段階としての上位計画、つまり国や県といった行政の都市計画等の存在、又大型SCの出店計画の有無、出店だけでなくリニュアルなどの計画の有無といった情報。道路の拡張やその他の計画など、自分たちではコントロールできない状況の発生有無を知ることは大変重要な項目でありましょう。 　次にようやく、コンセプトの構築、自分たちの事業領域でどんな差別化が出来るのか、事業領域の中でどのようなマーケットポジション、位置づけであるのかを明らかにする作業が必要です。 　位置づけを決めたら同じ事業領域の範疇にどんな企業が存在しているのかを見極めることが大切です。おそらくは市場に打って出る商品の価格帯によって見出すことが出来ます。 それらの企業体とどういう戦いを演じていくのかを戦略方針として仮説を立てるのです。 デザイナーが「戦略家」になる瞬間です。さて、戦略と一口に言っていくつもの方向があります。 1.価格戦略・・・これはあらかじめ決めてました。マーケットポジションの際にに価格帯に関しては議論いたしました のでそれを踏襲しますが、見直す場合もありますがそれはまた別の機会に・・ 2.立地戦略・・・売り方といってもいいでしょうがともかく戦いの場所を決めます。場合によってはすでに決まっているのかもしれません。飲食店などは立地があってこそ成立しますから 3.顧客戦略・・・ある意味最も大切な戦略です。どのようなお客様に対して自らの

＼ゴールデンウィーク明け、お疲れさま私！／〜5月病に負けないモチベ維持のコツ〜こんにちは、九条ユウです。長いお休みが終わって、ちょっとだけ重い気持ちになったり、やる気が迷子になったり…そんな人、多いんじゃないでしょうか？（私もその1人でした。）でも！そんな中でも「今日はエライ！」「やり切った！」って思えた日があったから、自分で自分をほめたい🌸今日は、私が試してよかったモチベ維持のコツをいくつかシェアしてみます！☑朝イチで“小さなタスク”からスタート大きな仕事にいきなり取りかかるとしんどいので、Canvaのテンプレを1つ修正するとか、アイディアをメモするとか、「3分でできること」から始めてみたら、案外スイッチが入った！☑「記録する」だけでも前に進んでる今日は何をしたか、逆にできなかったことも正直に書き出して、1日を振り返るように。達成感がない日も「見える化」すると、ちゃんと前に進んでるって思える◎☑誰かの言葉や投稿にちょっと救われるSNSで同じように頑張ってる人のポストを見たり、「自分をほめよう」みたいな言葉に出会うと、心がふっと軽くなる。最近お気に入りなのは「○○○○（※実際に見た言葉や名言をここに）」。☑自分にごほうびを用意するおやつとか、推しコンテンツとか、小さな楽しみを事前に用意しておく！「ここまでできたらこれ見る！」って決めると、結構頑張れるんだよね笑そんな感じで、私なりの“5月の乗り切り方”でした！あなたも、今日ここまで生きてきただけで、もうエライ👏✨焦らずゆるやかにいこう〜！

これといって書くことはないけど一息【釣り】相変わらず忙しくさせていただいてます。本年は1月1日から休みなく仕事をしている中でライフワークである釣りも欠かさず行っている。仕事と私事のバランスこれメンタル直結なので大事です。すごい体力だと思う。自分でも。やはり筋トレとご飯を沢山食べるはデザイナーに大事な要素。たいていのことは乗り切れます。ご飯食べてれば。そして疲れる前に自然に触れながら改めて仕事に向かう。結局は自然にしか癒されないのであれば思いっきり遊ぶ必要がある。仕事と私事のバランスその2つを極めるといい人生になるんじゃないかと思います。ココナラの評価ココナラのデザイナーさんから相談を受けた。全然知らない人だったけど依頼してくれた人の評価を★５意外にするのが怖いとのこと。気持ちはわからんではないなぁ。大半の人がそうなのでは？報復評価はできないと思うので正直でいいと思う。忖度も大事だけど評価はできるだけ正直でいいと思う。(私は過去★３までは付けた経験がある)睡眠睡眠不足が続くと、ある一定の寝不足からバーサーカーモードに入る(何か元気になるやつ)睡眠短時間でもすごく働けるんだけど辞め時が分からないと体を壊す。長年の徹夜経験から導き出された「判断レベル」は以下の通りレベル５：タイピングをミスりだすレベル４：妥協点・とりあえずが増えるレベル３：指先をケガするレベル２：意識がふわふわしてるレベル１：焦点が合わない大体レベル４～３で爆食して寝ることにしている寝不足はデザイナーのたしなみだが円滑から外れるのは本末転倒になるのでやはり寝た方がいい。

こんにちは、デザイナーの九条ユウです。最近のわたしは「本業＋副業＋自分磨き」の三本柱で、理想の働き方に近づくために行動中！今日はそのちょっとした近況をご紹介します🌷◆ 本業では、デザインスキルを基礎から強化中！現在はロゴ制作・バナー制作、Webサイトの改修業務などを通して、デザインの「見せ方」と「伝え方」「伝わる見やすいデザインとは？」などについて日々学んでいます。まだまだ発展途中ではありますが、お客様の「想い」をしっかり形にできるよう、UI・構成・配色などもこだわって制作中です✍️◆ 副業では、Canvaテンプレートやココナラでの実績づくりに挑戦中副業では主に「Canvaテンプレートの販売」と「ココナラでの案件受注」に取り組んでいます！Canvaでは特に✔ Vlog系のおしゃれサムネイル✔ 美容レビュー向けの女性らしいテンプレートなどを中心に制作中。使いやすく、見栄えも良く、再利用しやすいデザインを心がけています💻🌸まだまだ駆け出しですが、コツコツと出品や提案を重ねながら、「売れる・喜ばれるテンプレ」を研究中です！◆ 毎日の健康習慣として、チョコザップに通い中🏃‍♀️💨体力＝集中力！ということで、最近は毎日チョコザップで軽めの運動をしています。朝の散歩やストレッチだけでも、頭がクリアになるので、作業効率にも直結してる感じがします◎◆ 金融リテラシーの勉強もスタート！将来の安心も積み上げ中📈「自由に働きながらも、将来に不安を感じない生活」が目標なので、最近はNISA・資産形成・投資の基礎も学び始めました。デザイン以外でも、知識という資産を増やしていくってすごく大事だなと実感して

ご覧いただきありがとうございます。Webデザイナーのやまです♪LPってよく聞くけどよくわからないって思う方もいるかもしれないのでHP（ホームページ）とLP（ランディングページ）の違いについて書いていきます！LPとは？見た人に何か行動をしてもらうことを目的に作られています。例えば、・自社サービスの購入やセミナーやイベントへの申し込み・お問い合わせや個別相談への申し込みなどがあります。～LPの特徴～①1ページ完結型: 訪問者を特定のアクションに誘導するため、情報が1ページに集約②コンバージョンに特化: 訪問者の注意をそらす要素（他サービスの情報やリンクなど）を極力排除し、行動を促す③縦長のデザイン: 商品やサービスの詳細情報を効果的に伝えるため、縦長のレイアウトが一般的～LPの役割～LPは、広告やSNSなどからお客様を誘導し、最終的な成約・ご購入に繋げるための重要な役割を果たします。LPとHPの違いとは？LPとHPは、どちらもウェブページですが、目的と構造が異なります。・HP（ホームページ）: 企業の紹介や情報提供を目的とし、複数のページで構成・LP（ランディングページ）: 特定の行動を促すことを目的とし、1ページで完結まとめ今日はLPについてやHPとの違いについてお伝えしました！少しでも参考になれば嬉しいです(^^)/

世のクリエイティブ職の中で新しいプロダクトを生み出すクリエイターを除いて（発明によって生活そのものが変わるようないわゆる理系クリエイターこそ最強です。残念ながら。）文系クリエイターでは個人的には「漫画家」が最強だと思っています。最近発注先デザイナーさんの制作フローの効率化を考えているのですが、過去アニメーション業界に在籍していた身としてデザイン業界の非効率っぷりに改めて考え込んでいます。サムネを描いて、制作意図を伝えてラフカンプ（平面の場合はこの工程は飛ばします）→カラーカンプ（清書）→版下となりますが、構図が取れない人はラフカンプの曖昧な線の時はまだいいけどカラーカンプになった途端、空間の整理ができていなかったり、線1本のディテールが甘かったり、色付けができなかったり。構成と配色の両方を対応できるからデザイナーとなれるわけですが、デザイナー経験年数の浅い人はそこを考える前に演出の装飾を頑張りがちで結果うるさい紙面になったり、各要素で必要な大きさがなかったりします。もっというとデザイナー１〜3年目ですぐできる領域ではないです。SNSなど「デザインは●●さえ抑えればOK」みたいな発信がありますが、いや、30年やっていても常に勉強ですのでインプ稼ぎの発信はちょっと・・・と思っているところがあります。少なくても3年目までは「書く」「描く」作業の徹底と基礎的なマーケティング、色彩心理学、日本語の勉強（これもとても大事）などをやって、プロとしてクライアント対応をするのはその後にして欲しい。店頭販促は一見簡単そうで、新人が対応するのには向いているのでそういう人をあてがわれがちですが、助けに

「あなたの好きなデザインは何ですか？？」 この質問は、私がとある企業の面接で頂いた質問です。 ちなみに、その企業はデザイン会社でも広告や印刷会社でもありませんでした。 わたしが応募した部署が、たまたま広告に関わる仕事が多かったからだとは思いますが、この質問を投げかけられた際、私はなぜかすごく嬉しかったのを覚えています。それは単純に、自分に興味を持って頂いた！と感じたからだけではなく、その時自分の「好き」を想像することが出来たからだと思います。そして私は笑顔で「自分の好きなデザイン」を語りました。面接担当者がなぜこの質問をしたのかという理由は、恐らく私の得意なデザインを業務に活かせそうかどうかの判断材料に過ぎないとは思いますが、それ以外にも自分好みのものを作成されては困る、という意図も感じられました。 会社にはその会社のイメージがありますし、トンマナも揃えておかなければいけないと思います。 実際、私がお仕事で制作してきたデザインはバラエティに富んでおりました。 和テイスト、ポップ、クール、シンプル…それぞれの事業に合った「カラー」を意識して作業をする必要がありました。 色々なテイストを制作してきて、クライアントが欲しているもの=自分の良いと思っているものが違うこともありました。 こっちのほうが良いの？！という驚きも正直なところありました。 それから、クライアントさんと受注者だけでなく、「その制作物を見る人」という第三の視点もあり、デザインって奥深いな〜と思うと同時に、難しいな…と思うこともあります。売り上げ、クリック率などの数字に直結することもあるので、デザインって割と重要な要素

全国的に赤字が多い経営が多いといわれている「日本旅館」の再生はいかにすべきかを考えながら図書館で見つけた本「旅館再生」桐山英樹著を読んだり実際各地の旅館に泊まったりしながら色々問題を発見し課題らしきものを見たりして得たものを整理し内容に関していくつか列記してみたい。原理原則に立ち帰る事・・・旅館の定義を今一度見直してみようということで一体何が問題だったのかを時系列、歴史的背景を鑑みながら指摘する。1.日本旅館とは本来、宿側が来てもらいたい顧客を選び、そのために経営者が信ずる「魅力の優先順位」をつけて、それに合ったゲストを求めるものだった。これに比してホテルは、幅広い層の顧客を対象に宿泊させ滞在中に発生する様々なサービスを確実に実行していく事で「高い評価」を得る。　※問題のひとつとしてホテル化してしまった事によって提供できるサービスの限界があるという事で嫌だったら他の旅館に泊まってもらえばいいという基本スタンスである。　現在の日本旅館の衰退は本来「宿屋」であるべきところ「質」を忘れ「量」を優先してホテル化したことに原因があると、筆者である桐山氏は述べている。2.目指すべき方向・・・本来の日本旅館に立ち戻れ。それは旅館の主人と女将が豊かなホスピタリティをもって顧客を迎え小規模な状態で家族的黄なサービスを提供することによって、客の信頼を獲得していくしかない。すなわち原点回帰である。3.日本観光の活性化・・・このテーマに関しては星野リゾートの星野社長の談がこの本に掲載されている。それは日本の地域文化を正統に進化させることだという。まず観光大国になる条件として次の点を挙げている　①国の知

アパレル企画室のリアル アパレル業界って、知らない人にとっては華やかなイメージがあるかもしれないけど、企画室のリアルはそうでもないんですよ デザイナーの友達が「会社に着てくる服はテレビ局のADと変わらないよ」とよく言ってましたね パンツやデニムにシャツやTシャツスタイルが多いかな もちろん、プレス担当の方やショップの方おしゃれですよね これはお客様に買っていただくためには必要不可欠 ただ、アパレル企画室の日常となると 実は、シンプルで動きやすく機能的な洋服を着ている人がほとんど デザイナーさんは、デザイン画の作成や生地選び パタンナーさんは、パターン作成やトワレを組んだり 場合によっては縫製工場さんへの指示出しや、サンプル出しまで パタンナーがトワレを組むときは実物大なので、シーチング生地を実物大でカットしてピンうちするわけで、アウターのコートとかになってくると大きさも大きいので、本当に作業って感じになる 作業が多いので動きやすいのが一番ってことですね 予期せぬトラブルへがあればその対応も必要だし、ショーや展示会の前は納期もあるしハードでしたね ショーや展示会があるときは、お客様も来るので　もちろん自社の洋服を着るんだけど、それ以外は動きやすいシンプルでラフな感じの洋服を着ている方が、圧倒的に多かったです ＊あくまでも自分が体験してきたことで、全てのメーカーさんやブランドを見てきているわけではないので、これが全てではないことをご了承くださいデザイナーさんは個性的な人が多い そして、やはりデザイナーさんは個性的な人が多い 勿論デザイン画の雰囲気もデザイナーさんによって違うし、こだ

　趣味的な行動と実益・・この幸運な仕事のひとつとして、飲食店や旅館の食事時に使用するランチョンマット、料理敷き紙のデザイン画と言葉を添えお客様にメッセージを届けていくということ。しかもシリーズ化しており年に数回の納品となっています。内容に関しては私の趣味のひとつである旅紀行、又は名所旧跡のお知らせ・・それもきっちり「テーマ性」を持たせてあり、お客様がもって帰りたいような内容にしています。　ローカル情報のひとつとして歴史探索をテーマに、その地域(店舗のある地方)の歴史的背景や地政学的な特徴等を、絵と筆文字にて説明しシリーズ化していったケースがあり、又はその地域の特産物の紹介・・単なる商品紹介だけではなく開発手順や苦労話などを時系列にせつめいする等、工夫をしていきます。長崎街道という名の物語を歴史の流れ、街道の役割、過去現在に起きたエピソードなどを記したランチョンマット、敷き紙は２０号を超えお客様に楽しんでもらっているという事です。 旅館は四季折々の風物詩をテーマに、絵と文字・・・絵本のような感じで食事を待っているお客の知的好奇心を掻き立てています。持帰って保管されているお客さまもいらっしゃるそうです。　単なる紙がコンテンツとなっている証左です。このように、お客の目に触れるもの、手に触れるものすべてが飲食店・旅館のブランド発表の手段だという事を改めて考えさせられています。　ポイントはテーマの絞り込みと継続性なのだと思います。　個人的には司馬遼太郎著「街道を行く」を参考にしています。その土地土地における歴史的な背景、出来事など面白いですね・・・　また、四季折々の花や景色など題材はそこ

はじめにこんにちは！ココナラでロゴデザインを提供しているデザイナーのyuです。「ココナラでなかなか依頼が来ない…」「どうすれば売れるの？」と悩んでいませんか？今回は、売れるデザイナーが実践している5つのポイントを紹介します！これを意識すれば、あなたのサービスももっと多くの人に届くはずです。⸻1. 魅力的なサムネイルでクリック率UP！ココナラでは、サムネイルが第一印象。・シンプルで見やすいデザイン・「プロのクオリティ」「修正無料」などのキャッチコピーを入れる・実績や強みを一目で伝えるこれだけでクリック率がグッと上がります！⸻2. わかりやすいサービス説明で成約率UP！「この人に頼みたい！」と思ってもらうために、以下を意識しましょう。✅ ターゲットを明確に：「起業したての方におすすめ！」など具体的に✅ 強みを伝える：「商用利用OK！修正無制限！」などのメリットを強調✅ 実績を掲載：「○○企業のロゴを制作」「ココナラ販売実績100件」など信頼感UP売れるデザイナーは、“相手目線”のサービス説明を書いています！⸻3. 実績・ポートフォリオをしっかり掲載！お客様は「この人に頼んで大丈夫？」と不安に思っています。そこで過去の制作実績をしっかり掲載しましょう！例：✅ これまでに○○件以上のデザインを制作✅ こんな業種のロゴを多数制作！（IT・美容・飲食など）✅ お客様の声：「対応が丁寧で満足」「想像以上のデザイン！」実績が少なくても、サンプル作品を載せるだけで信頼度がアップします！⸻4. 適正価格で「この人にお願いしたい！」と思わせる価格設定はとても重要。✅ 安すぎると「クオリティが低そう…

こんにちは。ECデザイナー歴18年、普段から「今日も120%で生きる！」って言いながら、実は60%くらいの日もあるおかなです。 でもね、この熱量があるからこそ、いろいろ吸収して発信したいこと山ほどある。最近、「バナーより商品画像が大事だぞ」って流れが来てる…！ ってことで、企業で働きつつ副業を狙うデザイナー向けに、私が見てきたリアルな稼ぎのヒントをまとめてみるよ。 興味ある人はぜひ読んでみてね！ 1. 副業スタート前に考えてほしいこと 1-1. 自分のデザイン分野、どこで稼ぐ？ 「デザイナーです！」って言っても、グラフィック、Web、UI/UX、イラスト…とにかく幅が広い。でもECサイトをガチでやってきたなら、「ECに強いデザイナー」ってプロフィールだけでめちゃ強みになるんだよね。 バナー作成やLP制作もいいけど、SNS広告や商品画像にも需要アリ！ コーディングやショップ運営までやれる？ それならさらに価値上がるよ。 自分が何を得意としてるのか、しっかり棚卸ししてみてほしい。いきなり120%で詰め込もうとすると疲れちゃうから、まずは65%くらいから整理スタートでいこう！ 1-2. スキルの棚卸し＆ポートフォリオ準備 副業は「自分がどんなことを提供できるのか」を明確にアピールするのが大事。ポートフォリオは絶対作っておこう！ これまで作ったECサイトのバナーや商品画像の事例 売上やCVRが上がったよ～って数字があれば最強！ 制作のウラ話とか、こだわったポイント書いとくと読み手も興味津々 ポートフォリオがあるだけで、クライアントの信頼度がドーンと上がる。 めんどくさいな～って思うとき

こんにちは。eika | graphicdesignです！今回からデザインをしたことない、またはデザインの勉強を始めた初心者様のためのデザインの基本のことについて投稿していきたいと思います♪記念すべき第1回目は、「デザインの4つの原則」についてです！デザインを勉強されたことのある方はもしかしたら聞いたことがあるかもしれません。デザインをする上で基本的でとっても重要なことなのでぜひおぼえてください！　一見当たり前のように感じますがとても大切なことです！以上これら4つの原則を意識してデザインしてみてください！するととてもみやすく綺麗なデザインを作成することができます。ぜひ、覚えて実践してみてください♪最後まで読んでくださりありがとうございます。eika | graphic designのブログではこうしたデザインの豆知識を投稿します。次回もぜひご覧ください。

「伝えたつもり」の落とし穴！？ 美容院と服作りの意外な共通点 今日は最近流行りの髪形にしてもらおう！と、お気に入りの髪形になった自分を想像して、美容院に行ったのはいいけど・・・ イメージする髪型の写真を見てもらって　説明もちゃんとしたのに、なんか思ってたのと違う・・・ なんて経験したことないですか？ 「こんな感じ」 「ここをちょっと短く」 「ふんわりした感じに」 写真を見せたり言葉でちゃんと伝えたりしても、いまひとつ伝わってなかった？ これ人によって「短く」の加減や「ふんわり」の加減など、「ちょうどいい」の基準が違うから スタイリストさんは、お客様であるあなたの言葉を聞いて　希望に沿った髪形にしようとしてくれるけど、感覚のズレがあると「なんか思ってたのと違う」なんてことになりかねないファッション業界にも同じようなことが！ 実はこれ、ファッション業界の「デザイナーとパタンナーの関係」とよく似てるんです デザイナーさんが描いた1枚のデザイン画 そこには、デザイナーさんがイメージしたデザインの意図やコンセプト、理想のシルエットなどが書かれています しかし、それを具現化するパタンナーは、デザイナーさんと100％同じ感覚ではないということ デザイン画から「どんなシルエットにしたいのか」「どんな着心地にしたいのか」「どんな雰囲気にしたいのか」といった情報を受け取るとき、パタンナーそれぞれの経験や知識、感覚が影響します 1枚のデザイン画から生まれる、100通りの解釈 同じデザイン画でも、パタンナーが違えば出来上がるパターンも異なります パッと見は同じように見えても、雰囲気や細かい部分が微妙に

はじめに仕事でクライアントとやり取りをする際、皆さんはどんな姿勢を心がけていますか？　ときには「依頼されたことをただこなすだけ」の関係に陥ってしまうこともあるかもしれません。しかし、そういった姿勢ではクライアントに「任せたい」「またお願いしたい」と思ってもらうのは難しくなります。お仕事を続けていくうえで、多くのリピートや新規案件につなげるには、ちょっとした心がけ一つひとつが意外と大きな影響を及ぼすものです。たとえば、「編集者＝下請け」ではなく「パートナー」として振る舞うこと。それから、クライアントの意図をできるかぎり汲み取った提案をすること。そして、距離の取り方を間違えないようにすること――こうした基本的なポイントを押さえていると、不思議なくらい仕事がスムーズに進む場面が増えます。本noteでは、以下の4つのテーマを軸に、クライアントワークで役立つ考え方や実践例をお伝えします。1.クライアントとの距離感2.スムーズなやり取りのために3.クライアントとの関係を長く続けるには4.まとめとくに、「仕事はビジネスとして割り切りつつも、相手にとって接しやすいパートナーであること」という絶妙なバランスは、多くのフリーランスやクリエイターが抱える悩みでもあります。最後まで読んでいただければ、明日からのやり取りに少しだけプラスアルファの視点を持ち込めるはずです。1. クライアントとの距離感「編集者＝下請け」ではなく「パートナー」としてまず最初に強調しておきたいのは、仕事に取り組む際の“心構え”です。よくあるケースとして、「自分は編集者（またはデザイナー・ライターなど）だから、クライアントの言う

私は兵庫県で農家をやりながらグラフィックデザイナーをやっていますいっぷくデザインと申します。デザイナーの選び方わかりませんどうやって選びますか？とよく聞かれます。私は20年間、サラリーマンデザイナーとして働いてきたので入りたては、1.デザイナーのアシスタント（雑用）2.デザイナー（クライアント様を複数担当させていただく）3.ディレクター（後輩を教えながらデザイン作業）4.ディレクター（外部デザイナーにデザインを発注）（今はフリーのデザイナー）ということをやっていたので、どんなデザイナーが良いのかは培われた気がしています。そこで、どんな基準で、選ばせていただいたかおこがましくも書きたいと思います。（失礼だったらごめんなさい）1.レスポンスが早い2.ある程度、流行を理解していらっしゃる3.ターゲットを理解していらっしゃる4.実績がある程度ある5.同じ業種の実績がある６.予算ココナラさんがおっしゃってるのとやっぱり似てきますね。1.レスポンスが早い　これはどんな仕事も共通ですよね　もちろん農業もそうです。　お返事遅い方、不安になります。2.ある程度、流行を理解していらっしゃる　私は、ファッション（ショッピングセンター）の仕事が多かったのですが　グラフィックデザインにももちろん流行があります。　フォント、文字の大きさ、白場の取り方　スーパーのチラシでも、センスの良い方は　とても美しく作られます。　（スーパーのチラシをバカにしているわけはないです　　むしろスーパーのチラシを美しく作る人は何でも　　美しく作れると思っています。）　もしデザイナーで迷われた場合、　同じ業種のデザインでこんなも

こんにちは。WEBデザイナーのくりの木デザインyamakoです。少し暖かくなり春の兆しが見えてきましたね。晴天だったので、布団を干して公園へでかけ、ウォーキングをしたらとても気持ちが良かったです。いつもは、室内でパソコン作業がメインなので、なかなかしっかり太陽にあたる機会がない…。さらに寒いと、家から出たくなく運動もしない…。と、不健康な毎日を送ってしまいがちな今日この頃です。外にでて太陽をあびることと、体を動かすことは体にはもちろん心にも良いそうですよ。意識的に、続けていきたいものですね。　　　　　-------------    Ｐｒｏｆｉｌｅ     --------------くりの木デザインyamakoです。WEBデザイナーとして、バナー、ヘッダー、サムネイル、SNS用画像など様々なデザインを手掛けております。特に女性の目線に立った、女性やママ向けのデザインが得意です。何かお力になれることがありましたら、お気軽にご連絡ください。https://coconala.com/users/3731240

イラストレーター、パッケージングデザインを行うデザイナー様の皆様方、クライアント様との契約書はどのようにされているでしょうか？フリーランスになったばかりということで、口約束で行っている、という方もいらっしゃるのではないでしょうか？もちろん口約束でも契約は成立します（民法176条）。その意味では問題ないのですが、細かい内容として、例えば原案はいつまでに出すか、その原案つまりは未完成品の著作権はどちらに権利帰属するのか。といった問題もあります。イラスト関連のビジネスの場合、お客様によってはこの「未完成品の著作権もほしい」といったこと言ってくるか、又はしれっと契約書に書いている場合がございます。例えば、職務著作が成立している場面であれば、そもそもの著作権がオーナー側に帰属しているため、この未完成品もオーナーの手に渡ります。すると実際の完成品とこの未完成品に齟齬がある場合、未完成品は完全にオーナーオリジナル作品として世に出る可能性もあるため、ここはきちんと契約内容を確認しておいた方が良いです。そのうえで下書きや未完成の権利を欲しいというのであればそれはなぜか、といった話を重ねたうえで、決定するのであれば問題ないでしょう。南本町行政書士事務所　特定行政書士　西本

こんにちは！ともづきです。今日は、制作系サービスのやりとりのコツについて書いてみたいと思います。ココナラでは多くのサービスがありますが、主に制作系出品者の場合、こんなことはありませんか？①お客様のご要望が漠然としていてわからない②修正が無限に入るまず、①の場合にはヒアリングを重ねていくという手もありますがデザイン系サービスの場合、それも限界があるだろうと思います。要は、お客様自身も「見てみないとよくわからない」ということが多いだろうと思います。で、こういうお客様の場合に、もしもサービスが「修正回数無制限」とかでやってると、マジで地獄になるわけです。だから、私は修正回数は3回と決めてまして、「それ以降は1回につき500円いただきます」ってサービス文に書いてるんです。ただし！私は今までに一度もこの500円をいただいたことがないんです。要はこれ、抑止力なんですね。なので、3回を越えそうなお客様にはあらかじめ3回を超えると一回につき500円が発生しますのでご注意ください。ってアナウンスするんです。でもですね、これ、普通にやるとお客様の満足度って下がるはずなんですよ。でも、私の場合そうはなりません。それは毎回バリエーションをお出しするからです。そもそも、お客様というのは「見てみないとわからない」という方がほとんどですから、赤い案を出せば、青い案も見たくなるしシックな案を出せば、ポップな案も見たくなるそれが普通です。ですので、それを想定して先回りしてバリエーションをだしていくんですね。私はこのやりかたをもう3年近くやってますがお客様の半数以上が一発OKで残りのお客様のほとんどが修正1回で終

ブログ記事閲覧ありがとうございます。「デザイン月織」の デザイナー 望（もち）です。今回は初回のブログということで「デザイン月織」の自己紹介をしていこうと思います。「ポートフォリオ、プロフィール見たけど、望ってどんな人間なんだ？」と、私自身にご興味を持っていただいた方のお時間の許す範囲でお読みください！■「デザイン 月織」自己紹介します！屋号：「デザイン 月織」（でざいんつきおり）開業日：2025 / 01 / 29 午後屋号の由来：モチーフの月は望が無意識に惹かれるもので、”太陽の光を反射して輝く”という性質に特に惹かれた。 また、「満ち欠け、その循環」、「巡り巡っていつか会えるように」、「縁が巡るように」という願いが込められている。■望（もち）_パーソナルプロフィール事業主の名前（雅号）：望（もち）生年月日：1995 / 01 /15出身地：大阪府某市大阪の好きな場所：梅田周辺（屈指のダンジョンと言われる梅田の乗り換えマスターを自称しています 笑）趣味：音楽鑑賞（日本語が好きなので邦楽（J-POP,ROCK）をよく聴きます）、ライブ参戦、街中の広告を眺める、人の話を聴く、親しい人に対して質問（インタビュー？）すること長所：見知らぬ人に道をよく聴かれる、優しそう（...他評です笑）短所：自分の感情の優先順位を下げてしまう、我慢しがち（気をつけたいですね…）特技：仕事における報連相（即レス、通知は既読にして即消す、不明点を質問して明らかにする　のがかなり好きな方です笑）■仕事について得意な領域：ロゴデザイン・UI・UXデザイン仕事における長所（強み）：デザインの専門性だけでな

はじめまして！数あるブログの中からこの記事を閲覧していただきありがとうございます。依頼を受け付けるにあたって少し自己紹介をさせていただこうと思います。Webデザインに興味を持ち始めオンラインスクールにてWebデザインとは？というところから学び始めました。とにかく興味を持ったらチャレンジしたい性格で勢いでスクールに参加。全くパソコンも触ることもなく生きてきたので最初は苦労しましたが…現在は本業でもPhotoshopを使う仕事で、Photoshopやillustratorをしようしたバナーデザインを現在は主に受け付けております。そのほかにもロゴデザイン、名刺、ブログのアイキャッチ、ヘッダーなどサービスを展開予定です。◎得意なデザイン飲食店新店舗のバナー新商品のバナーイベントなどのチラシシンプルなロゴシンプルな名刺韓国風デザイン（韓国語も基本的な文や文字も読み書きできますので対応できます）◎好きな事アニメ鑑賞カフェグルメ巡り読書韓流ドラマ鑑賞ゲーム実況韓国語勉強旅行こちらバナーデザイン出品サービスになっております✨実績経験を積んでいる最中のため現在最低価格で受け付けております。お時間ありましたら是非覗いてみてください。今後もサンプル画像を追加していく予定ですので引き続きよろしくお願いします！

「デザイナー」、本来の意味は「設計士」ですが、設計という意味でアウトプットをしている人はどのくらいいるのかな？思いつくままにデザイナーの種類を挙げてみます。・ファッション/衣装デザイン衣服の設計。配色、装飾、カッティングなどを考えます。スケッチなどでできあがりのイメージを伝えます。考えたデザインを型紙に起こす人は「パタンナー」、縫製もアシスタントか別途作業者がいますが、フィギュアスケートの衣装を手掛ける伊藤聡美さんは仕上がりにこだわり、縫製、装飾まで全てご自身で行っていることが多いです。彼女の衣装はちょっと他とは違う美しさがあります。・インテリアデザイン主に建築物の「内装」を決める人。壁の仕上げを塗装なのか壁紙なのか、床材、照明の位置と建築物の装飾部分のほか、家具やラグ、カーテンなどのあわせ方を提案する人。齟齬がなければ提案だけで決定権は依頼主にある領域。建築デザイナー兼務のパターンもあるのかな。イメージ自体は専用ソフトを用いて提示されます。私、一度だけ資材を組み合わせて配色のパターンのルール化をするという案件を格安で請け負ったことがあります。業務進行時にエアポケットとなって、費用と作業者が無いとのことで仕方なく。本当ならいくらだったのかな？？・建築デザイン領域が広い。複合ビルの設計、スタジアム、公共施設〜一般住居まで。高層ビルを対応する人と一般住居だとスキルが違い過ぎますよね。構造系のデザイナーと本当に出来上がりイメージをスケッチで提示するだけなどさまざまかな。業界としても「デザイナー」の人数が多いような気がします。「社内に100人デザイナーが居る」と、建設会社系の方に言われ

近年、AIデザインツールの進化が目覚ましく、デザイナー業界にも大きな変化が訪れています。AIが数秒でロゴやバナーを作成したり、配色やレイアウトを提案してくれる時代です。「デザイナーの仕事がなくなるのでは？」という不安も囁かれていますが、果たしてそうなのでしょうか？この記事では、AIデザインツールの現状と、私のような中年デザイナーがこれからどう向き合うべきかについて考えてみます。1. 作業時間の短縮私も最近は良く使っていますが、AIは単純作業を一瞬で終わらせるため、デザイナーはクリエイティブな部分に集中できます。例えば、ロゴの初期案や配色案をAIに任せ、私はブラッシュアップに専念。2. インスピレーションの補助AIが提案する予想外のデザインやアイデアは、デザイナーのインスピレーション源になります。行き詰まったときにAIの案を見ると、新しい方向性が見つかることも最近は多いな〜。3. 一般ユーザーへの敷居が低くなるデザイン知識がなくても簡単に作れるAIツールは、ビジネスや個人プロジェクトを始める人にとって強力な味方です。非デザイナー向けのAIを利用したデザイン講座でも開催しようかな…なんて本気で思っています。4. 反復作業の自動化リサイズ、フォント変更、データ整理など、反復作業はAIに任せて効率化できます。デザイナーの「仕事がなくなる」って本当？「AIがデザインを自動化するなら、デザイナーはいらなくなるのでは？」という不安の声もあります。しかし、体感的にはデザイナーの仕事がすべてAIに置き換わることはないんじゃないかな、と思っています。その理由は以下の通りです。1. AIは「意図」を

私は美大卒でもデザイン学科卒でもありません。デザイナーを生業にしたのは結構後付けで独学。インストアの領域は実はお絵描きが上手な方が優位なのとニッチなのでどうにか今までやってこれたのかなと振り返っております。逆にディレクターとして外部プロダクションのデザイナーさんと対峙したとき、思うようなアプトプットがなくてどうしてだろうと思うことも多いです。これ、自分のスキル不足なだけでもないようで出世街道を進んでいるような人でも苦戦されているのを見てきております。その理由は最近ようやく言語化できまして、そもそも、アウトプットのスキル不足。ニッチ領域なので制作担当が新人に近かったりして、もそもの技量が不足なんだと思い至りました話がそれますが、コロナ禍の時期に、不要不急とされたのはエンタメ系の方々だけではありませんでした。私の業務領域であるインストアプロモーションも軒並み、案件が蒸発しました。案件が全く無くなったわけではないですが、何もしていないと気持ちも落ちるなと思いまして、今の自分から一番遠いところを敢えて始めてみようと、学生時代散々だった英語、TOEICの勉強を始めました。時間はかかりましたがどうにか履歴書に書ける最低レベルの点までは取れるようになりました。この勉強が結構仕事に結びついたんですよね。英語というか語学は「聞く」「読む」「話す」「書く」という「四技能」で成り立っています。実はデザインの世界もそうだなと。得意先にプレゼンしたり折衝したりする技能は「話す」能力になります。今の世の中はプレゼンター優位というか、YouTuberなども顔出ししての話術に長けている人の方が向いていますし、

こんにちは！ともづきです。今日はココナラの出品画像を作る、または依頼するにあたって最低限押さえておくべきことについて書きたいと思います。まず、第一前提として、「サムネイルの内容を誰がどう決めるか？」という問題があります。そもそもの話ですが、サムネイルで何をアピールするべきかはその売場（市場）のことを熟知している必要があります。例えば、ホームページ作成サービスのサムネイルにおいて「アフターフォロー２週間付き！」をクライアントが載せたいと言ったとしますね。ちなみに、言っときますが、このアピールは本当は載せない方がマシです。なぜなら、ホームページ作成カテゴリにおいて多くの出品者は「アフターフォロー１ヶ月」を謳っているからです。つまりアピールポイントとして書いたつもりが仇になって、逆効果になってしまうわけです。ですので、サムネイルに何を載せるか決めるにあたってはどうしても「売り場」のことを知っている必要がありそれはできれば、デザイナーが把握しているのが望ましいです。なぜなら、サムネイルは小さいものであり、書ける内容には限りがあり、尚且つ、デザイン的にあれもこれも書けば良いと言うものでは無く内容を厳選して、効果的なデザインにする必要があるからです。つまり、アピールする内容によってデザインが崩れてはいけないし、尚且つデザインはアピール内容に即している必要もあるのでその判断はデザイナーが行うのが最も望ましいわけです。しかし、多くのデザイナーは原稿をクライアント任せにしています。しかも、クライアントは自分のサービスについてはよく知っていても市場のことは知らない場合が多いです。だから、サムネイル

まだまだお正月気分が抜けていないうみのです🐬✨こんばんは☆お洒落なカフェでテイクアウトをした飲み物を机に置きPCに向かい、今日もブログを更新中です(^^♪今日は珍しく【イラストブログ】となります💡▶▶今年初●●について表題のこちら。なんだと思いますか？？ヒントは癒し系（？）寄りです。あっさり正解を教えます(*ﾉωﾉ)↓↓↓はい、鍼治療はじめをしました～～！！デザイナーに限らずPCやスマホといった画面とにらめっこする方は多いのではないでしょうか？👀もともと歯ぎしりの為に訪問したのですが、「眼精疲労の方が酷い」と指摘をされました笑眼精疲労なんて言葉は知っているものの、実際に鍼でグリグリされるまでは全く意識をしていませんでした(;´▽｀A``ココナラの皆さんもPCはよく使用すると思いますのでぜひ鍼などで目をいたわってあげてくださいね♪ ୨୧┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈୨୧✉メッセージはこちら♪ https://coconala.com/users/3393500୨୧┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈୨୧ デザイナーがおしゃれなヘッダー・バナー制作します！ ココナラ、X(Twitter)、YouTubeなどの集客に(*´ω｀*) ＜サービスがおすすめの方＞✅デザインに自信がない ✅ヘッダーやバナーを作成したい ✅おしゃれ&優しいデザインが好き ✅ココナラやSNSで集客したい ✅お手頃価格で依頼をしたい ✅プロにおまかせしたい ୨୧┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈୨୧

みなさん、こんばんは。Site Creativeの熊谷俊介です。皆さんは「デザイン」って聞くとどのようなイメージを持たれますか？アートっぽい？洗練されている？おしゃれ？いろんなイメージがあると思いますが、なにかしらセンスが必要で、やっている人は芸術家っぽいようなイメージがありませんか？では、「デザイン」ってアートなんでしょうか？これはあくまでも私なりの考えですが、「デザイン」ってアート・芸術のような場合もあるし、アートや芸術ではない場合もあるということなのではないでしょうか。デザインがアートや芸術の場合は、絵画や彫刻のように純粋に作った人の美意識から生まれたもので、売れるとか売れないとかは関係ないような高尚なケースだと思います。もう一方のデザインがアートや芸術でない場合は、いわゆる「商業デザイン」的なもので、売れる売れない、集客できるかできないかというケースだと思います。ですので、Webデザイナーは、ほとんどの方が芸術家やアーティストではないと思っています。もちろんWebデザイナーでも芸術の域にまで高めていらっしゃる、一流のデザイナー方もおられるので、そのような方は除きます。でも、私を含めた多くのWebデザイナーは商業デザイナーであり、芸術家ではないと思っています。だから、自分が作ったデザインをクライアントに否定されると、「私のデザインはすごいのに」「それをわからない人がおかしい」とイラっとしていてはいけないということだと思います。クライアントが「ダメ」っといたものは「ダメ」だと、しっかり受け止めなければいけないと思いながら毎日仕事に励んでいます。それが商業デザイナー。「Web

みなさん、こんばんは。Webデザインは、例えばバナーであれば一流デザイナーが作ったものより、デザイン初心者が作ったものの方がクリックされるケースも多々あり、まさに「下剋上」だというお話をしてきました。では、なぜこういう現象が起こるのか。「デザインに正解はない」結局、よく言われるこの言葉に行き着くかと思います。デザインって料理と同じだと思います。一流シェフが作ったから「うまい」のではなく、食べたときに直感的に「うまい」と感じたら「うまい料理」なのです。デザインも一流デザイナーが作ったから「いい」のではなく、見たときに「いい」と感じたら「いいデザイン」なのです。料理もデザインも個人の好みに大きく左右されるので、あらゆる人に対して「絶対的に正しい味」「絶対的に正しいデザイン」というのはありません。だから、私を含む全てのWebデザイナーにとって、どれだけ自分史上最高傑作と思われる作品を作ったとしても、クライアントが「いらない」と感じれば、ただの駄作です。どれだけ芸術性があって高尚な精神で作られた作品でも、Webの閲覧者がクリックもしない、気にも留めずにスルーしてしまっては、ただの自己満足です。 デザインに正解があるとするならば、私たちが携わる商業デザインは「正解はクライアント、閲覧者だけが持っている」ということではないでしょうか。 「Webとデザインをもっと身近に」Webサイト制作・Web画像制作を格安で承っています